Draamateoste kohustuslik loetelu. Vaadake, mis on "Draama (kirjanduse perekond)" teistes sõnaraamatutes

Andrejev L. Inimelu. Mõte (lavastuse “Mõte” võrdlev analüüs koos samanimeline lugu). Jekaterina Ivanovna. (Panpsühhismi mõiste).

Anuj J. Antigone. Medea. Lark. (naiste teema)

Arbuzov A.N. Tanya. Vana Arbati lood.

Aristophanes. Pilved. Lysistrata. (Absoluutne komöödia)

Beckett S. Sammude heli. Godot'd oodates. (Teadvuse voolu draama)

Brecht B. Kolmepenniline ooper. Ema Courage ja tema lapsed. (Eepiline draama)

Beaumarchais. Figaro abielu. (Klassitsistliku näidendi ideaalne kaanon)

Bulgakov M.A. Turbiinide päevad. Jookse. Zoya korter.

Volodin A. Viis õhtut. Vanem õde. Sisalik.

Vampilov A. Vanim poeg. Eelmisel suvel Tšulimskis. Pardijaht.

Goethe I.-G. Faust. ("Igavene draama" või ideaalne "mängimiseks lugemiseks")

Gogol N.V. inspektor. Abielu. Mängijad. (Reaalsuse fantasmi müstiline sümboolika)

Gorin G. Teie mõlema maja katk. Kiiresti ehitatud maja. (Mängu meenutus)

Gorki M. Põhjas. Kodanlik. ( Sotsiaalne draama)

Gribojedov A. Häda mõistusest. (Ideaalne klassitsismi kaanon)

Euripides. Medea. (naiste teema)

Ibsen H. Kummitusi. Nukumaja. Peer Gynt. (" Uus draama»)

Ionesco E. Kiilakas laulja.Ninasarvik. (mängu- ja teatrivastane)

Calderon. Risti kummardamine. Elu on unistus. Vankumatu prints.

Cornel P. Sid. (Tragöödia ideaalne kangelane)

Lermontov M. Yu. Maskeraad. (Draama romantiline tragöödia)

Lope de Vega. Koer sõimes. Lamba allikas. (Žanri polüfoonia)

Maeterlinck M. Pime. Püha Antoniuse ime. Sinine lind.

Moliere J.-B. Kaupmees aadli seas. Tartuffe. Don Juan. Scapini trikid.

Ostrovski A.N. Kaasavarata. Lumetüdruk. Mets. Süüdi ilma süüta. Soe süda. (“Venemaa üleliigsed inimesed” laval Vene teater)

Puškin A.S. Boriss Godunov. Väikesed tragöödiad.

Radzinsky E. Nero ja Seneca aegade teater. Vestlused Sokratesega.

Racine J. Phaedra. ("Psühholoogiline tragöödia")

Rozov V.S. Igavesti elus. ("Paatos ilma paatoseta")

Pirandello L. Kuus tegelast otsimas autorit. (“Etenduse teatraalsus”)

Sophokles Kuningas Oidipus. Oidipus Colonuses. Antigone. (" kuldne suhe"draamad)

Stoppard T. Rosencrantz ja Guildenstern on surnud. (Väikese inimese tragöödia)

Sukhovo-Kobylin A.V. Krechinsky pulmad. Juhtum. Tarelkini surm. (Vene kosmismi dramaturgia)

Turgenev I.S. Kuu aega külas. Freeloader. (Psühhologismi nüansid)

Tšehhov A.P. Kajakas. Kolm õde. Onu Ivan. Kirsiaed. (Komöödia inimelu)

Shakespeare W. Hamlet. Kuningas Lear. Macbeth. Unenägu suveöös.

Shaw B. Pygmalion. Maja, mis murrab südameid.

Aischylos. pärslased. Prometheus aheldatud. ("traagiline müüt")

V. KURSUSE “DRAAMATEOORIA” TEEMAD JA KÜSIMUSED

(näitab isiksusi)

1. Kujunduslike ja ekspressiivsete printsiipide tasakaal draamas: “eepika” ja “lüürose” dialektika (“musikaalsus” kui rütm ja polüfoonia). Isiksused: Hegel, Belinsky, Wagner, Nietzsche.

2. Tegevus kui draama sisemine ja väline vorm: "tegevuse jäljendamine tegevusega". Isiksused: Aristoteles, Brecht.

3. Välis- ja sisearhitektoonika dramaatiline teos: tegu-pilt-nähtus; monoloog-dialoog-märkus-paus.

5. Tegevuse fantaasiarikas ja sündmustepõhine modelleerimine draamas. Isiksused: Aischylos, Sophokles, Shakespeare, Puškin, Tšehhov.

6. Dramaatilise konflikti olemus: väline ja sisemine konflikt.

7. Dramaatilise konflikti tüpoloogia.

8. Draamaatilise konflikti korraldamise viisid: pilt - idee - tegelane (näitleja).

9. Kokkupõrge ja intriig näidendi süžeelises arengus.

10. Süžee struktuuri kujundavad ja struktuuriliselt tähendusrikkad elemendid: „visikud“, „äratundmine“, „valiku motiiv“ ja „otsuse motiiv“.

11. Dramaatiline tegelane: pilt - kangelane - tegelane - tegelane - roll - pilt.

12. Tegevuse arengu iseloomu ja süvatasandid: “motiiv”, “aktantide mudelid”, “tüüpiline” ja “arhetüüpne”.

13. Diskursus ja karakter: dramaatilise väljenduse tasandid ja tsoonid.

14. Dramaatilise kompositsiooni poeetika: struktuurianalüüs.

15. Draama kompositsioonielementide ja näidendi tõhusa (sündmuspõhise) analüüsi vahekorra probleem.

16. Draama žanriline iseloom: koomiline ja traagiline.

17. Žanri areng: komöödia. Isiksused: Aristophanes, Dante, Shakespeare, Moliere, Tšehhov.

18. Žanri areng: tragöödia. Isiksused: Aischylos, Sophokles, Euripides, Seneca, Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.

19. Lõimumisprotsessid segadraamažanrites: melodraama, tragikomöödia, traagiline farss.

20. Žanri areng: draama – “satiirist” ja “naturalistlikust” “eepiliseni”. Isiksused: Diderot, Ibsen, Tšehhov, Shaw, Brecht.

21. Žanri areng: sümbolistlik draama – “liturgilisest” “müstiliseks”. Isiksused: Ibsen, Maeterlinck, Andrejev.

22. Žanri üldine areng: draamast eksistentsialismi ja absurdi “antidraamani”. Isiksused: Sartre, Anouilh, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Vorm, stiil ja stilisatsioon draamakunstis: ajastu - suund - autor.

24. Tekst, alltekst, kontekst draamas. Isiksused: Tšehhov, Stanislavski, Nemirovitš-Dantšenko, Butkevitš.

25. Klassikalises tragöödias lahtirulluva tegevuse “monodramaatiline” põhimõte. Isiksused: Sophocles ("Kuningas Oidipus"), Shakespeare ("Hamlet"), Calderon ("Vannakas prints"), Corneille ("Cid"), Racine ("Phaedra").

26. Isearendava tegevuse vaba printsiip dramaatilises teoses. Isiksused: Shakespeare ("Kuningas Lear"), Puškin ("Boriss Godunov").

27. Dramaatiline tegelane koomilises olukorras: situatsioonikomöödiad, vigade komöödiad, tegelaste komöödia. Isiksused: Menander, Terence, Shakespeare, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.

28. Tegevusarenduse põhimõtted komöödias: näidendi temporütmiline korraldus. Isiksused: Shakespeare ("Niira taltsutamine"), Moliere ("Scapini trikid"), Beaumarchais ("Figaro abielu").

29. Paradoksid ja vastuolud romantismi draamas (Musset).

30. “Fantastiline realism” vene draamas: groteskist “kosmismi” fantasmagooriani. Isiksused: Gogol ("Kindralinspektor"), Suhhovo-Kobylin ("Tarelkini surm").

31. Naturalismi uurimismeetodi (Zola, Daudet, Boborõkin) ja vene “loomuliku koolkonna” kunstilise meetodi (Gogol, Turgenev, Suhhovo-Kobylin) võrdlev analüüs.

32. Tegevuse organiseerimine sümbolistlikus draamas. Isiksused: Maeterlinck (“Õde Beatrice”), Andrejev (“Mehe elu”).

33. Retrospektiivne tegevuskorraldus analüütilises draamas. Isiksused: Sophokles ("Kuningas Oidipus"), Ibsen ("Kummitused").

34. Eepilise draama ülesehitamise põhimõtted (topeltsüsteemi mõiste). Isiksused: Brecht (“Ema Courage ja tema lapsed”).

35. Teema ja idee suhe intellektuaalses draamas. Analüüsi näitel samanimelised teosed: Euripidese ja Anouilhi “Medeia”; Sophoklese ja Anouilhi "Antigone".

37. Süžee ja süžee koostoime põhimõtted Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”. (Kasutades V.E. Meyerholdi lavastust "Häda vaimukusele".)

38. Kompositsioonipõhimõtted absurdidraamas. Isiksused: Beckett ("Godot'd oodates"), Ionesco ("Kiilas laulja").

39. Müüt, muinasjutt, tegelikkus Schwartzi näidendites. "Draakon", "Tavaline ime".

40. Müüt, ajalugu, tegelikkus ja isiksus Radzinsky näidendites (“Nero ja Seneca aegade teater”, “Vestlused Sokratesega”).

41. Sisekonflikt kui kangelaslikkuse ja argielu poetiseerimise viis nõukogude draamas. Isiksused: Višnevski ("Optimistlik tragöödia"), Volodin ("Viis õhtut"), Vampilov ("Pardijaht").

42. Mängi teatrit Gorini näidendites (“Maja, mis kiiresti ehitas”, “Katk mõlemal majal”, “Jester Balakirev”).

43. “Naisteema” dramaatilised teisendused (Euripidese tragöödiast Petruševskaja, Razumovskaja, Saduri näidenditeni).

DRAAMA

DRAAMA

(Kreeka, draama, sõnast drao – ma näitlesin). 1) kirjandusteose liik, mis kujutab sündmusi ja isikuid tegevuses ning on sellest tulenevalt esitatud dialoogilises, vestluslikus vormis, mis on mõeldud eelkõige lavale. Draama kui draama liik. luule erineb teistest žanritest – tragöödiast ja komöödiast – selle poolest, et sisaldab traagilisi ja koomilisi elemente. 2) piltlikult öeldes sündmus, juhtum, millega kaasneb tegelaste võitlus ja mis lõppeb nende jaoks katastroofiga.

