Petrov Vodkini maalid pealkirjadega. Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevitš. Vene ja Nõukogude sümbolistlik maalikunstnik. Meltzeriga kohtumine ja kasariinide eest hoolitsemine

Kahe ajastu ristumiskohal töötanud ainulaadse kunstniku Petrov-Vodkini maalid on talletatud. parimad muuseumid Venemaal ja välismaal.

Olles saanud suurepärase kunstiharidus, õppis ta ikoonimaali ja tundis suurt huvi renessansi maalimise vastu. 1910. aastal hakkas Kuzma Sergejevitš pärast arvukaid reise huvi tundma impressionismi vastu.

Olles sünteesinud erinevad suunad, hakkas ta kirjutama erilisel viisil, mille järgi on tema loomingut lihtne ära tunda.

Pärast revolutsiooni on palju muutunud, sealhulgas suhtumine sellesse, ja Petrov-Vodkini loodud teosed: maalid, natüürmordid - on muutunud veelgi kaasaegsemaks ja tähendusrikkamaks. Sfäärilise perspektiivi abil viib ta vaataja tasapinnast kaugemale dimensiooni, milles on aeg ja liikumine. Kui vaatate Petrov-Vodkini maale, hakkate toimuvat mitte ainult nägema, vaid ka kuulma.

Kunstnik võttis uudise muudatustest vastu suure rõõmu ja inspiratsiooniga, võttis vastu Aktiivne osalemine kunsti õpitubade korraldamisel ja õppeasutused kogu NSV Liidus. Ta ise oli ju pärit lihtsast töölisperekonnast ega häbenenud seda kunagi.

Hommikusöök päikeselisel verandal

Petrov-Vodkini maal " Hommikune vaikelu„Säilitatakse Peterburi Vene muuseumis. Maalil on kujutatud rõõmsat päikeselist hommikut suvilas.

Puidust laual on lihvitud teekann, milles peegeldub kass ja vasakule piilub koer, kes võib-olla vaatab oma omanikku. Pildi nähtamatu kangelane on just joonud klaasist teed, pannud lusika alustassile ja hommikusöögiks valmivad munad. Väikeses vaasis on kimp värskeid põllulilli. Kogu ruum on valgusega üle ujutatud. Siin on sketš elust. Lõuend on mahukas; Tundub, et saab sisse minna, koera silitada, merevaigu teed juua.

Anna Ahmatova portree

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin aastal hiline loovus maalis sageli pereliikmete portreesid. Kuid looge pilt kuulus luuletaja- See on suur vastutus tulevaste põlvede ees. Välja arvatud väline sarnasus vaja edasi anda vaimsust loominguline isiksus, iseloom, teie kunstiline nägemus.

Anna Ahmatova portree on maalitud 1922. aastal. Läbitungivast pilgust õhkub rahulikkust ja jõudu, valu ja kurbust korvamatute kaotuste pärast ning julgust neid väärikalt taluda.

Poetessi on kujutanud paljud kunstnikud, kuid palju poleemikat ja kaasaegsete kriitikat tekitanud Petrov-Vodkini looming on ajaproovile vastu pidanud.

Maalimisel kasutati kolmevärvimeetodit, millega kunstnik tollal entusiastlikult katsetas.

Petrogradi Madonna

Samuti sisse noores eas Petrov-Vodkin kohtus kahe ikoonimaalijaga ja võttis ise pintsli kätte. Sellest ajast pole säilinud ühtegi maali.

Hiljem, kui ta oli kunstihariduse omandanud juba Petrogradis ja Moskvas, maalis ta kuni 1917. aastani modernses stiilis ikoone.

Pärast revolutsiooni palju varjatud tähendus Petrov-Vodkini töödesse investeerinud, muutus maali kirjeldamine assotsiatsioone otsimata ja kindlaid teadmisi omamata võimatuks.

Sain töö kohe kätte populaarne nimi"Petrogradi Madonna".

