Amedeo Modigliani oma roboti kirjeldus. Pariisi uneskõndija Amedeo ModiglianiModiliani elulugu on valmis romantiline melodraama, millele pole vaja midagi lisada

Kunstnik Amedeo Modigliani, akti realistliku kujutamise rajaja, andekas skulptor, maalikunstnik ja vabamõtleja, oli oma aja ikooniline tegelane. Kuid oma eluajal oli looja kuulus mitte oma teoste, vaid lahustuva elustiili poolest.

Tee algus

Amedeo Modigliani sündis Itaalias väikekodanlikus juudi perekonnas. Tema vanematel olid õilsad juured ja nad andsid pojale korraliku hariduse. Lapsepõlvest saati kasvas Amedeo üles renessansiajastu loomingulisusest küllastunud õhkkonnas. Tänu prantslasest emale oli ta hästi kursis luule ja filosoofia, ajaloo ja maalikunstiga ning valdas ka prantsuse keel, mis aitas tal hiljem Pariisis elada ja luua.

Enne täisealiseks saamist oli Amedeo Modigliani kaks korda surma äärel. Kõigepealt haigestus ta pleuriiti ja seejärel tüüfusesse. Haigusest piinatuna, deliiriumis nägi ta töid Itaalia meistrid maalimine. See määras tema elutee. Ja juba 1898. aastal hakkas ta eratunde võtma kunstikool Guglielmo Micheli. Kuid ta oli sunnitud õpingud katkestama haiguse tõttu, mis teda uuesti võitis. Seekord haigestus Amedeo tuberkuloosi. Pärast lühikest sunnitud pausi jätkab tulevane kunstnik õpinguid, kuid seekord Aktimaali vabakoolis ja seejärel Veneetsia kaunite kunstide instituudis.

Pariis: loovuse uus etapp

Ema imetles alati tema talenti noorim poeg ja aitas igal võimalikul viisil kaasa tema loomingulisele arengule. Nii läks Amedeo 1906. aastal tänu oma emale, kes kogus oma poja jaoks raha, Pariisi inspiratsiooni ja kuulsust ammutama. Siin sukeldub ta Montmartre’i loomingulisse atmosfääri ja kohtub paljude tolleaegsete loojatega – Picasso, Utrillo, Jacobi, Meidneriga.

Maailmakunsti pealinnas on Amedeo Modigliani pidevalt rahalistes raskustes. Tema olukord paranes mõnevõrra 1907. aastal, kui ta kohtus Paul Alexandre'iga – sõprussuhtega, kellega ta jätkas kogu oma elu. Aleksander patroneerib kunstnikku - ostab tema teoseid, korraldab portreede tellimusi, samuti Modigliani esimest näitust. Kuulsust ja tunnustust siiski ei tule.

Amedeo Modigliani pühendus mõnda aega täielikult skulptuurile. Ta töötab kiviplokkide ja marmoriga. Brancusi, Epstein, Lipchitz avaldasid sel perioodil Modigliani loomingule suurt mõju. 1912. aastal osteti isegi osa tema töid. Kuid kehv tervis ja süvenev tuberkuloos sundisid teda maalimise juurde tagasi pöörduma.

Kunstnik jätkas loomist ka Esimese maailmasõja ajal, kuhu teda tervislikel põhjustel ei viidud. 1917. aastal avati Modigliani näitus, kus ta esitles oma töid aktižanris. Kohalikud võimud tunnistasid tema teosed aga sündsusetuks ja sõna otseses mõttes paar tundi pärast avamist sulgesid näituse.

Kunstniku edasisest eluperioodist on teada väga vähe. Amedeo Modigliani suri 1920. aasta alguses tuberkuloosse meningiidi tõttu, mis oli tema elu üle võtnud.

Armulood

Kunstnikku eristas tulihingeline loomus ja armastus. Ta imetles naise ilu, jumaldas ja kiitis teda. Teatavasti oli tal 1910. aastal poolteist aastat kestnud romaan Anna Ahmatovaga. 1914. aastal juhtus tema elus veel üks tõsine romaan. Toretsev ja ekstsentriline Beatrice Hastings polnud mitte ainult Amedeo väljavalitu ja muusa, vaid ka promootor. Tänu tema skandaalsetele artiklitele Modigliani kohta saavutas ta mõningase kuulsuse. Tõsi, mitte nagu geniaalne kunstnik, vaid boheemlasliku alkoholi- ja narkosõbrana.

Pärast afääri Beatrice'iga tungib kunstniku ellu noor muusa, üheksateistaastane Jeanne Hebuterne. Ta ülistas tema ilu 25 portreel. Jeanne sünnitas oma lapse ja kui kunstnik sai teada muusa teisest rasedusest, kiirustas ta naisele abieluettepaneku tegema. Kuid paaril polnud kunstniku surma tõttu kunagi aega kirikus abielluda. Suutmata lahkuminekule vastu seista, otsustab Žanna päev pärast armukese surma sooritada enesetapu.

Loovuse tunnused

Portreede loomisel oli osav Amedeo Modigliani, kelle töödest tehtud fotod ei anna edasi sajandikkugi kunstniku oskustest. Ta lõi uuesti läbi sujuvate joonte ja löökide. Tema töödes on ühendatud näiliselt kokkusobimatud asjad – väljendus ja harmoonia, lineaarsus ja üldistus, plastilisus ja dünaamilisus. Tema portreed ei näinud välja nagu peegeldus peeglis ega foto. Pigem andsid need edasi Modigliani sisetunnet ning eristusid piklike kujundite ja üldistatud värvitsoonide poolest. Ta ei mängi ruumiga. Maalidel mõjub see kokkusurutuna, tinglikult.

Modigliani on suure filosoofi Spinoza järeltulija.

"Modigliani. “Juut” – nende sõnadega tutvustas kunstnik end võõrastele. Ta oli alati segaduses oma rahvusest, kuid ta valis mitte eitamise, vaid jaatuse tee.

Amedeol oli pärija, kuid ta hülgas oma poja juba enne tema sündi.

Esimene nõudluse tõus ja avalikkuse siiras huvi tema töö vastu tekkis pärast Modigliani surma või õigemini tema matustel.

V-l oli maine kui ohjeldamatu käratseja ja lõbutseja ning teda ei lubatud kõikidesse asutustesse.

Amedeo suutis tundide kaupa tsiteerida renessansipoeetide ja kaasaegsete loojate luuletusi.

Tegelikult teadsid kaasaegsed Amedeo Modigliani elust vähe. Elulugu rekonstrueeriti pärast tema surma, kasutades tema ema päevikuid, kirju ja sõprade lugusid.

12. juulil 1884 sündis kunstnik Amadeo Modigliani. "Amatöör" jutustab loo ja Huvitavaid fakte tema elust.

Amedeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884−1920), silmapaistev itaalia maalikunstnik ja skulptor. Sündis 12. juulil 1884 Livornos. Pärast õppimist Livorno maalikoolis G. Micheli juures astus Modigliani 1902. aastal Firenze kaunite kunstide akadeemiasse ja veidi hiljem Veneetsia akadeemiasse.

1906. aasta alguses saabus ta Pariisi, kus asus otsima kaasaegset kunstiline keel. Teda mõjutasid P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, fovism ja kubism, kuid lõpuks kujunes välja oma stiil, mida iseloomustavad rikkalikud ja tihedad värvid.

Modiglianil on perekondlik side filosoof Baruch Spinozaga

Novembris 1907 kohtus Modigliani dr Paul Alexandre'iga, kes rentis talle ateljee ja sai tema tööde esimeseks kollektsionääriks. Kunstnik astus grupi Independent liikmeks ja eksponeeris oma töid nende salongis 1908. ja 1910. aastal.

1909. aastal toimunud tutvumine skulptor Constantin Brancusiga mängis Modigliani skulptuuriloovuse arengus olulist rolli. Modigliani sai toetust Brancusilt ja väärtuslikku nõu. Nendel aastatel tegeles Modigliani peamiselt klassikalise antiigi, India ja Aafrika skulptuuri skulptuuri ja uurimisega. 1912. aastal eksponeeris ta sügissalongis seitse skulptuuritööd.

Kunstnik oli enne 16-aastaseks saamist kaks korda surma lähedal

Esimese maailmasõja puhkedes lahkusid paljud Modigliani sõbrad Pariisist. Kunstnikku masendasid muutused elus, tööpuudus ja vaesus. Sel ajal kohtus ta inglise luuletaja Beatrice Hastingsiga, kellega ta elas kaks aastat. Modigliani oli sellistega sõbralik erinevate kunstnike poolt nagu Picasso, Chaim Soutine ja Maurice Utrillo, samuti kollektsionääridega ja ärimehed— Paul Guillaume ja Leopold Zborowski. Viimane sai kunstniku patrooniks ja toetas tema loomingut.

Nende aastate jooksul naasis Modigliani maalimise juurde ja lõi ehk kõige rohkem märkimisväärseid teoseid. Tema teostele omane abstraktsus oli iidsete tsivilisatsioonide ja itaalia alge kunsti uurimise ning ka tema sõprade kubistide mõju tagajärg; samal ajal eristuvad tema teosed hämmastava peensusega psühholoogilised omadused. Hiljem muutub tema loomingu vormiline pool üha lihtsamaks ja klassikalisemaks, taandatuna graafilise ja värvirütmide kombinatsioonile.

Perepärimuse järgi kuulus Modigliani perekonda püha Assisi Franciscus

1917. aastal kohtus Modigliani, kes oli sel ajal juba väga haige ja aldis alkoholismile, Jeanne Hebuterne'iga, kellest sai tema kaaslane viimased aastad elu. Järgmisel aastal korraldas Zborovsky kunstniku isikunäituse Bertha Weili galeriis. Ta ei olnud edukas, kuid tekitas skandaali mitme alastipildiga: neid peeti sündsusetuteks ja politsei nõudmisel eemaldati maalid. Sellegipoolest ilmutasid Modigliani loomingu vastu huvi mõned Prantsuse ja välismaised kollektsionäärid. 1918. aastal läks kunstnik Cote d'Azurile puhkama ja ravile ning jäi sinna mõnda aega, jätkates kõvasti tööd. Modigliani suri varsti pärast Pariisi naasmist, 24. jaanuaril 1920. Järgmisel hommikul sooritas Jeanne Hebuterne enesetapu.

Modigliani teadis peast sadu Leopardi ja Dante ridu

Modigliani töödes on ühendatud stiilipuhtus ja rafineeritus, sümboolika ja humanism, paganlik terviklikkuse tunne ja ohjeldamatu elurõõm ning haletsusväärne kogemus alati rahutu südametunnistuse piinadest.

Huvitavaid fakte

1. Modigliani on oma vanavanaema Regina Spinoza kaudu suguluses filosoof Baruch Spinozaga.

2. Modigliani vanemad olid sefardid juudid. See etniline rühm sai oma nime pärast Hispaaniast ja Portugalist väljasaatmist (sõna Sephardi tähendab tänapäeva heebrea keeles "hispaanlast".

3. Amedeo Modigliani oli hästi haritud. Ta tundis väga hästi ajalugu ja kirjandust ning suutis tundide kaupa peast luulet ette kanda.

4. Laurie ema õde armastas väga oma väikest vennapoega Amedeot. Ta võttis teda lapsepõlvest kaasa ja arendas teda igal võimalikul viisil. Laurie kirjutas filosoofilisi artikleid erinevatele ajakirjadele, tundis huvi spiritismi ja erootilise luule vastu ning propageeris Nietzsche ja vene anarhist Kropotkini ideid. Tema hobid olid Modigliani lähedased.

5. Kunstnik oli enne 16. eluaastat kaks korda surma lähedal. Esmalt põdes poissi tuberkuloosiprotsessi käivitanud pleuriit ja seejärel tüüfus.

6. Lapsena, tüüfuse põhjustatud palaviku ajal, rääkis meeleheitel Amedeo emale soovist saada kunstnikuks. Ta kirjutas sellest oma päevikus.

7. Ennast tutvustades ütles Amedeo: “Modigliani. juut". Ta oli mures oma rahvuse pärast, kuid valis pigem enesejaatuse kui loobumise taktika.

8. Modi, nagu sõbrad ja kolleegid teda sageli kutsusid, on foneetiliselt sama mis prantsuse sõna maudit, mis tähendab "neetud".

9. Perekonnapärimuse järgi kuulus emapoolsesse perekonda püha Assisi Franciscus.

10. Modigliani teadis peast sadu Leopardi ja Dante ridu, Rimbaud’, Baudelaire’i, Verlaine’i luulet. Ta luges innukalt Nietzschet ja Dostojevskit ning jumaldas Gabriele D’Annunziot.

11. Ta luges peast ette ka “Nii rääkis Zarathustra” ja “Maldorori laulud”.

12. Modigliani luges koos Akhmatovaga "The Songs of Maldoror", mida, nagu ta meenutas, "kandis ta pidevalt taskus". Venemaal oli selle autori Lautreamonti looming tol ajal tundmatu.

13. Ahmatova nimetas filmi "Montparnasse-19" "vulgaarseks".

14. Modiglianil oli poeg, kelle ta hülgas enne poisi sündi.

15. Kord jõululaupäeval riietus Modigliani jõuluvanaks ja jagas Rotunda kohviku sissepääsu juures tasuta hašišist pastillid. Teadmata "salajase täidise" olemasolust, neelasid kohvikukülastajad need rõõmsalt alla. Sel õhtul hävitasid joobnud boheemlased peaaegu Rotunda: Pariisi kõrgeimate loomeringkondade esindajad purustasid lampe ning katsid lage ja seinu rummiga üle.

