Georgi Sviridov: elulugu, huvitavad faktid, loovus. Sviridovi lühike elulugu. Muusika filmile "Blizzard" Sviridovi kuulsad teosed
Sviridovi muusika on sügavalt rahvuslik ja sama kaasaegne nähtus. See sisaldab algset jõudu, veendumust, selgust ning vaimseid ja moraalseid kõrgusi. See on hinge muusika. Isegi kõige kõlavam on ta vaikne, alati siiras. See on nii loomulik, et seda korra kuuldes on raske ette kujutada, et seda kunagi ei olnud.
Sviridovi muusika sünnib vajadusest kuulates mõelda maailm, mõelda justkui koos inimestega, neid väljendades. Tema laulud on muusika sisemised seisundid. Muusika, mida kuuldes tuleb endasse neelata ja mitte ennast tänaval laulda, vaid säilitada, nii nagu me kaitseme vaimseid saladusi teiste pilgu eest.
Sviridovi muusikat ei saa segi ajada ühegi teisega – sellega kujundlik maailm, puudutavad intonatsioonid ja ligipääsetavus köidavad kuulajaid juba esimestest helidest. See muusika on lihtne ja kunstitu. Kuid see lihtsus on elu keerukuse ja iha sügava mõistmise ning ka oskuse sellest lihtsalt rääkida tagajärg. See lihtsus enamiku kõige keerulisemate ülesannete taustal kaasaegsed heliloojad tundub fenomenaalne, arusaamatu.
Sviridov on 20. sajandi teise poole üks tähelepanuväärsemaid heliloojaid ja seda võib väita eelkõige tema muusika erakordne vaimne rikkus ja tähenduslikkus.
Väliselt oli Sviridovi elu tavaline, ilma erakordsete afääride ja seiklusteta. Peamine sündmus selles oli lugematu arv tunde, mis veedeti klaveri või laua taga, kui ta partituuri kirjutas.
Tulevane helilooja sündis Kurski provintsis Fateži väikelinnas. Tema isa oli postitöötaja ja ema õpetaja. Kui George oli vaid nelja-aastane, jäi perekond orvuks: isa suri kodusõja ajal. Pärast seda kolisid ema ja tema poeg Kurskisse. Seal läks Juri (see oli lapsepõlves Sviridovi nimi) kooli, kus tema muusikalisi võimeid. Samal ajal meisterdas ta oma esimese muusikariista - tavalise balalaika. Sviridov võttis selle ühelt oma kaaslaselt ja õppis peagi kõrva järgi mängima nii palju, et võeti vastu Venemaa amatöörorkestrisse. rahvapillid. Ta püüdis isegi midagi komponeerida. See oli muusiku sünd.
Orkestri direktor, endine viiuldaja Ioffe, korraldas klassikalistele heliloojatele pühendatud kontserte ja muusikaõhtuid. Orkestris mängides lihvis Sviridov oma tehnikat ega lakanud unistamast saamisest muusikaline haridus. 1929. aasta suvel otsustas ta astuda muusikakooli. Peal sisseastumiseksam Georgi mängis marssi enda kompositsioon. Komisjonile ta meeldis ja ta võeti kooli vastu.
Muusikakoolis sai Sviridovist V. Ufimtseva õpilane, kuulsa vene lennunduse ja energeetika alal leiutaja abikaasa. Just temast sai inimene, kes soovitas Sviridovil oma elu muusikale pühendada. Ufimtsevi perekonnaga suheldes armus Sviridov kirjandusse.
1932. aastal astus Georgi Sviridov Leningradi Muusikakõrgkooli klaverit õppima professor I. Braudo juhtimisel. Sel ajal elas Sviridov hostelis ja mängis õhtuti kinodes ja restoranides, et ennast ära toita. Professor Braudo juhendamisel täiustas Sviridov kiiresti oma esinemistehnikat. Kuid juba kuue kuu pärast oli tema õpetaja veendunud, et Sviridovil on kaasasündinud kompositsioonianne, ning jõudis üle tehnikumi kompositsiooniosakonda ja tema juhitavasse klassi. kuulus muusik M. Judin.
Sel ajal kogunes esimese muusikakõrgkooli katuse alla palju andekaid noori: N. Bogoslovski, I. Dzeržinski, V. Solovjov-Sedoi. Ja õpetamise taseme poolest konkureeris tehnikum edukalt Leningradi konservatooriumiga.
Siin kirjutas ta oma esimese kursusetöö- variatsioonid klaverile. Muusikute seas tuntakse neid siiani ja esitatakse kui õppematerjal. Kõige kuulsam oli aga kuuest romansist koosnev tsükkel Puškini luuletuste põhjal.
Alatoitumine ja raske töö õõnestas noormehe tervist, ta pidi katkestama õpingud ja hoolitsema oma tervise eest. Ja 1936. aasta suvel astus Sviridov Leningradi konservatooriumi ja sai A. Lunatšarski nimelise isikliku stipendiumi võitjaks. Tema esimene õpetaja oli professor P. Rjazanov, keda kuus kuud hiljem asendas D. Šostakovitš.
Uue mentori juhendamisel valmis Sviridovil üheaegselt Šostakovitši viienda sümfooniaga teos klaverikontserdil, mille esiettekanne kõlas nõukogude muusika kümnendil.
Šostakovitšist sai Sviridovi jaoks mitte ainult õpetaja, vaid ka vanem sõber kogu eluks. Ta lõpetas Sviridovi konservatooriumi 1941. aastal.
Konservatooriumi edukas lõpetamine tõotas noorele heliloojale hiilgavaid väljavaateid, lõpuks sai ta võimaluse oma lemmikasjaga professionaalselt tegeleda. Kõik need plaanid aga segas sõda. Juba esimestel päevadel registreeriti Sviridov sõjakooli kadetiks ja saadeti Ufaasse. 1941. aasta lõpus ta aga tervislikel põhjustel demobiliseeriti.
Kuni 1944. aastani elas Sviridov Novosibirskis, kus kirjutas sõjalaule, aga ka etenduste muusikat.
