Proloog on teose sissejuhatav osa. See kas eelneb teose süžeele või põhimotiividele või esindab sündmusi, mis eelnesid lehekülgedel kirjeldatule.

Ekspositsioon sarnaneb mõnes mõttes proloogiga, kuid kui proloog ei avalda erilist mõju teose süžee kujunemisele, toob see lugeja otse atmosfääri. See kirjeldab tegevuse aega ja kohta, kesksed tegelased ja nende suhted. Säritus võib olla kas alguses (otsesäritus) või tüki keskel (viivitatud säritus).

Loogiliselt selge konstruktsiooniga ekspositsioonile järgneb süžee - sündmus, mis käivitab tegevuse ja provotseerib konflikti arengut. Mõnikord eelneb süžee ekspositsioonile (näiteks L. N. Tolstoi “Anna Karenina”). Detektiivromaanides, mida eristab süžee nn analüütiline konstruktsioon, selgub sündmuste põhjus (st süžee) lugejale tavaliselt pärast selle tekitatud tagajärge.

Süžeele järgneb traditsiooniliselt tegevusarendus, mis koosneb episoodide jadast, kus tegelased püüavad konflikti lahendada, kuid see ainult eskaleerub.

Järk-järgult läheneb tegevuse areng oma kõrgeimale punktile, mida nimetatakse haripunktiks. Haripunkt on tegelaste kokkupõrge või pöördepunkt nende saatuses. Pärast haripunkti liigub tegevus vastupandamatult lõpu poole.

Lahendus on tegevuse või vähemalt konflikti lõpp. Lõpetamine toimub reeglina teose lõpus, kuid mõnikord ilmneb see alguses (näiteks I. A. Bunini “Easy Breathing”).

Sageli lõpeb teos epiloogiga. See on viimane osa, mis tavaliselt räägib sündmustest, mis järgnesid peamise süžee valmimisele, ja tegelaste edasisest saatusest. Need on epiloogid romaanides I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi.

Lüürilised kõrvalepõiked

Kompositsioon võib sisaldada ka süžeeväliseid elemente, näiteks lüürilisi kõrvalepõikeid. Neis astub ta ise lugeja ette, avaldades oma arvamust erinevates küsimustes, mis ei ole alati tegevusega otseselt seotud. Eriti huvitavad on lüürilised kõrvalepõiked A.S.i “Jevgeni Onegiinis”. Puškin ja filmis "Surnud hinged", autor N.V. Gogol.

Kõik eelnev võimaldab anda teosele kunstilist terviklikkust, järjepidevust ja põnevust.

Koosseis(lad. soshro - voltida, ehitada) - see on kunstiteose ehitamine.

Kompositsiooni saab mõista laialt - kompositsioonivaldkond ei hõlma siin mitte ainult sündmuste, tegevuste, tegude paigutust, vaid ka fraaside, koopiate, kunstilised detailid. Sel juhul eristatakse eraldi süžee kompositsioon, pildi kompositsioon, poeetiliste väljendusvahendite kompositsioon, narratiivi kompositsioon jne.

Dostojevski romaanide mitmeloolisus ja mitmekesisus hämmastas tema kaasaegseid, kuid selle tulemusel tekkinud uut kompositsioonivormi nad alati ei mõistnud ning iseloomustati kaootilise ja saamatusena. Kuulus kriitik Nikolai Strahhov süüdistas kirjanikku selles, et ta ei tule toime suur summa süžeematerjali, ei oska seda õigesti järjestada. IN vastuskiri Strahhovile nõustus Dostojevski temaga: "Sa tõid kohutavalt täpselt välja peamise puuduse," kirjutas ta. - Jah, ma kannatasin selle all ja kannatan jätkuvalt: ma olen täiesti võimetu ega ole ikka veel õppinud oma vahenditega toime tulema. Paljud eraldiseisvad romaanid ja lood sobivad kõrvuti üheks, nii et pole mõõtu, harmooniat.“

"Romaani koostamiseks," kirjutas Anton Pavlovitš Tšehhov hiljem, "peate hästi tundma masside sümmeetria ja tasakaalu seadust. Romaan on terve palee ja lugeja peab end selles vabalt tundma, mitte üllatuma ega tüdima, nagu muuseumis. Vahel tuleb anda lugejale puhkust nii kangelasest kui ka autorist. Maastik, midagi naljakat, uus süžee, uued näod on selle jaoks head...”

Sama sündmuse edasiandmiseks võib olla palju viise ja need, need sündmused, võivad lugeja jaoks eksisteerida autori jutustuse või mälestuste kujul mõne tegelase kohta või dialoogi, monoloogi, rahvarohke stseen jne.

Erinevate kompositsioonikomponentide kasutamisel ja nende rollil iga autori üldkompositsiooni loomisel on teatud originaalsus. Aga selleks jutustavad kompositsioonid oluline pole mitte ainult kompositsioonikomponentide kombineerimine, vaid ka see, mida, kuidas, millal ja mil viisil esile tõstetakse ja rõhutatakse. üldehitus narratiivid. Kui kirjanik kasutab näiteks dialoogi või staatilise kirjelduse vormi, võib igaüks neist lugejat šokeerida või märkamatult mööda minna, ilmudes "puhkusena", nagu märkis Tšehhov. Näiteks lõpumonoloog või rahvarohke stseen, kuhu on koondatud peaaegu kõik teose kangelased, võib kasvada ebatavaliselt teosest kõrgemale, olla selle keskne, võtmepunkt. Nii et näiteks romaanis "Vennad Karamazovid" on "kohtuprotsessi" stseen või "In Mokroe" stseen kulminatsiooniks, see tähendab, et need sisaldavad süžee kõrgeimaid pingepunkte.

Kompositsiooniline rõhuasetus narratiivis tuleks käsitleda kõige silmatorkavamat, esile tõstetud või intensiivsemat süžeepunkti. Tavaliselt on see süžee arengu hetk, mis koos teiste rõhutavate momentidega valmistab ette narratiivi kõige intensiivsema punkti - konflikti haripunkti. Iga selline “rõhuasetus” peab seostuma eelneva ja järgnevaga samamoodi nagu narratiivikomponendid (dialoogid, monoloogid, kirjeldused jne) on omavahel seotud. Selliste aktsentmomentide teatav süstemaatiline paigutus on narratiivikompositsiooni kõige olulisem ülesanne. Just see loob kompositsioonis "masside harmoonia ja tasakaalu".

Narratiivi koostise aluseks on narratiivi komponentide hierarhia, millest osa on eredamalt või summutatult esile tõstetud, tugevalt rõhutatud või abistava, mööduva tähendusega. See hõlmab süžeeepisoodide narratiivset tasakaalu, nende proportsionaalsust (igal juhul oma) ja erilise aktsentide süsteemi loomist.

Loomise ajal kompositsiooniline lahendus Eepilise teose peamine on liikumine iga stseeni, iga episoodi haripunkti poole, aga ka soovitud efekti loomine, kombineerides narratiivseid komponente: dialoog ja rahvarohke stseen, maastik ja dünaamiline tegevus, monoloog ja staatiline kirjeldus. Seetõttu võib narratiivi kompositsiooni määratleda kui kombinatsiooni eepilises teoses erineva kestusega narratiivsetest kujundivormidest, millel on erinev pinge (või rõhuasetus) ja mis moodustavad oma järjestuses erilise hierarhia.

Süžee kompositsiooni mõiste lahtimõtestamisel tuleb lähtuda sellest, et objektiivse esituse tasandil on süžeel algne kompositsioon. Teisisõnu, eraldiseisva eepilise teose süžee on kompositsiooniline juba enne selle narratiivset kujundust, kuna see koosneb autori valitud individuaalsest episoodide jadast. Need episoodid moodustavad sündmuste ahela tegelaste elust, sündmustest, mis toimuvad kindlal ajal ja asuvad kindlas ruumis. Koosseis Neid süžeeepisoode, mis ei ole veel seotud üldise narratiivivooluga ehk kujutamisvahendite jadaga, võib käsitleda omaette.

Süžee kompositsiooni tasandil on võimalik jagada episoodid "lavasteks" ja "lavavälisteks": esimene räägib sündmustest, mis toimuvad vahetult, teine ​​sündmustest, mis juhtuvad kuskil "lava taga" või juhtusid. kauges minevikus. See jaotus on süžee kompositsiooni tasandil kõige üldisem, kuid see toob tingimata kaasa kõigi võimalike süžeeepisoodide edasise klassifitseerimise.

