Põhilised akvarellitehnikad algajatele. Akvarelliga maalimine. Akvarellmaali tehnikad Kaasaegne akvarelltehnika

Õigesti valitud kvaliteetsed tarvikud kestavad teid väga kaua ja suurendavad teie eduvõimalusi.

Siin on nimekiri põhivarustusest, mille peaksite akvarellmaalimisega alustamiseks ostma:

1. Teil on vaja õiget akvarellikomplekti

Akvarellpigmente on saadaval laias valikus toonides ja hindades, alates põhilistest, mida olete tõenäoliselt oma kunstitunnis kasutanud, kuni lasteaed, kallitele professionaalsetele värvidele, mis pakuvad uskumatuid efekte ja tekstuure. Algstaadiumis pole hind aga peamine tegur. Kallid pigmendid võivad olla erineva kvaliteediga ja sa ei pea investeerima kopsakaid summasid tarvikutesse, eriti kui oled algaja. Esimene samm meistriteose loomise suunas on akvarellikomplekti ostmine selle kvaliteedi alusel.

Värvide müügivormidest rääkides võivad need olla torudes, mida sageli müüakse komplektidena, või eraldi küvettides. Mõlemat tüüpi pigmente tuleb veega lahjendada, et saada värvisegusid, mida seejärel paberile kanda. Alustuseks on igal juhul soovitatav piirduda põhitoonidega, nimelt punase, kollase, musta ja sinisega. Soovi korral saab osta ka valget, kuigi akvarellis saadakse see akromaatiline (värvitu) toon värve veega lahjendades või lihtsalt valgest paberist värvimata alad jättes. Alustage oma reisi akvarellmaali maale taskukohase stardikomplektiga, mida on lihtne hoiustada ja reisidele kaasa võtta. Nende komplektidega on tavaliselt kaasas paar pintslit ja värvide segamiseks mõeldud palett, millega saate lisatoone ja mitmekesistada oma baasvalikut.

2. Proovige erinevate tehnikate jaoks erinevat tüüpi pintsleid

Algajal kunstnikul pole vaja rohkem kui paari pintslit. Kõige vajalikum ja mitmekülgsem on ümmargune pintsel, mida on kõigis võimalikes suurustes. Lisage sellele lame pintsel suurte alade värvimiseks ja tekstuuri loomiseks ning mopipintsel pesemiseks. Väikeste detailide joonistamiseks ärge unustage õhukest terava otsaga pintslit. Akvarelliga tutvudes ei tasu kulutada liiga palju raha eksootilisest kuhjast valmistatud pintslitele. Esimesel paaril piisab teile mõnest sünteetilisest harjast. Kui otsustate akvarellmaali süveneda, saate alati osta professionaalsemaid valikuid.

3. Valige õige akvarellpaber

Mõned inimesed arvavad, et akvarelli jaoks sobib iga paber. Kuid tegelikult pole selle tehnikaga võimalik head tulemust saada ilma sobiva vundamendita. Korralik akvarellpaber on loodud imama pesust vett, mis hoiab ära paberi kortsumise ja joonise rikkumise. Peamised valikukriteeriumid on pinna siledus ja tihedus ning paberi tekstuur ja toon, mis on tavaliselt valge või elevandiluukarva. Enne paberi ostmist vaadake üle allolev infograafik.

4. Kasutage värvide segamiseks ja veega lahjendamiseks paletti

Akvarellmaali põhiprintsiip põhineb pigmentide lahjendamisel veega, et saada erinevaid toone ja efekte. Seetõttu on akvarellipalett akvarellisti üks muutumatuid atribuute. Värvide segamiseks saate osta eraldi alustega paleti, mis takistab nende segunemist. Pesemise saate esile kutsuda ka tavalistes keraamilistes alustassides.

Arvestades nelja ülaltoodud punkti, võite alustada tööd akvarelliga

Allpool leiate mõned näpunäited ja nipid oma maalide loomiseks:

1. Hoidke alati käepärast puhast vett ja paberilehti

Akvarellmaali tegemine on võimatu ilma konteinerita puhas vesi. See aitab segada värve, loputada pintsleid ja eemaldada soovimatud värvitriibud. Pidage meeles, et vett tuleb pidevalt vahetada, et akvarellisegud ei muutuks häguseks. Samuti kontrolli tekkivat tooni alati vanapaberilt enne joonisele kandmist. Selleks on soovitatav kasutada sama tüüpi paberit, sest koopiapaberil on tulemus erinev. Kuid olenemata paberitüübist peaks akvarellvärvidega maalides enda kõrval olema tühi paberileht.

2. Optimeeri oma töökoht

Suurema praktilisuse ja tõhususe huvides on vaja hoida töökoht puhas ja korras. Valmistage ette akvarellpaber, pintslid, värvid, purk puhta veega, paberrätik ja jäätmeleht ning asetage need lähedale, et neid oleks lihtne kätte saada. Sinu ümber peaks jääma vaid hädavajalik. Segane töökoht võib tõenäolisemalt midagi maha puistata.

3. Alustage põhivisandist

Kõigil pole täiuslik silm, kui me räägime akvarellmaali kohta. Raske on navigeerida mööda nähtamatuid vaimselt tõmmatud piire. Tehke terava pliiatsiga visand ja värvige selle peale. Pesemine peidab need jooned. Kuivanud akvarelli peale saab lisada pliiatsiga rohkem detaile, muutes kompositsiooni keerulisemaks. Saa inspiratsiooni loomulikest asjadest. Võtke elav lill ja proovige iga pisiasja täpselt märgata, et kuju, toone ja toone paremini kujutada.

4. Valmistage pesud ette

Konkreetset tooni on väga raske saada. Seetõttu on soovitatav enne tööle asumist esile kutsuda ohtralt värvisegusid. Kui lõpetate selle käigus teatud tooni hägustamisega, on täpselt sama tooni uuesti saamine keeruline, mis mõjutab tulemust.

5. Ärge koonerdage maskeerimisvedelikuga

Maskeerimislahendus on algaja akvarellikunstniku parim sõber. Sellega saab katta need pildi osad, mis peaksid jääma värvimata. Laske kuivada ja värvige tavalisel viisil akvarelliga ning seejärel pühkige lahuse kile maha. Nii saate hõlpsalt hoida paberi valget kohta, kus seda vajate.

Peamised akvarellitehnikad, mida peaksite teadma:

1. Kasutage akvarelli nagu mis tahes muud värvi

Kui alles hakkate akvarelliga kätt proovima, peaksite esmalt õppima mitte ületama kavandatud kontuure. Tasapisi hakkad oma tehnikat kontrollima, õigeid värve segama, käsi muutub kõvemaks ja saad teada, millal lisada vett, et toonid ühtlustada. Alustage akvarellidega, nagu Designaissance Studio oma. Püüdke mitte lasta pesul joontest välja voolata, enne kui asute edasi arenenumatele tehnikatele. Täitke jooniste alad heledate, küllastunud värvidega ja proovige neile järk-järgult vett lisada, muutes toone heledamaks.

2. Akvarellipesud

Akvarellipesusid rakendatakse kahel viisil: märg ja kuiv.

A. Märgtehnika

See meetod hõlmab lehe soovitud ala niisutamist puhta veega ümmarguse harja abil, kuni paberile ilmub märg läige. Järgmisena kandke värv triibuliselt niisutatud pinnale ja jälgige, kuidas toonid ise ühenduvad. Kasutage pintslit, et määrata akvarell soovitud suunas.

B. Kuivtehnika

Seekord värvid kuivale lehele akvarellisegusse immutatud märja pintsliga. Erinevalt eelmisest töötlemata meetodist on siin rohkem võimalusi juhtida tindi jaotust ja varjundite segunemist paberil. Mõlemat meetodit on väga lihtne õppida. Need annavad erinevaid efekte, mida kõik akvarellistid peaksid teadma ja harjutama.

3. Gradientpesu pealekandmine

Vesi on võti täiusliku gradiendiülemineku loomisel sama värvi toonide, aga ka erinevate toonide vahel, nagu vikerkaarepildil.

A. Märg gradientpesu

Pärast esimese akvarellikihi pealekandmist kandke kohe peale teine, vältides eelmise kuivamist. Nii et kaks värvi ühinevad, siludes nende vahelist piiri.

B. Gradientpesu kuiva värvi peale

Alustage värvimist teise kihiga, kui esimene veidi kuivab, et tooni paremini kontrollida ja värvide segamise ala väiksemaks saada. Kui varjundite vaheline piir on liiga ilmne, hägustage see veega soovitud efekti sujuv üleminek.

B. Ühe värvi segamine veega

Värvige osa maalist ühe tooniga ja katke see rikkaliku veekihiga, saavutades täiusliku gradiendi. See meetod võtab rohkem aega ja seda peetakse üheks keerulisemaks.

4. Klaasimine ja detailide lisamine

Akvarelli saab joonisele kanda järjest rohkem kihte, eeldusel, et eelmine pesu on täiesti kuiv. Muutke iga järgnev värvisegu vähem vesiseks, et kihid ei seguneks. Parem on töötada hoolikamalt ja pärast puhta niiske pintsliga pesude kontuurid siluda, kui ülelahjendatud akvarelliga kogu pilti rikkuda.

5. Tekstuuri ülekandmine akvarellidega

Tekstuuri saate näidata kõvade harjastega pintsliga ja paberile värviga. Laske esimesel kihil kuivada ja lisage tekstuuri saamiseks rohkem kihte. See on Parim viis muru, lehestiku, karusnaha ja muu pildid.

Abstraktne maal on järgmine samm akvarelliga töötamise õppimisel.

Järgnevalt on toodud mõned abstraktse maalimise tehnikad ja nipid:

1. Looge abstraktne taust

Kui olete visandiradade sees olevad pildi elemendid pesuga täitnud, saate tausta ülekandmisel palju unistada ja katsetada. Lihtsaim viis on rakendada akvarelli taustakihile värvi või vee pritsimise tehnikat. Võite tausta täita tahke pesuga, seejärel katta selle valgete ja mustade toonide pritsmetega ning lasta neil esimese kihiga sulanduda. Kunstilise kujunduse loomiseks võite ka lihtsalt mõne värvitõmbega rakendada. Sel juhul saab pildi põhiobjekti selle kaitsmiseks kinni katta või taustaga ühenduse luua.

2. Loo igapäevaste esemetega ainulaadseid tekstuure

Pintslite asemel saab kasutada kõiki võimalikke nurgelisi objekte ja tavalisi atribuute igapäevane kasutamine sügavuse ja erinevate huvitavate tekstuuride saamiseks. Kahvel, nuga, krediitkaardi ots, kangas – kui vähegi fantaasiat ja loovust, võib kõik kasuks tulla. Ärge ajage ennast ja loomeprotsessi ennast raamidesse.

3. Ebamäärasus

Saate joonistada selgete piirjoontega kujundeid ja seejärel katta osa neist kihtide või veetilkadega, võimaldades akvarellil soovi korral hajuda ja piire hägustada, saavutades gradiendiefekti.

4. Levitav toime

Sarnaselt Wet Gradient Blur tehnikale niisutage joonistust veega ja lisage mitmevärvilisi tilkasid, mis võimaldavad neil maaliliselt laiali valguda ja seguneda. Valige sobivad värvid ja ärge üle pingutage, et mitte "mustust" kasvatada.

5. Tilgud

Abstraktsel maalil paistab värvitriipude efekt täiuslik. Selle tehnika puhul asetatakse muster vertikaalselt, nii et pesukihid voolavad alla, pakkudes maalilist efekti. Tulemus sõltub akvarelli tööajast ja selle värvist.

6. Töödeldud paber

Soovitatud klassikalise absorbendi asemel akvarell paber veidi teistsuguste tulemuste saamiseks võite võtta kergelt läikiva viimistletud. Sel juhul kuivab värv kauem, mis nõuab teilt rohkem kannatlikkust.

7. Akvarell ja vees lahustuv tindipliiats

Joonistage vesivärvidega ilus taust ja joonistage vees lahustuva tindipliiatsiga peale detailid, mis sulanduvad järk-järgult taustaga, andes originaalse tulemuse. Pehmemate üleminekute jaoks kasutage sobivaid värve.

Nüüd, kui olete õppinud põhilised akvarellitehnikad, on aeg nautida allpool näidatud akvarellmaale ja saada neist inspiratsiooni.

Akvarellvärvidega maalimiseks on palju võimalusi. Ebatavaliste efektide loomiseks kasutavad kunstnikud ainulaadsed omadused värvida ja mõnikord rakendada täiendavaid nippe ja tehnikaid. Akvarellitehnikaid on tavaliselt lihtne teostada, nendega saavad hakkama ka algajad, kuid tulemus on äärmiselt huvitav.

Kuiv akvarell: akvarellklaasimine

Klaasimine on värvimistehnika, mis seisneb läbipaistvate värvikihtide järjestikuses pealekandmises. Iga järgmine kiht muudab pildi heledamaks, teravamaks ja küllastunud. Selline järkjärguline värvi lisamine võimaldab värvide kihistamise teel toone sügavamaks ja huvitavamaks muuta. Väga oluline on jälgida, et kihid ei seguneks teise jaoks märg pind.
Kuna sellise tehnika asjatundlik teostamine eeldab värvi täielikku kuivamist eelmisel kihil, sobib klaasimine suurepäraselt väikeste detailide kirjutamiseks ja kontuuride väljatöötamiseks. Ainult kuivalt akvarelliga maalides ei lähe jooned häguseks ja jäävad selgeks.
Tihti kasutatakse klaasimist väikese formaadiga lihtsate detailide ja nüanssidega mitte koormatud teoste loomiseks, samuti graafiliste elementidega joonistuste tegemiseks.

