Neogootika – arhitektuuristiilid – siin kasvavad disain ja arhitektuur – artišokk. Gooti stiil ja selle teostuse peensused Neogooti arhitektuuristiil

Romantism asendab valgustusajastu ja langeb kokku tööstusrevolutsiooniga, mida iseloomustavad aurumasina, auruveduri, aurulaeva, fotograafia ja tehase äärealade ilmumine. Kui valgustusajastut iseloomustab mõistusekultus ja selle põhimõtetest lähtuv tsivilisatsioon, siis romantism jaatab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust. Just romantismi ajastul kujunesid välja turismi, alpinismi ja pikniku nähtused, mille eesmärk oli taastada inimese ja looduse ühtsus. Nõutud on “rahvatarkusega” relvastatud ja tsivilisatsiooni poolt rikkumata “üllase metslase” kuvand.

Romantism (prantsuse romantisme), ideoloogiline ja kunstiline liikumine Euroopa ja Ameerika vaimses kultuuris. 18 - 1. korrus. 19. sajandil Romantism on omamoodi reaktsioon sellele Prantsuse revolutsioon(Karl Marx).

Suur Prantsuse kodanlik revolutsioon lõpetas valgustusajastu. Kirjanikud, kunstnikud, muusikud olid tunnistajaks grandioossetele ajaloosündmustele, revolutsioonilistele murrangutele, mis muutsid elu tundmatuseni. Paljud neist tervitasid muudatusi entusiastlikult ja imetlesid vabaduse, võrdsuse ja vendluse ideede kuulutamist.

Romantikud idealiseerisid sageli patriarhaalset ühiskonda, milles nad nägid headuse, siiruse ja sündsuse kuningriiki. Luuletades minevikku, taandusid nad iidsetesse legendidesse ja rahvajuttudesse. Romantism sai oma näo igas kultuuris: sakslaste seas - müstikas; inglaste seas - isiksuses, kes seisab vastu mõistlikule käitumisele; prantslaste seas - ebatavalistes lugudes. Mis ühendas selle kõik üheks liikumiseks – romantismiks?

Enne revolutsiooni oli maailm korrastatud, selles oli selge hierarhia, iga inimene asus oma kohale. Revolutsioon lükkas ümber ühiskonna “püramiidi”, uut polnud veel loodud, mistõttu tekkis inimesel üksildustunne. Elu on vool, elu on mäng, milles mõnel veab ja teistel mitte.

Valus ebakõla ideaali ja sotsiaalse reaalsuse vahel on romantilise maailmavaate ja kunsti alus.Pettumust peegeldades Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes, valgustusajastu ja sotsiaalse progressi ideoloogias vastandas romantism utilitarismi ja indiviidi nivelleerimist. piiritu vabaduse püüdlus ning “lõputu” täiuslikkuse ja uuenemise janu, isikliku ja kodaniku sõltumatuse paatos.

Mõelgem romantismi ja klassitsismi erinevusele. Näeme, et klassitsism jagab kõik sirgjooneliselt, heaks ja halvaks, mustaks ja valgeks. Romantism ei jaga midagi sirgjooneliselt. Klassitsism on süsteem, aga romantism mitte. Romantismi peamine eesmärk oli kujutada sisemaailma, vaimne elu, ja seda saaks teha lugude, müstika jms materjali kasutades. Iseloomulik romantikale, tähelepanu sisemaailm inimene väljendus subjektiivse kultuses, ihaluses emotsionaalselt intensiivse järele.Oli vaja näidata selle siseelu paradoksi, selle irratsionaalsust.

Inimese vaimse ja loomingulise elu sisemise väärtuse kinnitamine, tugevate kirgede, spirituaalse ja tervendava looduse kujutamine paljude romantikute seas - protesti või võitluse kangelased külgnevad "maailma kurbuse", "maailma kurjuse" motiividega. ”, hinge "öine" pool, mis on riietatud kahe maailma iroonia ja groteskse poeetika vormidesse.

Huvi rahvusliku mineviku vastu (sageli selle idealiseerimine), oma ja teiste rahvaste folkloori ja kultuuri traditsioonide vastu, soov luua maailmast universaalne pilt (eeskätt ajaloost ja kirjandusest), kunstide sünteesi idee. leidis väljenduse romantismi ideoloogias ja praktikas.

Romantismi stiili iseloomulikud jooned

Romantismi loomingulised probleemid olid klassitsismiga võrreldes keerulisemad ja mitte nii selgepiirilised. Romantism oli alguses pigem kunstiline liikumine kui konkreetse stiili õpetus. Seetõttu on see võimalik ainult koos suurte raskustega liigitada selle ilminguid ja käsitleda järjestikku arengulugu kuni 19. sajandi lõpuni - 20. sajandi alguseni.

Romantism oli algul elava, muutliku iseloomuga, jutlustas individualismi ja loominguline vabadus. Ta tunnustas kultuuride väärtust, mis erinesid oluliselt Kreeka ja Rooma antiigist. Palju tähelepanu pöörati idamaade kultuuridele, mille kunstilised ja arhitektuurilised motiivid kohandati Euroopa maitsele.