Maalil "Petrograd. 1918" kujutatud naine pigistab beebi kätt ning tema pilk on täis ärevust ja kurbust tema pärast. tulevane saatus. Ikonograafia poolest sarnaneb teos „Kirgliku“ Jumalaema ikooniga, mis on pühendatud Suure nädala sündmustele, viimane enne ülestõusmist. Jeesuslaps võttis Neitsi Maarjal kätest kinni, kui nägi ingleid kandmas ristilöömise piinariistu.

Pilt võtab kokkuvõtte meeleseisund kõik naised selles raskes ja hirmus aeg kes sõjast ja raskustest hoolimata jätkavad oma püha emakohuse täitmist, pakkudes oma lastele soojust ja hoolt, püüdes mitte lasta end mõjutada ümbritsevast hävingust ja näljast.

Prohveteeringud K. S. Petrov-Vodkini maalidel

Kaasaegsed nimetasid teda iidseks vene ikoonimaalijaks, kes juhuslikult sattus tulevikku. Petrov-Vodkini maalid ei peegeldanud mitte ainult tema ettekujutust olevikust, vaid ka ennustasid. Näiteks "Punase hobuse suplemine".

1912. aastal maalitud maal tekitas maailmas sensatsiooni. Võimas värvienergia oli seotud tulevaste vältimatute sündmustega. Revolutsioon lähenes; kunstnikud ja luuletajad, kes uskusid ideaale ja unistasid kommunismi ehitamisest, vastasid tema üleskutsele kogu hingest.

Petrov-Vodkini maalid on originaalsed ja kaunid, oma loomingus suutis ta peegeldada elu tavalised inimesed, nende vaimsus, tolleaegne draama.

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin (24. oktoober (5. november) 1878, Hvalõnsk, Saratovi kubermang, Vene impeerium – 15. veebruar 1939, Leningrad, NSV Liit) - vene ja Nõukogude maalikunstnik, graafik, kunstiteoreetik, kirjanik ja õpetaja, RSFSRi austatud kunstnik (1930).

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin sündis 24. oktoobril (5. novembril) 1878 Saratovi kubermangus Hvalõnski linnas. Vene impeerium, kingsepa peres.

Nelja-aastase linnakooli õpilasena kohtus Kuzma kahe kohaliku ikoonimaalijaga, kellelt sai jälgida ikooniloome kõiki etappe. Mulje all püüab ta ise maalida ikoone ja maastikke õlivärvid. 1893. aastal lõpetas ta kolledži.

Pärast suvist laevaremonditöökodades töötamist läks Kuzma sügisel Samarasse, et astuda raudteekooli, kuid kukkus läbi. Selle tulemusena sattusin F. E. Burovi maali- ja joonistusklassi. Siin õppis ta maalimise põhitõdesid. 1895. aastal Burov aga suri ja tema haridustee jäi pooleli. Petrov-Vodkin meenutas hiljem: "Enne Burovi juures viibimise lõppu ei püüdnud me kunagi loodusele läheneda, tänu millele me ei saanud vastu tegelik väärtus teadmised."

Kuzma naasis kodumaale, kus juhus teda aitas. Hvalõnskisse tuli kuulus Peterburi arhitekt R. F. Meltzer. Ta saabus Volgale oma vana sõbra, maaomaniku Yu. I. Kazarina palvel, kes soovis paluda Meltzeril ehitada talle teine ​​häärber. Petrov-Vodkina ema Anna Pantelejevna töötas oma õe Kazarina juures teenijana ja näitas temast arhitekti jooniseid. andekas poeg. Meltzer oli oma maalist hämmastunud ja viis Kuzma Sergejevitši Peterburi, kus ta andis Peterburi Stieglitzi Tehnilise Joonistamise Keskkoolis hea kunstihariduse. Hvalynski kaupmehed, sealhulgas Kazarina, saatsid Kuzma abistamiseks 25 rubla kuus, kuid ta pidas seda "jaotusmaterjaliks, mille eest ta peab hiljem tänama".