Kirjandusteoste koosseis on tihedalt seotud nende žanriga. Keerulisemad on eepilised teosed, mille määravaks jooneks on palju süžeeliini, elunähtuste mitmekülgne kajastamine, laialdased kirjeldused, suur hulk tegelased, jutustaja kuju olemasolu, autori pidev sekkumine tegevuse arengusse jne. Kompositsiooni tunnused dramaatilised teosed- piiratud hulk autoripoolset “sekkumist” (tegevuse käigus lisab autor ainult lavalisi juhiseid), “lavaväliste” tegelaste olemasolu, mis võimaldavad elumaterjali laiemalt katta jne. lüüriline teos See ei ole kangelaste elus aset leidev sündmuste süsteem, mitte tegelaste paigutus (rühmitamine), vaid mõtete ja meeleolude esitamise jada, emotsioonide ja muljete väljendused, ühelt kujundimuljelt ülemineku järjekord. teine. Lüürilise teose kompositsioonist on võimalik täielikult aru saada vaid selles väljendatud põhimõtte ja -tunde väljaselgitamisel.

Kõige tavalisemad kolm kompositsiooni tüüpi: lihtne, keeruline, keeruline.

Lihtne kompositsioon põhineb, nagu mõnikord öeldakse, "helmestega nööri" põhimõttel, see tähendab "kihilisusel", ühendades üksikud episoodid ühe tegelase, sündmuse või objekti ümber. See meetod töötati välja juba aastal rahvajutud. Loo keskmes on üks kangelane (Ivanushka the Fool). Peate püüdma Tulilindu või võitma ilusa neiu. Ivan läheb teele. Ja kõik sündmused on kangelase ümber "kihilised". See on kompositsioon näiteks N. A. Nekrasovi luuletusest “Kes elab hästi Venemaal”. Tõeotsijate otsimine “õnnelikule” annab poeedile võimaluse näidata Rusi erinevatest külgedest: nii laialt ja sügavuselt kui ka eri aegadel.

Keerulises kompositsioonis on sündmuste keskmes ka peategelane, kes arendab suhteid teiste tegelastega, tekivad mitmesugused konfliktid, kujunevad kõrvallooliinid. Nende süžeeliinide kombinatsioon moodustab teose kompositsioonilise aluse. See on kompositsioon "Jevgeni Onegin", "Meie aja kangelane", "Isad ja pojad", "Golovlevi isandad". Komplekskompositsioon on teose kõige levinum kompositsiooniliik.

Kompleksne koostis omane eepilisele romaanile (“Sõda ja rahu”, “ Vaikne Don"), selline teos nagu "Kuritöö ja karistus". Palju süžeeliine, sündmusi, nähtusi, maale – kõik see on ühendatud üheks tervikuks. Siin on mitu peamist süžeeliine, mis kas arenevad paralleelselt, seejärel ristuvad oma arengus või ühinevad. Keeruline kompositsioon sisaldab nii “kihistamist” kui ka taandumist minevikku – tagasivaatamist.

Kõigil kolmel kompositsioonitüübil on ühine element – ​​sündmuste areng, tegelaste tegevus ajas. Seega on kompositsioon kunstiteose kõige olulisem element.

Sageli on kirjandusteose põhiliseks kompositsiooniliseks vahendiks kontrast, mis võimaldab realiseerida autori kavatsus. Näiteks L. N. Tolstoi lugu “Pärast balli” põhineb sellel kompositsiooniprintsiibil. Balli stseenid (domineerivad positiivse emotsionaalse varjundiga definitsioonid) ja teostusstseenid (domineerivad vastandlikud stiililised konnotatsioonid ja tegevust väljendavad verbid) on kontrastsed. Tolstoi kontrastne tehnika on struktuurne ning ideoloogiliselt ja kunstiliselt määrav. M. Gorki jutustuse “Vana naine Izergil” (individualist Larra ja humanist Danko) kompositsioonis olev vastandumise põhimõte aitab autoril teose tekstis kehastada oma esteetilist ideaali. Kontrastsuse tehnika on M. Yu. Lermontovi luuletuse "Kui sageli ümbritsetud kirjust rahvamassist ..." kompositsiooni aluseks. Luuletaja puhas ja helge unistus vastandub petliku ühiskonna ja hingetute inimeste kujunditega.

Ainulaadsete kompositsioonitehnikate hulka kuulub ka jutustamine, mida saab läbi viia autori nimel (A. P. Tšehhovi “Mees juhtumis”), kangelase nimel, st esimeses isikus (N. S. “Nõiutud rändaja”. Leskov), “rahvajutuvestja” (N. A. Nekrasovi “Kes elab hästi Venemaal”), lüürilise kangelase nimel (“Mina viimane luuletaja külad...” S. A. Yesenin) ja kõigil neil tunnustel on ka oma autori motivatsioon.

Töösse võib lisada erinevaid kõrvalepõikeid, episoodide sisestamine, üksikasjalikud kirjeldused. Kuigi need elemendid lükkavad tegevuse arengut edasi, võimaldavad need tegelasi mitmetahulisemalt joonistada, autori kavatsusi täielikumalt paljastada ja ideed veenvamalt väljendada.

Kirjandusteose narratiivi saab konstrueerida kronoloogilises järjestuses (A. S. Puškini “Jevgeni Onegin”, I. S. Turgenevi “Isad ja pojad”, autobiograafilised triloogiad L. N. Tolstoi ja M. Gorki, A. N. Tolstoi “Peeter Esimene” jne).

Teose kompositsiooni ei pruugi aga sündmuste jada määrata, mitte eluloolised faktid, vaid kangelase ideoloogiliste ja psühholoogiliste omaduste loogika nõuete järgi, tänu millele ilmub ta meie ette oma maailmavaate, iseloomu ja käitumise erinevate tahkudega. Sündmuste kronoloogia murdmise eesmärk on objektiivselt, sügavalt, igakülgselt ja veenvalt paljastada iseloomu ja sisemaailm kangelane (M. Yu. Lermontovi "Meie aja kangelane").

Eriti huvitav on see kompositsiooniline omadus kirjandusteos, kui lüürilised kõrvalepõiked, mis peegeldavad kirjaniku mõtteid elust, tema moraalsest positsioonist, ideaalidest. Kõrvalepõikedes käsitleb kunstnik aktuaalseid sotsiaalseid ja kirjanduslikud küsimused, sisaldavad need sageli tegelaste, nende tegude ja käitumise tunnuseid ning hinnanguid teose süžeelistele olukordadele. Lüürilised kõrvalepõiked võimaldavad mõista autori enda, tema kuvandit vaimne maailm, unistused, tema mälestused minevikust ja lootused tulevikuks.

Samas on need tihedalt seotud kogu teose sisuga ja avardavad kujutatava reaalsuse ulatust.

Kõrvalepõiked, mis moodustavad teose ainulaadse ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse ning paljastavad tunnused loominguline meetod kirjanik, erineva vormiga: alates lühikesest mööduvast kommentaarist kuni laiendatud argumendini. Oma olemuselt on need teoreetilised üldistused, sotsiaalsed ja filosoofilised mõtisklused, hinnangud kangelastele, lüürilised üleskutsed, poleemika kriitikute, kaaskirjanikega, pöördumised oma tegelaste, lugeja poole jne.

A. S. Puškini romaanis “Jevgeni Onegin” on lüüriliste kõrvalepõigete teemad mitmekesised. Juhtiv koht Nende hulgas on hõivatud isamaaline teema - näiteks stoorides Moskvast ja vene rahvast (“Moskva... Kui palju on selles kõlas vene südame jaoks ühte sulanud! Kui palju on selles kajanud!”), umbes Venemaa tulevik, mida isamaaline poeet nägi muutuste suminas ja kiires edasiliikumises:

Vene kiirtee on siin ja siin,

Pärast ühenduse loomist ristuvad nad,

Malmist sillad üle vee

Nad astuvad laias kaares,

Liigutame mägesid, vee all

Kaevame läbi julgete võlvide...