Keskaja arhitektuur on ümber hinnatud ning tunnustatakse gooti stiili tehnilisi ja kunstilisi saavutusi. Loodusega seotuse kontseptsioonist sünnib inglise pargi kontseptsioon ja Hiina või Jaapani aia vabade kompositsioonide populaarsus.

IN kaunid kunstid Romantism avaldus kõige selgemalt maalis ja graafikas, vähem selgelt skulptuuris ja arhitektuuris (näiteks valegootika). Enamik kaunite kunstide rahvuslikke romantismi koolkondi tekkis võitluses ametliku akadeemilise klassitsismi vastu.

Romantismi peamised esindajad kaunites kunstides on maalikunstnikud E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, Venemaal - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Romantismi teoreetilised alused lõid F. ja A. Schlegel ning F. Schelling.

Romantismi ehituslikud tunnused

Klassitsismi ja romantismi areng arhitektuuris langes kokku uute kujunduste, ehitusmaterjalide ja ehitusviiside kasutamise algusega. IN XVIII lõpp ja 19. sajandi algus. metallkonstruktsioonid olid enim levinud Inglismaal ja Prantsusmaal.

Esialgu kasutati neid erinevates inseneristruktuurides, millega kaasnes selle valdkonna teaduslike teooriate väljatöötamine. Metallist silla loomise küsimust käsitlesid Prantsuse insenerid esmakordselt aastal 1719 ja seejärel uuesti aastal 1755. Nende konstruktsioonide laialdane kasutamine sai aga võimalikuks tänu odava raua tootmise tehnoloogia tulekule, esmalt malmi kujul. ja hiljem terasest.

Klassitsismi arhitektuurse vormi lihtsuse ja eraldatuse asemel pakub romantism keerukat siluetti, vormirikkust, planeeringulahenduste vabadust, milles sümmeetria ja muud vormilised kompositsiooniprintsiibid kaotavad oma domineeriva tähtsuse. Hoolimata asjaolust, et romantism äratas laialdast huvi erinevate kultuuride vastu, mis olid varem eurooplastest kauged, sai gootikast selle peamine arhitektuuristiil.

Samas tundus oluline mitte ainult seda uurida, vaid ka kohandada tänapäevaste ülesannetega. Kunstilised motiivid Gooti stiile kasutati juba barokis (näiteks J. Santini), kuid alles 19. sajandil. need on muutumas laialt levinud. Samas teadliku liikumise võrsed kaitseks arhitektuurimälestised ja nende rekonstrueerimine.

Romantismi stiilis hoonete tüübid

Esimene malmsild ehitati alles aastal 1779. See oli sild üle Severni jõe Inglismaal. Sellel oli lühike pikkus (30,62 m), kuid juba sajandi lõpus hakati ehitama üle 70 m pikkuseid malmsildu, näiteks Inglismaal Sunderlandi sild (1793 - 1796).

Alates 18. sajandi lõpust. malmi hakatakse kasutama hoonete ehitamisel. Sel ajal pakkus erilist huvi Manchesteri laohoone projekt (1801), mis oli kavandatud kaheksakorruselise malmkarkassi kujul, samuti dokid Liverpoolis ja Londonis. Inglismaal tekkisid malmist katedraaliehitised juba 18. sajandi 80ndatel, näiteks Liverpoolis.

Neogootika ehk pseudogootika (itaalia keelest gotiko - "barbaarne", neos - "uus") on suund 18.-19. sajandi arhitektuuris, mis taaselustab keskaegse gootika vorme ja kujunduslikke jooni. Neogooti stiil kujunes välja kapitalistlike suhete intensiivse arengu, imperialismi tekkimise ja eurooplaste mandrite koloniseerimise ajastul.

Neogootika tekkis 40ndatel. XVIII sajand Suurbritannias, kus gooti kunsti traditsioonid olid kõige tugevamad koos maastikukunsti õitsengu ja keskaja “poetiseerumisega”. Neogooti stiil oli enim levinud Püha Rooma impeeriumis, Prantsusmaal, Itaalias, Hispaanias, aga ka Suurbritannia koloniaalvaldustes, mis püstitasid suurlinna palju avalikke hooneid.

Neogootika tunnistati eeskujulikuks stiiliks katoliku ja protestantlike kirikute, aga ka suurte ühiskondlike hoonete ja maamajade ehitamisel. Praegu valmivad ja restaureeritakse intensiivselt keskaegse arhitektuuri mälestisi. 19. sajandi Euroopa neogootika jaoks. mida iseloomustab soov taaselustada gooti kunstile omast kunstilise mõtlemise terviklikkust, raamstruktuuri esteetilise väärtuse teadvustamine koos malmkonstruktsioonide laialdase kasutamisega. Neogooti stiili allakäik Euroopas toimus sajandi alguses, mil ülemäärase gooti dekoori asendasid romaani stiili ranged vormid.

