Reportaaž: Piibli teemad maalikunstis. Piibli teemad kujutavas kunstis

Vaatamisi: 8852

Ja nüüd laulusõnad

Piibli teemadel põhinevaid kunstiteoseid on loodud viimase kahe aastatuhande jooksul. Selle aja jooksul tekkinud kunstipiltide galerii annab edasi kunstnikke inspireerinud Pühakirja keerulist, vaimselt rikast maailma ning võimaldab jälgida mitte ainult kujutava kunsti suundade ja stiilide muutumist, vaid eelkõige maailmapilti. eri ajastute inimestest, nende ettekujutusest inimesest ja teda ümbritsevast maailmast. See köide sisaldab vaid väikest osa kujutava kunsti teostest (üle 2700 reproduktsiooni), mis illustreerivad vana ja Uus Testament maalides, gravüürides, raamatuminiatuurides, mosaiikides ja freskodes meie ajastu esimestest sajanditest kuni 20. sajandi alguseni.
Teine käsk keelab kujundite loomise (“Sa ei tohi teha endale nikerdatud kuju ega pilti sellest, mis on ülal taevas või mis on all maas, ega sellest, mis on maa all vees. ..” Ex 20:4). Ühel neist ajalooperioodidest, mil seda käsku tõlgendati vähem karmilt - kujude (ebajumalate) ja muude kolmemõõtmeliste kujutiste valmistamise keeluna, loodi juudi kunstis esimesed teosed püha ajaloo teemadel. Meie ajastu vahetusel töötati Egiptuses Aleksandrias välja Septuaginta (Piibli kreekakeelne tõlge) illustratsioonide sari. Kuigi need illustratsioonid pole tänapäevani säilinud, on nende mõju näha Vana Testamendi stseenide kujutamisel nii Rooma katakombide seinamaalingutel kui ka Bütsantsi raamatuminiatuuridel. Pikka aega Aleksandria tsükli olemasolu jäi tõestamata, kuni 1931. aastal avastati Mesopotaamias Dura Europos sünagoogi varemed. Lääneseina maalid, mis pärinevad umbes aastast 244 pKr, kujutavad endast Vana Testamendi põhistseene: Aabrahami ohverdamist, Moosese leidmist, väljarännet, Taaveti kuningaks võidmist, Mordokai võidukäiku, nägemust. Hesekieli jne. Dura-Europose maalitud paneelid aitasid teadlastel kinnitada seost erinevate monumentide vahel, mis jäljendasid kompositsiooniliselt Aleksandria tsükli stseene. Septuaginta illustratsioonide mõju jälgi on märgata ka 6. sajandi pKr sünagoogide mosaiikpõrandatel kujutatud piiblistseenides. e. Palestiinas ja Põhja-Aafrikas (näiteks Aabrahami ohverdamise stseen Beit Alfa sünagoogist).

Kristliku visuaalse traditsiooni tekkelugu ulatub 2.-7. sajandisse pKr. nt kui Rooma katakombides (mitmekorruselised maa-alused labürindigaleriid) loodi maalid. Kristlaste tagakiusamise ajastul kasutati katakombe kogukonna kõige auväärsemate liikmete matmiseks ning need olid ka kohtumiste ja usutseremooniate koht. Katakombide stseenid on kaetud maalidega, millel on Vana Testamendi tegelaste kujutised ja stseenid (Mooses kaljult vett välja lõikamas, Aadam ja Eeva jne), kuid ülekaalus on Uue Testamendi stseenid, samuti sümboolsed ja allegoorilised Kristuse kujundid kalade kujul, Hea Karjane jne jne Siin on ka esimene meile teadaolev Jumalaema kujutis.

Pärast seda, kui kristlus tunnistati 4. sajandil pKr Rooma impeeriumi riigireligiooniks. Tasapisi ilmnevad erinevused lääne ja idapoolsed kirikud(kristliku kiriku jagunemine katolikuks (lääne) ja õigeusu (ida) kirikuks toimus tegelikult aastal 1054). Tekkimas on kaks erinevat lähenemist püha ajaloo kujutamisele. Bütsantsis töötati välja ja kinnistati kaanon: "tõelised", imekombel ilmutatud Jeesuse Kristuse ja Jumalaema kujutised said originaaliks, millest loendeid koostati. Tekib eriline süsteem tavapärased reaalsuse taasesitamise meetodid: tasapinnaline kujutis asetatakse abstraktsele (sageli “kuldsele”) taustale, maastikuelementide valik on allutatud kompositsiooni sümboolse või narratiivse tähenduse tuvastamisele, kuid mitte looduse edasiandmise ülesandele.

Läänes sai keskajal kaunite kunstiteoste peamiseks tellijaks kirik. Luuakse templite seinamaalinguid, mosaiike, skulptuure, levivad raamatuillustratsioonid. Varakeskaegsetes lääne raamatuminiatuurides võib märgata nii Bütsantsi mudelite (Otto evangeelium) kui ka Rooma miniatuuride traditsioonide (Karl Suure evangeelium) mõju. Sel ajal oli käsitsi kirjutatud raamat luksus, mida vähesed said endale lubada. Suuresti kirjaoskamatu elanikkonna jaoks oli illustreeritud raamat tempel ise. Kuid juba renessansi eelõhtul, 15. sajandil, ilmneb see uut tüüpi kunst - graveerimine - palju odavam ja kättesaadavam. Trükitud graafika kuni 20. sajandini on see kõige demokraatlikum kunstivorm. Algselt olid enamik gravüüridega illustreeritud trükiväljaandeid religioosse sisuga raamatud ja molbertigravüürides pöördusid piibliteemade poole sellised meistrid nagu Dürer, Rembrandt ja paljud teised. Viige traditsioon lõpule raamatuillustratsioonid Piiblile selles Gustave Doré gravüüride kogumikus, kes ühendas oma töös teemade romantilise tõlgenduse julgete ruumistruktuuride ja dramaatiliste valgusefektidega.

Läänekirikus on alates hiliskeskajast järk-järgult loobutud väljakujunenud kujunditüüpidest; Koos religioosse maaliga ilmub ilmalik maal. Kui keskajal oli ainuke tellija kirik, siis renessansiajal täidavad samad kunstnikud nii kiriklikke kui ka ilmalikke tellimusi. Juba uue perioodi nimi Lääne-Euroopa kunsti arengus – renessanss – tähendab tagasipöördumist iidne kultuur ja esteetika. Uue kunsti kunstilisteks põhimõteteks on kujutatud figuuride maht ja ruumi kolmemõõtmelisus. Tegelasi maalidel ja freskodel kujutatakse mitte üldistatud kujunditena, vaid kunstniku kaasaegsetena, kellele vaesed inimesed sageli poseerivad. Vana ja Uue Testamendi kangelasi kujutades imetlevad meistrid nende füüsilist ilu – mehelikku jõudu ja väge (Michelangelo) või õrna naiselikkust (Leonardo da Vinci).

Püha ajaloo sündmused muutuvad Caravaggio maalid ja Tintoretto stseenidega aastast kaasaegne elu, ja barokiajastu toob neisse sensuaalse ilu elemente, huvi kaunistuse ja dekoratsiooni vastu, nüansse ja detaile. Rembrandti looming eristub teistest selle perioodi meistritest, kelle piibliteemalistes töödes on minimaalsete kunstiliste vahenditega edasi antud tunnetuse sügavust ja emotsionaalsete aistingute kontsentratsiooni (“Kadunud poja tagasitulek”).

Reformatsioon ja valgustusajastu tõrjusid välja religioossed teemad kunstis tagaplaanile. Järk-järgult eemaldutakse püha ajaloo kangelaste kujutamisest kunstniku kaasaegsetes riietes ja seadetes. Klassitsismi, romantismi ja seejärel realismi meistrid püüdlevad interjööride, rõivaste ja maastike ajalooliselt täpse reprodutseerimise poole, reisides Palestiinasse (näiteks Tissotisse), et visandada elust.

Huvi piibli- ja eeskätt evangeeliumi teemade vastu on taaselustamas prerafaeliitide – inglise kunstnike rühma – seas, kes seadsid eesmärgiks vabaneda akadeemilistest tavadest ning naasta vararenessansi siiruse ja “naiivse religioossuse” traditsiooni juurde. . Prerafaeliitide maalide sensuaalne ilu, stiliseeritus ja dekoratiivsus on täidetud müstilise ja ekstaatilise religioosse kogemusega (Rossetti "Beate Beatrix") ning püha ajaloo sündmused on läbi mängitud üksikasjalikus argikeskkonnas ("The Puusepatöökoda” [Jeesus vanematekodus] autor Millet).

Unistust, salapärast ja sensuaalset Ideed otsides pöörduvad sümbolistid ka religioossete teemade poole. Salome kujutis muutub üheks sagedasemaks motiiviks, näiteks Gustave Moreau maalil “Nägemus” (Salome tants) on tantsija sensuaalsus, salapärane ja eksootiline olustik ühendatud veritseva pea realistliku esitusega. Ristija Johannesest, luues fantastilise atmosfääri, mis erineb selle süžee traditsioonilistest tõlgendustest.