Petrov-Vodkin alustas oma tööd kunstnikuna, luues Jumalaema ja lapse kujutise dr Wredeni ortopeediainstituudi kirikuapsiidi seinale Aleksandri pargis Petrogradskaja külje all. Oma ikooni eskiisi majoolikasse tõlkimiseks läks Kuzma Sergeevich Londonisse, kus maali töödeldi Doultoni keraamikatehases.

1897. aastal kolis Petrov-Vodkin Moskvasse ja astus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli (MUZHVZ), kus õppis Valentin Aleksandrovitš Serovi juures. 1900. aastal töötas ta Moskva lähedal Vsekhsvjatskoje külas keraamikatehases. Ta lõpetas 1905. aastal Moskva maali- ja maalikooli.

Aastatel 1905–1908 õppis ta ka Pariisi eraakadeemiates. Sel perioodil külastas ta Itaaliat (1905) ja Põhja-Aafrika (1907).

1911. aastal astus Petrov-Vodkin ühingu World of Art liikmeks.

Ta oli Vaba Filosoofia Ühenduse (Wolfila, 1919-1924) üks asutajaliikmeid.

1924. aastal astus ta ühingu Nelja Kunsti liikmeks.

Nõukogude Liidus töötas Petrov-Vodkin palju graafikuna ja teatrikunstnik. Oma tegevust teatris alustas ta 1913. aastal Nezlobini teatris. Kavandatud etendused" Orléansi neiu"Schiller (1913), Andrejevi "Saatana päevik" (1923, Puškini nimeline Leningradi Draamateater), Beaumarchais' "Figaro abielu" (1935, Puškini nimeline Leningradi Draamateater). Õppisin ka kirjanduslik töö, kirjutades lugusid, romaane, näidendeid ja esseesid. Ta kirjutas teoreetilisi artikleid ja õpetas.

Petrov-Vodkin oli üks kunstihariduse süsteemi ümberkorraldajaid riigis. Aastatel 1918–1933 õpetas ta järgemööda Petrogradi riiklikus vabakunstiõppetöökodades (PGSKHUM), VKHUTEMAS, VKHUTEIN, proletaarse instituudis. kujutav kunst(INPII), IZHSA.

Augustis 1932 valiti K. S. Petrov-Vodkin liidu Leningradi osakonna esimeseks esimeheks. Nõukogude kunstnikud(LOSSX).

Kunstnik suri 15. veebruaril 1939 Leningradis. Ta maeti Volkovi kalmistu Kirjandussillale.

Oma loovuse algperioodil mõjutasid Petrov-Vodkinit tugevalt välismaised sümbolismi ja “modernismi” meistrid. Teda peetakse üheks selle perioodi sümbolistlike suundumuste väljendajaks vene maalikunstis. Alates 1910. aastatest liikus ta allegooriliselt holistiliste monumentaal- ja dekoratiivtöödeni. Petrov-Vodkinil oli huvi maalimise vastu varane renessanss ja vene ikoonimaal, mis mõjutas tema sfäärilise perspektiivi arengut. Kunstnik lõi ka temaatilised maalid, portreed, natüürmordid.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Täistekst artiklid siin →

Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevitš (1878-1939)

Loominguline saatus Petrova-Vodkinaosutus õnnelikuks. Kingsepa poja muutumine kuulsaks maalikunstnikuks, kiire liikuminetemaVolga äärest keskustesse Euroopa kultuur(Peterburg, Moskva, München, Rooma, Pariis), selle lähedus rafineeritud suurlinnaringkondade suurimatele kunstnikele – see kõik tundub fantastiline.

Petrov-Vodkin. Autoportree.. 1926

MaalimisesKuzma Sergejevitšpeegeldus tema isiksuse paradoksaalne struktuur: ühelt poolt provintslik visa, majanduslikult kokkuhoidev suhtumine vaimse tegevuse materjalisse ja ühelt poolt.teisega- hüpoteeside, projektide kosmiline ulatus, hämmastav mõtlemisvabadus, intellektuaalne omakasupüüdmatus.

