Kiến thức cơ bản về bố cục: Sức mạnh của đường nét. Các loại cấu tạo thành phần

10 quy tắc đơn giản xây dựng bố cục trong khung.

1. Tương phản

Làm thế nào để thu hút sự chú ý của người xem vào bức ảnh của bạn? Nên có độ tương phản trong khung hình:

• Vật sáng hơn được chụp trên nền tối và vật tối trên nền sáng.
• Không chụp ảnh người trên nền vàng hoặc nâu, màu sắc của ảnh sẽ không tự nhiên.
• Không chụp ảnh mọi người trên nền nhiều màu sắc, nền như vậy sẽ làm người xem phân tán sự chú ý khỏi người mẫu.

2. Nơi ở

Các yếu tố cốt truyện quan trọng không nên được đặt ngẫu nhiên. Tốt hơn là chúng tạo thành các hình dạng hình học đơn giản.

3. Trạng thái cân bằng

Đối tượng nằm trong các bộ phận khác nhau khung phải phù hợp với nhau về khối lượng, kích thước và âm sắc.

4. Tỷ lệ vàng

Tỷ lệ vàng đã được biết trở lại trong ai Cập cổ đại, các thuộc tính của nó đã được nghiên cứu bởi Euclid và Leonardo da Vinci. Mô tả đơn giản nhất về tỷ lệ vàng là điểm tốt nhất để định vị đối tượng của bạn là khoảng 1/3 cạnh ngang hoặc dọc của khung hình. Vị trí của các đối tượng quan trọng trong các điểm trực quan này trông tự nhiên và thu hút sự chú ý của người xem.

5. Đường chéo

Một trong những tiền đề thành phần hiệu quả nhất là bố cục đường chéo.

Bản chất của nó rất đơn giản: chúng ta đặt các đối tượng chính của khung lên đường chéo của khung. Ví dụ: từ góc trên bên trái của khung đến góc dưới cùng bên phải.

Điều tốt về kỹ thuật này là bố cục như vậy liên tục hướng ánh nhìn của người xem qua toàn bộ bức ảnh.

6. Định dạng

Nếu khung hình bị chi phối bởi các vật thể thẳng đứng - hãy chụp khung hình theo chiều dọc. Nếu bạn đang chụp phong cảnh, hãy chụp theo chiều ngang.

7. Điểm bắn

Việc lựa chọn điểm chụp ảnh hưởng trực tiếp đến cảm xúc của bức hình. Hãy nhớ một vài quy tắc đơn giản:

• Đối với một bức chân dung, điểm tốt nhất là ở tầm mắt.
• Để có một bức chân dung trong chiều cao đầy đủ- ở mức thắt lưng.
• Cố gắng cắt khung của bạn để đường chân trời không cắt ảnh làm đôi. Nếu không, người xem sẽ khó tập trung vào các đối tượng trong khung hình.
• Giữ máy ảnh ngang tầm với đối tượng của bạn, nếu không, bạn có nguy cơ bị méo tỷ lệ. Đối tượng được chụp từ trên cao có vẻ nhỏ hơn so với thực tế. Vì vậy, chụp một người từ điểm trên cùng, trong bức ảnh, bạn sẽ có một người thách thức theo chiều dọc... Khi chụp ảnh trẻ em hoặc động vật, hãy hạ thấp tầm mắt.

8. Phương hướng

Khi xây dựng bố cục, hãy luôn ghi nhớ điểm này.

9. Điểm màu

Nếu có một điểm màu trong một phần của khung hình, thì phải có một cái gì đó ở phần kia sẽ thu hút sự chú ý của người xem. Đây có thể là một điểm màu khác hoặc, ví dụ, một hành động trong khung.

10. Chuyển động trong khung

Khi chụp đối tượng đang chuyển động (ô tô, người đi xe đạp), hãy luôn để một khoảng trống phía trước đối tượng. Nói một cách đơn giản, đặt đối tượng như thể nó vừa mới "vào" khung hình, và không "thoát ra" khỏi nó.

Trong ấn phẩm, chúng tôi sẽ xem xét khái niệm sáng tác, các loại hình sáng tác phổ biến trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau và trong một số lĩnh vực nghệ thuật là cơ sở.

Khái niệm thành phần

Trong lớn Từ điển bách khoa một số định nghĩa được đưa ra của khái niệm này... Hãy xem xét những cái chính dựa trên phạm vi ứng dụng.

Từ này xuất phát từ tiếng Latinh "compositio", có nghĩa là "ràng buộc", "sáng tác".

Trước hết, đây là việc tạo ra một hình ảnh nghệ thuật hoặc tác phẩm được xác định mục đích, nội dung và tính chất của nó. Thành phần là yếu tố quan trọng nhất các loại hình nghệ thuật, mang lại tính toàn vẹn và thống nhất cho tác phẩm được tạo ra, cấp dưới lẫn nhau cho các thành phần của nó.