Sõnastik võõrsõnad, sisaldub vene keeles. - Chudinov A.N., 1910 .

DRAAMA

1) kirjandusteose liik, milles sündmust ei jutusta autor, vaid tegelased esitavad selle täielikult elavas tavakõnes; mõeldud eelkõige teatrile, seetõttu koosnevad need mitte ainult vestlustest, vaid ka vastavatest autori näidatud liigutustest, nutmisest, naerust jne; toimub laval publiku ees sobivates tingimustes. Draamasid on kolme tüüpi: draama omaette. tunnetus, tragöödia ja komöödia; 2) rasket tunnet põhjustav sündmus, mõrv, lähedaste tüli, lähedase kaotus, purunenud armastus jne.

Täielik sõnastik vene keeles kasutusele võetud võõrsõnad - Popov M., 1907 .

DRAAMA

üldiselt igasugune poeetiline teos, mis kujutab mingit sündmust mitte loos, vaid selles osalevate isikute tegevuses ja on suures osas mõeldud laval esitamiseks. Draama jaguneb 3 tüüpi: tragöödia, komöödia ja draama ise, millest. viimast iseloomustab selle stseenide ja maalide puudutavus üldiselt, kalkuleeritud. vaataja tunnetele. Sellega seoses liialdatud draamat, mis jõuab pisaravooluni või langeb oma õudustes muinasjuttu, nimetatakse melodraamaks.

Vene keele võõrsõnade sõnastik. - Pavlenkov F., 1907 .

DRAAMA

kreeka keel draama, draost, näitlemine. a) Vanadel kreeklastel oli igasuguseid teatrietendusi. b) Teatrimäng, mis puudutab vaatajat tegelaste positsiooniga; see erineb tragöödiast õnneliku lõpu poolest. c) Kohutav juhtum päriselus.

25 000 vene keeles kasutusele võetud võõrsõna seletus koos nende juurte tähendusega.- Mikhelson A.D., 1865 .

draama

(gr. draama tegevus)

1) üks kolmest ilukirjanduse põhiliigist (koos laulusõnade ja eeposega), mis on dialoogi vormis konstrueeritud teosed, mis on tavaliselt mõeldud laval esitamiseks, samuti eraldiseisev seda tüüpi kirjandusega seotud teos;

2) 18.-20.sajandil. - sotsiaalne näidend, mis erineb komöödiast konfliktide psühholoogilise sügavuse poolest;

3) trans. raske sündmus, õnnetus, kogemus, mis põhjustab moraalseid kannatusi.

Uus võõrsõnade sõnastik – autor EdwART,, 2009 .

draama

draamad, w. [ kreeka keel draama – tegevus] (raamat). 1. ainult ühikud Dialoogilises vormis kirjutatud kirjandusteose liik, mis on mõeldud lavale esitamiseks (lit., teater). Peamised kirjanduse liigid on eepiline, lüürika ja draama. 2. Seda laadi tõsise, kuid mitte kangelasliku sisuga kirjandusteos (vastandina komöödiale ja tragöödiale; lit., teater). Ostrovski draamad. 3. Suuremõõtmeline kinofilm mitme põneva positsiooniga. 4. Ebaõnn, raske sündmus, mis põhjustab moraalseid kannatusi. Perekonnadraama. Selle kirjaniku draama seisneb selles, et tema parimaid teoseid ei mõisteta.

Suur sõnaraamat võõrsõnad.- Kirjastus "IDDK", 2007 .

draama

s, ja. ( kreeka keel draama tegevus).
1. pl. Ei. Üks kolmest verbaalse kunsti põhitüübist (koos laulusõnad ja eepos).
2. tasakaalukas Dialoogilises vormis kirjutatud kirjandusteosed, mis on mõeldud näitlejatele laval esitamiseks. vene d. 19. sajand.
3. Dialoogilises vormis kirjandusteos, millel on tõsine (erinevalt komöödia) süžee laval esinemiseks. D. Lermontovi "Maskeraad".
|| kolmap melodraama, müsteerium, tragöödia, tragikomöödia, farss.
4. trans. Raske sündmus, kogemus, mis põhjustab moraalseid kannatusi. Perekond d.
|| kolmap tragöödia.

L. P. Krysini võõrsõnade seletav sõnastik. - M: vene keel, 1998 .

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "DRAMA" teistes sõnaraamatutes:

D. kui poeetiline perekond Päritolu D. Ida-D. Vana-D. Keskaeg D. D. Renessanss Renessansist klassitsismini Elizabethan D. Hispaania D. Klassikaline D. Bourgeois D. Ro ... Kirjanduslik entsüklopeedia

draama- DRAAMA. Draama on poeetiline teos, mis kujutab tegevusprotsessi, nagu teoreetikud on tunnistanud Aristotelesest saadik. Dramaatilise teose põhielement on kujutatud tegevus. Viimasel ajal mõned... Kirjandusterminite sõnastik

DRAAMA, draamad, naised. (Kreeka draamaaktsioon) (raamat). 1. ainult ühikud Kannatustes kirjutatud kirjandusteose tüüp. Perekonnadraama. Selle kirjaniku draama seisneb selle dialoogilises vormis ja mõeldud lavale esitamiseks (lit.,... ... Ušakovi seletav sõnaraamat

Vt juhtumit... Vene sünonüümide jms väljendite sõnastik. all. toim. N. Abramova, M.: Vene sõnaraamatud, 1999. draama vaatemäng, juhtum, tragöödia, ebaõnn, lein, ebaõnn, mured, löök, ebaõnne, katastroof, ebaõnne, ebaõnn, ebaõnn;... ... Sünonüümide sõnastik

- (Kreeka draama) tegevus, mis toimub (actio, ja see, mis pole saavutatud, on juba actum), kuna see, arenedes tegelaste tegelase ja välise positsiooni koosmõjul, näib mööduvat tegelaste silme eest. vaataja; esteetikas poeetiline sugukond, mis jäljendab ... ... Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

draama- y, w. draama m. trans. Ebaõnn, tõsine sündmus, mis põhjustab moraalseid kannatusi. Elage draama üle. Isiklik, peredraama. BAS 2. Kuller ei ole sõjaväest. Draama võib ikka ette tulla, sest kohad Zaslavlist Dubnani on väga metsased, räpased... ... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

Kaasaegne entsüklopeedia

- (Kreeka draama lit. action), 1) kirjanduslik perekond, mis kuulub samaaegselt kahte kunsti: teatrisse ja kirjandusse; selle eripäraks on süžee, tegevuse konfliktsus ja jaotus lavaepisoodideks, pidev väidete ahel... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

draama- (Kreeka draama, sõna otseses mõttes action), 1) kirjandusžanr, mis kuulub samaaegselt kahte kunsti: teatrisse ja kirjandusse; selle spetsiifilisus on süžee, tegevuse konflikt lavaepisoodideks jagunemisega, pidev ahel... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Mis võimaldab novell näidata ühiskonna konflikte, tegelaste tundeid ja suhteid ning paljastada moraaliprobleeme. Tragöödia, komöödia ja isegi kaasaegsed visandid on kõik selle kunsti liigid, mis tekkisid juba aastal Vana-Kreeka.

Draama: keerulise karakteriga raamat

Kreeka keelest tõlgituna tähendab sõna "draama" "tegutsema". Draama (definitsioon kirjanduses) on teos, mis paljastab tegelastevahelise konflikti. Tegelaste iseloom avaldub tegude kaudu ja hing dialoogide kaudu. Selle žanri teostel on dünaamiline süžee, mis on koostatud tegelaste dialoogide, harvemini monoloogide või polüloogide kaudu.

60ndatel ilmus kroonika draamana. Näited Ostrovski teostest "Minin-Suhhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" eredamad näited see haruldane žanr. Samade eeliste poolest eristuvad krahv A. K. Tolstoi triloogia: “Ivan Julma surm”, “Tsaar Feodor Ioannovitš” ja “Tsaar Boriss”, aga ka Tšajevi kroonikad (“Tsaar Vassili Šuiski”). Pöörane draama on omane Averkini teostele: “Mamaevo veresaun”, “Komöödia Vene aadlik Frol Skobeev", "Kashira antiik".

Kaasaegne dramaturgia

Tänapäeval areneb draama edasi, kuid samas on see üles ehitatud kõigi žanri klassikaliste seaduste järgi.

Tänapäeva Venemaal hõlmab draama kirjanduses selliseid nimesid nagu Nikolai Erdman, Mihhail Tšusov. Kui piirid ja kokkulepped hägustuvad, tõusevad esile lüürilised ja konfliktsed teemad, mida uurivad Wisten Auden, Thomas Bernhard ja Martin McDonagh.

Kirjanduse dramaatilisel žanril on kolm põhižanri: tragöödia, komöödia ja draama selle sõna kitsamas tähenduses, kuid sellel on ka sellised žanrid nagu vodevill, melodraama ja tragikomöödia.

Tragöödia (kreeka keeles)

Tragoidia, lit. - kitse laul) - "draamažanr, mis põhineb kangelaslike tegelaste traagilisel kokkupõrkel, selle traagilisel tulemusel ja on täidetud paatosega..."266.

Tragöödia kujutab tegelikkust sisemiste vastuolude klombina, paljastab reaalsuse konfliktid äärmiselt pingelisel kujul. See on dramaatiline teos, mis põhineb lepitamatul konfliktil elus, mis viib kangelase kannatuste ja surmani. Seega, kokkupõrkes kuritegude, valede ja silmakirjalikkuse maailmaga, hukkub arenenud humanistlike ideaalide kandja traagiliselt Taani prints Hamlet, William Shakespeare’i samanimelise tragöödia kangelane.

Traagiliste kangelaste peetavas võitluses ilmnevad inimliku iseloomu kangelaslikud jooned ülitäpselt.

Tragöödiažanril on pikk lugu. See tekkis religioossetest kultusrituaalidest ja kujutas endast müüdi lavalavastust. Teatri tulekuga tekkis tragöödia iseseisva žanrina dramaatiline kunst. Tragöödiate loojad olid 5. sajandi Vana-Kreeka näitekirjanikud. eKr e. Sophokles, Euripides, Aischylos, kes jätsid sellest täiuslikud näited. Need peegeldasid hõimusüsteemi traditsioonide traagilist kokkupõrget uue ühiskonnakorraldusega. Neid konflikte tajusid ja kujutasid näitekirjanikud peamiselt mütoloogilist materjali kasutades. Iidse tragöödia kangelane sattus lahendamatusse konflikti kas valitseva kalju (saatuse) või jumalate tahte tõttu. Nii kannatab Aischylose tragöödia “Prometheus Bound” kangelane, sest ta rikkus Zeusi tahet, kui andis inimestele tuld ja õpetas neile käsitööd. Sophoklese tragöödias "Kuningas Oidipus" on kangelane hukule määratud tapjaks ja abielluma oma emaga. Iidne tragöödia sisaldas tavaliselt viit akti ja oli üles ehitatud “kolme ühtsuse” järgi – koht, aeg, tegevus. Tragöödiad olid kirjutatud värssides ja neid eristas kõrge kõne; selle kangelane oli "kõrge kangelane".