Sageli on paljud raamatuillustratsioonid tehtud akvarellklaasidega. Eriti soodsad näevad välja kihistustehnikas tehtud maastikud. Seetõttu on klaasimine vabas õhus universaalne tehnika. Mõne lihtsa registreerimise jaoks saate selle abil joonistada väga realistliku taeva, mäed, metsa või maa. Ka üksikud objektid näevad huvitavad ja usutavad välja. Nende pildi jaoks kasutatakse ka kihtide kaupa registreerimist, millele järgneb pisidetailide ja tausta uurimine. Kuna esimesed kihid on väga läbipaistvad ja neid peetakse pigem tooniks kui täisväärtuslikuks värvikihiks, piisab nende ilmnemisel vigade lihtsalt peitmisest.

akvarell märjal peal

Akvarelliga märjal pinnal tehtud maalid näevad ainulaadsed välja. Selle tehnika abil saate saavutada hämmastavaid efekte. Akvarelliga märjal paberil töötades saate luua iseseisva pildi või valmistada tausta edasiseks klaasimiseks. Sageli võite leida nende kahe tehnika kombinatsiooni.

Näiteks kasutatakse taeva kujutamiseks sageli tehnikat, kuidas töötada märjal paberil akvarelliga. Veega lahjendatud värv levib hästi niiskel teralisel paberil ja moodustab abstraktseid kujundeid, mis oma piirjoontes meenutavad pilvi. Teatud oskustega saate luua ka ilusa ja ühtlase gradiendi, et edastada päikeseloojangut või koidu taevast. Võib kohata ka sellist tehnikat – veel märjale värvikihile lisatakse paar tilka puhast vett, mis hägustab akvarelli, paljastades lehe heleda pinna. Tugevama efekti saavutamiseks võite kasutada fööni. Tugev õhuvool hajutab värvi rohkem ja aitab luua illusiooni rünkpilvedest. Oluline on tagada, et föön ei kuivataks paberit, vastasel juhul ei ole edasise joonistamisega võimalik soovitud efekti saavutada.

Paberi õige niiskustaseme hoidmiseks panevad mõned kunstnikud lina alla märja koheva rätiku või piserdavad tööpinda perioodiliselt peene pihustuspudeliga.

A la prima (ala prima)

Tehnika a la prima (ala prima) hõlmab akvarelliga maalimist märjale pinnale. Sellised tööd kirjutatakse kiiresti, ühe hooga. Kunstniku käele vaid osaliselt allutatud värv levib lehe märjal pinnal vabalt, moodustades veidraid, ettearvamatuid mustreid, segunedes teiste toonidega, sünnitades uusi toone.

à la prima tehnikas tehtud töö näeb välja väga elav, ilmekas ja ilmekas. Ja just selle ilu all on peidus kogu teostamise keerukus. Kunstnik peab hästi harjutama, enne kui ta mõistab joont, millal peate lõpetama uute värvide ja vee lisamise. Kogemusega kaasneb töökiirus, ilma milleta pole võimalik märjale akvarellmaale maalida.

Akvarell ja sool

Huvitav tulemus on märjal paberil akvarellmaali kombineerimine jämeda soola kasutamisega. See tehnika pärines batikast ehk kangale maalimisest. Kaootiliste mustrite ja tähtede loomiseks puistatakse suured soolakristallid siidile, puuvillale või villale või kantakse uureat. Märja lina ja akvarelliga kokkupuutel võib sool luua illusiooni tähistaevast, sädemetest, lumest või abstraktsetest lisanditest.

Sõltuvalt sellest, millist efekti soovite saavutada, kasutatakse akvarelli ja soola veidi erineval viisil. Näiteks kantakse sool märjale akvarellile kogu lehe alale või eraldi aladele. Peate hoolikalt jälgima, kui märg on leht, kuna veest läikival paberil on mõju mahe või ei ilmu seda üldse.

Kristallid tuleb jätta paberile kuni töö täieliku kuivamiseni, kuna nende enneaegne eemaldamine rikub joonist ja rikub tekkivaid mustreid. Alles pärast akvarelli põhjalikku kuivamist saab soola maha raputada. Paberiks kuivanud terad eemaldatakse suure pehme harjaga.

Sarnase efekti võib saavutada ka alkoholiga. Tööpõhimõte sarnaneb “soola” tehnikaga – paksu akvarellikihiga kaetud märjal paberil, kasutades vatitups või pintslid, kantakse peale alkoholitilgad, mis justkui lahustavad värvi, luues ebatavalisi mustreid ja tekstuure.

Vaha ja akvarell

Vaha, nagu soola, kasutatakse ka batikas. Tänu oma tihedale tekstuurile kaitseb see pinda värvi sattumise eest. Vahaga akvarellmaalides saate ainulaadseid efekte. Huvitaval kombel näevad vahatõmbed erineva tekstuuriga paberil erinevalt välja. Mida suurem on teralisus, seda huvitavam on saadud muster.

Tihti kasutatakse vahatehnikat veepinna kõrghetkede, merevahu ja veepinna lainetuse kujutamiseks.
Akvarelliga vahatamise tehnoloogia on äärmiselt lihtne:
Peate võtma väikese tüki valget küünalt ja teralise paberilehe.
Pildi soovitud osad hõõrutakse vahaga. Saate eelnevalt katsetada pressimise jõudu ja joonte paksust, et mõista, millise efektiga saate.
Vahatatud paberit saab värvida akvarelliga. Efektiivsemaks tööks saab lisada erinevaid värve ja toone.
Kuivanud maalilt tuleb üleliigne vaha eemaldada metallist joonlaua või tuhmi noaga. Nii et vaha ja akvarelli abil saate saavutada huvitavaid efekte.

Maskeeriv vedelik akvarellile ja tindile

Veel üks uudishimulik tehnika, seda nimetatakse ka "reserviks". Seda saab kasutada loomiseks imelised pildid, mis näeb välja nagu vitraažmustrid. Selle efekti loomiseks on vaja Lisamaterjalid, ühest akvarellist ei piisa.

Töö edenemine on sujuv. Kõigepealt peate looma pildi kontuuri. Selle joonistamiseks peate ostma maskeeriva vedeliku. Maskeerivat segu sisaldav pudel on tavaliselt spetsiaalse disainiga õhukese otsaga. Või võite osta laia kaelaga akvarelli maskeerimisvedeliku pudeli, mis hõlmab õhukese pintsli kasutamist. Maskeerimise abil saate treenida väikseimad detailid. Pärast kontuuri registreerimist peate laskma tööl kuivada ja alles seejärel kandma akvarelli.
Maskeeriv vedelik on kuivatatult kergesti eemaldatav akvarellmaal, jättes värvimata valged alad, mis võivad olla esiletõstetud või piirjooned. See on "reservi" tehnika.

Lisaks saab akvarelli kombineerida tindiga. Pärast akvarelli kuivamist võib hakata töötama tindiga, mida kantakse samuti ainult kuivale paberile, muidu seguneb see akvarelliga ja rikub illustratsiooni. Oluline on valida õige töövahend. See võib olla pliiats või sünteetiline pintsel. Valik sõltub sellest, kui õhukesi jooni on kontuuri joonistamiseks vaja. Tindi abil saate luua huvitavaid graafilisi illustratsioone.

Kortsunud lehele joonistamine

Ülaltoodud tehnikad nõuavad värvi ja veega töötamise oskust. Pragude ja vananemismõjuga maalide loomiseks on vaja ette valmistada ka paber. Akvarell värvib erksalt kaootilisi kortse ja volte, mis näeb dekoratiivsest vaatepunktist välja väga ebatavaline.

Kuidas teha kortsutatud joonistuspaberit?

Selles tehnikas töötamiseks on vaja tööpind eelnevalt ette valmistada. Loomulikult on paberit kerge kortsuda, kuid seejuures tuleb järgida tehnoloogiat ja arvestada kõigi detailidega. Kõigepealt peate valima sobiv paber. Kõige paremini sobivad lehed tihedusega umbes 100 grammi / meeter. Tööks vajate ka PVA-liimi ja paksu papi lehte.

Kõigepealt peate paberilehe kortsutama. Hõõrudes pole vaja seda pehmendada, piisab korra peopesades tihedalt pigistamisest;
Saadud tükk tuleb sirgendada ja proovida siluda. Ärge hõõruge lehte peopesadega liiga tugevalt, kuna see rikub paberi tekstuuri ja värv ei kleepu sellisele pinnale. Piisab, kui veenduda, et voldid ja praod ilmuvad ühtlaselt kogu lehe perimeetri ulatuses. Kui tasased alad jäävad alles, tuleb paber uuesti kortsuda;
Leht on toonimiseks valmis. Paberile soovitud tooni andmiseks piisab, kui värvida pind üle laia lameda pintsliga. Näiteks saab pruunide, kollaste ja beežide toonide abil luua antiikaja efekti. Akvarell tõstab esile kõik kortsud ja praod;
Toonitud paber tuleb kuivatada. Leht võib kõverduda ja painduda, kuid te ei tohiks sellele tähelepanu pöörata;
Paksest papist peate lõikama lehe, mis on vähem kui toonitud. Mõõtkava erinevus peaks olema piisav, et kortsunud lehe servad saaks üle voltida;
Papp peab olema ühtlaselt kaetud õhukese PVA-liimi kihiga;
Kortsus leht liimitakse puhta poolega kartongi külge. Paber on vaja hästi vajutada papist alusele. Kui liim on hästi küllastunud ja niisutab kortsunud paberit, saate selle hoolikalt pappraamile sirgendada. Peate tegutsema ettevaatlikult, kuna juba kahjustatud leht võib kergesti rebida. Pärast toonitud paberi sirgendamist peate selle uuesti tihedalt improviseeritud kanderaami vastu suruma;
Ka paberi väljaulatuvad servad ja papi tagakülg tuleb PVA-ga määrida ja kokku liimida. Erilist tähelepanu tuleks pöörata nurkadele, lisaks määrides need enne liimimist. Valmis konstruktsioon tuleb asetada pressi alla kuni täieliku kuivamiseni, pärast mida saate tööd alustada.

kriimud

Paber ei saa mitte ainult kortsuda, vaid ka kriimustada. See tehnika võimaldab teil saavutada ka ebatavalise dekoratiivse efekti. Õhukeste kriimude abil saate võimalikult realistlikult registreerida muru, karvu või villa. Isegi kõige õhema pintsliga on raske nii usutavat ja elegantset illustratsiooni välja töötada. Akvarell voolab paberi kahjustatud piirkondadesse, tõstes need esile ja muutes need heledamaks võrreldes tavalise taustaga.

Kuidas teha kriimustustega joonist?
Kriimustustega illustratsiooni loomiseks peate valmistama paksu paberilehe ja maketi või kontorinoa. Võite kasutada ka teravat täppi;
Saate joonistada paberile pliiatsiga, kuid mõnel juhul on parem töötada kohe terava tööriistaga, tekitades kriimustusi;
Pärast noaga töötlemist on vaja paberi pind täita lahjendatud akvarelliga. Värv valgub koheselt kriimustustesse ja tõstab need esile. Pärast kuivamist võivad kriimud muutuda veelgi heledamaks;
Pärast toonimist peate ootama töö kuivamist, misjärel võite hakata pintsliga detaile välja töötama.

Nii arutasime akvarelli põhitehnikaid. Loodame, et materjal oli teile kasulik. Tuletame meelde, et kui soovite õppida joonistama, siis. Meil on hea meel teid näha ja peagi näha 😉

Eelvaade:

Õppige akvarellmaali tehnikat

kunstitundides

Esitatud:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuznetsk, 2013

Sissejuhatus ................................................... . ................................................ .. ......3

1.1.Akvarellmaali omadused................................................ ........... .......5

1.2. Akvarellitehnika ajalugu …………………………………………7

1.3. Akvarellitehnikate klassifikatsioon .................................................. .................. .....üheksa

2.1. Akvarellitehnika õppimine koolis……………………………………22

2.2. Tunni arendus teemal: „Akvarellmaal. Soojad ja külmad värvid .................................................. ... ...27

Järeldus.................................................. .................................................. .33

Bibliograafia................................................................ ...................................35

Lisa................................................................ .................................................. .36

Sissejuhatus

Kujutavas kunstis on tohutult palju erinevaid materjale. Mõnda neist kasutatakse üsna harva, teised, vastupidi, on kõigile teada. Akvarellid kuuluvad selliste tuntud materjalide hulka.

Akvarellid on värvid, mis kasutavad lahustina vett. Need on keskkonnasõbralikud, ei vaja keerukaid seadmeid ja neid on lihtne kasutada. Seetõttu kasutatakse akvarelle nii laste kui ka professionaalse loovuse jaoks.

Akvarell tehakse tavaliselt paberil, seetõttu nimetatakse seda sageli graafikatehnikaks. Samas on oma pildiliste võimaluste poolest raske seda maalikunstile mitte omistada. Akvarelli ainulaadsus seisneb selle vahepealses asendis kahe ülimalt huvitava kujutava kunsti liigi vahel.

Akvarelli kõige olulisem omadus on selle läbipaistvus. See materjali omadus võimaldab edasi anda valgus-õhkkeskkonna ruumi sügavust, ümbritseva maailma muutlikkust ja liikuvust, värvide ja toonisuhete mitmekesisust.

