Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng biểu mẫu bên dưới

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn các bạn.

Đăng trên http://allbest.ru

Nghệ thuật trang trí và ứng dụng - thủ công dân gian

Nghệ thuật thủ công mỹ nghệ dân gian hiện ra trước mắt chúng ta như một hiện tượng phức tạp của văn hoá hiện đại, giàu khả năng trang trí, sâu sắc về nội dung tư tưởng và tượng hình. Ở nhiều vùng miền trên đất nước ta, các nghề thủ công truyền thống dựa vào lao động chân tay và có nguồn gốc từ ông bà cố vẫn tồn tại. Nguồn gốc của các nghề thủ công dân gian là khác nhau. Một số bắt nguồn từ nghệ thuật gia đình nông dân gắn liền với việc canh tác tự cung tự cấp và sản xuất các đồ gia dụng trang nhã hàng ngày, hàng ngày và lễ hội cho bản thân và gia đình của họ. Vì vậy, ví dụ, dệt, thêu hoa văn bằng tay, mà phụ nữ nông dân làm chủ từ thời thơ ấu, làm quần áo, khăn tắm, mặt bàn, v.v., đã trở thành cơ sở cho nhiều nghề thủ công dệt và thêu ban đầu sau đó được hình thành. Các ngành nghề khác bắt nguồn từ nghề thủ công của làng. Ví dụ, nhiều loại đồ gốm, đồ mộc chạm khắc, và vải in từ lâu đã trở thành lĩnh vực hoạt động của thợ thủ công địa phương. Theo thời gian, lan rộng trong các trung tâm riêng lẻ, và thường bao phủ toàn bộ khu vực, chúng đã biến thành nghề cá.

Một số ngành nghề có trước "pháo hoa" - làm việc trong xưởng của chủ đất (ví dụ, bề mặt nhẵn trắng Msterskaya). Những người khác được sinh ra từ nghề thủ công đô thị. Ví dụ, chạm khắc xương Kholmogory hoặc bạc Veliky Ustyug niello gắn liền với nghệ thuật của các nghệ nhân thành thị, với một khách hàng đặc quyền, những người có sở thích ảnh hưởng đến nội dung và mục đích của sản phẩm. Tranh biểu tượng cũ của Nga, tranh vẽ bằng giá vẽ và đồ họa châu Âu đã trở thành nền tảng của nghệ thuật sơn mài Nga thu nhỏ. Mỗi nhóm sáng tạo đã có thể tạo ra hệ thống nghệ thuật riêng, ngôn ngữ tượng hình riêng, trường phái thủ công riêng, tiếp thu ý nghĩa của truyền thống.

Có một tài liệu khá phong phú về nghệ thuật dân gian Nga, bao gồm cả hàng thủ công, dành cho cả những vấn đề chung và những vấn đề riêng về sự phát triển của chúng. Các tác phẩm nghệ thuật thủ công mỹ nghệ dân gian được các bảo tàng sưu tầm.

1. GỐM SỨ

Gốm đã được biết đến ở Nga từ thời xa xưa. Đất sét là một vật liệu ngẫu hứng phổ biến, khả năng dẻo và nghệ thuật phong phú đã thu hút mọi người đến với nó ngay cả trong thời cổ đại. Đất sét rất dễ chế biến: bạn có thể nặn bất cứ thứ gì từ nó.

Và với việc phát hiện ra phương pháp nung, các sản phẩm bằng đất sét, trước hết là đồ gốm và đồ dùng, đã trở thành những thứ cần thiết nhất và thiết thực nhất trong cuộc sống của con người cổ đại. Các nhà khảo cổ học tìm thấy vô số mảnh gốm trong các gò mộ người Slav cổ đại. Sớm hơn những người khác, có đồ gốm đúc, tức là các sản phẩm đất sét làm bằng tay mà không cần bất kỳ dụng cụ đặc biệt nào.

Những đồ gốm bằng vữa như vậy đã tồn tại ở một số dân tộc cho đến ngày nay. Vô số bức tượng nhỏ bằng vữa về động vật, chim chóc và con người tồn tại dọc theo các con tàu. Chúng đã phản ánh một cách sinh động những tín ngưỡng cổ xưa, những mê tín, những điềm báo; thường trong các bức tượng nhỏ bằng đất sét, họ nhìn thấy các linh hồn bảo vệ của một người, nhà cửa, gia súc, mùa màng. Qua nhiều thế kỷ, chúng đã biến thành đồ chơi được nặn bằng đất sét, và ở dạng này, chúng vẫn tồn tại và tiếp tục được tạo ra cho đến ngày nay. Khoảng thế kỷ 9-10. ở Nga, bánh xe của người thợ gốm đã xuất hiện - một cỗ máy đơn giản hay đúng hơn là một thiết bị, ban đầu được thiết lập chuyển động bằng tay và sau đó là bằng chân. Việc phát minh ra bánh xe của người thợ gốm là giai đoạn quan trọng nhất trong quá trình phát triển của hoạt động công nghiệp, đồng thời là khả năng kỹ thuật và nghệ thuật của con người. Bánh xe của người thợ gốm đã đơn giản hóa và đẩy nhanh việc chế tạo đồ gốm và đồ dùng, đồng thời công việc của người thợ gốm bậc thầy không mất đi tính cá nhân, và những chiếc bình của anh ta không mất đi trí tưởng tượng nhân tạo của anh ta. Mặc dù các bình đất sét thường không có hình ảnh cụ thể như những bức tượng nhỏ, nhưng những người thợ gốm đã gián tiếp xác định chúng với động vật hoang dã và thậm chí với con người. Điều này được chứng minh qua tên các bộ phận của bình gốm: thân, cổ, cổ, vòi, tay cầm.

Vật trang trí đơn giản nhất trên đồ đất nung dưới dạng các vết rỗ, vết lõm đã xuất hiện từ thời xa xưa, có thể là kỹ thuật nén mảnh vỡ để đạt được độ nung tốt nhất, ngay cả trước khi các lò nung đặc biệt ra đời. Các nền văn hóa phát triển cổ đại của người Slav đã có một hệ thống toàn bộ hình ảnh trên tàu, nội dung của nó tiết lộ ý tưởng của con người về thế giới và tự nhiên, và gắn liền với lao động của người nông dân. Ví dụ, các đường lượn sóng là dấu hiệu của nước, các đường thẳng được mô tả theo quy ước về trái đất, v.v. Trên đồ gốm sứ thời hiện đại, cùng với nhiều họa tiết sau này, những họa tiết cũ cũng được lưu giữ, nhưng mang một ý nghĩa trang trí khác, thực chất là.

Một trong những kỹ thuật lâu đời nhất để trang trí đồ sành sứ là đánh bóng. Đây là những đường sọc sáng bóng, với sự trợ giúp của đá hoặc xương mịn - chất đánh bóng - che phủ một phần hoặc toàn bộ bề mặt của một chiếc tàu chưa khô hoàn toàn, chưa bị cháy. Đồng thời, đánh bóng làm căng bề mặt của mảnh vỡ, làm cho nó ít bị thấm nước và bền hơn. Có gốm tráng men đỏ và men đen. Đầu tiên là màu tự nhiên của đất sét gốm đỏ.

Thứ hai là khói, được đốt trong ngọn lửa khói mà không có oxy. Những đồ gốm đen như vậy còn được gọi là đồ nung hoặc đồ nhuộm màu. Loại gốm cổ này được phổ biến rộng rãi ở các vùng khác nhau của Nga và tồn tại cho đến ngày nay. Vào các thế kỷ XVII-XVIII. Những người thợ gốm Matxcova đã thực hiện một cách thành thạo các món ăn màu đen - bình lớn, bình, thùng có chân, được trang trí bằng các đồ trang trí phù điêu và chạm nổi cùng với đồ trang trí.

Hình thức rõ ràng, độ hoàn thiện của các chi tiết thường được bắt chước bằng kim loại. Một cách trang trí khác, đơn giản hơn - tráng nước - là lấy các nồi lẩu ra khỏi lò và nhúng ngay vào hỗn hợp bột mì. Đồng thời, mảnh vỡ trở nên dày đặc hơn, mạnh hơn và các đốm và chấm tròn màu nâu đồng tâm xuất hiện trên bề mặt, tạo thành một vật trang trí tự nhiên. Một trong những kiểu tô và trang trí các sản phẩm bằng đất sét là đắp và vẽ bằng engobe - đất sét pha loãng lỏng có màu khác với màu mà vật đó được tạo ra.

Vào những năm 40. Thế kỷ XVIII bắt đầu sản xuất những món ăn có giá trị của Nga - với sơn màu xanh lam và nhiều màu (vàng xanh - nâu), được phủ lên bề mặt ướt (trước khi nung) phủ một lớp men trắng (men đục). Nó được làm chủ tại nhà máy của thương gia Mátxcơva Afanasy Grebenshchikov (mở cửa vào năm 1724), người con trai của ông là Ivan Grebenshchikov không chỉ nghiên cứu công nghệ của đồ sứ mà còn có thể tiếp cận thực nghiệm để khám phá ra công nghệ sản xuất đồ sứ.

Vào cuối thế kỷ 18. Trong quá trình cạnh tranh, món tráng men đắt tiền đã được thay thế bằng chất liệu bán công bằng, dễ sản xuất hơn: các món đồ bằng đất sét trắng được phủ một lớp men trong suốt không màu và được trang trí theo quy luật bằng một bức tranh tráng men một màu xanh lam. Đồ sứ với sơn tráng men nhiều màu, được phát hiện ở Nga vào thế kỷ 18, sau đó đã nhận được một hướng trang trí từ những người thợ thủ công gốm sứ dân gian. Song song với đồ sứ và đồ sành, liên quan đến đồ gốm mỹ nghệ, đồ gốm dân gian tiếp tục phát triển.

Vào TK XIX - đầu TK XX. Trang trí gốm bằng men màu, trang trí xước, đắp nổi sử dụng tem và chất kết dính là đặc trưng. Đồ thủ công gốm sứ của Nga trong thế kỷ 18-19 tồn tại ở nhiều làng, bản. Mỗi khu vực thường phục vụ khu vực nhỏ của riêng mình, và chỉ một số ít có ý nghĩa rộng hơn.

Ở một số huyện của tỉnh Yaroslavl, Matxcova, Kaluga, truyền thống làm các món ăn tráng men đen vẫn được lưu giữ, ở một số nơi được kéo trên chân, ở một số nơi khác trên bánh xe của thợ gốm, được trang trí bằng các đường rãnh, chạm khắc đơn giản trực tiếp. trên máy sử dụng tem bằng gỗ, đất sét, kim loại. Sự hài hòa về tỷ lệ, độ hoàn thiện bằng nhựa và độ trong của hình dạng của những đồ vật đơn giản này thật đáng ngạc nhiên: bình đựng bơ, sữa, bình kvass, bình, các kích cỡ khác nhau của bình đựng cháo, kem chua, rukomoy, v.v. Ở những nơi khác, họ làm những món ăn không nhuộm màu, mà là những món ăn thông thường có màu đỏ, nâu hoặc hơi vàng từ đất sét địa phương, trang trí nó bằng những đường sọc ngang, những đốm, một số nơi có những cành cây được bôi bằng đất sét trắng. Loại gốm này đã được sử dụng ở Pskov, Novgorod, Tver và các tỉnh khác.

Ở một số khu vực, một mảnh vỡ màu đỏ được bao phủ bởi màu trắng của engobe, và một hoa văn đơn giản ở dạng xoắn ốc, sọc, đốm và một lớp men trong suốt không màu được phủ lên nó bằng bột men màu. Ở tỉnh Voronezh, bình và bát gốm được trang trí bằng các đường gờ chạm nổi dưới dạng nút và được đổ bằng men màu. Việc sử dụng ba loại men nung chảy có màu, nâu (mangan), xanh lá cây (đồng) và vàng (sắt), là đặc trưng cho đồ gốm ở các vùng khác nhau của nửa sau thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Tính biểu đạt nghệ thuật của đồ gốm gia dụng Nga không bao hàm quá nhiều màu sắc hay vật trang trí, theo quy luật, rất khiêm tốn, như trong dung dịch nhựa. Việc áp dụng các đai màu, rãnh hoặc hình cờ nổi, làm dày các cạnh, nhấn mạnh chân đế thấp hoặc chân tròn, tay cầm vừa vặn với hình dáng tổng thể của một vật - tất cả đều là các bộ phận của một tổng thể kiến ​​trúc và điêu khắc hoàn chỉnh, hài hòa kết hợp với môi trường hộ gia đình liên quan của nó.

Các đồ thủ công hiện đại chính của gốm nghệ thuật Nga là đồ sứ Gzhel ở vùng Moscow, Skopinskaya majolica ở vùng Ryazan, đồ chơi Dymkovo ở thành phố Kirov, đồ chơi Filimonovo ở vùng Tula, đồ chơi Kargopol ở vùng Arkhangelsk, Abashev đồ chơi ở vùng Penza.

Nghề làm gốm nghệ thuật dân gian lớn nổi tiếng nhất là Gzhel gần Mátxcơva. Khu vực này gồm 30 làng và làng thuộc các quận Bronnitsky và Belgorodsky trước đây, cách Moscow (nay là quận Ramensky) 60 km, từ lâu đã nổi tiếng với đất sét và thợ gốm.

Trung tâm của đồ gốm là Gzhel volost - các làng Rechitsa, Gzhel, Zhirovo, Turygino, Bakhteevo, v.v., nơi có nhiều xưởng. Trong các công trình đồ sộ của thế kỷ 18, đồ bán sứ và đồ sứ của thế kỉ 19. nghệ thuật của các bậc thầy dân gian của Nga được trình bày một cách sinh động.