IN lüürilised kõrvalepõiked romaan möödub ja filosoofiline teema. Autor mõtiskleb hea ja kurja, igaviku ja kaduvuse üle inimelu, inimese üleminekust ühest arengufaasist teise, kõrgemasse, egoismist ajaloolised isikud("Me kõik vaatame Napoleoneid...") ja inimkonna üldistest ajaloolistest saatustest, põlvkondade loomuliku muutumise seadusest maa peal:

Paraku! elu ohjadel

Põlvkondade vahetu saak

Ettehoolduse salajase tahte järgi,

Nad tõusevad, küpsevad ja langevad;

Teised jälgivad neid...

Autor räägib ka elu mõttest, raisatud noorusest, mil see möödus “eesmärgita, tööta”: luuletaja õpetab noortele tõsist ellusuhtumist, äratab põlgust “vaba aja tegevusetuses” olemasolu vastu, püüab nakatada tema väsimatu tööjanu, loovuse, inspireeritud tööga, mis annab õiguse ja lootuse järeltulijate tänulikuks mälestuseks.

Lüürilistes kõrvalepõigetes kajastusid selgelt ja täielikult kunstniku kirjanduslikud ja kriitilised vaated. Puškin meenutab iidseid kirjanikke: Cicero, Apuleius, Ovid Naso. Autor kirjutab satiiriliselt kujutanud Fonvizinist aadel XVIII sajandil, nimetab näitekirjanikku “vapraks satiirivalitsejaks” ja “vabaduse sõbraks”, mainib Kateninit, Šahhovskit, Baratõnskit. Kõrvalepõikedes on antud pilt kirjanduslikku elu 19. sajandi alguse Venemaa, näidatakse kirjandusliku maitse võitlust: poeet irvitab eleegiatele vastandunud Kuchelbeckeri üle (“...eleegias on kõik tähtsusetu; // Selle tühi otstarve on haletsusväärne...”) ja kutsus üles kirjutama oode (“Kirjutage oode, härrased” , “...oodi eesmärk on kõrge // Ja üllas...”). Kolmas peatükk sisaldab suurepärast “moraalse” romaani kirjeldust:

Oma silp peal oluline režiim tuju,

Varem oli tuline looja

Ta näitas meile oma kangelast

Nagu täiuslikkuse näidis.

Märkides märkimisväärset mõju, mida Byron talle avaldas (“...Albioni uhke lüüra järgi // ta on mulle tuttav, ta on mulle kallis”), märgib poeet romantismi kohta irooniliselt:

Lord Byron õnneliku kapriisi tõttu

Varjatud kurva romantismiga

Ja lootusetu isekus.

Autor mõtiskleb realistliku meetodi üle kunstiline loovus("Katkendeid Onegini teekonnast"), kaitseb realistlikult täpset luulekeelt, pooldab keele vabastamist pealiskaudsetest mõjudest ja suundumustest, slaavismide kuritarvitamise ja võõrsõnadega, samuti kõne liigse korrektsuse ja kuivuse vastu:

Nagu roosad huuled ilma naeratuseta,

Grammatilisi vigu pole

Mulle ei meeldi vene keel.

Lüürilised kõrvalepõiked väljendavad ka autori suhtumist tegelastesse ja sündmustesse: rohkem kui korra räägib ta Oneginist kaastunde või irooniaga, nimetab Tatjanat “armsaks ideaaliks”, räägib armastuse ja kahetsusega Lenskist, mõistab hukka sellise barbaarse kombe kui duelli, jpm. Kõrvalepõiked (peamiselt esimeses peatükis) kajastasid ka autori mälestusi varasemast noorusest: teatrikohtumistest ja -muljetest, ballidest, naistest, keda ta armastas. Vene loodusele pühendatud read on läbi imbunud sügavast armastusest kodumaa vastu.

STIILIDE DOMINANTID

Teose tekstis on alati mõned punktid, kus stiil "tuleb välja". Sellised punktid toimivad omamoodi stilistilise “häälehargina”, häälestades lugeja teatud “esteetilisele lainele”... Stiili esitatakse kui “teatud pinda, millel on tuvastatud ainulaadne jälg, vorm, mis oma struktuuriga paljastab ühe suunava jõu olemasolu." (P.V. Palievsky)

Siinkohal räägime STIILIDE DOMINANTIDEst, mis mängivad töös organiseerivat rolli. See tähendab, et kõik tehnikad ja elemendid peavad olema allutatud neile, dominantidele.

Stiili dominandid - See:

Süžee, kirjeldavus ja psühholoogilisus,

Tavapärasus ja elulaadsus,

Monologism ja heteroglossia,

Salm ja proosa,

Nominatiivsus ja retoorika,

- lihtsad ja keerulised kompositsioonitüübid.

KOOSTIS -(ladina keelest compositio - kompositsioon, köide)

Kunstiteose konstruktsioon, mille määrab selle sisu, iseloom, eesmärk ja mis määrab suuresti selle taju.

Kompositsioon on kõige olulisem organiseeriv element kunstiline vorm, andes teosele ühtsuse ja terviklikkuse, allutades selle komponendid üksteisele ja tervikule.

IN ilukirjandus kompositsioon on kirjandusteose komponentide motiveeritud paigutus.

Komponendiks (KOOSTISE ÜHIKUKS) loetakse teose “segmenti”, milles üks kujutamisviis (iseloomustus, dialoog jne) või üks vaatenurk (autori, jutustaja, ühe tegelase) kujutatu on säilinud.

Nende “segmentide” suhteline asend ja interaktsioon moodustavad teose kompositsioonilise ühtsuse.

Kompositsiooni samastatakse sageli nii kunstiteose süžee, kujundite süsteemi kui ka struktuuriga.

Kõige üldisemal kujul on kompositsiooni kahte tüüpi - lihtne ja keeruline.

LIHTNE (lineaarne) kompositsioon taandub vaid teose osade ühendamisele ühtseks tervikuks. Sel juhul on sirgjoon kronoloogiline järjestus sündmusi ja üht narratiivitüüpi kogu teoses.

KOMPLEKSI (transformatsioonilise) kompositsiooni jaoks osade kombineerimise järjekord peegeldab erilist kunstilist tähendust.

Näiteks ei alusta autor mitte ekspositsiooniga, vaid mõne haripunkti või isegi lõpu katkendiga. Või viiakse narratiiv läbi justkui kahel korral - kangelane “praegu” ja kangelane “minevikus” (meenub mõned sündmused, mis tõstavad esile praegu toimuva). Või tuuakse sisse topeltkangelane – täiesti teisest galaktikast – ja autor mängib episoodide võrdluse/kontrastsuse peale.

Tegelikult on puhast tüüpi lihtsat kompositsiooni raske leida, reeglina on tegemist keerukate (ühel või teisel määral) kompositsioonidega.

KOOSTISE ERINEVAD ASPEKTID:

väline koostis

kujundlik süsteem,

märgisüsteem muudab vaatenurki,

osade süsteem,

süžee ja süžee

konfliktne kunstiline kõne,

täiendavad süžeeelemendid

KOOSTISE VORMID:

jutustamine

kirjeldus

iseloomulik.

KOMPOSIITSIVORmid JA -VAHENDID:

kordamine, tugevdamine, kontrast, montaaž

võrdlus,

"lähivaade", "üldplaan",

vaatenurk,

teksti ajutine korraldus.

KOOSTISE VÕTEPUNKTID:

haripunkt, lõpp,

tugevad positsioonid tekst,

kordused, kontrastid,

keerleb ja keerab sisse kangelase saatust,

suurejooneline kunstilised tehnikad ja rahalised vahendid.

Suurima lugeja pingepunkte nimetatakse KOMPOSITSIOONI VÕTEPUNKTIDEKS. Need on omapärased orientiirid, mis juhivad lugejat läbi teksti, ja just nendes ideoloogilised küsimused töötab.<…>need on võtmeks kompositsiooniloogika ja vastavalt ka kogu teose sisemise loogika mõistmiseks tervikuna .

TUGEVAD TEKSTI POSITSIOONID:

Nende hulka kuuluvad vormiliselt tuvastatud tekstiosad, selle lõpp ja algus, sealhulgas pealkiri, epigraaf, proloog, teksti algus ja lõpp, peatükid, osad (esimene ja viimane lause).

PEAMISED KOOSTISE LIIGID:

ring, peegel, lineaarne, vaikimisi, tagasivaade, vaba, avatud jne.