Suurt inglise näitekirjanikku William Shakespeare’i peetakse õigustatult kaasaegse tragöödia rajajaks. Tema tragöödiad “Romeo ja Julia”, “Hamlet”, “Othello”, “Kuningas Lear”, “Macbeth” põhinevad teravatel konfliktidel. Shakespeare’i tegelased pole enam müütide kangelased, vaid tõelised inimesed, võitleb tõeliste, mitte müütiliste jõudude ja asjaoludega. Püüdes elu reprodutseerimisel maksimaalse tõepärasuse ja täielikkuse poole, arendas Shakespeare välja kõik iidse tragöödia parimad küljed, vabastades samal ajal selle žanri nendest konventsioonidest, mis tema ajastul olid oma tähenduse kaotanud (mütoloogiline süžee, reegli järgimine " kolm ühtsust”). Shakespeare’i tragöödiate tegelased hämmastavad oma elutruu veenmisvõimega. Formaalselt Shakespeare’i tragöödia antiikajast kaugel. Shakespeare'i tragöödia hõlmab kõiki tegelikkuse aspekte. Tema tragöödiate kangelase isiksus on avatud, täielikult määratlemata ja muutumisvõimeline.

Tragöödiažanri arengu järgmine etapp on seotud loovusega Prantsuse näitekirjanikud P. Corneille (“Medea”, “Horaatius”, “Pompeiuse surm”, “Oidipus” jne) ja J. Racine (“Andromache”, “Iphigenia”, “Phaedra” jt)* Nad lõid hiilgavaid näited klassitsismi tragöödiad - "kõrge stiili" tragöödiad koos "kolme ühtsuse" reegli kohustusliku järgimisega.

XVIII-XIX sajandi vahetusel. F. Schiller uuendas “klassikalist” tragöödiastiili, luues tragöödiad “Don Carlos”, “Mary Stuart”, “Orleansi neiu”.

Romantismi ajastul saab tragöödia sisuks inimese elu koos tema vaimsete otsingutega. Traagilised draamad on loonud V. Hugo (“Ernani”, “Lucretia Borgia”, “Ruy Blaz”, “Kuningas lõbustab ennast” jne), J. Byron (“Kaks faskarit”), M. Lermontov (“ Maskeraad”).

Venemaal loodi esimesed tragöödiad klassitsismi poeetika raames 18. sajandil. A. Sumarokov (“Horev”), M. Heraskov (“Plamena”), V. Ozerov (“Polüksena”), Y. Knjažnin (“Dido”).

19. sajandil Vene realism tõi ka veenvaid näiteid tragöödiast. Uut tüüpi tragöödia looja oli A.

S. Puškin. Tema tragöödia “Boriss Godunov”, milles rikuti kõiki klassitsismi nõudeid, peategelane oli rahvas, keda näidati ajaloo liikumapaneva jõuna. Reaalsuse traagiliste konfliktide mõistmist jätkas A.N. Ostrovski (“Süüdi ilma süüta” jne) ja L.N. Tolstoi ("Pimeduse jõud").

19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. tragöödia taaselustatakse "sisse kõrge stiil": Venemaal - L. Andrejevi ("Mehe elu", "Tsaari nälg"), Vjatši teostes. Ivanov (“Prometheus”), läänes - T.-S. Elliot ("Mõrv katedraalis"), P. Claudel ("Kuulukuulutus"), G. Hauptmann ("Rotid"). Hiljem, 20. sajandil, on J.-P. Sartre ("Kärbsed"), J. Anouilh ("Antigone").

Traagilised konfliktid 20. sajandi vene kirjanduses. kajastub M. Bulgakovi dramaturgias (“Turbiinide päevad”, “Jooksmine”). Sotsialistliku realismi kirjanduses omandasid nad ainulaadse tõlgenduse, kuna neis domineerivast konfliktist sai konflikt, mis põhines klassivaenlaste leppimatul kokkupõrkel. peategelane suri idee nimel (Vs. Višnevski “Optimistlik tragöödia”, V. “Torm”.

N. Bill-Belotserkovski, L. Leonovi “Invasioon”, I. Selvinski “Kotka kandmine õlal” jne). Vene draama praeguses arengujärgus on tragöödia žanr peaaegu unustatud, kuid traagilisi konflikte tõlgendatakse paljudes näidendites.

Komöödia (ladina sotoesIa, kreeka kotosIa, sõnast kotoe – rõõmsameelne rongkäik ja 6с1ё – laul) on draama liik, milles tegelasi, olukordi ja tegevusi esitatakse naljakates vormides või koomiksist läbi imbunud1.

Komöödia, nagu tragöödia, sai alguse Vana-Kreekast. Komöödia “isaks” peetakse Vana-Kreeka näitekirjanikku Aristophanest (V-IV sajand eKr). Oma teostes naeruvääristas ta Ateena aristokraatia ahnust, verejanu ja amoraalsust ning pooldas rahulikku patriarhaalset elu (“Ratsumehed”, “Pilved”, “Lysistrata”, “Konnad”).

IN Euroopa kirjandus Kaasaegne komöödia jätkas antiikkirjanduse traditsioone, rikastades neid. Euroopa kirjanduses eristatakse stabiilseid komöödiate tüüpe. Näiteks 16. sajandil Itaalias ilmunud maskide komöödia commedia dell'arte (1e1Gar1e), mille tegelasteks olid tüüpilised maskid (Harlequin, Pulcinella jt.) See žanr mõjutas J.-B. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.

Hispaanias oli komöödia "mantel ja mõõk" populaarne Lope de Vega ("Lammaste kevad"), Tirso de Molina ("Don Gili rohelised püksid"), Calderoni ("Nad ei tee armastusega nalja") teostes. ).

Kunstiteoreetikud on käsitlenud küsimust komöödia sotsiaalsest eesmärgist erineval viisil. Renessansiajal piirdus selle roll moraali korrigeerimisega. 19. sajandil V. Belinsky märkis, et komöödia mitte ainult ei eita, vaid ka kinnitab: „Tõeline nördimus ühiskonna vastuolude ja vulgaarsuse üle on sügava ja õilsa hinge haigus, mis seisab kõrgemal oma ühiskonnast ja kannab endas teistsuguse, parema ideaali. ühiskond." Esiteks pidi komöödia olema suunatud inetute naeruvääristamisele. Kuid koos naeruga, komöödia nähtamatu "ausa näoga" (N.V. Gogoli sõnul oli tema komöödia "Kindralinspektor" ainus aus nägu naer) võis see sisaldada "üllast koomilisust", mis sümboliseerib positiivset põhimõtet. näiteks Gribojedovi Chatski, Beaumarchais' Figaro ja Shakespeare'i Falstaffi kujutises.

Komöödiakunst saavutas märkimisväärset edu W. Shakespeare’i loomingus (“Kaheteistkümnes öö”, “Kirja taltsutamine” jne). Näitekirjanik väljendas neis renessansiaegset ideed looduse vastupandamatust jõust inimese südame üle. Tema komöödiate inetus oli naljakas, need olid lõbusad, neis olid kindlad karakterid tugevad inimesed kes teavad, kuidas armastada. Shakespeare’i komöödiad on endiselt üle maailma teatrilavadel.

17. sajandi prantsuse koomik saavutas hiilgava edu. Moliere on maailmakuulsate “Tartuffe”, “Kodanlane aadel”, “Kihnus” autor. Beaumarchaisest sai kuulus koomik (“ Sevilla juuksur", "Figaro abielu").

Venemaal on rahvakomöödia eksisteerinud pikka aega. Vene valgustusajastu silmapaistev koomik oli D.N. Fonvizin. Tema komöödia “Alaealine” naeruvääristas halastamatult Prostakovi perekonnas valitsevat “metsikut isandat”. Kirjutas komöödiaid I.A. Krylov (“Õppetund tütardele”, “Moepood”), naeruvääristades välismaalaste imetlust.

19. sajandil näiteid satiirilisest, sotsiaalsest realistlik komöödia luua A.S. Gribojedov (“Häda nutikusest”), N.V. Gogol ("peainspektor"), A.N. Ostrovski (“Kasumlik koht”, “Meie inimesed - meid loetakse ära” jne). N. Gogoli traditsioone jätkates näitas A. Suhhovo-Kobylin oma triloogias (“Kretšinski pulm”, “Afäär”, “Tarelkini surm”), kuidas bürokraatia “lõdvestas” kogu Venemaad, tuues selle. hädad, mis on võrreldavad tatarlaste tekitatud kahjuga, mongoli ikke ja Napoleoni pealetungiga. Kuulsad on komöödiad M.E. Saltõkov-Štšedrin (“Pazukhini surm”) ja A.N. Tolstoi (“Valgustuse viljad”), mis mõnes mõttes lähenes tragöödiale (need sisaldavad tragikomöödia elemente).

Komöödia on tekitanud erinevaid žanrisorte. On olukordade komöödiat, intriigide komöödiat, tegelaste koomikat, komöödiat komöödiat (argikomöödia), slapstick-komöödiat. Nende žanrite vahel pole selget piiri. Enamik komöödiaid ühendab erinevate žanrite elemente, mis süvendab koomilise iseloomu, mitmekesistab ja laiendab koomilise pildi paletti. Seda demonstreerib selgelt Gogol raamatus "Kindralinspektor". Ühest küljest lõi ta naljakate arusaamatuste ahelal põhineva “olustikukomöödia”, millest peamiseks oli kuue ringkonnaametniku absurdne viga, kes pidasid “elistratishka”, “kestrel” Khlestakovit võimsaks audiitoriks, mis oli paljude koomiliste olukordade allikas. Teisalt ei ammenda peainspektori sisu koomiline efekt, mida tekitavad erinevad absurdsed situatsioonid elus. Lõppude lõpuks peitub rajooniametnike vigade põhjus nende isikuomadustes? - arguses, vaimses ebaviisakuses, vaimses piiratuses - ja Hlestakovi iseloomu olemuses, kes Peterburis elades võttis omaks ametnike käitumine. Meie ees on elav "tegelaste komöödia" või pigem realistlikult kujutatud ühiskonnatüüpide komöödia tüüpilistes oludes.