Hai định nghĩa tiếp theo liên quan đến âm nhạc và nghệ thuật. Một trong số chúng được giải thích như sau. Sáng tác là một tác phẩm hội họa, âm nhạc, đồ họa hoặc điêu khắc. Nó cũng có thể là quá trình sáng tác nhạc hoặc kỷ luật học tập trong một trường âm nhạc.

Ngoài ra, nó có thể bao gồm một số các loại khác nhau biệt tài.

Bây giờ chúng ta hãy bắt đầu xem xét các loại bố cục chính trong Những khu vực khác nhau biệt tài.

Văn chương

Với khái niệm này, mỗi chúng tôi gặp nhau ở trường trong lớp học nghệ thuật tạo hình, văn học và âm nhạc. Chúng ta hãy xem xét chi tiết hơn về văn học, vì trong lĩnh vực này, khái niệm đóng một vai trò quan trọng đối với nhà văn. Cũng nên xem xét các loại bố cục trong tài liệu.

Chúng bao gồm tường thuật, đối thoại và độc thoại, chân dung và phong cảnh, cốt truyện, miêu tả, miêu tả và lạc đề của tác giả, câu chuyện được chèn và hệ thống hình ảnh.

Một vai trò quan trọng thuộc về và trong số đó được phân biệt:

Exposition (sự hiện diện của nó trong tác phẩm là tùy chọn, nó cho phép người viết thông báo trước cho người đọc về các sự kiện, cũng như điều chỉnh nó theo làn sóng mong muốn).

Hồi tưởng, hay còn gọi là "nhìn lại". Tác giả đưa chúng ta vào quá khứ của các anh hùng để tiết lộ lý do cho những gì đang xảy ra bây giờ. Kỹ thuật này là điển hình nhất cho một câu chuyện-ký ức.

Cách tốt nhất để tạo ra một tác phẩm là chia nhỏ nó. Chương có thể đọc kết thúc bằng một khoảnh khắc hấp dẫn và tiếp theo trong câu hỏiđã về một cái gì đó hoàn toàn khác, trong khi âm mưu được tạo ra vẫn còn.

Trong số các loại hình sáng tác trong văn học, có hai loại chính - bên ngoài và bên trong. Đầu tiên liên quan đến việc chia văn bản thành các phần thành phần: phần mở đầu, phần kết, chương, v.v. Thứ hai tập trung vào nội dung: cốt truyện, hình ảnh, tình huống lời nói, v.v.

Ngoài ra, bố cục có thể được đảo ngược (công việc bắt đầu với cảnh cuối cùng), hình tròn (phần cuối của tác phẩm là cảnh mà nó bắt đầu), chuyên đề (dựa trên mối quan hệ của các hình ảnh chính) và gương (dựa trên sự đối xứng của một số hình ảnh hoặc tập phim).

Thiết kế

Như một quy luật, không có một số loại bố cục nhất định trong thiết kế. Có những phương tiện, phẩm chất và đặc tính của thành phần, mà chúng ta sẽ xem xét.

Các phương tiện bao gồm đường thẳng, tô bóng, điểm, màu, chiaroscuro, cũng như tuyến tính, màu và phối cảnh trên không... Các nghệ sĩ thường sử dụng nhiều phương tiện trong công việc của họ. Ví dụ, đường thẳng, điểm và nét.

Vạch được coi là phương tiện chính Chiaroscuro dùng để truyền tải khối lượng của các đối tượng trong bức tranh. Phối cảnh được sử dụng để tạo ra ảo giác về không gian.

Bây giờ chúng ta hãy liệt kê các phẩm chất và thuộc tính của các bố cục trong thiết kế: sự cân bằng về mặt bố cục, tính toàn vẹn hài hòa, tính đối xứng và không đối xứng, tính năng động và bố cục tĩnh, sự thống nhất về đặc tính của các hình thức.

Ngành kiến ​​trúc

Bố cục cũng được sử dụng rộng rãi trong kiến ​​trúc, và các loại bố cục rất nhiều.

Nó liên quan đến việc tổ chức các yếu tố của kiến ​​trúc để đạt được sự hài hòa và thống nhất. Việc lựa chọn một chế phẩm cụ thể không chỉ được thực hiện trên cơ sở nguyên tắc thẩm mỹ, mà còn được xác định bởi tất cả các yêu cầu đối với cấu trúc kiến ​​trúc.

Xem xét các loại bố cục kiến ​​trúc. Thành phần thể tích được thực hiện bằng cách xây dựng các hình thức thể tích. Không gian tương ứng với một không gian cụ thể nhất định (ví dụ: hội trường, phòng hoặc đấu trường). Bố cục không gian sâu dựa trên sự hợp nhất của một số không gian hoặc phân chia không gian thành các phần có liên quan với nhau. Thành phần thể tích-không gian kết hợp các dạng thể tích với các yếu tố không gian. Một ví dụ về việc xây dựng như vậy là một kế hoạch xây dựng với một phần của sân. Thành phần chính diện được xây dựng theo các tọa độ ngang và dọc. Trong nhà cao tầng, chiều cao chiếm ưu thế so với kích thước của hình thức trên sơ đồ.