Esimesed arglikud katsed viisid viieteistaastase poisi Burovi maali- ja joonistamisklassi (Samara). 1895. aastal läks ta patroonide abiga Peterburi ja astus TSUTR-i. Kuid kaks aastat hiljem kolis Kuzma Sergejevitš oma kunstikutset mõistes MUZHVZ-i, kus tal oli õnn töötada V. A. Serovi töökojas. Lisaks külastas ta 1901. aastal Münchenit ja külastas kunstikool Ashbe.

Aastaid MUZHVZ-is viibimist(lõpetas 1904)märgitud kirjandusteadus(proosa ja draama), kohati nii intensiivne, et kunstnik isegi kõhkles maali ja kirjanduse vahel valides. Reisimine Itaaliasse, pikaajaline viibimine Prantsusmaal, õppimine Pariisi stuudiotes, tutvumine kaasaegsega Euroopa kunst laiendas Petrov-Vodkini kunstilist silmaringi, määrates lõpuks teevaliku. Reis Põhja-Aafrikasse oli aluseks Pariisi salongis (1908) ja seejärel kodus näidatud töödele.

Kaldal. 1908

1909. aastal toimus ajakirja Apollo toimetuses esimene Petrov-Vodkini isikunäitus. Järgmisel aastal astus kunstnik ühingu World of Art liikmeks, millega ta oli seotud kuni selle lagunemiseni (1924). Juba sees varajane periood Petrov-Vodkini loomingut iseloomustab sümbolistlik suunitlus (Elegia, 1906; Kaldal, 1908; Unistus, 1910); siin oli muidugi tunda vanemate kaasaegsete mõju - Vrubel, Borisov-Musatov, Puvis de Chavannes ja kirjanduse vallas - Maeterlinck.

Avalikkuse vastukaja kunstniku esimestele esinemistele oli vastuoluline iseloom. Maal “Unistus” tekitas tuliseid poleemikaid ja tõi noorele maalikunstnikule laialdase kuulsuse, sest kriitika leeri juhtis Repin ja kaitset Benois. Mõned nägid Petrov-Vodkinis "uusimat dekadenti", teised aga seostasid tema loominguga "apollonlikke" ootusi, neoklassikalise tendentsi kinnitust. Kunstnik ise ei osanud ennast nii kindlalt hinnata: kui ta nimetas end "raskeks kunstnikuks", siis ta ei valetanud.

“Hümnina Apollonile”, kaasaegse reaalsuse “koletu segaduse” (Benoit) loitsuna, kutse ja eelaimdus maailma saabuvast puhastusest ja uuenemisest, Petrov-Vodkini maal “Punase hobuse suplemine”, 1912. aastal näitusel “Kunstimaailm” ilmunud kriitika tajus. Pidulik, ühendades ereda dekoratiivsuse ja põhjaliku psühholoogilisuse "tõlgenduses" kõrgeim vorm maapinnal" - inimese nägu, näib Petrov-Vodkini teoste stiil sünteesivat erinevaid traditsioone, mis on kunstnikule vaimselt ja vormiliselt lähedased. Tema pildikeeles on tunda kujundite mõju Kõrgrenessanss ja idamaine kunst, järjepidevus Venetsianovi ja A. Ivanovi kunstiga, lähedus kaasaegsete prantsuse meistrite, eriti Matisse’i otsingutele. Kuid nende aastate suuruse avastamine oli kunstniku jaoks eriti oluline. iidne vene kunst, kellele Petrov Vodkin tema sõnul "ulatas käe", et kehastada lõuendil inimeksistentsi "pühad" alused.

Ema. 1915. aasta

Läbi 1910. aastate jäi Petrov-Vodkini otsingute ulatus väga laiaks. Monumentaalse ja dekoratiivse olemusega, stiliseerimata lõuendite kõrval ("Tüdrukud Volgal", 1915) ilmuvad psühhologiseeritud kujundid peaaegu naturalistliku vormiga "kestas" ("Tulejoonel", 1916). Kõige orgaanilisemad tunduvad Petrov-Vodkini kogu loomingut läbiva emaduse teemaga seotud teosed (“Ema”, 1913; “Ema”, 1915; “Hommik. Suplejad”, 1917).