Samas on akvarell kaasaskantav ja üsna soodne materjal. Seda on mugav kasutada nii looduses töötades kui ka töökojas.

Akvarellil on lai valik tehnilisi võimalusi. Akvarellitööd saab ehitada läbipaistva värvikihi kõige õhematele värviüleminekutele või sügavatele mahlastele värvilaikudele.

See võib kasutada ühtlaselt värvitud või ainulaadsete triipude, värviliste tõmmete ja erineva kujuga joontega kohta.

Akvarellil on veel üks omadus. Talle ei meeldi parandused. Ja see nõuab, et esineja valdaks mitte ainult akvarellmaali tehnilisi meetodeid, vaid ka oskust enesekindlalt joonistada. Seetõttu tuleks akvarell kirjutada ühe raskeima maalitehnika alla. Muidugi nõuab akvarelli kirjutamise tehnikate omandamine tõsist ja sihipärast tööd.

Tekib küsimus akvarellmaali õppimise otstarbekuse kohta kaunite kunstide õpetamise algfaasis. Sellele vastates saate lastele kaunite kunstide õpetamiseks anda palju argumente nii "poolt" kui "vastu" selle materjali kasutamisele.

Õppeobjekt: maali õpetamise protsess kaunite kunstide tundides.

Uurimisaine: akvarellmaali tehnikad kujutava kunsti tundides.

Lõpliku kvalifikatsioonitöö eesmärgiks on välja selgitada kujutava kunsti ainetundides akvarellmaali tehnika õppimise vajadus.

Selle eesmärgi saavutamiseks tuleks lahendada järgmised ülesanded:

1. Tõstke esile akvarellmaali omadused;
2. Mõelge akvarellitehnikate tüüpidele;
3. Tuvastada kujutava kunsti tundides akvarellitehnika õppimise tunnused;
4. Töötage välja õppetund teemal "Akvarellmaal"

Uurimismeetodid:

Lõputöö teemal psühholoogilise, pedagoogilise ja erikirjanduse analüüs.

1. peatükk. Teoreetiline alus akvarellmaali tehnikad

1.1. Akvarellmaali omadused

Akvarellvärvid olid tuntud Vana-Egiptuses, aastal iidne Hiina ja iidse maailma riigid. Pikka aega pidasid nad kirjutamist vaid üheks graafilise joonise komponendiks. Akvarellmaal oma kaasaegses kontseptsioonis tekkis suhteliselt hiljuti: aastal XVIII lõpp – XIX algus sajandite jooksul Siis saavutas ta iseseisvuse ja temast sai üks raskeimaid joonistamistehnikaid.

akvarell ( fr.Akvarell - vesine;itaalia. akquarello) - maalilinetehnika, mis kasutab spetsiaalseid akvarellvärve, mis vees lahustatuna moodustavad peenest pigmendist läbipaistva suspensiooni ning tekitavad seeläbi kerguse, õhulisuse ja peente värviüleminekute efekti. Akvarell ühendab maalikunsti tunnused (toonirikkus, vormi ja ruumi ehitus värviga) jadiagrammid(aktiivne roll paberkujutise konstruktsioonis pildipinnale iseloomuliku löögi spetsiifilise reljeefi puudumine).

alusakvarelli jaoks on tavaliseltpaber, mis on sageli eelnevalt veega niisutatud, et saavutada spetsiaalne ähmane määrdumisvorm. Selleks võivad olla spetsiaalsed raamistikud -kustutuskummid- millele leht on venitatud. Seega saab kirjutamise ajal paberit niisutada altpoolt või asetada paber märjaleflanell. Võimalik on ka lihtsam meetod: peale asetatakse eelnevalt niisutatud akvarellpaberileht, mis imab päris hästi niiskust.klaasist, samal ajal, sõltuvalt sellest, kui kaua konkreetne mustriosa välja töötatakse, valitakse klaasi kaldenurk, kuid enamasti asub klaas horisontaalselt. Vastavalt oma maneeridele võib lasta vett paberilehele loksuda või sügavalt imenduda ja tekitada vaid eraldi märja ala. Värv mängib sellistel juhtudel erinevalt, mis loob soovitud efekti. Tegelikult on see just kõige levinum kaasaegne arusaam akvarellitehnikast. Lisaks saab akvarelle kasutada täidiste ja punktjoontehnikatega töötamiseks. Just selliste tehnikate jaoks kasutatakse tahvelarvutile paberilehe venitamist, aga ka nn akvarelliplokke.

Akvarellide sideaineks on läbipaistvad taimsed liimid, mis on vees kergesti lahustuvad.kummiaraabik ja dekstriin. Nagu plastifikaatorneile süstitakse glütseriini ja pöördsuhkrut, mis hoiavad niiskust. Ilma selleta kuivaksid värvid kergesti ja muutuksid rabedaks. Teine akvarellilisand, mida kasutatipindaktiivset ainet- pulli sapi. See takistab värvi tilkadeks rullumist, muutes joonistamise lihtsamaks. Kaitseks vastuhallitussüstitakse antiseptikumifenool.

19. sajandi ekspertide sõnul „kasutatakse akvarellmaalimiseks kas Bristoli pappi,whatmani paberpaber või tõrvik,pintslidorav, marten, mäger või tuhkrud. Monokromaatilised joonised tehakse kas Huberti meetodil, kasutadesseepiavõi neutraalne. Värviliste akvarellide jaoks on kõige sagedamini kasutatavad värvid järgmised:gamboge, India kollane, kollaneooker, terre de Siennaloomulik, sama põlenud,kinaver, karmiingarance, lac-garance, põletatud karmiin, punane ooker, Veneetsia punane, India punane,koobalt, ultramariin, Preisi sinine,indigo, neutraalne ja seepia"

Akvarellidega töötamine looduses, loodusest, nõuab kiirust ja end tõestanud tehnikat. Samal ajal peaks käepärast olema puhta veega anum ja käsn, mis reeglina on protsessi kaasatud koos harjadega. Akvarellpaberi kvaliteet on töö jaoks väga oluline, kuid kõige kallim ja parim paber pole algajatele alati saadaval ning seetõttu on täiesti võimalik olemasolevaga kohaneda - nii palju, et isegi parimal, kuid harjumatul paberil , võib tulemus olla nõrgem.

Kaasaegsed kunstnikud kasutavad üsna edukalt akvarellpliiatseid ja muid materjale, mis võimaldavad teil akvarelli "viimistleda", näiteks: pastell,vaha värvipliiatsid, geeli tint jne.

1.2. Akvarellitehnika ajalugu

aastal hakkas arenema akvarellitehnikaHiinapärast paberi leiutamist2. sajand reklaam. AT XII- XIII sajandilpaber sai Euroopas laialt levinud, eriti aastalHispaania ja Itaalia. Akvarellitehnika eelkäija Euroopas oli märjale krohvile maalimine (fresko), mis võimaldas saavutada sarnaseid efekte.

Euroopas hakati akvarellmaali kasutama hiljem kui teised perekonnad.maalimine. Tippkunstnikeltrenessanssjättis akvarellile olulise jäljeDurer, mille "Jänesest" sai õpikuteos, siis avaldasid austust akvarellidAnthony van Dyck, Claude Lorrain ja Giovanni Castiglione. Need näited jäid aga eraldatuks kuni 18.-19. sajandi vahetuseni, nii et isegi a.1829Payo de Montabermainib "Täielikus traktaadis maalikunstist" möödaminnes akvarelli kui kunsti, mis ei vääri tõsist tähelepanu.

Samal ajal kasutati nõrgestatud kontuuride ja pintsliga varjutamist kasutavat tehnikat laialdaselt, eriti 18. sajandil, teadus- ja sõjaretkedel osalejate poolt arheoloogiliste ja geoloogiliste objektide, taimede, loomade visandamiseks ning arhitektuuriliste ja topograafiliste plaanide värvimisel. : esialgu hiina keeltint, seejärel karmiinlakiga ripsmetušš,seepiaja seejärel muud vesivärvid. 18. sajandi keskel muutus vesivärvidega joonistamine populaarseks mitteprofessionaalide vaba aja veetmiseks: selle meelelahutuse levikut soodustasid eriti 1780. aastatel ilmunud väljaanded. ja ülistades Inglise tagamaa reisipäevikute iluWilliam Gilpinmille ta varustas oma illustratsioonidega. Selle tulemusena jõuti 18.–19. sajandi vahetusel esimesePaula Sandby, siis Thomas Girtinja lõpuks, esiteks,Joseph Turnerakvarell muutus peaaegu tähtsamad liigid Inglise maal - sisseasutati Akvarellistide Selts (IngliseVesivärvide maalikunstnike selts).

Lisaks kasvas akvarelli populaarsus seoses levikuga 18. sajandi teisel poolel. mood jaoksportree miniatuur, on žanr, mida paljud amatöörkunstnikud on edukalt valdama hakanud.

Suureformaadiliste maalide jaoks akvarelli kasutama hakanud Girtini ja akvarellisti tehnikaarsenali oluliselt rikastanud Turneri uuendused äratasid inglise akvarelli edasise tõusu kunstnike, näiteks maastikumaalijate loomingus.John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Richard Parkes Bonington, David Cox, kes kirjutas palju arhitektuurilisi struktuureSamuel Prout, natüürmortide meisterWilliam Henry Hunt, sama hästi kui Samuel Palmer, John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Frederick Walkerja teised meistrid. Kirjutised tugevdasid akvarelli rolli inglise kujutavas kunstisJohn Ruskinkes teatas Turnerist suurkunstnik tema ajast.

19. sajandi keskel saavutas akvarell laialdase populaarsuse ka Ameerika Ühendriikides tänu selliste kunstnike loomingule nagu nt.William Trost Richards, Thomas Moran, Thomas Eakins ja Winslow Homer.

Prantsusmaal seostati akvarellmaali levikut nimedegaFields Delaroche, Eugene Delacroix, Henri Joseph Arpinier, samuti satiiriliste joonistuste meistridHonore Daumier.

19. sajandi lõpuks toimus akvarellidesse suhtumises mõningane revideerimine, osaliselt seetõttu, et paljud sajandi keskpaiga akvarellistide poolt laialdaselt kasutusele võetud uued värvid osutusid väga lühiajaliseks, kiiresti. hääbuv. Sellest hoolimata avaldasid akvarellid sajandivahetusel austustPaul Signac ja Paul Cezanne Prantsusmaal, Maurice Prendergast ja John Singer Sargent USA-s ja siis Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Egon Schiele, Paul Klee ja Raoul Dufy.

aastal saavutas vene akvarellmaal erakordse haripunkti viimastel aastakümnetel 19. ja 20. sajandi kaks esimest kümnendit. Meie kaasaegsetest Venemaal XX lõpus - XXI sajandi alguses. akvarellikunsti tähelepanuväärseimad nähtused olid Sergei Andriyaka ja tema kooli meistrite tööde seeria (Sergei Andriyaka akvarellikool), kes püüavad taaselustada vene klassikalise mitmekihilise akvarelli tehnikat, tehnikaid, žanre.

1.3. Akvarellitehnikate klassifikatsioon

Akvarellitööde teostamiseks on palju erinevaid tehnikaid. Neid meetodeid saab tuvastada ja klassifitseerida ainult tingimuslikult, sõltuvalt teatud teguritest (vt 1. lisa).

Sõltuvalt paberi niiskusesisalduse astmest võib eristada akvarellitehnikaid nagu “wet work” (“inglise” akvarell) ja “kuivtööd” (“itaalia” akvarell). Huvitav efekt saadakse killustunud niisutatud lehel töötades. Lisaks võib leida ka nende tehnikate kombinatsioone.

“Märgtöö” tehnika olemus seisneb selles, et värv kantakse eelnevalt veega niisutatud lehele. Selle niiskusesisaldus sõltub kunstniku loomingulistest kavatsustest, kuid tavaliselt hakkavad nad tööle pärast seda, kui paberil olev vesi lakkab valguses "särama". Piisava kogemusega saate lehe niiskusesisaldust käsitsi juhtida. Sõltuvalt sellest, kuidas harja juuksekimp on veega täidetud, on tavaks eristada tinglikult selliseid töömeetodeid nagu “märg-märjas” ja “kuiv-märjas”.

Märgtehnika eelised: selline tööviis võimaldab saada heledaid läbipaistvaid pehmete üleminekutega värvivarjundeid.

See meetod on olnud eriti edukas maastikumaal. Peamine raskus seisneb peamises eelises - see on akvarelli voolavus. Selle meetodi abil värvi kandes sõltub kunstnik sageli märjale paberile levivatest plekkidest, mis loovuse käigus võivad osutuda kaugeltki algselt kavandatust. Samal ajal on peaaegu võimatu parandada ainult ühte fragmenti ilma ülejäänud osa mõjutamata. Enamikul juhtudel on ümberkirjutatud osaga kooskõlas üldine struktuurülejäänud lõuend. Võib ilmneda mustus, mustus jne. Selline tööviis nõuab pidevat enesekontrolli, harja vaba kasutamist. Ainult märkimisväärne praktika võimaldab kunstnikul kuidagi ennustada tindi käitumist märjal paberil ja tagada piisav kontroll selle levimise üle. Maalijal peab olema selge ettekujutus, mida ta tahab ja kuidas ta peab probleemi lahendama.

A la Prima tehnikas on kiirelt, ühe seansi jooksul maalitud märjas stiilis maal, mis loob kordumatuid efekte triipudest, üle- ja ülevooludest.