Bức ảnh

Nói về thành phần và các loại bố cục, tôi muốn chú ý loài phổ biến nghệ thuật - nhiếp ảnh. Mỗi người, dù là nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp hay nghiệp dư, đều quan tâm đến việc làm thế nào để bức ảnh của họ trở nên thú vị và biểu cảm. Đối với điều này, có một số quy tắc để xây dựng bố cục.

Quy tắc một phần ba nói rằng khung được chia thành chín phần, nghĩa là thu được một lưới. Do đó, các đối tượng quan trọng nhất nằm ở giao điểm của các đường hoặc dọc theo chúng.

Quy tắc của "tỷ lệ vàng". Có những điểm trong bố cục thu hút sự chú ý của một người nhất, chúng nằm ở khoảng cách 5/8 và 3/8 từ các cạnh của khung hình. Tổng cộng có 4 điểm như vậy.

Ngoài ra còn có các quy tắc tỷ lệ vàng đường chéo và đường chéo.

Sự kết luận

Thành phần và các loại bố cục là những chủ đề chính trong nghiên cứu mỹ thuật cũng như kiến ​​trúc. Nếu không có kiến ​​thức về các quy tắc xây dựng vật thể, đối tượng và không gian, cũng như khả năng áp dụng các kỹ thuật nhất định, thì không thể tạo ra một kiệt tác.

Không có công trình và kỹ thuật bố cục tồi. Nhưng có những thứ được sử dụng không phù hợp hoặc không đúng mục đích. Kiến thức và sử dụng có ý thức bố cục giúp bạn có thể xây dựng sự phát triển và nhận thức tổng thể về toàn bộ bộ phim và các yếu tố của nó: các tập phim, các cụm từ chỉnh sửa và khung hình.

Tất cả các luật, kỹ thuật và kiểu bố cục không chỉ hoạt động ở cấp độ khung hình, mà còn cả cụm từ chỉnh sửa và toàn bộ cốt truyện: giống như khung hình, chúng có thể đối xứng, có chiều sâu, v.v. Vì vậy, nó là giá trị biết khả năng và hạn chế của họ. Định dạng của bài báo trên Internet không cho phép mô tả tất cả các loại bố cục, vì vậy tôi sẽ chỉ giới hạn bản thân ở những tính chất cơ bản quyết định nhận thức.

Thành phần đối xứng:ổn định nhất, tĩnh và hoàn chỉnh (đóng). Bố cục đối xứng nhấn mạnh tính giả tạo, nó lạnh lùng và ít cảm xúc. Thật vậy, không có sự đối xứng hoàn toàn trong tự nhiên. Hoàn toàn đối xứng mặt người sẽ trông lạnh lùng, chết chóc. Và tính đối xứng trong kiến ​​trúc luôn lôi cuốn sự vĩnh hằng đông lạnh, và không thay đổi cuộc sống. Các yếu tố đối xứng được sử dụng càng nhiều, các thuộc tính này càng rõ rệt.

Bố cục đối xứng nhất là một mặt phẳng tuyến tính mở ra phía trước, cân bằng tuyệt đối về mọi khối lượng, ánh sáng và màu sắc (hình ảnh của một nhà thờ Gothic).

Bố cục đối xứng ngừng phát triển, do đó ảnh chụp đối xứng hoàn toàn cân bằng thực tế không thích hợp để chỉnh sửa. Rốt cuộc, sự phát triển không được gắn vào chúng, và khung hình tiếp theo được coi không phải là sự tiếp nối, mà là một thứ hoàn toàn “khác”, không kết nối với khung hình trước và khung hình tiếp theo. Nhớ lại? Cảnh phim cân bằng tuyệt đối được chỉnh sửa rất kém. Vì vậy, các khung hình được sắp xếp đối xứng có thể tốt trong phần kết, hoàn thành một tập lớn hoặc toàn bộ phim, nhưng chúng hoàn toàn không phù hợp với một trình tự biên tập thông thường.

Ngược lại, nếu bạn cần nhấn mạnh sự tĩnh lặng, lạnh lùng hay sự vững chắc, bất khả xâm phạm của đối tượng thì bố cục nên được đưa về gần đối xứng. Đó không phải là "tuyên bố về sự vĩnh cửu" khiến bạn xây dựng một cảm giác cân xứng trong các bức ảnh nhóm chính thức (công ty, trường học, v.v.)?

Trong cốt truyện, sự đối xứng tuyệt đối là không thể đạt được, và những nỗ lực tiếp cận nó phản bội tính nhân tạo của những công trình như vậy, do đó, không có ý nghĩa gì để mô tả nó.

Thành phần tròn- một biến thể của thành phần đối xứng, nhưng, không giống như đối xứng tuyến tính, hình tròn có cấu trúc phức tạp hơn, giúp tránh nhận dạng rõ ràng.