Žanriliselt on siin ka satiirilisi komöödiaid (Fonvizini “Alaealine”, Gogoli “Kindralinspektor”) ja draamalähedasi kõrgkomöödiaid. Nende komöödiate tegevus naljakaid olukordi ei sisalda. Vene draamas on selleks eelkõige A. Gribojedovi “Häda vaimukust”. Chatsky õnnetud armastuses Sophia vastu pole midagi koomilist, kuid olukord, millesse romantiline noormees end on seadnud, on koomiline. Haritud ja edumeelse Tšatski positsioon Famusovite ja vaikuste ühiskonnas on dramaatiline. On ka lüürilisi komöödiaid, mille näiteks on A.P. "Kirsiaed". Tšehhov.

19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Ilmuvad komöödiad, mida iseloomustab suurenenud psühholoogilisus ja rõhk keeruliste tegelaste kujutamisel. Nende hulka kuuluvad B. Shaw "ideede komöödiad" ("Pygmalion", "Miljonär" jne), A. P. Tšehhovi "meeleolukomöödiad" ("Kirsiaed"), L. Pirandello tragikomöödiad ("Kuus tegelast in Autori otsing" "), J. Anouya ("Metslane").

20. sajandil Vene avangardism annab endast teada, sealhulgas draama vallas, mille juured ulatuvad kahtlemata folkloori. Folklooriprintsiipi leidub aga juba V. Kapnisti, D. Fonvizini näidendites, I. Krõlovi, N. Gogoli, M. Saltõkov-Štšedrini satiiris, mille traditsioonid 20. saj. jätkavad M. Bulgakov (“Karmiinpunane saar”, “Zoyka korter”, “Aadam ja Eeva”), N. Erdman (“Enesetapp”, “Mandaat”), A. Platonov (“Kiire orel”).

20. sajandi vene avangardis. Tavapäraselt eristatakse kolme etappi: futuristlik (V. Hlebnikovi “Zangezi”, A. Krutšenõhhi “Võit päikese üle”, V. Majakovski “Müsteerium-bouffe”), postfuturistlik (aja absurditeater). Oberiuts: D. Kharmsi “Elizabeth sulle”, A. Vvedenski “Ivanovite jõulupuu” ja kaasaegse avangardismi dramaturgia (A. Artaud, N. Sadur, A. Šipenko, A. Slapovski, A. Železtsov, I. Saveljev, L. Petruševskaja, E. Gremina jt).

Kaasaegse draama avangardsed suundumused on kirjandusteaduse teema. Näiteks M.I. Gromova, näeb selle nähtuse päritolu selles, et 20. sajandi 20. a. Katsed luua “alternatiivset” kunsti (Oberiut teater) suruti maha, mis pikki aastaid läks põranda alla, tekitades “samizdat” ja “dissidentluse” ning 70ndatel (seisakuaastad) moodustati see arvukate “maa-aluste” stuudiote lavadel, mis said 90ndatel (perestroika aastad) õiguse legaalselt töötada. ), mil sai võimalikuks tutvuda kõigi Lääne-Euroopa avangarddramaturgia tüüpidega: “absursiteater”, “julmuse teater”, “paradoksiteater”, “happening” jne. Laboratooriumistuudios lavastati V. Denisovi näidend “Kuus kummitust klaveril” (sisu inspireeritud Salvador Dali maalist). Kriitikuid rabas A. Galini ("Tähed hommikutaevas", "Vabandust", "Pealkiri"), A. Dudarevi ("Prügiplats"), E. Radzinski ("Sport") näidendite julm, absurdne reaalsus. 1981. aasta mängud“, „Meie Dekameron“, „Seisan restoranis“, N. Sadur („Kuuhundid“),

A. Kazantsev ("Jevgenia unistused"), A. Železtsov ("Askoldi haud", "Nael"), A. Buravski ("Vene õpetaja"). Sedalaadi näidendid panid kriitik E. Sokoljanski järeldama: „Tundub, et ainus, mida draamakirjanik praegustes tingimustes edasi anda suudab, on teatud hetkehullus. See tähendab, et ajaloo pöördepunkti tunnetus koos kaose võidukäiguga”267. Kõik need näidendid sisaldavad tragikomöödia elemente. Tragikomöödia on dramaatilise teose liik (draama kui liik), millel on nii tragöödia kui ka komöödia tunnuseid, mis eristab tragikomöödiat tragöödia ja komöödia vahepealsetest vormidest, st draamast kui tüübist.

Tragikomöödia hülgab komöödia ja tragöödia moraalse absoluuti. Selle aluseks olev suhtumine on seotud olemasolevate elukriteeriumide suhtelisuse tunnetusega. Moraalipõhimõtete ülehindamine toob kaasa ebakindluse ja nendest isegi loobumise; subjektiivsed ja objektiivsed põhimõtted on hägused; ebaselge arusaam tegelikkusest võib tekitada huvi selle vastu või täielikku ükskõiksust ja isegi maailma ebaloogilisuse äratundmist. Tragikoomiline hoiak domineerib neis ajaloo pöördepunktidel, kuigi tragikoomiline printsiip oli olemas juba Euripidese (“Alcestis”, “Ion”) dramaturgias.

“Puhas” tüüpi tragikomöödia sai omaseks barokk- ja manieristlikule draamale (F. Beaumont, J. Fletcher). Selle tunnusjooned on kombinatsioon naljakatest ja tõsistest episoodidest, segu ülevatest ja koomilistest tegelaskujudest, pastoraalsete motiivide olemasolu, sõpruse ja armastuse idealiseerimine, keerukas tegevus ootamatute olukordadega, juhuse domineeriv roll tegelaste saatuses; kangelased ei ole varustatud iseloomu püsivusega, kuid nende kujundid on sageli rõhutatud üheks tunnuseks, mis muudab tegelase tüübiks.

Dramaturgias XIX lõpus V. G. Ibseni töödes, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Tšehhov, L. Pirandello, 20. sajandil. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, tugevneb tragikoomiline element, nagu 20. sajandi vene avangarddraamas.

Kaasaegne tragikomöödia ei oma selgeid žanriomadusi ja seda iseloomustab “tragikoomiline efekt”, mis tekib tegelikkuse samaaegsel näitamisel nii traagilises kui koomilises valguses, kangelase ja olukorra lahknevus (traagiline olukord on koomiline kangelane või vastupidi, nagu Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”"); otsustamatus sisemine konflikt(süžee eeldab tegevuse jätkumist; lõpphinnangu andmisest autor hoidub), eksistentsi absurdsuse tunne.

Meelelahutusliku komöödia eriliik on vodevill (prantsuse vaudeville alates Vau de Vire - oru nimi Normandias, kus see teatrikunsti žanr tekkis 15. sajandi alguses) - igapäevase sisuga näidend meelelahutusliku arenguga. tegevus, milles vaimukas dialoog vaheldub tantsimise ja laulmisega.- senka kupletid.

Prantsusmaal kirjutasid vodevilli E. Labiche ja O. Scribe. Venemaal ilmus vodevill aastal XIX algus V. Ta sai päranduseks 18. sajandi koomilisest ooperist. huvi rahvusainete vastu. Vaudevilles kirjutas A.S. Griboedov (“Teeseldud truudusetus”), D.T. Lensky (“Lev Gurych Sinichkin”), V.A. Sollogub (“Kutsar ehk hussariohvitseri jant”), P.A. Karatõgin (“Laenatud naised”, “Surnud ekstsentrik”), N.A. Nekrasov ("Peterburi rahalaenutaja"), A.P. Tšehhov (“Karu”, “Ettepanek”, “Pulmad”, “Tubaka kahjust”). 19. sajandi teisel poolel.

Vaudeville tõrjus välja operett. Huvi selle vastu taastus 20. sajandi lõpus.

Teatris 19. sajandi kunst-XX sajandit väliste koomiliste võtetega kerge sisuga vodevillikomöödiaid hakati nimetama farssiks Farss (prantsuse farss, ladina keelest farcio - alustan: keskaeg. Müsteeriumid “algasid” koomiliste vahetükkidega) – Lääne-Euroopa rahvateatri ja kirjanduse liik. 14. sajandi riigid XVI sajandil, peamiselt Prantsusmaal. Teda eristas koomiline, sageli satiiriline orientatsioon, realistlik konkreetsus ja vabamõtlemine; pungilöömist täis. Tema kangelasteks olid linnaelanikud. Farsi maskikujutistel puudus individuaalne algus (farss on lähedane maskide komöödiale), kuigi need olid esimene katse luua sotsiaalseid tüüpe268.

Koomilise (satiirilise) efekti loomise vahenditeks on kõnekomöödia - alogism, olukordade ebakõla, paroodia, paradoksidega mängimine, iroonia, uusimas komöödias - huumor, iroonia, sarkasm, grotesk, vaimukus, teravmeelsus, sõnamäng.

Vaimukas põhineb huumorimeel (tegelikult on need üks ja sama asi) - eriline assotsiatsioonivõime, oskus läheneda subjektile kriitiliselt, märgata absurdi ja sellele kiiresti reageerida269. Paradoks „väljendab ideed, mis on esmapilgul absurdne, kuid, nagu hiljem selgub, teatud määral õiglane”1. Näiteks Gogoli "Abiellus" noomib Arina Panteleimonovna pärast Podkolesini häbiväärset lendu Kochkarevile: Jah, ma olen elanud kuuskümmend aastat, kuid ma pole kunagi nii varandust teeninud. Jah, isa, ma sülitan sulle näkku, kui sa oled aus inimene. Jah, pärast seda oled sa kaabakas, kui oled aus inimene. Häbi tüdrukule kogu maailma ees!

Groteskse stiili tunnused on iseloomulikud paljudele 20. sajandi vene kirjanduses loodud komöödiatele. (N. Erdmani “Enesetapp”, M. Bulgakovi “Zoyka korter”, G. Gorini “Maja, mis kiiresti ehitas”). E. Schwartz (“Draakon”, “Vari”) kasutas oma muinasjutulavastustes koomilist allegooriat ja satiirilisi sümboleid.

Draama kui žanr ilmus hiljem kui tragöödia ja komöödia. Nagu tragöödia, kipub see taaslooma teravaid vastuolusid. Teatud draamatüübina sai see valgustusajastul Euroopas laialt levinud ja seejärel kontseptualiseeriti žanrina. Draama sai iseseisvaks žanriks 18. sajandi teisel poolel. valgustajate seas ( kodanlik draama ilmus Prantsusmaal ja Saksamaal). See näitas huvi sotsiaalse eluviisi, demokraatliku keskkonna moraalsete ideaalide ja "keskmise inimese" psühholoogia vastu.