Tüdrukud Volgal. 1915. aasta

Samal ajal ideid, mis viisid Petrov-Vodkini ainulaadse kunstiline süsteem. Esiplaanile kerkib ruumiprobleem, mis leiab lahenduse "sfäärilises perspektiivis". Selle põhimõtteline erinevus "itaalia" vaatenurgast põhineb vaataja dünaamikal. Samas on see sümboolse ruumi korraldus, mis käsitleb mis tahes reaalsusfragmendi tajumist "planetaarsest" vaatepunktist. Ruumiliste positsioonide mitmekesisus maalil on seotud gravitatsiooniseadusega: kehade kaldteljed moodustavad justkui lehviku, mis avaneb maali sisemusest. Paljud teosed on tähistatud just sellise organisatsiooni tunnustega: "Keskpäev. Suvi" (1917), "Magav laps" (1924), "Esimesed sammud" (1925), "Komissari surm" (1928), "Kevad" (1935).

Jumalaema. Hellus kurjad südamed. 1914-1915

Ruumi mõistmine kui "üks peamistest„pildi jutustajad" koos värvi rolli spetsiifilise tõlgendusega (põhikolmikul põhinev: punane, kollane, sinine) määrasid Petrov-Vodkini küpse maalistiili. Kosmoloogiline sümboolika kajastub ka portreedes ("Self- Portree", 1918; "Usbeki poisi pea", 1921; "Anna Ahmatova portree", 1922).

Petrogradi Madonna.1920

Kuzma Sergejevitšpidas maalimist looduse parandamise vahendiksisikja püüdis avastada selles igaveste struktuuriseaduste avaldumistrahu, muuta igast konkreetsest kujutisest kosmiliste jõudude ühenduse personifikatsioon. Võib-olla just see võimaldas tal saatust nägude järgi lugeda. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatelXkunstnikEriti sageli pöördus ta natüürmortide poole, leides selles žanris rikkalikke eksperimenteerimisvõimalusi ("Hommikune natüürmort", 1918; "Natüürmort peegliga", 1919; "Natüürmort sinise tuhatoosiga", 1920). NatüürmordidPetrova-Vodkinaannavad kõneka täpsusega edasi aja karmi vaimu (“Heeringas”, “Viiul”, mõlemad 1918). Paljud teosed on üles ehitatud topelteksponeerimise põhimõttel ("1918 Petrogradis", 1920; "Pärast lahingut", 1923; "Komissari surm", 1928), mis annab põhjust seostada tema maalikunsti kinokeelega.

1920. ja 1930. aastate vahetusel sundis Kuzma Sergejevitšmõneks ajakslahkudamaaliminehaiguse tõttu, pöördus uuesti poole kirjanduslik loovus. Ta kirjutas autobiograafilised jutud "Hlynovsk" ja "Eukleidese ruum", milles arendas laialdaselt oma vaateid kunsti olemusele ja võimalustele. Viimane asi märkimisväärne töö Petrova-Vodkina - "1919. Ärevus" (1934). Kuigi pildi pealkiri käsitleb konkreetset ajaloolised sündmused, see sisaldab vastandlikke tähendusi ja kasvab ajastu sümboliks. Mure isamaa pärast inimsaatused, omandas laste tulevik 1934. aastal teise tähenduse kui 1919. aastal.

Petrograd 1918. Ärevus. 1934. aastal

Keskendu Igavesed väärtused, mis on omane Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkini loomingule, ei saanud Stalini aja ideoloogiaga nõustuda. Pärast tema surma osutus tema nimi pooleldi unustatud. Alles 1960. aastate keskelPetrova-Vodkinaavatudjällegi tema ande ulatuse ja loomingulise pärandi väärtuse selgitamine.

artsait.ru ›Petrov-Vodkin

Linnukirss klaasis, 1932

Kodumajapidamine (Tööliste Petrograd). 1937. aastal

Ju siis kõigi arvates iseloomulikud tunnused oma annet, kompositsioonide ulatuse, värvingu originaalsete joonte poolest on Petrov-Vodkin kõige tüüpilisem suurte ruumide kunstnik, freskomaali kunstnik... Sellised kunstnikud nagu Petrov-Vodkin, kes on vastupandamatult pärit “ molbert” maal molbertite lähedal kosmosesse, freskole, üha enam meie kunstimaailm. Kuid neil pole oma annet kuskil näidata ja nad peavad end murdma ja kes teab, kaotama end suuremal määral.