Trong cốt truyện, bố cục vòng tròn nhấn mạnh sự hoàn chỉnh của sự phát triển của hành động. Đối với điều này, các tập đầu tiên và tập cuối cùng hoặc các yếu tố trọng âm chính của chúng được thực hiện tương tự nhau. Ví dụ, nếu bạn bắt đầu một câu chuyện về sinh nhật với cách bày biện bàn ăn và kết thúc nó như một đoạn phim dọn dẹp, câu chuyện sẽ "kết thúc".

Việc "kết thúc" theo vòng tròn của các tập (hoặc trong một tập) làm cho nó có thể xây dựng không chỉ tính hoàn chỉnh mà còn cả tính chất chu kỳ của hành động. Giả sử bạn đã quyết định trưng bày ngày của con chó của bạn. Và họ đã quay phim buổi sáng của cô ấy bắt đầu như thế nào với việc người chủ mở cửa và con chó sủa ngoài đường. Sau đó, bạn có thể thể hiện bất cứ điều gì bạn muốn, nhưng nếu bạn kết thúc cùng một cánh cửa mở vào buổi sáng và con chó nhảy ra đường, người xem sẽ hiểu rằng ngày này qua ngày khác cuộc sống của loài chó trôi qua theo chu kỳ.

Trong khung, bố cục hình tròn thường cho không gian bao quanh rõ rệt, đây là dạng hoàn chỉnh nhất.

Thành phần không đối xứng tình cảm cực kỳ năng động. Nó năng động, nhưng không bền vững. Tính năng động và tính không ổn định của nó tỷ lệ thuận với số lượng các phần tử không đối xứng và mức độ bất đối xứng của chúng. Hơn nữa, nếu đối xứng tuyệt đối mang theo sự lạnh lùng của cái chết, thì đối xứng tuyệt đối dẫn đến hỗn loạn hủy diệt - các thái cực hội tụ. Nói chung, tính ổn định của một sáng tác tỷ lệ nghịch với sức mạnh cảm xúc của nó.

Một bố cục không đối xứng cực kỳ năng động về mặt cảm xúc. Nó năng động, nhưng không bền vững.

Khung không đối xứng được chỉnh sửa tốt, nhưng với điều kiện là vẫn quan sát thấy một số mối tương quan đồng nhất và đối xứng của các yếu tố riêng lẻ giữa các khung liền kề: đối diện, cân bằng với nhau các đường chéo hoặc góc, sự tương ứng của các trung tâm thành phần, các cân bằng chính, sự thống nhất của các "phím" ánh sáng và màu sắc, vân vân và vân vân

Trên thực tế, sự khác biệt cơ bản đầu tiên giữa các loại bố cục có thể được giảm xuống mức độ đối xứng / không đối xứng của chúng, sự cân bằng giữa hai thái cực này. Sự khác biệt thứ hai là ở "vectơ" chi phối xác định chuyển động của mắt dọc theo mặt phẳng của khung.

Thành phần theo chiều ngangđược xây dựng theo hàng ngang dài. Ví dụ, Kế hoạch tổng thể bờ biển hoang vắng trong thảo nguyên sẽ cho một chiều ngang rõ rệt: nó sẽ được xây dựng bởi các đường bờ biển và đường chân trời. Việc xây dựng như vậy nhấn mạnh chiều dài của không gian, sự tương đồng hoặc thậm chí đồng nhất của nó, giúp nhấn mạnh tính đa dạng, đặc điểm nhận dạng của các đối tượng được quay (ví dụ: một bức tranh toàn cảnh phía trước hoặc lối đi dọc theo hàng binh sĩ hoặc bất kỳ thiết bị nào).

Trong cốt truyện, “chiều ngang” tương ứng với sự phát triển tuyến tính, sự xen kẽ hợp lý của các sự kiện. Nếu bạn mô tả từng phút buổi sáng của mình - thức dậy, rửa mặt, đánh răng, v.v. - đây sẽ là sự phát triển tuyến tính, xây dựng theo chiều ngang của câu chuyện.

Khung hình ngang thường được sử dụng nhiều nhất trong các bộ phim nghiệp dư và không tệ chút nào.

Kiểu xây dựng này thường được sử dụng nhiều nhất trong các bộ phim nghiệp dư và bản thân nó cũng không tệ chút nào. Thật vậy, có gì sai với thực tế là tất cả các sự kiện trên màn hình đều diễn ra theo đúng thứ tự mà chúng đã xảy ra trong cuộc sống? Nào là phí câu cá, đây là phí đi lại, ném cần câu, cá văng vào xô, về nhà càu nhàu, mẹ chồng bắt làm sạch, rán cá ... mọi thứ đều đơn giản và rõ ràng. , lý tưởng cho bất kỳ nhà lưu trữ nào.