Paberi märjale pinnale sattudes levib värv ainulaadsel viisil üle selle, muutes pildi kergeks, õhuliseks, läbipaistvaks, hingavaks. Pole juhus, et selles tehnikas tehtud tööd on praktiliselt võimatu kopeerida, kuna iga tõmme märjal linal on kordumatu ja kordumatu. Kombineerides erinevaid värvikombinatsioone erinevate toonilahendustega, saate saavutada hämmastavaid ülevoolusid ja üleminekuid kõige peenemate toonide vahel. A la prima meetod, kuna see ei hõlma mitut registreerimist, võimaldab teil säilitada maksimaalse värskuse ja värviliste helide rikkalikkuse.

Lisaks on selle tehnika täiendav eelis teatud aja kokkuhoid. Reeglina kirjutatakse töö "ühe hingetõmbega", kui leht on märg (ja see on 1-3 tundi), kuigi vajadusel saate loomeprotsessi ajal paberit lisaks niisutada. Loodusest pärit kiirsketšides ja visandites on see meetod asendamatu. Sobib ka maastikuuuringute tegemisel, kui heitlikud ilmastikuolud nõuavad kiiret tehnikat.

Kirjutamisel on soovitatav teha kahe, maksimaalselt kolme värvi segusid. Liigne värv põhjustab reeglina hägustumist, värskuse, heleduse, värvimääratluse kadumist. Te ei tohiks sattuda täppide juhuslikkusest, iga löök on loodud täitma oma eesmärki – olema täpselt kooskõlas kuju ja mustriga.

A la Prima tehnika eeliseks ja samas keerukuseks on see, et pilti, mis koheselt paberile ilmub ja vee liikumise mõjul fantastiliselt häguneb, ei saa hiljem enam muuta. Iga detail algab ja lõpeb ühes etapis, kõik värvid võetakse korraga täies jõus. Seetõttu nõuab see meetod erakordset keskendumist, teravat kirjutamist ja ideaalset kompositsioonitunnetust. Teiseks ebamugavuseks võib nimetada sellise akvarelli teostamise piiratud ajavahemikku, kuna pole võimalik rahulikult töötada koos pausidega maalimise vahel. Pilt on kirjutatud peaaegu vahetpidamata ja reeglina "ühe puudutusega", st. pintsel puudutab võimalusel paberi eraldi osa vaid korra-paar, enam sinna tagasi ei pöördu. See võimaldab teil säilitada akvarelli absoluutse läbipaistvuse, kerguse, et vältida oma töös mustust.

“Kuiv” töö seisneb selles, et värv kantakse kuivale paberilehele olenevalt kunstniku ideest ühes või kahes (ühekihiline akvarell) või mitmes (glasuurimine) kihis. See meetod võimaldab teil tagada hea kontrolli värvi voolu, tõmmete tonaalsuse ja kuju üle.

Ühekihiline akvarell "kuiv". - töö on kirjutatud ühe kihina kuivale lehele ja reeglina ühe-kahe puudutusega. Nii säilib pildi värvipuhtus. Vajadusel saate pealekantud, kuid veel kuivamata kihti "kaasata" erinevat tooni või värvi värvi.
Kuiv-kuival ühekihiline meetod on läbipaistvam ja õhulisem kui klaasimine, kuid sellel puudub A la Prima tehnikaga saavutatud märgade ülevoolude ilu. Kuid erinevalt viimasest võimaldab see ilma eriliste raskusteta teha soovitud kuju ja tooniga lööke, et tagada vajalik kontroll värvi üle.

Töös kasutatud värvid, et vältida mustuse väljanägemist, on soovitav juba värvimisprotsessi alguses läbi mõelda ja ette valmistada, et neid saaks takistamatult lehele kanda.

Selles tehnikas on mugav töötada, visandades eelnevalt joonise kontuurid, kuna täiendavate värvikihtidega pole võimalik reguleerida. See meetod sobib hästi graafiliste piltide jaoks, kuna kuivale paberile tehtud jooned säilitavad oma selguse. Lisaks saab sellist akvarelli kirjutada nii ühel seansil kui ka mitmel (fragmenditööga) vastavalt vajadusele pausidega.

Teine viis ühekihilise akvarelli tegemiseks – märg-kuivale – on see, et iga tõmme rakendatakse eelmise kõrval, haarates sellest kinni, kui see on veel märg. Tänu sellele moodustub loomulik varjundite segu ja pehme üleminek nende vahel. Värvi täiustamiseks võid sisse valada pintsliga vajalik värv veel kuivamata määris. Peate töötama piisavalt kiiresti, et katta kogu leht, enne kui eelnevalt tehtud tõmbed kuivavad. See võimaldab luua kauneid maalilisi ülevoolamisi ning paberi kuiv pind tagab piisava kontrolli tõmmete voolavuse ja piirjoonte üle.

Mitmekihiline akvarell (glasuurimine). - glasuurimine on akvarellide pealekandmise meetod läbipaistvate tõmmetega (reeglina heledamate peale tumedamad), üks kiht teise peale, alumine peaks aga alati kuiv olema. Seega eri kihtides olev värv ei segune, vaid töötab läbi valguse ning iga fragmendi värvi moodustavad selle kihtides olevad värvid. Selles tehnikas töötades näete löökide piire. Kuid kuna need on läbipaistvad, ei riku see maali, vaid annab sellele omapärase tekstuuri. Löögid tehakse hoolikalt, et mitte kahjustada ega hägustada juba kuivanud maalilisi alasid.

Mitmekihilise akvarellitehnika peamiseks eeliseks on võimalus luua maalinguid realismi stiilis, s.o. konkreetse fragmendi kõige täpsemini reprodutseerimine keskkond. Sellistel töödel on väliselt teatav sarnasus, näiteks õlimaaliga, kuid erinevalt sellest säilitavad nad värvide läbipaistvuse ja kõlalisuse, hoolimata mitme värvikihi olemasolust.

Heledad, värsked glasuurivärvid annavad akvarelltöödele värvi erilise kõla, kerguse, õrnuse ja värvi sära.

Klaasimine on küllastunud värvide tehnika, sügavad varjud, mis on täidetud värviliste peegeldustega, tehnika pehme lennuplaanid ja lõputud vahemaad. Kui ülesandeks on saavutada värvi intensiivsus, on esikohal mitmekihiline tehnika.

Klaasid on varjulistes interjöörides ja kaugemates panoraamplaanides asendamatud. Interjööri chiaroscuro pehmust kõikvõimalike peegeldustega rahulikus hajutatud valguses ja interjööri üldise pildilise oleku keerukust saab edasi anda vaid klaasimistehnika. Panoraammaal, kus on vaja edasi anda perspektiivsete plaanide kõige õrnemaid aerogradatsioone, ei saa kasutada kehatehnikaid; siin saate eesmärgi saavutada ainult klaasimise abil.

Selles tehnikas kirjutades on kunstnik asjas suhteliselt sõltumatu kronoloogiline raamistik: pole vaja kiirustada, on aega mõelda ilma kiirustamata. Töö pildi kallal võib jagada mitmeks seansiks, olenevalt võimalustest, vajadusest ja tegelikult ka autori soovist. See on eriti oluline suureformaadiliste piltidega töötamisel, kui tulevase pildi erinevaid fragmente on võimalik üksteisest eraldi esitada ja nende järgnevat lõplikku liitmist.

Tänu sellele, et klaasimine toimub kuival paberil, on võimalik saavutada suurepärane kontroll löökide täpsuse üle, mis võimaldab oma plaani maksimaalselt realiseerida. Järk-järgult ühte akvarellikihti teise järel kandes on lihtsam valida joonisel igale elemendile õige toon ja saada õige värvilahendus.

Peamine etteheide sellele tehnikale on see, et erinevalt ühekihilisest maalistiilist, mis säilitab võimalikult palju värvide läbipaistvust, kaotavad glasuuriga teostatud akvarellitööd õhulisuse ja meenutavad õli- või guaššvärvi kujutisi. Kui aga klaasimine on õhuke ja läbipaistev, siis pildile langev valgus jõuab paberini ja peegeldub sellelt.

Tuleb märkida, et mitmekihiline kiri peidab sageli paberi ja värvide tekstuuri või poolkuivade pintslitõmmete tekstuuri teralisel lehel.

Nagu iga akvarellmaal, hõlmab ka glasuurimine väga hoolikat tööd – tõmbeid tuleb teha ettevaatlikult, et mitte määrida alumisi, juba kuivanud värvikihte. Sest täiuslikku viga ei saa alati hiljem ilma tagajärgedeta parandada. Kui paber ja kujutise fragment lubavad, saab seda eelnevalt niisutatud kõva sambaga hägustada puhas vesi, ebaõnnestunud koht, seejärel kuivatage see salvrätiku või lapiga ja seejärel, kui kõik kuivab, taastage hoolikalt värv.

Samuti saab töid teostada kombineeritud (sega)akvarelltehnikas, kui nii märg- kui ka kuivtehnika on harmooniliselt ühendatud ühel pildil. Näiteks asetatakse esimene värvikiht märjale paberile, et tekitada soovitud tausta hägustumine (või/või üksikud killud keskmisest ja esiplaanil) ja seejärel, pärast paberi kuivamist, asetatakse järjestikku täiendavad värvikihid koos keskmise ja lähiplaani elementide üksikasjaliku renderdamisega. Soovi korral kasutatakse ka muid toorkirja ja glasuuri kombinatsioone.

Huvitav viis töötada katkendlikult niisutatud linal, kui viimane pole täielikult märjaks tehtud, vaid ainult teatud kohtades. Pikk tõmme, mis hõlmab nii paberi kuivi kui ka märgasid piirkondi, saab ainulaadse kuju, ühendades oma üldise järjepidevusega kuivades kohtades selged kontuurid märgades kohtades "laiali". Sellise määrimise tonaalsus muutub vastavalt erineva niiskusastmega paberipiirkondades.

Kunstniku kasutatud värvipaleti järgi on tinglikult võimalik eristada monokroomset akvarelli - grisaille ja mitmevärvilist - klassikalist. Viimases pole kasutatavate värvide ja nende toonide arvul piirangut, samas kui grisaille’s kasutatakse sama värvi erinevaid toone, arvestamata paberi värvi. Kõige sagedamini kasutatakse seepiat ja harvemini musta, ookrit.

Mõnikord võib akvarellitööde puhul kohata ka sellist terminit nagu “dikroom”. Reeglina kasutatakse seda äärmiselt harva ja see viitab neile piltidele, mille loomisel ei kasutatud mitte ühte, vaid kahte värvi.

Niiskuse astme järgi on võimalik maalimise ajal jaotada mitte ainult tööpind, vaid ka harja juuksekimp. Muidugi on see jaotus enam kui meelevaldne, kuna olenevalt kunstniku soovidest võib sama pintsel iga tõmbega niiskusastet muuta. Samal ajal eristame töö kuiva (väljaväänatud) pintsliga, poolkuiva ja märja pintsliga, kuna löögid on neil juhtudel üksteisest erinevad.

Pintslitõmme pressitud pintsliga "märg" kirjutamisel annab vähem "voolavust", võimaldab paremini säilitada kontrolli lehele kantud värvi üle. “Kuival viisil” kirjutades saab selline tõmme paberit katta vaid osaliselt, “libiseb” (eriti reljeefpaberi, keskmiseteralise ja tõrviku puhul), mis pakub erilist huvi konkreetsete loominguliste lahenduste puhul.

Poolkuiva pintsliga kirjutamine on universaalne ja sobib hästi erineva niiskusastmega paberile kirjutamiseks. Loomulikult on igal juhtumil oma eripärad. Märja pintsliga kirjutavad nad reeglina “kuival viisil”, kuna punktiirjooned lehe märjal pinnal annavad tugeva “laiali” ja neid on raske kontrollida. Märg pintsel sobib aga hästi valamiseks, venitamiseks, pesemiseks ja muudeks võteteks, kui on soov hoida pintslis võimalikult palju vett. On tehnikaid, kui akvarelli segatakse teiste värvainetega, näiteks valgega (guašš), akvarellpliiatsid, tint, pastell jne. Ja kuigi tulemused on samuti väga muljetavaldavad, pole sellised tehnikad "puhtad".

Akvarellide ja pliiatsite kombinatsiooni puhul täiendavad viimased värvide läbipaistvust oma erksate ja selgete varjunditega. Pliiatsidega saab kas rõhutada mõnda pildilise pildi detaili, muutes need selgemaks, teravamaks või teha kogu töö segatehnikas, milles on võrdselt nii lineaarsed jooned, pintslitõmbed kui ka värvilised plekid.

Pastell ei tööta akvarelliga nii hästi kui pliiats, kuid mõnikord kasutavad kunstnikud pastelltoone, et kanda valmis akvarelliga mäenõlva peale pastellseid jooni.

Akvarelli asemel võib kasutada nii musta kui ka värvilist tinti. Tint annab aga uusi võimalusi ja seda kasutatakse tavaliselt pintslipesu või pliiatsijoonistustel. Musta tindijoonise ja abstraktsete akvarellilaikude kombinatsioon, mis sulanduvad ja ületavad tindiobjektide piire, annab tööle värske ja originaalse ilme.

Akvarelli ja pliiatsi kombinatsioon on väga edukas näiteks raamatuillustratsioonide jaoks.

Reeglina kasutatakse värvimisprotsessi "lihtsustamiseks" segatehnikas lubivärvi (läbipaistmatut värvimismaterjali, näiteks guašš). Mõnikord tekitab pildil üksikute kohtade "reserv" teatud raskusi, eriti kui need kohad on väikesed ja neid on palju. Seetõttu maalivad mõned kunstnikud ilma selleta ja seejärel “pleegitavad” õiged kohad värviga (näiteks objektide, lume, puutüvede esiletõstmised jne).