Erinevalt Euroopast ehitati Valgevene kõik neogooti kirikud 19. ja 20. sajandi vahetusel, mis on tingitud kirikute ehitamise keelust, mille Venemaa keiser Nikolai II tühistas alles 1905. aastal kuulsa manifestiga. Pärast seda katoliku kirikud neogooti stiilis hakati ehitama kõikjal Valgevenes. Kolm Valgevene kõrgeimat religioosset hoonet ehitati neogooti stiilis: Kolmainu kirik Gervjatõs, Püha Peetruse ja Pauluse kirik Župranõis ning Püha Vladislavi kirik Subotnikis.

Neoklassitsism

(Neoklassitsism) - esteetiline suund, mis domineeris Euroopa kunstis 18. sajandi lõpus – alguses. 19. sajand, mida iseloomustas pöördumine antiikaja poole ja mis erines klassitsist 17

sajand – algus 18. sajand. Prantsusmaal tekkisid neoklassitsismi raames Louis XVI, Regency, Directory ja Empire stiilid; Inglismaal - Adami, Hepplewhite'i ja Sheratoni stiil mööbli valmistamisel.

Keskel XVIII sajand esimene sai alguse Itaaliast arheoloogilised väljakaevamised iidsed mälestusmärgid ja kõik Inglise neoklassitsismi suuremad esindajad külastasid Roomat. Nad läksid sinna, et näha iidsete hoonete varemeid ja tajuda tõelist antiikaja vaimu. Paljud inglise arhitektid käisid ka Kreekas, kus nad uurisid Vana-Kreeka ehitisi, mida tol ajal praktiliselt ei tuntud.

Neoklassitsism näib olevat kõige selgemini avaldunud arhitektuuris, mida tõendavad vendade Adami John Nashi ja Alexander Thompsoni tööd Inglismaal; Langhans Saksamaal, Jean-François Chalgrin, Alexandre-Theodore Brongniart, Ledoux Prantsusmaal ja Andreyan Zakharov Venemaal.

Neoklassitsismi teerajajate hulka kuulub Jacques Ange Gabriel, kes kavandas 1754. aastal Place de la Concorde'i ja tema Petit Trianonit Versailles's peeti Prantsuse arhitektuuri kõige täiuslikumaks "pööningu" näiteks. Muidugi ei saa mainimata jätta ka Soufflot’d, kes tõi Pariisi rekonstrueerimise plaanidesse uue esteetika elemente.

Kui Prantsusmaal leidis neoklassitsism väljenduse peamiselt ühiskondlike hoonete projekteerimises, siis Inglismaal ehitasid arhitektid selles stiilis eramaju ja linnamaju. Nende käitumine erines prantslaste omast. Prantsusmaal omandas neoklassitsism karmid, kohati kaalukad vormid, Inglismaal, vastupidi, olid kõik hooned kergemad ja elegantsemad. Eriti kuulsad on inglise neoklassitsistlikud interjöörid: need on alati säravad ja dekoratiivsed, justkui tahaksid majaomanikele ja nende külalistele meeldida.

Inglise neoklassitsismi arhitektuuris mängisid kõige olulisemat rolli kaks meistrit - William Chambers (1723-1796) ja Robert Adam (1728-1792).

Neoklassitsism

"Adam style" selle looja auks. Aastatel 1754-1756. Robert Adam reisis Itaaliasse ja naasis sealt kirgliku antiikaja austajana.

Tema loomingus oli tunda ka inglise palladianismi mõju. Samas oli tema stiil väga originaalne ja kergesti äratuntav.

Neoklassitsism" on kaasaegses kunstiajaloos kasutusele võetud termin, mis tähistab 19. ja 20. sajandi viimase kolmandiku sotsiaalse orientatsiooni ja ideoloogilise sisu poolest erinevat kunstinähtust, mida iseloomustab apellatsioon antiikkunsti traditsioonidele.

nimetatakse sageli lihtsalt

eklektika ja juugendlik arhitektuur

Paljudes riikides kasutas selle perioodi neoklassitsism uusi konstruktiivseid tehnikaid, mille töötas välja "

kaasaegne",

Vene 1910. aastate arhitektuuris. valdav soov oli põhiprintsiibid paika panna arhitektuuriklassika(I. A. Fomin. I. V. Žoltovski. V. A. Štšuko jt), kuigi samadel aastatel pöördusid klassikaliste motiivide stiliseerimise poole ka vene modernismi esindajad (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Soloviev jt). USA-s, Prantsusmaal ja Suurbritannias 1910.-30. aastate neoklassitsism. arenes välja peamiselt ametlikus arhitektuuris ning eristus tseremoniaalse esinduslikkuse ja rõhutatud monumentaalsusega.

1930. aastatel neoklassitsismi vahendeid oma hüpertrofeerunud-monumentaalsetes, rõhutatult jämedates vormides kasutati laialdaselt Itaalia (M. Piacentini jt) ja Saksamaa (P. L. Trost jt) arhitektuuris fašistliku ideoloogia edendamise eesmärki täitvate struktuuride loomiseks.

Uusklassitsismi printsiibid avaldasid teatud mõju ka nõukogude arhitektuuri arengule 30. aastate 2. poolel ja 50. aastate alguses, samuti Skandinaavia, Poola ja Tšehhoslovakkia maade arhitektuuris. Bulgaaria, Ungari, kus neid sageli kombineeriti apellatsiooniga rahvusliku arhitektuuri motiividele.