Vana-Venemaa, kristluse omaksvõtmisega, laenas ka ikoonimaalimise traditsiooni. Ilmalik maal ilmus esmakordselt alles 17. sajandil ja Peeter I valitsemisajaks eristati kaks liikumist: traditsionalistlik, mida toetasid vaimulikud, ja ilmalik. 18. sajandil laienes raamatunäidiste valik, tekkis võimalus õppida välismaal, mis viis järkjärgulise arenguni. Lääne traditsioon ilmuvad maalid religioossetel teemadel. K. Brjullov, G. Semiradski, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoi, V. Vereštšagin ja paljud teised 19. sajandi kunstnikud pöördusid evangeeliumi teemade poole.

Vana Testament, kus on palju erinevaid teemasid, on esindatud vähema illustratsioonidega. Selle jaotise populaarseimad episoodid ja tegelased on Aadam ja Eeva, Mooses ja Egiptusest lahkumine, Judith. Uues Testamendis köitsid kunstnikke eelkõige sündmused Jumalaema ja Jeesuse Kristuse elust (vt Sünd, ristimine jne), harvemini apostlite teod (vt Apostlid, Stefanos) ja Apokalüpsis.

Jaakobi unenägu kujutav maastik: taevani ulatuv ingliredel
(1Ms 28:10-16)

Kunstnik: Willmann, Michael Lucas Leopold
Loomise kuupäev: umbes 1691. a
Mõõdud: 87 x 106 cm
Materjal, tehnika: lõuend
Asukoht: Breslau, kaunite kunstide muuseum (kuni 1945. aastani)
Stiil, ajastu: barokk
Riik: Saksamaa

Kokkupuutel

Kuulutamise stseeni kirjeldatakse Luuka evangeeliumis: ta räägib, et peaingel Gabriel ilmus Maarja majja ja ütles talle, et ta sünnitab Pühast Vaimust Jumala Poja OKEI. 1:26-38.. Erinevate sajandite kaunites kunstides kujutati Maarjat ja peainglit erinevates poosides, interjöörides ja kasutusviisides erinevaid sümboleid. Ja see pole isegi peamine – olulisem on see, kuidas maalidel kujutatud tegelaste tunded ajas muutusid. Varakristlikud kunstnikud soovisid näidata Maarja suurust, kesk- ja renessansi maalikunstis kehastab Neitsi alandlikkust ja puhtust ning hilisrenessansi ja baroki kunstis kogeb ta üllatust ja hirmu. Peaingel Gabriel, kes 12.–14. sajandil Maarja ees peaaegu paigal seisis, lendab hiljem kiiresti tema majja. Kümne teose näitel saame teada, kuidas on selle teema tajumine kunstis viieteistkümne sajandi jooksul muutunud.

Mosaiik Santa Maria Maggiore triumfikaarel (5. sajand)

420.-430. aastate vahetusel õpetas Konstantinoopoli peapiiskop Nestorius, et "lihast saab sündida ainult liha" ja Maarja Poeg on ainult mees, kelles kehastub Jumala Sõna, kuid mitte Jumal ise. Aastal 431 toimus Efesoses III oikumeeniline kirikukogu, kus kuulutati, et Maarja on Jumalaema, ja kuulutati Nestoriuse õpetused ketserluseks. Maarjat austati varem, kuid tema kultus muutus eriti tugevaks pärast nõukogu otsust. Järgmisel aastal algab Roomas töö Santa Maria Maggiore mosaiikide kallal, mis on üks esimesi Neitsi Maarjale pühendatud linnabasiilikaid. Kuulutamise stseen kaunistab triumfi kaar, ja selle autorite jaoks oli oluline näidata Maarja suurust. Neitsi on riietatud nagu üllas tüdruk, kannab tiaarat, kõrvarõngaid ja kaelakeed ning teda ümbritseb inglite seltskond. Spindel, mida ta käes hoiab, vihjab Maarja valitud valikule. 2. sajandil kirjutatud apokrüüfiline Jaakobuse protoevangeelium ütleb, et seitse tüdrukut kuningas Taaveti perekonnast (just tema järeltulijate seast ilmus Messias) valiti templi eesriide kallale. Nende hulgas oli ka Maria. Otsustamaks, kes mida keerutama peaks, loobiti liisu. Maarja sai lillat ja karmiinpunast – kõige väärtuslikumad kangad. Ta viis oma töö koju, kus peaingel Gabriel talle ilmus.

Kuulutamine kaevu juures (12. sajandi teine ​​pool)

Teoloogid, kes kuulutamisest kirjutasid, spekuleerisid sageli, kuidas Maarja end sel hetkel tundis, ja vaid vähesed olid huvitatud peaingel Gabrieli kogemustest. Viimaste hulgas on 12. sajandist pärit munk Jacob Kokkinovathsky, kuue jutluse autor. Homilia- jutlus koos loetud Pühakirja lõikude seletusega. Neitsi Maarja elust. Gabriel oli talle usaldatud ülesandest üsna ehmunud. Algul astus ta Maarja majja nähtamatult ja oli tema voorusest hämmastunud – niivõrd, et ta ei leidnud õigeid sõnu. Otsustades, et ta hirmutab teda tänaval vähem kui kodus, otsustas Gabriel oodata, kuni Maria läheb vett tooma ja talle kaevu juures uudist teatab (paraku see ei aidanud ja Maria kartis endiselt).

Kohtumist kaevu juures illustreerib üks käsikirjaline miniatuur. Mary seisab seljaga Gabrieli poole. Tema häält kuuldes pöörab naine pead, tõstab hirmunult ühe käe ja hoiab teisega kannu. Seda stseeni leidub sageli Bütsantsi ja iidne vene kunst, kuulutuspäevale pühendatud maalidel.

"Ustjugi kuulutus" (1130-40ndad)

"Ustyugi kuulutuse" looja Ikooni traditsiooniline nimetus on ekslik: 18. sajandil arvati, et see toodi Moskvasse Ustjugist, kuid tegelikult on ikoon maalitud Novgorodis. Kasutasin selle süžee jaoks haruldast ikonograafiat. Peaingel ja Neitsi Maarja seisavad üksteise vastas. Kummardatud peaga Mary kuulab Gabrieli. Esmapilgul pole sellises kompositsioonis midagi ebatavalist, kuid tähelepanelikult vaadates võib Maarja rinnal näha imikjumala kujutist. See pilt ütleb otse, et just kuulutusega algab Kristuse maapealne elu ja just sel hetkel saab ta inimeseks, et siis hukkuda. Tema eelseisvat surma sümboliseerivad tema riietus: ta kannab nimmeriiet, nagu ristilöömisel. Jeesust on kujutatud noorena: see ikonograafia Selle nimi on "Emmanuel" Jesaja ennustus et Neitsi poeg saab nimeks Immanuel, mis tähendab "Jumal on meiega". (Jes. 7:14) tuletas meelde, et erinevalt Nestoriuse õpetustest oli Kristuse päritolu algselt jumalik.

Ikooni ülaosas pilvedel näeme Lord Old Denmi kujutist Lord Vana Denmi- sümboolne ikonograafiline kujutis Jeesusest Kristusest või Jumal-Isast hallipäine vanamehe kujutisel.. See pilt on laenatud prohvet Taanieli raamatust: „Lõpuks nägin, et troonid olid püsti pandud ja Ealine istus maha; Tema rüü oli valge nagu lumi ja tema pea juuksed olid nagu puhas vill; Tema troon on nagu tuleleek, tema rattad on nagu lõõmav tuli. Dan. 7:9.“Ustyugi kuulutuses” on kujutatud ka Püha Vaimu: seda sümboliseerib valguskiir, mis lähtub Vana Denmi kujust.

Simone Martini. "Kuulutamine" (1333)

Keskaegsed kuulutused on harva täielikud ilma kahe atribuudita: lilled, enamasti liiliad, seisavad vaasis, ja raamat, mida Maarja loeb. Neid pilte näeme hilisgooti "kuulutuses" Itaalia kunstnik Simone Martini - liiliale lisab kunstnik rahu sümboliseeriva oliivioksa, mille annab Maarjale üle ingel. Seda, et Maarja oskas lugeda ja tundis Vana Testamendi teksti, mainis Milano püha Ambrosius juba 4. sajandil. Kuid kuni 9. sajandi teise pooleni ei avaldanud see teave Maarjale pühendatud ikonograafia autoritele liigset muljet. Varaseim säilinud lugeva Neitsi Maarja kujutamine pärineb 9. sajandi teisest poolest: tegemist on nikerdusega elevandiluust kirstule, mis on tõenäoliselt valmistatud Metzis. Samal ajal kirjutab temast vaid 120 kilomeetri kaugusel Weissenburgi munk Otfried evangeeliumist poeetilise kokkuvõtte ja mainib esimest korda, et Gabrieli ilmumise hetkel luges Maarja psalme. Sellest ajast peale kohtab Maarja peainglit lugemas üha sagedamini ja 13. sajandiks muutub raamat Lääne-Euroopa kuulutamise püsivaks tunnuseks ning spindel kuulub Bütsantsi traditsiooni. Samal 13. sajandil ilmub peaingli ja Maarja vahele lill. See sümbol tuletas meelde, et kuulutus toimus kevadel: “Naatsaret” heebrea keelest tõlgituna tähendab “lill”. Hiljem muutub see liiliaks, mis sümboliseerib mitte ainult aastaaega, vaid ka Maarja puhtust.