Có nhiều kinh nghiệm về đồ gốm, được đánh giá cao bởi óc nhạy bén hoạt bát, các bậc thầy của Gzhel nhanh chóng thành thạo việc sản xuất đá quý tại nhà máy Grebenshchikov, sau đó rời bỏ chủ sở hữu và bắt đầu làm các sản phẩm tương tự trong xưởng của họ. Họ đã tạo ra những món ăn tao nhã: kvassniki - bình trang trí với thân hình nhẫn, nắp cao hình vòm, vòi dài cong, tay cầm chạm trổ, thường có bốn chân tròn to lớn; kumgans, các bình tương tự, nhưng không có lỗ thông trên thân; bình, rukomoi, mugs-crackers, "say rượu - đừng đổ mình vào", đĩa, đĩa, v.v., được trang trí bằng tranh vẽ trang trí và cốt truyện, được thực hiện bằng các màu xanh lá cây, vàng, xanh lam và nâu tím trên nền trắng. Thông thường, ở trung tâm của món tráng miệng hoặc trên mặt phẳng phía trước của phần thân hình vành khuyên lên men, một con chim nhô ra kiêu hãnh như sếu hoặc diệc được miêu tả - với một đường viền mỏng màu đen với sắc thái nhạt; hình ảnh chính này được bổ sung và đi kèm với ánh sáng cây cối, bụi rậm, đôi khi cực kỳ khái quát, hình ảnh hóa học về con người, ví dụ, những người phụ nữ trong các đường nét gấp khúc, đôi khi là các công trình kiến ​​trúc. Nét điêu luyện của nét vẽ, sự tự do sắp xếp và cân bằng của tất cả các hình ảnh, sự vừa vặn của chúng với hình tròn, sự duyên dáng và tinh tế của màu sắc - tất cả những điều này cho thấy trình độ và tài năng nghệ thuật cực kỳ cao của người vẽ.

Nhưng các nhà điêu khắc không bị tụt lại phía sau họ. Các móc treo, nắp đậy, tay cầm của bình và kumgans được bổ sung bởi các tác phẩm điêu khắc thể loại nhỏ về người và hình ảnh ngộ nghĩnh của động vật. Nhựa trang trí nhỏ cũng được thực hiện mà không có kết nối với các món ăn. Những người thợ thủ công, một lần nữa, với sự hài hước mô tả những gì họ thấy trong cuộc sống: một người phụ nữ đang bế một đứa trẻ trên xe trượt tuyết, một người lính đội mũ cói, một người vợ kéo giày của chồng, một ông già đánh nhau với bà già, một người hướng dẫn cậu bé dẫn một người ăn xin, v.v.

Gzhel majolica kết hợp những thành tựu tạo hình của gốm dân gian, phản ánh những nét đặc trưng của chủ nghĩa baroque và cổ điển. Trong nghệ thuật gốm sứ dân gian, hiện tượng bán công bằng Gzhel là một trong những hiện tượng nổi bật nhất. Lúc đầu, bát đĩa bán bằng đất nung có hình dáng tương tự như tượng đá quý nhưng với màu sơn xanh đơn giản hơn. Sau đó, các hình dạng trở nên đơn giản hơn; chủ yếu được làm bằng bình, chậu rửa, bình mực, lọ muối, ... Hệ thống xử lý hình thức tạo hình và tranh trang trí do các bậc thầy dân gian Gzhel sáng tạo ra có ý nghĩa quan trọng đối với toàn bộ trường phái nghệ thuật gốm sứ dân gian Nga.

Sản xuất bán công bằng tồn tại ở Gzhel trong suốt thế kỷ 19. cùng với đồ sứ mỹ nghệ xuất hiện sau anh ta. Hình dạng và bản in bộ đồ ăn được chuyển từ nhà máy này sang nhà máy khác. Tại các xưởng sản xuất đồ sứ Gzhel nhỏ, với tất cả mong muốn bắt chước những sản phẩm đắt tiền, nghệ thuật nẹp sứ nguyên bản của Nga đã ra đời với sự hoa mỹ thô kệch, cách giải thích dân gian về các hình tượng điêu khắc mà các bậc thầy đã tạo ra theo cách riêng của họ, bắt đầu từ những hình ảnh đắt tiền. đồ sứ. Các bức tượng nhỏ bằng sứ có được những đặc điểm chung với một món đồ chơi đất sét đơn giản trong quá trình thực hiện của các bậc thầy Gzhel.

Các sản phẩm của Gzhel không chỉ được phân phối trên khắp nước Nga mà còn được xuất khẩu sang Trung Á và các nước Trung Đông. Tính đến thị hiếu của người dân địa phương, những người thợ thủ công của Gzhel đã tạo ra một loại đồ sứ được gọi là "châu Á" ổn định: ấm, bát với nhiều kích cỡ và hình dạng nhất định, với bức tranh hoa đặc trưng trong huy chương, trên nền màu. Bộ đồ ăn này được sử dụng rộng rãi trong các quán rượu ở Nga. Với sự phát triển vào nửa cuối TK XIX. công nghiệp tư bản chủ nghĩa, việc phân bổ các nhà máy lớn, vùng Gzhel với các xưởng nông dân nhỏ đã mất đi ý nghĩa, và nhiều chủ xưởng cũ và các thành viên trong gia đình của họ đã gia nhập hàng ngũ công nhân làm thuê.

Làm việc trong các nhà máy và xí nghiệp lớn, họ đã góp phần bảo tồn truyền thống dân gian làm tranh sứ rẻ tiền và đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành thêm đồ sứ của Nga. Vẽ cọ bản miễn phí tốc độ cao với họa tiết hoa cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. nhận được tên "agashka". Chính nghệ thuật thủ công của Gzhel vào thời điểm này đã hoàn toàn suy tàn và bị chìm vào quên lãng. Chỉ đến những năm 40-50, nhờ công trình nghiên cứu của nhà phê bình nghệ thuật A.B. Saltykov và các tác phẩm của họa sĩ N.I. Bessarabova người Mátxcơva, nghệ thuật của Gzhel mới bắt đầu hồi sinh.

Cơ sở cho sự phục hưng này là di sản của nhà thờ vĩ đại Gzhel thế kỷ 18. Và bán công bằng của thế kỷ XIX. Bức tranh được sử dụng như một lớp tráng men một màu xanh lam (coban) giống như bán công bằng truyền thống. Các món ăn Gzhel với bức tranh màu xanh coban trên nền trắng đã trở nên phổ biến rộng rãi.

Trong số các trung tâm gốm nghệ thuật dân gian, nghề gốm trang trí, nằm ở thành phố Skopin, vùng Ryazan, là duy nhất. Vùng đất Ryazan, giàu truyền thống về các loại hình nghệ thuật dân gian, đã trở thành nơi sản sinh ra nghề sản xuất đồ gốm và còi bằng vữa. Có cả một "đầu gốm" trong thành phố, và cư dân của thành phố được gọi là "những người huýt sáo Skopino". Cho đến giữa TK XIX. Ở đây không sử dụng men tráng men, nhưng những chiếc bình màu đen thông thường ("xanh lam") và những chiếc bình tráng men đã được tạo ra.

Với sự phát triển của kính, các sản phẩm Skopino trở nên sáng hơn và trang trí hơn rất nhiều. Đồ dùng sinh hoạt phổ biến của thợ gốm Skopino thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. làm bằng đất sét nhẹ, có đường viền mềm mại, các cạnh thường được hoàn thiện bằng các "diềm" hình vỏ sò. Rukomoi, bình, bát sâu, cốc, đĩa bánh mì, v.v. được đúc trên bánh xe gốm thủ công thấp, được trang trí bằng các vết xước, khuôn dập, chất kết dính và men màu chảy.

Thường thì men nâu và xanh lục hoặc xanh lục và vàng được kết hợp một cách độc đáo trên một vật thể. Các sản phẩm sấy khô được phủ một lớp hắc ín, rắc bột men màu không đều và nung trong lò nung. Từ khoảng giữa TK XIX. trong nghề thủ công họ bắt đầu làm đồ gốm điêu khắc trang trí. Có thông tin rằng ban đầu những người thợ thủ công thực hiện những đồ vật có hình dáng đơn lẻ; sư tử, chim, bóng, samovar, v.v. và đặt một thứ như vậy trên một cây cột ở cổng nhà của họ như một vật trang trí và như một dấu hiệu cho thấy một chủ nhân kiệt xuất đang sống ở đây. Đồng thời, họ cạnh tranh về độ phức tạp và kỳ vĩ của các tác phẩm. Sau đó, họ bắt đầu trưng bày những hình vẽ kỳ dị và bình điêu khắc như vậy tại hội chợ trước mặt hàng thông thường của họ để thu hút sự chú ý của người mua. Nhu cầu về các mặt hàng trang trí đã khuyến khích các thợ thủ công làm chúng đặc biệt để bán.

Những con tàu có hình đã được đưa đến các khu chợ lễ hội ở Moscow và Ryazan. Được quan tâm là những chiếc bình có cổ cao, thân hình gấu hoặc chim ưng biển săn mồi, có tay cầm và mũi hình con rắn. Nắp thường được hoàn thiện với một bức tượng nhỏ của một con chim, thỏ rừng hoặc chó. Đôi khi kim khí có thân hình một chiếc nhẫn, và bên trong nó là hình một con gấu hoặc một con rồng. Đôi khi họ làm một cái chai dưới hình dạng một người đàn ông với một cây gậy trên tay.

Chân nến hình đại bàng hai đầu, chim ưng biển, người nông dân mặc áo da cừu, v.v ... đã tồn tại. Trong số các hình ảnh của đồ gốm Skopino là người hùng Polkan với cây gậy trên tay, rõ ràng là từ các bản in phổ biến. Trang trí, màu sắc, hình bóng phức hợp kết hợp các bộ phận sành sứ của sản phẩm với các bộ phận điêu khắc, tạo thành các đồ vật trang trí không thể tách rời. Ngoài những bình điêu khắc trang trí, họ còn điêu khắc đơn giản: rồng, sư tử.

Người ta nói rằng một trong những bậc thầy cũ làm việc vào cuối thế kỷ 19, Zhelobov, thậm chí còn vẽ chân dung của những người quen, vẽ họ, như thường lệ, trên bánh xe của người thợ gốm, từ trí nhớ và hoàn thiện các chi tiết bằng tay. Trong Chiến tranh Thế giới thứ nhất, Skopinsky dần dần rơi vào tình trạng hư hỏng. Sự hồi sinh của nó bắt đầu từ những năm 40-50. Vào thời điểm này, các bậc thầy cũ của nghề chế tác Skopino vẫn đang làm việc, họ nhớ rất rõ tất cả các tính năng chính và kỹ thuật làm gốm Skopino.

Những kinh nghiệm và kiến ​​thức của họ đang dần được những người thợ trẻ tuổi mới vào nghề tiếp thu và làm chủ. Vào những năm 60 và 70. Các nỗ lực đang được thực hiện để tạo ra một loại gốm sứ lưu niệm Skopino đặc biệt. Đây là những bức tượng nhỏ về sư tử, chim, cảnh xiếc, v.v.

Cùng với đó, những người thợ thủ công còn tạo ra các loại men có hình chim, chân đèn, lọ đựng hoa quả, mang tính truyền thống của nghề. Những chiếc tàu Skopino với hình dáng tuyệt đẹp, được phủ bằng men nâu hoặc xanh lá cây, ngày càng chiếm một vị trí quan trọng tại các cuộc triển lãm nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Sự quan tâm đến chúng từ phía những người sành sỏi, những nhà sưu tập và đơn giản là người tiêu dùng đại chúng không hề suy yếu. Nghệ thuật của những người thợ gốm Skopino mang lại nét tươi sáng cho bức tranh tổng thể về sự phát triển hiện đại của gốm trang trí dân gian Nga.

Đồ chơi Dymkovo.

Trong số các đồ chơi đất nặn hiện đại của Nga, đồ chơi Dymkovo (trước đây là Vyatka) là nổi tiếng và được yêu thích nhất. Đây là tác phẩm điêu khắc trang trí bằng đất sét có tính khái quát, gần gũi với dân gian nguyên thủy: tượng cao trung bình từ 15-25 cm, được trang trí trên nền trắng với trang trí hình học nhiều màu gồm hình tròn, hạt đậu, sọc, ô, đường lượn sóng, màu sắc tươi sáng. , thường có thêm vàng. Các kỵ sĩ, gà trống, các hình tượng phụ nữ mặc váy hình chuông rộng xuống và đội mũ cao - kokoshniks, được gọi là vú em, y tá, tình nhân, người mang nước là truyền thống và được lặp lại liên tục trong đồ chơi Dymkovo. Gà tây và ngựa Dymkovo đồng thời có thật và tuyệt vời. Một con gà tây với chiếc đuôi hình rẻ quạt tươi tốt, một con ngựa trong vòng tròn màu xanh lam sáng táo, một con dê có sừng màu đỏ và vàng.

Trong tất cả những hình ảnh ngây thơ và đầy màu sắc này, người ta có thể thấy sự hồn nhiên vốn có của người dân Nga, tính táo bạo, lạc quan, thiên hướng giải thích hiện thực tuyệt vời như một bài hát. Ở hình tượng phụ nữ, các chi tiết biểu cảm có tầm quan trọng lớn: kiểu tóc thanh lịch, mũ, đường viền trên tay áo, tạp dề, mũ lưỡi trai, mũ trùm đầu, ô, túi xách, v.v. Đồ chơi điêu khắc được làm khô ở nhiệt độ phòng từ hai đến ba ngày đến hai tuần (tùy theo kích cỡ). Sau đó, họ bị sa thải.