16. Modigliani teosed said tuntuks ja nõutuks kohe pärast tema surma – neid hakati kokku ostma juba tema matuste ajal. Erinevalt Picassost või Chagallist oli ta oma eluajal täiesti tundmatu.

Sündis 12. juulil 1884 Livornos, Itaalia läänerannikul. Tema vanemad pärinesid jõukatest juudi perekondadest (üks tulevase kunstniku vanaisa oli omal ajal jõukas pankur). Kuid maailm tervitas vastsündinud last ebasõbralikult – aastal, mil Amedeo sündis, läks tema isa Flaminio pankrotti ja perekond sattus vaesuse piirile.
Selles olukorras sai tõeliseks perepeaks tulevase kunstniku ema Evgenia, kellel oli hävimatu iseloom. Ta sai väga hea hariduse, proovis kätt kirjanduses, töötas osalise tööajaga tõlgina ning õpetas lastele inglise ja prantsuse keelt. Amedeo oli Modigliani neljast lapsest noorim ja ilusaim. Ema armastas teda ka sellepärast, et poiss kasvas nõrgaks. 1895. aastal haigestus ta raskelt pleuriiti ja 1898. aastal kõhutüüfusesse.
Umbes sel ajal hakkas Amedeo tõsiselt joonistama. Ta oli koolitöö suhtes täiesti ükskõikne ja juba neljateistkümneaastaselt astus ta õpilasena kohaliku kunstniku ja skulptori G. Micheli töökotta.
"Dedo (nii oli peres poisi nimi) on kõik oma asjaajamised täielikult maha jätnud," kirjutas tema ema päevikusse, "ja ei tee muud, kui joonistab... Ta joonistab terve päeva, hämmastavalt ja ajab mind segadusse oma kirega. Tema õpetaja on temaga väga rahul. Ta ütleb, et Dedo joonistab väga hästi õpilasele, kes on maali õppinud vaid kolm kuud.»
1900. aastal, kui Amedeo uuesti pleuriiti haigestus, avastati tema vasakus kopsus tuberkuloosikolded, millest sai hiljem üks põhjusi. varajane surm kunstnik. Ema viis poja Capri saarele tervist parandama. Tagasiteel käis teismeline Roomas, Firenzes ja Veneetsias. Sellelt reisilt on säilinud tema sõbrale saadetud kirjad - tulihingeliste armastusavaldustega kunsti vastu ja kaunite piltide mainimisega, mis "häirivad kujutlusvõimet". Siiski oli neis midagi muud. Ühes kirjas Caprilt noor reisija räägib "jalutuskäigust kuuvalgel ööl Norra tüdrukuga, mis on väga atraktiivne vaadata". Amedeo oli väga nägus ja võitis kergesti naiste südamed. Nagu üks tema vendadest märkis: "kõik tüdrukud olid Amedeo järele hullud." Saanud küpseks, sai temast tõeline südametemurdja ja daamide mees.
1902. aastal läks Modigliani Firenzesse, kus astus maalikooli. Kolinud 1903. aasta märtsis Veneetsiasse, jätkas ta õpinguid kohalikus Akadeemias. Sellest perioodist pärinevaid joonistusi ja kirju kunstnikult on meieni jõudnud väga vähe. Siiski on selge, et just Veneetsias sai Amedeo teada, mis on narkootikumid. Hiljem ei saanud Modigliani erinevate tunnistuste kohaselt enam ilma hašišita hakkama.
Veneetsia oli mitmekesise etnilise koosseisuga linn, kus oli kõige rikkam kultuuritraditsioonid. Kuid Modiglianit, nagu kõiki tema põlvkonna noori kunstnikke, tõmbas Pariis. 1906. aasta jaanuaris seadis 21-aastane kunstnik sammud tõotatud maale Pariisi. Tema armastatud onu Amedeo Garcia, kes oli teda varem aidanud, suri aasta varem ja nüüd sai Modigliani emalt vaid tagasihoidliku “stipendiumi”.
Tema rännakud algasid odavalt sisustatud tubades – algul Montmartre’is ja alates 1909. aastast – Montparnasse’is, kunstnike kvartalis. Amedeo valdas suurepäraselt prantsuse keelt ja sai seetõttu kergesti Pariisi sõpradeks, kellega koos nautis kõiki suurlinnaelu mõnusid, vältimata baare ja bordelle. Tema lähimate sõprade seas olid ülekaalus juudid - nimetagem näiteks kunstnik Chaim Soutine, skulptor Jacques Lipchitz (mõlemad Leedust) ja poeet Max Jacob. Itaalias harva esinev antisemitism oli Pariisis tavaline, mis ajendas Modigliani instinktiivset protesti ja tugevat rahvusliku identiteedi tunnet. Kellegagi kohtudes tutvustas ta end nüüd provokatiivselt: Modigliani, juut.
Novembris 1907 kohtus Modigliani noore arsti ja kunstiarmastaja Paul Alexandre'iga, kes oli tema teoste esimene kollektsionäär. Ainult Maailmasõda lahutas nad (dr. Alexander mobiliseeriti seejärel sõjaväehaiglasse tööle). Just Aleksander viis 1909. aastal Modigliani kokku silmapaistva Rumeenia skulptori Constantin Brancusiga. Brancusi mõjul hakkas Amedeo skulptuuri vastu huvi tundma, loobudes maalimisest mitu aastat.
Boheemlaslik elu andis tunda. Kunstniku tervis halvenes. Aastatel 1909 ja 1912 läks Modigliani oma sugulaste juurde Itaaliasse tervist parandama, kuid Pariisi naastes eelistas ta taas elada nagu varem. Modigliani jõi palju ja sageli; purjus olles muutus ta väljakannatamatuks. “Uduses” olekus võis ta solvata naist, sattuda skandaali, alustada kaklust, isegi olla avalikkuse ees alasti. Pealegi märkisid peaaegu kõik, kes teda hästi tundsid, et kaine kunstnik oli tavaline inimene, ei erine enamikust tolleaegsetest noortest.
Esimese maailmasõja puhkedes muutus Modigliani elu veelgi süngemaks. Paljud tema sõbrad võeti sõjaväkke ja üksindus tekkis. Lisaks tõusid hinnad hüppeliselt; kivist ja marmorist sai taskukohane luksus ning Modigliani pidi skulptuuri unustama. Peagi kohtus ta kirjaniku ja ajakirjaniku Beatrice Hastingsiga. Tutvus kasvas keeristormromantika, mis kestis kaks aastat. Milline oli armukeste omavaheline suhe, saab hinnata selle järgi, et kord tunnistas Modigliani, et viskas Beatrice'i aknast välja, ja teinekord rääkis ta häbist põledes Jacques Lipchitzile, et Beatrice peksis teda kaltsuga.
Just sõja-aastatel õnnestus Modiglianil teatud edu saavutada. 1914. aastal hakkas Paul Guillaume kunstniku töid ostma. 1916. aastal asendati see “kunstimüüja” Poola päritolu Leopold Zborowskiga. Detsembris 1917 leppis Zborovski kunstigalerii omaniku Bertha Weiliga kokku Modigliani isikunäituse korraldamises (see oli tema eluajal ainuke “personal”). Tundus, et äratundmatuse müür hakkab varisema. Näituse ideest sai aga farss. Galerii asus kohe politseijaoskonna vastas ja kui Modigliani aktidega galerii akna juurde kogunes avalikkuse meelitamiseks väike rahvahulk, otsustas üks politseinikest näha, mis seal toimub. Pool tundi hiljem kästi proua Weil “jälgedus” aknalt eemaldada ja näitust tuli enne ametlikku avamist piirata.
Mõni kuu enne õnnetut näitust kohtus Modigliani 19-aastase õpilase Jeanne Hebuterne'iga. Tüdruk armus kunstnikku ja jäi tema juurde kuni tema surmani. Tema käitumine sellest aga ei paranenud. Modigliani oli Jeanne'i suhtes kohutavalt ebaviisakas. Luuletaja André Salmon kirjeldas üht Modigliani paljudest avalikest skandaalidest nii: “Ta tiris teda (Jeanne’i) käest kinni. Ta haaras tal juustest, tõmbas neid jõuliselt ja käitus nagu hull, nagu metslane.
1918. aasta märtsis kolis Zborovski sõjasaginasse uppudes pealinnast eemale Lõuna-Prantsusmaale. Ta kutsus endale seltsi hoidma mitmeid kunstnikke – Modigliani oli nende hulgas. Nii sattus ta Cannes'i ja seejärel Nice'i, kus 1918. aasta novembris sündis Jeanne'i tütar (ka Jeanne). 1919. aasta lõpus naasis Modigliani koos mõlema Jeannesiga Pariisi ja paar kuud hiljem haigestus ta tuberkuloossesse meningiiti. 12. juulil 1920 ta suri. Modigliani elu traagiline järelsõna oli Jeanne Hebuterne'i enesetapp. Matusejärgsel hommikul hüppas ta kaheksandat kuud rase naine aknast välja.