Nhưng bạn có thể dễ dàng rời bỏ tuyến tính theo chiều ngang và xây dựng cốt truyện, khiến chính người đánh cá như đưa ký ức vào những lời lẩm bẩm của mẹ vợ: điều này sẽ làm cho tất cả các tập phim trở nên tươi sáng hơn (quy luật tương phản sẽ hoạt động), và cốt truyện chính nó sẽ thú vị hơn nhiều. Có thể sau khi nhìn thấy điều này, mẹ chồng sẽ thay đổi thái độ với sở thích của bạn. Nhưng với tư cách là một tư liệu lưu trữ, một bộ phim như vậy sẽ không còn lý tưởng nữa. Sau tất cả, anh ấy sẽ không lưu lại những sự thật trần trụi, mà là mối quan hệ của bạn. Điều gì có giá trị hơn: sự thật của các sự kiện hay sự thật của những cảm giác? Đó là vào bạn để lựa chọn.

Vì vậy, về bản chất, không phải chiều ngang hay tuyến tính là tốt hay xấu, giống như bất kỳ bố cục nào khác. Mọi sự lựa chọn chỉ được xác định bởi những nhiệm vụ do tác giả đặt ra. Một điều nữa là sự lựa chọn này - giống như bất kỳ sự lựa chọn nào trong cuộc sống - là tốt khi nó được tỉnh táo và suy nghĩ thấu đáo, và nó tốt hơn - thậm chí là “trên bờ”.

Thành phần dọc làm nổi bật nhịp điệu và “tác phẩm”, đối lập với ngang, để so sánh, có thể làm nổi bật tính cá nhân, điểm nhấn của đối tượng. Chuyển động thẳng đứng của một đối tượng hoặc máy ảnh luôn được cảm nhận linh hoạt hơn chuyển động ngang.

Trong cốt truyện, "chiều dọc" được xây dựng bằng cách chỉnh sửa song song - một chất tương tự tiếp nhận văn học"Và tại thời điểm này ...", tức là trình bày tuần tự các sự kiện xảy ra đồng thời. Mọi người đều đã nhìn thấy kỹ thuật như vậy nhiều lần trong các bộ phim - cả phim tài liệu và viễn tưởng - việc thực hiện nó trên màn ảnh khá đơn giản, vì vậy không có ý nghĩa gì để mô tả chi tiết hơn ở đây.

Nhịp điệu nội khung được xây dựng trên trục dọc (trái) và ngang (phải). Ở khung hình thứ 2, sự "thất bại" của nhịp ngang bởi hình dọc làm nổi bật đối tượng chính... Và các đường chéo có trong cả hai khung giúp tích hợp nó vào artboard dễ dàng hơn.

Thành phần đường chéo cởi mở nhất và được yêu thích bởi các chuyên gia. Nó dường như yêu cầu tiếp tục trong khung tiếp theo, do đó, nó thuận tiện nhất cho việc chỉnh sửa, đặc biệt nếu các khung được nối được quay theo đường chéo đối diện. Đường chéo có thể được căn chỉnh theo cả mặt phẳng của khung và theo chiều sâu. Bố cục như vậy luôn năng động hơn bố cục thuần túy theo chiều dọc và hơn nữa là theo chiều ngang, đặc biệt nếu có chuyển động trong khung hình.

Bố cục đường chéo là cách mở và được các chuyên gia yêu thích nhất.

Và cuối cùng, bố cục cũng được phân chia theo tiêu chí độ sâu / độ phẳng.

Thành phần mặt phẳng nhấn mạnh tính thông thường, "đẹp như tranh vẽ" của không gian (ví dụ, để chụp ở thể loại tranh in phổ biến hoặc đồ họa nghệ thuật). Sự rõ ràng của các đường viền (đường viền), sự xuất hiện đồ họa của hình ảnh nhấn mạnh độ phẳng của nó.

Thành phần sâu sắc làm nổi bật tính hiện thực của không gian, mang lại một góc nhìn rõ rệt, sự tiếp nối có chiều sâu. Hơn nữa, bản vẽ tổng thể càng "mềm" thì phối cảnh càng hữu hình. Perspective có sức mạnh cân bằng to lớn, vì một item của plan 1 luôn có vẻ tương đối lớn.

Cảm giác về chiều sâu trong khung hình phụ thuộc vào sự khác biệt về điểm sáng (sự phân cấp ánh sáng giữa các bức ảnh đầu tiên, các bức ảnh tiếp theo và hậu cảnh) và góc quang học của ống kính.

Với quang học, mọi thứ thật đơn giản: cố gắng chụp hai bức ảnh giống nhau ở mức thu nhỏ hoàn toàn (góc rộng) và phóng to (góc hẹp). Bạn sẽ thấy ngay độ sâu của khung hình được chụp bằng quang học góc rộng tăng lên như thế nào và không gian được chụp bởi ống kính tele (ở “tiêu cự dài”) được nén lại, “làm phẳng”.