Bazhenov N.

Fantaasia, 1925

Originaalpostitus ja kommentaarid aadressil

KUZMA Sergejevitš Petrov-Vodkin sündis 5. novembril 1878 Saratovi provintsis Volga ääres Hvalõnskis kingsepa vaeses perre. Tänu kohalike teraviljakaupmeeste toele sai poiss, keda eakaaslastest eristas visa visuaalne mälu, kunstihariduse algul Samara kunstiklassides ja Peterburi Stieglitzi koolis, seejärel Moskva maalikoolis. Skulptuur ja arhitektuur.

Autoportree. 1929. aastal

Rõõm esmamuljetest - Volga piirkonna ja viljapuuaedade ilu, luule ja tarkus rahvajutud ja laulud – andsid peagi teed noorteülikoolidele: provintsi-Venemaa väikekodanliku elu julmus ja absurdsus. Noor Kuzma kirjutas kibedusega oma Samarast pärit emale: „Jumala maailmas on nii palju pisaraid, leina ja läbitungimatut vajadust, et kõik rõõmustav on maailmas kadunud ja õnne ei saa isegi sabast kinni püüda. .”

Kunstnik jätkas õpinguid Müncheni ja Pariisi eraakadeemiates. Ilmselt seetõttu ühendab Petrov-Vodkini loomingus prantsuse postimpressionismi, Euroopa modernsuse ja traditsioonide sümboolika. Vana vene ikoonimaal ja freskod. Mõned kriitikud märkisid isegi, et Petrov-Vodkini tööd "võib võrrelda peegliga, millesse vaadates Lääs tunneb ära Ida iseeneses ja Ida tunnistab Läänt".

"Kohvik", 1907

Moskvasse naastes kolis Petrov-Vodkin kooli üldklassidest Serovi töökotta. Vajadus mõelda oma igapäevasele leivale sunnib teda aga 1902. aasta suvel koos koolikaaslaste Kuznetsovi ja Utkiniga Saraatovi, kus neil paluti maalida Kaasani kirik. Jumalaema. Noored kunstnikud liiguvad kaanonist kaugele õigeusu kirik, ja nende aastate traditsioonilistest kirikumaalitehnikatest. Töö polnud veel lõppenud, kui Saratovi ajalehtedes algas kampaania nende vastu ja seejärel - kirikukohtu korraldusel ja hoolimata kaitsest. kuulus kunstnik Borisov-Musatov - maalid hävitati. Nagu Borisov-Musatov samal ajal kirjutas, oli tegemist töödega, “millega võrreldes pole kogu Saratovi kirikupiiskopkonna, nii vana kui ka uus, maal absoluutselt midagi väärt...”

Kurjade südamete õrnuse Jumalaema. 1914-1915

1904. aastal lõpetas Petrov-Vodkin Moskva kool ja aasta hiljem läheb ta Itaaliasse. Üks reisi eesmärke oli... Vesuuv. KOOS Varasematel aastatel tulevane kunstnik tundis erilist huvi mitmesugused ilmingud elementaarsed loodusjõud - maavärinad, looded, vulkaanipursked, kuigi Volgal võisin jälgida ainult jää triivimist, äikest, tähtede langemist, jõetorme ja - üks kord - päikesevarjutus. Tema ammune unistus oli näha tõelist vulkaani. Ja nüüd on see unistus täielikult täitunud: Vesuuv, kui kunstnik tõusis suudmeni, raputas plahvatustest ja kallas nõlvad tuhaga. Petrov-Vodkini sõnul raputasid Vesuuvil kogetud aistingud tema kunstiteadvust ja muutusid jooneks, mis eraldas kunstiõpipoisi aega tema eelseisvast iseseisvast loomingulisest elust.