Trước đây, việc nung được thực hiện trực tiếp trong lò của Nga. Bây giờ - trong các lò nung múp bằng điện. Những món đồ chơi bị cháy ở trạng thái nóng đỏ và để nguội trong lò được phủ một lớp phấn trắng chói pha loãng với sữa tách béo. Chất quét vôi này được sử dụng cho một bức tranh nhiều màu tươi sáng. 6-8 màu được sử dụng trên một bức tượng nhỏ.

Hiện nay, sơn bột màu được sử dụng, pha loãng trên một quả trứng. Chuẩn bị truyền thống bao gồm thoa thuốc nhuộm anilin khô lên trứng pha loãng với giấm hoặc kvass đã được peroxy hóa. Trước đây, tua rua được tự chế từ một miếng vải dù đã đục lỗ quấn quanh một chiếc que. Các điểm này được áp dụng với phần cuối của một cành cây đã cắt thẳng. Bây giờ sử dụng bàn chải kolinsky hoặc chồn.

Theo quy luật, bức tranh là một họa tiết hình học lớn kết hợp với các phần màu trơn. Váy đặc biệt đa dạng và được trang trí trang nhã. Trang trí thường bao gồm các hình động vật, thay thế hình ảnh của len hoặc bộ lông. Màu sắc của tranh mang tính cục bộ, được kết hợp theo nguyên tắc tương phản, bổ sung. Màu sắc đa dạng được nhấn mạnh bởi sự hiện diện của các màu trắng và đen và được bổ sung bởi các hình vuông sáng bóng của lá vàng (hiện nay là đồng thau) được dán trên mũ và cổ áo của các quý bà, những chiếc khăn choàng cổ và gà chọi của quân đội, những chiếc đuôi tươi tốt của gà tây, v.v. Theo thời gian, sự đa dạng và độ sáng của bức tranh tăng lên. Được bảo tồn từ TK XIX - đầu TK XX. Đồ chơi Dymkovo không có màu quá đậm. Sau đó, với sự phát triển của nghề thủ công, nhiều tác phẩm tuyệt vời, mang tính lịch sử và đời thường đã xuất hiện, bao gồm kiến ​​trúc (nhà cửa, băng chuyền), các yếu tố cảnh quan (cây tượng trưng cho khu rừng, luống với nĩa cải bắp được miêu tả trong cảnh "Thu hoạch bắp cải" ), Vân vân. Đồng thời, phạm vi chủ đề truyền thống không bị mất đi, nó giúp bảo tồn diện mạo độc đáo cụ thể của đồ chơi và trong đó có phạm vi rộng lớn cho trí tưởng tượng sáng tạo của tác giả. Giá trị của món đồ chơi Dymkovo từ lâu đã không còn là thú chơi. Đây là một tác phẩm điêu khắc trang trí dân gian.

Văn hóa dân tộc Nga có liên quan mật thiết đến cây. Toàn bộ thành phố, pháo đài, đền thờ, nhà ở được xây dựng từ nó, tàu sông và biển được xây dựng, bát đĩa và đồ gia dụng bị cắt bỏ. Đồng thời, các bậc thầy người Nga cũng rất chú trọng đến lối trang trí chạm khắc nghệ thuật. Nó được dựa trên một vật trang trí hình học và hoa, không chỉ phục vụ mục đích trang trí mà còn có tính chất ma thuật và nghi lễ. Các chức năng của bùa hộ mệnh được thực hiện bởi các hình ảnh và biểu tượng có trong phạm vi nghệ thuật, chẳng hạn như Cây Sự sống, các dấu hiệu mặt trời, một con chim, một con ngựa, một con sư tử, các sinh vật thần thoại - Bereginya, Sirin, Alkonost.

Ở vùng Nizhny Novgorod Volga đã hình thành nên phong cách điêu khắc đặc biệt của riêng nó, nó đã tiếp thu những truyền thống cổ xưa nhất của nghệ thuật dân gian Nga. Những người thợ khắc gỗ của vùng Nizhny Novgorod đã được biết đến vượt xa biên giới của nó. Hiện tại, những truyền thống huy hoàng này vẫn được tiếp tục bởi những người thợ thủ công dân gian hiện đại, những người sở hữu nghệ thuật điêu khắc gỗ điêu luyện và thuộc hàng tốt nhất ở Nga. Hệ thống nghệ thuật và thủ công của vùng Nizhny Novgorod bao gồm hai xí nghiệp ở Gorodets và Semenov, chuyên về chạm khắc gỗ. Nhà máy "tranh Gorodetskaya" ở thị trấn Gorodets có một nhóm thợ điêu khắc thử nghiệm, trong số họ có những người thợ thủ công tuyệt vời Mikhail Loginov và Andrey Kolov. Các loại sản phẩm sản xuất rất đa dạng: tấm, đĩa trang trí tường, hộp, bộ lưu niệm đựng gia vị có chạm khắc hình người và động vật, đồ chơi, bảng bánh gừng - tem chạm khắc hoa văn trên bột bánh gừng. Tác phẩm điêu khắc quy mô nhỏ của Gorodets với những cảnh từ cuộc sống thành thị và nông thôn, được thực hiện với sự hài hước và trí tưởng tượng tuyệt vời, thật thú vị. Sản phẩm được cắt từ các loài gỗ địa phương - sồi, bồ đề, dương, bạch dương, thủ công, sử dụng các công cụ - đục, dao, đục. Một loạt các kỹ thuật chạm khắc được sử dụng - khía hình tam giác, đường viền, kim bấm và các kỹ thuật khác.

Các tác phẩm của thợ thủ công Gorodets được đặc trưng bởi sự kết hợp giữa chạm khắc với khảm gỗ sồi. Đơn đặt hàng cho công việc hoành tráng để trang trí nội thất và ngoại thất của các tòa nhà công cộng và tư nhân đang được thực hiện. Hướng thứ hai là chạm khắc gỗ nghệ thuật đang được phát triển tại xưởng tranh Semyonovskaya ở Semyonov. Nghề chạm khắc trên bát đĩa và đồ gia dụng bằng gỗ cổ đã được hồi sinh ở đây.

Muôi và thìa chạm khắc của Semyonov, thùng đục, bát và lọ và vật dụng - bình hình trụ có nắp, cũng như hộp và bảng trang trí được trang trí bằng các chạm khắc phù điêu phẳng của một nhân vật hình học và thực vật. Các hoa văn chạm khắc của Semenov dựa trên truyền thống của các đồ vật kỹ thuật và cấu trúc trang trí của chạm khắc Nizhny Novgorod cổ đại. Việc chạm khắc làm phong phú thêm hình dạng của đồ vật, cho thấy vân đẹp và màu sắc tự nhiên của gỗ. Những người thợ thủ công nổi tiếng Georgy Matveev, Leonid Levin, Dormidont Mazin, Alexander Shvetsov và những người khác đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển của nghệ thuật chạm khắc gỗ Semyonov. Ngoài các nhà máy, nhiều thợ thủ công dân gian - thợ chạm làm việc ở vùng Nizhny Novgorod, tạo ra các tác phẩm của họ theo cả truyền thống dân gian và theo phong cách hiện đại tự do.

Bức tranh Khokhloma.

Tranh gỗ Khokhloma là một trong những loại hình nghệ thuật dân gian lâu đời nhất của Nga. Quê hương của cô là vùng rừng thuộc Lãnh thổ Nizhny Novgorod ở phía đông bắc sông Volga. Nguồn gốc của cái tên này gắn liền với làng buôn bán Khokhloma, nơi những người thợ thủ công từ 50 ngôi làng lân cận mang các món ăn bằng gỗ sơn màu đi bán, và từ đó chúng được gửi đến các vùng khác nhau của Nga và bên ngoài biên giới của nó - đến các nước châu Á và châu Âu. . Từ xa xưa, những người thợ thủ công lành nghề sống ở đây đã làm ra những món ăn đẹp bằng gỗ, và từ thế kỷ 17, nghề thủ công này đã phát triển theo ý nghĩa hiện đại của nó.

Bức tranh Khokhloma đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới nhờ vào công nghệ nguyên bản và truyền thống của các mẫu cổ của Nga. Các sản phẩm từ gỗ Linden, được quay trên máy tiện hoặc được chạm khắc bằng máy cắt đặc biệt, được sơn lót bằng đất sét, xoa với dầu lanh đun sôi - "dầu hạt lanh" và bột kim loại. Sau đó, các sản phẩm của Khokhloma được sơn bằng sơn dầu, phủ một số lớp dầu bóng đặc biệt và làm cứng trong lò. Dưới ảnh hưởng của nhiệt độ hơn 100 °, bề mặt bạc có màu vàng. Công nghệ này cho phép bạn sử dụng các món ăn tại nhà.

Màu sắc chính của bức tranh Khokhloma là đen, đỏ, vàng. Sự kết hợp cổ điển này được bổ sung bởi sự ra đời của màu nâu, xanh lá cây, cam, vàng. Bức tranh được thực hiện bằng tay, bằng bút lông tự do, không sử dụng giấy nến. Toàn bộ tranh Khokhloma có thể được chia thành hai loại: chữ "ngựa", trong đó một vật trang trí nhiều màu sắc nằm trên nền vàng, và chữ "nền", trong đó hoa văn là vàng, và nền đen hoặc màu đỏ. Đồ trang trí yêu thích của các bậc thầy Khokhloma là: "cỏ" - một hình ảnh cách điệu của cỏ; "kudrina" - một bông hoa vàng tuyệt vời với những lọn tóc - những lọn tóc; "under the leaf" - một mẫu lá và quả mọng của dâu tây, quả lý chua, tro núi, quả lý gai.

Các loại sản phẩm bao gồm: bát cá nhân, bình hoa, "vật dụng" - bình hình trụ có nắp, thùng, thìa, cũng như đồ nội thất, bộ bát đĩa ăn uống và trà, bộ đựng rượu, kem, mật ong, cá. Hiện nay, truyền thống thủ công ở vùng Nizhny Novgorod đang phát triển thành công tại hai xưởng nghệ thuật lớn: "Khokhloma artist" đặt tại làng Semino và "Khokhloma painting" ở thành phố Semenov, cũng như một số doanh nghiệp nhỏ. . Những bậc thầy cha truyền con nối lâu đời được biết đến với Khokhloma - anh em Krasilnikov, Podogov, Fedor Bedin, Arkhip Serov, Stepan Veselov. Những truyền thống thủ công này được tiếp tục bởi các nghệ nhân Olga Lushina, Olga Veselova, Alexandra Karpova, Ekaterina Dospalova, Nina Salnikova và nhiều người khác. Các sản phẩm của Khokhloma tô điểm cho cuộc sống của con người Nga.

Chúng được xuất khẩu sang nhiều nước trên thế giới và đại diện cho nghệ thuật dân gian của Nga có uy tín tại các cuộc triển lãm và hội chợ quốc tế.

Bức tranh của Gorodets.

Ở những ngôi làng xung quanh Gorodets, thành phố lâu đời nhất ở Lãnh thổ Nizhny Novgorod, vào giữa thế kỷ 19, loại hình vẽ ban đầu trên các vật dụng gia đình được biết đến như một nghề nghệ thuật. Đó là những chiếc giỏ và hộp đựng sợi từ vỏ cây bồ đề, ghế cao và xe lăn, mái vòm để làm dây nịt cho ngựa. Gorodets sơn bánh xe quay đặc biệt nổi tiếng. Bánh xe quay, như một thiết bị để quay một sợi chỉ, đã được biết đến trên toàn thế giới, kể cả ở Nga, từ thời cổ đại.

Bánh xe quay của Gorodets bao gồm một "đáy" rộng - một tấm ván trên đó người phụ nữ đang quay, và một chiếc lược gỗ cắm vào bên dưới - một giá đỡ có gắn vải lanh hoặc len vào đó. Trên các bánh xe quay của Gorodets thời kỳ đầu, chúng ta thấy các yếu tố của biểu tượng cổ xưa nhất: Cây Sự sống, chim chóc, kỵ sĩ, và từ cuối thế kỷ 19, các nghệ sĩ Gorodets bắt đầu vẽ các cảnh thể loại từ cuộc sống tỉnh lẻ của Nga: trà uống rượu, cưỡi trên xe ngựa, một bữa tiệc, các trận đánh quân sự. Bánh xe quay được sơn lót và sơn bằng keo tự chế và sơn thực vật. Màu sắc chính của bức tranh Gorodets là vàng, đen, xanh lá cây, đỏ, xanh lam. Bức tranh được thực hiện theo hai bước: áp đặt các điểm sáng của sơn trên một nền màu vàng đồng nhất; sự phát triển của bản vẽ với các nét vẽ bằng sơn đen và trắng, giúp tăng thêm khối lượng và làm nổi bật các chi tiết.

Sau khi sơn, các bánh xe quay được phủ bằng dầu lanh đun sôi và sấy khô. Nguồn gốc của bức tranh Gorodets bắt nguồn từ bức tranh biểu tượng của Nga cổ. Một số giai đoạn đã được phân biệt trong sự phát triển của nghề cá này. Những năm 1930 được đặc trưng bởi sự chuyển đổi sang sơn dầu và một loại mới: đồ nội thất, màn hình, tấm trang trí, sản phẩm tiện. Vào thời điểm này, những bậc thầy nổi tiếng như Ignatiy Lebedev, Fedor Krasnoyarov, Ignatiy Mazin, Pavel Kolesov và những người khác đã làm việc.