Sel perioodil kogeb traagiline mõtlemine kriisi ja asendub teistsuguse maailmavaatega, mis kinnitab indiviidi sotsiaalset aktiivsust. Draama arenedes selle sisemine draama tiheneb, edukat tulemust tuleb ette üha harvem, kangelane on ühiskonna ja iseendaga vastuolus (näiteks G. Ibseni, B. Shaw, M. Gorki, A. näidendid. Tšehhov).

Draama on terava konfliktiga näidend, mis erinevalt traagilisest pole nii ülev, argisem, tavalisem ja ühel või teisel viisil lahendatav. Draama eripära seisneb esiteks selles, et see põhineb kaasaegsel, mitte iidsel materjalil, teiseks kinnitab draama uut kangelast, kes on oma saatuse ja olude vastu mässanud. Draama ja tragöödia erinevus seisneb konflikti olemuses: traagilised konfliktid on lahendamatud, kuna nende lahendamine ei sõltu inimese isiklikust tahtest. Traagiline kangelane satub traagilisse olukorda tahtmatult ja mitte enda tehtud vea tõttu. Erinevalt traagilistest ei ole dramaatilised konfliktid ületamatud. Need põhinevad tegelaste kokkupõrkel jõudude, põhimõtete, traditsioonidega, mis neile väljastpoolt vastanduvad. Kui draama kangelane sureb, on tema surm suures osas vabatahtlik otsus, mitte traagiliselt lootusetu olukorra tagajärg. Seega oli Katerina A. Ostrovski filmis "Äike" teravalt mures, et on rikkunud religioosseid ja moraalinormid, kes ei saa elada Kabanovite maja rõhuvas keskkonnas, tormab Volgasse. Selline lõpetamine ei olnud kohustuslik; Katerina ja Borisi lähenemise takistusi ei saa pidada ületamatuks: kangelanna mäss oleks võinud teisiti lõppeda.

Draama kõrgaeg algab 19. sajandi lõpust ja 20. sajandi algusest. Romantismi ajastul valitses draamas tragöödia. Draama sündi seostatakse kirjanike pöördumisega tänapäevaste sotsiaalsete teemade poole. Tragöödia loodi reeglina ajaloolisel materjalil. Peategelane oli suur ajalooline isik, kes võitles äärmiselt ebasoodsates oludes. Draamažanri esilekerkimist iseloomustas suurenenud huvi tänapäeva avaliku elu mõistmise ja “erainimese” dramaatilise saatuse vastu.

Draama ampluaa on ebatavaliselt lai. Näitekirjanik kujutab inimeste igapäevast eraelu, nende suhteid, pärand-, vara- ja klassierinevusest tingitud kokkupõrkeid. 19. sajandi realistlikus draamas. arenes välja valdavalt psühholoogiline draama (A.N. Ostrovski, G. Ibseni jt draamad). Sajandivahetusel muutus draama A.P loomingus. Tšehhov (“Ivanov”, “Kolm õde”) oma leinava ja iroonilise lüürikaga, kasutades allteksti. Sarnased suundumused on täheldatavad ka M. Maeterlincki loomingus tema varjatud “igapäevaelu tragöödiaga” (“Pimedad”, “Monna Vitta”).

20. sajandi kirjanduses. Draama silmaring on oluliselt laienenud ja selle konfliktid on muutunud keerukamaks. M. Gorki draamas (“Kodanlased”, “Vaenlased”, “Päikeselapsed”, “Barbarid”) tõstatatakse intelligentsi vastutuse probleem rahva saatuse eest, kuid seda käsitletakse peamiselt perekond ja igapäevane materjal.

Läänes lõid draamasid R. Rolland, J. Priestley, Y.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Draama "element" on modernsus, eraelu inimesed, olukorrad, mis põhinevad lahendatavatel konfliktidel üksikute inimeste saatust puudutavates konfliktides, mis ei puuduta avalikult olulisi probleeme.

Sellised draamavariandid ilmusid M. Maeterlincki ja A. Bloki lüürilise draamana (“Showcase”, “Rose and Cross”), J.-P. intellektuaalse draamana. Sartre, J. Anouilh, absurdidraama E. Ionesco (“Kiilas laulja”, “Toolid”), S. Beckett (“Godot’d oodates”, “Mängu lõpp”), oratoorium, ralliteater – poliitiline B. Brechti teater tema “eepiliste” näidenditega (“What is that soldier, what is that one”).

Nõukogude teatri ajaloos eristub poliitiline teater, mille traditsioone panid paika V. Majakovski, V. Kiršon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov. autori positsioon, võttis tähtsa koha. XX sajandi 60ndatel - 90ndatel. ilmusid ajakirjanduslikud draamad (I. Dvoretski “Mees väljast”, A. Gelmani “Ühe kohtumise minutid”, G. Boroviki “Intervjuu Buenos Aireses”, “Edasi... edasi... edasi” M. Šatrov) ja dokumentaaldraamad (G. Sokolovski “Juhid”, O. Kuchkina “Joosep ja Nadežda”, V. Korkija “Must mees ehk mina, vaene Soso Džugašvili”, “Kuues juuli” ja M. Šatrovi “Sinised hobused punasel rohul”, V. Šalamovi “Anna Ivanovna”, A. Solženitsõni “Töövabariik” jne). Draama žanris ilmusid sellised sordid nagu väitlusnäidendid, dialooginäidendid, kroonikanäidendid, mõistujutud, muinasjutulavastused ja “uus draama”.

Teatud draamaliigid sulanduvad seotud žanritega, kasutades oma väljendusvahendeid: tragikomöödia, farss, maskiteater.

On olemas ka selline žanr nagu melodraama. Melodraama (kreeka keelest m?los - laul, meloodia ja draama - tegevus, draama) - 1) draamažanr, näidend terava intriigi, liialdatud emotsionaalsusega, hea ja kurja terava kontrastiga, moraalse ja kasvatusliku tendentsiga; 2) muusikalis-dramaatiline teos, milles tegelaste monolooge ja dialooge saadab muusika. J.J. Rousseau töötas välja selle žanri põhimõtted ja lõi selle eeskuju - "Pygmalion"; Vene melodraama näide on E. Fomini “Orpheus”.

Melodraama tekkis 18. sajandil. Prantsusmaal (J.-M. Monveli ja G. de Pixerécourti näidendid) õitses see 19. sajandi 30.-40. aastatel ning hiljem hakkas selles domineerima väline meelelahutus. Venemaal ilmus melodraama 19. sajandi 20ndatel. (N.V. Kukolniku, N.A. Polevoy jt näidendid), huvi selle vastu elavnes 20. sajandi 20. aastatel. A. Arbuzovi loomingus (“Vanaaegne komöödia”, “Vana Arbati lood”) on melodraama elemente270. Dramaatilised žanrid osutusid väga paindlikeks.

Võttes kokku kirjanduse perekondadest, liikidest ja žanritest öeldu, tuleb märkida, et on olemas intergeneric- ja non-generic vorme. Vastavalt B.O. Corman, saame eristada teoseid, mis ühendavad kahe üldvormi omadused - "kaheloomulised moodustised"271.

Näiteks V. Khalizevi märkuse kohaselt on A. N. näidendites eepiline algus. Ostrovski ja B. Brecht, M. Maeterlinck ja A. Blok lõid “ lüürilised draamad", on lüürilis-eepiline algus luuletustes saanud üldtuntud faktiks. Kirjanduskriitika mitteüldised vormid hõlmavad esseesid, "teadvuse voolu" kirjandust, esseesid, näiteks M. Montaigne'i "Esseed", V. Rozanovi "Langenud lehed" ja "Üksik" (see kaldub sünkretismi poole: põhimõtted tegelik kunstiline osa selles on ühendatud ajakirjandusliku ja filosoofilisega, nagu näiteks A. Remizovi teostes "Posolon" ja M. Prishvin "Maa silmad").

Niisiis, V.E. võtab selle oma mõtetega kokku. Khalizev: „...saame eristada tegelikke üldvorme, mis on traditsioonilises ja jagamatult domineerinud kirjanduslikus loovuses palju sajandeid, ning „mitteüldistest”, mittetraditsioonilistest vormidest, mille juured on „postromantilises” kunstis. Esimesed suhtlevad teistega väga aktiivselt, täiendades üksteist. Tänapäeval on platoni-aristotelese-hegeli kolmkõla (eepos, lüürika, draama), nagu näha, oluliselt kõigutatud ja vajab kohendamist. Samas pole põhjust tavaliselt eristatavaid kolme tüüpi kirjandust vananenuks kuulutada, nagu seda mõnikord tehakse kerge käsi Itaalia filosoof ja kunstiteoreetik B. Croce. Vene kirjandusteadlaste seas võttis A. I. sõna sarnases skeptilises vaimus. Beletsky: "Eest antiikkirjandus terminid eepos, lüürika, draama ei olnud veel abstraktsed. Need tähistasid erilist välised meetodid teose edastamine kuulavale publikule. Olles muutunud raamatuks, loobus luule neist edastusmeetoditest ja järk-järgult<...>tüübid (tähendab kirjanduse tüübid. - V.Kh.) muutusid üha enam ilukirjanduseks. Kas nende väljamõeldiste teaduslikku eksistentsi on vaja veelgi pikendada?” 1. Sellega nõustumata märgime: kõikide ajastute (kaasa arvatud tänapäeva) kirjandusteostel on teatav üldine spetsiifilisus (eepiline, dramaatiline, lüüriline vorm või esseevorm). , mis 20. sajandil polnud haruldased, "teadvuse vool", essee). Sooline kuuluvus (või, vastupidi, mõne "mitteüldise" vormi kaasamine) määrab suuresti teose korralduse, selle vormilised, struktuurilised tunnused, mistõttu on "kirjanduse perekonna" mõiste lahutamatu ja eluline. teoreetilises poeetikas.”2 ? Testi küsimused ja ülesanded I 1.

Mis oli aluseks kolme tüüpi kirjanduse väljaselgitamisel. Millised on reaalsuse taasesitamise eepilise, lüürilise, dramaatilise viisi tunnused? 2.

Nimeta kunstikirjanduse liigid ja iseloomusta neid. Rääkige meile kirjandusteoste liikide, tüüpide ja žanrite seostest. 3.

Mis vahe on romaanil ja novellil? Too näiteid. 4.

Millised on novelli eripärad? Too näiteid. 1 Beletsky A.I. Valitud kirjandusteoreetilisi teoseid. G. 342,2

Khalizev V.E. Kirjanduse teooria. lk 318–319.

Testi küsimused ja ülesanded 5.