Alates 50ndate lõpust. neoklassitsism arenes välja eelkõige USA arhitektuuris; selle suuna kõige olulisemate hoonete seas ametlikus ja äris

Ehitus -

Lincolni keskus New Yorgis (1960. aastad, arhitektid F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), mille hooned moodustavad ristkülikukujulise ala range ja sümmeetrilise karkassi.

Petit Trianoni palee Versailles's

Versailles’ suurest kanalist paremale jääb Trianoni kompleks, mis koosneb suurest ja väikesest paleest koos oma aiaümbrusega. Väike palee ehk Petit Trianon on 18. sajandi prantsuse neoklassitsismi tõeline meistriteos.

Aastal 1761 pakkus Madame de Pompadour Louis XV-le välja idee ehitada Prantsuse aeda palee. Kaks aastat hiljem otsustas kuningas lemmiku palve täita. Projekt on usaldatud Gabriel Jacques Anjoule (1698-1782). 1763. aastal alustati ehitamist ja juba 1768. aastal pühitseti sisse Petit Trianon. Kuid Madame de Pompadour ei olnud määratud lossi kasutama - ta ei elanud 4 aastat enne ehituse lõpetamist.

See neoklassikalise arhitektuuri meistriteos on kahtlemata Gabrieli kõige edukam looming. Neljakandilisel platsil paiknev hoone toetub soklile, selle kohale kõrgub põrand ja pööning, mis lõpeb itaaliapäraselt katust varjava balustraadiga. Ebaühtlase maastiku tõttu on keldritasand nähtav ainult peahoovi poole jäävalt fassaadi poolelt, aga ka Amuuri templi küljelt. Fassaade kaunistavad pilastrid ja võimsad korintose sambad.

Hoone ruudukujulised fassaadid järgivad sama kompositsioonilist skeemi. Palee interjöör on kujundatud stiilis

Petit Trianoni proportsioonid on klassikaliselt selged ja üllalt lihtsad. See maailmaarhitektuuri monument kehastab intiimse mugavuse ideed, mis on saavutatav ainult koos loodusega. Sillad üle näiliselt kinnikasvanud kanalite, pealtnäha metsikutele saartele ehitatud paviljonid, täpselt arvutatud korratuses kasvavad puud annavad ansamblile tõelise romantika võlu.

Hiljem tekkisid kuningakülla veski, linnulaut ja piimafarm (1783-1786). Tänapäeval räägivad giidid selles kohas külastajatele tavaliselt lõbusat lugu, et siin hoitakse tasse, mille kuju kujutab endast Marie Antoinette’i rindade valamist.

Nendest tassidest armastas kuninganna külalisi kostitada oma lehmade piimaga "oma meiereis". Samuti räägivad giidid, et kuninglikud privaatsed kambrid olid hiljem sageli kohaks siin mugavalt ööbima tulnud mõjukate inimeste skandaalseteks seiklusteks.

Kuninganna Marie Antoinette’i mõjutas tugevalt Jean-Jacques Rousseau idee vajadusest naasta

"puutumatu loodus"

Ta püüdis oma tööga kõikvõimalikult õppida, et vähemalt oma pere põllumajandussaadustega varustada: hoolitses lehmade eest, lüpsis neid ja toitis kuningliku toidulaualt. Kuid millegipärast pidas revolutsiooniline rahvas tema teoseid nälgiva Pariisi peeneks mõnitamiseks.

Neoklassitsismi esilekerkimine (kui programmiline pöördumine minevikukunsti poole) on tingitud soovist vastandada teatud "igavesed" esteetilised väärtused murettekitava ja vastuolulise reaalsusega. Neoklassitsismi reaalsusega otsese vastavuse otsimisel põhinevale liikumiste ideoloogilisele ja vormilisele ülesehitusele vastandub vormide ja kujundite ideaal ja majesteetlikkus, „puhastatud” konkreetsest ajaloolisest sisust.

Neoklassitsistlik arhitektuur jaguneb kolmeks perioodiks: esimene (umbes 1910. aasta 1920. aastate keskpaik), teine ​​(peamiselt 1930. aastad) ja kolmas (alates 1950. aastate lõpust). Esimesel perioodil esitati stiililise omavoli ja liigse dekoratiivsuse vastandina klassikalise vormi korraldusloogika ja selle lakoonilisus.

Osana meie ajaloolisest Briti arhitektuurist ja selle mõjust kaasaegsele majaehitusele oleme juba vaadanud. Järgmine ajalooline stiil oli gooti ja see asus Euroopasse üheks sajandiks.

Selle ideoloogilisteks eeldusteks oli romaani stiili massiivsete vormide tagasilükkamine ja usulised motiivid. Neil päevil arenes arhitektuur eelkõige templihoonete raames ja arhitektid koos vaimulikkonnaga otsustasid, et gooti kitsad ülespoole suunatud vormid isikustavad soovi parima – see tähendab Jumala järele.

Gooti stiili põhijooned

Piklikud, ülespoole suunatud vormid. Võib-olla on see kõige rohkem peamine omadus Gootika – olenemata selle alatüübist, ajastust või riigist, kaldub see alati ülespoole ja meenutab mõnevõrra kitsaste kivimoodustiste korrapärast istutamist.