Giai đoạn những năm 1950 gắn liền với sự trỗi dậy và hồi sinh mới của nghề nghệ thuật này, nhờ các hoạt động tổ chức và sáng tạo của bậc thầy cha truyền con nối Aristarkh Konovalov. Hiện nay, các truyền thống của nghề thủ công này vẫn được tiếp tục bởi các bậc thầy của Xưởng tranh Gorodetskaya. Trong số đó có Alexandra Sokolova, Lydia Kubatkina, Lilia Bespalova, Faina Kasatova. Chủng loại hiện đại của nhà máy rất đa dạng: tấm trang trí, rương, rương, tráp, thùng đựng bánh mì, bàn ghế cho trẻ em và người lớn, máy tiện, đồ chơi. Các tác phẩm của các bậc thầy Gorodets thu hút bởi màu sắc đa dạng, cái nhìn lạc quan của người nghệ sĩ, sự náo nhiệt của những bức tranh cổ tích Nga và đời sống dân gian.

Bức tranh Polkhov-Maidan.

Tranh Polkhov-Maidan là một trong những nghề thủ công nghệ thuật trẻ nhất ở Nga. Nó lấy tên từ ngôi làng lớn Polkhovsky Maidan ở phía nam vùng Nizhny Novgorod. Hầu hết mọi gia đình ở đây đều tham gia sản xuất và bán đồ chơi bằng gỗ sơn. Đồ chơi Polkhov-Maidan, hay như các bậc thầy tự gọi nó là "tararushka", xuất hiện vào cuối những năm 1920.

Từ những năm 1960, cư dân của làng Krutets, nằm gần làng Polkhovsky Maidan, đã bắt đầu làm một món đồ chơi như vậy. Đồ chơi được làm từ cây bồ đề hoặc cây dương xỉ trên máy tiện. Sau đó, chúng được bao phủ bởi tinh bột khoai tây lỏng. Sau đó, dùng bút kim loại và mực trên bề mặt khô, vẽ ("trực tiếp") đường viền của mô hình tương lai và sơn bằng sơn anilin: hồng, đỏ, xanh lá cây, vàng, xanh lam. Vẽ cọ miễn phí cũng được sử dụng.

Sau đó, đồ chơi được phủ một lớp sơn bóng không màu. Áp dụng kỹ thuật “tráng men” - việc áp dụng các lớp sơn nguyên chất lên trên lớp khác và sử dụng kết hợp các màu tương phản (đỏ - xanh lá cây, vàng - xanh lam, v.v.), các họa sĩ đạt được độ sáng đặc biệt của bức tranh. Động cơ chính của các mẫu của bức tranh này là các loài hoa: hoa hồng, anh túc, hoa cúc, tulip, hoa hồng dại.

Ngoài ra còn có một bức tranh cốt truyện. Thông thường đó là phong cảnh nông thôn với dòng sông, nhà cửa, nhà thờ và nhà máy trên bờ, cũng như bình minh đỏ bắt buộc trên bầu trời. Các loại đồ chơi tararushka rất đa dạng. Một nhóm - đồ chơi trẻ em: búp bê làm tổ, chim còi, ngựa, đĩa đồ chơi, ống heo nấm, balalaikas, hộp táo. Một nhóm sản phẩm khác là các món ăn truyền thống của Nga: bình muối, bát, bát đựng đường, "vật tư" - bình hình trụ để đựng các sản phẩm rời, samova, hộp.

Những quả trứng Phục sinh được mài và sơn với số lượng lớn. Đặc thù của nghề này là sự gần gũi hài hòa giữa cơ sở sản xuất đồ chơi thủ công với nhà máy. Thợ thủ công cùng cả nhà. Đàn ông ở xưởng gần nhà mài sản phẩm, phụ nữ sơn sửa. Trẻ em cũng tham gia vào công việc mà chúng có thể làm được, chúng học từ cha mẹ chúng những điều cơ bản về quay và vẽ.

Trong số đó, gia đình Sentyuraevs, Rozhkovs, Buzdenkovs nổi bật với kỹ năng của họ. Một xưởng nghệ thuật "Polkhovsko-Maidan painting" đang hoạt động tại làng Voznesenskoye. Sản phẩm của cô chủ yếu mang tính chất lưu niệm. Trong số các đồ chơi-quà lưu niệm, một nơi rộng lớn được chiếm giữ bởi búp bê làm tổ Polkhov-Maidan và tác phẩm điêu khắc trên máy tiện trang trí về các chủ đề truyện dân gian Nga và cuộc sống nông thôn. Các nghệ nhân Elena Tankova, Elena Goryunova, Antonina Babina đã có đóng góp rất lớn cho sự phát triển của nghề thủ công này.

Sự độc đáo tươi sáng của đồ chơi dân gian này, màu sắc lạc quan vui nhộn và tính ngẫu hứng ngây thơ của bức tranh khiến nó rất phổ biến ở cả Nga và nước ngoài.

Hình chạm khắc Kazakovskaya.

Tranh thêu hay chạm lộng là một trong những loại hình gia công kim loại nghệ thuật lâu đời nhất ở Nga. Tên "filigree" bắt nguồn từ các từ tiếng Latinh filum - sợi và granum - hạt; "filigree" - từ tiếng Slav cũ - xoắn, vặn.

Những cái tên cho thấy tính đặc biệt của công nghệ - để sản xuất các sản phẩm chạm khắc, dây xoắn và "tạo hạt" đã được sử dụng, tức là những quả bóng nhỏ. Kỹ thuật chạm khắc như sau: một mẫu dây đồng mỏng được áp dụng cho giấy, dán dọc theo đường viền đã vẽ, rắc bạc hàn và sau đó các phần tử của hoa văn được kết nối bằng cách hàn. Hình dạng thể tích cũng được thực hiện, nhưng giấy có hoa văn sơn được dán vào một trống sắt.

Trong cửa hàng mạ điện, các sản phẩm được tráng bạc. Việc sản xuất các sản phẩm từ đồ chạm khắc ở làng Kazachkovo, quận Vachsky của vùng Nizhny Novgorod, bắt đầu được tham gia từ cuối những năm 1930 trong artel "Metallist". Người tổ chức sản xuất là O. I. Tarakanova, tốt nghiệp trường Cao đẳng Chế biến Kim loại Nghệ thuật Krasnoselsk.

Hiện tại, họ đang tham gia vào lĩnh vực nghệ thuật trang sức tại doanh nghiệp sản xuất các sản phẩm kim loại nghệ thuật của Kazakovsky. Vào giữa những năm 1950, các đặc điểm đặc trưng đã được hình thành chỉ đặc trưng cho đồ chạm khắc của Kazakov. Một đặc điểm của các sản phẩm của Kazakov là ý nghĩa độc lập của hình chạm khắc, nó không được sử dụng như một phần trang trí của một đồ vật kim loại, giống như một lớp phủ trên kim loại. Những sản phẩm này hoàn toàn là công việc mở. Theo mục đích của họ, tác phẩm của những người thợ thủ công Cossack là đồ gia dụng.

Đó là bát đựng kẹo, cốc đựng, lọ hoa, hộp. Đồng thời, gần đây, công việc trang sức được thực hiện theo đơn đặt hàng của Chính thống giáo - khung biểu tượng, lư hương, tráp đựng thánh tích.

Đối với các sản phẩm của Kazakov, đặc điểm nổi bật chính là màu “trắng” của dây đồng mạ bạc. Các tác phẩm openwork của những người thợ thủ công dân gian được bao phủ bởi sương muối, chúng cuốn hút bởi màu trắng bạc của mùa đông nước Nga, tạo cho mọi thứ vẻ đẹp huyền ảo của những cánh đồng phủ đầy tuyết, sự uy nghiêm và thuần khiết của một khu rừng băng giá. Các vật trang trí bằng hình ảnh có thể là hình học - hình zic zac, sóng, hình tròn, hình bán nguyệt và các hình dạng phức tạp hơn, nhưng hình dạng chủ yếu là thực vật. Động cơ chính là một bông hoa với cánh hoa dài và những chiếc lá dài xếp thành những lọn tóc. Yếu tố chính mà từ đó hoa văn được tạo ra là "cuộn dây" - một cuộn dây hình bầu dục, kết hợp openwork và một lượt đục dày đặc.

Các hình dạng lớn tạo thành cơ sở của mẫu nổi bật trên nền của những lọn tóc nhỏ làm bằng dây mỏng hơn. Các sản phẩm của Kazakovskie được phân biệt bởi sự tinh khiết của trang trí của tác phẩm và sự tinh tế của thủ công chạm khắc. Filigree được kết hợp thành công với các vật liệu khác - men, gỗ, xương, đá chạm khắc. Những bậc thầy xuất sắc về tác phẩm nghệ thuật chạm khắc tại doanh nghiệp Kazakov. Các nghệ sĩ L.

A. Zhestkova, vợ chồng Blotsky, R. V. Balashova, V. I. Tupichkin và những người khác. Các sản phẩm của Filigree được trưng bày tại các triển lãm toàn Nga và quốc tế, được trao nhiều giải thưởng, được nhiều nước trên thế giới biết đến.

Dệt.

Từ xa xưa, dệt vải đã là nghề cơ bản của phụ nữ. Mỗi gia đình nông dân đều có một xưởng dệt để phụ nữ dệt vải lanh tại nhà. Quần áo, khăn trải giường, khăn tắm, khăn trải bàn và các đồ gia dụng khác được may từ nó. Ngoài vải trơn, các phụ nữ làng nghề còn làm vải có hoa văn.

Đồng thời, kỹ thuật dệt trở nên phức tạp hơn. Nguyên liệu để dệt là sợi, được lấy từ cây lanh và cây gai dầu, cũng như từ lông cừu và lông dê. Sợi thường được nhuộm tại nhà với các màu khác nhau, và sau đó các loại vải có hoa văn trở nên đặc biệt trang nhã. Một trung tâm lớn của nghề dệt thủ công ở vùng Nizhny Novgorod là thị trấn Shakhunya và các làng xung quanh. tranh khắc gốm dân gian thủ công

Hiện nay, truyền thống dệt dân gian đang phát triển tích cực tại xưởng nghệ thuật Shakhunsk. Kể từ đầu những năm 1970, nó đã sản xuất một loạt các sản phẩm len, lanh và bông - chăn, ga trải giường, khăn phủ ghế bành, khăn tắm, khăn trải bàn, khăn trải bàn và khăn ăn với hoa văn trang trí tươi sáng của sọc hoặc séc trang trí và trang trí. Một vai trò quan trọng trong sự phát triển hiện đại của nghề thủ công thuộc về nghệ nhân, nhà phê bình nghệ thuật Larisa Kozhevnikova. Những người phụ nữ thủ công hiện đại đã thành thạo các kỹ thuật dệt tay phức tạp - nhiều sợi, mở, nặng và thề. Trên các tác phẩm của người thợ dệt, đặc biệt là trên khăn tắm và khăn ăn trang trí, các họa tiết hình học được dệt kết hợp với thêu, mang đến cho những sản phẩm này một nét độc đáo riêng.

Thêu, là một trong những loại hình nghệ thuật dân gian lâu đời nhất, đã được biết đến ở Nga từ thế kỷ X-XIII. Cô ấy được sử dụng để trang trí cho cả quần áo hàng ngày và lễ hội và quần áo lễ hội - áo sơ mi, tạp dề, mũ, cũng như các vật dụng gia đình và những thứ liên quan đến trang trí nhà cửa - khăn tắm, mặt bàn, diềm, vỏ gối. Hầu hết mọi gia đình Nga đều biết thêu, kể cả trong làng và thành phố. Dần dần, thêu từ công việc tại nhà, khi các sản phẩm được làm ra cho nhu cầu riêng của họ, trở thành một nghề thủ công - làm theo yêu cầu, và sau đó là một thủ công - sản xuất để bán. Truyền thống địa phương và kiến ​​thức sâu rộng của họ về thợ thêu là trung tâm của nghệ thuật thêu.

Tỉnh Nizhny Novgorod luôn nổi bật bởi nhiều loại hình thêu dân gian, nhưng loại được yêu thích nhất là tiền đình, đường khâu và đường khâu sa tanh. Thêu tiếp tục phát triển ở vùng Nizhny Novgorod và hiện nay tại các nhà máy khâu. Chúng nằm ở các trung tâm nghệ thuật dân gian truyền thống - Gorodets, Arzamas, Chkalovsk, Katunki, Nizhniy Novgorod, Lyskovo, Shakhunya, Prevomaisk và Bor. Các doanh nghiệp này sản xuất nhiều loại mặt hàng thêu, cả quần áo và đồ gia dụng. Hiện tại, Vùng Nizhny Novgorod là một trong những vùng đầu tiên ở Nga về sự phát triển của nghề khâu và sự đa dạng của nghề thêu.

Tranh thêu "Nizhny Novgorod guipure" rất phổ biến ở nước ta và nước ngoài. Thêu từ đầu đến cuối này được thực hiện trên lưới có kích thước lên đến 1 cm, thu được trên vải bằng cách kéo một số lượng sợi nhất định. Hình thêu này không được tìm thấy ở các vùng khác của Nga. Nó hình thành vào đầu thế kỷ 19-20; những người thợ thêu Katunskaya được coi là người sáng lập ra nó. Hoa văn trong guipure được gấp lại như một bức tranh khảm là kết quả của các phương pháp chồng lên nhau khác nhau.