Miks on teie arvates romaan ja lugu muutunud realistliku kirjanduse juhtivateks žanriteks? Nende erinevused. 6.

Tehke M.M. artikli kohta märkmeid. Bahtin “Eepos ja romaan: romaani uurimise metoodikast” (Lisa 1, lk 667). Täida ülesanded ja vasta artikli järel antud küsimustele. 7.

Gogoli nimi oli algselt " Surnud hinged""romaan", siis - "väike eepos". Miks otsustas ta määratleda oma teose žanri "luuletusena"? 8.

Määrake eepilise romaani tunnused L. Tolstoi teostes "Sõda ja rahu" ja M. Šolohhovi "Vaikne Don". 9.

Anna žanri määratlus N. Šmelevi teos “Issanda suvi” ja seda põhjendada (muinasjuturomaan, müüdiromaan, muistendiromaan, faabula, müüt-mälestus, vabaeepos, vaimne romaan). 10.

Lugege O. Mandelstami artiklit "Romaani lõpp". S Mandelstam O. Teosed: 2 kd M., 1990. Lk 201-205). Selgitage B. Pasternaki romaani “Doktor Živago” näitel, mis on 20. sajandi kirjanike lähenemises uuenduslikku. kaasaegse romaani probleemile. Kas võib öelda, et “...romaani kompositsiooniline mõõdupuu on inimese elulugu”? I. Kuidas defineerite Bulgakovi teose “Meister ja Margarita” žanrit, milles on vabalt ühendatud ajalugu ja feuilleton, lüürika ja müüt, igapäevaelu ja fantaasia (romaan, koomiline eepos, satiiriline utoopia)?

Millised on laulusõnade kui kirjandusliigi tunnused? 2.

Tehke märkmeid V.E. artikli kohta. Khalizeva “Lüürika” (lisa 1, lk 682). Valmistage ette vastused esitatud küsimustele. 3.

Põhineb L.Ya artiklil. Ginzburg “Lõunasõnadest” (lisa 1, lk 693) koostavad sõnumi “Lõunasõnade stiiliomadused”. Nimetage peamised lüürilised ja lüürilised eepilised žanrid, märkige nende erinevused. Milline on laulusõnade liigitus temaatilisel põhimõttel? 4.

Selgitage, mida tähendavad mõisted "sugestiivne laulutekst" ja "meditatiivne laulutekst". Too näiteid. 5.

Lugege artiklit A.N. Paškurovi “Eelromantilise eleegia poeetika: “Aeg”, autor M.N. Muravjov" (Lisa 1, lk 704). Valmistage ette sõnum "Millise tee kulges vene eleegia oma arengus eelromantismist romantismini?" 6.

Räägi meile sonetižanri arenguloost. 7.

Lugege artiklit G.N. Esipenko “Soneti kui žanri uurimine” (Kirjandus koolis. 2005. Nr. 8. Lk. 29-33) ja täitma selles välja pakutud ülesanded, mis on seotud N. Gumiljovi, I. Severjanini, I sonettide analüüsiga. .. Bunin (valikuline) ja kirjutage ka luuletus soneti kujul (lubatud imiteerida iga luuletaja). 8.

Milliseid elu kujutamise meetodeid kasutab A. Puškin luuletuses “Mustlased”? 9.

Milliseid teoseid nimetatakse lüroeepilisteks? Analüüsige V. Majakovski (“Mees”, “Tubli!”), S. Yesenini (“Anna Onegin”) või A. Tvardovski (“Mäluõigusega”) ühe luuletuse näitel, kui lüüriline ja eepiline elemendid on neis ühendatud. 10.

Milline on Denisjevi tsükli lüürilise kangelanna kuvand F.I. Tjutšev? 13.

Määrake lüürilise kangelanna omadused M. Tsvetajeva ja A. Ahmatova luules. 14.

Kas saab rääkida B. Pasternaki lüürilise kangelase omapärasest “passiivsusest”, nagu uskus R. Yakobson? 15.

Kuidas on A. Bloki elulugu seotud tema loominguga? Millise evolutsiooni on lüürilise kangelase kuvand läbi teinud? 16.

Miks on kaasaegne luule kaotanud suurema osa oma traditsioonilistest žanritest?

Kirjeldage draamažanri jaotust žanriteks. 2.

Tehke märkmeid V.E. artikli kohta. Khalizeva “Draama” (lisa 1, lk 713). Valmistage ette vastused esitatud küsimustele. 3.

Rääkige meile tragöödiažanri arengu peamistest etappidest. 4.

Mis vahe on draamal ja tragöödial? 5.

Nimeta komöödia tüübid. Too näiteid. 6.

Kirjeldage "väikest" dramaatilised žanrid. Too näiteid. 7.

Kuidas mõistate A. Ostrovski näidendite žanrimääratlust? Kas draamasid “Äikesetorm” ja “Kaasavara” võib nimetada klassikalisteks tragöödiateks? 8.

Määrake A.P. filmi "Kirsiaed" žanr. Tšehhov (komöödia, tragöödia, farss, melodraama). 9.

Analüüsige ühe näidendi näitel Tšehhovi uusi lähenemisviise dramaatilise tegevuse korraldamisel (detsentraliseerimine süžeeliinid, keeldumine tegelaste jagamisest põhi- ja teisejärgulisteks) ning üksikute tegelaste loomise tehnikad (enesekarakteristikud, monoloogid-koopiad, kujundi kõneosa konstrueerimine stilistilist tonaalsust muutes; ebastabiilsust rõhutavad “juhuslikud” märkused dialoogides psühholoogiline seisund tegelased jne). 10.

Lugege ja analüüsige üht kaasaegse näitekirjaniku näidendit (valikuline). üksteist.

Defineerige mõiste "alltekst" (vt: Terminite ja mõistete entsüklopeedia. M., 2001. Lk 755; Kirjanduse entsüklopeediline sõnaraamat. M., 1987. Lk 284). Too näiteid lüüriliste ja psühholoogiliste alltekstide kohta A.P. näidendites. Tšehhov (valikuline), E. Hemingway romaanides, M. Tsvetajeva (“Igatsus isamaa järele! Kaua aega tagasi...”) ja O. Mandelstami (“Kiitkivi ood”) luuletustes.

Üks vene kirjanduskriitika rajajaid oli V.G. Belinsky. Ja kuigi kontseptsiooni väljatöötamisel astuti tõsiseid samme juba antiikajal kirjanduslik laad(Aristoteles), kuulus Belinskyle teaduslikult põhjendatud kolme teooria kirjanduslikud perekonnad, millega saate üksikasjalikult tutvuda, lugedes Belinsky artiklit "Luule jagunemine perekondadeks ja liikideks".

Ilukirjandusi on kolme tüüpi: eepiline(kreeka keelest Epos, narratiiv), lüüriline(seda nimetati lüüraks muusikainstrument, mida saadavad luuletused) ja dramaatiline(Kreeka draamast, tegevus).

Seda või teist teemat lugejale (see tähendab vestluse teemat) esitades valib autor sellele erinevad lähenemised:

Esimene lähenemine: üksikasjalikult ütle objektist, sellega seotud sündmustest, selle objekti olemasolu asjaoludest jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem eraldatud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutustajana või valib jutustajaks ühe tegelastest; sellises teoses on peamine lugu, jutustamine teema kohta on juhtiv kõneviis narratiivne; sellist kirjandust nimetatakse eepikaks;

Teine lähenemine: saate rääkida mitte niivõrd sündmustest, vaid sündmustest muljet avaldanud, mille nad autori kohta koostasid, nende kohta tundeid mida nad kutsusid; pilt sisemaailm, kogemused, muljed ja seostub kirjanduse lüürilise žanriga; täpselt kogemusi muutub laulusõnade peasündmuseks;

Kolmas lähenemine: saate kujutamaüksus tegevuses, näita ta laval; tutvustada selle lugejale ja vaatajale, kes on ümbritsetud muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; Draamas kostab kõige harvemini autori häält – lavasuundades ehk autori selgitusi tegelaste tegude ja märkuste kohta.

Vaadake järgmist tabelit ja proovige meeles pidada selle sisu:

Ilukirjanduse liigid

EPOS	DRAAMA	LÜRIKUD
(kreeka – narratiiv) lugu sündmustest, kangelaste saatusest, nende tegudest ja seiklustest, toimuva välise külje kujutamisest (nende välisest avaldumisest ilmnevad isegi tunded). Autor oskab vahetult väljendada oma suhtumist toimuvasse.	(kreeka – tegevus) pilt sündmused ja tegelastevahelised suhted laval(eriviis teksti kirjutamiseks). Autori vaatenurga otsene väljendamine tekstis sisaldub lavajuhistes.	(muusikainstrumendi nimest) kogemusiüritused; tunnete, sisemaailma, emotsionaalse seisundi kujutamine; tunne muutub peamiseks sündmuseks.

Iga kirjandusliik hõlmab omakorda mitmeid žanre.

ŽANR on ajalooliselt väljakujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised jooned. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjandusteaduses võetakse sageli kasutusele kirjandustüübi mõiste, see on žanrist laiem mõiste. Sel juhul käsitletakse romaani ilukirjanduse tüübina ja žanriteks on erinevat tüüpi romaanid, näiteks seiklus-, detektiiv-, psühholoogiline, tähendamissõnaromaan, düstoopiline romaan jne.

Näiteid perekonna ja liikide suhetest kirjanduses:

• Perekond: dramaatiline; vaade: komöödia; žanr: sitcom.
• Perekond: eepiline; vaade: lugu; žanr: fantastiline lugu jne.

Žanrid on kategooriad ajalooline, ilmuvad, arenevad ja lõpuks “lahkuvad” kunstnike “aktiivsest laost” sõltuvalt ajalooline ajastu: muistsed lüürikud sonetti ei tundnud; meie ajal on antiikajal sündinud ja 17.-18. sajandil populaarne ood muutunud arhailiseks žanriks; romantism XIX sajandil äratas ellu detektiivikirjanduse jne.

Vaatleme järgmist tabelit, mis esitab erinevate sõnakunsti tüüpidega seotud tüübid ja žanrid:

Kunstikirjanduse liigid, liigid ja žanrid

EPOS		DRAAMA		LÜRIKUD
Inimeste oma	Autori oma	Rahvas	Autori oma	Rahvas	Autori oma
Müüt Luuletus (eepos): Kangelaslik Strogovoinskaja Imeline- legendaarne Ajalooline... Muinasjutt Bylina arvasin Legend Traditsioon Ballaad Tähendamissõna Väikesed žanrid: vanasõnad ütlused mõistatused lastelaulud...	EpicNovel: Ajalooline Fantastiline. Seiklushimuline Psühholoogiline R.-mõistujutt Utoopiline Sotsiaalne... Väikesed žanrid: Lugu Lugu Novella Fable Tähendamissõna Ballaad Valgus muinasjutt...	Mäng Rituaal Rahvadraama Raek Sündimispaik...	Tragöödia Komöödia: sätted, tegelased, maskid... Draama: filosoofiline sotsiaalne ajalooline sotsiaalfilosoofiline Vaudeville Farss Tragifarss...	Laul	Oh jah Hümn Eleegia Sonet Sõnum Madrigal Romantika Rondo Epigramm...