Tính chất này của quang học là sử dụng thuận tiện để đạt được nhiều hiệu quả. Ví dụ, sẽ tốt hơn nếu chụp chân dung với ống kính tiêu cự dài: bức ảnh sẽ mềm mại hơn và khuôn mặt sẽ có điểm nhấn. Nhưng để hiển thị "chiều rộng và khoảng cách", tốt hơn là sử dụng góc rộng.

Trên các máy quay nghiệp dư, một bộ thay đổi quang học (lưỡi lê) là một thứ xa xỉ không thể tưởng tượng được. Và ngay cả khi nó ở đó, những người nghiệp dư không chắc sẽ mua được những ống kính đắt tiền. Do đó, tất cả các máy ảnh nghiệp dư ngày nay đều được trang bị ống kính zoom. Điều này là khá đủ, đặc biệt nếu bạn nhớ rằng các nút "W-T" không chỉ phóng to / thu nhỏ vật thể mà còn thay đổi góc quang học của ống kính từ rộng sang hẹp. Điều này có nghĩa là zoom không chỉ nên được sử dụng (và không quá nhiều) cho các điểm đến / đi và thậm chí thiết lập độ thô (thường thì sẽ hiệu quả hơn nhiều nếu chọn nó khi tiếp cận đối tượng hoặc di chuyển ra xa nó), nhưng, trước tiên hơn hết, để thiết lập góc của ống kính, đạt được độ sâu của không gian bạn cần.

Ánh sáng tạo nên góc nhìn sâu của khung hình: bóng tối dày dần lên nhấn mạnh chiều dài của hang động, hành lang - bất kỳ không gian mở rộng nào. Nhưng xét cho cùng, với việc đặc biệt xây dựng một phối cảnh với ánh sáng như vậy, chúng ta có thể làm tăng chiều sâu của một căn phòng nhỏ. Đúng vậy, một thiết bị nhắm vào trần nhà không còn đủ ở đây nữa. Và những nhiệm vụ như vậy hiếm khi được tìm thấy trong thực hành nghiệp dư. Vì vậy, tôi sẽ chỉ lưu ý rằng bạn không nên ngạc nhiên nếu một cái giếng và quan trọng nhất, hang động được chiếu sáng đồng đều trong khung hình đột nhiên trở thành một ngách cạn. Phối cảnh thiếu ánh sáng sẽ là nguyên nhân gây ra điều này.

Chà, đối với những người nghiệp dư "cao cấp" nhất, tôi sẽ nói rằng với ánh sáng, bạn không chỉ có thể tạo ra một phối cảnh trực tiếp mà còn cả một phối cảnh ngược, khi nền trước tối hơn nền sau. Điều này có thể đạt được những hiệu ứng thú vị: ví dụ, một người không chỉ đi vào khoảng cách xa, mà còn đi vào ánh sáng, "hòa tan" trong đó. Chẳng hạn, đó không phải là một hình dung về ý tưởng đạt được niết bàn của Phật giáo sao?

Sự kết luận

Điều đáng chú ý là, tất nhiên, không có loại sáng tác “thuần túy” nào. Những cái tên chỉ nói lên cấu trúc nào chiếm ưu thế trong nó. Thật vậy, trong bất kỳ bố cục nào cũng có cả đối xứng / không đối xứng, và mức độ sâu của riêng nó, và trong một "vectơ" được xây dựng tốt - và có thể nhìn thấy rõ ràng.

Đối với những người nghiêm túc muốn hiểu các nguyên tắc của bố cục, tôi khuyên bạn nên bắt đầu bằng cách xem và phân tích bức tranh và nhiếp ảnh tốt. Thật đáng giá vài tháng để dành cả buổi tối cho hoạt động hấp dẫn này - xem xét và "làm sáng tỏ" các nguyên tắc xây dựng tranh và tác phẩm nhiếp ảnh của các bậc thầy - và bản thân bạn sẽ không nhận thấy khung hình của mình sẽ trở nên dễ hiểu, được xây dựng có bố cục và ý nghĩa hơn như thế nào.

N. N. Kramskoy viết: “Không thể học được bố cục cho đến khi nghệ sĩ học cách quan sát và bản thân nhận thấy điều gì là thú vị và quan trọng. Từ thời điểm này chỉ bắt đầu cho anh ta khả năng nhìn thấy những gì được nhận thấy về bản chất, và khi anh ta hiểu điểm nút của ý tưởng ở đâu, thì anh ta sẽ hình thành nó, và bố cục là chính nó. "

Tất cả các thông tin dưới đây đã được kể và hiển thị bởi giáo viên và nghệ sĩ (hoặc ngược lại - tùy thích) Juliette Aristides. Tôi nghĩ rằng với những ví dụ này, nó sẽ nhanh chóng trở nên rõ ràng những khó khăn từ phần đầu tiên.

Hãy bắt đầu với Velazquez.
"Meninas" 1656 3,2 m x 2,76 m
Một tên khác là "Gia đình của Philip IV".
Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng trên thế giới được đặt tại Bảo tàng Prado ở Madrid.