Trong guipure, hai đồ trang trí đã được phát triển - hình học và hoa. Hơn 30 loại hoa có thể được làm bởi những người phụ nữ thủ công, trong khi vẫn duy trì những nét đặc trưng của phong cách trang trí Nizhny Novgorod. Thêu vàng truyền thống đang phát triển thành công ở vùng Nizhny Novgorod. Nó được làm bằng các sợi mạ vàng được chế tạo đặc biệt. Tranh thêu này được sử dụng để trang trí quần áo lễ hội, khăn quàng cổ và khăn choàng, cũng như các vật dụng dùng để trang trí nội thất - gối trang trí, tấm tường.

Những chiếc áo cánh, bộ âu phục và trang phục của phụ nữ bằng vải bông và lụa tự nhiên được thêu hoa văn nhẹ duyên dáng bằng kỹ thuật bề mặt trắng và màu. Trên bề mặt nhẵn, mỗi hình thức trang trí được lấp đầy bằng các mũi khâu liền kề chặt chẽ với nhau. Hình thêu này cũng được sử dụng để trang trí khăn trải bàn, khăn tắm, khăn ăn, vv. Hoa văn của tranh thêu tambour được phân biệt bởi tính đồ họa nhẹ của nó. Tambour là một chuỗi các vòng sợi nhỏ, tạo thành đường hoa văn nổi trên vải.

Các sản phẩm của các xưởng khâu được phân biệt bởi sự kết hợp giữa thời trang hiện đại và hoàn thiện trang trí theo truyền thống của nghề thêu dân gian Nizhny Novgorod. Luôn có những mẫu thực vật nguyên bản dễ nhận biết, hình ảnh ngựa mặt trời, chim hạnh phúc, chúng đa dạng về hình dạng và mang ý nghĩa biểu tượng sâu sắc đối với các phụ nữ thủ công dân gian.

Làm ren

Nghề làm ren suốt được phát triển rộng rãi ở vùng Nizhny Novgorod. Balakhna là một trong những trung tâm sản xuất ren nổi tiếng nhất ở Nga. Vào thế kỷ 19, một nửa tổng số phụ nữ của Balakhna, cũng như cư dân của các làng lân cận, làm nghề dệt ren.

Ren được dệt dọc theo một "mảnh vụn" - một mẫu được dán lên giấy trước tiên với các đường kẻ và sau đó là các dấu chấm, vào đó các chốt được dán vào. Con chip được cố định trên một cái gối - một con lăn chứa đầy cỏ khô hoặc mùn cưa. Ren được dệt bằng cách sử dụng suốt chỉ - thanh gỗ trên đó các sợi chỉ được quấn. Ren được dệt từ bông mỏng và sợi tơ tằm với các màu vàng, trắng và đen. Khi dệt vải, họ sử dụng từ 15 đến 200 đôi suốt chỉ.

Các phụ nữ thủ công Balakhna dệt khăn quàng cổ, khăn trùm đầu, hình xăm trên đầu, thắt lưng, bím của khăn tay, đầu khăn, cổ áo, váy và áo khoác. Các họa tiết hoa là đặc trưng cho các sản phẩm này, nhưng cũng có những họa tiết hình học như hình thoi, hình tròn, dây chuyền. Một loại ren đặc biệt đã được phát triển - "phong cách áo hoodie", sự độc đáo của loại ren này nằm trên nền vải tuyn nhẹ, trên đó có đặt những bó hoa.

Nghệ thuật làm ren không bị lãng quên ngày nay. Vào những năm 1970, một trung tâm làm ren đã được mở tại Balakhna, nơi người phụ nữ thủ công lớn tuổi nhất Varvara Bykova đã truyền lại những bí quyết về nghệ thuật ren cho các nghệ nhân trẻ. Hiện nay, làm ren được dạy cho trẻ em và người lớn tại các trung tâm nghệ thuật dân gian ở vùng Nizhny Novgorod.

Đá khắc Bornukovsky.

Chế tác đá mỹ nghệ là một loại hình nghệ thuật dân gian lâu đời nhất. Sự phổ biến rộng rãi và khả năng tiếp cận dễ dàng của vật liệu như đá, tính trang trí tự nhiên, đa dạng về màu sắc và hoa văn, từ lâu đã thu hút những người thợ thủ công dân gian đến với nó. Ở vùng Nizhny Novgorod, nghệ thuật điêu khắc đá được thực hiện tại xưởng sản xuất Hang động Bornukovskaya ở làng Bornukovo, nằm trên sông Pyana. Bờ phải cao của con sông này bao gồm đá vỏ sò và đá thạch cao. Một lớp đá màu trang trí đi qua ở độ sâu nông.

Chảy tràn vào mùa xuân, dòng sông đã cuốn trôi bờ và theo thời gian một hang động khổng lồ đã được hình thành ở đây. Vào những năm 1920, một khu khai thác nhỏ được tổ chức tại làng Bornukovo để khai thác và chế biến thạch cao. Đồng thời với alabaster, đá màu trang trí đã được phá vỡ. Vì vậy, vào năm 1930, người ta quyết định mở một xưởng cắt đá tại artel. Những người thợ thủ công của Ural - những người thợ cắt đá giàu kinh nghiệm - đã được mời đến đây để tổ chức công việc.

Các loại sản phẩm nghệ thuật chính được hình thành với sự tham gia của nghệ sĩ người Ural, Pavel Leontyevich Shalnov. Đây là những dụng cụ viết và gạt tàn thuốc, được trang trí bằng hình ảnh của các loài động vật chủ yếu là ngoại lai: sư tử, báo, hổ, báo, voi. Đồng thời, những hình ảnh điêu khắc đầu tiên về con người Xô Viết đã xuất hiện: một chiến sĩ Hồng quân, một người nhảy dù, một người thợ mỏ, một lò cao. Năm 1937, các sản phẩm nghệ thuật của các bậc thầy Bornukov đã được trao giải thưởng tại triển lãm Paris. Hiện nhà máy đã phát triển hơn 70 loại sản phẩm mang tính nghệ thuật cao.

Đó là những đồ gia dụng: đèn ngủ, gạt tàn, cốc, khay; các mặt hàng trang trí: bình phong, tác phẩm điêu khắc động vật nhỏ, cũng như nhiều đồ lưu niệm khác nhau. Điêu khắc động vật đang trở thành truyền thống ở Bornukovo và chiếm vị trí hàng đầu trong lĩnh vực này. Các thợ thủ công của Bornukov làm ra các sản phẩm từ đá mềm - selenua, canxit, đá thạch cao - anhydrit. Đá cảnh địa phương có màu sắc phong phú, có thể là xanh lam, đỏ, nâu, xanh lục, hồng. Các đặc tính của loại đá mềm có tính trang trí cao này đã xác định các tính năng phong cách của cả nghệ thuật điêu khắc đá và nghề thủ công nói chung.

Tác phẩm điêu khắc của nghệ nhân dân gian thể hiện tính khái quát của hình thức, nét đặc trưng của bóng, khớp nối mềm mại của các bộ phận, khả năng truyền tải chính xác thói quen và tính cách của các loài động vật của nghệ nhân. Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm điêu khắc Bornukov là do con gấu Nga chiếm giữ, trên đó có hình ảnh người thợ cắt đá Pavel Kuryshev đã làm việc hiệu quả. Trong tác phẩm của một bậc thầy khác - Peter Minaev, hình ảnh năng động của một con ngựa đang phi nước đại chiếm ưu thế. Chủ nghĩa lãng mạn cao siêu và cảm xúc thăng hoa là dấu ấn của ngành cắt đá Bornukov ở giai đoạn hiện tại.

VĂN CHƯƠNG

Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Văn nghệ dân gian: SGK. Phúc lợi. - M .: Cao hơn. School, 1980 .-- 176 p., Ill.

Moran A. Lịch sử nghệ thuật và thủ công. - M .: Art, 1982.-- 577 p., Ill.

Popova O.S., Kaplan N.I. Hàng thủ công mỹ nghệ của Nga. - M .: Tri thức, 1984 .-- 144 tr.

Utkin P.I., Koroleva N.S. Thủ công mỹ nghệ dân gian. - M .: Cao hơn. Trường học, 1992 .-- 159 tr.

Andreeva O., Bezhina I. Ngực đồ chơi để chiêm ngưỡng // Nghệ thuật dân gian. - 2000. - Số 2. - S.46-47.

Khokhlova E. Đồ gốm Skopino // nghệ thuật dân gian. - 1997. - Số 6. - S.38-40.

Đã đăng trên Allbest.ru

Tài liệu tương tự

Văn nghệ dân gian là một trong những loại hình nghệ thuật dân gian. Bức tranh Khokhloma. Gzhel gốm sứ. Đồ chơi Dymkovo. Búp bê Nga. Bức tranh của Gorodets. Vyatka ren. Khăn choàng Pavlovo. Bức tranh Zhostovo. Đồ chơi Filimonovskaya.

bản trình bày được thêm vào ngày 21/03/2013


Sáng tạo và sản xuất các sản phẩm nghệ thuật có mục đích thiết thực trong đời sống công và tư. Gzhel là trung tâm chính của gốm sứ Nga. Tranh Khokhloma trên gỗ. Công nghệ sản xuất Palekh. Nguồn gốc của ren Vologda.

thêm bản trình bày 03/12/2014


Nghệ thuật trang trí và ứng dụng là cơ sở của bất kỳ nền văn hóa quốc gia nào. Vai trò của các vật dụng gia đình trong truyền thống dân gian để kỷ niệm các sự kiện quan trọng trong cuộc sống. Khăn có đầu dài, thêu hoặc dệt. Xô sơn dưới dạng một chiếc thuyền.

thêm bản trình bày 03/04/2013


Điều kiện và đặc thù của việc hình thành nghệ thuật ứng dụng dân gian và trang trí trên lãnh thổ vùng Belgorod. Những người thợ và thợ giỏi nhất trong lĩnh vực thủ công dân gian. Mục tiêu và tổ chức đào tạo nghề thủ công. Truyền thống văn hóa của quận Gubkinsky.

tóm tắt, bổ sung ngày 24/08/2011


Sơ lược về lịch sử hình thành và phát triển của nghệ thuật trang trí và ứng dụng Dagestan. Đặc điểm nổi bật của gốm dân gian, thảm và thảm, đồ trang sức và kiến ​​trúc. Nghệ thuật chạm khắc trên đá và gỗ. Vũ khí nghệ thuật của Dagestan.

luận án, bổ sung 26/02/2013


Các loại hình thủ công dân gian. Nghệ thuật trang trí và ứng dụng của chế biến gỗ nghệ thuật. Các trung tâm địa lý về điêu khắc gỗ ở Nga, Ukraine, Belarus, Litva. Chạm khắc Bogorodskaya hiện đại - đồ chơi chạm khắc và tác phẩm điêu khắc từ gỗ mềm.

tóm tắt, bổ sung 06/03/2010


Các loại hình thủ công dân gian ở Nga và đặc điểm của chúng. Hình ảnh nghệ thuật và trang trí. Vị trí của hàng thủ công dân gian trên lãnh thổ của Nga. Hình thành sự quan tâm của thế hệ trẻ đối với nghệ thuật và thủ công. Nghề thủ công dân gian của người Đồn.

hạn giấy, bổ sung 02/09/2010


Zhostovo art craft: vẽ trang trí trên khay kim loại. Đồ chơi Dymkovo và Filimonov, tranh Gorodets và Khokhloma. Những quả trứng Phục sinh (Easter egg) được sơn màu làm nguyên mẫu búp bê làm tổ của Nga. Gzhel và đồ gốm Skopinskaya.

tóm tắt, bổ sung 13/06/2009


Nghề dân gian của phụ nữ và ý nghĩa của nó. Kỹ thuật dệt cơ bản. Các công cụ được sử dụng trong quá trình chế biến lanh. Kiểu chữ và ngữ nghĩa của các mẫu tiếng Nga. Các loại mũi khâu được sử dụng bởi thợ thêu Nga. Sự phát triển của sản xuất ren ở Nga.

hạn giấy, bổ sung 23/11/2014


Lịch sử hình thành và vị trí hiện đại của nghệ thuật thủ công truyền thống ở Nga. Sản xuất đồ thủ công bằng gỗ tại xí nghiệp thợ chạm Bogorodsky. Công nghệ đường nét, hình học và khắc gỗ.

Nghệ thuật trang trí và ứng dụng (DPI) - nghệ thuật tạo ra các vật dụng gia đình có tính nghệ thuật và thẩm mỹ, không chỉ nhằm mục đích sử dụng thực tế mà còn để trang trí nhà cửa, công trình kiến ​​trúc, công viên, v.v.

Toàn bộ cuộc sống của các bộ lạc và nền văn minh nguyên thủy gắn liền với ngoại giáo. Mọi người thờ cúng các vị thần, đồ vật khác nhau - cỏ, mặt trời, chim, cây. Để "xoa dịu" một số vị thần và "xua đuổi" tà ma, người xưa khi xây nhà nhất thiết phải bổ sung "bùa hộ mệnh" - phù điêu, khung cửa sổ, các con vật và các dấu hiệu hình học mang ý nghĩa tượng trưng, ​​tượng trưng. Quần áo nhất thiết phải bảo vệ chủ nhân khỏi những linh hồn ma quỷ với dải trang trí trên tay áo, viền áo và cổ áo, và tất cả các món ăn cũng có một vật trang trí nghi lễ.

Nhưng từ xa xưa, đặc tính của một người là phấn đấu cho cái đẹp của thế giới khách quan xung quanh mình, vì vậy những hình ảnh bắt đầu có tính thẩm mỹ ngày càng cao. Dần dần mất đi ý nghĩa ban đầu, họ bắt đầu trang trí cho thứ hơn là mang theo một số loại thông tin ma thuật. Các mẫu thêu được áp dụng cho vải, đồ gốm được trang trí bằng đồ trang trí và hình ảnh, đầu tiên được ép ra và cào, sau đó được áp dụng bằng đất sét có màu khác. Sau đó, men màu và men tráng men đã được sử dụng cho mục đích này. Các mặt hàng kim loại được đúc dưới dạng hình, được bao phủ bằng chạm nổi và khía.