Kaasaegne kirjanduskriitika toob samuti esile neljas, seotud kirjanduse žanr, mis ühendab eepilise ja lüürilise žanri tunnused: lüürika-eepos, mis viitab luuletus. Ja tõepoolest, jutustades lugejale loo, avaldub luuletus eeposena; paljastades lugejale tunnete sügavuse, sisemaailm kui inimene seda lugu räägib, avaldub luuletus sõnadena.

DRAAMA - eriline liik kirjanduslik loovus. Draamal on lisaks sõnalisele, tekstilisele vormile ka teine ​​tekstile järgnev “elu” – lavastus laval etenduse, vaatemängu vormis. Vaatemängu korraldamisse on lisaks autorile kaasatud lavastajad, näitlejad, kostüümikunstnikud, kunstnikud, heliloojad, dekoraatorid, grimeerijad, valgustehnikud, lavamehed jne. Nende ühine ülesanne näib jagunevat kahte etappi:

2) anda lavastaja tõlgendus, uus tõlgendus autori kavatsus teose lavastuses.

Kuna draamateos on mõeldud autori kohustuslikuks (isegi kui enamasti "postuumselt eemalviibiva") koostööks teatriga, on draamateose tekst korraldatud eriliselt.

Loeme katkeid A. Ostrovski draama "Äikesetorm" teksti esimestest lehekülgedest:

TORM Draama viies vaatuses Näod:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, kaupmees, oluline isik linnas. B o r i s G r i g o r e vi c h, tema õepoeg, korraliku haridusega noormees. Marfa Ignatjevna Kabanova (Kabanikha), rikka kaupmehe naine, lesk. Tihhon Ivanõtš Kabanov, tema poeg. Katherina, tema naine. Varvara, Tihhoni õde. Kuligin, kaupmees, iseõppinud kellassepp, otsib igiliikurit. (…)

Tegevus toimub Kalinovi linnas, Volga kaldal, suvel. 3. ja 4. toimingu vahele jääb 10 päeva. Kõik näod peale Borise on vene riietes.

TEGUTSEMINE Avalik aed Volga kõrgel kaldal; peale Volgat avaneb maavaade. Laval on kaks pinki ja mitu põõsastikku. Esimene esinemine

Kuligin istub pingil ja vaatab üle jõe. Kudryash ja Shapkin kõnnivad. K u l i g i n (laulab). "Keset tasast orgu, tasasel kõrgusel..." (Lõpetab laulmise.) Imed, tõesti tuleb öelda, imed! lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat iga päev Volgat vaadanud ja ikka ei saa sellest küllalt. K u d r i sh. Ja mida? K u l i g i n. Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab! (…) B o r i s. Puhkus; mida kodus teha! D i k o y. Soovi korral leiad töö. Ma ütlesin sulle üks kord, ma ütlesin sulle kaks korda: "Ära julge mulle vastu tulla"; sa sügeled kõige järele! Kas teie jaoks pole piisavalt ruumi? Kuhu iganes sa lähed, siin sa oled! Uh, kurat sind! Miks sa seal nagu sammas seisad! Nad ütlevad sulle või ei? B o r i s. Ma kuulan, mida ma veel tegema peaksin! D i k o y (vaatab Borissi). Ebaõnnestumine! Ma ei taha isegi sinuga rääkida, jesuiit. (Lahkub.) Ma kehtestasin ennast! (Sülitab ja lehed.)

Kas olete märganud, et erinevalt eepose autorist ( jutustav töö), ei räägi autor kangelaste lugu pikemalt, vaid märgib nad ära “nimekirjas”, pakkudes igaühe kohta lühikest vajalikku infot, olenevalt tema enda plaanist: mis on kelle nimi, kui vana on keegi, kes on kes kohas ja ühiskonnas, kus see toimub tegevus, kes on kellega seotud jne. Seda tegelaste "loendit" nimetatakse plakatid.

Lisaks märkis Ostrovski, Kus tegevus toimub kui palju aega vahel läbib teatud hetked toimingud, kuidas nad riides on tegelased; esimese vaatuse märkmetes öeldakse, kes seal on laval, mida sa teed tegelased, mida ta teeb Igaüks neist. Järgmistes tekstikatkendites märgib autor lühidalt sulgudes, kellele kangelased kohaldada kõnega, mis need on žestid ja poosid, millest intonatsioon nad ütlesid. Need selgitused tehakse eelkõige kunstnikele ja lavastajale ning kutsutakse märkused.

Toimuv jaguneb kompositsiooniosadeks - tegevused(või tegusid), mis omakorda on samuti jagatud nähtusi(või stseenid, või maalingud). Seda seletatakse asjaoluga, et lavaline tegevus on ajaliselt rangelt piiratud: etendus kestab tavaliselt 2-3 tundi ning selle aja jooksul on autoril ja näitlejatel vaja väljendada kõike, mille jaoks teos on kirjutatud ja lavastatud.

Kõik nähtused, nagu näete, jagunevad ka väikesteks (või mõnikord suurteks!) kildudeks, mis on tegelaste sõnad - monoloogid ja dialoogid. Samas annab autor alati märku, kelle kangelastest nad kuuluvad, kutsudes kangelast nimepidi, justkui andes talle “mikrofoni”. Neid draamategelaste sõnu nimetatakse koopiad. Nagu olete juba märganud, on tegelaste sõnadega sageli kaasas lavajuhised.

Niisiis,
Draamateose teksti korraldus ja vajalikud terminid:

PLAKAT- see on tegelaste loend koos autori selgitustega;

REPLIKA- need on draamateose tegelaste sõnad; korraldatakse koopiaid tegelaste lavalised dialoogid;

NÄHTUS(või pilt või stseen) on süžeeliselt terviklik fragment draamateose tekstist; Iga nähtus (või stseen või pilt) esindab lavalise tegevuse eraldiseisvat terviklikku hetke ehk teisisõnu episoodi.

Kuna draama on lavaline tegevus, teatrietendus, siis pole see niivõrd mõeldud suhtlemiseks ühe lugeja ja autori teksti vahel (nagu romaanid, novellid, luuletused, värsid, kus lugeja ja teos “suhtlevad” üks-ühele). üks, üksi üksteisega ), kui palju teose massilise kontakti eest publikuga. Teatritesse tulevad sajad ja tuhanded inimesed. Ja nende tähelepanu on väga-väga raske hoida. Seetõttu on iga esituse vundament autori oma kirjanduslik töö- peab põhinema publiku huvil ja „hoidma seda visalt”. Draama aitab dramaturgi selles. intriig.

INTRIIG(ladina keelest Intricare, “segadusse ajada”) - 1) intriigid, varjatud tegevused, tavaliselt ebasündsad, millegi saavutamiseks; 2) tegelaste ja olude vahekorda, tagades tegevuse arengu sisse kunstiteos. (Võõrsõnade sõnastik, 1988.)

Teisisõnu, intriig on omamoodi saladus, mõistatus, mille organiseerib sageli mõni tegelane oma eesmärkidel ja mille lahendamine on dramaatilise tegevuse aluseks. Ükski näidend ei ole täielik ilma intriigideta, sest muidu pole see lugejatele ja vaatajatele huvitav.

Nüüd pöördume selle poole sisu dramaatilised teosed . See tuleb kõigepealt seotud draama tüübi ja žanriga. Draamateoseid on kolme tüüpi: tragöödia, komöödia ja draama (ärge olge segaduses, tüübi nimi kattub kirjanduse liigi nimetusega, kuid need on erinevad terminid).

	Tragöödia	Komöödia	draama
Ajastu ja välimuse kultuur:	Vana-Kreeka. Tekkis jumalatele ja müütide kangelastele pühendatud rituaalsetest preestrifestivalidest	Vana-Kreeka. See tekkis rahvakalendri tähtpäevade rongkäikudest.	Lääne-Euroopa, XVIII sajand. Sellest on saanud omamoodi “vahežanr” tragöödia ja komöödia vahel.
Krundi põhitõed:	Algselt: mütoloogilised ja ajaloolised teemad. Hiljem - pöördepunktid, haripunktid, hetked ajaloost ja inimsaatusest	Kodused lood, mis on seotud igapäevane elu inimene ja suhted perekonnas, naabritega, töökaaslastega jne.	Oskab kasutada nii tragöödiale kui komöödiale omaseid süžeelisi põhitõdesid
Peategelased:	Esialgu: jumalad, müütide kangelased, ajaloolised tegelased; hiljem - tugevad, mittetriviaalsed isiksused, võimsad tegelased, kes kannavad teatud ideed, mille nimel ollakse nõus kõik ohverdama.	Tavalised inimesed, linlased, külainimesed oma igapäevaste murede, murede ja rõõmudega, kelmuste, õnnestumiste ja ebaõnnestumistega.	Igasugused kangelased.
Konflikt:	Traagiline või lahustumatu. Selle keskmes on suured "igavesed" eksistentsi küsimused.	Koomiline ehk lahendatav kangelaste õige (autori seisukohast) tegevuse kaudu.	Dramaatiline: Vastuolude sügavus on lähedane traagilisusele, kuid kangelased pole idee kandjad.
Loomingulised eesmärgid:	Näidake inimese ja olude, inimese ja saatuse, inimese ja ühiskonna võitlust vastuolude tõsiduses, inimvaimu jõudu õigsuses või eksimuses.	Pahe naeruvääristamine, selle jõuetuse ja lüüasaamise näitamine tavalise inimese tõeliste eluväärtuste ees.	Näidake inimelu keerukust ja ebajärjekindlust, ühiskonna ebatäiuslikkust, inimloomuse ebatäiuslikkust
Näited:	Sophokles Kuningas Oidipus W. Shakespeare. Hamlet V. Višnevski. Optimistlik tragöödia	Aristophanes. Pilved Moliere. Tartuffe N. Gogol. Audiitor A. Ostrovski. Meie inimesed – loeme! M. Bulgakov. Ivan Vassiljevitš	H. Ibsen. Nukumaja A. Ostrovski. Torm M. Gorki. Põhjas

Dramaatilise teose oluline aspekt on koostis. Draamakompositsiooni kui kirjanduse tüüpi on mitut tüüpi. Vaatame mõnda neist:

Teema koosseis- See kõigi iseloomusuhete kogu, nende kõnede, žestide ja tegude süsteem, mida ühendab üks autori eesmärk, st draamateose põhiteema. Selle komplekti eesmärk on paljastada tegelaste karakterid, nende igapäevastest ja psühholoogilistest omadustest sõltumise põhjused.