Ühe teose loomisel on võimalik kombineerida ka erinevaid materjale, näiteks kasutatakse maalimise protsessis lisaks akvarellile olenevalt kunstniku loomingulisest kavatsusest valget, tinti ja pastelli. Akvarellis võib tinglikult eristada selliseid kirjutamisvõtteid nagu: tõmbed, täitmine, pesemine, venitamine, varud, värvi “tõmbamine” jne.

Löögid on ehk üks levinumaid kirjutamisviise maalikunstis, mille olemuse järgi on kerge eristada dünaamilist joonistust igavast teosest. Värviga täidetud pintsel, mis puutub kokku lehe pinnaga, teeb üht või teist liigutust, misjärel see paberist lahti lööb, lõpetades sellega joone. See võib olla täpiline, lineaarne, lokkis, selge, udune, ühtlane, katkine jne.

Täitmine on tehnika, mida kasutatakse juhtudel, kui on vaja katta suur osa pildist ühe värviga või teha sujuvaid üleminekuid erinevate värvide vahel. Seda tehakse nurga all kallutatud paberil reeglina pikkade horisontaalsete tõmmetega suure pintsliga, nii et iga järgmine tõmme voolab alla ja “haagib” osa eelmisest, sulandudes sellega orgaaniliselt üheks tekstuuriks. Kui pärast täitmist on värvipigmenti üleliigne, saab need ettevaatlikult eemaldada väljaväänatud pintsli või salvrätikuga.

Pesemine on akvarellmaali tehnika, milles kasutatakse veega tugevalt lahjendatud värvi - sellega hakatakse kirjutama läbipaistvaid kihte, läbides korduvalt neid kohti, mis peaksid olema tumedamad. Kujutise iga osa üldine toon saavutatakse lõpuks nende kihtide korduvate ülekatetega, kusjuures igaüks neist kantakse peale alles pärast seda, kui eelmine on täielikult kuivanud, nii et värvid ei seguneks üksteisega. Samal ajal ei ole soovitatav kanda üle kolme kihi värvi, et mustust ei tekiks. Seetõttu täiustab teine ​​registreerimine enamasti pooltoonide värve ja kolmas küllastab varjude värvi ja tutvustab detaile. Tegelikult on pesemine ühe tooni korduv kallamine sama kontsentratsiooniga lahusega teisele. Kõige sagedamini kasutavad seda tehnikat arhitektid ja disainerid, kuna tavaline joonis ei anna vaatajale hoone kuju ja värvi visuaalset esitust. Lisaks leiab arhitekt värviga töötades parima materjalikombinatsiooni väljamõeldud tajumiseks, selgitab toonisuhteid ning saavutab projekti ilmeka silueti ja mahulise lahenduse.

Gradientvenitus on sujuvalt üksteisesse minevate järjestikuste löökide jada, milles iga järgnev on eelmisest heledama tooniga. Lisaks nimetatakse mõnikord ka sujuvat üleminekut ühelt värvilt teisele.

Sageli kasutatakse akvarellis sellist meetodit nagu värvi "tõmbamine". Veel märjale maalikihile kantakse ettevaatlikult puhas, väljaväänatud pintsel, mille karv imab osa paberilt pigmendist, muutes tõmbetooni õiges kohas heledamaks. Mis kõige parem, “märg” kirjutades joonistub värv välja, kuna pind on veel märg ja pigment ei püsi hästi. Kui määrdumine on juba kuiv, võib seda puhta märja pintsliga õrnalt niisutada ja seejärel värv soovitud toonini “tõmmata”. Kuival paberil on see meetod aga vähem efektiivne.

Reserv on lehe osa, mis jääb värvimise käigus valgeks. Tõeline akvarellist järgib selle tehnika puhtuse reegleid, keeldudes valgest. Seetõttu määrab kunstniku oskuste taseme muu hulgas oskus sooritada kvaliteetset broneerimistehnikat. Peamisi viise on mitu.

"Möödasõit" on kõige keerulisem ja "puhtaim" koondamistehnika. Sellise kirjaga jätab kunstnik pildi vajalikud kohad üle värvimata, pintsliga neist ettevaatlikult “mööda minnes”. Meetod viiakse läbi nii "kuivalt" kui ka "märjalt". Viimasel juhul peate meeles pidama, et märjale paberile kantud tint levib, seega tuleks varu teha teatud "varuga".

Sageli kasutatakse sellist meetodit mehaanilise mõjuna kuivanud värvikihile. Õigetes kohtades kriimustatakse see terava esemega (näiteks habemenuga) lina valgele pinnale. Kuid selline tehnika nõuab teatud oskusi ja rikub paberi tekstuuri, mis võib lõpuks viia negatiivsete tagajärgedeni.

Samuti on võimalik kasutada erinevaid nn maskeerimisvahendeid, mida saab kasutada peaaegu igas pildi arendamise etapis, vältides värvi sattumist nendega kaetud aladele.

Neid lahendusi kasutades saate säilitada eredad heledad aktsendid, sära, pritsmed valged, saavutada ülekattemeetodiga mitmesuguseid efekte, kui maskeeritakse pärast esimest värvipesu ja peale kantakse teine, tumedam toon.

Sellise varuga saadakse aga värvikihi ja kaitseala vahele teravad ja kontrastsed piirid. Selliste üleminekute pehmendamine ei ole alati edukas, seetõttu on parem mitte kuritarvitada maskeerimisvahendite kasutamist, kasutades neid ainult huvitavate ja ilusate efektide loomiseks.

Õigetesse kohtadesse saab koostada ka eeljoonise. vaha värvipliiatsid ilma suuri alasid katmata. Seejärel niisutage kogu töö veega ja täitke värvidega veel märjal lehel. Algselt vahakriitidega üle maalitud kohad jäävad akvarellist puutumata, sest. Vaha tõrjub vett.

Teine võimalus on värv niiske või väljaväänatud pintsliga välja pesta. Seda on kõige parem teha kuival kihil. Paberi esialgset valget värvi pole aga enam võimalik saavutada, kuna osa pigmendist jääb lehe tekstuuri alles. Pintsli asemel võib kasutada kuiva salvrätikut, kandes seda õrnalt pildil määratud kohtadesse (näiteks “tekitades” taevasse pilvi) jne.

Mõnikord on selline tehnika nagu poolkuiva värvi osa eemaldamine palettnoaga. Kuid see nõuab teatud oskusi ja seda kasutatakse ainult teatud lahenduste puhul (näiteks võib see rõhutada mägede, kivide, kivide, mere lained, saate kujutada puid, muru jne).

Mõnikord kasutatakse akvarellitööde loomisel mõnda eriefekti. Näiteks märjale tindikihile kantud soolakristallid imavad osa pigmendist, jättes paberile ainulaadsed plekid, liigutades toonide üleminekuid. Soola abil saab pildile liikuva õhukeskkonna, kaunistada lilledega heinamaa, tähtedega taeva.

Eriti huvitav on akvarell, mis on valmistatud eelnevalt kortsutatud paberil, mille tõttu värv erilisel viisil koguneb lehe paindekohtadesse, luues täiendava mahu.

Lehe musta teega toonimine võib kaasa aidata paberi visuaalsele "vananemisele".

Mõnel juhul õigustab end pigmendi kandmine lehele pihustades (näiteks näpuga hambaharjalt). paljude pisikeste täppide reprodutseerimine tavalise harjaga on üsna keeruline ja aeganõudev. Kuid samas tuleb meeles pidada, et pintsli kõvadest karvadest pärit värvilahuse osakesed “laiali” peaaegu kontrollimatult, nii et see tehnika nõuab teatud oskust.

Huvitava efekti annab tavaline toidukile, mis kantakse tihedalt veel märjale värvile ja seejärel eemaldatakse ettevaatlikult lehelt.

Lisaks peamistele väljatoodutele on akvarellidega töötamiseks palju muid privaatseid tehnikaid ja viise.

Seega võime järeldada, et akvarellil on laialdased tehnilised võimalused. Akvarellitööde teostamiseks on palju erinevaid tehnikaid. Neid meetodeid saab eristada ja klassifitseerida ainult tinglikult, sõltuvalt teatud teguritest. Igal tehnikal on mitmeid eeliseid ja samal ajal teostamisel raskusi.

2. peatükk

2.1. Akvarellitehnikate õppimine koolis

Õppetundide peal Kujutav kunst paljud õpetajad eelistavad õppeprotsessis kasutada akvarelli asemel guašši. Kuigi on õpetajaid, kes on suured akvarelli armastajad ja toetavad selle laialdast kasutamist õppeprotsessis.

Akvarelli kasutamise kõige olulisem argument on see, et akvarell on keerulisem meedium ja seetõttu õpetab see lapsi tegema tõsist läbimõeldud loomingulist tegevust. Akvarell aitab kaasa täpse töö oskuse arendamisele, arendab oskust näha kõige peenemaid värviüleminekuid, õpetab ebastandardset tajuma ümbritseva reaalsuse pilti, aga ka selle edasiandmist.

Lisaks moodustab akvarellmaal üldiselt maailma tajumise elegantsi ja noore kunstniku isiksuse peene vaimse organiseerituse.

Enne akvarellidega töötamist peate korralikult ette valmistama - vähemalt minimaalselt varustatud töökoht ja osta vajalikud tarvikud.

Töökoht.

Ideaalne ruum akvarellidega töötamiseks – nagu enamiku teiste materjalide puhul – oleks valgusküllane ruum, kus päeval on hea loomulik valgus ja õhtul kompetentne, isegi kunstlik valgus. Kardinad ja rulood aitavad reguleerida päevavalguse voolu ning head lambid, sealhulgas laualambid, tagavad hea valgustuse õhtul.

Akvarellid sobivad kõige paremini molbertile või lauale, mis on kaldega. Tasasel pinnal koguneb joonise ühte kohta värv ja vesi, moodustades lombid. Akvarellidega töötamise laud peaks olema piisavalt suur - sellele peame panema mitte ainult paberilehe, vaid ka kõik tööriistad, mida meil võib töös vaja minna. See on purk vett, värve, pintsleid jne.

Vesi.

Akvarellidega töötamiseks sobib kõige tavalisem kraanivesi. See tuleks valada purki - loomulikult ei tohiks te lastele klaaspurke võtta, parem on võtta purk rohelistest hernestest, kohvist, oliividest jne. Purgi maht peaks olema piisav - umbes 250 ml. Vanematel on soovitatav osta "mittevalguvad" purgid. Praktika näitab, et tööl on need ebamugavad: purkide maht on väike, mistõttu vesi saastub kiiresti, seda tuleb sagedamini vahetada - ja lapsel on raske purki avada, ilma et vesi maha loksuks.

Värvid.

Akvarellid on valmistatud värvilistest taimse ja loomse päritoluga või kunstlikest pigmentidest ja sideainest, mis koosneb veest, millele on lisatud glütseriini, mett ja säilitusaineid.

Akvarellvärve on mitut tüüpi:

Tahke. Paigaldatud plast- või portselananumatesse. Värv on tugevalt kokku surutud, mistõttu pole sellega lihtne pintslit küllastada.

Poolpehme. Saadaval plaatidena, millel on kõrge glütseriini ja mee sisaldus, mis muudab need pehmemaks. Need värvid lahustuvad hästi vees ja neid kasutavad laialdaselt professionaalsed kunstnikud.

Pehme. Need on saadaval tinatorudes pasta kujul.

Vedelik. Kõige sagedamini kasutatakse raamatugraafikas. Piisavalt küllastunud värvid müüakse klaaspudelites.

Õppetundides on soovitatav kasutada ainult poolpehmeid värve. Tuleb märkida, et värvide karbis pole valget. Akvarellmaalis saavutatakse heledad värvid vee lisamisega; valgendamine annab ainult määrdunud tooni.

Tutid.

Akvarellmaalimiseks on palju pintsleid. Harja kvaliteedi määrab juuksed. Pintslid on:

Kolinsky

Orava karvast

Manguuse karvast

Tuhkrud

Metskarvadest

Sünteetiline.

Kolinsky pintsleid peetakse professionaalseteks, kuid koolilastele on soovitatav osta oravakarvadest harjad. Need sobivad ideaalselt akvarellidega töötamiseks. Sellise harja kvaliteeti pole keeruline kontrollida: peaksite pintsli veega märjaks tegema - see peaks "karva võrra lahkuma", st hoidma teravat otsa.

Ponipintslid ei sobi akvarellmaalimiseks – need ei moodusta akvarelliga töötamiseks vajalikku teravat otsa.

Akvarellipintsli suurust tähistab number 00, 0, 1, 2 jne. Mida väiksem number, seda õhem on pintsel. Kaunite kunstide tundides saab piirduda pintslitega nr 5 ja nr 6.

Paber.

Akvarelli harjutamisel on paberi kvaliteet ülioluline. Mingil juhul ei tohiks te maalida akvarellidega õhukesele paberile - kirjutamiseks, kontorisse jne. Selline paber kõverdub isegi väikesest veekogusest ja on akvarelli jaoks täiesti sobimatu. Paber peab olema piisavalt paks.

Sile paber (näiteks Whatmani paber) saadakse kuumpressimise teel, mis annab sellele erilise läike. See sobib üsna hästi akvarellideks, kuid on mõeldud peamiselt professionaalidele, kes töötavad aniliinvärvide ja aerograafiga. Selle abil saate teha eriti õhukese joonise, kuid teil on vaja suurepärane kogemus. Liiga vee korral on kontuurid hägused ja muster kaob; kui vastupidi, vett ei ole piisavalt, kuivab akvarell liiga kiiresti, mis toob kaasa nn värvikatkestuste ilmnemise.