Modigliani Amedeo

(s. 1884 – s. 1920)

Kuulus Itaalia kunstnik, skulptor ja joonistaja, kelle ainulaadne kunst jäi tema eluajal tunnustamata. Tema tragöödia sügavust hindas ainus naine - Jeanne Hebuterne, jagades temaga üksindust ja surma.

"Ma arvan, et inimene on maailm, mis on mõnikord väärt mis tahes maailma," kirjutas jäljendamatu Leopold Zborovski oma sõbrale ja alalisele "elupäästjale" Leopold Zborovskile. kunstnik Amedeo Modigliani. Tema hämmastavates lõuendites olid rõhutatud kokkuleppe ja sihiliku lihtsustamise taga, läbipaistvalt selge või tahtlikult hägustunud pildipinna all peidus inimhingede põnevad sügavused. Ebatavalised, kummalised, kuid sellised atraktiivsed portreed köidavad teid poeetilise keele kirgliku nõudmisega, sosistavad, vihjavad, mis on inimeses kõige olulisem, salajasem. Modigliani oli luuletaja inimeste pildilise kujutamise maailmas. Nende esmapilgul originaalidest täiesti erinevad näod ja figuurid osutusid seestpoolt kergesti äratuntavaks. Kunstnik tundis ja mõistis nende igatsust ja unistusi, varjatud valu või põlgust, allakäimist või uhkust, väljakutset või alandlikkust.

Jean Cocteau nägi seda oma maalidel esimesena: „Modigliani ei pikenda nägusid, ei rõhuta nende asümmeetriat, ei torka inimesel mingil põhjusel ühte silma ega pikenda kaela. Kõik see tuleb tema hinges loomulikult kokku. Nii maalis ta meid Rotunda laudade juures, maalis meid lõputult, nii ta meid tajus, kohut mõistis, armastas või ümber lükkas. Tema joonistus oli vaikne vestlus. See oli dialoog tema ja meie liinide vahel. Kuid ainult tema lähimad sõbrad hindasid kunstnikku tema eluajal. Ja naised... Nende jaoks oli ta “Toscana prints”, mees, kes isegi paljas kehakoores nägi peale ilusat liha ka hinge.

Modigliani jaoks oli saatus ette valmistanud raske, rahutu elu, mis oli täis oma tee otsimist. Esimesena tundis seda tema ema Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo sündis 12. juulil 1884, just sel hetkel, kui kohtutäiturid tulid tema vanematemajja Livornosse, et nõuda selle õnnetu juudi perekonna vara võlgade eest. Itaalia seaduste järgi olid sünnitava naise asjad puutumatud ja seetõttu viskasid sugulased kannatava naise voodile kõik maja väärtuslikumad asjad. Ema pidas seda vastsündinu jaoks halvaks endeks. Dedo, nagu ta oma poega hellitavalt kutsus, oli pere neljas ja kõige armastatum laps. Ta jumaldas oma ema kogu elu tema haruldaste inimlike omaduste ja intelligentsuse pärast. Amedeo võlgnes oma hariduse ainult talle. Eugenia Garsen, kes kasvas üles täieliku vabaduse õhkkonnas, keskkonnas, kus selget mõistust ja annet hinnati rohkem kui raha, suutis need omadused säilitada ja sisendada oma lastele Modigliani pere valusas õhkkonnas, kus nad uhkeldasid. et nad olid kunagi olnud "paavstide pankurid".

Amedeole ei meeldinud tema isa. Ebaõnnestunud ärimees Flaminio Modigliani kauples puidu ja kivisöega ning omas Sardiinias hõbedakaevandamisega seotud tagasihoidlikku vahendusbürood, kuid ei teadnud, kuidas äri ajada. Abikaasa ei pidanud lootma, et ta peret ülal hoiab. Ja ta võttis enda, oma õdede, eaka isa ja laste - Emmanuelle, Margarita, Umberto ja Dedo - toitmiseks enda kätte hävinud maja päästmise. Suurepärased teadmised Euroopa kirjandus ja mitu võõrkeeled võimaldas tal edukalt tõlkida ja samal ajal lastele tunde anda. Varsti korraldas ta tõelise prantsuse keele erakooli ja inglise keeled, mis oli linnas väga populaarne. Mõnele ameeriklasele, kes otsustas hakata tegelema kirjanduskriitikaga, koostas Evgenia Garsen arvukalt artikleid, mis võimaldasid tal saada ülikooli õppetooli. Amedeo kasvas üles loomingulises keskkonnas. Seejärel, elades juba Pariisis ja üllatades kõiki oma keeleteadmiste, kirjanduse ja üldise eruditsiooniga, teatas ta uhkelt naerdes, et see on tema isapoolsele "pankurite pojale ja pojapojale" ning filosoof Baruchi järeltulijale loomulik. Spinoza ema poolt (tema vanavanaema sündis Spinoza ja , võis olla seotud filosoofi perekonnaga, kellel polnud lapsi).