1944. aastal naasis Sviridov Leningradi ja 1950. aastal asus ta elama Moskvasse. Ta kirjutab võrdse kergusega nii tõsist muusikat kui ka kerget muusikat. Tema teosed on žanriti erinevad: sümfooniad ja kontserdid, oratooriumid ja kantaadid, laulud ja romansid.
Vokaalmuusikal on Sviridovi loomingus keskne koht, mis on lahutamatult seotud luulemaailmaga. Enamiku luuletustega töötamine erinevad luuletajad, paljastab helilooja nende välimust uuel moel.
Teda köitis Sergei Yesenin, luuletaja, kelle kõrgendatud armastus kodumaa, selle looduse ja inimeste vastu on heliloojale eriti lähedane.
G.V. Sviridov ütleb luuletuse kohta „Selles teoses soovisin taasluua poeedi enda välimust, tema laulusõnade dramaatilisust, loomuomast kirglikku armastust rahva vastu teeb tema luule alati põnevaks. Just need loovuse omadused suurepärane luuletaja kallis mulle. Ja ma tahtsin seda öelda muusika keeles.
Helilooja ei maali mitte ainult vene talve, kaunist kevadet, põldude laiundeid, maagilise suveöö lummust. Kõige selle taga lööb kõvasti ajaloo pulss: pildid elust oktoobrieelsel Venemaal muutuvad revolutsioonilises keerises, pühkides minema vana...
Kuulake katkendit kantaadist "Jesenini mälestuseks" (1956), mille nimi on "Talv laulab, kutsub". Muusika maalib elavalt talvepildi, annab edasi lumesaju, talvise tuisu, tuule ja tasapisi saabuva rahunemise tunnet.
Sviridovi loomingus saavad juhtivaks kolm teemat: üks on seotud kodumaa kujunditega, teine revolutsiooniga ja kolmas luuletaja kuvandiga, kes ilmub oma aja kodaniku, kunstniku, meele, silmade ja südametunnistusena. , tema inimesed.
Tore koht G. V. Sviridovi muusikas on Venemaa looduse kujutised hõivatud, mõnikord heledad, mahlakad, kirjutatud justkui suurte tõmmetega (nagu "Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks"), mõnikord õrnad, justkui hägused, "akvarell" (“ Sügisel”, “Need vaesed külad” F. I. Tjutševi luuletustele), seejärel ranged, karmid (" puidust vene"S.A. luuletustele. Yesenin). Ja kujutatu on alati südamest läbi lastud, armastusega lauldud. Loodus on lahutamatu, lahutamatu maailmapildist lüüriline kangelane Sviridova. Ta on animeeritud, salapärane - arusaamatu. Selline kõrgendatud loodustunnetus tuleneb kangelase olemuse sügavusest, tema vaimsest peensusest ja poeetilisest tundlikkusest.
Kantaat “Kurski laulud” (1964). G. Sviridov kirjutas Kurski oblasti loomingulise ekspeditsiooni materjalide uurimise põhjal. Laulude salvestusi kuulates ütles ta, et lauludes on kõik selles mõttes nii täiuslik kooripartituur ja tekstuur, et heliloojal pole siin peaaegu midagi teha. Helilooja käsitles väga hoolikalt meloodilist materjali, mida ta püüdis säilitada selle algses puhtuses ja ilus.
G.V. Sviridov püüab oma töös kajastada meie ajaloo ja ajaloo kõige olulisemaid sündmusi ja nähtusi. kaasaegne elu, näiteks Kulikovo lahing (A. A. Bloki luuletuste põhjal loodud “Venemaa laul”), pöördelised sündmused.
Kuid mitte ainult epohhiloovad nähtused ei leidnud oma kehastust Sviridovi muusikas, see peegeldas lihtsat, Igapäevane elu inimestest. Ja selles loob helilooja, tõustes suurte sotsiaalsete üldistusteni, ebatavaliselt mitmetahulisi kujundeid ja mõnikord terveid traagilisi saatusi.
Üks esimesi heliloojaid, Sviridov, pöördus Velimir Hlebnikovi ja B.L. Pasternak. Tema väike kantaat" Lund sajab„(1965) eristub väljendusvahendite peenuse poolest, akordid on rafineeritumad ja siit murrab läbi seesama kosmiline universaalsus. Esimese osa meloodia on üles ehitatud vaid kahele noodile, tekitades tuima langevate lumehelveste tunde. Kiirustamatu meloodia hüpnotiseerivat eemaldumist toetavad pidulikud akordid, luues looduse igaviku sümboli.
Georgy Sviridov on huvitava looja muusikaline žanr, mida ta nimetas "muusikaliseks illustratsiooniks". Tundub, et helilooja räägib kirjanduslik töö muusika kaudu. See on ennekõike tsükkel, mis on pühendatud Puškini loole "Lumetorm" (1974).
See ei saaks olla rohkem kooskõlas Puškini loo vaimuga, selle lihtsuse ja lootusetusega, tegelaste süütusega, nende tervikliku harmoonilise elutajuga. See muusika on läbinisti läbi imbunud meloodilisest printsiibist, mis valitseb selles otsustavalt. Teoste harmooniad on üsna lihtsad, kuigi kohati originaalsed ja omal moel viimistletud.
Orkestrimaitse stiliseerib muusikaline ajastu Puškin. Orkestri värvideks on heledad värsked akvarellid. Domineerivad keelpillide ja puupuhkpillide tämbrid, mõnikord ilmneb täielik orkestraalne kõla.
Esimene osa “Troika” on omamoodi sissejuhatus teosele. Pideva liikumise taustal ilmub selgelt venepärase iseloomuga meloodia, mis lendaks justkui üle lõpmatuse lumise tasandiku.
Muusika taasloob pildi lumisest teest (muusika mängib).
Nüüd kutsume teid kuulama teist fragmenti "Märtsi" sviidist. Pange tähele, kui ilmekalt ja täpselt muusika illustreerib kirjanduslik tekst A. Puškin. See pakatab tämbrist ja dünaamilisest kontrastist, kujutades husaarirügemendi sisenemist linna (muusika taustaks kõlab katkend A. Puškini jutust “Tumm).