Akvarellidega töötamiseks on parem valida paks teraline paber. Seda müüakse kirjatarvete kauplustes - "Akvarelli kaust", A3-formaadis lehed. See paber, puudutades kare, ei ima tinti liiga kiiresti, ei tuhmu oma värvi.

Võib märkida, et professionaalsed kunstnikud valivad enamasti jämedateralise paberi. Tavaliselt on see väga kallis, kuna see on käsitsi valmistatud.

Akvarellmaalimiseks on palju tehnikaid.

Üks esimesi võtteid, mida koolilapsed õppida saavad, on “märgtehnika”, näiteks klaasile mustrite järgi pildi joonistamisel. Pildi kirjutamine võib toimuda "kunstilise diktaadi" vormis: laps peab kogu lina veega niisutama ja dikteerimisel joonistama. Maalime härmast hommikut, loodus ärkab, nii et meie värvid sosistavad. Ärkas esimesena lilla värv, ta ärkas sinisena. (Leht peab olema piisavalt niiske, et värvid seguneksid üksteisega ega jääks selgeteks triipudeks.) Kuid koos hakkas neil igav ning nad äratasid smaragdi ja rohelise (pidage meeles, et värvid sosistavad). Meie härmas aken on valmis. Seejärel peate laskma lehel kuivada, et joonis ei leviks. Tunni teises etapis saab algaja kunstniku kutsuda Frostiks ja joonistama aknale lendava muinasjutulinnu. Kergesti, pintslile tugevalt vajutamata, visandame kõigepealt linnu pea, kaela, kaunite tiibade liikumise. Võite kirjutada täidistega, kuid erinevalt taustast peate võtma vähem vett ja rohkem värvi. Ärge unustage kirjutada saba, suurte sulgede liikumine. Seejärel lisame detailid - nokk, silmad, väikesed suled on hoolikalt joonistatud. Tööd saab täiendada teiste mustritega, kirjutada härmas lilli, oksi, lumehelbeid.

Pintslitõmbega maalimise tehnikat saab uurida natüürmordi näitel. Akvarelliga töötamise eripära tunnetamiseks võib esmalt kirjutada ühevärvimaalis (grisaille) natüürmorti. Seda saab teha musta või tumepruuni värviga. Grisaille aitab teil omandada löökidega maalimise tehnikat, ilma et teid segaks värvivalik, ja võimaldab teil teada saada, kuidas värvid kuivades käituvad. Tavaliselt muudab akvarell, kuivatades, heledamaks umbes kolmandiku esialgsest (toorest) toonist. Selles tehnikas natüürmordi kirjutamisel on vaja täita järgmised tingimused:

1. Määrimine ei tohi olla kuiv – selles ei tohi olla pintsli suunas värvimata paberiribasid. Kui aga pintslil on liiga palju vett, voolab värv mööda paberit ojadena alla. Värv peaks jääma läbipaistvalt ka kõige tumedamates kohtades, paber peaks värvist läbi paistma.

2. Kuni määrdumine ei ole kuiv, ärge asetage määrdeid selle kõrvale – määrded ei tohiks toores vormis kokku sulada.

3. Pärast paigaldamist ei saa üle värvida. Peate proovima kohe õigesse tooni saada. Kui määrimine on vale, ei tohiks seda parandada, vaid kompenseerida edasise töö käigus naaberlöökide tõttu. Peate püüdma leida võimalikult palju värvivarjundeid - ärge jätke kahte identset lööki.

4. Esimene tõmme tuleks asetada kõige pimedamasse kohta – see paneb kohe natüürmordi toonivahemiku paika.

5. Töö alguses ei tohiks ühele teemale teha rohkem kui kaks tõmmet. Sel juhul, kui üks tõmme asetatakse objekti valgustatud osale, tuleks teine ​​tõmme asetada selle objekti varju.

6. Esiteks peaksite töötama pildi keskel, kus naaberneb suurim arv toonisuhteid, jõudes järk-järgult pildi servadesse. Kui on tehtud esimene läbitung, mille käigus ei asetata ainsatki lööki teise lähedale, siis pöördume uuesti lehe keskele. Nüüd paneme teise läbiviigu löögid esimese kuivanud löökide lähedusse. Iga valge paberi käiguga tõmmete vahel jääb järjest vähem aega, kuni kogu joonise ruum on kaetud värvitõmmetega. Läikivate pindade helk jääb valgeks.

7. Määrdumist võib vormi panna samamoodi nagu lööki. Vormi ääristele on parem panna joon mööda joont - see aitab joonist salvestada.

8. Heledaid esemeid saab kergesti liiga tumedaks muuta. Neid tuleks kirjutada siis, kui nende ümbrus on kirjutatud – nii on lihtsam õiget tooni saada.

5-6 klassis saab õppida klaasimistehnikat, tunni arengut tutvustame järgmises osas.

1. . Tunni arendamine

Akvarellmaalil on oma ajalugu ja traditsioonid. See ilmus esmakordselt Hiinas 12. sajandil, kuigi juba aastal Iidne Egiptus kasutatud läbipaistmatuid akvarelle valge lisandiga.

Huvitav, sest akvarellide üheks iseloomulikuks tunnuseks on nende läbipaistvus ja komplektides pole kunagi valget. AT keskaegne Euroopa, nagu Venemaalgi, kasutati kirikuraamatute või käsikirjade värvimiseks läbipaistmatut akvarelli, milles tõsteti akvarelliga esile suurtähti või ornamente.

vesivärvid

Vana-Egiptuse, keskaegsetel ja hilisematel värvidel on ühine joon, et nende lahustiks on vesi – vesi. Sellest ka nimi akvarell ehk akvarell. See termin kehtib nii tegelike värvide kui ka nende tehtud maalitüübi kohta. Puhta akvarelli peamised omadused on ülalmainitud värvi läbipaistvus ja puhtus. Akvarellmaal on tavaliselt õrn, habras ja õhuline. Kuid kuni XIII sajandi keskpaigani oli sellel puhtalt rakenduslik iseloom, seda kasutati peamiselt jooniste, graveeringute, freskode värvimiseks. Kuigi selline õpikuteoseks peetav meistriteos nagu Albrecht Dureri "Jänes" on kirjutatud juba 1502. aastal.

Üksikutest hobidest universaalse tunnustuseni

Märkimisväärseid üksikuid näiteid tuli ette ka hiljem, kuid see oli erand reeglist. Akvarelliga möllasid sellised üldtunnustatud pintslimeistrid nagu Van Dyck, Giovanni Castiglione ja Claude Loren. Inglismaal sai ta aga tänu Joseph Turnerile erilise arengu. Kuigi juba enne teda propageerisid akvarellmaali üsna auväärsed inglise kunstnikud. Turneri ajal sai akvarell selle riigi juhtivaks kunstiks ja 1804. aastal loodi Inglismaal Akvarellistide Ühing.

Suurepärased välismaised akvarellid

Akvarell tuli moodi Prantsusmaal, teistes Euroopa riikides ja Ameerikas. Võib lisada, et Argentina kunstniku Rojo esitamisega kuulutati rahvusvaheliseks akvarellipäevaks. Esimest korda tähistati seda 23. novembril 2001. aastal.

Avalikus omandis näete Jaapani kunstniku Abe Toshiyuki hämmastavaid akvarelle, kes oma erakordsed pildid saavutab fotograafilise täpsuse.

Suured vene meistrid

Kuidas arenes aga akvarellmaal Venemaal? Selle kunstiliigi esimene suurem meister oli P. F. Sokolov (1791-1848), keda peetakse vene akvarellportreežanri rajajaks. Keiserliku Kunstiakadeemia akadeemik, jättis ta oma järeltulijatele killukese ajastust, jäädvustades tänapäeva Venemaad oma maastikel, portreedel ja igapäevastseenidel. Karl Brjullov ja A. A. Ivanov avaldasid austust akvarellile. AT XVIII-XIX sajandil ta muutub väga populaarseks, eriti tema miniatuurid. Aga imeline ja suuremad tööd loodud vesivärvidega. Eriti head on kunstimaailma kunstnike Ilja Repini, Mihhail Vrubeli, Valentin Serovi maalid. Vene Akvarellistide Selts asutati 1887. aastal.

Akvarellmaastike ilu

Vesivärvid on võimelised kõikidele pildižanritele, kuid eriti head on maastikud. Akvarell võib edasi anda peeneid värvide üleminekuid, ruumi küllastumist õhuga, iga tooni rikkust. Seetõttu on õitsvad aiad akvarelliga tehtud maastikes nii omapäraselt kaunid ja kirjud.

Eriti head on inglise kunstniku Beatrice E. Parsonsi (1870-1955) tööd. Vene meistrite tehtud akvarellimaastikud, eriti talvemaastikud, on kordumatud ja kordumatud. Laialdaselt saadaval on valik Venemaa talvemaastikke, mille on loonud erinevad akvarellistid.

Iseloomulikud nipid

Kuidas saavutatakse ainult akvarellile omased efektid? Seda iseloomustavad erilised tehnikad, sellel on omad reeglid ja loomulikult omad, erilisel viisil valmistatud värvid. Hägustamine ja triibud on selle žanri spetsiifilised tehnikad. Peame kohe tegema reservatsiooni, et akvarellmaalimine on üsna keeruline asi, mis nõuab erilisi oskusi.

Tänapäeval, kui veebis on tohutult palju meistriklasse ja näpunäiteid, kuidas virtuoosset pintsli kasutamist erinevate nippidega asendada, võib kohata väidet, et joonistada oskab igaüks. Mitte kõik. Ja selline tehnika nagu klaasimine on saadaval ainult tugevatele spetsialistidele. Ja on ka selliseid tehnikaid nagu “pesemine”, “alla prima”, “kuiv pintsel”, “tilgad” ja “märg”. Ainult virtuoosid valdavad neid täiuslikult.

Paberile maalimine

19. sajandi teisel poolel arenes välja molbertiakvarell, mille tööd ei jää alla õlimaalile. Nende oluline erinevus ei seisne ainult värvides, vaid ka materjalis, millel teosed on loodud. Akvarellis on see paber, harvem siid. Ja see muudab akvarellmaali graafikaga seotuks.

Veebaasiliste värvidega maalide tegemisel tehakse paberit mõnikord eelnevalt niisutatud (“märg” tehnika), kusjuures löök omandab erilise laialivalguva kuju ning pealekantav moodustab eelmisega sulandudes uue tooni, mis on mõnikord isegi raske ennustada.

Spetsiaalsed kinnitusdetailid

Paber kuivab kiiresti ja kõverdub. Seetõttu tuleb lehte venitada. Seda saavutatakse mitmel viisil. Võite panna klaasile märja lehe ja seejärel töö käigus seda õige nurga all kallutada, et õiges piirkonnas niiskust rohkem säästa. On selge, et see meetod pole algajale kättesaadav. Lehtede pingutamiseks on spetsiaalsed raamid. Neid nimetatakse kustutuskummiteks. Niiskuse säilitamiseks asetage paberi alla niiske flanell. Kõik oleneb värvi ja vee vahekorrast ning saavutatakse täiesti erinevad toonid. Erinevate tehnikate jaoks on loodud erinevaid abivahendeid, näiteks tahvelarvuti ja akvarelliklotsid.

Tööriistad

Igal akvarellistil on oma tehnika. Akvarelli, kõiki selle virtuoosseid tehnikaid pole nii lihtne omandada, tuleb lupjata palju paberit, mis on kvaliteedi järgi jagatud mitmeks tüübiks - Bristoli papp, Whatmani paber, tõrvik ja paljud muud tüübid, mis on kohandatud sagedaseks niisutamiseks. Akvarellistid kasutavad õrnadest oravakarvadest valmistatud pintsleid. Selliseid harju kasutatakse isegi kohtuekspertiisis. Sobivad karvad marten, tuhkur ja mäger.

Veepõhiste värvidega töötades on "tehnoloogia" mõistes palju seda. Akvarelliga saab töötada, nagu eespool mainitud, nii kuival paberil kui ka märjal paberil. Esimesel juhul on olemas meetodid, teisel - oma. Otse värvidega joonistades kuivab paber, isegi esialgu märg, ikkagi ära. Mitme kihi pealekandmine värvi sügavuse ja sillerduse saamiseks (klaasimine) eeldab ainult kuiva pappi.

Kõige tavalisem lähenemine

Akvarelliga joonistamine “märjale” või “märjale” või “märjale märjale” on ainulaadne ja omane ainult sellele pildižanrile. Tõsi, freskod on kantud niiskele maapinnale ja mõned eksperdid peavad neid “märja” tehnikas tehtud akvarellide eelkäijaks. Pehme tõmme ja värvikihi ainulaadne tekstuur on akvarelliga töötamise eripäraks “märjal peal”. Lisaks on neis töödes tunda värinat ja pildi liikuvust. Seejärel saate kuivatatud akvarelli sisse viia pliiatsi või pliiatsiga joonistuse, eriti kuna akvarellpliiatsid ilmusid mitte nii kaua aega tagasi. Akvarelli olemus seisneb selles, et valge või hele toon saadakse tänu kartongile, mis ilmub läbi läbipaistva värvikihi.