KRUNDI ELEMENTID:

ekspositsioon, süžee

tegevuse arendamine

(viskamised)

haripunkt, lõpp, epiloog

KRUNDIVÄLISED ELEMENDID

kirjeldus (maastik, portree, interjöör),

sisestage episoode.

Pileti number 26

1.Poeetiline sõnavara

2. Kunstiteose eepilisus, dramaatilisus ja lüürilisus.

3. Töö stiili maht ja sisu.

Poeetiline sõnavara

P.l.- kirjandusteksti üks olulisemaid aspekte; õppeaine kirjanduskriitika eriharus. Poeetilise (st kunstilise) teose leksikaalse koostise uurimine hõlmab eraldi proovis kasutatud sõnavara korreleerimist kunstiline kõne mis tahes kirjanik, kelle sõnavara on levinud, st mida kasutavad kirjaniku kaasaegsed erinevates igapäevastes olukordades. Ühiskonna kõnet, mis eksisteeris ajalooperioodil, kuhu analüüsitava teose autori teos kuulub, tajutakse teatud normina ja seetõttu tunnistatakse seda "loomulikuks". Uuringu eesmärk on kirjeldada üksiku autori kõne kõrvalekaldumise fakte “loomuliku” kõne normidest. Kirjaniku kõne leksikaalse koostise uurimine (nn kirjaniku sõnaraamat) osutub selliseks eriliseks tüübiks. stilistiline analüüs. “Kirjaniku sõnaraamatu” uurimisel pööratakse tähelepanu kahte tüüpi kõrvalekaldumistele “loomulikust” kõnest: “loomulikes” igapäevaoludes harva kasutatavate leksikaalsete elementide, st “passiivse” sõnavara kasutamisele, mis hõlmab järgmisi kategooriaid: sõnad: arhaismid, neologismid, barbarismid, klerikalismid, professionaalsused, žargoonid (sh argotismid) ja rahvakeel; kujundlikke (seetõttu haruldasi) tähendusi realiseerivate sõnade ehk troopide kasutamine. Autori poolt ühe ja teise rühma sõnade sisestamine teksti määrab teose kujundlikkuse ja seega ka kunstilisuse.

(igapäevane sõnavara, ärisõnavara, poeetiline sõnavara ja nii edasi.)

Poeetiline sõnavara. Arhailises sõnavaras on historitsismid ja arhaismid. Historitsismi alla kuuluvad sõnad, mis on kadunud esemete, nähtuste, mõistete nimetused (kettpost, husaarid, toidumaks, NEP, oktoobrilaps (algkooliealine, pioneeridega ühinema valmistuv laps), NKVD ohvitser (NKVD töötaja – Rahvaste siseasjade komissariaat), komissar jne. .P.). Historitsismi võib seostada nii väga kaugete ajastutega kui ka suhteliselt hiljutiste sündmustega, millest on aga saanud juba ajaloo faktid ( Nõukogude autoriteet, parteiaktivist, peasekretär, poliitbüroo). Historitsismil ei ole aktiivsete sõnade hulgas sünonüüme sõnavara, olles vastavate mõistete ainsad nimetused.

Arhaismid on olemasolevate asjade ja nähtuste nimetused, mis on millegipärast tõrjutud välja teiste aktiivsesse sõnavarasse kuuluvate sõnadega (vrd: iga päev – alati, koomik – näitleja, zlato – kuld, tea – tea).

Vananenud sõnad on päritolult heterogeensed: nende hulgas on algupäraseid vene (täis, shelom), vanaslaavi (rõõm, suudlus, pühamu), teistest keeltest laenatud (abshid - "pensionile jäämine", reis - "reisimine").

Stiililiselt pakuvad erilist huvi vanakirikust slaavi päritolu sõnad ehk slaavistid. Märkimisväärne osa slaavisme assimileeriti vene pinnal ja liideti stilistiliselt neutraalse vene sõnavaraga (armas, vangistus, tere), kuid leidub ka vanaslaavi sõnu, mis kaasaegne keel tajutakse kõrge stiili kajana ja säilitavad oma iseloomuliku pühaliku retoorilise värvingu.

Muistse sümboolika ja kujundlikkusega (nn poetismidega) seotud poeetilise sõnavara ajalugu sarnaneb slaavismide saatusega vene kirjanduses. Kreeka ja Rooma mütoloogia jumalate ja kangelaste nimed, erilised poeetilised sümbolid(lüüra, ellisium, parnass, loorberid, mürtlid), kunstilised pildid antiikkirjandus esimeses kolmandiku XIX V. olid lahutamatu osa poeetiline sõnaraamat. Poeetiline sõnavara, nagu ka slaavismid, tugevdas vastandust üleva, romantiliselt värvitud kõne ja igapäevase, proosalise kõne vahel. Neid traditsioonilisi poeetilise sõnavara vahendeid ei kasutatud aga ilukirjanduses kaua. Juba A.S. järglaste seas. Puškini poetismid on arhaiseerunud. Kirjanikud kasutavad kunstikõne väljendusvahendina sageli aegunud sõnu. Huvitav on vanakirikuslaavi sõnavara kasutamise ajalugu vene ilukirjanduses, eriti luules. 19. sajandi esimese kolmandiku kirjanike loomingus moodustasid stilistilised slavismid olulise osa poeetilisest sõnavarast. Luuletajad leidsid sellest sõnavarast kõne ülevalt romantilise ja “magusa” kõla allika. Slaavismid, millel on vene keeles kaashäälikuvariandid, eeskätt mittevokaalsed, olid vene sõnadest ühe silbi võrra lühemad ja neid kasutati 18.-19. “luulelitsentsi” alusel: poeedid said valida kahe sõna hulgast selle, mis vastas kõne rütmilisele struktuurile (Ohkan ja mu loid hääl nagu harfi hääl sureb vaikselt õhus. - Nahkhiir. ). Aja jooksul saab “poeetilise litsentsi” traditsioon üle, kuid vananenud sõnavara meelitab luuletajaid ja kirjanikke võimsa väljendusvahendina.

Vananenud sõnad täidavad kunstikõnes erinevaid stiilifunktsioone. Arhaisme ja historitsismi kasutatakse kaugete aegade maitse taasloomiseks. Neid kasutas selles funktsioonis näiteks A.N. Tolstoi:

“Ottici ja Dedichi maa on need sügavate jõgede kaldad ja metsalagendikud, kuhu meie esivanem igaveseks elama tuli. (...) ta piiras oma eluruumi aiaga ja vaatas mööda päikese teed sajandite kaugusesse.

Ja ta kujutas ette paljusid asju - raskeid ja raskeid aegu: Igori punaseid kilpe Polovtsi steppides ja venelaste oigamist Kalkal ja Kulikovo põllul Dmitri lipu all olevaid talupoegade odasid ja läbimärjaks jääd. veri Peipsi järv, ja Kohutav tsaar, kes laiendas maa ühtseid, nüüdsest hävimatuid piire Siberist Varangi mereni...”

Arhaismid, eriti slaavismid, annavad kõnele üleva, pühaliku kõla. Vana kirikuslaavi sõnavara mängis seda rolli tagasi iidne vene kirjandus. 19. sajandi poeetilises kõnes. Vanavenelused, mida hakati kasutama ka kunstilise kõne paatose loomiseks, võrdusid stiililiselt kõrge vanaslaavi sõnavaraga. Vananenud sõnade kõrget, pühalikku kõla hindavad ka 20. sajandi kirjanikud. Suure Isamaasõja ajal oli I.G. Ehrenburg kirjutas: „Tõrjudes röövelliku Saksamaa lööke, ei päästnud ta (Punaarmee) mitte ainult meie kodumaa vabadust, vaid päästis maailma vabaduse. See on vendluse ja inimlikkuse ideede võidu tagatis ja ma näen kauguses leinast valgustatud maailma, milles särab headus. Meie inimesed näitasid oma sõjalisi voorusi..."

Vananenud sõnavara võib võtta iroonilise tooni. Näiteks: Milline vanem ei unista mõistvast, tasakaalukast lapsest, kes haarab kõike sõna otseses mõttes lennult. Kuid katsed muuta teie laps traagiliselt "imeks" lõppevad sageli ebaõnnestumisega (gaasist). Vananenud sõnade iroonilist ümbermõtestamist soodustab sageli kõrgstiili elementide paroodiline kasutamine. Paroodia-iroonilises funktsioonis esinevad vananenud sõnad sageli feuilletonites, brošüürides ja humoorikates nootides. Toome näite ühest ajaleheväljaandest presidendi ametisse astumise päevaks (august 1996) valmistudes.