Trong bức tranh này, tất cả các hình nằm ở nửa dưới của canvas. Đầu của nghệ sĩ nằm trên đường phân chia bức tranh thành hai nửa trên và dưới. Đường phân cách dọc chạy dọc theo mép mở cửa và đóng khung nửa bên phải của cô gái trung tâm. Đường chia canvas thành một phần ba dưới và giữa chạy dọc theo đường mắt của cô gái này, đồng thời chạm vào phần dưới của má và vương miện của đầu của các nhân vật ở phía bên phải của bức tranh.

Velazquez đã sử dụng cả hai đường chéo chính. Trên đường chéo chạy từ góc dưới bên phải đến góc trên bên trái, có hình và bàn tay của một trong những cô gái chính. Đường chéo tương tự đánh dấu góc của hình ảnh chính nó trong hình. Đường chéo thứ hai đi qua cơ thể của cô gái bên trái và khuôn mặt trong gương (bên trái cánh cửa). Ngoài ra, một đường chéo chạy từ tâm dưới của bức tranh đến góc trên bên trái đánh dấu hình người nghệ sĩ ở bên phải, trong khi một đường chéo chạy từ trung tâm dưới của bức tranh đến góc trên bên phải biểu thị góc nghiêng của người phụ nữ. trong nền.

Bây giờ là Vermeer.
"Nhà thiên văn học" 1668 51 cm x 45 cm


Sử dụng tương tự các hướng dẫn.

Kết luận:
1. hướng dẫn các hình dạng ràng buộc trong canvas
2. Hướng dẫn đi qua đường của mắt
3. một hướng dẫn xác định độ nghiêng của hình dạng

Sự kết hợp của một hình tròn và một hình vuông trong một bố cục thường trông giống như một hình tròn nội tiếp trong một hình vuông. Thành phần này quay trở lại Hy Lạp cổ đại và được mô tả lần đầu tiên bởi Vitruvius. Bố cục như vậy dựa trên triết lý dung hòa giữa thế giới hữu hạn (biểu thị bằng hình vuông) và vô hạn (biểu thị bằng hình tròn).
Hãy xem những người vĩ đại đã sử dụng nó như thế nào.
Raphael.
"Đi xuống từ cây thánh giá" 1507



Raphael cúi đầu và tập hợp mọi người theo cách mà họ tạo thành một vòng tròn. Sau đó, anh ta sử dụng cả hai đường chéo chính của hình vuông: một đường chéo để đặt đầu của người phụ nữ trung tâm và đường chéo còn lại dọc theo cánh tay của người đàn ông mặc đồ màu đỏ.
Sau đó, Raphael sử dụng một đường ngang phân chia phần tư trên và phần tư thứ hai để chỉ đường chân trời. Đường ngang ngăn cách 1/3 trên với 1/3 sau đi qua mắt người phụ nữ trung tâm. Đường ngang ngăn cách phần ba thứ hai với phần ba phía dưới xác định phần dưới của thân thể Chúa Kitô.
Chiều dọc ngăn cách phần ba bên trái với phần ba ở giữa và khung dọc ở giữa là người phụ nữ trung tâm, trong khi chiều dọc ở giữa đi qua chân của người đàn ông trung tâm và chia toàn bộ bức ảnh làm đôi. Chiều dọc ngăn cách phần tư bên phải với phần tư thứ ba, cùng với chiều dọc ở giữa, giới hạn hình dáng của người trung tâm.

Ribera
"Tử đạo của Thánh Philip" 1639



Ribera đã sử dụng sự kết hợp giữa hình tròn và hình vuông theo cách tương tự. Hãy để ý cách anh ấy kéo mọi người lại với nhau trong một bố cục hình tròn trên một tấm vải vuông. Sau đó, anh ấy sử dụng cả hai đường chéo chính: một đường chéo qua mặt biểu tượng trung tâm và thứ hai - thông qua tay trái số liệu. Thêm 2 đường chéo, chạy từ giữa mép trên của bức tranh đến các góc dưới của bức tranh, đóng khung các hình bên ngoài. Đầu của nhân vật trung tâm nằm trên ngang giữa. Đường viền phía trên của tất cả những người trong ảnh được giới hạn bởi đường ngang chia ảnh thành 1/3 giữa và 1/3 trên. Tuy nhiên, một con số cao hơn một chút - nó bị giới hạn bởi đường ngang giữa phần tư trên và phần tư thứ hai. Đường thẳng nằm ngang đi qua xà gỗ.
Ribera đã đi xa hơn trong việc sử dụng một hình tròn trong một hình vuông và tạo ra một hình tròn nhỏ hơn trong một hình vuông thứ hai, nhỏ hơn. Vòng tròn nhỏ hơn mô tả một vòm từ bàn tay của vị thánh tử đạo, tạo ra một tuyên bố có chủ ý về biểu tượng của vòng tròn.