Eugenia Garsen jälgis tähelepanelikult oma poja arengut. Kui ta oli kaheaastane, kirjutas naine oma päevikusse, et ta oli "natuke ärahellitatud, veidi kapriisne, kuid nägus nagu ingel". Dedo oli pigem võluv väike kurat, tuline ja tasakaalutu ning ainult ema ümber jäi ta vaikseks ja sõnakuulelikuks, kartes teda häirida. Vaid tänu sellele sooritas ta lütseumi eksamid edukalt, hoolimata kogu vastumeelsusest õppida. Poisi lemmikajaviide oli lugemine. Nietzsche, Bergsoni, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta filosoofilised raamatud, Leopardi, Verlaine'i, Villoni, Rambaud', Dante, Mallarmé luule lõid meeleheitliku romantiku ja kangekaelse töölise, tõid igaveseks segaduse tema hinge ja sundis. ta otsib oma üht ja ainsat teed..

Noore “filosoofi”, nagu teda kutsusid perekond ja sõbrad, kohta kirjutas tema ema 1895. aastal: “Selle lapse iseloom pole veel piisavalt välja kujunenud, et ma tema kohta kindlat arvamust avaldaks. Vaatame, mis sellest kookonist veel areneb. Võib-olla kunstnik? Ta oli nägija. Poeg kasvas nõrgana ja oli sageli haige. Pleuriit ja tüüfus olid keerulised tuberkuloosiga. Võib-olla uskus ema, et maalimine on tema jaoks parim elukutse, ilma et oleks aimanudki, millise raske tee tema talent ette võtab.

1898. aastal astus Amedeo lütseumist lahkudes Livorno impressionistide järgija Guglielmo Micheli töökotta ja omandas tõsised tehnilised oskused. Aasta hiljem katkestas koolituse jõhker tuberkuloosipuhang. Ravi Lõuna-Itaalias venis – Amedeo talendi jaoks ei olnud sellest kasu. Ta käis koos oma emaga Tore del Grecos, Napolis, Amalfis, Capris ja Roomas. Kõik nähtu jättis noormehele tohutu mulje ning 1902. aasta varakevadel, olles kinnitanud soovi saada kunstnikuks, astus ta Akdijoonistamise Vabakooli ning aasta hiljem jätkas õpinguid, kuid Veneetsias. . Amedeo armus nendesse linnadesse ja nendega kogu Itaaliasse ning Itaalia vanade meistrite kunsti – nii poeetiline ja peen. Teda köitsid maal ja skulptuur, lummasid kujundid ja jooned, mille kaudu sai väljendada sügavust inimese isiksus. Ta võttis oma otsinguid väga tõsiselt väljendusrikas keel tema loovuses.

Selles segaduses saabus Amedeo 1906. aastal Pariisi. Ema, kes ei kahelnud kunagi tema andekuses, kraapis tema jaoks esimest korda väikese summa kokku. Modigliani ilmus Montmartre’i omamoodi koloonias elavate noorte kunstnike hulka nagu prints muinasjutust. Ta oli silmipimestavalt ilus. Must suured silmad sädeles palavikuliselt matt-mustas näos, mida ääristasid kergelt lokkis sinakasmustad lokid. Tema lendlev kõnnak, harmooniline välimus ja “kuum” hääl äratasid kõigi tähelepanu. Ta oli aristokraatlikult viisakas, kuid samas lihtne ja seltskondlik. Pidevat ärevust lõunamaise ekspansiivsuse taga kohe ei märganud. Amedeo sai inimestega kergesti läbi. Võluv ja intelligentne, ta osales pidevates trendide aruteludes kaasaegne kunst, tundis elavat huvi Picasso, Matisse’i, Vlamincki, Deraini teoste vastu, kaitses õigust vanade meistrite teoste olemasolule, kuid ise ei liitunud ühegi liikumisega. Modigliani otsis ja täiustas oma ainulaadset stiili.

Ebatõenäolistel kokkulepetel, alahindamisel ja isegi "ebatäpsusel" oli oma atraktiivne jõud. Siledad pehmed või kõvad liialdatud jooned, mis "juhivad värvi", tekitasid sügavuse tunde, "nähtamatu nähtavuse" ja visandasid "Modigliani kehalisuse". Kunstnik teadis, kuidas panna värvid hingama, pulseerima ja seestpoolt täitma elava, loomuliku värviga. Tema otsingud ei olnud kunstilised trikid. Paljud portreed ja “aktid” (aktid) said psühholoogilise kindluse ning vaatamata välisele sarnasusele lakkasid nad olemast hingetud ja näotud. Need paljastasid alati inimese "iseloomu, saatuse ja vaimse ülesehituse ainulaadsuse". Lõppude lõpuks iseloomustas Modiglianit, "suurt kaastundjat", nagu ta sõbrad teda kutsusid, "valulik, intensiivne pilk inimhingedesse". "Inimene on see, mis mind huvitab. Inimese nägu- looduse kõrgeim looming. Minu jaoks on see ammendamatu allikas,” ütles maalikunstnik end heldelt kulutades. Iga portree, iga sketš sai osaks tema hingest, valust.

Modigliani töid ei nähtud ei arvukates salongides, sõltumatutel näitustel ega ka sõprade korraldatud isikunäitustel. Ta jäi kuni elu lõpuni üldsuse ja jõukate kunstikaupmeeste poolt vääriti mõistetavaks. Kunstnik ei otsinud kunagi tulusaid tellimusi ega laskunud kunagi siltide maalimise poole. Ta oli majanduslikult vaene ja vaimselt rikas. Ja see ebakõla sisemise ja välise vahel põletas teda ka. Amedeo ei teadnud, kuidas enda eest võidelda ja oma kunsti kaitsta – ta elas selles. Tema parimatest sõpradest said samasugused tõrjutud ja rahutud talendid. Ta armastas neid joonistada, samuti lihtsaid pesunaisi, õmblejaid, tsirkuseartistid, prostituute ja lilleneiu. Modigliani nägi nende puhast hinge, mis ei olnud määrdunud igapäevaelust ja elukutsete mustusest, tunnete ja tegude segaduses. Ta armastas ja mõistis neid heidikuid ning ülendas neid oma kunstiga. Tema portreed on maalides Mozart ja Dostojevski.