Naise portree ("Tundmatu naise portree"). 1908

Petrov-Vodkin otsis kogu oma elu "filosoofilise maailmapildi" pildilist vormi. 1910. aastaks oli ta leidnud oma stiili pildilise ruumi sümboolse tõlgendamise, kolme põhivärvi – punase, sinise ja kollase – koostoime – nn “trikoloori” – ning väljendusviisi. kujundlikud pildid eksistentsi filosoofilised kategooriad. "Vorm ja värv, mis seda vormi hõlmab, on maalimine" - nii sõnastas oma põhimõtte Petrov-Vodkin ise. Just need omadused eristavad maali "Punase hobuse suplemine" - peamine meistriteos kunstnik, tema maalitud 1912. aastal. Kogu lõuend on võimas hobuse kuju. See varjab peaaegu kogu lõuendi ruumi. Maal on nüüd sees Tretjakovi galerii Moskvas ja kuni 1950. aastani jäi tema saatus teadmata.

1914. aastal läks "Punane hobune". rahvusvaheline näitus Rootsi. Varsti algas Esimene Maailmasõda, ja pilt kadus. Ja ainult tänu kunstniku lesele, kellel õnnestus maal kuidagi imekombel leida, tagastati see kodumaale. "Minu jaoks on "Punane hobune" sümbolistliku maali ilmekas näide," märkis kunstikriitik Natalja Adaskina. "See on väga mahukas pilt, mis esindab ajastut ja räägib selle nimel. Pildil on põhiline eelaimdus: midagi on juhtunud ja nad ootavad midagi. Tulemas on midagi suurejoonelist, mis muudab radikaalselt saatusi. Tuimus enne millegi uue algust väljendub pildil nii selgelt, et sellest on saanud ajastu – kahekümnenda sajandi alguse – sümbol. Ja tõepoolest on. Petrov-Vodkini kaasaegsed tajusid "Punast hobust" kui moodsa reaalsuse loitsu, kui kutset ja eelaimust eelseisvast maailma puhastamisest ja uuenemisest. Ja kunstnik ise hüüatas pärast II maailmasõja puhkemist: "See on see, millest "Punase hobuse ujumine" oli! Pärast 1917. aasta sündmusi kordas ta sama.

Halb unenägu ilma ärkamiseta.

"1918 Petrogradis." 1920. aasta.

Petrov-Vodkin eelistas alati jääda kastidest väljapoole, manitsedes oma lähedasi mitte sekkuma poliitikasse, kus "kurat ise murrab jala". Oktoobrirevolutsiooni võtab ta aga entusiastlikult vastu. „Ehituskaoses ei süvenenud keegi isiklikud kontod, ...ajutisest segadusest kaugemale vaadates kõlab üks keelpilt lootusrikkalt: tuleb imeline elu!.. Lootuse tagatis on see, et “inimesed” tundsid end inimkonnana ja kui see tunne kord tekkis... see ei kao. ...Keeruliste...eluolude prügi hulgast joonistus selgelt välja inimvenna välimus,” kirjutas ta 1917. aastal. Ta kehastas klassikas oma arusaama revolutsioonist kui maailmaajaloolisest nähtusest, mis avab inimkonnale tee täiuslikkuseni. Nõukogude kunst maalid “1918 Petrogradis” (1920) ja “Komissari surm” (1928).

"Komissari surm" 1928. aastal

Kunstnik usub siiralt, et pärast oktoobrit korraldab vene rahvas kõigist piinadest hoolimata vabaduse, aus elu. Ja see elu on avatud kõigile. Samas mõistab ta, et "saatust saab luua ainult läbi rahu, mitte vägivalla, tääkide, vanglate ja mitte jutu, vaid tegude kaudu." Samuti näeb ta, et Petrogradis hakkab toidupuudus. “Siin jõudis mulle kohale, et soola pole! Sa pead leinaga otsima igasuguseid sätteid.” Ja 1917. aastal valitses tõeline nälg. Minu ema poolt Hvalynskist saadetud kreekerid on pidu! "Kus," hüüdis kunstnik, "kas jumal meile, siin näljastele, jõudu annab?!" Ja ta lõpetas: "Nagu halb unenägu ilma ärkamiseta, see elu..."