Teistest keeltest laenatud sõnade õigeks kasutamiseks oma kõnes peate nende tähendusest hästi aru saama.

Üks erinevates tegevusvaldkondades, peamiselt kunstis, sageli kasutatav sõna on “kompositsioon”. Mida see sõna tähendab ja millistel juhtudel seda kasutatakse?

Sõna "kompositsioon" laenatud ladina keelest, kus "kompositsioon" tähendab osadest terviku koostamist, lisamist, sidumist. Olenevalt tegevusalast võib selle sõna tähendus omandada teatud semantilisi variatsioone.

Seega on keemikud-tehnoloogid hästi kursis komposiitmaterjalidega, mis on plasti- ja mineraallaastude koostis, saepuru või muu looduslik materjal. Kuid enamasti leidub seda sõna kunstiteoste kirjeldustes - maal, muusika, luule.

Igasugune kunst on sünteesiakt, mille tulemuseks on teos, millel on vaatajatele, lugejatele või kuulajatele emotsionaalne mõju. Loovuse oluline komponent, mis puudutab kunstivormi korralduslikke põhimõtteid, on kompositsioon.

Selle põhiülesanne on elementide ühendamise terviklikkuse andmine ja üksikute osade korrelatsioon üldplaneering autor. Iga kunstiliigi jaoks on kompositsioonil oma tähendus: maalis on see kujundite ja värvilaikude jaotumine lõuendil või paberil, muusikas kombinatsioon ja suhteline asend. muusikalised teemad ja plokid, kirjanduses - teksti struktuur, rütm jne.

Kirjanduslik kompositsioon on kirjandusteose struktuur, selle osade paigutuse järjestus. See teenib parim väljendus teose üldidee ja saab selleks kasutada kõiki vorme kunstiline pilt, saadaval kirjaniku või luuletaja kirjanduslikus pagasis.


Olulised osad kirjanduslik kompositsioon on tema tegelaste dialoogid ja monoloogid, nende portreed ja teoses kasutatud kujundisüsteemid, süžeeliinid ja teose struktuur. Sageli areneb süžee spiraalselt või on tsüklilise struktuuriga, suur kunstiline väljendus Eristuvad autori jutustavad kirjeldavad lõigud, filosoofilised kõrvalepõiked ja põimuvad lood.

Teos võib koosneda eraldiseisvatest novellidest, mis on omavahel ühendatud ühe või kahega näitlejad või omada ühte süžeeliin ja jutustada kangelase nimel, kombineerida mitu süžeed (romaan romaanis) või puudub süžeejoon üldse. On oluline, et selle kompositsioon väljendaks kõige täielikumalt põhiideed või suurendaks süžee emotsionaalset mõju, kehastades kõike, mida autor kavatses.

Vaatleme S. Yesenini luuletuse “Kask” kompositsiooni.

Valge kask
Minu akna all
Lumega kaetud
Täpselt hõbedane.

Esimene stroof maalib üldpildi: autori pilk aknast langeb lumega kaetud kasele.

kohevatel okstel
Lumepiir
Pintslid on õide puhkenud
Valge rand.

Teises stroofis tõuseb esile kase kirjeldus.


Seda lugedes näeme selgelt meie ees härmatisega kaetud oksi - imeline, muinasjutu pilt Vene talv.

Ja kask seisab
Unises vaikuses,
Ja lumehelbed põlevad
Kuldses tules.

Kolmas stroof kirjeldab pilti Varahommik: inimesed pole veel ärganud ja vaikus ümbritseb hämaras talvepäikeses valgustatud kaske. Tugevneb talvise looduse rahuliku ja vaikse võlu tunne.

Ja koit on laisk
Ringi jalutamas
Puistab oksi
Uus hõbe.

Vaikne, tuulevaikne talvehommik muutub märkamatult samasuguseks vaikseks päikesepaisteliseks päevaks, kuid kask, nagu muinasjutust pärit Uinuv kaunitar, jääb alles. Luuletuse oskuslikult üles ehitatud kompositsioon on suunatud sellele, et lugejad tunneksid talvise vene muinasjutu võluvat atmosfääri.

Kompositsioon sisse muusikaline kunstülimalt oluline. Kompleksne muusikaline kompositsioon toetub mitmele põhilisele muusikalisele teemale, mille arendamine ja varieerimine võimaldab heliloojal saavutada helilooja poolt soovitud emotsionaalse efekti. Muusika eeliseks on see, et see mõjutab otseselt kuulaja emotsionaalset sfääri.

Võtame näiteks tuttava muusikalise kompositsiooni – Hümni Venemaa Föderatsioon. See algab võimsa avaakordiga, mis paneb kuulaja koheselt pidulikule meeleolule. Saali kohal hõljuv majesteetlik meloodia kutsub esile Venemaa arvukate võitude ja saavutuste mälestuse ning on vanematele põlvkondadele ühendavaks lüliks tänane Venemaa ja NSVL.


Sõnu “Au isamaale” tugevdab timpanite helin, nagu rahva seas rõõmupuhang. Edasi muutub meloodia meloodilisemaks, kaasates vene rahvapäraseid intonatsioone – vaba ja lai. Üldiselt äratab kompositsioon kuulajates uhkusetunde oma riigi, selle lõputute avaruste ja majesteetliku ajaloo, jõu ja kõigutamatu kindluse üle.

Olga Valentinovna VIKTOROVA on Moskva Riikliku Kultuuri- ja Kunstiülikooli vanemõppejõud.

Kirjanduslik kompositsioon koolilaval

Kõige tavalisem teatrižanr koolilaval - see on muidugi kirjanduslik kompositsioon. See on populaarne, kuna see on töös kõige kättesaadavam, nagu paljud õpetajad usuvad. Kirjandusliku kompositsiooni vorm võimaldab elavalt reageerida tänapäeva maailmas toimuvatele sündmustele, rääkida, nagu öeldakse, "päeva teemal". Idee, põhiidee saab eriti selgelt ja lühidalt väljendada kirjandusliku ja kunstilise kompositsiooni abil, mis võimaldab seda kasutada tõhusa pedagoogilise tehnikana probleemide lahendamisel. kooliharidus. Arvatakse, et kirjandusliku kompositsiooniga on hõlpsam töötada ja see on eelistatavam lavastuseks, kuna see ei nõua palju proovitöö koos esinejatega, võimaldab kombineerida peaaegu igasugust kirjanduslikku materjali ja mitte laval „aia aeda” lavastada, nagu dramaatilist etendust lavastades. See on laias laastus üldine arvamus. Kõik see on tõsi... ja mitte tõsi. Proovime selle välja mõelda.

Ilukirjanduse lugemise žanri tunnuste kujunemine võttis üsna kaua aega. Muistsed hellenid pidasid eriliselt lugu retsiteerimiskunstist – žanrist, milles määratleti kõnemeloodia ja kohustuslike konventsionaalsete žestide ranged piirid. Teksti hääldusvorm oli kohustuslik ja allutas sisule. Loomisel oli ideaalne klassikaline eeskuju. Deklamatsioonireeglid kujunesid välja mitme sajandi jooksul. Nii kujunes välja eriline teatrietendusžanr. Kuid kaanoni rangus piiras suuresti näitleja loomingulist olemust, kuna reeglitest kõrvalekaldumist peeti mässuks kultuuri vastu. Alles 19. sajandi alguses elust ilma jäetud retsiteerimise reeglid hakkasid taanduma uue teatritõe pealetungil, millele pani aluse suur prantsuse tragöödiakirjanik Talma. Olles alustanud õpinguid kuninglikus deklamatsiooni- ja laulukoolis, sai ta hiljem üle meloodilise kõne ja välise žesti väljakujunenud reeglitest. Formaalsus ja illustratiivsus asendusid emotsionaalsuse ja kirglikkusega, vaheldusrikka eluintonatsiooniga. Kõneletava teksti sisu pole esitaja jaoks muutunud vähem tähtsaks kui vorm.