Ja elu läks kiiresti allamäge. Modigliani ei paistnud seda märganud. Kuid teised nägid seda. Vaid mõne kuuga Pariisis viibides muutus ta elegantsest dändist moodne ülikond muutunud kortsus riietes, kuid sama punase salli või taskurätikuga trampiks. Ja see pole üllatav, sest esimene inimene, kellega Amedeo lähedaseks sai, oli andekas kunstnik Maurice Utrillo, kelle lõuenditel ärkasid ellu isegi hoonete kivid ja krohv. Ta meelitas Modiglianit oma lapseliku haavatavuse ja ebakindlusega ning tõmbas ta alkoholibasseini. Kuid Maurice'i kõrval oli alati tema ema, kuulus endine tsirkuseakrobaat Suzanne Valadon, kes poseeris Renoir'ile, Degasele, Toulouse-Lautrecile ja nüüd kuulus artist. Tal õnnestus poeg põhjast välja tõmmata. Amedeol polnud kedagi aidata ja ta ei võtnud kellegi abi vastu.

Rahatu Modigliani elas peost suhu, tungles külmades slummides ja vahetas oma joonistused klaasi odava veini vastu. Kuid polnud päeva, mil ta ei oleks töötanud, ainult et maalidele polnud ostjaid. Sageli poseerisid modellid talle tasuta, kaastundlikud naised toitsid oma "Toscana Kristust" ja soojendasid tema voodit.

Naistele Amedeo meeldis. Neid võlusid tema viisakad kombed. Ta teadis, kuidas kinkida tagasihoidlik lillekimp sellise õilsuse ja tänutundega, nagu oleksid need vääriskivid.

Kuid enamasti sõi Modigliani väga halvasti ja magas, kus iganes vaja. Ema saadetud vahendeid kauaks ei jätkunud. Ta ei väärtustanud raha ja kõhklemata jagas seda abivajajatega. Eriti raskeks läks ots-otsaga kokkutulek, kui Amedeo, olles kohtunud skulptor C. Brancusiga, otsustas taas skulptuuriga tegelema hakata (1909–1913). Ta unistas alati andmisest lineaarne joonistamine“hingavate” mahtude elavus ja pulseeriv sensuaalsus. Olles lummatud neegri primitiivsusest ja Egiptuse plastilisusest, mis olid lähedased tema maaliliste modellide piirjoontele, andis Modigliani oma skulptuuridele “hägune õrnus” liivakivi ja puidu “poolunemas tuhmunud kuldroosates toonides” (kuulsad “Pead” ). Kuid kivitolm halvendas järsult tema kurguvalu ja kopsude seisundit. Tädi Laura Garsen, kes külastas oma armastatud vennapoega “Mesitarus”, kus too elas kunstnike ühiselamu armetus toas, oli kohkunud. Ta oli füüsilise ja närvilise kurnatuse äärel.

aastal taastus Modigliani jõud peaaegu aastaks vanematekodu Livornos. Aga selleks sellest tööst ta vajas "suurlinna" - Pariisi, kuhu ta naasis. 1910. aasta kevadel saabusid sinna mesinädalatele Anna Ahmatova ja Nikolai Gumiljov. Amedeo ja Anna kohtumine toimus ühes kõrtsis, kuhu kogunesid noored boheemlased – kunstnikud ja luuletajad, sealhulgas paljud venelased. Ta tundus talle elegantse, andeka, kuid väga maalilise mehena armastamata abikaasa. Oma memuaarides kirjutas Akhmatova: "Ja kõik jumalik Amedeas sädeles ainult läbi mingisuguse pimeduse. Tal oli Antinouse pea ja kuldsete sädemetega silmad – ta oli täiesti erinev teistest maailmas. Tema hääl jäi kuidagi igaveseks minu mällu. Tundsin teda kerjusena ja jäi arusaamatuks, kuidas ta elas.

Kaks kunstnikku, pintslid ja sõnad, tundsid teineteise vastu uskumatut maagilist külgetõmbejõudu. Nad armastasid samu luuletajaid. Amedeo kuulas vene luulet vaimustusega, imetledes arusaamatu keele kõla. Noore poetessi kuninglik ilu rõõmustas tema kui kunstniku rafineeritud maitset. Akhmatova sõnul "nägi ta teda äärmiselt harva, vaid paar korda", kuna tema abikaasa oli läheduses. Ja terve talve kirjutas ta talle kirju täis kirge ja armastust. Tema jaoks oli Amedeo kauge ja samal ajal lähedane, ta oli nähtamatult kohal igas luulereas.

Kohvas muhvis olid käed külmad.

Tundsin hirmu, tundsin end kuidagi ebamääraselt.

Oh kuidas teid tagasi saada, kiired nädalad

Tema armastus, õhuline ja hetkeline!

Venemaale naastes lõi Ahmatova maavaikuses “sügavalt läbielatud tunde” survel ridu, millest sai hindamatu luuleaare. Nad pidasid kirjavahetust ning oma poeetilise edu ja tunnustuse haripunktil lahkus Anna uuesti Pariisi (1911). Seekord üksi.

Poetessi memuaarides pole aimugi kohtumiste intiimsusest. Rahulikud jalutuskäigud Luksemburgi aedades või Ladina kvartalis. Vaikne vihm trummeldab vanal mustal vihmavarjul. Kaks inimest istuvad üksteise kõrval vabal pingil ja loevad luulet. Dekoratiivsed memuaarid kõlavad näotult. Kuid kunsti ei saa petta.

Mul on sinuga lõbus, kui olen purjus -

Sinu juttudel pole mõtet...

Varasügis rippus

Kollased lipud jalakatel.

Oleme mõlemad petlikul maal

Me ekslesime ja kahetsesime kibedasti,

Aga miks imelik naeratus

Ja sa naeratad külmunud?

Tahtsime kipitavat piina

Rahuliku õnne asemel...

Ma ei jäta oma sõpra

Ja lahustuv ja õrn.

Modigliani maalis Anna. Talle antud 16 joonisest säilitas ta hoolikalt ainult ühe. Korralik. Ülejäänute saatus pikka aega jäi teadmata. Ahmatova ütles, et nad põlesid maha Tsarskoje Selo majas. Aga... “...Hallile lõuendile kerkis kummaliselt ja ebaselgelt” kuninglik pea tukkidega, pikk kael ja alasti ilus keha. Täpselt nii ilmus Anna maalil “Akt kassiga” (joonis nr 47), mis oli eksponeeritud Londoni näitusel 1964. Ja 1993. aasta sügisel avati Modigliani tööde näitus tema sõbra ja sõbra kogust. talendi austaja P. Aleksander toimus Veneetsias esimest korda. Augusta Dokukina-Bobel omistab Ahmatova kujutistele 12 joonistust. Need kaunid "aktid" annavad tunnistust Anna ja Amedeo tõelistest tunnetest. I. Brodsky rääkis poetessi korralikest mälestustest kõige ausamalt: "Romeo ja Julia kuningliku esituses."