Palju teravaid elemente. See funktsioon on seotud eelmisega. Gootika kipub olema "torkiv", nurgeline ja terav üldvormid ja sisustus.

Mitmekesine sisustus. Peamine erinevus gooti ja romaani stiili vahel on see, et gooti kasutab aktiivselt kaunistust. Seda müüakse peamiselt kujude, elegantsete mustrite ja haruldaste bareljeefide kujul.

Muidugi on gootikal lisaks neile veel palju muid omadusi, nagu lansettaknad, korduvate elementide rohkus, raamisüsteem jne. Kuid kuna meid huvitab see stiil peamiselt selle modernsusele mõjumise seisukohast, tasub kaaluda üldisi trende.

Gootika tüübid

Nagu me mainisime, eksisteeris gooti stiil Euroopas üldiselt ja eriti Inglismaal üle sajandi ja loomulikult muutus see aja jooksul. Ja lisaks klassikalisele varagootikale on mõttekas eristada kahte alamtüüpi:

Gootika kaasaegses ehituses

IN kaasaegne maailm gooti arhitektuur aastal puhtal kujul praktiliselt ei kasutatud. Mõned elemendid võivad olla kaasatud, enam-vähem sobivat stiliseerimist leidub erinevat tüüpi meelelahutusasutustes, nagu pubid ja baarid. Aga seal, nagu selge, õhkkond kohustab.

Gootika maamajade ehituses

Gootika – templite, losside, kindluste stiil. Ja seda on lihtsalt võimatu täielikult rakendada. Ja pole vajagi - maasuvilast oodatakse hubasust, mugavust, kodust õhkkonda, mitte vihaselt rippuvat patte meenutavat gargoyle-kuju. Seetõttu võetakse maamajade ehitamisel ainult gooti elemente: vertikaalne orientatsioon, akende kuju, korralikud tornid. Kuid see lisab palju oma: puitu, heledaid ja meeldivaid värve, elemente. Siin on mõned majad, mis muudavad gooti kaanonid maalähedaseks, kuid jäävad samal ajal nende raamidesse:

Järeldus

Hoolimata gooti stiili tõsidusest leiavad paljud selles teatud võlu, eriti kui integratsiooni küsimusele läheneda õigesti. Meie professionaalsed disainerid ja arhitektid on sellistes küsimustes asjatundjad – ja suudavad koostada teile stiilse, hubase ja mugava maamaja arhitektuurse projekti koos gooti stiili elementidega. Ja see pole kaugel otsemüügist, mida saate ka meilt tellida.

Neogooti stiil arhitektuuris (tuntud ka kui pseudogootika) on arhitektuuristiil, mis sisaldab gooti ja klassikaliste kompositsioonide elemente. See stiil ilmus 18. sajandi 40ndatel. Just siis ehitati sellised kuulsad hooned nagu Westminsteri palee Londonis ja Neuschwansteini loss Saksamaal. Millised on neogootika põhijooned?

Mis vahe on gooti ja neogooti vahel?

Neogootika meeldis traditsioonilise keskaegse gootika traditsioonidele. Arvukalt katoliku katedraale ehitati neogooti stiilis erinevates linnades – New Yorgis, Melbourne’is jne.

Omal moel välimus Neogootika on peaaegu sarnane traditsioonilise gootikaga – samad haletsusväärsed sambad, massiivsed võlvid, tornid. Kaasaegsed otsustasid neid aga uutmoodi vaadata, modifitseerida, mille tulemusena tekkis neogootika.

Gooti arhitektuuri taaselustamine toimus tänu inglise magnaatidele ja aristokraatidele. Sel ajal oli Suurbritannias palju erinevaid gooti stiilis ehitatud katedraale, losse, mis kuulusid kultuuripärand riigid. Ka uusehitised kordasid sageli gooti stiili jooni.

Selline tahtlik isoleerimine arvukatest Euroopa stiiliuuendustest (näiteks barokk) viis selleni, et paljud silmapaistvad kunstnikud hakkasid gooti vorme juurutama isegi oma valduste kaunistamisel. Gooti sisekujunduse moe kehtestas esmakordselt Horace Walpole, kes kujundas oma pärandvara keskajast pärit lossiks. Seda suundumust toetasid arvukad aristokraadid.

Neogooti stiili põhijooned:

• raamvõlv aluses,
• kaitserauad,
• vitraažaknad, mille klaas on valmistatud vitraažtehnikas,
• nikerdatud krohvliistud,
• ažuursed detailid (raudaedadest kuni sisekujundus),
• piklikud struktuurid,
• võlve ja kaare toetavad sambad.

Inglise gooti revivalism saavutas haripunkti 1795. aastal, kui Londoni linnapea William Beckfordi poeg otsustas ehitada Wiltshire'i oma valduse nimega Fonthill Abbey. Fonthill Abbey projekti "süda" on kaheksanurkne 90 meetri kõrgune torn. Neogooti stiilis loss meenutas välimuselt tõelist kloostrit, kuid mõis ise ei säilinud tänapäevani: see varises oma kolmekümneaastase ajaloo jooksul kolm korda kokku.