Vene kunstilise väljenduse koolkonnale pandi alus 1830. aastatel esimestel kirjanike ja näitlejate avalikel ettelugemistel. Selle algatuse algatajaks oli A.S. Puškin ja N.V. Gogol, tunnustatud andekate lugejatena. Samuti tegid nad esimesed teoreetilised üldistused kirjandusliku väljenduskunsti vallas. Lihtsus ja tõetruu eluintonatsioon – see peakski olema helikirjanduse kunsti aluseks. Raamatus “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” kirjutas Gogol peatükis “Vene luuletajate ettelugemised avalikkuse ees”: “Oleme kuidagi rohkem valmis koos tegutsema, isegi lugema... Tuleb luua osavaid lugejaid. meie seas: meie seas on vähe kõnekaid rääkijaid, kes suudavad saalides ja parlamentides uhkeldada, kuid on palju inimesi, kes on kõigeks võimelised kaasa tundma”.

Nüüd selgub, et kõlavas sõnas on põhiline – mitte ideaalne eeskuju, tühi ja külm, vaid elav sõna, mis võib kuulajates kaastunnet tekitada, autori mõtted ja tunded, mida esitaja laval kaasa elab, nagu oleksid nad tema omad. Ainult loomuliku, elava intonatsiooni kaudu on võimalik saavutada kuulaja vastastikune empaatia.

20. sajandil saavutas kunstilise väljenduse žanr haripunkti ja levis mitmeks sellega seotud esitusžanriks. Esiteks on see autori lugemine kohtumistel lugejatega, mida armastasid väga näiteks Yesenin ja Majakovski. 20. sajandi alguses muutusid populaarseks A.Ya lugemisõhtud. Zakushnyak ja V.I. Kachalov, kus näitlejad tegutsesid lugejate ja jutuvestjatena. Veidi hiljem kerkis esile “ühemeheteatri” žanr, mille üks asutajatest oli näitleja V.N. Jakhontov ja “elava portree” žanr I.L. Andronikova. “Ühe näitleja teater” ühendas kunstilise lugemise, kunstilise jutuvestmise ja osaliselt draamateatri seaduspärasused. Selles žanris tekkis kirjanduslik ja kunstiline kompositsioon, kiilutuna kirjanduse ja teatri vahele.

Irakli Andronikov kirjutas Vladimir Jahhontovi kohta: „Jahhontov tegi seda kunstilise lugemise sulandumine teatritegevusega" See tähendab, et kompositsioon peab ühendama intonatsiooni lihtsuse ja elujõu teatraalse tegevusega, mis on üles ehitatud draamakunsti seaduste järgi. Ainult siis, kui seda sümbioosi täheldatakse, on kirjanduslik ja kunstiline kompositsioon terviklik ja mõjutab vaatajat. Nii on müüt kirjandusliku kompositsiooni lavastamise lihtsusest märgatavalt kõigutatud. “Köögiviljaaia kasvatamine” tuleb ikka ära teha, ainult et see on läbimõeldum ja valitud rohkem kui draamalavastuses ning esinejatega pole vähem tööd kui rolli kallal. Selle väga loomuliku intonatsiooni otsimine, kompositsiooni sündmuste mõistmine ja kogemine õpilase, mitte õpetaja poolt, on väga vaevarikas ja aeglane töö.

"Art ilmekas lugemine” toodi akadeemilise õppeainena gümnaasiumide ja lütseumide koolitusprogrammidesse Venemaal, Prantsusmaal, Saksamaal ja Ameerikas 19. sajandil. Selle vajalikkust selgitati lihtsalt - ta õpetas väljendama räägitava sisu, ta õpetas sõnade abil helipilte joonistama, et publik neid näeks. Milleks? Et kutsuda esile kuulajas oodatud vastukaja. See on meie eesmärk, meie peamine ülesanne kompositsiooni lavastamisel. Kuidas seda saavutada? Loo jutustatavatest sündmustest "nägemuste film", nagu kirjutas K.S. Stanislavsky, ja edastage see vaatajale, tekitades seeläbi tema emotsiooni, empaatiat kompositsioonis toimuvate sündmuste suhtes. Õpilastega kunstilist väljendust õppides peab õpetaja kindlasti meeles pidama üht huvitavat avastust - kunstiline sõna moodustab kujutlusvõimelise mõtlemise. Nõus, see on eriti oluline tänapäeval, mil lugemiskultuur langeb, asendudes muude vaba aja veetmise vormidega - kino, arvutimängud, internet, kus video jada on juba algusest peale ette määratud. Selline ülesanne on olulisem kui lihtsalt teabe hankimine autori või aja kohta. Sageli võtavad õpetajad ette kirjandusliku kompositsiooni loomise, nähes selles ainult uuenduslikul kujul esitatud õppekava jätku ja seavad ülesandeks ainult informatiivsed ülesanded.

Artikkel ilmus firma Hermes toel, mis on usaldusväärne tarnija ja stabiilne partner Moskva kasutatud rõivaste turul. Ettevõtte ladudes Moskvas, Brjanskis, Krasnodaris ja Orelis on sorteeritud kasutatud kaubad (meeste-, naiste- ja lasteriided, jalanõud, tekstiil ja esemed) alati saadaval. majapidamistarbed), samuti laoseisud Euroopa riikidest nagu Šveits, Prantsusmaa, Holland, Belgia, Saksamaa, Inglismaa jne Müük toimub nii suurtes kui väikestes hulgikogustes ühest 15 kg kaaluvast pakist. Hermese kasutatud asjade hulgimüük tähendab kvaliteetsete kaupade stabiilset saadavust ladudes ja tasuta kohaletoimetamist kogu Moskvas ja Vene Föderatsiooni piirkondades, paindlikku allahindluste süsteemi püsiklientidele ning eritingimusi ja pakkumisi uutele klientidele, hinnakirja koos väga soodsad hinnad ja mugav ajakava. Saades saidi http://www.secondhand-optom.ru/ regulaarseks külastajaks, saate esimeste seas teada uute kaubapartiide saabumiskuupäevast, olla pidevalt kursis allahindluste, tutvustuste ja eripakkumistega. , tutvuge saadaolevate kasutatud kaupade valiku ja kategooriatega .

Nüüd paar sõna ideoloogilisest orientatsioonist kirjanduslikus kompositsioonis. Žanr kujunes välja 1920.–1930. aastatel. Venemaal oli see rangete ideoloogiliste prioriteetide ajastu. Sõna väljendab aja vaimu ja kannab seda edasi sajanditesse. Sõna 20. ja 30. aastate kunstilistes kompositsioonides väljendas väga kindlalt, kategooriliselt tolle aja vaimu. Ilmselt see oli põhjus, miks klišee “päevateemal” haakus kirjandusliku ja kunstilise kompositsiooni žanriga ning kujunes omaaegseks “klassitsistlikuks ideaaliks”, mille poole peaks püüdlema. Kompositsiooni ideoloogiline orientatsioon muutus kanooniliseks, mis aja jooksul muutus žanri "silmuseks".

Väljendagu kompositsioonis olev kunstiline sõna oma aja hõngu, mitte olgu õpetaja suunaja, nagu tänapäeval sageli juhtub. Ideaali ei saa peale suruda väljastpoolt, see peab kujunema inimeses iseseisvalt, temas sündima empaatia (tunde) arendamise kaudu, hea ja kurja iseseisva mõistmise kaudu mitmekülgse eluintonatsiooniga hea kirjanduse abil. Nii selgub, et kirjanduslik kompositsioon ei ole nii kättesaadav ja hõlpsasti töödeldav, kui tundus. Populism ei ole selle žanri populaarsus ja sellest tulenev kahju on palju suurem kui kavandatud kasu, sest klišeelikud hinnangud pole paremad kui hinnangute puudumine. Klišeelikkus sisse kujutlusvõimeline mõtlemine pole parem kui loova mõtlemise puudumine. Milleks siis vajame kooliteatri „saavutusi”, mis ei saavuta midagi – ei kõnekuulmist ega kunstilise sõna ja kirjanduse maitset üldiselt, ei arenenud kujutlusvõimet ega õpilase arenenud loovat kujutlusvõimet? Pidagem meeles neid "lõkse" ja proovige neist mööda hiilida, määrakem õigesti prioriteedid ja valige lastega töötamisel tõeliselt olulised eesmärgid, mitte lahendagem erahariduslikke probleeme.