Robert Campin. "Kuulutus" (1420-30ndad)

Tavalisse tolleaegsesse linnakodaniku majja siseneb ingel. Maria on lugemisest haaratud ega pane teda tähele. Valguskiires lendab läbi akna Kristuse kujuke. Archan-gel pole veel jõudnud Neitsiga rääkida ja Kampen näib kasutavat seda pausi, et näidata vaatajale ruumi sisemust. Laual on liiliad, nurgas poleeritud pronksist kraanikauss, riidesse mähitud raamat. Kõik see vihjab Maarja puhtusele. Äsja kustunud küünal meenutab ilmselt sära, mis vastsündinud Jeesusest õhkus ja küünlaleegi varjutas. Võib-olla rõhutab Kampen just nii inimkond Kristus. Üldiselt on Campini maal näide sellest, kui raske võib mõnikord olla Hollandi 15. sajandi maalikunsti dešifreerimine, valides konkreetsele objektile konkreetse tähenduse. Näiteks võib väikeste nikerdatud lõvidega kaunistatud Jumalaema pink sümboliseerida Saalomoni trooni, millega Maarjat võrreldi ja mis oli samuti kaunistatud lõvidega, ja lõvid endid – Jeesust. Või äkki värvis Kampen pingi ainult seetõttu, et selline mööbel oli neil aastatel moes.

Piero della Francesca. "Kuulutamine" (1452-1466)

Piero della Francesca. Kuulutamine

Piero della Francesca. Juudas Cyriakuse langetamine kaevuSan Francesco basiilika, Arezzo / Wikimedia Commons

Kuulutamine võiks olla iseseisev süžee ja osa Jumalaemale pühendatud tsüklist ning esimene stseen Kristuse elu kujutamisel. Piero della Francescas saab kuulutus ootamatult osaks risti avastamise loost, millel Jeesus risti löödi. Maarja ja ingel on paigutatud klassikalisesse arhitektuuriruumi (renessansi maalikunstis asendab see gooti ja Bütsantsi kunstis tavapäraseid ehitiste kujutisi). Hoone astmed jagavad kompositsiooni kaheks registriks: maiseks, milles ingel pöördub Maarja poole, ja taevaseks, Jumal-Isa kujutisega.

Lakooniline kompositsioon on peaaegu ilma detailideta, mistõttu tõmbab tähelepanu akna ääres tala küljes rippuv köis. Ühest küljest tuletab see sümbol meelde kire instrumente Kirgede instrumendid- Jeesuse Kristuse märtrisurma vahendid., teisalt seob Della Francesca selle kujutise abil kuulutuse Juudas Cyriacuse piinamise stseeniga, mis on kujutatud ülemises registris. Apokrüüfilise legendi järgi algatas 4. sajandil kristlusest Rooma impeeriumi riigireligiooniks muutnud Konstantinus Suure ema Rooma keisrinna Helena Jeruusalemmas väljakaevamisi, et leida rist, millel Jeesus risti löödi. Juudid keeldusid Helenat otsingutel abistamast ja siis käskis ta ühe neist, Juudast, kuivanud kaevu panna. Mõni päev hiljem hakkas Juudas tema vabastamist paluma ja lubas tal aidata risti leida. Kaevust päästetud, palvetas ta Jumala poole – ja nägi kohta, kus oli rist: nii ta uskus Kristusesse. Kuid kurat ilmus talle ja süüdistas teda tema reetmises, erinevalt Juudas Iskariotist. Talal olev köis meenutab meile Iskariotit ja köit, millega ta end üles poos. Tühi silmus, mis ei olnud kasulik usklikule ja päästetud Juudas Cyriacusele, viitab päästmisele, mis järgneb Jeesuse maailma tulekule.

Kuulutamine ükssarvikuga (1480-1500)

Keskaeg rääkis paljudest fantastilistest loomadest ja omistas tõelistele loomadele hämmastavaid jooni. Teoloogid leidsid paralleele mõnede loomade ja Jeesuse elust pärit sündmuste kirjelduste vahel: näiteks ohverdamist, armulauda ja ülestõusmist sümboliseerisid pelikan, kes toitis oma tibusid omaenda verega, ja lõvi, kes sündis surnuna ja jõudis elu kolmandal päeval lõvi hingeõhust. Teine Kristuse sümbol oli ükssarvik, mida võis püüda ainult laitmatu neitsi. 15.-16. sajandil muutus populaarseks ükssarviku küttimise süžee – eriti Saksamaal. Vastavad illustratsioonid esinevad käsikirjadel ja gravüüridel, altaritel, seinavaipadel ja lauanõudel.

Maarja, keda on kujutatud altari tiival, istub aias. Gabriel ajab ükssarviku enda poole. Peaingliga on kaasas neli koera, kes sümboliseerivad voorusi: tõde, halastus, rahu ja õiglus. Ükssarvikujahtide pildid muutusid sageli naiivseteks loetlusteks sellest, mida Neitsi Maarja sümboliseerib: lukustatud aed, kinnine kaev Lukustatud aed ja lukustatud kaev- pruudi kujutised Laululaulust, mida keskajal peeti Maarja prototüübiks., põlev põõsas Põlev põõsas- Siinai mäel asuv põõsas, millest Jumal rääkis Moosesega. Põlev, kuid põlemata põõsas sümboliseeris Maarja puhtust., Gideoni fliis Vana Testamendi järgi oli Gideon, üks Iisraeli kohtumõistjatest, veendunud, et Issand valis ta, kui fliis, mille ta ööseks jättis, jäi järgmisel hommikul kuivaks, kuigi kogu maa ümber oli kastest märg, ja järgmisel hommikul, vastupidi, lamage märjana kuival pinnasel., suletud väravad Suletud värav- kujutis prohvet Hesekieli nägemusest, mida peetakse ka kuulutuse ootuseks. Issand pidi neist väravatest läbi minema. ja Aaroni kepp Aaroni kepp puhkes imekombel õitsele üleöö – selles loos nägid nad vihjet Päästja sünnile neitsist.. Stseeni ilmalik iseloom ei meeldinud kirikule ja 1545. aastal Tridenti kirikukogul olid sellised pildid keelatud.

Jacopo Tintoretto. "Kuulutamine" (1576-1581)

Enamikul kuulutuse kujutamisel on Maarja rahulik. Ta ei karda peainglit nähes ja võtab talle määratud rolli alandlikult vastu. Tintoretto kuulutus on murettekitav ja kaootiline. Pilt on maalitud tumedates värvides, Gabriel tungib putituule saatel majja Putto(lat. putus – “ väike poiss") - tiivuline poiss.; tuvi, mis sümboliseerib Püha Vaimu, sööstab järsult alla ja Maarja tõmbub hirmust tagasi. Siin pole lilli ega aeda ning maja meenutab varemeid: toolist tuleb õlgede oksi, ukse taha on hooletult kuhjatud lauad ja Joosepi puusepa tööriistad. Tooli taga näeme vana sõime. Pinge suurendamiseks kasutab Tintoretto teravat perspektiivi ja kummalist nurka: vaataja justkui vaataks kõike toimuvat ülalt. Dünaamiline kompositsioon, tõmblevad liigutused ja kontrastne valgustus aimavad barokiajastu maalikunsti, mis eelistas eelmiste sajandite vaoshoitud kuulutustele intensiivseid, dünaamilisi, emotsionaalseid stseene.

Aleksander Ivanov. "Kuulutus" (1850)

Peaingel Gabriel saadeti taevast maa peale teatama Maarjale tema saatusest. Maarja ja Gabrieli kuulumine erinevad maailmad rõhutab kunstnik neid erinevas mõõtkavas kujutades. Peaingel pole mitte ainult Maarjast pikem – nende figuurid on üksteisega ebaproportsionaalsed. Samas on need kompositsiooniliselt kombineeritud: ingli käsi langeb Maarjast lähtuva sära ringi.