Caravaggio
"Madonna of the Pilgrims" 1603 - 1605


Trong bức tranh này, Caravaggio đã sử dụng các đường hướng dẫn hình chữ nhật của gốc 3. Anh ấy đặt tâm bố cục (đầu của Madonna và Chúa Giê-su) ở góc trên bên trái, ngay giao điểm của đường chéo chính của hình chữ nhật lớn với đường chéo của hình chữ nhật nhỏ. hình chữ nhật. Hãy chú ý cách đặt đầu của Chúa Giêsu nhỏ trên đường chéo của hình chữ nhật lớn, và đầu của Madonna được đặt trên đường chéo thứ hai tương ứng.
Chiều ngang gần nhất tạo ra một đường phân chia xác định vị trí của tay em bé. Sự phân chia này làm được hai điều. Đầu tiên, nó chia bức tranh thành một phần ba. Thứ hai, nó tạo ra một hình chữ nhật thứ hai, nhỏ hơn gốc 3. Bây giờ chúng ta thấy rằng Caravaggio đã bao quanh trung tâm thành phần của bức tranh trong một hình chữ nhật có cùng tỷ lệ với bức tranh, nhưng có kích thước khác. Điều này tạo ra sự phân chia nhịp nhàng.
Sáng tác của Caravaggio cho thấy một sự hài hòa dựa trên những điểm tương đồng và khác biệt. Nếu bạn chồng một đường xoắn ốc logarit dựa trên căn bậc hai của 3 trên hình, thì tâm của đường xoắn ốc sẽ nằm ở giao điểm của các đường chéo được mô tả ở trên.

Dưới đây là một số ví dụ. Bây giờ bạn có thể "thử" trên các bức tranh khác các nguyên tắc được mô tả trong phần đầu tiên của "Bố cục".
Phần thứ hai về bố cục sẽ kém lý trí hơn.

Khi chúng ta nhìn thấy đường này, chúng ta muốn tiếp tục nó để tìm xem nó dẫn đến đâu, vì bản chất chúng ta rất tò mò. Điều này có nghĩa là đường kẻ là một phần rất quan trọng của bố cục. Rất khó để xác định hướng của chúng bằng cách nhìn vào các đường riêng lẻ, nhưng trong nhiếp ảnh, chúng ta có thể lấy nét ở các cạnh của khung hình. Việc tính đến sự tương tác của các dòng với định dạng khung cho phép chúng được sử dụng rất hiệu quả.

Phương hướng

Việc sử dụng các đường trong bố cục, vị trí và hướng của chúng đóng một vai trò rất lớn trong cách chúng ta cảm nhận một hình ảnh.

Đường ngang

Các đường cắt ngang khung hình theo chiều ngang thường được coi là bị động. Chúng ta đã quá quen với việc nhìn thấy đường chân trời trong cuộc sống hàng ngày, những đường ngang trong khung hình mang lại cho chúng ta cảm giác ổn định và bình yên. Nhìn một hình ảnh từ trái sang phải (hoặc từ phải sang trái) là điều tự nhiên và quen thuộc nhất, và các đường ngang góp phần vào điều này.

Ngành dọc

Các đường cắt ngang hình ảnh theo chiều dọc và làm cho hình ảnh động hơn so với chiều ngang. Bởi vì các đường dọc làm gián đoạn các đường ngang yên tĩnh, chúng có thể làm cho bức ảnh không dễ chịu về mắt và bí bách hơn. Việc sử dụng các đường thẳng đứng khiến người xem nhìn bố cục từ dưới lên, không thoải mái hơn so với việc nghiên cứu tác phẩm theo trục hoành.

Đường chéo

Các đường cắt ngang hình ảnh theo đường chéo có hiệu ứng phức tạp hơn. Chúng năng động hơn so với chiều ngang và chiều dọc, do đó mang lại năng lượng hình ảnh và cảm giác về chiều sâu.

Hội tụ các dòng

Hai hoặc nhiều đường hội tụ mang lại cho tác phẩm của bạn một cảm giác có chiều sâu. Đây là một cách cổ điển để cung cấp phối cảnh cho hình ảnh 2D, vì chúng ta đã quen thuộc với hiệu ứng làm cho các đối tượng nhỏ hơn ở khoảng cách xa.

Sử dụng các đường hướng dẫn

Kỹ thuật kết hợp cổ điển liên quan đến việc sử dụng các đường chéo hoặc các đường hội tụ để thu hút ánh nhìn của người xem sâu hơn vào hình ảnh. Thường được sử dụng nhất là các dòng là kết quả của hoạt động của con người, bởi vì so với các yếu tố của môi trường tự nhiên, chúng mịn hơn. Các đối tượng như đường, hàng rào, lối đi và tường có đường nét rõ ràng trong cảnh quan, trong khi các đối tượng tự nhiên như sông và đá không phải là lựa chọn thay thế rõ ràng. Các đường dẫn hướng có thể được sử dụng để kéo mắt người xem đến tiêu điểm; chúng cũng có thể được sử dụng riêng để tạo ra một bố cục đồ họa hoặc bí ẩn hơn.