Tegelikult värvib

Ja kuidas on lood värvidega? Nende kvaliteet saavutatakse pigmendi ja selle koguse spetsiaalse lihvimisega originaaltootes. Et pigment ei rulluks pallideks, lisatakse värvile härjasappi, mis on pingeid vähendav pindaktiivne aine. Vees kergesti lahustuvad liimid kummiaraabik ja dekstriin (töödeldud maisi- ja kartulitärklis) lisatakse värvidesse sideainena.

Elastsuse ja plastilisuse andmiseks lisatakse neile plastifikaatoreid nagu glütseriin, invertsuhkur hoiab hästi niiskust. Veepõhise värvi kõige olulisem väide on värvipigmendi ühtlus. Halvad värvid jäävad paberile liivateradena. See on märk halvast värvist.

Akvarell-jahisadamad

Eespool märgiti, et vesivärvid on maastike kujutamiseks ebatavaliselt head. Meri võidab eriti. Akvarellidega, kõigi ainult tema käsutuses olevate tehnikate ja meetoditega, saate kujutada veeruumi kogu põnevat ilu. Ja siis, võib-olla on midagi vee värvimises vesivärvidega? Võib-olla sellepärast on algajatele nii palju õpetusi akvarelliga maalimiseks täpselt mere kirjutamiseks? Ja kui kooskõlas vee avarusega on sellised akvarellitehnikad nagu "tilgad" või "puhumine". Lisaks neile saab jahisadamas kasutada papi sulgemiseks valgete alade säilitamiseks vahakriite.

Igasuguseid erinevaid viise

Sellised viisid nagu valgendamine, mulgustamine, pritsimine, maalriteibi kasutamine ja paljud teised, mida akvarellistid, eriti algajad, kasutavad, aitavad mitte ainult kujutada merd akvarellis, vaid muudavad ka töö lõbusaks tegevuseks, eriti kui joonistate koos lapsega. Kuid tõsiste täiskasvanute töödes kasutatakse ka erinevaid tehnikaid. Mõnikord võite soovitud efekti saavutamiseks pintsli kõrvale panna ja proovida midagi muud. Mida meistrid ei kasuta: toidukile, vaht, sool, stantsimine ja palju muud - inimese, eriti kunstiliselt andeka kujutlusvõime on piiritu.

Meie ajal, mil infoväli on nii lai ja mis tahes kujutava või tarbekunsti žanris, millest te pole varem kuulnud, saate mitte ainult ennast proovida, vaid ka oma töid eksponeerida, on väga paljud inimesed avastanud andeid. ise ja on otsustanud oma oskuste arendamise suuna. Lisaks on igas küsimuses palju näpunäiteid, meistriklasse, soovitusi ja võimalusi seda tüüpi loovuse jaoks vajalike esemete ja tööriistade ostmiseks. Algajatele akvarellvärvidega maalimine ei jää kõrvale. Kümned õppetunnid samm-sammult kirjeldused laialdaselt on saadaval absoluutselt kõik, mis on seotud veepõhiste värvidega.

Olenevalt paberi niiskusastmest eristame selliseid akvarellitehnikaid nagu "märg töö"("inglise" akvarell) ja "kuiv töö"("Itaalia" akvarell). Huvitav efekt saadakse killustunud niisutatud lehel töötades. Lisaks võib leida ka nende tehnikate kombinatsioone.

Märg töö.

Selle tehnika olemus seisneb selles, et värv kantakse eelnevalt veega niisutatud lehele. Selle niiskusesisaldus sõltub kunstniku loomingulistest kavatsustest, kuid tavaliselt hakkavad nad tööle pärast seda, kui paberil olev vesi lakkab valguses "särama". Piisava kogemusega saate lehe niiskusesisaldust käsitsi juhtida. Sõltuvalt sellest, kuidas harja juuksekimp on veega täidetud, on tavaks eristada tinglikult selliseid töömeetodeid nagu “märg-märjas” ja “kuiv-märjas”.

Märgtehnika eelised.
Selline tööviis võimaldab saada heledaid läbipaistvaid pehmete üleminekutega värvivarjundeid. Eriti edukalt kasutatakse seda meetodit maastikumaalimisel.

Raskused märgtehnoloogias.
Peamine raskus seisneb peamises eelises - see on akvarelli voolavus. Selle meetodi abil värvi kandes sõltub kunstnik sageli märjale paberile levivatest plekkidest, mis loovuse käigus võivad osutuda kaugeltki algselt kavandatust. Samal ajal on peaaegu võimatu parandada ainult ühte fragmenti ilma ülejäänud osa mõjutamata. Enamikul juhtudel on ümber kirjutatud osa ülejäänud lõuendi üldise struktuuriga kooskõlas. Võib ilmneda mustus, mustus jne.
Selline tööviis nõuab pidevat enesekontrolli, harja vaba kasutamist. Ainult märkimisväärne praktika võimaldab kunstnikul kuidagi ennustada tindi käitumist märjal paberil ja tagada piisav kontroll selle levimise üle. Maalijal peab olema selge ettekujutus, mida ta tahab ja kuidas ta peab probleemi lahendama.

A la Prima tehnika.

See on toores stiilis maal, mis on kirjutatud kiiresti, ühe seansi jooksul, mis loob ainulaadseid plekkide, üle- ja ülevoolude efekte.

A la Prima tehnika eelised.
Paberi märjale pinnale sattudes levib värv ainulaadsel viisil üle selle, muutes pildi kergeks, õhuliseks, läbipaistvaks, hingavaks. Pole juhus, et selles tehnikas tehtud tööd on praktiliselt võimatu kopeerida, kuna iga tõmme märjal linal on kordumatu ja kordumatu. Kombineerides erinevaid värvikombinatsioone erinevate toonilahendustega, saate saavutada hämmastavaid ülevoolusid ja üleminekuid kõige peenemate toonide vahel. A la prima meetod, kuna see ei hõlma mitut registreerimist, võimaldab teil säilitada maksimaalse värskuse ja värviliste helide rikkalikkuse.
Lisaks on selle tehnika täiendav eelis teatud aja kokkuhoid. Reeglina kirjutatakse töö "ühe hingetõmbega", kui leht on märg (ja see on 1-3 tundi), kuigi vajadusel saate loomeprotsessi ajal paberit lisaks niisutada. Loodusest pärit kiirsketšides ja visandites on see meetod asendamatu. Sobib ka maastikuuuringute tegemisel, kui heitlikud ilmastikuolud nõuavad kiiret tehnikat.
Kirjutamisel on soovitatav teha kahe, maksimaalselt kolme värvi segusid. Liigne värv põhjustab reeglina hägustumist, värskuse, heleduse, värvimääratluse kadumist. Ärge laske end täppide juhuslikkusest lasta, iga löök on loodud oma eesmärgi täitmiseks – olema kuju ja mustriga rangelt kooskõlas.

A la Prima tehnika keerukus.
Eeliseks ja samas ka raskuseks on siin see, et pilti, mis koheselt paberile ilmub ja vee liikumise mõjul fantaasiaga häguneb, ei saa hiljem kuidagi muuta. Iga detail algab ja lõpeb ühes etapis, kõik värvid võetakse korraga täies jõus. Seetõttu nõuab see meetod erakordset keskendumist, teravat kirjutamist ja ideaalset kompositsioonitunnetust.
Teiseks ebamugavuseks võib nimetada sellise akvarelli teostamise piiratud ajaraami, kuna pole võimalik rahulikult tööd teha maalimisseansside vaheliste pausidega (sealhulgas suureformaadilise maali kirjutamisel üksikute fragmentide järkjärgulise teostamisega). Pilt on kirjutatud peaaegu vahetpidamata ja reeglina "ühe puudutusega", st. pintsel puudutab võimalusel paberi eraldi osa vaid korra-paar, enam sinna tagasi ei pöördu. See võimaldab teil säilitada akvarelli absoluutse läbipaistvuse, kerguse, et vältida oma töös mustust.

Kuiv töö.

See seisneb selles, et värv kantakse kuivale paberilehele olenevalt kunstniku ideest ühes või kahes (ühekihiline akvarell) või mitmes (glasuurimine) kihis. See meetod võimaldab teil tagada hea kontrolli värvi voolu, tõmmete tonaalsuse ja kuju üle.

Ühekihiline akvarell "kuiv".

Nagu nimigi ütleb, kirjutatakse sel juhul töö ühe kihina kuivale lehele ja reeglina ühe-kahe puudutusega. Nii säilib pildi värvipuhtus. Vajadusel saate pealekantud, kuid veel kuivamata kihti "kaasata" erinevat tooni või värvi värvi.

Kuiv-kuival ühekihiline meetod on läbipaistvam ja õhulisem kui klaasimine, kuid sellel puudub A la Prima tehnikaga saavutatud märgade ülevoolude ilu. Kuid erinevalt viimasest võimaldab see ilma eriliste raskusteta teha soovitud kuju ja tooniga lööke, et tagada vajalik kontroll värvi üle.

Töös kasutatud värvid, et vältida mustuse ja räpasuse ilmnemist, on soovitav juba maalimise alguses läbi mõelda ja ette valmistada, et neid saaks takistamatult lehele kanda.
Selles tehnikas on mugav töötada, visandades eelnevalt joonise kontuurid, kuna täiendavate värvikihtidega pole võimalik reguleerida. See meetod sobib hästi graafiliste piltide jaoks, kuna kuivale paberile tehtud jooned säilitavad oma selguse. Lisaks saab sellist akvarelli kirjutada nii ühel seansil kui ka mitmel (fragmenditööga) vastavalt vajadusele pausidega.

Teine võimalus ühekihilise akvarelli tegemiseks on märg-kuivale, seisneb selles, et iga löök rakendatakse eelmise kõrval, jäädvustades selle veel märjana. Tänu sellele moodustub loomulik varjundite segu ja pehme üleminek nende vahel. Värvi täiustamiseks võid valada vajaliku värvi pintsliga veel kuivamata määrdumisse. Peate töötama piisavalt kiiresti, et katta kogu leht, enne kui eelnevalt tehtud tõmbed kuivavad. See võimaldab luua kauneid maalilisi ülevoolamisi ning paberi kuiv pind tagab piisava kontrolli tõmmete voolavuse ja piirjoonte üle.

Mitmekihiline akvarell (glasuurimine).

Glasuurimine on akvarelli pealekandmise meetod läbipaistvate tõmmetega (reeglina heledamate peale tumedamad), üks kiht teise peale, kusjuures põhi peab alati kuiv olema. Seega eri kihtides olev värv ei segune, vaid töötab läbi valguse ning iga fragmendi värvi moodustavad selle kihtides olevad värvid. Selles tehnikas töötades näete löökide piire. Kuid kuna need on läbipaistvad, ei riku see maali, vaid annab sellele omapärase tekstuuri. Löögid tehakse hoolikalt, et mitte kahjustada ega hägustada juba kuivanud maalilisi alasid.

Mitmekihilise akvarellitehnika eelised.
Võib-olla on peamiseks eeliseks oskus luua maalinguid realismi stiilis, st. kõige täpsemini taasesitades üht või teist keskkonnafragmenti. Sellistel töödel on väliselt teatav sarnasus, näiteks õlimaaliga, kuid erinevalt sellest säilitavad nad värvide läbipaistvuse ja kõlalisuse, hoolimata mitme värvikihi olemasolust.
Heledad, värsked glasuurivärvid annavad akvarelltöödele värvi erilise kõla, kerguse, õrnuse ja värvi sära.
Klaasimine on küllastunud värvide, värviliste peegeldustega täidetud sügavate varjude, pehmete õhuliste tasapindade ja lõputute vahemaade tehnika. Kui ülesandeks on saavutada värvi intensiivsus, on esikohal mitmekihiline tehnika.

Klaasid on varjulistes interjöörides ja kaugemates panoraamplaanides asendamatud. Interjööri chiaroscuro pehmust kõikvõimalike peegeldustega rahulikus hajutatud valguses ja interjööri üldise pildilise oleku keerukust saab edasi anda vaid klaasimistehnika. Panoraammaal, kus on vaja edasi anda perspektiivsete plaanide kõige õrnemaid aerogradatsioone, ei saa kasutada kehatehnikaid; siin saate eesmärgi saavutada ainult klaasimise abil.
Selles tehnikas kirjutades on kunstnik kronoloogilise raamistiku poolest suhteliselt iseseisev: pole vaja kiirustada, on aega mõelda ilma kiirustamata. Töö pildi kallal võib jagada mitmeks seansiks, olenevalt võimalustest, vajadusest ja tegelikult ka autori soovist. See on eriti oluline suureformaadiliste piltidega töötamisel, kui tulevase pildi erinevaid fragmente on võimalik üksteisest eraldi esitada ja nende järgnevat lõplikku liitmist.
Tänu sellele, et klaasimine toimub kuival paberil, on võimalik saavutada suurepärane kontroll löökide täpsuse üle, mis võimaldab oma plaani maksimaalselt realiseerida. Järk-järgult ühte akvarellikihti teise järel kandes on lihtsam valida joonisel igale elemendile õige toon ja saada õige värvilahendus.

Kihilise akvarelli keerukus.
Peamine etteheide sellele tehnikale on see, et erinevalt ühekihilisest maalistiilist, mis säilitab võimalikult palju värvide läbipaistvust, kaotavad glasuuriga teostatud akvarellitööd õhulisuse ja meenutavad õli- või guaššvärvi kujutisi. Kui aga klaasimine on õhuke ja läbipaistev, siis pildile langev valgus jõuab paberini ja peegeldub sellelt.