Teine väljavõte on stiilis stiliseeritud "Romantika". armastuse laulusõnad XIX algus sajandil. See teos on tänapäeval väga populaarne ja sisenenud meie ellu nagu vene muusika kuldsed leheküljed. Sageli kõlab Moskva maa-alustes käikudes “Romansi” meloodia.
Sviridovi teosed on laialt tuntud nii meil kui ka välismaal. Sviridovi vapustavad kooritsüklid tõid talle ülemaailmse kuulsuse (“Dekabristid” A. Puškini ja dekabristide luuletajate sõnade järgi, “Poeem Sergei Jesenini mälestuseks”, “Isamaaline oratoorium” V. Majakovski järgi, “Viis laulu Venemaast” A. Bloki sõnad jne.). Sviridov töötas aga ka populaarsetes žanrites, näiteks operetis (“Ogonki”, “Meri laiutab”), kinos (“Pühapäev”, “Kuldvasikas” jne), a. draamateater(muusika A. Rastnini etendustele “Don Cesar de Bazan” jt).
Sviridovi autasustati heldelt tiitlite ja autasudega peaaegu kõigi võimude all: talle omistati kolm korda NSV Liidu riiklikud preemiad (1946, 1968, 1980), Lenini preemia 1960. aastal ja 1970. aastal rahvakunstnik NSVL, aastal 1976 - sotsialistliku töö kangelane. See oli suuresti põhjus, miks – kui puhkes perestroika ja moes oli mineviku kritiseerimine – langes Sviridov ja tema muusika häbisse. Vremya saate kuulus avajärjestus (“Aeg, edasi!” (1974) võeti eetrist maha kui näide “totalitaarsest minevikust”). Mõni aasta hiljem aga õiglus taastati. Filmirežissöör M. Schweitzer kirjutas selle kohta järgmist: „Sest see muusika on igavesti. Sest see sisaldab poliitilisest kärast vaba elu pulssi. Selles jätkub aeg, mis hoolimata kõigist saatusehoopidest, ajaloolistest katastroofidest ja korvamatutest kaotustest, igavesti.
Kuulame muusika ilu. Nüüd peitub selle alistamatus energias, kiires edasiliikumises. Igaüks teist tunneb seda kindlasti. Võib-olla tunnete jõutõusu, soovi teha midagi tõelist, head, soovi liikuda edasi oma hinnaliste unistuste poole.
Selle muusikaga soovis helilooja väljendada meie ajastu hõngu, anda edasi seda, mida kõik tänapäeval elavad head inimesed peal maakera: soov muuta elu võimalikult paremaks ja ilusamaks, ehitada uusi linnu, vallutada kosmost ja mis kõige tähtsam - soov teha kõik inimesed maa peal vabaks, õnnelikuks ja rõõmsaks. Selles muusikas on kuulda pulssi kaasaegne maailm. See kõlab kui hümn helgele elule, mille poole inimkond liigub. See on tõesti selle muusika ilu ja jõud.
Kõigist Venemaa kaasaegsetest heliloojatest väärib Sviridov enim "rahva" tiitlit selle sõna otseses tähenduses.
Sviridovi kunsti üllas lihtsus ja moraalne paatos, tema ettevaatlik suhtumine vene luule aaretele võitis ta laia publiku siira armastuse.
Sviridov oli oma iseloomuliku läbinägelikkusega varasem ja sügavam kui paljud teised tegelased Nõukogude kultuur tundis vajadust säilitada vene poeetiline ja muusikaline keel, iidse kunsti hindamatud aarded, mis on loodud sajandite jooksul.
Sviridovi muusikast on saanud klassika Nõukogude kunst 20. sajand tänu oma sügavusele, tihedale seosele vene keele rikkalike traditsioonidega muusikaline kultuur.
Sviridov Georgi Vassiljevitš lühike elulugu räägib elust ja loominguline tee Vene helilooja, pianist. Georgy Sviridovi kohta käivat sõnumit saab täiendada huvitavate faktidega.
Georgi Vasilievitš Sviridovi lühike elulugu
Sviridov Georgi Vasilievich sündis Fateži linnas 3. detsembril 1915 postitöötaja ja bolševike aktiivse toetaja peres. Tulevase helilooja ema oli õpetaja. Kui ta oli 4-aastane, hukkus tema isa bolševike ja opositsiooni kokkupõrkes. Koos emaga kolib ta Kurskisse, kus õpib Põhikool. Juba varases nooruses näitas ta armastust kirjanduse vastu ja hakkas isegi luuletama. 8-aastaselt tundis Georgi palju välis- ja kodumaiseid autoreid.
Tema armastus muusika vastu sai alguse pärast mängimist koolinäidend. Ta pidi täitma lühike väljavõte balalaika peal. Õppinud seda pilli mängima, asus Sviridov komponeerima meloodiaid ja püüdis kuulmise järgi teada-tuntud motiive välja noppida.
Sviridov astus 1936. aastal Leningradi konservatooriumi ning õppis Rjazanovi ja Šostakovitši juures muusikakunsti aluseid. Aasta hiljem astus ta oma õpetajate soovitusel Heliloojate Liitu.
Lähemal II maailmasõja I läks Leningradskoje sõjakoolõhuseire, hoiatus ja side. Kehva tervise ja ebasobivuse tõttu kolis ta Novosibirskisse, kus Sviridov sõduritele laule ja meloodiaid koostas, soovides neid rõõmustada. Olles kohanenud uue linnaga, hakkas ta kirjutama teoseid Novosibirski teatritele.
Algselt oli Georgi Sviridovi looming pühendatud Puškinile, õigemini tema luuletustele. Autor lõi suurele poeedile mitmeid romansse ja sümfooniaid. Tuntuim teos on "Blizzard". Helilooja stiil muutus kogu tema elu jooksul. Puškinist liikus ta edasi romantiliste ja klassikaliste ning hiljem vene kompositsioonide juurde. Georgi Vassiljevitš Sviridovi loomingus on 7 romanssi Lermontovi luuletustele, 7 väikest pala klaverile, viiulisonaati, klaverikvintetti jms.