Ivanovi kuulutus on ootamatult monumentaalne – eriti kui arvestada, et see on akvarell paberil. 1840. aastate lõpus mõtles kunstnik välja maaliseeria piibliteemadel ja sellest akvarellivisandist pidi hiljem saama fresko (kuid seda ei saanud kunagi). Sel ajal luges Ivanov saksa teoloogi David Straussi raamatut "Jeesuse elu". Strauss uskus, et evangeeliumi imed on mütologiseeritud legendid, mis põhinevad sageli Vana Testamendi lugudel, ning tõmbas paralleele Vana ja Uue Testamendi lugude vahel. Seetõttu kavatses Ivanov kuulutuse stseeni kõrvale kirjutada Kolmainu ilmumise Aabrahamile.

Bill Viola. "Cheer" (1995)

Adresseerimine igavesed lood, mõtlevad kaasaegsed kunstnikud sageli oma kohale kunstiajaloos. Kaasaegne Ameerika kunstnik Bill Viola ei tsiteeri oma videotöös üldse evangeeliumilugu, vaid Itaalia kunstniku Jacopo Pontormo 1529. aastal maalitud maali "Maarja ja Elizabethi kohtumine". Me ei räägi siin aga mitte kuulutusest endast, vaid sellele järgnevast süžeest – Maarja kohtumisest Ristija Johannese ema Eliisabetiga. Saanud Gabrielilt teada, et tema eakas sugulane Elizabeth on samuti rase, läheb Mary tema juurde. Elizabeth saab kohe aru, et Maarja sünnitab Jumala Poja ja saab seega esimeseks inimeseks, kes saab teada Jeesuse sündimisest.

Varajane Hollandi maalikunst.

“Ester enne Artaxerxest” süžee peegeldab piiblilugu, mis räägib, kuidas Pärsia kuninga Artaxerxes naine Ester, kelle juudi päritolu kuningas ei teadnud, tuli aastal valitseja juurde. parimad riided kogu oma ilu hiilguses, ilma kutseta, paluda tal juudi rahvast mitte hävitada. Kuningas istus troonil ja vaatas ähvardavalt oma naise poole, kes julges talle kutsumata ilmuda. Ester kaotas hirmust teadvuse, kuningas tormas tema juurde ja puudutas teda vardaga, mis tähendas tema puutumatust ja halastust kuninga vastu. Kui kuninganna rääkis oma päritolust Babüloonia kuninga Nebukadnetsari poolt kodumaalt ümberasustatud vangistatud juutidest ja avaldas oma palvet juudi rahvale armuandmiseks, ei kirjutanud Artaxerxes alla mitte ainult dekreedile, millega andis armu juutidele kogu tohutus kuningriigis, vaid lubas neil ka nende probleemidega tegeleda. nende vaenlased. Juudid rõõmustasid ja tapsid seitsekümmend viis tuhat inimest, tappes terveid perekondi. Oma rahva päästnud Estri vägiteo mälestuseks kehtestati Purimi püha.

Ester enne Artaxerxest.
A. P. Rjabuškin. 1887 Paber lõuendil, õli. 107x221 cm
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Arv. number: Ж-1826
Sisseastumine: 1930. aastal Kunstiakadeemiast
Kunstikataloog

1887. aastal lõi Rjabuškin piibliteemal visandi "Ester enne Artakserksest", mis "tekitas sensatsiooni". See teos andis tunnistust otsimisest „ajaloolise täpsuse poole seadistuste ja kostüümide kujutamisel“, soovist „vältida omaksvõetud teatraalsust misanstseenide ja kujundite arendamisel“. A. Rostislavov jagas oma raamatus kunstnikust oma muljeid sellest Akadeemia fondidesse jäänud teosest. Ta kirjutas: "Ja järsku väga eriline, terviklik kompositsioon oma, elavatest, idamaiselt erksatest värvidest, algselt võetud vaatenurgast tõsiselt arendatud perspektiiv, täiesti uued, algselt väljamõeldud figuuripoosid, ilma tavaliselt tavapärase eendita. peamistest esiplaanile. Eriti silmatorkav oli Artaxerxese realistlik kuju ja täiesti äsja disainitud kostüümid, mida akadeemilistel visanditel polnud kunagi nähtud. Kõik oli joonistatud julgelt, osavalt ja elavalt. ... Inimesed tunglesid sketši ees, õpilased imetlesid ... Nii palju peksles Rjabuškinis tõelise kunstniku elav pulss, kelle jaoks on stereotüübid väljakannatamatud ja kes oskas oma võtetega veenvalt tegutseda. Aksenova G.V. “Selgeltnägija ja eelmiste elude tõe armastaja”: A.P. Rjabushkin

Ester enne Artaxerxest.
Tundmatu kunstnik.
Habarovski kunstimuuseum
Habarovski territooriumi piirkondlik kollektsioon

Ester enne Artaxerxest.
Anton Pavlovitš Losenko (1737-1773). 1760. aastate algus.
gogol.ru

Tobius ja peaingel Raphael

Tobiase (või Tobiuse) ning tema kaaslase ja eestkostja – peaingel Raffaeli – seiklustest räägitakse Tobiti raamatus. Toobiti raamat on üks nn deuterokanoonilistest Vana Testamendi raamatutest, st need raamatud, mis ei ole Piibli heebrea tekstis, kuid mida leidub Septuagintas ( Kreeka tõlge Vana Testament, valmistatud 3. sajandil eKr). õigeusu kirik ei aseta neid samale tasemele Vana Testamendi kanooniliste raamatutega, vaid tunnistab neid arendavateks ja kasulikeks.

Lugu algab Niinives juutide väljasaatmise ajal Assüüriasse 8. sajandil. eKr, kus Tobit, usklik juut, elas koos oma naise Anna ja nende pojaga. Ta hoolitses oma abivajavate hõimukaaslaste eest ja hoolitses nende õige matmise eest, kes kuninga käe läbi surma said. Selle eest kiusati teda julmalt taga, tema vara konfiskeeriti ning ta otsustas koos perega põgeneda.

Ühel päeval, kui ta õue puhkama heitis (st majast väljas, kuna ta oli juudi seaduste järgi "roojane", kuna sel päeval mattis ta üht surnut), langes varblaste väljaheiteid. tema silmad, mille tõttu tekkisid silmahaavandid.ja ta jäi pimedaks. Tundes, et surm on lähedal, käskis Tobit oma pojal Tobiahil minna Meediasse, et sealt raha hankida (korral andis ta 10 talenti hõbedat iisraellasele Gabaelile, kes elas Meedia Ragahis).

Kõigepealt hakkas Tobias oma teekonnale kaaslast otsima ja kohtus peaingel Rafaeliga, kes nõustus teda saatma. (Tobias pidas inglit tavaliseks surelikuks. Iseloomulik omadus ingel - tiivad - oli hiliskristlik konventsioon, laenatud Vana-Rooma tiivulise võidujumalanna kujutisest.)

Saanud pimeda Tobiti õnnistuse, asus paar teele, leinas Tobia ema Anna. Noormehe koer järgnes neile kannul. Jõudnud Tigrise jõe äärde, läks Tobia alla vette end pesema, kui äkki a suur kala kes tahtis teda õgida. Raphaeli juhiste järgi haaras ta temast kinni ja rookis ta välja, eraldades tema südame, maksa ja sapi. Peaingel selgitas, et selle praetud südamest ja maksast tehtud suitsetamine ajab välja deemonid ning selle kala sapp ravib okkaid.

Sihtkohta saabudes kogus Tobia raha; siis läksid nad ingli nõuandel sugulase juurde, kelle tütrest Saarast sai Tobia pruut. Kuid kahjuks võlus Sarah deemon, mis oli juba põhjustanud seitsme tema eelmise abikaasa surma. Sellegipoolest toimus Tobiase ja Saara pulm, ehkki mitte ilma hirmudeta. Deemonit väljutati edukalt püütud kala maksa ja südame abil, mis pandi viirukisse ja suitsutati. Seejärel pidas paar oma magamistoas tänupalve.

Kui nad Niinivesse tagasi jõudsid, kasutas Tobia isa nägemise taastamiseks sappi. Peaingel, kui Tobias pakkus talle tasu kõige eest, mis ta oli tema heaks teinud, ilmutas end ning isa ja poeg langesid tema ees põlvili. Kuigi see lugu sellisel kujul, nagu ta meieni on jõudnud, pärineb 2. sajandist. eKr e., see sisaldab kauge folkloori elemente - assüüria ja pärsia. hulgas rahvajutud Euroopas on ka neid, mis seda meenutavad, näiteks Anderseni "The Road Companion". Kunstnikud illustreerisid enamikku episoode, eriti "Toobiast ja inglist" – mõlemad olid palveränduriteks riietatud ja kaasas koer.

"Suurt kala" peeti krokodilliks, kelle maksa ja südant kasutati iidne maagia talismanina deemonite eest kaitsmiseks. Kui Tobiat näidatakse kala välja tõmbamas, kujutatakse seda mitte suuremana kui forell. Tobiti pimeduse ravi esitatakse tavaliselt omamoodi võidmisena, kuigi Rembrandt jt põhjamaised kunstnikud, kes kirjutas tema järel, kujutavad katarakti operatsiooni. Seda seletatakse selle sõna kasutamisega Hollandi piiblis, mis viitab Tobiti silmis "valgele".