Samuti tuleb märkida, et mitmekihiline kiri peidab sageli paberi ja värvide tekstuuri või poolkuivade pintslitõmmete tekstuuri teralisel lehel.
Nagu iga akvarellmaal, hõlmab ka glasuurimine väga hoolikat tööd – tõmbeid tuleb laduda ettevaatlikult, et mitte määrida alumisi, juba kuivanud värvikihte. Sest täiuslikku viga ei saa alati hiljem ilma tagajärgedeta parandada. Kui paber ja pildifragment lubavad, saate halva koha hägustada eelnevalt puhtas vees niisutatud kõva sambaga, seejärel salvrätiku või lapiga kuivatada ja seejärel, kui kõik kuivab, hoolikalt värvi taastada.

Kombineeritud (segatud) akvarelli tehnikat.
Ühel pildil on harmooniliselt ühendatud nii “märg” kui “kuiv” tehnika. Näiteks asetatakse esimene värvikiht märjale paberile, et tekitada tausta (või/või kesk- ja esiplaani eraldi fragmendid) soovitud hägustumine ning seejärel, pärast paberi kuivamist, asetatakse järjestikku täiendavad värvikihid. kesk- ja esiplaani elementide üksikasjalik joonistamine. Soovi korral kasutatakse ka muid toorkirja ja glasuuri kombinatsioone.

Huvitav tööviis katkendlikult niisutatud lehel, kui viimane pole täielikult märjaks saanud, vaid ainult mõnes kindlas kohas. Pikk tõmme, mis hõlmab nii paberi kuivi kui ka märgasid piirkondi, saab ainulaadse kuju, ühendades oma üldise järjepidevusega kuivades kohtades selged kontuurid märgades kohtades "laiali". Sellise määrimise tonaalsus muutub vastavalt erineva niiskusastmega paberipiirkondades.

Vastavalt kunstniku kasutatud värvipaletile valime tinglikult ühevärvilise akvarelli - grisaille, ja mitmevärviline - klassikaline. Viimases pole kasutatavate värvide ja nende toonide arvul piirangut, samas kui grisaille’s kasutatakse sama värvi erinevaid toone, arvestamata paberi värvi. Kõige sagedamini kasutatakse seepiat ja harvemini musta, ookrit.

Mõnikord võib akvarellitööde puhul kohata ka sellist terminit nagu “dikroom”. Reeglina kasutatakse seda äärmiselt harva ja see viitab neile piltidele, mille loomisel ei kasutatud mitte ühte, vaid kahte värvi.

Vastavalt niiskusastmele maalimise ajal saate jagada mitte ainult tööpinda, vaid ka pintsli juuksekimbu. Muidugi on see jaotus enam kui meelevaldne, kuna olenevalt kunstniku soovidest võib sama pintsel iga tõmbega niiskusastet muuta. Samal ajal eristame töö kuiva (väljaväänatud) pintsliga, poolkuiva ja märja pintsliga, kuna löögid on neil juhtudel üksteisest erinevad.
Pintslitõmme pressitud pintsliga "märg" kirjutamisel annab vähem "voolavust", võimaldab paremini säilitada kontrolli lehele kantud värvi üle. “Kuival viisil” kirjutades saab selline tõmme paberit katta vaid osaliselt, “libiseb” (eriti reljeefpaberi, keskmiseteralise ja tõrviku puhul), mis pakub erilist huvi konkreetsete loominguliste lahenduste puhul.

Poolkuiv pintsliga kirjutamine mitmekülgne ja sobib hästi erineva niiskusastmega paberile kirjutamiseks. Loomulikult on igal juhtumil oma eripärad. Märja pintsliga kirjutavad nad reeglina “kuival viisil”, kuna punktiirjooned lehe märjal pinnal annavad tugeva “laiali” ja neid on raske kontrollida. Märg pintsel sobib aga hästi valamiseks, venitamiseks, pesemiseks ja muudeks võteteks, kui on soov hoida pintslis võimalikult palju vett.

Selleks on olemas tehnikad akvarell segatuna teiste värvimismaterjalidega nt valgevärvi (guaššvärvi), akvarellpliiatsite, tindi, pastellvärvidega jne. Ja kuigi tulemused on samuti väga muljetavaldavad, pole sellised tehnikad "puhtad".

Akvarellide ja pliiatsite kombinatsiooni puhul täiendavad viimased värvide läbipaistvust oma erksate ja selgete varjunditega. Pliiatsidega saab kas rõhutada mõnda pildilise pildi detaili, muutes need selgemaks, teravamaks või teha kogu töö segatehnikas, milles on võrdselt nii lineaarsed jooned, pintslitõmbed kui ka värvilised plekid.

Pastell ei tööta akvarelliga nii hästi kui pliiats, kuid mõnikord kasutavad kunstnikud pastelltoone, et kanda valmis akvarelliga mäenõlva peale pastellseid jooni.

tint, nii musta kui värvilist, saab kasutada akvarelli asemel. Tint annab aga uusi võimalusi ja seda kasutatakse tavaliselt pintslipesu või pliiatsijoonistustel. Musta tušijoonise ja abstraktsete akvarellilaikude kombinatsioon, sulandumine ja tušiobjektide piire ületades annab tööle värske ja omanäolise ilme.Väga õnnestub akvarelli ja pliiatsi kombinatsioon näiteks raamatuillustratsioonidel.

Tavaliselt, valgendamine(läbipaistmatut värvimismaterjali, nt guašš) kasutatakse segatehnikas värvimisprotsessi "lihtsustamiseks". Mõnikord tekitab pildil üksikute kohtade "reserv" teatud raskusi, eriti kui need kohad on väikesed ja neid on palju. Seetõttu maalivad mõned kunstnikud ilma selleta ja seejärel “pleegitavad” õiged kohad värviga (näiteks objektide, lume, puutüvede esiletõstmised jne).
Ühe teose loomisel on võimalik kombineerida ka erinevaid materjale, näiteks kasutatakse maalimise protsessis lisaks akvarellile olenevalt kunstniku loomingulisest kavatsusest valget, tinti ja pastelli.

Akvarellis võib tinglikult eristada selliseid kirjutamisvõtteid nagu: tõmbed, täitmine, pesemine, venitamine, varud, värvi “tõmbamine” jne.
määrib- see on võib-olla üks levinumaid kirjutamisviise maalikunstis, mille olemuse järgi on kerge eristada dünaamilist joonistust igavast teosest. Värviga täidetud pintsel, mis puutub kokku lehe pinnaga, teeb üht või teist liigutust, misjärel see paberist lahti lööb, lõpetades sellega joone. See võib olla täpiline, lineaarne, lokkis, selge, udune, ühtlane, katkine jne.
täita- tehnika, mida teostatakse juhtudel, kui on vaja katta suur osa pildist ühe värviga või teha sujuvaid üleminekuid erinevate värvide vahel. Seda tehakse nurga all kallutatud paberil reeglina pikkade horisontaalsete tõmmetega suure pintsliga, nii et iga järgmine tõmme voolab alla ja “haagib” osa eelmisest, sulandudes sellega orgaaniliselt üheks tekstuuriks. Kui pärast täitmist on värvipigmenti üleliigne, saab need ettevaatlikult eemaldada väljaväänatud pintsli või salvrätikuga.
pesu- akvarellmaali tehnika, milles kasutatakse veega tugevalt lahjendatud värvi - sellega hakatakse kirjutama läbipaistvaid kihte, läbides korduvalt neid kohti, mis peaksid olema tumedamad. Kujutise iga osa üldine toon saavutatakse lõpuks nende kihtide korduvate ülekatetega, kusjuures igaüks neist kantakse peale alles pärast seda, kui eelmine on täielikult kuivanud, nii et värvid ei seguneks üksteisega. Samal ajal ei ole soovitatav kanda üle kolme kihi värvi, et mustust ei tekiks. Seetõttu täiustab teine ​​registreerimine enamasti pooltoonide värve ja kolmas küllastab varjude värvi ja tutvustab detaile. Tegelikult on pesemine ühe tooni korduv kallamine sama kontsentratsiooniga lahusega teisele. Kõige sagedamini kasutavad seda tehnikat arhitektid ja disainerid, kuna tavaline joonis ei anna vaatajale hoone kuju ja värvi visuaalset esitust. Lisaks leiab arhitekt värviga töötades parima materjalikombinatsiooni väljamõeldud tajumiseks, selgitab toonisuhteid ning saavutab projekti ilmeka silueti ja mahulise lahenduse.

gradient venitus- sujuvalt üksteisesse kulgevate järjestikuste löökide jada, milles iga järgnev on eelmisest heledama tooniga. Lisaks nimetatakse mõnikord ka sujuvat üleminekut ühelt värvilt teisele.
Sageli kasutatakse akvarelli puhul sellist meetodit nagu värvi "tõmbamine". Veel märjale maalikihile kantakse ettevaatlikult puhas, väljaväänatud pintsel, mille karv imab osa paberilt pigmendist, muutes tõmbetooni õiges kohas heledamaks. Mis kõige parem, “märg” kirjutades joonistub värv välja, kuna pind on veel märg ja pigment ei püsi hästi. Kui määrdumine on juba kuiv, võib seda puhta märja pintsliga õrnalt niisutada ja seejärel värv soovitud toonini “tõmmata”. Kuival paberil on see meetod aga vähem efektiivne.

Reserveerimine- see on lehe osa, mis jääb värvimise käigus valgeks. Tõeline akvarellist järgib selle tehnika puhtuse reegleid, keeldudes valgest. Seetõttu määrab kunstniku oskuste taseme muu hulgas oskus sooritada kvaliteetset broneerimistehnikat. Peamisi viise on mitu.
"Kõndimine"- kõige keerulisem ja kõige "puhtam" broneerimistehnika. Sellise kirjaga jätab kunstnik pildi vajalikud kohad üle värvimata, pintsliga neist ettevaatlikult “mööda minnes”. Meetod viiakse läbi nii "kuivalt" kui ka "märjalt". Viimasel juhul peate meeles pidama, et märjale paberile kantud tint levib, seega tuleks varu teha teatud "varuga".
Sageli kasutatav meetod on mehaaniline mõju kuivale värvikihile. Õigetes kohtades kriimustatakse see terava esemega (näiteks habemenuga) lina valgele pinnale. Kuid selline tehnika nõuab teatud oskusi ja rikub paberi tekstuuri, mis võib lõpuks viia negatiivsete tagajärgedeni.
Samuti on võimalik kasutada erinevaid nn maskeerimisvahendeid, mida saab kasutada peaaegu igas pildi arendamise etapis, vältides värvi sattumist nendega kaetud aladele.
Neid lahendusi kasutades saate säilitada eredad heledad aktsendid, sära, pritsmed valged, saavutada ülekattemeetodiga mitmesuguseid efekte, kui maskeeritakse pärast esimest värvipesu ja peale kantakse teine, tumedam toon.
Sellise varuga saadakse aga värvikihi ja kaitseala vahele teravad ja kontrastsed piirid. Selliste üleminekute pehmendamine ei ole alati edukas, seetõttu on parem mitte kuritarvitada maskeerimisvahendite kasutamist, kasutades neid ainult huvitavate ja ilusate efektide loomiseks.

Eeljoonise saab luua ka vahakriitidega õigetesse kohtadesse ilma suuri tasapindu katmata. Seejärel niisutage kogu töö veega ja täitke värvidega veel märjal lehel. Algselt vahakriitidega üle maalitud kohad jäävad akvarellist puutumata, sest. Vaha tõrjub vett.

Teine võimalus on sisse lülitatud värvi väljapesemine märg või väljaväänatud hari. Seda on kõige parem teha kuival kihil. Paberi esialgset valget värvi pole aga enam võimalik saavutada, kuna osa pigmendist jääb lehe tekstuuri alles. Pintsli asemel võib kasutada kuiva salvrätikut, kandes seda õrnalt pildil määratud kohtadesse (näiteks “tekitades” taevasse pilvi) jne.
Mõnikord on selline tehnika nagu poolkuiva värvi osa eemaldamine palettnoaga. See nõuab aga teatud oskust ja seda kasutatakse ainult teatud konkreetsete lahenduste puhul (näiteks võivad need rõhutada mägede piirjooni, kujutada saab kive, kive, merelaineid, puid, rohtu jne).

Mõnikord akvarellitöid luues mõni eriefektid.
Näiteks märjale tindikihile kantud soolakristallid imavad osa pigmendist, jättes paberile ainulaadsed plekid, liigutades toonide üleminekuid. Soola abil saab pildile liikuva õhukeskkonna, kaunistada lilledega heinamaa, tähtedega taeva.

Eriti huvipakkuv on akvarell, mis on valmistatud eelnevalt kortsutatud paberile, mille tõttu värv koguneb erilisel viisil lehe kõverustesse, luues täiendava helitugevuse.

Toniseerimine leht musta teega võib kaasa aidata paberi visuaalsele "vananemisele".

Mõnel juhul on õigustatud pigmendi kandmine lehele pritsimine(näiteks sõrm hambaharjast), sest paljude pisikeste täppide reprodutseerimine tavalise harjaga on üsna keeruline ja aeganõudev. Kuid samas tuleb meeles pidada, et pintsli kõvadest karvadest pärit värvilahuse osakesed “laiali” peaaegu kontrollimatult, nii et see tehnika nõuab teatud oskust.

Huvitava efekti annab tavaline toidukile, mis on kindlalt veel märja värvi külge kinnitatud ja seejärel hoolikalt lehelt eemaldatud.

Kokkuvõtteks tahan märkida, et lisaks peamistele väljatoodutele on akvarellidega töötamiseks palju muid privaatseid tehnikaid ja viise.