Kui otsustate ikkagi kirjandusliku kompositsiooni lavastada, aitavad teid teadmised mõne teatriseaduse ning kirjandusliku ja kunstilise kompositsiooni loomise reeglite kohta. Peate neid käsitlema kui soovitusi, mis ei piira teie loomingulist olemust, vaid, vastupidi, aitavad seda paljastada.

Mis on kirjanduslik ja kunstiline kompositsioon? See on iseseisev kunstiteos, mille lavastaja on loonud mittedramaatilise materjali põhjal, mida kasutatakse täielikult või osaliselt, näiteks: luule, proosa, ajakirjandus, memuaarid, katkendid näidenditest (lisandina, mõttevarjundina ), teaduskirjandus, kriitika, dokumendid. Kompositsioon võib sisaldada muusikat, laule, fotosid ja videomaterjale.

Lavastust ja montaaži ei tohi segamini ajada kompositsiooniga. Dramatiseering on proosa tõlge kirjanduslik materjal dramaturgia ehk näidendi kirjutamise keelde. Montaaž on meetod kompositsiooni osade valimiseks, konstrueerimiseks ja ühendamiseks, mille kaudu tegevus areneb. Montaaž on kunstilise mõtlemise erimeetod, kunstiteose loomise viis. Näiteks on romaan “Meister ja Margarita”: siin on peatükid, kus sündmused arenevad kaasaegne ajalugu, on varustatud peatükkidega, mis räägivad püha ajaloo sündmustest. Selle kirjandusliku teksti konstrueerimise meetodi puhul katkeb süžee sujuv areng. Miks Bulgakovil seda vaja oli? Sellele küsimusele vastates saame aru, miks on kunstiteose puhul vaja toimetamist. See on läbi- ja vastutegevuse kokkupõrge, see on ka viis kaasata vaatajasse assotsiatiivne seeria (seda meetodit kasutasid oma filmides sageli F. Fellini ja A. A. Tarkovski), see võib olla ka viis üritustesarja konstrueerimine, kui sündmust otseselt ei nimetata, vaid see on kehastatud muus muusikalises või kirjanduslikus materjalis. Näiteks: Puškini duelli sündmuste dokumentaalkroonikat katkestab poeetiline tekst - see pole toimunud sündmuse illustratsioon, vaid selle mõistmine. Kasutatav värss on autori seisukoht aset leidnud sündmuse suhtes, kohtuotsus.

Esimesena pöördus kompositsioonis kunstilise montaaži meetodi poole V.N. Jakhontov ja viis selle kunstilisuse kõrgeimale tasemele - ta sünteesis kaasaegset ja ajaloolist materjali, ühendas erinevaid autoreid ja erinevaid žanre. Sellest, kuidas ta lõi oma kompositsioone alates materjali valikust kuni nende laval teostamiseni, saab lugeda raamatust “Ühe näitleja teater”.

Kust alustada kompositsiooni lavastamist? Teema valikust ja täpsest määratlemisest ning materjali valikust. Teema üle otsustamiseks tuleb ennekõike analüüsida oma tulevaste esinejate võimalusi ja huvisid ning publikut, kellele seda näitad. Sõnastatud teema ja valitud materjal peavad vastama esitaja vanusele, probleemi mõistmise sügavusele, kirjandusliku materjali keerukusele ja huvidele. Kompositsiooni keel peab vastama publiku keelele, olema sellele publikule arusaadav ja leidma sealt sisemise vastuse. Oluline on ka teie tehniline võimekus kompositsiooni lavastamisel: kui palju inimesi mahub teie lavale ilma taju kahjustamata? Millised on teie heli-, valgus- ja videotehnika võimalused? Kõik need pisiasjad võivad juba kirjutatud kirjandusliku stsenaariumi elluviimisel olla määravad. Kui teie lahendus põhineb valgus- või videoefektidel, kuid teostusvõimalus puudub, tuleb lahendust proovide käigus muuta, mis pole alati võimalik.

Materjali valimisel peaks meil juba olema üldine ettekujutus tulevase kompositsiooni struktuurist, selle süžeest. Proovige vastata küsimusele: "Millest ma räägin? ajalugu? Ja miks ma räägin seda täna neile inimestele?” Näide ühe kompositsiooni süžeest: tüdruk elab oma lemmiklinnas, mille üle ta on uhke, oma lemmikinimeste seas. Algab sõda ja kõik, mis oli lapsepõlvest saati kallis ja armastatud, hakkab meie silme all kokku varisema. Hävitamise peatamiseks teevad tüdruk ja kõik ülejäänud linna elanikud kõik võimaliku ja võimatu. Selle tulemusena peatavad nad ühiste jõupingutustega vaenlase ja võidavad. Kompositsiooni teemaks on Leningradi piiramine. Kompositsioonis on kasutatud blokaadipäevikuid, A. Ahmatova ja O. Berggoltsi luuletusi.

Ühe autoriga töötades on parem piirduda teemaga. Tihti juhtub, et täpne teema (mille kohta?) ja idee (mille jaoks?) sõnastatakse alles kompositsiooniga töötamise käigus, mitte ette, need selgitatakse ja kontrollitakse. Paljude autorite ja erinevate teostega töötades sõltub valik teie konstruktsioonist. Kompositsioonil peaks olema dramaatiline areng, see sõltub teie süžeest. Valitud materjali rohkusest hakkame kunstilise montaaži meetodil kokku panema kompositsiooni, võttes arvesse sündmuse tükke: ekspositsioon - alguste algus, nimetasid seda iidsed inimesed rünnak, see paljastab teie sisemised motiivid selle teema käsitlemiseks; süžee - see on sündmus, millest hakkab arenema intriig; tegevuse arendamine - see on narratiivi areng, sündmuste jada ja nende tagajärjed, süžee arengu takistused, mis viivad kompositsiooni kõrgeima intensiivsuse punktini, see tähendab haripunkti; haripunkt - see on see kõrgeim punkt konflikti intensiivsus, mille järel elu ei saa edasi minna nagu varem ja kipub lõpp konflikt; järeldus - see on teie seisukoht, teie hinnang juhtunule. Kompositsioonil ei ole alati süžeed, kuid süžeeta assotsiatiivses kompositsioonis suureneb esitaja koormus. Ta peab kandma intriigi arengut ja seda saab teha ainult hea, kogenud näitleja. Kuid igal juhul, ilma dramaatilist struktuuri arvesse võtmata, võib kompositsioon osutuda "millegiks". Montaažimeetodil ehitame mitte ainult sündmusi ja fakte, vaid paneme üksteisele vastandlikud seisukohad ja mõtted. Suudame ühendada järjepidevad ja rahumeelselt arenevad sündmused vormilt ja sisult vastandlike episoodidega. Aadressil V.N. Jakhontovi kompositsioon "Peterburi" ühendas katkendeid Puškini luuletusest " Pronksist ratsanik", Gogoli jutustus "Ülemantel" ja Dostojevski "Valged ööd". Tänu Bashmachkini, Jevgeni ja Unistaja kujutiste kombinatsioonile, mis vastandati "elementidele", millest igaühel on oma, kujundati Väikesest mehest üldistatud pilt.

Siin on mõned põhilised viisid kirjanduslikes kompositsioonides materjali koostamiseks. Need ei pruugi eraldi eksisteerida, enamasti on need omavahel segatud.