Dünaamiline kompositsioon- selle korraldab autor ühendab kõik dramaatilise tegevuse teravad punktid(ekspositsioon --> tõusev tegevus --> konflikt --> lahendamine --> tõus --> haripunkt --> langemine jne). Dünaamiline kompositsioon on iseloomulik nii kogu teosele kui ka selle üksikutele komponentidele: tegevused, aktid, nähtused, stseenid, maalid jne.

Dialoogi kompositsioon- See tehnikad dramaatilise dialoogi loomiseks, mida võib olla palju:

• Igal tegelasel on oma teema ja oma emotsionaalne meeleolu (teemade mitmekesisus);
• Teemad muutuvad perioodiliselt: realt reale, episoodist episoodi, tegevusest tegevusse (teema vahetus);
• Teemat arendab dialoogis üks tegelane ja võtab selle üles teine ​​(teema korjamine);
• Dialoogi ühe tegelase teema katkestab teine, kuid ei lahku dialoogist (teemakatkestus);
• Tegelased lähevad teemast kõrvale ja naasevad siis selle juurde;
• Tegelased naasevad ühes dialoogis jäetud teema juurde teises;
• Teema võib katkestada lõpetamata (teema ebaõnnestumine).

Kuna draamateos on mõeldud lavastamiseks teatris, kuhu tuleb sadu pealtvaatajaid, on autori poolt käsitletud elunähtuste ulatust ( töö teema) peab olema vaataja jaoks asjakohane – vastasel juhul lahkub vaataja teatrist. Seetõttu valib näidendi jaoks dramaturg teema, mille määrab kas ajastu või igavene inimeste vajadused, ennekõike vaimne, Kindlasti. Sama võib öelda ka selle kohta probleeme, see tähendab nende küsimuste kohta, mis puudutavad autorit ja mille ta toob lugeja ja publiku hinnangule.

A. N. Ostrovski käsitles teemasid vene kaupmeeste, väikeste ja suurte ametnike, linlaste, loome- ja eeskätt teatripubliku elust - see tähendab neid Venemaa ühiskonnakihte, mis olid talle hästi tuntud ja uuritud nii positiivsest kui ka negatiivsest küljest. Ja näitekirjaniku tõstatatud probleemid puudutasid ka avalikku sfääri:

• Kuidas saab elus oma teed teha noor, tark, andekas inimene, kellel aga vaesuse ja päritolu tõttu puudub rikka ja mõjuka sugulase või tuttava tugev toetus? ("Lihtsusest piisab igale targale")
• Kuhu on kadunud vene kaupmeeste südametunnistus? Kuidas juhtus, et kasumit taga ajades on nii tütar kui ka väimees valmis oma äia röövima ja võlgniku vanglasse jätma, et mitte võlgu tasuda? ("Meie inimesed – meid loetakse!")
• Miks ema müüb oma tütre ilu? ("Kaasavara")
• Mida peaks üks ilus, kuid vaene ja kaitsetu tüdruk tegema, et tema armastus ja au ei häviks? ("Kaasavara")
• Kuidas saab inimene, kes tunneb, armastab ja püüdleb vabaduse poole, elada võhikute ja türannide “pimedas kuningriigis”? ("Äikesetorm") jne.

A. Tšehhov pühendas oma näidendid teiste ringkondade inimestele: vene intelligentsile, aadlisuguvõsade viimastele “kildudele” ja kunstiinimestele. Kuid Tšehhovi intellektuaalid takerduvad liiga sügavalt "igavestesse" küsimustesse, võttes neilt otsustusvõime; tema maaomanikud, kes jumaldavad kirsiaeda kui rahvuslikku rikkust, ei tee selle päästmiseks midagi ja valmistuvad lahkuma just siis, kui viljapuuaeda hakatakse raiuma; ja Tšehhovi näitlejad, kunstnikud ja kirjanikud laval on täiesti erinevad "staaridest", "ebajumalatest", kellele avalikkus plaksutab: nad on väiklased, ihned, tülitsevad rubla pärast, tülitsevad lähedastega, taluvad argpükslikult juba tuhmunud ja nüüd mitte. üldse armastus, aga igav ja koormav side... Ja ka Tšehhovi näidendite probleemid on suuresti ajast tingitud:

• Kas surevat elu on võimalik päästa ja kuidas seda teha? ("Onu Vanya", "Kirsiaed")
• Kas see on "homme", "hiljem", "ükski päev", mida Tšehhovi kangelased nii aupaklikult ootavad? ("Kolm õde")
• Miks aeg läheb, aga inimene ei muutu? ("Kajakas", "Kolm õde", "Onu Vanja")
• Kas sellel teel on kunagi õnnelik lõpp, need rännakud, mis tabavad sündinud inimest? ("Kirsiaed")
• Mis on ikkagi õnn, au, ülevus? ("Kajakas")
• Miks peab inimene kannatama, et vabaneda pettekujutlustest ja avastada oma anne? ("Kajakas")
• Miks nõuab kunst inimeselt nii kohutavaid ohvreid? ("Kajakas")
• Kas inimene suudab välja tulla rutiinsest rutiinist, millesse ta on end ajanud? ("Kolm õde", "Kirsiaed", "Kajakas")
• Kuidas säilitada kaunist "kirsiaeda" - meie Venemaad - nii, nagu me seda armastame ja mäletame? (“Kirsiaed”) jne.

Tšehhovi näidendid tõid vene draamasse lavategevuse uue eripära: laval ei toimu erilisi sündmusi, “seiklusi”. Isegi ebatavalised sündmused (näiteks Treplevi enesetapukatse ja enesetapp filmis "Kajakas") leiavad aset ainult "kulisside taga". Laval tegelased ainult räägivad: tülitsevad pisiasjade pärast, klaarivad juba kõigile selgeid suhteid, räägivad mõttetutest asjadest, tüdinevad ja arutavad toimunut “kulisside taga”. Kuid nende dialoogid on täidetud võimsa sisemise tegevuse energiaga: tühiste märkuste taga peidab end raske inimlik üksindus, oma rahutuse teadvustamine, midagi tegemata, kuid väga olulist, ilma milleta ei lähe elu paremaks. See Tšehhovi näidendite omadus võimaldas neid pidada sisemise dünaamika näidenditeks ja sai uueks sammuks vene draama arengus.

Paljudel inimestel on sageli küsimus: miks selliste probleemide püstitamisel ja näidendi süžeede sellisel arendusel "Kirsiaed" ja "Kajakas" on komöödiad? Ärge unustage, et neid ei määratlenud nii kriitikud, vaid autor ise. Tagasi laua juurde. Mis on komöödia loominguline ülesanne?

Täpselt nii, tehke pahede üle nalja. Tšehhov teeb nalja või, mis veel parem, naerab - peenelt, irooniliselt, kaunilt ja kurvalt - mitte niivõrd pahede, kuivõrd omaaegse inimese, olgu ta siis maaomaniku, kirjaniku, ebakõlade, "ebakorrapärasuste" üle. , arst või keegi teine: suurepärane näitlejanna- ahne; kuulus kirjanik - kanapekk; "Moskvasse, Moskvasse" - ja me veedame kogu oma elu provintsi kõrbes; aadlis ja jõukast perest pärit mõisnik - ja läheb panka tavalise töötajana, teadmata pangandusest midagi; pole raha - ja anname kulla kerjuspetturile; me muudame maailma - ja me kukume trepist alla... See on täpselt see, mida ebakõla, tulvil Tšehhovi näidendeid (tegelikult on see koomiksi põhialus) ja muudab need ülimalt komöödiateks, iidses mõttes sõnad: need on tõelised "elu komöödiad".

Pöördeperiood (19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus) nõudis dramaturgidelt tähelepanu uutele teemadele ja ennekõike "inimese" fenomenile. M. Gorki lavastuses "Põhjas" joonistab ta kohutava mudeli inimühiskonna "põhjast", luues lavale omamoodi varjualuse-koopa, mis justkui sisaldaks selles kogu oma kaasaegsete maailma. inimsuhted. Kuid Gorki “põhi” pole ainult vaesus ja rahutus. Hingel on ka “põhi” ja selle hinge sügavate tumedate saladuste paljastamine kehastus paruni, Kleštši, Näitleja, Kostlevi, Tuha kujundites... Luka välimus paljastas öömajadele mitte ainult. teise, “parema” elu illusoorsed võimalused, see tõi neis esile võimatuse seista vastu sellele pimedusele, negatiivsusele, mis on kogunenud nende hinge kogu tegeliku, tegeliku elu jooksul. Keegi peale teie enda ei muuda teie elu teistsuguseks - see on autori tähelepanekute tulemus draama tegelaste kohta. Seetõttu määratleb Gorki draama "Madalamates sügavustes". žanriline kuuluvus kui sotsiaalne ja filosoofiline. Gorki peamised probleemid olid:

• Mis on elu tõeline tõde?
• Kui võimeline on inimene ise oma saatust enda kätesse võtma? Mida olete teinud, et muuta oma elu teistsuguseks, selliseks, nagu soovite?
• Kes on süüdi katses “trammilt maha hüpata” ja startida uus elu ebaõnnestunud?
• Kuidas peaks nägema inimest täna, autori jaoks kaasaegsena?
• Kahetseda või häbimärgistada? - mis inimest tegelikult aitab?
• Kui vastutustundlik on ühiskond ja keskkond inimelu eest? Ja jne.

Dramaatilise teose analüüsimisel vajate teose episoodi analüüsimiseks ülesannete täitmisel omandatud oskusi.

Olge ettevaatlik ja järgige rangelt analüüsiplaani.

Teemad 15 ja 16 on omavahel tihedalt seotud, seega on töö edukas sooritamine võimalik ainult põhjaliku uurimisega teoreetilised materjalid nendel teemadel.

• A.S. Gribojedov. Komöödia "Häda teravmeelsusest"
• N. Gogol. Komöödia "Peainspektor"
• A. N. Ostrovski. Komöödia "Meie inimesed – meid loetakse ära!"; draamad "Äikesetorm", "Kaasavara"
• A. P. Tšehhov. Mängi "Kirsiaed"
• M. Gorki. Lavastus "Põhjas"