Sviridov naasis Leningradi 1944. aastal ja alates 1956. aastast asus ta elama Moskvasse. Ta kirjutab jätkuvalt sümfooniaid, oratooriume, kontserte, kantaate, romansse ja laule. 1957. aastal võeti ta vastu ENSV Heliloojate Liidu juhatuse liikmeks. Ajavahemikul 1962–1974 töötas ta RSFSRi Heliloojate Liidu juhatuse sekretärina, aastatel 1968–1973 - esimene sekretär. Ta oli 7., 8. ja 9. kokkukutsumist järjest RSFSR Ülemnõukogu saadik. Prantsusmaal esitleti 1974. aasta juunis heliloojat kui "kõige poeetilisemat kaasaegset nõukogude heliloojat".
- Oli kolm korda abielus. Sviridov ei maininud intervjuudes kordagi oma kahte esimest abielu. Tema esimene naine oli Valentina Tokareva, pianist ja tehnikakooli kaasõpilane. Teine naine oli temast 12 aastat noorem kunstnik Aglaja Kornienko. Aglaja huvides jättis Sviridov maha oma esimese naise ja 4-aastase poja Sergei. Tema teises abielus sündis poeg Juri. Kõrval traagilised asjaolud Helilooja pojad surid enne oma isa. Kolmas naine oli temast 10 aastat noorem Sviridova Elza Gustavovna.
- Ühiselamutoas elas koos õpilase Sviridoviga veel 20 inimest.
- Talle meeldis sageli komponeerida, mille eest sai ta hüüdnime "geenius helilooja".
- Armastas kalapüüki, kuid talle ei meeldinud usside kaevamine – ta oli põlglik. Pärast seda pesi ta käsi mitu tundi.
- Tema korterisse sattus viga, sest Sviridov ei kuulunud parteisse, mis tähendab "ebausaldusväärne".
- Märkmeid tegin terve elu. Selleks kasutasin märkmikke, märkmikke, linte, ajakirjade ja raamatute veerisid, teatmeteoseid, paberitükke, telefoniraamatuid ja noodimärke.
...Rahututel aegadel tekivad eriti harmoonilised kunstiloomused, mis kehastavad inimese kõrgeimat püüdlust, püüdlust sisemise harmoonia poole inimese isiksus vastupidiselt maailma kaosele... See harmoonia sisemaailm seotud elu tragöödia mõistmise ja tunnetamisega, kuid samas on see selle tragöödia ületamine. Soov sisemise harmoonia järele, teadvus inimese kõrgest saatusest – see kõlab minus Puškinis praegu eriti vastu.
G. Sviridov
Vaimne lähedus helilooja ja poeedi vahel pole juhuslik. Sviridovi kunsti eristab ka haruldane sisemine harmoonia, kirglik püüdlus headuse ja tõe poole ning samas traagikatunnetus, mis tuleneb läbielatava ajastu suuruse ja draama sügavast mõistmisest. Tohutu, ainulaadse andega muusik ja helilooja tunneb end ennekõike oma maa pojana, kes on sündinud ja kasvanud selle taeva all. Sviridovi elus endas on otsesed sidemed rahvapärast päritolu ja vene kultuuri tippudega.
Leningradi konservatooriumi hariduse saanud D. Šostakovitši õpilane (1936-41), märkimisväärne luule ja maalikunsti tundja, kes ise omab silmapaistvat poeetiline kingitus, sündis Kurski kubermangus Fateži väikelinnas postitöötaja ja õpetaja peres. Nii Sviridovi isa kui ka ema olid kohalikud põliselanikud, kes olid pärit Fateži lähedal asuvate külade talupoegadest. Otsesuhtlus maakeskkonnaga, nagu poisi laulmine kirikukooris, oli loomulik ja orgaaniline. Need kaks nurgakivid aastal elanud vene muusikakultuur - rahvalaul ja vaimne kunst muusikaline mälu laps, sai meistri toeks tema küpsel loomeperioodil.
Varajase lapsepõlve mälestused on seotud piltidega Lõuna-Venemaa loodusest - vesiniitudest, põldudest ja metsadest. Ja siis oli kodusõja tragöödia, 1919, kui Denikini mehed linna tungisid ja noore kommunisti Vassili Sviridovi tapsid. Pole juhus, et helilooja naaseb korduvalt vene küla luule juurde (vokaaltsükkel “Mu isa on talupoeg” - 1957; kantaadid “Kurski laulud”, “Puuvene” - 1964, “Väljamees” - 1985 kooriteosed) ja kohutavate vapustusteni pöördelised aastad(“1919” - “Luuletus Yesenini mälestuseks” 7. osa, soololaulud “Poeg kohtus isaga”, “Komissari surm”).
Sviridovi kunsti algset daatumit saab väga täpselt ära näidata: suvest 1935. aasta detsembrini kirjutas tulevane nõukogude muusika meister vähem kui 20 aastaga Puškini luuletuste põhjal nüüdseks tuntud romansside tsükli (“Ižoora lähenemine”, “ Talvine tee", "Mets langeb...", "Õnnile" jne) - teos, mis seisab kindlalt nõukogude seas muusikaklassika, mis avab Sviridovi meistriteoste nimekirja. Tõsi, ees ootas veel aastaid õppimist, sõda, evakueerimist, loomingulist kasvamist ja meisterlikkuse kõrguste valdamist. Täis loominguline küpsus ja iseseisvumine jõudis 40-50ndate piirimaile, kui leiti oma žanr vokaaltsükliline poeem ja realiseeriti oma suur eepiline teema (luuletaja ja kodumaa). Selle žanri esmasündinutele (A. Isaakyani reas “Isade riik” – 1950) järgnesid Robert Burnsi luuletuste põhjal loodud laulud (1955), oratooriumid “Poeem Yesenini mälestuseks” (1956) ja “ Pateetiline” (V. Majakovski liinil - 1959 ).