Kaitseingli mõiste oli levinud renessansiaegses Itaalias ja perekond kasutas Tobiase süžeed oma poja teekonna dokumenteerimiseks; sel juhul on Tobiast kujutatud perepojana.

Tobiti pimedaksjäämise ravist tehti maalid, mille tellisid haiguse ohvrid, lootes, et nägemine taastub. nearyou.ru

Tobius ingliga.
Anton Pavlovitš Losenko. 1759 Õli lõuendil, 105x135.
, Moskva. Inventari nr 15173.
Saadud 1931. aastal Riiklikust Vene Muuseumist.
nearyou.ru

Toobia (Tobia) tagasitulek.
N. N. Ge. Aastatel 1864–1867

Tobius ingliga.
Borovikovski Vladimir Lukitš (1757 - 1825). Puit, õli. 12x9 cm
Riiklik Tretjakovi galerii

Tobius ja peaingel Raphael.
V.L. Borovikovski. Puit, õli. 282 x 72
Ikoon. Ikonostaasi põhjauks. Lõpetamata
Saadud: 1906. aastal Smolenski kalmistu (Peterburi) Kolmainu kirikust
Riiklik Vene Muuseum
Arv. nr Ж-3188

Kataloog 138-145. Ikonostaas peaingel Miikaeli Kolmainu kiriku kabelist Smolenski kalmistul Peterburis. 1824-1825.
Puidust kirik nimele Eluandev Kolmainsus Peterburi Smolenski kalmistul ehitati 1820. aastate esimesel poolel peaingel Miikaeli nimelise puukiriku kohale, kus varem asus puidust tempel Smolenski ikooni nimel Jumalaema(1756-1792). Kolmainu kirikus oli kolm kabelit: peamine - Püha Kolmainu nimel; teine ​​- Püha peaingel Miikaeli nimel; kolmas (võlvkaarte all) - pühakute nimel. märtrid Sergius ja Bacchus. Ikonostaasi ikoonid ja nikerdused, mis Borovikovskite poolt ehitatavale kirikule kingiks olid mõeldud, teostati kunstniku kulul. Töö algas 1824. aastal, kuid kuuest ikoonist neli jäid pooleli ja olid pärast kunstniku surma tema ateljees.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36678.html

Ruth

Ruth (heebrea: Ruth) on kuulus piibellik õiglane naine, kelle järgi on nimetatud "Ruti raamat". Tema elutee ulatub viimastesse aastatesse segane periood Kohtunikud. Päritolu poolest moabiit kiindus ta oma mehesse (Petlemma juut) ega tahtnud pärast tema surma oma ämmast Naomist (Naomi) lahku minna, nõustus tema usuga ja asus tema juurde Petlemma. Noore Ruti õiglus ja ilu olid põhjuseks, miks temast sai õilsa Boase (Boase) naine ja temast sai kuningas Taaveti vanavanaema (eesema).

Ruth istub puu ääres.
Favorski Vladimir Andrejevitš. Ruti raamatu esikülg. 1924. aastal
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
www.artsait.ru

Ruti ja Boase kohtumine.
Marc Chagall. 1957-1959
www.artsait.ru

Simson ja Delila

Simson on Vana Testamendi legendide (Kohtumõistjate 13-16) kangelane, kellele on antud enneolematu füüsiline jõud; kaheteistkümnes "Iisraeli kohtunikest", kelle tugevus seisneb tema juustes. Simsoni surma taga on süüdlane tema armastatud vilist Delila Soreki orust. Pärast mitut ebaõnnestunud katset "vilistide isandate" altkäemaksu saanud, saab naine lõpuks teada tema saladuse ja lõikab kangelase juuksed maha, jättes ta jõu ilma.

Simson kustutab janu eesli lõualuust. (Samson kustutab janu lõualuust voolava veega, millega ta viliste peksis)
Tšernov Ivan Potapovitš. 1800 Õli lõuendil. 215 x 158,8.
Piibli loo põhjal.
Selle maali eest pälvis kunstnik 1800. aastal akadeemiku tiitli.
Saadud 1931. aastal Riiklikust Vene Muuseumist (endine Kunstiakadeemia muuseum). Inventari nr 15164.
Riiklik Tretjakovi galerii
http://www.tez-rus.net/ViewGood22172.html
Alates 2011. aastast on maali esimest korda näidatud Tretjakovi galerii püsinäitusel

Simson hävitab vilistite templi.
Zavjalov Fjodor Semenovitš. 1836

Simson ja Delila.
Kivšenko Aleksei Danilovitš. 1876 ​​Õli lõuendil. 145 x 199,5.
Tšuvaši riiklik kunstimuuseum, Cheboksary

Simson, kes oli pärast juuste kaotamist vilistide poolt seotud.
P.D. Baskakov. 1849 Õli lõuendil. 133 x 164
Vana Testament. Kohtumõistjate raamat, 16, 19-20
All paremal allkiri ja kuupäev: P. Baskakov 1849. a
Saadud: 1940. aastal Yu. E. Kulbise kogust Dzeržinski rajooni (Leningrad) finantsosakonna kaudu. Arv. nr Ж-8659
Riiklik Vene Muuseum
Selle maali eest sai Baskakov 1849. aastal esimese väärikuse hõbemedali. Eksponeeritud samal aastal akadeemilisel aastanäitusel.

Peaaegu inimkonna algusest peale on see üles tõstetud Piiblis toodud tähendamissõnade ja laulude põhjal. Meie ajal on Piibel läbinud palju sajandeid, ületades palju raskusi. See oli keelatud lugeda, hävis, põles tules, kuid see on endiselt terve. Selle loomiseks kulus kaheksateist sajandit; selle kallal töötas umbes 30 hiilgavat autorit, kes elasid erinevad aastad ja ajastutel kirjutati erinevates keeltes kokku 66 Piibli raamatut.

Kooli õppekava järgi tuleb lastele õpetada kujutavas kunstis piibliteemasid. Kunst koolis tutvustab seega õpilastele raamatus kirjeldatud piiblitegelasi ja lugusid.

Piibli stseenid maalikunstis. Suur kunstnik Rembrandt

Maailma suured kunstnikud on kujutavas kunstis kasutanud piibliteemasid. Võib-olla jättis geniaalne kunstnik Rembrandt oma jälje selgemalt. Tal õnnestus maalikunstis piiblistseenide kaudu väga tõetruult ja tõeliselt siiralt näidata inimese ammendamatut rikkust. Tema kangelased on sarnased tavainimestele, kaasaegsetele, kelle keskel kunstnik elas.

Lihtsas inimeses võis Rembrandt näha sisemist terviklikkust, õilsust ja vaimset ülevust. Ta suutis pildil edasi anda inimese kaunimaid omadusi. Tema lõuendid on täidetud autentsusega inimlikud kired, selle selgeks kinnituseks on maal “Ristilt laskumine” (1634). Kuulus maal on "Assur, Haaman ja Ester", mille põhjal räägib, kuidas Haaman laimas juute kuningas Assuri ees, soovides neid. surmanuhtlus, ja kuningannal Estheril õnnestus salakavala vale paljastada.

Salapärane Bruegel

Kunstiajaloos on raske leida müstilisemat ja vastuolulisemat maalikunstnikku kui Bruegel. Ta ei jätnud endast maha ühtegi märkmeid, traktaate ega artikleid oma elust, samuti ei maalinud ta autoportreesid ega portreesid oma lähedastest. Tema lõuenditel on kujutava kunsti piibliteemasid varjatud salapära, tegelaskujudel ei ole meeldejäävaid nägusid ja kõik figuurid on individuaalsuseta. Tema maalidel on näha Issandat ja Püha Maarjat, Kristust ja Ristija Johannest. Lõuend “Maagide jumaldamine” on justkui kaetud lumivalge looriga. Sellepärast on maalid nii atraktiivsed. Neid vaadates tahad mõistatuse lahendada.

Bruegeli piiblikangelasi on kujutatud nende kaasaegsete seas, nad juhivad oma igapäevane elu Flaami linnatänavatel ja sisse maapiirkonnad. Näiteks Päästja, kes on koormatud oma risti raskusega, on kadunud paljude tavaliste inimeste sekka, kes isegi ei kahtlusta, et nad Jumalale otsa vaadates oma asja teevad.

Caravaggio maalid

Suurepärased Caravaggio maalitud lõuendid torkavad silma oma ebatavalisuses ja tekitavad kunstigurmaanide seas tuliseid vaidlusi tänapäevani. Hoolimata sellest, et renessansiajal olid pidulikud teemad maalikunsti lemmikteema, jäi Caravaggio endale ja oma traagilisele teemale truuks. Tema lõuenditel kogevad inimesed kohutavaid piinu ja ebainimlikke kannatusi. Piibli teemad kunstniku kujutavas kunstis on võimalik jälgida lõuenditel "Püha Peetruse ristilöömine", mis kujutab ristil tagurpidi ristilöödud apostli hukkamist, ja "Haudamine", mis kujutab rahvadraamat.