Pärast William Beckfordi surma otsustati pärand lõplikult maatasa teha. Selle mõisa kuulsus andis aga täiendava tõuke neogooti arhitektuuri aktiivsele arendamisele ja tutvustamisele erinevatesse arhitektuurivormidesse. Neogootika 18.–19. sajandi inglise arhitektuuris kujuneb stabiilses stiilis ja a. 19. keskpaik sajandil saab sellest Suurbritannia ametlikult tunnustatud rahvuslik stiil. Augustus Pugin, kuulus arhitekt, neogooti stiili fänn, püstitab koos Charles Barryga maailmakuulsa Westminsteri palee, mis on ehitatud neogooti stiilis ja on selle tõeliseks ikooniks.

Suurbritannia raudteejaamad, raekojad, sillad ja ka mõned valitsushooned rekonstrueeriti neogooti arhitektuuristiilis. Kuninganna Victoria ajal ehitati selles suunas ka uus parlament. Sellest hoonest sai kohe visiitkaart London. Seda on märgitud paljudel piltidel. Ka ülikoole hakati ehitama uusgooti stiilis ja see suund sai populaarseks mitte ainult Suurbritannias, vaid ka USA-s. Neogootism oli tihedalt läbi põimunud klassitsismiga, laenates sellest erinevaid kujundeid, stiilid, ideed, viisid need täiuslikkuseni.

Neogootika 20. sajandil

Gooti stiilis hooned olid üsna kõrged, kitsaste akende ja sisemiste kandvate sammastega. 20. sajandil avastatud terasraamid, liftid ja muud tehnoloogilised elemendid viisid järk-järgult selleni, et stiil kaotas oma tähtsuse. Neogooti stiilis hoonetes hakati kaarekujuliste võlvide ja tugipostide asemel kasutama terasraame, mis võimaldas kujundada interjööris avaraid ruume ilma arvukate sammaste kasutamiseta. Neogooti arhitektuur 19. sajandil asendus uue arusaamaga 20. sajandist.

Neogooti ornamenti kasutasid mõned arhitektid isegi raudraamides. Näiteks võib Tribune Toweri ja Woolworth Buildingu pilvelõhkujatest leida üksikuid neogooti kujundusi. 20. sajandi esimesel poolel astus neogootika asemele modernism. Modernistid pidasid end neogooti traditsiooni pärijateks.

Pärast 1930. aastaid vähenes neogooti stiilis hoonete arv järsult, kuid ehitus ei peatunud täielikult. Näiteks 2005. aastal avati St. Edmundsbury katedraal (Ühendkuningriik) omandas neogooti stiilis torni, mida on ehitatud alates 2000. aastast.

Neogootika Venemaal

Vene neogootika erineb euroopalikust. Neogooti stiilis majad kuuluvad V. I. Bazhenovi - Tsaritsõni hoonetele. Kasutati kirikuid, katedraale ja templeid iseloomuomadused stiilis, aga ka segamini vene barokiga.

Kahes pealinnas, Moskvas ja Peterburis, ilmus neogootika ka klassikalisemas, läänelikus stiilis. See on näiteks G.I. Morozova häärber.

Neogootika on arhitektuuristiil, mis tekkis Inglismaal 18. sajandil. Seotud üldsuse huviga domineerinud rüütlikultuuri vastu Lääne-Euroopa sajandist 12.–16.

Neogootika tekkimise lähtepunktiks sai gooti lossiks stiliseeritud hoone ehitamine Strawberry Hilli valdusse, Londoni lähedale. Maja omanik ja selle projekti ideoloogiline inspireerija oli kirjanik-ajaloolane Horace Woppole, kes oli kirglik keskaegse arhitektuuri vastu. Suurbritannias, kus on säilinud palju suurepäraseid gooti stiili näiteid, kaaluti selliseid ehitisi lahutamatu osa rahvuslik ajalugu ja kultuur. Sellega seoses köitis iidsete katedraalide ja losside vaimus kujundatud maja ehitamine kõigi tähelepanu ja sai esiletõstmiseks kultuurielu tolle aja kohta ja andis tõuke neogooti arhitektuuri arengule mitte ainult Inglismaal, vaid ka Euroopa riikides.

Hoolimata asjaolust, et 18. ja 19. sajandi ehituspõhimõtted olid juba erinevad ning neogooti stiilis ehitiste üksikud elemendid olid keskaegsele gootikale tegelikult võõrad, tajusid kaasaegsed stiili rangest kinnipidamisest kõrvalekaldumist kui nn. vajadus, ja mitte arhitektide kahetsusväärse veana. Küsimus ei olnud gooti arhitektuuri sõnasõnalises reprodutseerimises, vaid mustrite ja vormide kopeerimises, kasutades rohkem kaasaegsed teadmised ja tehnoloogia.

Segatud neogootiga erinevad stiilid ja sellega seotud juhised erinevad ajastud ja riigid ning ka segameetodid katedraalide ja losside ehitamiseks (mis oli keskajal vastuvõetamatu). Näiteks stiili kujunemisaastatel võis elamu ehitamisel selle uksed teha nagu katedraalide portaalid ning magamistoad oma seinamaalingutega meenutada hauakambrit.