Ahmatova naasis Venemaale. Ta elas kirjade ootuses, kuid neid polnud. Amedeo elu täidetud teiste naiste poolt. Ja ta oli uppumas mitte ainult alkoholi, vaid ka hašišijoovastuses, millest ta Veneetsias sõltuvusse sattus. Kirjades oma sõbrale Zborovskile lubas Modigliani sõltuvusest vabaneda või tunnistas: "Alkohol isoleerib meid välismaailm, kuid selle abiga tungime meie sisemaailm ja samal ajal toome sisse välise. Ja ükski naine ei saanud teda aidata. Nad armastasid teda sellena, kes ta oli: õrn ja südamlik, kui ta oli kaine; vägivaldne ja julm purjus uimasuses. Kuid keegi ei talunud temaga pikka aega koos olemist.

Peaaegu kaks aastat (1915–1916), mis tähistas kunstniku loomingu suurimat tõusu, elas Modigliani koos inglise luuletaja ja ajakirjaniku Beatrice Hastingsiga (praegu nimi Emily-Alice Hay). Nad moodustasid kummalise paari. Gainsborough stiilis kõrge, uhke punajuukseline kaunitar, alati elegantselt, kuid uhkelt riietatud, ja maalilistes kaltsukates Amedeo, endast veidi noorem ja jumalikult nägus. Nende elu polnud kaugeltki perekondlik idüll. Kaks vägivaldset temperamenti ristusid nii, et seinad värisesid, majapidamisriistad lendasid ja klaas tuli sisse panna. Beatrice oli isemajandav naine ja tal oli palju andeid: ta esines tsirkuseratturina, kirjutas luulet, laulis kaunilt (tema hääleulatus ulatus sopranist bassini), ta oli andekas pianist, kirjandusringid teda hinnati intelligentse ja “halastamatult vaimuka” kriitikuna. Ta ise tunnistab, et ta "armastas meeletult oma lahustuvat sõpra". Sõbrad tunnistasid, et ainult Beatrice suutis käratseva Amedeo mõistusele tuua, kuid ta ise armastas juua.

Modigliani nägi teda kahe naisena. Tal oli seda vaja – ja piltidel on ta abitu, solvunud, väga naiselik, ilma šokeerimise ja bravuurita. Ta vihkas teist ja joonistas selle karikatuurina – nurgelise, ebasõbraliku, pungise, torkiva. Kuid ta hindas kunstniku annet: "Mul on Modigliani kivipea, millest ma saja naela eest ei lahkuks. Ja ma kaevasin selle pea prügimäelt välja ja mind kutsuti lolliks, et päästsin. See rahuliku naeratusega pea mõtiskleb tarkuse ja hullumeelsuse, sügava halastuse ja kerge sensuaalsuse, tuimuse ja meeliköite, illusioonide ja pettumuste üle, lukustades selle kõik endasse igavese peegelduse objektina. Seda kivi võib lugeda sama selgelt kui Koguja raamatut, ainult selle keel on lohutav, sest selles ei ole sünget lootusetust, mis on võõras ühelegi ohule, targa tasakaalu särav naeratus.

Pärast Modiglianist "põgenemist" Beatrice järk-järgult taandus ja 1916. aastal tuli tema ellu noor vaikne Kanada üliõpilane Simone Thiroux. Ta teenis õpingute jaoks raha paljudele kunstnikele poseerides, kuid tema süda ja hing kiindusid Amedeosse. Ta armastas teda ennastsalgavalt, kuid millegipärast oli ta tema vastu eriti julm. Kunstnik eiras tüdruku arglikke taotlusi olla leebem ja vihata teda vähem ega tundnud oma poega ära. (Nagu Jeanne Modigliani oma isa käsitlevas raamatus ütleb, on Simone'ile sündinud ja pärast tema surma 1921. aastal prantslaste perekonnas lapsendatud laps hämmastavalt Amedeo sarnasus ja ilmselt tema poolvend.)

Modigliani läks Simonega halastamatult lahku ja oli rohkem mures, et ta ei saa kiviga töötada. Üha sagedamini nähti teda üüratult purjus. Ta tegi skandaale, laulis kõva häälega laule ja deklameeris ning hakkas metsikult tantsima. Arusaamatus, äratundmatus, rahutus ja talendi vilets olemine valgusid välja liikumishulluses, mille Gerard Philip filmis “19 Montparnasse” nii tõepäraselt edasi andis, mängides neetud geeniuse rolli. Prantslased kutsusid teda "Modi" (maudit - neetud). Ilmselt isegi lähimad sõbrad, kelle hulgas oli palju tunnustatud ja tagasilükatud talente (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar ja paljud teised) ei mõistnud kunstniku hinges valitsenud disharmoonia sügavust.

Tema omas küps loovus(1917–1920) Modigliani saavutas maali täiusliku läbipaistvuse, selguse ja rikkalikkuse. Portreede pidev, lakkamatu voog on lihtsalt hämmastav. Justkui hooletu sketš paljastas mõne tõmbega modelli hingeelu. J. Cocteau võrdles Modiglianit „nende põlglike ja üleolevate mustlastega, kes ise istuvad laua taha ja loevad oma varandust”. Ta ei lahkunud kunagi kodust ilma oma tavalise sinise kausta ja pliiatsiteta. Keegi ei suutnud end tema läbitungiva pilgu eest peita. Ta joonistas ilma ettevalmistuseta ja parandusteta. Sõbrad, kes tahtsid teda aidata, tellisid oma portreesid (muid tellimusi ta vastu ei võtnud, vaid kinkis töid või maksis nendega arveid), kuid see ei õnnestunud eriti. Modigliani maalis portree 3–4 tunniga, ühe seansi jooksul, mis maksis 10 franki. Kuulus kunstnik L. Bakst rääkis ettevalmistav joonis, mille Amedeo mõne minutiga lõi: “Vaata, millise täpsusega see tehtud sai. Tundub, et iga näojoon on nõelaga graveeritud ja mitte ühtegi korrektsiooni! Iga joonistus oli väike meistriteos ja Modigliani, nagu rikas mees, ei kurvastanud, kinkides neid sadu.