"Ärevus." 1926. aastal

RSFSRi austatud kunstnik K. S. Petrov-Vodkin ei olnud kunstnik, kes oleks täielikult rahul olnud Nõukogude võim. Pariisi koolkonnaga sümbolist, minevikus ikoonimaalija, kel on oma huvi ikooni ja religioosne kunst ei varjanud seda isegi sõjaka materialismi ajastul, ei sobinud kuidagi nõukogude kalendri formaati. Ja võib-olla oleks Kuzma Sergejevitš jaganud paljude saatust andekad inimesed, mädanenud Gulagis, kui ta poleks surnud ööl vastu 14.-15. veebruari 1939...

"Viiul." 1921. aastal

"Roosa natüürmort." 1918. aasta

"Ema." 1915

"Tütre portree." 1935

"Viinamari." 1938. aasta

Kuzma Petrov-Vodkin, suurepärane kunstnik, keda kutsuti kaasaegseks ikoonimaalijaks, jättis omanäolise kunstipärandi, kujundliku ja vaimse, kuid samas sümboolse ja modernistliku.

Tulevase kunstniku perekonnanime ja lapsepõlve ajalugu

Surnud teiste eest! Igavene mälestus teile! (maalil olev kiri on pühendatud uppunud mehele, kes päästis kunstniku)

Kuzma Ivanovitš sündis 19. sajandi 70ndate lõpus Saratovi provintsi põhjaosas Hvalynski linnas. Lihtne perekond kingsepp sai kuulsaks oma vägivaldse esivanema ja kahekordne perekonnanimi. Kuzma Ivanovitši esivanemale, teatud Peterile, meeldis väga viina juua. Purjus olles. ta pussitas oma naist ja suri siis ise. Pärast seda juhtumit kutsuti tema järeltulijaid Petrovideks ja Vodkinideks ning seejärel isegi Petrov-Vodkinideks.

Kunstnik päris häbiväärse perekonnanime oma vanematelt ja oli oma sugulaste meeldetuletuseks.

Loovus

Huvi kunstiline loovus ilmus poisis väga varakult. Kooli õpilasena kohtus poiss ikoonimaalijatega ja pikka aega jälgisid nende tööd. Seejärel proovis ta tehnikat korrata ja maalis Neitsi Maarja kujutise. Paraku see preestrile ei meeldinud – püha nägu meenutas tavalist külanaist, keda valdavad vägivaldsed emotsioonid.

Meltzeriga kohtumine ja kasariinide eest hoolitsemine

Emal oli poja karjääris otsustav roll. Kasarini kaupmeeste mõisas töötades tõi naine oma poja tööd, et näidata seda omanikele ja arhitekt Robert-Friedrich Meltzerile. Ta oli poisi andekusest üllatunud ja hämmastunud. Noor talent otsustati saata ta Peterburi, kus arhitekt aitas kunstikooli eksamitel. Kasarini kaupmehed sponsoreerisid Kuzma Ivanovitšit ja aitasid teda igal võimalikul viisil eluaseme ja rahaga.

Loominguline tee ja ülemaailmne kuulsus

Kuni Burovi juures viibimise lõpuni ei püüdnud me kordagi loodusele läheneda, tänu millele ei saanud me teadmiste tegelikku väärtust kätte.

Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevitš

Pealinnas õppides täiustas Kuzma Ivanovitš oma tehnikat, investeerides sellesse ikoonimaalija kogemusi. Kunstnik lõi visandi Neitsist ja lapsest meditsiiniinstituut. Kunstnik plaanis eskiisi tõlkida keraamikasse ja sõitis spetsiaalselt selleks otstarbeks Inglismaale ühte portselanimanufaktuuri. Paneel on säilinud tänapäevani.

19-aastaselt kolis kunstnik Moskvasse ja sai kuulsa kunstniku Valentin Serovi juhendamisel kunstikooli õpilaseks.