Aja jooksul töötati eklektika loominguliselt ümber ja arhitektid töötasid välja universaalsed nõuded uuele stiilile. Neogooti arhitektuuri põhijooneks on karkassvõlvi kasutamine konstruktsioonielemendina. Mugandati ka teisi elemente keskaegne arhitektuur: rajatised, vitraaž, krohv, teravkaared, kõrged piklikud frontoonid, tornid, sisesambad, kitsad aknad, heraldilised motiivid.

Neogootika kõrgaeg jääb 19. sajandisse. Arhitektid püüdsid luua keskaegsest esteetikast inspireeritud ebatavalisi romantilisi hooneid, mis vastavad tolleaegse avalikkuse maitsele. Aktiivselt ehitati nii elu- kui ka ühiskondlikke hooneid – kerkisid katedraalid, valitsushooned, ülikoolid, koolid, raekojad, raudteejaamad. Gooti stiili juurde naasmist tajuti kui tagasipöördumist päritolu juurde. Lisaks tähistas Gothic Revival lahkumist varem populaarsetest stiilidest, mis ammutasid inspiratsiooni klassikalistest vormidest. Vana-Kreeka ja Rooma.

Neogootika võidukäiguks oli Westminsteri palee ehitamine Londonis. See juhtus pärast seda, kui Briti parlament 1834. aastal tulekahjus maha põles. Kuninglik erikomisjon otsustas, et palee tuleb samasse kohta ümber ehitada ja uus hoone peaks sobima orgaaniliselt linnamaastikku ajalooline keskus Inglise pealinn. Komisjon kuulutas välja konkursi, millele esitati ligi 100 projekti. Charles Barry ettepanek, kes tegi ettepaneku püstitada hoone vaimus parimad saavutused Inglise gootika. Pärast pikkadeks aastateks ehitus mööda Thamesi laiutas massiivse, majesteetliku palee. Selle fassaadi kaunistavad ja tasakaalustavad kaks põhja- ja lõunaosas paiknevat torni. Palee, vaatamata oma suurusele, ei ole oma mõõtmetelt üle jõu käiv, kuid jätab mulje klassikalisest karmusest. Kõik on õigete proportsioonide leidmises.

19. sajandi keskel võttis Briti valitsuskabinet gooti taaselustamise ametlikult riiklikuks arhitektuuristiiliks. Seejärel võtsid neogooti ideed loominguliselt üle Prantsusmaa, Saksamaa, Austria, Venemaa, aga ka Inglise ja Prantsuse kolooniate arhitektide poolt - sellega seoses võib uuest maailmast leida suurepäraseid neogooti stiili näiteid.

Ideaalseks stiiliks tunnistati neogootikat maapiirkonnad: selle keeruline ja ebakorrapärased kujud sobivad ideaalselt loodusmaastikku. Samuti uus stiil oli populaarne kirikute ehitamisel, kus kasutati aktiivselt selliseid elemente nagu ažuursed kõrged aknad, tornid, vitraažaknad, teravkaared ja tornid.

Enamik särav eeskuju neogooti arhitektuur Saksamaal – Kölni katedraal, 19. sajandi üks kõrgemaid ja massiivsemaid ehitisi. Saksa arhitektid kavandasid ka selliseid maailmaarhitektuuri meistriteoseid nagu Schwangau loss ja hävitatud rüütli vahitorni kohale ehitatud uskumatult kaunis Neuschwansteini loss.

Cardiffis (Inglismaa) on taastatud Cardiffi loss (kesklinnas) ja Cochi loss ehk Red Castle, mis asub äärelinnas. 20. ja 21. sajandil sai Kochi lossist mitu korda ajaloo- ja muinasjutufilmide võttepaik.

Üks neogooti arhitektuuri meistriteoseid on parlamendihoone Ungaris (Budapest). See on üks ilusamaid valitsushooneid maailmas. Doonau kaldal asuvad parlamendi graatsilised tornid peegelduvad muljetavaldavalt vees ja teravad tornid - neogooti stiili asendamatu atribuut - muudavad silueti taevasse kergeks. Ungari parlamendi ehitamisel kasutati 40 miljonit tellist, 500 tuhat vääriskivid ja 40 kilogrammi kulda.

Alates 18. sajandi teisest poolest muutus neogootika Venemaal populaarseks. Esialgu hakati ehitama riigi lääneosas katoliku kirikud neogooti stiilis, siis laienes rüütliarhitektuuri mood: arhitektid hakkasid ehitama privaatseid ja tulusaid linnahäärbereid, samuti mõisahooned rikkalikel valdustel gooti vorme kasutades. Moskva ja eriti Peterburi kortermaju eristasid luksuslikud esisissekäigud, lantsettaknad, rikkalikult kaunistatud frontoonid, tornid ja tornid.

Huvitav näide vene neogooti stiilist 19. sajandi keskpaigast on Peterhofi püstitatud hoonetekompleks. Nende hulka kuuluvad kabel Aleksandria pargis, mis on kaunistatud paljude malmist valmistatud dekoratiivsete elementidega, talupidajate palee, suvila palee, aga ka jaam, postkontor ja keiserlikud tallid.