Tema maalid sisaldavad alati igapäevaelu ja igapäevaelu. inimelu. Ta põlgas igal võimalikul viisil fiktiivse süžeega maale, see tähendab, mitte elust kopeeritud, tema jaoks olid sellised lõuendid nipsasjad ja lapselik lõbu. Olin kindel, et ainult piltidega lõuendid päris elu võib pidada tõeliseks kunstiks.

Ikonograafia

Venemaal ilmus ikoonimaal 10. sajandil pärast seda, kui Venemaa võttis 988. aastal vastu Bütsantsi religiooni – kristluse. Bütsantsis kujunes sel ajal ikoonimaal ja Vana Testamendi stseenid kujutavas kunstis rangeks kanooniliseks kujundisüsteemiks. Ikoonide austamine sai õpetuse ja jumalateenistuse oluliseks osaks.

Paar sajandit oli Venemaal maalikunsti ainsaks teemaks ikoonimaal, selle kaudu sai tavainimene tuttavaks kauni kunstiga. Kujutades hetki Kristuse, Neitsi Maarja ja apostlite elust, püüdsid ikoonimaalijad väljendada oma individuaalseid ideid heast ja kurjast.

Ikoonimaalijad pidid sellest alati kinni pidama ranged reeglid, ei saanud nad kujutada fiktiivset või fantaseeritud süžeed. Kuid samas ei võetud neilt ka võimalust luua, nad said kujutavas kunstis piiblistseene tõlgendada oma äranägemise järgi, valides teistsuguse värvikombinatsiooni. Mõne ikoonimaalija ikoonid erinevad teistest oma erilise kirjutamisstiili poolest.

Andrei Rubljovi ikoonid

Sageli on teadusliku arutelu teemaks Rubljovi loomingu üksikute ikoonide identiteet. Ainus töö, mille Rublev täpselt maalis, on Kolmainsuse ikoon. Ülejäänute autorsus on endiselt kahtluse all.

Kolmainsus kujutab piibelliku sündmuse erakordset lihtsust ja “lakoonilisust”. Kunstnik tõi suurima osavusega esile just need detailid, mis aitavad taasluua toimuvat sündmust – see on kõrbe sümboliseeriv mägi, Aabrahami kamber ja Tänu sellele ikoonile on lihtsalt Piiblit illustreeriv kunst muutunud kognitiivne. Varem ei julgenud keegi pildil oleva püha teksti selliseks ümberkujundamiseks.

Vanavene maal järgis alati rangelt piibliteksti, selle algülesanne oli Piiblis ja evangeeliumis kirjeldatud kujundi taasluua. Rubljovil õnnestus paljastada Piibli pühakirja filosoofiline tähendus.

Kujutava kunsti uute ja piibliteemalised teemad

Stseenid Uuest ja Vanast Testamendist hõivavad kristliku maalikunsti ühe peamise koha. Piibli stseenide kujutamisel peab kunstnik kandma lõuendile püha teksti, edendama mõistmist, tugevdama emotsionaalset taju ja tugevdama usku. Seetõttu on kujutav kunst ja Piibel omavahel tihedalt seotud, nende ajalugu on koos muutunud.

Kristlik kunst ei reprodutseerinud lihtsalt piiblistseene. Andekad kunstnikud lõi vapustavaid maale, millest igaüks on ainulaadne tänu sellele, et nad jutustavad piiblilugu erilisel viisil.

Algselt tekkis kristlus judaismis uue doktriinina, nii et varakristlikus kunstis domineerisid stseenid Vanast Testamendist. Kuid siis hakkas kristlus judaismist eemalduma ja kunstnikud hakkasid kujutama stseene

Aabraham kujutavas kunstis

Üks mitut usku (judaism, kristlus ja islam) ühendav tegelane on Aabraham. Tema pilt ühendab mitu tahku:

• juutide esivanem ning Hagari ja Ketura laste kaudu - erinevatest araabia hõimudest;
• judaismi rajaja, kes kehastab usule pühendumise ideaali;
• inimkonna eestkostja Jumala ees ja kangelassõdalane.

Juudi ja kristlikes ideedes on kontseptsioon "Aabrahami põlv" - see on eriline koht mujal maailmas, kus on ülejäänud surnud õiged. Maalidel on Aabrahami kujutatud põlvedel istumas, usklike hinged laste kujul, kes istuvad tema rinnas või üsas. Seda võib näha maalidel “Kuldvärav” ja “Vürstiportaal”.

Iisaki ohverdamine

Kuid kõige lemmikum Aabrahamiga seotud süžee on ohverdamine.

Piibli kirjakoht räägib, kuidas Jumal palus Aabrahamil põletada oma poeg Iisak, et tõestada oma lojaalsust. Isa ehitas Moria mäele altari ja Iisaki ohverdamise viimasel hetkel ilmus neile ingel ja peatas ta. Lapse asemel põletati talle.

Selline dramaatiline episood äratab kõige sügavamaid mõtteid Jumala õiglusest.

Piibli teemad kujutavas kunstis on alati kunstnikke köitnud. Kuigi piibli lood on ammu minevik, maalijatel õnnestub nende kaudu peegeldada tänapäevast elu tegelikkust.

Piibli stseenid maalikunstis

Lõpetanud 6. klassi õpilane

gümnaasium nr 587

Nikitin A. A.

Peterburi

Kaks tuhat aastat on kogu maailm üles kasvatatud Piiblist võetud muinasjuttude ja legendide, laulude ja tähendamissõnade põhjal.

Piibel on meieni jõudnud läbi sajandite. Nad keelustasid ta ja põletasid ta ära, kuid ta jäi ellu. Piibli koostamine võttis aega 18 sajandit. Selle kallal töötas üle 30 autori. Erinevatel aegadel elanud inimesed kirjutasid erinevates keeltes 66 Piibli raamatut.

Maailma suured kunstnikud kujutasid oma maalidel piiblistseene.

Möödunud sajandite kujutava kunsti ajaloos suutis geniaalne hollandi kunstnik Rembrandt ehk rohkem kui keegi teine ​​sügavalt liigutada, tõepäraselt paljastada ammendamatu rikkus. sisemaailm inimene.

Hollandi maalikunstnikud olid esimesed, kes nägid inimest sellisena, nagu ta elus on, ja kajastasid kunstis tema igapäevase eksistentsi erinevaid tahke. Mõned neist lähenesid keerukama ülesande lahendamisele - peegeldada tavainimese vaimse maailma ilu ja tähendust

Näib, et pöördudes piibli- ja evangeeliumi teemad, Rembrandt eemaldub oma aja ühiskonna kujutamisest. Tegelikult meenutavad tema piibli- ja evangeelsed kangelased paljuski tema kaasaegseid tavalised inimesed, äratades alati kunstniku kaastunnet. Tema meelest on piiblikangelased imeliste inimlike omaduste ilmekad kehastused. Kunstnik näeb neis vaimset suurust, sisemist terviklikkust, karmi lihtsust ja suurt õilsust. Nad pole sugugi nagu tema kaasaegsete väiklased, enesega rahulolevad burgerid. Kunstniku lõuenditel peegelduvad üha enam ehtsad inimlikud kired, üha sagedamini asendub teatridraama, “kohutav” sündmus tõelise eludraamaga.

Need uued omadused ilmnevad selgelt 1634. aastal maalitud Ermitaaži maalil "Ristilt laskumine".

Öö. Leinav vaikus, vaikne rahvahulk ümbritses tohutut risti, millel Kristus risti löödi. Nad tulid Kolgatale, et avaldada oma õpetajale viimast austust. Tõrvikute külmas valguses eemaldavad nad tema surnukeha ristilt.

Üks meestest ronis üles redel, tõmbab välja naelad, millega Kristus risti risti löödi; teised võtavad tema libiseva keha sülle; naised valmistavad säilmete jaoks voodi ette, laotades maapinnale suure raske riide. Kõik toimub aeglaselt, lugupidavas ja kurvas vaikuses.Kokkutulnute kogemused on erinevad: ühed näod väljendavad kibedat meeleheidet, teised julget leina, kolmandad aupaklikku õudust, kuid kõik kohalviibijad on sündmuse olulisusest sügavalt läbi imbunud. . Vana mehe kurbus, kes võtab surnud Kristuse vastu, on piiritu. Ta hoiab seda märgatava pingutusega, kuid väga ettevaatlikult, ettevaatlikult, puudutades oma põske elutut keha.Maria on leinast kurnatud. Ta ei suuda seista, kaotab teadvuse, langeb teda hoolikalt ümbritsenud inimeste käte vahele. Tema kõhn nägu on surmkahvatu, silmalaud kinni, nõrgenenud käsi, ette sirutatud, vajub jõuetult alla.