Nghệ thuật và thủ công bao gồm và đồ nội thất, bát đĩa, quần áo, thảm, đồ thêu, đồ trang sức, đồ chơi và các vật dụng khác được làm theo phương pháp nghệ thuật, cũng như các bức tranh trang trí và hoàn thiện điêu khắc và trang trí cho nội thất và mặt tiền của các tòa nhà, đồ gốm sứ, cửa sổ kính màu, v.v. Các hình thức trung gian giữa DPI và nghệ thuật giá vẽ là rất phổ biến - tấm, thảm trang trí, tấm đan, tượng trang trí, v.v. - tạo thành một phần của tổng thể kiến ​​trúc, bổ sung cho nó, nhưng cũng có thể được coi là riêng biệt, như những tác phẩm nghệ thuật độc lập. Đôi khi trong một chiếc bình hoặc một vật thể khác, không phải chức năng quan trọng hàng đầu mà là vẻ đẹp.

Sự phát triển của nghệ thuật ứng dụng chịu ảnh hưởng của điều kiện sống của mỗi quốc gia, điều kiện tự nhiên và khí hậu nơi sinh sống của quốc gia đó. DPI là một trong những hình thức nghệ thuật lâu đời nhất. Trải qua nhiều thế kỷ, nó đã phát triển trong môi trường dân gian dưới hình thức thủ công mỹ nghệ dân gian.

Nghề thêu. Nó có nguồn gốc từ thời cổ đại, khi xương và kim đồng được sử dụng. Thêu trên quần áo vải lanh, cotton, len. Ở Trung Quốc và Nhật Bản, họ thêu bằng lụa màu, ở Ấn Độ, Iran, Thổ Nhĩ Kỳ - bằng vàng. Họ thêu đồ trang trí, hoa, động vật. Ngay cả trong một quốc gia, cũng có những kiểu thêu hoàn toàn khác nhau, tùy thuộc vào khu vực và dân tộc sống ở đó, chẳng hạn như thêu bằng chỉ đỏ, thêu màu, thêu chữ thập, thêu sa tanh, v.v. Động cơ và màu sắc thường phụ thuộc vào mục đích của mặt hàng, lễ hội hay hàng ngày.

Đơn xin. Các mảnh vải, giấy, da, lông thú, rơm có nhiều màu được khâu hoặc dán lên vật liệu có màu sắc khác hoặc trang phục. Ứng dụng trong nghệ thuật dân gian, đặc biệt là của các dân tộc phía Bắc là vô cùng thú vị. Đính trang trí tấm, thảm trang trí, rèm cửa. Thường thì ứng dụng được thực hiện đơn giản như một công việc độc lập.

Kính màu.Đây là một thành phần trang trí tường thuật được làm bằng thủy tinh màu hoặc vật liệu khác cho phép ánh sáng truyền qua. Trong cửa sổ kính màu cổ điển, các mảnh kính màu riêng lẻ được kết nối với nhau bằng các miếng đệm làm từ vật liệu mềm nhất - chì. Đó là những cửa sổ kính màu của nhiều nhà thờ và đền thờ ở châu Âu và Nga. Kỹ thuật sơn trên thủy tinh không màu hoặc có màu bằng sơn silicat cũng được sử dụng, sau đó được cố định bằng cách bắn ánh sáng. Vào thế kỷ 20. họ bắt đầu làm cửa sổ kính màu từ nhựa trong suốt.

Kính màu hiện đại không chỉ được sử dụng trong nhà thờ mà còn được sử dụng trong các khu dân cư, nhà hát, khách sạn, cửa hàng, tàu điện ngầm, v.v.

Bức tranh. Các chế phẩm được tạo bằng sơn trên bề mặt vải, gỗ, gốm, kim loại và các sản phẩm khác. Tranh tường là chủ đề và trang trí. Chúng được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật dân gian và dùng làm vật trang trí cho đồ lưu niệm hoặc đồ gia dụng.

Gốm sứ. Các sản phẩm và vật liệu làm từ đất sét và các hỗn hợp khác nhau với nó. Tên gọi này xuất phát từ khu vực ở Hy Lạp, là trung tâm sản xuất đồ gốm từ thời cổ đại, tức là để sản xuất đồ gốm và đồ dùng. Ngói ốp mặt, thường đắp tranh, còn được gọi là gốm sứ. Các loại gốm chủ yếu là đất sét, đất nung, đồ sộ, đồ sành, đồ sứ, đồ đá khối.

Ren... Openwork sản phẩm từ chủ đề. Theo kỹ thuật thực hiện, chúng được chia thành thủ công (bện trên que đục - suốt chỉ, khâu bằng kim, móc hoặc dệt kim) và máy.

Dệt từ vỏ cây bạch dương, rơm, cây nho, cây chó đẻ, da thuộc, sợi chỉ, v.v. một trong những loại hình nghệ thuật và thủ công lâu đời nhất (được biết đến từ thời đồ đá mới). Về cơ bản, liễu gai được sử dụng để làm các món ăn, đồ nội thất, cơ thể, đồ chơi, hộp.

Chủ đề. Một phương pháp xử lý nghệ thuật vật liệu, trong đó các hình điêu khắc được chạm khắc bằng một công cụ cắt đặc biệt hoặc một hình ảnh được tạo ra trên bề mặt nhẵn. Ở Nga, chạm khắc gỗ là phổ biến nhất. Cô ấy bao phủ các băng đô của nhà cửa, đồ đạc, công cụ. Có một tác phẩm điêu khắc chạm khắc bằng xương, đá, thạch cao, và những thứ khác. Nhiều đồ chạm khắc liên quan đến đồ trang sức (đá, vàng, đồng, đồng, v.v.) và vũ khí (gỗ, đá, kim loại).

nghệ thuật và thủ công(from lat.deco - decor) - một mảng nghệ thuật rộng lớn bao gồm nhiều nhánh hoạt động sáng tạo khác nhau nhằm tạo ra các sản phẩm nghệ thuật với các tính năng tiện dụng và nghệ thuật. Thuật ngữ tập thể thường kết hợp hai loại hình nghệ thuật lớn: trang trí và ứng dụng. Không giống như các tác phẩm mỹ thuật nhằm mục đích thưởng thức thẩm mỹ và liên quan đến nghệ thuật thuần túy, nhiều biểu hiện của nghệ thuật và thủ công có thể có ứng dụng thực tế trong cuộc sống hàng ngày.

Tác phẩm trang trí và mỹ thuật ứng dụng đáp ứng một số đặc điểm: có chất lượng thẩm mỹ; được thiết kế để tạo hiệu ứng nghệ thuật; phục vụ cho việc trang trí cuộc sống hàng ngày và nội thất. Các tác phẩm đó là: quần áo, váy và vải trang trí, thảm, đồ nội thất, thủy tinh nghệ thuật, đồ sứ, đồ trang sức, đồ trang sức và các sản phẩm nghệ thuật khác. Trong văn học hàn lâm, kể từ nửa sau của thế kỷ 19, phân loại các ngành thủ công mỹ nghệ theo chất liệu(kim loại, gốm sứ, dệt may, gỗ), về kỹ thuật thực hiện(chạm khắc, sơn, thêu, in, đúc, dập nổi, nội thất (tranh từ các loại gỗ khác nhau), v.v.) và bởi các dấu hiệu chức năng của việc sử dụng chủ thể(bàn ghế, bát đĩa, đồ chơi). Sự phân loại này là do vai trò quan trọng của nguyên tắc xây dựng và công nghệ trong nghệ thuật và thủ công và mối liên hệ trực tiếp của nó với sản xuất.

Các loại hình nghệ thuật và thủ công

Tấm thảm -(fr. gobelin), hoặc là lưới mắt cáo, - một trong những loại hình nghệ thuật và thủ công, thảm tường một mặt không xơ có ô hoặc bố cục trang trí, được dệt bằng tay với các sợi đan chéo. Người thợ dệt đưa sợi ngang qua sợi dọc, tạo ra cả hình ảnh và sợi vải cùng một lúc. Trong Từ điển Bách khoa toàn thư của Brockhaus và Efron, thảm trang trí được định nghĩa là "một tấm thảm dệt tay trên đó một bức tranh được tái tạo bằng len nhiều màu và một phần lụa, và một tấm bìa cứng được chuẩn bị có chủ ý của một nghệ sĩ ít nhiều nổi tiếng."

BATIK - vẽ tay trên vải bằng cách sử dụng các hợp chất dự trữ.

Vải - lụa, bông, len, sợi tổng hợp - được sơn bằng loại sơn vải thích hợp. Để có được ranh giới rõ ràng tại các điểm tiếp giáp của sơn, một chất định hình đặc biệt được sử dụng, được gọi là chất dự trữ (chế phẩm dự trữ, dựa trên parafin, xăng, gốc nước - tùy thuộc vào kỹ thuật, loại vải và loại sơn đã chọn).

Tranh Batik từ lâu đã được biết đến trong các dân tộc Indonesia, Ấn Độ, và các nước khác, ở châu Âu từ thế kỷ 20.

CƯỚP -(nhồi) - một loại hình nghệ thuật và thủ công; lấy hoa văn, họa tiết đơn sắc và màu sắc trên vải bằng tay bằng cách sử dụng các mẫu có hoa văn phù điêu, cũng như vải có hoa văn (vải in) thu được bằng phương pháp này.

Hình thức cho gót được làm bằng gỗ chạm khắc (mộc bản) hoặc thiết kế (tấm đồng đặt kiểu với hoa cẩm chướng), trong đó hoa văn được gõ từ các tấm đồng hoặc dây. Khi nhồi, một hình thức phủ sơn được bôi lên vải và dùng búa đặc biệt (vồ) đánh (do đó có tên "in", "nhồi"). Đối với thiết kế nhiều màu sắc, số lượng biển số phải phù hợp với số lượng màu sắc.

Sản xuất giày cao gót là một trong những loại hình nghệ thuật và thủ công dân gian cổ xưa, được tìm thấy ở nhiều dân tộc: Tây và Trung Á, Ấn Độ, Iran, Châu Âu và những dân tộc khác.

In ấn không hiệu quả và gần như được thay thế hoàn toàn bằng cách in hoa văn trên vải trên máy in. Nó chỉ được sử dụng trong một số thủ công mỹ nghệ, cũng như để tái tạo các bản vẽ lớn, phần lặp đi lặp lại của chúng không thể vừa với trục của máy in và để tạo màu cho các sản phẩm (rèm cửa, khăn trải bàn). Các thiết kế in dân gian điển hình được sử dụng để tạo ra các loại vải trang trí hiện đại.

ĐANG MẤT - loại hình thủ công mỹ nghệ, may vá; việc tạo ra đồ trang sức, các sản phẩm nghệ thuật từ hạt, trong đó, không giống như các kỹ thuật khác được sử dụng (dệt bằng hạt, đan bằng hạt, dệt từ dây với hạt - cái gọi là dệt hạt, khảm hạt và thêu hạt), hạt không chỉ là một yếu tố trang trí, mà còn là một yếu tố xây dựng và công nghệ. Tất cả các loại hình nghệ thuật may vá và trang trí khác (khảm, đan, dệt, thêu, dệt dây) đều có thể thực hiện được nếu không có hạt, tuy nhiên, chúng sẽ mất đi một số khả năng trang trí, đồng thời cườm sẽ không còn tồn tại. Điều này là do công nghệ kết cườm là nguyên bản.

NGHỀ THÊU - một nghệ thuật thủ công mỹ nghệ nổi tiếng và phổ biến trong việc trang trí tất cả các loại vải và vật liệu với nhiều kiểu mẫu khác nhau, từ loại thô nhất và dày đặc nhất, chẳng hạn như vải, canvas, da, đến các loại vải tốt nhất - cambric, muslin, gạc, tulle, v.v. - Dụng cụ và vật liệu để thêu: kim, chỉ, vòng, kéo.

DAO - Quy trình sản xuất vải hoặc sản phẩm (thường là quần áo) từ các sợi chỉ liên tục bằng cách uốn chúng thành các vòng và nối các vòng với nhau bằng các công cụ đơn giản thủ công (móc, kim đan, kim, nĩa) hoặc trên một máy đặc biệt (cơ khí đan). Đan, như một kỹ thuật, thuộc về các loại dệt.

Sự thêu

Đan

MACROME -(fr. Macramé, từ tiếng Ả Rập. - bện, tua rua, ren hoặc từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ. - một chiếc khăn hoặc khăn ăn có tua rua) - Kỹ thuật dệt thắt nút.

LACEWORK - làm vải lưới từ các mẫu sợi dệt (vải lanh, giấy, len và lụa). Có dây được may bằng kim, bện trên suốt chỉ, móc, tambour và máy.

TẤM THẢM - sản xuất hàng dệt nghệ thuật, thường có hoa văn nhiều màu, chủ yếu để trang trí và cách nhiệt cho cơ sở và để đảm bảo không ồn ào. Các tính năng nghệ thuật của thảm được xác định bởi kết cấu của vải (cọc, không xơ, vải nỉ), bản chất của vật liệu (len, lụa, lanh, bông, nỉ), chất lượng thuốc nhuộm (tự nhiên trong thời cổ đại và thời Trung Cổ, hóa từ nửa sau thế kỷ 19), định dạng, tỷ lệ đường viền và trường trung tâm của thảm, bộ trang trí và bố cục của bức tranh, cách phối màu.

