Figli

Palazzo della Creatività dei Bambini e dei Giovani

APPROVO:

Direttore dell'UO DOD DTDiM

Adottato sulla base di una decisione

consiglio metodologico

Verbale n. 2 del 23.11.09

Iniziazione al maestro

arti e mestieri "Io sono un custode"

(sviluppo metodologico del programma di gara

nel reparto decorativo e applicato di OU DOD DTDiM)

Sviluppato da:,

metodologo dell'UO DOD DTDiM,

Syzran

Nota esplicativa

“È molto importante fin da piccoli presentare un bambino

alla storia della piccola Patria, per risvegliarsi all'inizio

curiosità, poi amore e poi responsabilità

per il suo presente e futuro"

Non è un segreto che di recente l'interesse dei bambini per la cultura nazionale russa, le arti e l'artigianato sia diminuito. E gli insegnanti di educazione supplementare vedono il loro compito nel moltiplicare il potenziale spirituale della generazione più giovane, la formazione della sua cultura intellettuale, morale ed estetica attraverso un profondo interesse per il passato del loro popolo, per le culture nazionali, domestiche e mondiali.

Il nostro Palazzo della Creatività è quella nicchia dell'istruzione, che è il custode della cultura popolare e nazionale, perché qui si studia e si sviluppa il folklore, la pittura e l'arte decorativa.

L'iniziazione al maestro delle arti e dei mestieri è una piccola esperienza dell'OU DOD DTDiM nello studio, nella conservazione e nello sviluppo dell'arte popolare attraverso la rinascita delle tradizioni popolari, dell'artigianato, dell'orgoglio e dell'amore per la terra natale.

Questo sviluppo metodologico è destinato a metodologi, insegnanti di formazione aggiuntiva di orientamento artistico ed estetico e arti e mestieri.

Lo sviluppo metodologico è finalizzato a favorire l'avvio degli studenti del primo anno di studio a un master in arti e mestieri o durante qualsiasi lezione aperta nelle associazioni applicate.

Età dei partecipanti... Lo script è progettato per studenti di età compresa tra 10 e 14 anni.

Registrazione. La sala è decorata con artigianato e disegni degli studenti. Sul palco c'è un tavolo e una panca con motivi intagliati, sul tavolo c'è un samovar appeso con gli essiccatoi. Nell'angolo c'è una vecchia cassapanca con i costumi nazionali russi. Nelle vicinanze c'è un manichino in un abito russo stilizzato, che guida ragazze in prendisole russe. Al centro del palco sul muro a grandi lettere scritta "I - ... ... ..."

Il compito dei futuri maestri, dopo aver superato determinati test, è quello di aprire le lettere mancanti.

Obbiettivo: sviluppo del mondo spirituale della personalità del bambino, familiarità con i valori della cultura popolare, formazione della spiritualità, patriottismo, interesse per i tipi di arti applicate popolari e moderne, presentato nel dipartimento di arti e mestieri del Palazzo dei bambini e Creatività giovanile.

Compiti:

educativo

Per far conoscere agli studenti le direzioni di arti e mestieri;

Esplora i tipi di artigianato popolare russo attraverso attività di gioco.

2. Sviluppando

Sviluppa le capacità creative degli studenti durante l'esecuzione di giochi creativi

Sviluppare e preservare i migliori esempi della cultura nazionale russa.

3. Educazione

Promuovere il rispetto per il passato della loro gente, le loro tradizioni, riti e mestieri;

Promozione di associazioni creative di orientamento artistico e artigianale.

Il modulo: programma cognitivo di gioco.

Scenario del programma di competizione "Io sono un custode"

Suoni di musica popolare russa. Sul palco, ballando, escono due sorelle che cantano motivetti.

1. Il sole splende, il sole splende

La mattina presto all'alba,

Viviamo bene

Dalla parte di casa.

2. Oh, sta ballando per noi,

Cantare allegramente.

Perché non cantiamo?

È divertente da vivere.

1. Riuniti per un incontro

Artigiane di tutti i cantieri.

E oggi lo dimostreremo a tutti

Chi è pronto per la creatività.

2. Fatti largo, sorella,

Ecco le nostre artigiane.

(Suoni musicali, artigiane delle associazioni "Perline", "Ricamo", "Lavoro a maglia", Studio d'arte, "Testoplastica", "Arti e mestieri", "Fioraio" escono e si siedono ai tavoli della sala).

1. Entra, sei il benvenuto,

Siediti ai tavoli.

2. Eh, ancora una volta,

Al via la gara,

Per i custodi dell'artigianato

Cantando canzoni.

(numero musicale)

2. Oh, sorella, e abbiamo iniziato allegramente, ma abbiamo una faccenda molto seria davanti a noi.

1. E in Russia fin dai tempi antichi era consuetudine che qualsiasi attività con una canzone, canzoncine, battute sì

le battute discutono.