• Materjali konstrueerimise ajalooline (kronoloogiline) meetod. Sagedamini leidub elulugudes või ajaloolise iseloomuga sündmuste esitamisel. Ühendavaks lingiks on siin kuupäevad või olulised sündmused. Sellise materjali konstruktsiooniga on põhjus-tagajärg seos.
• Ruumiline ehitusmeetod. Siin on sündmuste lai ajaline või geograafiline katvus. Üks armastuse ja loovuse teemaline kompositsioon põhines Laulude laulul, sisaldas Dante ja Beatrice armastuslugu (kasutati Boccaccio kommentaari ja Dante sonette), Majakovski ja Lily Briki armastuslugu (Majakovski kirjad ja luuletused). kasutati) ja lõppes Shakespeare'i sonetiga.
• Astmelise ehituse meetodil kasutatakse teema järjestikust esitust - ruumide ja tagajärgede ahelat, kui üks järgneb teisest. Sageli on see kombinatsioon välisest kõnest (kirjad ja mälestused) sisekõnega (luuletused kui lüürilise kangelase kogemus).
• Ehitamine kordamise põhimõttel. Luules on see üksik kujutis või rütmiline kujund, süžeed või meloodiaelementi kasutatakse mitu korda, see arendab ja rõhutab püstitatud probleemi olulisust. Kinos on see süžee või kaadri korduv kordamine.
• Kontsentriline materjali esitamise viis on see, kui esitlus on üles ehitatud ühe keskuse ümber. Ka teisi kasutatud kirjandusteoseid tajutakse läbi ühe teose prisma. Kirjandusliku kompositsiooni aluseks olnud B. Pasternaki luuletuse "Hamlet" kaudu jutustati tolle ajastu sündmustest ja poeetidest, kasutati luulet ja dokumentaalseid materjale.
• Materjali esitamise deduktiivne meetod on üles ehitatud üldistest sätetest konkreetsete näidete ja järeldusteni. Sellel põhimõttel põhinesid paljud nõukogude aja retsideerijad, näiteks Jakhontovi kompositsioon Leninist: näitleja alustas narratiivi dokumentidega - bolševike esimeste dekreetidega ja lõpetas katkenditega Majakovski luuletusest “Vladimir Iljitš Lenin”.
• Materjali esitamise induktiivne meetod on vastupidi üles ehitatud üksikasjadest üldiste järeldusteni.

Kompositsiooni konstrueerimise idee sünnib lavastaja seatud kompositsiooni ideest. Samuti peate meeles pidama oma kompositsiooni osade proportsionaalsust. Ekspositsioon ja järeldus (lõpp) on kõige lühemad osad ning haripunkt (peasündmus) asub enamasti veidi kaugemal kui teie kompositsiooni keskpaik. Kompositsiooni koostamisel tuleb sageli ohverdada mõni valitud materjal teose terviklikkuse ja terviklikkuse nimel.

Kirjanduslik materjal on kogutud ja saame edasi liikuda selle laval ellu äratamisega. Kompositsioonis esineja ei ole dramaatiline näitleja, vaid näitleja-lugeja. Ta ei transformeeru kompositsiooni tegelasteks, vaid räägib neist ja toimuvatest sündmustest, kogedes omal moel autori mõtteid ja tundeid, tehes omad järeldused ja asetades oma aktsente. Režissööri ülesanne on õigesti määrata lugeja positsioon: võib-olla lugeja-autor , kes on sündmuste keskmes ja hindab neid omal moel; lugeja-tegelane , seistes ühe kangelase positsioonis, tõlgendades toimuvaid sündmusi tegelase positsioonilt; või lugeja – lüüriline kangelane , rääkides oma isiklikest kogemustest ja mõtisklustest.

Esitaja jaoks areneb tegevus kompositsioonis enne narratiivi algust. IN dramaatiline esitus näitleja “ei tea”, mis temast minuti pärast juhtub ja kuidas etendus lõppeb, tema reaktsioon on vahetu ja vahetu; kompositsioonis esineja teab, mis juhtub järgmisena ja kuidas see kõik lõpeb, pannes sellega rõhku toimuvatele sündmustele ja viies vaataja loogilise järelduseni lavaline tegevus. Esineja ei muundu “pildiks”, see tähendab, et ta ei mängi tegelast, vaid annab edasi oma autori suhtumine talle, sest reinkarnatsioon ei võimalda tal autori ideed väljendada. Sellist tarbetut „kujunditeks” muutmist kohtab sageli muinasjuttude oskamatul lugemisel. Näib, et esineja on mänginud kõikidele tegelastele, kuid millest see faabula räägib, pole selge. Suhtlemine publikuga toimub kirjanduslikus kompositsioonis vahetult, erinevalt dramaatilisest lavastusest, kus on "neljas sein", see tähendab, et saal ei ole ühendatud lavaga üheks mänguruumiks. Kompositsioonis olevast vaatajast saab vestluskaaslane ja partner, tegevuses osaleja.

KOHTA kõnetöö Esinejatest ja prioriteetidest rääkisime artikli alguses, nüüd räägime mitteverbaalsetest väljendusvahenditest: muusika, misanstseen, žest, kostüüm, rekvisiit ja lavavalgustus. Siin on oluline ekspressiivsete vahendite hoolikas valik. Kompositsioon nõuab vahendite ülimat lakoonilisust nende maksimaalse ekspressiivsusega. Valesti või ülemäära kasutatud vahenditest saavad teie vaenlased, need segavad esinejat ja vaatajat, juhtides tähelepanu peamiselt, põhilava tegevuselt. Kirjanduslike kompositsioonide loomise meister V. Jahhontov räägib sellest järgmiselt: „Teatri võlu ja illusioonide mehaanika, mõnikord ka kõige lihtsamad, hoidsin juba oma kätes - lähtudes suurest seadusest, et poisi võlukepp. muutub sõjahobuks ja selles veenab ta mitte ainult minu enda, vaid, mis veelgi üllatavam, ka ümbritsevate vaatajate jaoks... Olles sellele teele asunud, sundisin oma lihtsaid, tähelepanuta esemeid looma mitmeid lisarepresentatsioone. . Pidin publikut veenma, et ma ei tõsta pulka, vaid Puškini tappinud Dantese püstolit... Publikut veenis minu näitlemisusk neisse transformatsioonidesse.“

Misanstseen kirjanduslikus kompositsioonis on see kõige kasinam, aga ka kõige ilmekam ja täpsem vahend. Inimese figuur laval on iseenesest väga ilmekas ja pole vaja lisada tarbetuid askeldavaid liigutusi. Sageli on vaid muutus esineja žestis sarnane suure misanstseeni muutmisega dramaatilises esituses. Pidage meeles, kuidas Via Artmane’i kangelanna, näitlejanna Julia Lambert rääkis sellest S. Maughami romaanil põhinevas filmis “Teater”. Misanstseeni muutmine võib viia lavastuse idee muutumiseni. Ja loomulikult on põhiline lavapaus, mis on sageli kõnekam kui alltekst ekspressiivsed vahendid verbaalses tegevuses. Elus oleme harjunud askeldama sõnade ja žestidega ning need paljastavad mõnikord esineja sisemise seisundi ning on toimuvast arusaamiseks väga olulised. Laske vaatajal neid näha ja mõista, võtke aega.

Rekvisiidid kompositsioonis ei kanna see igapäevaste asjade tähendust, nagu draamalavastuses (nagu ka kostüüm). See kannab sügavat kujundit, teatud tähendust, üldistust. Ühes kompositsioonis, mis räägib A.S. Poeedi vastu kirjutatud Puškini laim rullub kokku toruks ja muutub püstolitoruks, millest luuletaja tapetakse. V. Jahhontovi kompositsioonis “Peterburi” esindavad erinevat värvi vihmavarjud meeste ja naiste tegelasi. Sageli muudab ta kogu kompositsiooni jooksul ühe objekti erinevateks kujutisteks.

Muusika Kompositsioonis tuleb seda kasutada väga ettevaatlikult. See koondab vaataja tähelepanu põhiteemale. Muusikalises valikus on parem kinni pidada ühest stiilist ja lahendusest - see võib olla illustreeriv, see võib paljastada sisemisi või tulevasi sündmusi, seda saab kasutada, vastupidi, vastupidiselt käimasolevatele sündmustele ja säilitada sisemist rütmi. tootmine. Sageli toimib muusika sisemonoloogina ja juhib tegevust. Üks levinumaid vigu, mida uued režissöörid teevad, on muusika kasutamine lugemise ajal. Muusika võib oma olemuselt osutuda tugevamaks kui sõnas sisalduv semantiline koormus või osutub esitaja tugeva muusikalise saatega ebakompetentseks ning sõna muutub väiklaseks ja tarbetuks. Muusika lugemine on väga raske.

Nagu vanad inimesed ütlesid, see, kes kõnnib, suudab teed juhtida. Arusaamine tuleb kogemusega ja te ei saa esimesel korral vigu vältida. Kuid kogemusi ei saa ainult iseseisvate lavastuste kaudu. Loe rohkem erialakirjandust – Vladimir Jahhontovi, Suren Kotšarjani, Sergei Jurski, Aleksandr Kravtsovi raamatuid... Vaata rohkem kirjandus- ja kunstilavastusi kutselistes ja amatöörteatrites. Õppige enda ja teiste kogemustest.