QUILLING - Cán giấy(tiếng Anh cũng là quilling quilling - từ từ quill (lông chim)) - nghệ thuật tạo ra các tác phẩm phẳng hoặc đồ sộ từ các dải giấy dài và hẹp được xoắn lại thành hình xoắn ốc.

Các hình xoắn ốc đã hoàn thành có hình dạng khác và do đó thu được các phần tử quilling, còn được gọi là mô-đun. Chúng đã là vật liệu "xây dựng" trong việc tạo ra các tác phẩm - tranh, bưu thiếp, album, khung cho ảnh, các bức tượng nhỏ khác nhau, đồng hồ, đồ trang sức, kẹp tóc, v.v. Nghệ thuật quilling đến Nga từ Hàn Quốc, nhưng cũng được phát triển ở một số nước châu Âu.

Kỹ thuật này không đòi hỏi chi phí vật liệu đáng kể để bắt đầu làm chủ nó. Tuy nhiên, bạn không thể gọi là cuốn giấy đơn giản, vì để đạt được một kết quả tốt, cần phải thể hiện sự kiên nhẫn, kiên trì, khéo léo, chính xác và tất nhiên, phát triển kỹ năng cán mô-đun chất lượng cao.

PHIẾU HỌC TẬP -(Scrapbooking tiếng Anh, từ sổ lưu niệm tiếng Anh: scrap - a clipping, book - a book, nghĩa đen là "một cuốn sách từ sổ lưu niệm") - một loại hình nghệ thuật thủ công, bao gồm sản xuất và thiết kế các album ảnh gia đình hoặc cá nhân.

Loại sáng tạo này là một cách lưu trữ lịch sử cá nhân và gia đình dưới dạng ảnh, mẩu báo, bản vẽ, ghi chú và các kỷ vật khác, sử dụng một cách đặc biệt để lưu và truyền tải những câu chuyện riêng lẻ bằng các kỹ thuật thị giác và xúc giác đặc biệt thay vì câu chuyện thông thường. . Ý tưởng chính đằng sau sổ lưu niệm là lưu giữ những bức ảnh và các kỷ vật khác của bất kỳ sự kiện nào trong một thời gian dài cho các thế hệ tương lai.

GỐM -(tiếng Hy Lạp cổ đại. κέραμος - đất sét) - các sản phẩm từ vật liệu vô cơ (ví dụ, đất sét) và hỗn hợp của chúng với các chất phụ gia khoáng, được tạo ra dưới tác động của nhiệt độ cao với quá trình làm lạnh sau đó.

Theo nghĩa hẹp, từ gốm sứ có nghĩa là đất sét đã được nung.

Gốm sứ sớm nhất được sử dụng làm bát đĩa bằng đất sét hoặc hỗn hợp của nó với các vật liệu khác. Hiện nay, gốm sứ được sử dụng làm vật liệu trong công nghiệp (cơ khí, chế tạo dụng cụ, hàng không, v.v.), xây dựng, nghệ thuật, và được sử dụng rộng rãi trong y học và khoa học. Trong thế kỷ XX, vật liệu gốm mới đã được tạo ra để sử dụng trong ngành công nghiệp bán dẫn và các lĩnh vực khác.

MOSAIC -(fr. nhà thờ Hồi giáo, in nghiêng. mosaico từ vĩ độ. (opus) musivum - (làm việc) tận tâmtrầm ngâm) - nghệ thuật trang trí, ứng dụng và tượng đài thuộc các thể loại khác nhau, các tác phẩm liên quan đến việc hình thành hình ảnh bằng cách sắp xếp, tuyển chọn và cố định trên bề mặt (thường là trên mặt phẳng) đá nhiều màu, đá nung, gạch men và các vật liệu khác.

NGHỆ THUẬT TRANG SỨC -Đây là một thuật ngữ biểu thị kết quả và quá trình sáng tạo của các nghệ nhân kim hoàn, cũng như toàn bộ bộ đồ vật và tác phẩm nghệ thuật trang sức do họ tạo ra, chủ yếu dùng để trang điểm cá nhân của con người và được làm bằng các vật liệu quý như kim loại quý và đá quý. Để một món đồ trang sức hoặc đồ vật được xếp hạng rõ ràng là một thợ kim hoàn, món đồ trang sức này phải đáp ứng ba điều kiện: ít nhất một chất liệu quý phải được sử dụng trong món đồ trang sức này, món đồ trang sức này phải có giá trị nghệ thuật trong đó và nó phải là duy nhất - đó là, nó không được sao chép bởi thợ kim hoàn-nghệ nhân đã làm ra nó.

Trong thuật ngữ chuyên môn của thợ kim hoàn, cũng như học sinh và sinh viên của các cơ sở giáo dục chuyên về “trang sức”, phiên bản biệt ngữ của từ này thường được sử dụng: “thợ kim hoàn”.

Mặc dù người ta tin rằng khái niệm “thợ kim hoàn” bao gồm tất cả đồ trang sức được làm bằng vật liệu quý và khái niệm “đồ nữ trang” bao gồm đồ trang sức làm bằng vật liệu không quý, như chúng ta có thể thấy, hiện tại, sự khác biệt giữa đồ trang sức và đồ trang sức là trở nên mờ nhạt.

LACQUER MINIATURE - Vẽ tranh thu nhỏ trên các đồ vật nhỏ: hộp, tráp, hộp đựng bột,… là một loại hình nghệ thuật trang trí ứng dụng và dân gian. Bức tranh như vậy được gọi là sơn mài vì vecni màu và trong suốt không chỉ là chất liệu chính thức để vẽ tranh, mà còn là phương tiện biểu đạt nghệ thuật quan trọng nhất của tác phẩm. Chúng tạo thêm chiều sâu và sức mạnh cho màu sắc, đồng thời làm mềm, thống nhất chúng, như thể hợp nhất hình ảnh vào chính phần thịt của sản phẩm.

Quê hương của vecni nghệ thuật là các nước Viễn Đông và Đông Nam Á: Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc, Việt Nam, Lào, nơi chúng đã được biết đến từ xa xưa. Ví dụ ở Trung Quốc, vào thiên niên kỷ II trước Công nguyên. e. nhựa cây sơn mài được dùng để bọc chén, tráp, lọ hoa. Sau đó tranh sơn mài ra đời, đạt đến trình độ cao nhất ở phương Đông.

Loại hình nghệ thuật này đã thâm nhập vào châu Âu từ Ấn Độ, Iran, các nước Trung Á, vào thế kỷ XV-XVII. các bức tranh sơn mài thu nhỏ, phủ đầy sơn tempera trên các đồ vật bằng giấy, rất phổ biến. Các bậc thầy châu Âu đã đơn giản hóa đáng kể công nghệ, bắt đầu sử dụng sơn dầu và vecni.

Ở Nga, vecni nghệ thuật được biết đến từ năm 1798, khi thương gia PIKorobov xây dựng một xưởng sản xuất đồ sơn mài nhỏ làm bằng giấy papier-mâché ở làng Danilkovo (sau này sáp nhập với làng Fedoskin lân cận) ở làng Danilkovo gần Matxcova. . Dưới sự kế thừa của ông, các bậc thầy Lukutins, người Nga đã phát triển các kỹ thuật độc đáo của hội họa Fedoskino. Họ đã không bị mất cho đến ngày nay.

 Palekh thu nhỏ - nghề dân gian, phát triển ở làng Palekh, vùng Ivanovo. Bức tranh sơn mài thu nhỏ được thực hiện ở nhiệt độ cao trên giấy papier-mâché. Thông thường, hộp, tráp, hộp đựng tiền, trâm cài, pa-nô, gạt tàn, ghim cài, đệm ghim,… đều được sơn.

 Fedoskino thu nhỏ - một loại tranh sơn mài thu nhỏ truyền thống của Nga với chất liệu sơn dầu trên giấy papier-mâché, hình thành vào cuối thế kỷ 18 tại làng Fedoskino gần Moscow.

 Kholuy thu nhỏ - nghề dân gian phát triển ở làng Kholui, vùng Ivanovo. Bức tranh sơn mài thu nhỏ được thực hiện ở nhiệt độ cao trên giấy papier-mâché. Tráp, bình, hộp đựng kim ... thường được sơn.

Nghệ thuật và thủ công dân gian là một hiện tượng phức tạp và nhiều mặt. Nó bao gồm nhiều hướng, nhiều loại, nhiều hình thức. Nhưng tất cả đều được thống nhất bởi sự kết hợp giữa tính khả thi thực tế của sản phẩm với vẻ đẹp tự nhiên của hình dáng bên ngoài, đến từ thiên nhiên xung quanh.

Ở nước Nga cổ đại, toàn bộ cuộc sống của con người đã tràn ngập khát vọng cái đẹp và sự hài hòa với môi trường tự nhiên theo đúng nghĩa đen. Nhà cửa, lò sưởi, đồ đạc, dụng cụ, quần áo, đồ dùng, đồ chơi - mọi thứ mà bàn tay của những người thợ thủ công dân gian chạm vào đều thể hiện tình yêu quê hương đất nước và một ý thức làm đẹp bẩm sinh. Và rồi những món đồ gia dụng bình thường đã trở thành tác phẩm nghệ thuật. Vẻ đẹp của hình thức của chúng được bổ sung bởi các đồ trang trí ở dạng trang trí, hình ảnh của người, động vật, chim và các cảnh cốt truyện.

Từ thời xa xưa, những người thợ thủ công dân gian đã sử dụng những gì mà thiên nhiên ban tặng cho họ - gỗ, đất sét, xương, sắt, lanh, len. Thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng chính cho những người thợ thủ công dân gian. Nhưng, thể hiện những hình ảnh của thiên nhiên trong các tác phẩm của họ, các bậc thầy không bao giờ sao chép nó theo nghĩa đen. Hiện thực được soi sáng bởi tưởng tượng dân gian đôi khi có được những nét huyền ảo, thần tiên, trong đó hiện thực và hư cấu dường như không thể tách rời.

Chính sự độc đáo này của nghệ thuật dân gian và hàng thủ công, tính biểu cảm và tính tương xứng độc đáo của nó đã truyền cảm hứng và tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tuy nhiên, không phải ai trong số họ cũng có thể hiểu và nhìn nhận lại toàn bộ chiều sâu và tiềm năng tinh thần của nó.

Theo ghi nhận của nhà nghiên cứu nghệ thuật dân gian MA Nekrasov nổi tiếng, trong điều kiện hiện đại “nhu cầu của người dân về nghệ thuật dân gian, tính chân thực và tính tâm linh của nó ngày càng lớn. Nhưng có thể tìm ra cách để bảo tồn nghệ thuật dân gian, phát triển thành quả của nó chỉ khi hiểu được bản chất, sự sáng tạo và tinh thần, vị trí của nó trong nền văn hóa hiện đại. "

Ý tưởng sáng tạo hàng đầu của nghệ thuật dân gian truyền thống, dựa trên sự khẳng định tính thống nhất của thế giới tự nhiên và con người, được đúc kết bằng kinh nghiệm của nhiều thế hệ, vẫn giữ nguyên ý nghĩa của nó trong nghệ thuật thủ công mỹ nghệ dân gian hiện đại.

Hãy làm quen với những người nổi tiếng nhất trong số họ.

Chế biến gỗ mỹ nghệ

Cây là một trong những biểu tượng cổ xưa của nước Nga. Trong thần thoại Slav cổ đại, cây sự sống tượng trưng cho vũ trụ. Những rặng sồi rợp bóng mát, những bụi rậm huyền bí và những mảng ren xanh nhạt của bìa rừng đã thu hút những người sành làm đẹp từ xa xưa, đánh thức năng lượng sáng tạo trong nhân dân ta. Không phải ngẫu nhiên mà gỗ là một trong những chất liệu tự nhiên được những người thợ thủ công dân gian yêu thích nhất.

Các loại hình chế biến gỗ nghệ thuật độc đáo đã phát triển ở các vùng khác nhau của Nga.

Chạm khắc gỗ -đây là tác phẩm điêu khắc Bogorodskaya và bức phù điêu phẳng Abramtsevo-Kudrinskaya ở vùng Moscow; sản xuất các sản phẩm được khắc vát ba mặt của các vùng Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; chạm khắc trên vỏ cây bạch dương ở vùng Vologda và Kirov.

Đối với nghệ thuật và thủ công truyền thống tranh gỗ bao gồm: cánh đồng Khokhloma, Gorodetsky và Polkhov-Maidansky của vùng Nizhny Novgorod; Sergiev Posad vẽ với đốt, vẽ với đốt ở Kirovskaya, Gorkovskaya, Kalininskaya, Irkutsk và ở một số vùng khác; sản xuất các sản phẩm có vẽ cọ miễn phí ở các vùng Arkhangelsk và Vologda.

Mỗi nghề thủ công này có lịch sử riêng và các tính năng độc đáo của riêng nó.

Nghệ thuật dân gian và hàng thủ công và sự đa dạng của nó

Nghệ thuật trang trí và ứng dụnglà một thế giới sáng tạo nghệ thuật đặc biệt, một lĩnh vực đa dạng vô hạn của các đối tượng nghệ thuật được tạo ra trong lịch sử phát triển hàng thế kỷ của nền văn minh nhân loại. Đây là một khối cầu bên ngoài không thể hình dung được cuộc sống của con người. Mỗi thứ, dù là đồ đạc, bát đĩa hay quần áo, đều chiếm một vị trí nhất định không chỉ trong môi trường sống do con người tổ chức, mà trên hết là trong thế giới tinh thần của anh ta.