Juhin arhitektuurisõprade tähelepanu väikesele valik ajaloolised hooned õppeasutused stiilis neogooti Venemaa territooriumil (pühendatuduue õppeaasta alguses).
Siin on fotod 20 erinevast hoonest Venemaa linnad, mida ühendab asjaolu, et need on sisse ehitatud XIX lõpus- 20. sajandi alguse stiil eklektika , mis tol ajal Venemaal domineeris, mille üheks ilminguks on neogootika.
Asjaolu, et neogootika oli aastal arhitektide seas laialt populaarne kindlaksmääratud periood, annab tunnistust tõsiasi, et neogooti stiilis hooneid ehitati üle kogu riigi, mitte ainult alles 1945. aastal venekeelsesse piirkonda (Kaliningradi oblast), Karjalast ja Kesk-Venemaa Volga piirkonda, Uuralitesse ja Siberisse.

Siin on vaid nimekiri linnadest sellest fotokogust:
1. Grayvoron (Belgorodi piirkond);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karjala);
4. Viiburi (Karjala);
5. Ozyorsk (Kaliningradi oblast);
6. Sovetsk (Kaliningradi oblast);
7. Baltiysk (Kaliningradi oblast);
8. Kaliningrad;
9. Uljanovski;
10. Astrahan;
11. Saratov;
12. Pjatigorsk;
13. Buzuluk ( Orenburgi piirkond);
14. Biysk (Altai territoorium);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tula piirkond).

Ja pange tähele, et siin on esitatud ainult haridusasutustele mõeldud hooned. Ja kui palju teisi seal oli - erinevad administratiivhooned, laod, tehasehooned jne, rääkimata kirikutest ja kirikutest. Ja nagu te ilmselt juba märkasite, pole Moskva ja Peterburi linnade nimekirjas esindatud.

Kõik fotod sisaldavad kinnistu aadressi, ehitusaastat ja enamasti ka arhitekti nime.

2. Saksa luteri kiriku (praegu justiitsosakond) kogudusekooli hoone, 1900, arhitekt. V.A. Hecker.
Krimmi Vabariik, Simferopol, st. Dolgorukovskaja, 16. Foto: Yandexi panoraamid.

3. Sortavala naisgümnaasiumi hoone (praegu Petroskoi ülikooli filiaal), 1909-1911, arhitekt. Jah. Arenberg.
Karjala Vabariik, Sortavala rajoon, Sortavala, tn. Gagarina, 14. Foto: Artem Noyer.

4. Reaalkooli (praegu keskkonnakorralduse tehnikum) hoonete kompleks, 1892. a.
Kaliningradi oblast, Ozersk, st. Pogranitšnaja, 23. Foto:otp39.rf

5. Uhlandi kool, rahvakool (praegu hariduskeskus), 1895-1896.
Kaliningrad, Moskovsky Ave., 98. Foto:on-walking.com

6. Saratovi Riiklik Konservatoorium, 1902/ gooti. rec. 1912, arhitekt. A.Yu. Yagn / S.A. Kallistratov.
Saratov, Kirova aven., 1. Foto:promodj.com

7. Hoone avalik kool Tilsit (praegu internaatkool), 1905-1906.
Kaliningradi oblast, Sovetsk, st. Turgeneva, 6 B. Foto: Igor Višnjakov

8. Simbirski maamõõtmiskooli hoone (praegu Uljanovski Riikliku Tehnikaülikooli õppehoone), 1913-1914.
Uljanovsk, st. Engelsa, 3. Foto:fotokto.ru

9. Kihelkonnakool evangeelse luterliku kiriku juures Jeesuse nimel, 1908-1909, arh. S.I. Karyagin.
Astrahan, st. Kazanskaja, 104. Foto:love-astrakhan.ru

10. Meestegümnaasium (nüüd M. Yu. Lermontovi kool), 1896-1903, arhitekt. Ya.G. Lukašev.
Stavropoli territoorium, Pjatigorsk, 40 Let Oktyabrya Ave., 99. Foto:news-kmv.ru

11. Naisgümnaasiumi (praegu Pedagoogikakolledž) hoone, 1902, arhitekt. Ian Adamson.
Orenburgi piirkond, Buzuluk, st. M. Gorki, 59. Foto:tema-travel.ru

12. Sortavala Lütseumi (praegu Sortavala Kolledž) hoone, 1901, arhitekt. Jah. Arenberg.
Karjala Vabariik, Sortavala rajoon, Sortavala, tn. Gagarina, 12. Foto: Artem Noyer.

13. nime saanud reaalkool. A.S. Puškin (praegu BSPU geograafiateaduskonna hoone), 1902.
Altai territoorium, Biysk, st. Sovetskaja, 11. Foto: Leonid Demidov

14. Raudteemajanduse kooli (praegu kunstide kool), 1894 hoone.
Omsk, st. Martšenko, 1. Foto: Artem Noyer

15. Viiburi ühishariduskool (praegune Loomingupalee), 1903, arhitekt. L. Ikonen.