Pilt jäädvustab sügava läbitungiga, elutõde. Ainult mõne liigutuse ja žestiga liialdamine meenutab Rembrandti barokseid hobisid.

40ndate aastate jooksul käsitles Rembrandt mitu korda püha perekonna teemat. Üks parimaid lahendusi sellele teemale on Ermitaaži maal “Püha perekond”, mille kunstnik lõi 1645. aastal. Evangeeliumi stseen tekitab vaatajale palju assotsiatsioone Rembrandti kaasaegse rahva igapäevaeluga. Vaikust ja rahu häirivad vaid tavapärased kodused eluhääled. Põlev puit säriseb ja kostub puusepakirve vaikne monotoonne hääl. Tuba mähkub õrn hämarus; Valgus voolab õrnalt erinevatest allikatest, libisedes värisevalt üle Maarja näo, valgustades hälli, andes pildile vaimsuse puudutuse. Beebi liigutas end kergelt ja naine, alludes peenele emainstinktile, murdub oma loengust, kergitab kardina ja vaatab lapsele murega otsa. Ta on väga tundlik, väga tähelepanelik. Põhimõtteliselt tekib pildi suur inimlikkus ja hingestatus vaid ühe pilguga. Jäädvustatud hetke särav ülevus peegeldub ka selles, et inglid laskuvad vaikselt ema ja poisi juurde.

1660. aastal loob Rembrandt kuulus maal"Assur, Haaman ja Ester." Filmi süžee põhines piiblimüüdil, mida tuntakse "Estri pühana". Haaman, Pärsia kuninga Assuri esimene visiir ja sõber, laimas juute kuninga ees julmalt, lootes saavutada nende hävitamise. Siis astus Juudamaalt pärit kuninganna Ester oma rahva eest välja. Kutsunud Assuri ja Hamani pidusöögile, rääkis ta visiiri laimust ja kuningale paljastati mehe reetlik nägu, keda ta pidas oma sõbraks.

Kunstnik kujutab pidusöögi hetke, mil Esther loo lõpetas ja valitses sügav valus vaikus. Kurb ilusad silmad kuninganna. Kätele otsa vaatamata kortsutab Esther mehaaniliselt taskurätikut. Ta on endiselt täielikult kogetu meelevallas. Tal oli valusalt raske noomivaid sõnu lausuda; nagu kuningas, uskus ta visiirt ja kohtles teda kui sõpra. Assur oli kuuldust šokeeritud ja kibedasti pettunud. Tema suured silmad täituvad pisaratega. Samal ajal ärkab temas üllas viha ja ta haarab võimsalt skeptrist kinni.

Hamanit on kujutatud sügavas varjus ja üksikuna. Kuningast ja kuningannast eraldas teda nähtamatu kuristik, hukatuse teadvus surub teda kui väljakannatamatu koorem: ta istub küürus, pea maas, silmad kinni; tassi hoidev käsi lebab jõuetult laual Teda ei rõhu isegi surmahirm, vaid moraalse üksinduse tõsine teadvus. Ta mõistab, et Assur ja Esther ei anna talle kunagi andeks, ükskõik kui raske neil on oma sõpra hukka mõista.

Kui Hamani ajaloole pühendatud maalidel on konflikti tagajärjeks lepitamatu hukkamõist, ükskõik kui raske see ka poleks karistuse langetajatele, siis jutustatakse inimlikku andestust ja sügavat kahetsust kibeda vea teinud inimese suhtes. Rembrandti kuulsas teoses “Kadunud poja tagasitulek.” Teose kirjutas Rembrandt surma-aastal. Kaasaegsete poolt unustatud, täiesti üksi loob ta oma viimase särava loomingu.

Jälle suur inimlik tragöödia. Pärast pikki rännakuid vaenulikus ja ebamugavas maailmas tuleb kadunud poeg oma hüljatud isa juurde ja palub andestust. Täis häbi ja meeleparandust on ta põlvili, räsitud, süüdimõistetu raseeritud peaga, tallatud sandaalidega ja näitab vaatajale oma karedaid kontsi. Esimest korda paljude aastate jooksul, tundes inimliku kiindumuse soojust, klammerdus ta isa külge, peitis näo rinnale, püüdes kaotada end isa käte vahele. Vanamees ei avalda üllatust ega nördimust; Ta andis oma pojale juba ammu andeks ja oli seda kohtumist kaua oodanud. Tema langenud silmade pilgust võib välja lugeda nii vaikset etteheidet kui ka kurblikku alandlikkust. Ta kummardus õrnalt poja kohale, asetades nõrgad seniilsed käed talle selga. Jällegi kehastab Rembrandt oma ideed, et saatuse karmid katsumused toovad inimesi kokku. Pettekujutelmadest, solvangutest ja edevusest kõrgemal on armastus, usaldus ja vastastikune mõistmine.

Kuid ometi on sellel kohtumisel rohkem leina kui rõõmu: poja traagiline eksimus jättis mõlema ellu liiga sügava jälje. Katki pole mitte ainult poeg, vaid ka isa. Selle tunnetamiseks piisab, kui pöörata tähelepanu näoilmele, kurvalt kummardunud peale, küürus figuurile, rippuvatele seniilsetele õlgadele

“Kadunud poja tagasitulek” on justkui Rembrandti tarkade mõtete tulemus maailmast ja inimestest. Särava kunstniku viimases teoses kõlavad võrdselt jõuliselt tema elu viimaste aastate pessimistlik suhtumine reaalsusesse ühelt poolt ning murdmatu usk inimesesse ja moraalsesse kõrgusesse.

Kunstiajaloos on vähe nii salapäraseid ja vastuolulisi isiksusi kui Bruegel. Ta ei kirjutanud artikleid ega traktaate, ei jätnud kirjavahetust ega tundnud ühtegi sõpra, välja arvatud kaks-kolm lähedase mõtlemisega inimest. Bruegel ei jätnud oma naisest, lastest ega sõpradest portreesid. Arvatakse, et ta kujutas end mõnikord oma tegelaste seas - kuid selle kohta pole tõendeid. Tema sõprade graveeritud portreed ei sarnane üksteisega.

Renessansi olulisuse kontseptsioon inimese isiksus ei sobinud Bruegeli kunstikontseptsioonidega. Oma joonistustes ja maalides peidab ta sageli näod sootuks, jättes figuuridelt igasuguse individuaalsuse. Sarnast suundumust võib näha ka piiblitegelaste kujutamisel. Ta nihutab need kuhugi kõrvale, varjates tavaliste inimeste sekka. Nii näeme külaplatsil Maarjat ja Issandat, rahvamassis Ristija Johannest koos Kristusega ning “Magide kummardamine” on üldiselt peidetud lumesaju eesriide taha.

Bruegeli mehel on valikuvabadus ja ta kannab vastutust oma õnnetuste eest. Inimene on sunnitud tegema valiku hea ja kurja, usu ja uskmatuse vahel pidevalt, kogu oma elu jooksul – nii nagu tema esivanemad olid sunnitud seda valikut tegema, nagu teevad paljud teised inimesed tänapäeval. Siit ka - Bruegeli teoste teine ​​omadus, mis muudab need ikoonidega sarnaseks, kuid mida moodsas kunstis leidub väga harva - ajaliste ja ruumiliste kihtide kombinatsioon. Sellistel maalidel nagu “Rongkäik Kolgatale”, “Petlemma rahvaloendus”, “Süütute veresaun”, “Ristija Johannese jutlus”, “Pauluse pöördumine”, “Sünnitus”, graveering “Jumalaema taevaminemine”, Piibli tegelased on Bruegeli kaasaegsete seas, kes elavad oma igapäevast elu. tavalist elu, mängitakse piibellikke stseene Flaami linna- ja maamaastike taustal. Näiteks on risti raskuse all paindunud Päästja kuju peaaegu kadunud paljude teiste pildil kujutatud inimeste muljete hulka ja need inimesed teevad oma moraalne valik, mõistmata, et nad näevad Jumalat enda ees.

Bruegeli loomingulise küpsuse aastad mööduvad Hollandi ja Philip II monarhia vaheliste vastuolude süvenemise perioodil, ähvardavalt kasvava revolutsioonilise olukorra tingimustes.Feodaalivastane liikumine sulandub rahvusliku vabadusvõitlusega Hispaania võimu vastu. . Aastatel 1561-1562 lõi Bruegel maalid, mida ühendas lähenevate ajalooliste kataklüsmide eelaimdus, "Surma triumf" (Madrid), "Mässuliste inglite langemine" (Brüssel), "Mad Greta", "Iisraellaste lahing". koos vilistidega”.

Oma elu jooksul elas Bruegel kahes väga rikkas linnas – algul Antwerpenis ja hiljem Brüsselis.