“...Paljudele vene kirjanikele meeldis kujutleda Venemaad vaikuse ja une kehastusena,” kirjutas A. Blok revolutsiooni eelõhtul, “aga see unistus saab otsa; vaikus asendub kauge suminaga...” Ja kutsudes kuulama „revolutsiooni ähvardavat ja kõrvulukustavat mürinat”, märgib poeet, et „see sumin on igatahes alati suurest”. Just selle “Bloki” võtmega lähenes Sviridov Suure Oktoobrirevolutsiooni teemale, kuid ta võttis teksti teiselt poeedilt: helilooja valis suurima vastupanu tee, pöördudes Majakovski luule poole. Muide, see oli tema luuletuste esimene meloodiline meisterlikkus muusikaajaloos. Sellest annab tunnistust näiteks “Pateetilise oratooriumi” finaalis kõlav inspireeritud meloodia “Lähme, poeet, vaatame, laulame”, kus transformeerub kuulsate luuletuste väga kujundlik struktuur, aga ka lai, rõõmus laul "Ma tean, et tuleb linn." Tõeliselt ammendamatud meloodilised, lausa hümnilised võimalused avas Sviridov Majakovskis. Ja “revolutsiooni möir” on 1. osa suurejoonelises, ähvardavas marsis (“Pööra end marsis!”), finaali “kosmilises” ulatuses (“Sära ja naeluta!”)...
Ainult sisse Varasematel aastatelõpetus ja loominguline areng Sviridov kirjutas palju instrumentaalmuusika. 30ndate lõpuks - 40ndate alguseks. sealhulgas sümfoonia; klaverikontsert; kammeransamblid(Kvintett, Trio); 2 sonaati, 2 partiita, Lastealbum klaverile. Mõned neist teostest, uutes autoriväljaannetes, kogusid tuntust ja võtsid koha kontserdilaval.
Kuid peamine asi Sviridovi loomingus on vokaalmuusika(laulud, romansid, häälesilmused, kantaadid, oratooriumid, kooriteosed). Siin olid õnnelikult ühendatud tema hämmastav värsitaju, luule mõistmise sügavus ja rikkalik meloodiaanne. Ta ei “laulnud” mitte ainult Majakovski (lisaks oratooriumile - muusikaline lubok “Lugu Bagelsidest ja naisest, kes ei tunnusta vabariiki”), B. Pasternaki (kantaat “Sajab lund”), N. Gogoli proosat (koor “Kadunud noorusest”), aga ka muusikaliselt ja stiililiselt värskendatud nüüdisaegset meloodilist muusikat. Lisaks mainitud autoritele seadis ta muusikale palju V. Shakespeare’i, P. Berangeri, N. Nekrasovi, F. Tjutševi, B. Kornilovi, A. Prokofjevi, A. Tvardovski, F. Sologubi, V. Hlebnikovi ja teised - luuletajatest -dekabristid K. Kulievini.
Sviridovi muusikas väljendub luule vaimne jõud ja filosoofiline sügavus läbitorkavates meloodiates, kristallselguses, orkestrivärvide rikkuses ja algses modaalstruktuuris. Alustades luuletusest Sergei Yesenini mälestuseks, kasutab helilooja oma muusikas iidse õigeusu Znamenni laulu intonatsiooni ja modaalseid elemente. Toetumine antiikaja maailmale vaimne kunst Vene rahvast saab jälgida sellistes kooriteostes nagu "Hing on kurb taeva pärast", koorikontsertidel "A. A. Jurlovi mälestuseks" ja "Puškini pärg", hämmastavatel koorilõuenditel, mis sisalduvad A. K. Tolstoi muusikas. draama "Tsaar" Fjodor Ioannovitš" ("Palve", "Püha armastus", "Meeleparanduse salm"). Nende teoste muusika on puhas ja ülev, sisaldab suurt eetilist tähendust. Dokumentaalfilmis “Georgy Sviridov” on episood, kus helilooja peatub Bloki muuseum-korteris (Leningradis) maali ees, millest poeet ise peaaegu ei lahkunud. See on reproduktsioon hollandi kunstniku K. Massise maalist “Salome Ristija Johannese peaga” (16. sajandi algus), kus on selgelt vastandatud türanni Heroodese ja tõe eest surnud prohveti kujutised. "Prohvet on luuletaja, tema saatuse sümbol!" - ütleb Sviridov. See paralleel pole juhuslik. Blokil oli hämmastav eelaimdus tulevase 20. sajandi tulisest, pöörisest ja traagilisest tulevikust. Ja Bloki hirmuäratava ennustuse sõnade põhjal lõi Sviridov ühe oma meistriteostest "Koori hääl" (1963). Blok inspireeris korduvalt heliloojat, kes kirjutas tema luuletuste põhjal umbes 40 laulu: need on soolominiatuurid, kammertsükkel “Peterburi laulud” (1963) ja väikesed kantaadid “Kurvad laulud” (1962), “Viis laulu Venemaast” ( 1967) ja kooritsüklilised luuletused “Ööpilved” (1979), “Ajatuse laulud” (1980).