Kontrasti kunstniku loomingulise nägemuse harmoonia ja terviklikkuse ning vaimse lootusetuse vahel mõistis ja hindas kõige sügavamalt Jeanne Hebuterne. Amedeo kohtus temaga juulis 1917. Ja kuidas saigi sellest usinast, töökast, rahulikust ja oma talenti jumaldavast kunstnikust pürgivast kunstnikust mööda minna! Ta muidugi raiskas oma noorusliku ilu: juukseid oli vähem, hambad olid suus mustad ja needki olid puudu. Vaid tema alabastervalge näo särav pilk ja vaimsus reetsid kunagise naiste südamete vallutaja. Tema jaoks oli 19-aastane Žanna ideaalne mudel. Väike pruunijuukseline naine, kellel on tumekuldse värvi rasked palmikud, näo, kaela, keha piklikud proportsioonid ja läbipaistev kahvatu nahk, mis täpselt tema maalidelt välja tulid. “...Ta tundus tema ümber ootamatu. Ta nägi välja nagu lind, kes oli kergesti hirmul. Naiselik, häbeliku naeratusega. Ta rääkis väga vaikselt. Mitte kunagi lonksu veini. Ta vaatas kõiki nagu üllatunult,” meenutas I. Ehrenburg. Tema meelt iseloomustati kaineks ja skeptiliseks ning huumorit nimetati kibedaks. Ta ise oli suurepäraste kunstiliste võimetega isik ja luges Amedeo hinge nagu raamatut. Tema huvides jättis Zhanna ta maha jõukas perekond, kes uskus, et pooleldi vaene, tundmatu, joob maalikunstnik, kes elab nagu tumba ja ka pooljuut, ei sobi talle. Kuid vaiksel tüdrukul oli nii tugev iseloom, et pärast armumist jäi ta truuks ja pühendunuks lõpuni, põlgades kõiki teda tabanud raskusi.

Amedeo ja Jeanne'i maja nägi rohkem välja nagu kerjusekott. Katsed igapäevaelu paremaks muuta olid määratud läbikukkumisele. Modigliani ei tundnud ära kappe, riiuleid ega salvrätikuid. Kõik arglikud katsed päästa oma kallimat peamisest hädast – veinist ja hašišist – lõppesid ebaõnnestumisega. Jeanne pidi sageli kõrtsides üles otsima käratsevat Amedeot ja ta emaliku hoolega majja juhatama, et ta öösiti tänavatel hulkuma ei hakkaks. Vaadates tema metsikut ilmet, valgeid huuli, kõhna keha, kohutavas köhas köhimist, andsid nad talle palju andeks ja pakkusid teine ​​klaas süütunne. Jeanne pidi sageli taluma purjuspäi peksu, kuid ta ei kurtnud kunagi, sest teadis, et tema vägivaldse meelelaadi taga on peidus valust veritsev süda, tundmatu geenius ja suurepärane sõber. Tal oli nii suur anne inimestest aru saada, et temaga ei tülitsenud ükski inimene terve elu jooksul.

Žannal ei õnnestunud sundida Amedeot oma tervist tõsiselt võtma. Märtsis 1918 saatis oma elu Modiglianile pühendanud vabatahtlik marss (“kunstikaupmees”) L. Zborovski ja tütrega ära leppinud vanemad nad Nizzasse ravile. Žanna ootas last ja Amedeo läks pigem tema pärast. Siin sündis 29. novembril tüdruk, kes sai oma ema nime. "Väga õnnelik," kirjutas Modigliani oma sugulastele Livornos, kuid ta ei muutnud oma ellusuhtumist. Kirjas Zborovskile pihtis ta: “Oh, neid naisi!.. Parim kingitus, mida neile teha saad, on laps. Lihtsalt ära kiirusta sellega. Neil ei tohiks lasta kunsti pea peale pöörata, nad peavad seda teenima. Meie ülesanne on sellel silma peal hoida."

Kuid Zhanna polnud mitte ainult pühendunud naine, vaid ka andekas kunstnik, mida tõendavad tema kahjuks vähesed Modigliani ja Mark Talovi maastikud ja portreed. Aga esiteks oli ta Amedeo lemmikmodell. Ta lõi temast palju portreesid ja pliiatsijoonised. Kõik kunstniku teosed sel perioodil on eriti valgustatud ja kõige harmoonilisemad kõigist tema loodutest. Sama ei saa öelda tema elu kohta. Kui murelik Zborovskis nõudis Žannale, et Amedeo tuleb päästa, ütles ta aeglaselt ja enesekindlalt: "Sa lihtsalt ei saa aru - Modi peab kindlasti surema. Ta on geenius ja ingel. Kui ta sureb, saavad kõik sellest kohe aru.

Miski ei saanud paratamatust muuta ja Zhanna mõistis seda paremini kui keegi teine. Ei ootamatult suurenenud nõudlus tema maalide järele (eriti väljaspool Prantsusmaad), ei armastatud pisitütar ega ka teise lapse sünni ootus. Surm oli ukse ees. Jeanne ja Amedeo teadsid seda. Zborovski nägi kogemata kahte lõpetamata maalid Jeanne: ühes lõi ta endale noaga rindu, teises kukkus aknast alla...

Jaanuari keskel rändas tavaliselt purjus Modigliani noorte kunstnike järel Pariisis ringi ja jäi siis lumega kaetud pingile magama. Koidikul naasis ta koju ja jäi haigeks. Žanna, kedagi appi kutsumata, istus vaikselt läheduses. Vaikusest üllatunud sõbrad de Sartet ja Kisling helistasid arstidele. Diagnoos valmistas pettumuse: nefriit ja tuberkuloosne meningiit. 22. jaanuaril transporditi Amedeo vaeste ja kodutute haiglasse Charité, kus 24. jaanuaril 1920 kell 20.00. 50 min. ta suri. Viimastel tundidel raevutses ta Itaalia üle ja kutsus appi Zhanna – naise, kellega tal polnud kunagi “aega” abielluda, ehkki ta andis tunnistajate juuresolekul kviitungi, kes sünnitas tütre ja oli üheksandat kuud rase.

Žanna seisis vaikselt tema keha kohal ja naasis oma vanemate juurde. 25. jaanuaril kell 4 hüppas ta kuuendalt korruselt, läks oma Amedeo juurde ja võttis kaasa nende sündimata lapse.

Sõbrad matsid Modigliani "nagu printsi" (nagu tema vend Emmanuele nõudis) Père Lachaise'i kalmistule. Sajad inimesed tulid teda ära saatma viimane viis. Päev hiljem matsid Jeanne'i vanemad ta kaugele Pariisi kalmistule. Aasta hiljem puhkas vallaline paar Modigliani perekonna nõudmisel, kus nende tütar Jeanne kasvas, sama plaadi all. Amedeo nime kõrvale on nikerdatud: "Surm tabas teda hiilguse lävel" ja perekonnanime Hebuterne all - "Amedeo Modigliani ustav kaaslane, kes ei tahtnud temast lahusolekut üle elada." Nad olid üksteisele truud elus, kurbuses ja surmas.

Ülemaailmne kuulsus - see "soojenev surnute päike" - valgustas Modigliani nime kohe pärast tema surma, nagu Jeanne ennustas (tema portree Sotheby oksjonil müüdi 15 miljoni dollari eest). Temast sai "suurepärane", "ainulaadne", "hiilgav". Aga kunstnik on alati selline olnud. Tema aupaklikku, ürgselt inimlikku annet ei saa mõõta raha ja postuumse jumalateenistusega. Geeniust tuleb mõista tema eluajal.