Khái niệm "nghệ thuật và thủ công" khá rộng và đa nghĩa. Nó cũng là duy nhấtnghệ thuật nông dânbắt nguồn từ sâu trong nhiều thế kỷ; và những "tín đồ" hiện đại của anh ấy - truyền thốngnghệ thuật và thủ côngliên quan bởi khái niệm chung - nghệ thuật dân gian; và các tác phẩm kinh điển -tượng đài của nghệ thuật trang trí thế giớiđược công nhận rộng rãi và giữ nguyên giá trị của tiêu chuẩn cao; vànghệ thuật và thủ công đương đạitrong một loạt các biểu hiện của nó: từ dạng nhỏ, dạng buồng đến dạng lớn, quy mô lớn, từ vật thể đơn lẻ đến quần thể đa ngành, đi vào tổng hợp với các vật thể khác, môi trường không gian kiến ​​trúc và các loại hình nghệ thuật tạo hình khác.

Mỹ thuật trang trí và ứng dụng có nguồn gốc là nghệ thuật dân gian: con người sáng tạo ra đồ vật, con người tìm ra hình thức và sự thể hiện cần thiết cho chúng, con người gìn giữ những nét đẹp có trong chúng và truyền mọi thành tựu của mình vào kế thừa.

Những đồ vật dùng trong đời sống, đồng thời có tác dụng trang trí được gọi là vật trang trí, ứng dụng. Ứng dụng có nghĩa là sử dụng trong cuộc sống, trang trí có nghĩa là trang trí cuộc sống.

Trong các tác phẩm trang trí và mỹ thuật ứng dụng, chúng ta thấy được trí tuệ của con người, tính cách, cách sống của họ. Tâm hồn của con người, tình cảm và ý tưởng của họ về một cuộc sống tốt đẹp hơn được lồng vào đó. Đó là lý do tại sao chúng có một giá trị nhận thức to lớn như vậy.

Trẻ em được làm quen với đặc thù của nghệ thuật trang trí và ứng dụng, chúng phát triển các kỹ năng và khả năng sáng tạo để thực hiện một cách độc lập nhiều loại công việc trang trí và thiết kế.

Nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ dân gian là ví dụ của nghệ thuật chân chính, trong đó hình thức, trang trí và nội dung là một thể thống nhất không thể tách rời. Trong nhiều thế kỷ, con người đã lựa chọn những hình thức hoàn hảo trong tự nhiên, kết hợp màu sắc vui tươi, cách điệu chúng và tạo ra những hình dạng mới, gây ngạc nhiên và thích thú với sự khéo léo và hương vị của họ. Nghệ thuật của tất cả các dân tộc của đất nước đa quốc gia của chúng ta đã đạt đến sự nở hoa rực rỡ. Sự đa dạng của nó được thể hiện rõ ràng trong các truyền thống nghệ thuật dân tộc địa phương (chủ đề, bố cục, màu sắc, kỹ thuật), được thể hiện một cách thuận tiện nhất qua các bức tranh của các bậc thầy Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov - Maidan, Dymkov, Gzhel, bởi các mẫu ren Vologda và gót của Nga. Chúng đẹp, có cái nhìn lạc quan, thể hiện tốt hình thức và có thể được sử dụng trong công việc với trẻ em để nuôi dưỡng khiếu nghệ thuật, tình yêu đối với thiên nhiên quê hương, con người và nghệ thuật của chúng, và tất nhiên, cho sự phát triển khả năng sáng tạo, kỹ năng và năng lực kỹ thuật, sáng tác.

Tranh Khokhloma- cũ tiếng Nga nghề dân gian sinh ra ở Thế kỷ 17 ở quận Nizhny Novgorod .

Khokhloma làbức tranh trang trí bằng gỗ đồ dùng và đồ nội thất , được làm bằng màu đen và đỏ (và đôi khi có cả màu xanh lá cây, màu vàng) trên nền vàng. Khi bức tranh được thực hiện trên một cái cây, khôngvàng và bạc thiếc bột ... Sau đó, sản phẩm được bao phủ bằng một chế phẩm đặc biệt và được xử lý trong lò từ ba đến bốn lần, đạt được màu vàng mật ong độc đáo, mang lại ánh sáng.bát đĩa gỗ hiệu ứng sự to lớn .

Truyên thông các yếu tố Khokhloma - mẫu thảo dược, màu đỏ mọng nướcquả mọng , thanh lương trà và dâu tây , hoa và cành. Thường gặpchim , cá và những con thú.

Bức tranh của Gorodets.Ở vùng Nizhny Novgorod, một trung tâm hội họa nghệ thuật khác được nhiều người biết đến - thành phố Gorodets.

Ở đây họ sơn những chiếc hộp, những mảnh đồ đạc, đồ chơi và đặc biệt là những bánh xe quay đáng yêu, những chiếc ghế rộng của họ - những chiếc đáy. Ở phần trên của phần dưới, một cảnh thể loại lễ hội từ cuộc sống của người dân thị trấn được mô tả: uống trà, một bữa tiệc, một cuộc dạo chơi, những người cưỡi ngựa nghênh ngang. Không gian trống trải đầy hoa tươi tốt ("hoa hồng", "kupavka", "táo") và những cành lá lởm chởm.

Tranh được làm bằng sơn keo. Đầu tiên, chuẩn bị một phông nền màu (thường là màu vàng), các nhân vật chính, bó hoa, vòng hoa, vòng hoa được bôi trên đó dưới dạng các đốm màu lớn, phối hợp đẹp mắt về tông màu, tô đậm màu đỏ tươi, hồng, xanh lam, xanh lam. và màu xanh lá cây và sự kết hợp tuyệt vời bất ngờ của chúng.

Bức tranh Zhostovo.Cách Matxcova không xa, ở làng cổ Zhostovo đã nảy sinh nghề làm khay bằng sơn mài.

Quá trình sản xuất bắt đầu với việc phôi sắt có kích thước yêu cầu. Sau đó, phôi được tạo ra một trong 26 hình dạng được thông qua tại nhà máy: hình tròn, hình bầu dục, hình bầu dục có cánh, kiểu gothic, hình chữ nhật "Siberia", "guitar", hình bát diện hoặc hình dạng khác. Các cạnh sắc của biểu mẫu được gấp lại và chuyển sang sơn lót, bột trét, làm khô, chà nhám, sơn bằng sơn đen và vecni.

Bức tranh Zhostovo là sự sắp xếp hoa của hoa hồng tươi tốt, hoa tulip, cúc tây, hoa cúc đại đóa, mẫu đơn, anh túc, hoa chuông, hoa ngô đồng, hoa lãng mạn, hoa cúc, được cư dân Zhostovo yêu quý. Những bông hoa này được thu thập trong một bó hoa, vòng hoa, vòng hoa, được bổ sung bởi lá và cành cây nhỏ và nằm ở giữa khay, dọc theo các cạnh của nó hoặc dọc theo toàn bộ đáy. Bức tranh được thực hiện phải vừa vặn với hình dạng của khay và nhấn mạnh các tính năng của nó.

Bức tranh được bổ sung bởi một khung trang trí vàng dọc bên cạnh, được tạo thành từ các yếu tố gọi là xương cá, cỏ, ruy băng, mưa, ... Chiếc khay trở thành một vật hữu dụng về mặt vật chất, một vật trang trí trên bàn và một bức tranh trên tường.

Đồ chơi Dymkovo.Trên bờ sông Vyatka đối diện với thành phố Kirov có một khu định cư cũ gọi là Dymkovo. Tại đây, các em được tham gia làm mô hình đồ chơi bằng đất sét mô tả ngựa, hươu, nai, dê, vịt, gà tây, phụ nữ, người vận chuyển nước, trụ cột gia đình, kỵ sĩ, v.v., các chấm và nét tạo thành một vật trang trí hình học.

Sự phối màu của bức tranh được quyết định bởi sự chủ đạo của gam màu nóng hay lạnh. Trong trường hợp đầu tiên, độ sáng của các phần tử màu vàng, cam và đỏ được tăng cường bởi các phần tử nhỏ - xanh lam hoặc xanh lục. Nếu không, các màu xanh lam, xanh lam và xanh lục được làm nổi bật bởi một phần tử màu hồng, đỏ hoặc cam. Việc đưa màu tương phản vào bức tranh một cách khéo léo như vậy sẽ làm tăng tác động cảm xúc của nó đối với người xem, giúp tránh những màu sắc loang lổ, để đạt được sự kết hợp hài hòa giữa tất cả các yếu tố.

Bức tranh của Gzhel.Gzhel là một ngôi làng cổ nằm ở quận Ramensky của vùng Moscow. Từ thời cổ đại, họ đã tham gia vào việc tạo ra đồ gốm và đồ chơi, những thứ luôn được gọi là gzhel. Các món ăn của Gzhel được phân biệt bởi nhiều loại hình thức và đặc biệt là bởi vẻ đẹp của bức tranh, nó đã hấp thụ sự phong phú của các hình thức tự nhiên và tính biểu cảm của nghệ thuật dân gian truyền thống.

Bức tranh được phủ lên bề mặt sản phẩm nung bằng sơn gốm, chủ yếu là màu xanh coban. Động cơ chính cho bức tranh là cỏ, ngũ cốc, chim, cánh đồng và hoa vườn - hoa hồng, cúc tây, hoa cẩm chướng, hình dạng của chúng đang được xử lý và trở nên khá thông thường, nhưng đẹp như tranh vẽ và trang trí. Thường thì màu xanh đậm của bức tranh được làm giàu nhờ ánh sáng của những đường nét và nét vẽ mảnh màu vàng kim mô tả các đường gân và đường viền của lá và hoa.

Bức tranh Polkhov-Maidan.Ngôi làng Polkhovsky Maidan rất lớn và nằm ở vùng Nizhny Novgorod.

Những người đàn ông Polkhmaidan lắp khung cửi tròn dài bằng vải thưa vào máy của họ, bật động cơ và dùng tay nắm chắc những chiếc răng cửa, mài ra những hình con heo đất, hình con heo đất hình nấm. Và sau đó những con số này được chuyển đến các ngôi nhà, và sau đó chỉ có phụ nữ làm mọi thứ.

Đầu tiên, các hình vẽ được phủ một lớp tinh bột và sấy khô, chúng trở nên trắng hơn tuyết. Sau đó, họ bắt đầu vẽ chúng bằng lông và cọ. Và trước hết, họ làm nổi bật lên mỗi chiếc hông lớn màu hồng đỏ thẫm yêu thích của họ. Đồ chơi giống như một cầu vồng rực rỡ - trong đó có màu đỏ thẫm, xanh lá cây, xanh lam, vàng, đỏ tươi.

Đồ chơi Filimonovskaya.Một trong những nghề thủ công lâu đời nhất của nghệ thuật điêu khắc đất sét Nga, được biết đến rộng rãi và phổ biến ở Nga và nước ngoài. Quê hương của ông là làng Filimonovo, vùng Tula.

Phong cách nghệ thuật của bức tranh thu nhỏ dựa trên sự kết hợp đặc biệt giữa hình dạng thuôn dài và bức tranh sọc, một hình bóng biểu cảm được hàn chính xác. Một món đồ chơi được nặn từ đất sét màu xám đen pha chút hơi xanh. Bất kỳ tác phẩm điêu khắc nào với tất cả các chi tiết từ đầu đến cuối đều được tạo ra từ một cục đất sét dẻo có khả năng kéo dài, uốn cong, mở rộng, thu hẹp. Phơi khô sản phẩm tránh ánh nắng mặt trời. Việc đốt cháy được thực hiện trong các lò nung múp. Sau khi bắn, con mồi trở nên nhẹ. Tranh được thực hiện bằng thuốc nhuộm anilin, cọ vẽ hoặc lông vũ. Trên nền trắng hoặc vàng của động vật và chim, những người lính và phụ nữ mặc váy hình chuông, trang trí các sọc màu xanh lá cây, vàng, đỏ thẫm, hoa hồng mặt trời, hoa, cây thông Noel, giàn hoa được áp dụng.

Thư mục

1. Bolotina L.R., Komarova T.S., Baranov S.P. Sư phạm mầm non. M .: Trung tâm xuất bản "Học viện", 1997 - 240 tr.
2. Vershinina N., Gorbova Làm quen với những đặc thù của nghệ thuật trang trí và ứng dụng trong quá trình trò chơi giáo khoa // Giáo dục mầm non. - 2004-№6-tr.42
3. Geiker N. Thành phần khu vực quốc gia về làm việc với trẻ em. // Giáo dục mầm non. - 2007-№9-tr.33
4. Kazakova T.G. Phát triển khả năng sáng tạo ở trẻ mẫu giáo. - M .: Giáo dục, 1985 - 192.
5. Komarova T. Tuổi mẫu giáo: những vấn đề về phát triển năng lực nghệ thuật và sáng tạo // Giáo dục mầm non. - 1998-№10-tr.65
6. Pavlova L. Văn học dân gian cho trẻ nhỏ // Giáo dục mầm non. - 1990-№10-tr.51
7. Popova Os., Kaplan N.I. Hàng thủ công mỹ nghệ của Nga. (Nar.un-t. Khoa Văn học và Nghệ thuật). M .: "
8. Tkachev S. Những chuyên đề khó của sư phạm mầm non // Giáo dục mầm non. - 1997-№3-tr.80
9. Fokina T., Khitrova V. Chương trình phát triển thẩm mỹ nghệ thuật cho trẻ // Giáo dục mầm non. - 1999-№1-tr.35
10. Văn học dân gian và trẻ em: Tuyển tập tư liệu / do D.L. Kreidlin biên soạn. - M.: NMC, 1994, 54 tr.