Sviridovi loomingus on kesksel kohal veel kaks luuletajat, kellel olid samuti prohvetlikud jooned. Need on Puškin ja Yesenin. Enda ja kogu tulevase vene kirjanduse tõe ja südametunnistuse häälele allutanud, oma kunstiga ennastsalgavalt rahvast teeninud Puškini luuletuste põhjal kirjutas Sviridov lisaks üksikutele lauludele ja noorusromaanidele 10 suurepärast refrääni “Puškini Pärg” (1979), kus harmoonia ja elurõõm murrab läbi luuletaja karmi peegelduse üksi igavikuga (“Nad löövad Zoryat”). Yesenin on Sviridovi lähim ja igas mõttes peamine luuletaja (umbes 50 soolo- ja kooriteosed). Kummalisel kombel tutvus helilooja oma luulega alles aastal 1956. Rida „Ma olen viimane luuletaja külad” šokeeris ja sai kohe muusikaks, millest kasvas välja “Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks” – Sviridovi, nõukogude muusika ja üldiselt meie ühiskonna teadlikkuse jaoks paljudest nende aastate Venemaa elu aspektidest märkimisväärne teos. Yeseninil, nagu ka teistel Sviridovi peamistel "kaasautoritel", oli prohvetlik kingitus - juba 20ndate keskel. ta ennustas Vene küla kohutavat saatust. "Raudne külaline" tuleb "rajale". sinine väli“, - see pole masin, mida Yesenin väidetavalt kartis (nagu nad kunagi arvasid), see on apokalüptiline, ähvardav pilt. Luuletaja mõtet tunnetas ja paljastas helilooja muusikas. Tema Yesenini kompositsioonide hulgas on oma poeetilises rikkuses maagilisi koore (“Hing kurb taevast”, “Sinisel õhtul”, “Kari”), kantaate, erinevat žanri laule kuni kammer-vokaalluuletuseni “The Castaway Rus'” (1977).
Sviridov tundis talle omase ettenägelikkusega varem ja sügavamalt kui paljud teised nõukogude kultuuri tegelased vajadust säilitada vene luule- ja muusikakeel, sajandite jooksul loodud antiikkunsti hindamatuid aardeid, sest eelkõige need rahvuslik rikkus Meie aluste ja traditsioonide täieliku lõhkumise ajastul, kogetud kuritarvituste ajastul ähvardab hävinguoht tõesti. Ja kui meie kaasaegne kirjandus, eriti V. Astafjevi, V. Belovi, V. Rasputini, N. Rubtsovi suu läbi, nõuab täis häält päästa, mis veel päästa annab, siis Sviridov hakkas sellest rääkima juba 50ndate keskel.
Georgi Vassiljevitš Sviridov sündis 1915. aastal Fateži linnas, praeguses Venemaal Kurski oblastis. Tema isa oli postitöötaja ja ema õpetaja. Isa Vassili Sviridov, bolševike toetaja aastal kodusõda, suri, kui Georgi oli 4-aastane.
1924. aastal, kui Georgi oli 9-aastane, kolis perekond Kurskisse. Kurskis jätkas Sviridov õpinguid algkoolis, kust sai alguse tema kirg kirjanduse vastu. Tasapisi hakkas muusika tema huviringis esikohale tõusma. Põhikoolis õppis Sviridov esimest korda mängima muusikainstrument- balalaika. Kõrva järgi mängima õppides näitas ta üles sellist annet, et võeti vastu kohalikku rahvapilliansamblisse. Aastatel 1929–1932 õppis ta Kurski muusikakoolis Vera Ufimtseva ja Miron Krutjanski juhendamisel. Viimase nõuandel kolis Sviridov 1932. aastal Leningradi, kus õppis keskkõrgkoolis Isaiah Braudo klaverit ja Mihhail Judini juures kompositsiooni, mille lõpetas 1936. aastal.
Aastatel 1936–1941 õppis Sviridov Leningradi konservatooriumis Pjotr Rjazanovi ja Dmitri Šostakovitši juures (aastast 1937). 1937. aastal võeti ta vastu NSV Liidu Heliloojate Liitu.
Sviridov Georgi Vassiljevitš
1941. aastal mobiliseeritud, paar päeva pärast konservatooriumi lõpetamist, saadeti Sviridov Ufa sõjaväeakadeemiasse, kuid lasti aasta lõpus tervislikel põhjustel välja.
Kuni 1944. aastani elas Novosibirskis, kust evakueeriti Leningradi Filharmoonia. Nagu teisedki heliloojad, kirjutas ta sõjalaule, millest tuntuim oli ehk A. Surkovi luuletuste põhjal valminud “Vaprate laul”. Lisaks kirjutas ta muusikat Siberisse evakueeritud teatrite etendustele, sh muusikaline komöödia“Meri laiutab” (1943), lavastatud Barnaulis asuvas Moskva Kammerteatris.
1944. aastal naasis Sviridov Leningradi ja 1956. aastal asus ta elama Moskvasse. Ta kirjutas sümfooniaid, kontserte, oratooriume, kantaate, laule ja romansse. Alates 1957. aastast NSV Liidu Heliloojate Liidu juhatuse liige, aastatel 1962-1974 sekretär, aastatel 1968-1973 - RSFSRi Heliloojate Liidu juhatuse esimene sekretär. RSFSR Ülemnõukogu 7., 8. ja 9. kokkukutsumise saadik. 17. septembril 1958 avaldas Pravda Sviridovi allkirjaga artikli "Väljastage vulgaarsus muusikas", mis tähistas Mark Bernesi tagakiusamise algust.
1974. aasta juunis festivalil Vene ja Nõukogude laul Prantsusmaal peetud ettekannetes tutvustas kohalik ajakirjandus Sviridovit oma kogenud avalikkusele kui "kaasaegsetest nõukogude heliloojatest kõige poeetilisemat".
Venemaa on kosmosemaa, laulumaa, minooride riik, Kristuse riik.
Sviridov Georgi Vassiljevitš
IN viimased aastad Sviridov oli palju haige. 6. jaanuaril 1998 ta suri. 9. jaanuaril toimus Moskvas tsiviilisikute mälestusteenistus ja matused. Pärast matusetalitust Päästja Kristuse katedraalis maeti Sviridov Novodevitši kalmistule.
Loomine
Sviridov kirjutas oma esimesed teosed juba 1935. aastal - Puškini sõnadel põhineva lüüriliste romansside tsükli, mis sai kuulsaks.
Õppides Leningradi konservatooriumis, katsetas Sviridov aastatel 1936–1941 erinevad žanrid Ja erinevad tüübid kompositsioonid. Ta kirjutas 1. klaverikontserdi (1936–1939), 1. sümfoonia ja kammersümfoonia keelpillidele (1940).