Antwerpeni kasvutempo oli Euroopas võrdne, sellest sai läänemaailma uus finants- ja majanduskeskus. Selles suurima meresadamaga "bazaari" linnas elas umbes tuhat välismaalast, neisse suhtuti kahtlustavalt. Olukorras, kus inimesi ei ühendanud ei usk ega üksainus kirik, kui samas naabruses elasid katoliiklased, protestandid, luterlased ja anabaptistid, kasvas üldine ebakindlustunne ja ärevus. Nii kujunes välja “multikultuuriline ühiskond”, kus suhtlemisprobleemid kerkisid eriti teravalt esile eelkõige usulistel põhjustel.

Antwerpen oli rahu sümbol. Torn, mis heidab varju – vastupidiselt kõikidele loodusseadustele – mitte maapinnale, vaid taevale.

Bruegel maalis Paabeli torni vähemalt kolm korda. Säilinud on Paabeli torn (1563) ja “Väike” Paabeli torn (umbes 1563). Hiiglaslik ehitis jäädvustati kaks korda. Kunagi varem pole kunstnikud suutnud nii ilmekalt edasi anda torni koletu suurust, ehituse ulatust, ületades kõike, mis inimesele varem teada oli.

Bruegeli hilisemates töödes süveneb pessimistliku mõtiskluse meeleolu. Kuulsas "Pimedates" (1568) kasutatakse evangeeliumi tähendamissõna, et kehastada ideed pimedast inimkonnast, kes on kaotanud võitlustahte ja järgib passiivselt saatust. Juht, kes juhib pimedate sanditajate ketti, kukub, ülejäänud komistades järgivad teda ohjeldamatult; nende abitud žestid on kramplikud, hävitavate kirgede ja pahede jälg ilmub järsult nende õudusest tardunud nägudele, muutes nad surmamaskideks. Figuuride katkendlik ja ebaühtlane liikumisrütm arendab peatse surma teemat. Ent nagu varemgi, mõjub tausta rahulikult harmooniline olemus kontrastse alternatiivina inimlikule edevusele, oma idüllilise rahuga justkui vihjab väljapääsule traagilisest ummikseisust.

Caravaggio (1573-1610) maalid tekitasid tuliseid vaidlusi, kuna olid silmatorkavad oma ebatavalisuses. Selle kunstniku iseloom oli samuti erakordne - jultunud, mõnitav, edev.

Caravaggio maalide hulgas pole pidulikke stseene - nagu "Kuulukuulutus", "Kihlus", "Sissejuhatus templisse", mida renessansimeistrid nii väga armastasid. Teda köidavad traagilised teemad. Tema lõuenditel inimesed kannatavad ja kogevad julma piinamist. Caravaggio jälgis neid eluraskusi. Maalil “Püha Peetruse ristilöömine” näeme tagurpidi ristil risti löödud apostli hukkamist “Sauluse pöördumine” näitab kristlaste halastamatut tagakiusamist, nende surma hobuse kanna all ja Sauli sissevaate hetk. Teel Damaskusesse pimestas ta ootamatult taevakiirt ja hobuse seljast kukkudes kuulis ta Kristuse häält: "Saul, miks sa mind taga kiusad?" Pärast kolmekuningapäeva saab Saulusest üks Kristuse pühendunumaid jüngreid – apostel Paulus.

Caravaggio näitab “Haudamise” stseeni rahvadraamana. Jüngrid toetavad hoolikalt Kristuse elutut ihu. Päästja külmunud käsi ripub hauakivi küljes haua musta ruumi kohal.

Caravaggio evangeeliumiteemalistel maalidel torkab silma tegelaste igapäevane välimus, evangeeliumi stseenides näitab ta elu tavalised inimesed. Caravaggio kaasaegsed tunnistavad: ta põlgas kõike, mis polnud elust kopeeritud.Kunstnik nimetas selliseid maale nipsasjadeks, laste- ja nukuasjadeks.

Ikoonimaal ilmus Venemaal 10. sajandil, pärast seda, kui 988. aastal võttis Venemaa omaks Bütsantsi religiooni – kristluse. Selleks ajaks oli ikoonimaal Bütsantsis endas lõpuks muutunud rangelt legaliseeritud tunnustatud kanooniliseks kujutiste süsteemiks. Ikooni kummardamine on muutunud lahutamatu osa Kristlik õpetus ja jumalateenistus. Seega sai Venemaa ikooni uue religiooni ühe "alusena".

Sajandeid olid Venemaal ainsad maaliobjektid ikoonid. Lihtrahvale tutvustati nende kaudu kunsti.

Kujutab sündmusi Kristuse, Maarja, apostlite, ikoonimaalijate elust

Nad leidsid motiive, mis puudutasid iga inimese hinge, püüdsid väljendada oma ideid heast ja kurjast.

Ikoonimaalija järgis oma töös teatud reegleid, näiteks ei saanud ta ise süžeega välja mõelda. Kuid see ei tähenda, et maalija oleks ilma jäetud võimalusest luua. Ta oskas lisada mõningaid detaile, omal moel “lugeda” kiriku süžeed ja valida värvikombinatsioone. Nende detailide järgi saab eristada Andrei Rubljovi stiili Kreeklase Theophanes või Dionysiose stiilist.

Küsimus, kas see või teine ​​teos kuulub Rubljovi, on praegu elavate teaduslike arutelude teemaks. Kunstniku ainus usaldusväärne töö on Kolmainsuse ikoon. Kõik muud tööd rohkem või vähemal määral tõenäosused omistatakse tunnustatud meistrile.

Kristliku doktriini järgi on Jumal, olles olemuselt üks, isiksuses kolmik.Kolmainsuse esimene isik on Jumal Isa, kes lõi taeva ja maa, kõik nähtava ja nähtamatu. Selle teine ​​isik on Jumal-Poeg Jeesus Kristus, kes võttis inimese kuju ja laskus taevast maa peale inimeste päästmiseks. Kolmas isik on Jumal Püha Vaim, kes annab elu kõigele. Inimmõistusele on arusaamatu, kuidas eksisteeritakse kolmes isikus, seetõttu on kolmainsusõpetus üks peamisi dogmasid. kristlikud religioonid ja sellisena on see usu objekt, kuid mitte mõistmise subjekt.

Jumaluse tegelik kuju on inimesele teadmata – "Jumalat pole keegi näinud" (Johannese 1:18) Kuid mõnikord, nagu öeldakse Kristlik traditsioon, Jumal ilmus inimestele, võttes inimesele kättesaadava kuju. Esimene inimene, kes nägi Jumalat, oli õiglane vanamees Aabraham. Jumal ilmus talle kolme ingli kujul. Aabraham arvas, et kolme võõra varjus omandas ta Kolmainsuse kolm palet. Rõõmu täis istutas ta nad maha Mamre tamme varju alla, käskis oma naisel Saaral küpsetada parimast jahust hapnemata leiba ja käskis sulasepoisil pehme vasikas tappa.

Just see piiblilugu pani aluse Kolmainsuse ikonograafiale. Teda on kujutatud kolme inglina, kelle käes on ekslevad kepid. Inglid istuvad pidulikult roogadega koormatud laua taga. Eemal on näha Abrahami kambrid ja legendaarne Mamre tamm. Vagad Aabraham ja Saara pakuvad tiivulistele võõrastele kosutust.

Vikon Rubljovit rabab erakordne lihtsus, “lakoonilisus”, millega piiblisündmust taasesitatakse. Vana Testamendi loost valis kunstnik välja vaid need detailid, mis annavad aimu, kus ja kuidas tegevus toimus - mägi (kõrbe sümbol), Abrahami kambrid ja Mamre tamm. Sellist julgust püha tekstile lähenemisel on asjata otsida varasematest ikoonidest Vana-Vene maal, mis varem järgis püha teksti ilma põhjendusteta ja seadis oma ülesandeks anda nähtav pilt kõigest, mida Piibel ja evangeelium räägivad. umbes, Rubljovi isikus, jättis kirja tähelepanuta Pühakiri ja püüdis paljastada selle filosoofilist tähendust. Illustreerivast kunstist on ikoonimaal muutunud kognitiivseks kunstiks.

Venemaal sai 14.–15. sajandil doktriin kolmainsusest jumalusest, mis esindas "üht jõudu, ühte jõudu, ühte ülemvõimu", riigi poliitilise ühtsuse religioosseks sümboliks. Pole juhus, et sajandivahetuse Moskva moto oli: "Me elame Kolmainsuses, liigume ja oleme." Samast ideest on läbi imbunud ka Rubljovi “Kolmainsus”, millest on saanud justkui uue Venemaa moraalne sümbol.

Niisiis, vaatamata sellele, et piiblilood räägivad möödunud päevadest, pöörduvad kunstnikud nende poole, et kajastada tänapäevast tegelikkust läbi tuntud süžeede.

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1.

Rose-Marie Hagen R. "Pieter Bruegel vanem". – “Kunstikevad”, 2000

2.

Andronov S. A. “Rembrandt. KOHTA sotsiaalne olemus kunstnik" - Moskva, "Teadmised" 1978

3.

Platonova N.I. "Art. Encyclopedia" - "Rosman-Press", 2002