Sviridovi stiil muutus oluliselt tema loomingu algfaasis. Tema esimesed teosed on kirjutatud klassikalises stiilis, romantiline muusika ja nägi välja nagu töö Saksa romantikud. Hiljem on paljud Sviridovi teosed kirjutatud tema õpetaja Dmitri Šostakovitši mõjul, aga ka näiteks Esimeses klaveripartitas torkab silma helilooja tähelepanu Paul Hindemithi muusikakeelele.
Sviridov Georgi Vassiljevitš
Alates 1950. aastate keskpaigast omandas Sviridov oma särava originaalse stiili ning püüdis kirjutada teoseid, mis olid oma olemuselt eranditult venekeelsed.
Sviridovi muusika jäi läänes pikka aega vähetuntuks, kuid Venemaal pälvisid tema teosed kriitikute ja kuulajate seas tohutut edu lihtsate, kuid peenete lüüriliste meloodiate, skaala, meisterliku instrumentatsiooni ja väite selgelt väljendatud rahvusliku iseloomu tõttu, mis on varustatud maailmaga. kogemusi.
Sviridov jätkas ja arendas vene klassikute, eelkõige Modest Mussorgski kogemust, rikastades seda 20. sajandi saavutustega. Ta kasutab iidse laulu, rituaalsete laulude, znamenny-laulu traditsioone ja samal ajal kaasaegset linna massilaulu. Sviridovi loovuses on ühendatud uudsus, muusikalise keele originaalsus, täpsus, oivaline lihtsus, sügav vaimsus ja väljendusrikkus.
Auhinnad ja auhinnad
- RSFSRi rahvakunstnik (1953)
- NSV Liidu rahvakunstnik (1970)
- Kangelane Sotsialistlik Tööpartei (1975)
- Lenini auhind (1960) - “Pateetilise oratooriumi” eest V. V. Majakovski sõnadele
- Stalini preemia I aste (1946) - triole klaverile, viiulile ja tšellole (1945)
- Riiklik preemia NSVL (1968) - "Kurski laulude" eest koorile ja orkestrile
- NSVL riiklik preemia (1980) - kontserdi eest koorile "Puškini pärg"
- Riiklik preemia Venemaa Föderatsioon (1994)
- Orden teenete eest Isamaa eest, II aste (12.10.1995)
- Lenini neli ordenit (16.12.1965; 02.07.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
- Medal "Vapra töö eest Suures Isamaasõjas" Isamaasõda 1941-1945."
- 2. klassi vabadusorden (Albaania, 1954)
- Välisriikide ordenid ja medalid
- Kurski aukodanik (1982)
- Moskva aukodanik (1997).
Sviridovi mälestus
Kunst, milles Jumal on kohal sisemiselt kogetud ideena, on surematu
Sviridov Georgi Vassiljevitš
- 23. septembril 2005 avati Kurskis esimene helilooja monument, millele on raiutud tema sõnad: "Laulge venemaast", kus Issand andis ja käskis mul elada, rõõmustada ja kannatada.
- IN kodulinn Georgi Sviridov Fatezhe 16. detsembril 2005 avati helilooja memoriaalmaja-muuseum.
- Temanimeline kunstikool avati Peterburis Yesenini tänaval.
- Moskva lähedal Balašihhas sai kunstikool nr 1 helilooja nime.
- Avalik liikumine "Õigeusu Venemaa" asutas sellel alal saavutuste eest autasuks Georgi Vassiljevitš Sviridovi nimelise mälestusmedali "Meie pärand". muusikaline kunst, loominguline tegevus suunatud rahvuskultuuri toetamisele ja arendamisele.
- Moskvas on mitu lastekeskust muusikakoolid kanna tema nime.
- Nime "Georgy Sviridov" kannab Aerofloti Airbus A320 (VP-BDK-ga).
Esseed
Kunstniku suurus on kunstniku hinge suurus (vaimu suurus). Mussorgski ja Borodini suurus on kristlase suurus
Sviridov Georgi Vassiljevitš
- 7 väikest pala klaverile (1934-1935)
- 6 romanssi A. Puškini sõnade põhjal (1935)
- M. Lermontovi 7 romanssi sõnadele (1938)
- Klaverikontsert nr 1 (1936-1939)
- Kammersümfoonia keelpillidele (1940)
- 3 romanssi A. Bloki luuletuste põhjal (1941)
- Klaverikontsert nr 2 (1942)
- Muusikaline komöödia "Meri laiutab" (1943)
- Klaverisonaat (1944)
- Romanssid häälele ja klaverile William Shakespeare'i (1944-60) luuletuste põhjal
- Kvintett klaverile ja keelpillidele (1945)
- Trio klaverile, viiulile ja tšellole (1945; Stalini preemia, 1946)
- Vokaaltsükkel “Isade riik” tenorile, bassile ja klaverile, A. I. Isaakyani luuletused, koosneb 11 romansist (1950)
- Muusikaline komöödia "Ogonki" (1951)
- Oratoorium “Dekabristid” Aleksander Puškini ja dekabristide luuletajate sõnadele (1954-55, lõpetamata)
- Romanssid häälele ja klaverile Robert Burnsi luuletustele, tõlkinud Samuil Marshak (1955)
- Vokaaltsükkel tenorile, baritonile ja klaverile "Mu isa on talupoeg" Sergei Yesenini luuletuste põhjal (1956)
- Vokaal-sümfooniline poeem "Sergei Yesenini mälestuseks" (1956)
- “Pateetiline oratoorium” Vladimir Majakovski sõnadele ([; Lenini preemia, 1960)
- Vokaaltsükkel (luuletus) “Peterburi laulud” neljale soololauljale, klaverile, viiulile ja tšellole, Alexander Bloki (1961-69) luuletuste põhjal
- Muusika jaoks kammerorkester(Kvinteti klaverile ja keelpillidele orkestriversioon 1964)
- "Kurski laulud" jaoks segakoor ja orkester, rahvasõnad (1964; riigipreemia, 1968)
- Muusikalised illustratsioonid Aleksandr Puškini loole "Lumetorm" (1964)
- Väike kantaat koorile ja orkestrile “Puidust Rus” Sergei Yesenini luuletustele (1964)
- "Väike triptühhon" (1964)
- Väike kantaat koorile ja orkestrile "Lund sajab" Boris Pasternaki luuletuste põhjal (1965)
- Väike kantaat koorile ja orkestrile “Kurvad laulud” Alexander Bloki luuletuste põhjal (1965)
- Romanss "Need vaesed külad" häälele, klaverile ja oboele, sõnad Fjodor Tjutšev (1965)
- Sviit "Aeg, edasi!" (1965) muusika M. Schweitzeri samanimelisele filmile - saate "Aeg" ekraanisäästja teema, NSVL pressiteade kell 21.
- "Kevadkantaat" koorile ja orkestrile (1972)
- Muusika Maly teatri näidendile "Tsaar Fjodor Joannovitš" (1973)
- Muusika langenute monumendile Kurski kühm (1973)
- Koorikontsert “A. A. Jurlovi mälestuseks” sõnadeta laulvale segakoorile (1973)
- Kantaat “Ood Leninile” Robert Roždestvenski sõnadele lugejale, koorile ja orkestrile (1976)
- Sergei Yesenini tsükkel häälele ja klaverile sõnadele "Vene, mis purjetas" (1977)
- Kodumaa hümnid koorile (1978)
- 25 laulu bassile ja klaverile (1939-1979)
- "Puškini pärg" koorile ja orkestrile (1979)
- “Öised pilved”, kantaat Alexander Bloki sõnadele segakoorile a cappella (1979)
- 10 romanssi, mis põhinevad A. Bloki sõnadel (1972-1980)
- “Laadoga”, luuletus koorile A. Prokofjevi sõnadega (1980)
- “Laulud”, kontsert a cappella koorile Alexander Bloki (1980-1981) sõnadele
- "Peterburi", vokaalpoeem (1995)
- “Laulud ja palved” (saatjata koorile)
Filmograafia
Kunst ei ole ainult kunst. See on osa inimeste religioossest (vaimsest) teadvusest. Kui kunst lakkab olemast see teadvus, muutub see "esteetiliseks" meelelahutuseks. Inimesed, kellele see rahva vaimne teadvus ei ole lähedal, ei mõista kunsti olemust, selle sakramentaalset tähendust
Sviridov Georgi Vassiljevitš
- 1940 – Neitsi pinnas tõusis üles
- 1946 – Don Cesar de Bazan
- 1951 – Prževalski
- 1952 – Rimski-Korsakov
- 1953 – Albaania suur sõdalane Skanderbeg
- 1956 - Poljuško väli
- 1960 – Punane väljak
- 1961 – ülestõusmine
- 1964 – Vene mets
- 1964 – lumetorm
- 1966 – aeg, edasi!
- 1976 – Usaldus
- 1982 – Punased kellad. Film 2. Nägin uue maailma sündi
- 1996 - "Georgy Sviridovi aeg" - dokumentaalfilm, 52 min., režissöör Nikita Tihhonov
Georgi Vassiljevitš Sviridov - tsitaadid
Meie sajandi kunst kannab suurt vastutust selle eest, et ta kuulutas visalt ja andekalt vaimsuse puudumist, hedonismi, moraalset mugavust, kasti, intellektuaalset selektiivsust, intellektuaalset naudingut ja veelgi hullem: ta ülistas ja poetiseeris entusiastlikult igasugust kurjust, teenides seda. ja saada sellest rahuldust täitmatu ambitsioon, näha selles kosutust, maailma uuendamist. See kõik tegi inimhingele kahtlemata suurt kahju... 
Hea põhjus võib tunduda täiesti lootusetu, sest nii tugeva töötluse ja suremuse läbi teinud hingi on ehk võimatu ellu äratada. Kuid elutarkus peitub iseendas: uued põlvkonnad tulevad maailma täiesti puhtana, mis tähendab, et eesmärk on neid harida kõrgeima hüve teenistuses...
Minu muusika on omamoodi väike "kehavahast tehtud" küünal, mis põleb allilma põhjatus maailmas.
Veelahe, piiritlemine kunstilised liikumised See, mis tänapäeval toimub, ei ole sugugi "kombe" või niinimetatud "väljendusvahendite" moodi. Sa pead olema väga naiivne inimene niimoodi mõelda. Piiritlemine toimub piki inimeksistentsi kõige olulisemat, põhijoont – mööda vaimset ja moraalset joont. Siin on kõige algus – elu mõte!
Vene kultuur on südametunnistusest lahutamatu. Südametunnistus on see, mille Venemaa maailmateadvusse tõi. Ja nüüd on oht kaotada see kõrge moraalne kategooria...
- Ahjupirukad kartulitega
- Retseptid lihtsate ja maitsvate salatite valmistamiseks krutoonidega
- Retseptid lihtsate ja maitsvate salatite valmistamiseks krutoonidega
- Kalasupp Meriahven retseptid kalasupi keetmiseks
- Kanasüdamed hapukoores
- Kana südamed hapukoores: retseptid
- Juustuga lavašši ümbrike retsept
- Kalakonservide valmistamine makrellist
- Makrell õlis aeglases pliidis: retsept maitsvate konservide valmistamiseks talveks
- Talveks marineeritud punased sõstrad
- Masago kaaviar: mis see on, kus seda kasutatakse, kirjeldus ja toiteväärtus
- Serpuhhovi austatud David
- Auväärne Macarius Suur, egiptlane (†391) Egiptuse vanem Macarius
- Mille vastu aitab ikoon “Meeleheitel üks lootus”?
- Pühima Neitsi Maarja taevaminemise kirik
- Boriss Hramtsov. Taevasse vaatavad silmad. "Ta teadis midagi, mille olin juba ammu unustanud"
- Õndsa Alexandra haud ja augusti ikoon Darnas
- Rüü asetamise tempel Donskoil
- Jumalaema Tihvini ikooni tempel Ave.
- Samm-sammult retsept ahjus kartuliga pirukate valmistamiseks