2. Dopotutto, oggi è una vacanza per tutte le vacanze. Oggi iniziamo le artigiane del dipartimento di arti e mestieri al maestro.

1. Iniziazione ai custodi di antiche tradizioni, mestieri, arte popolare.

2. Lodiamo insieme oggi

Il nostro ricamo,

Perché non apprezzare

Abilità popolare.

Makosh: Se il ricamo con le mani d'oro

Sì, è stato fatto con un cuore gentile,

Quel buon lavoro a te in una buona azione,

Sì, una vita felice.

E se c'è risentimento e invidia nella tua anima,

Allora la mia rabbia sarà severa. (musica, tuono)

2.Oh, sorella, chi è questa?

(musica)

1. Questa è la dea Makosh. Cammina tra la gente, invisibile, scalza, con scioltezza

capelli, in una camicia lunga senza cintura. Da un rimorchio fa filare i fili e in una palla

si rilassa. Non sono semplici fili, magici. Questi sono i fili del destino umano. Bene?

Basta raccontare favole, è tempo di fare affari e di dedicare le giovani artigiane alle custodi.

2. E per dedicarsi alle giovani artigiane, devono superare i test e mostrare il loro

artigianato nel ricamo.

1. Quindi, il primo test.

(Musica "Colpo dell'orologio")

2. Il compito non è semplice, ma con astuzia e astuzia. Ad ogni squadra viene dato un indovinello che

lei, la squadra, deve indovinare.

1. E questi indovinelli riguardano l'artigianato popolare.

Piatti Biancaneve,

Dimmi: da dove vieni?

Apparentemente è venuto dal nord

E sbocciato di fiori:

Blu, blu

Delicato, bello.

Argilla bianca allegra

Cerchi, strisce su di esso.

Capre e agnelli sono divertenti

Una mandria di cavalli multicolori.

Infermieri e portatori d'acqua

Sia i cavalieri che i bambini,

Cani, ussari e pesci.

Bene, chiamami!

Le bobine stanno saltando:

Bussate bussate!

All'improvviso apparve un fazzoletto,

E un collare di filo bianco

Perfettamente eseguito. Guarda!

(Pizzo di Vologda)

Cucchiai e mestoli intagliati

Dai un'occhiata, non avere fretta.

Ci sono riccioli d'erba e fiori

La bellezza ultraterrena cresce.

Brillano come l'oro

O forse illuminato dal sole.

(Khokhloma)

tondo, ferro,

Utile in fattoria,

Nero, giallo, rosso

Incredibilmente adorabile!

(Vassoi di Zhostovo)

La crescita di diverse amiche

Tutti si assomigliano

Uno due tre quattro cinque…

(Matryoshka)

Siamo stati accecati dai maestri

È tempo di dipingerci,

Cavalli, signorine, agnelli -

Tutti sono alti e snelli.

Strisce blu-rosse

Ai lati sono visibili.

(Giocattoli Filimonov)

Le tavole sono fatte di tiglio,

E ruote che girano e cavalli ...

Dipinto con fiori

Come se fossero mezzi vestiti.

Ci sono cavalieri che galoppano sfacciatamente,

Gli uccelli di fuoco volano verso l'alto

E i punti sono in bianco e nero

Stanno bruciando al sole.

(Gorodet)

Rose rosse su sfondo nero

Gigli, papaveri, margherite, bucaneve...

Hanno legato le teste delle ragazze

Occhi furbi, volti gentili.

(scialli Pavlovo)

2. Ben fatto, hanno affrontato il compito e la lettera della parola ambita (X) appare sul palco.

1. Prossimo test: "Modelli russi"

2. Il compito non è semplice, creativo. Ogni squadra taglia un vestito, un prendisole, una gonna, un vestito di carta.

1. Il prossimo passo: su questo prodotto, disegna le caratteristiche del modello di uno dei mestieri popolari. L'intera squadra pareggia.

2. Il nome della pesca sulle carte. Invitiamo un membro del team sul palco per scegliere una carta.

(i nomi dei mestieri sono scritti sulle carte: Gzhel, Khokhloma, Gorodets, giocattolo Filimonovskaya, giocattolo Dymkovskaya, scialli Pavlovo Posad, vassoi Zhostovo, pittura Polkhov-Maidan, pizzo Vologda).

1. L'attività è selezionata. Inizia a dipingere.

(Musica "Colpo dell'orologio". Il compito è completato, aprire la lettera P)

2. Come dai muschi bianchi,

Sia da quella casa di tronchi di quercia,

Ne scaturiva un fiume che scorreva lento.

Come da una stoppa bianca

Sì dal lino lungo,

Sì, dal fondo del dipinto

La ragazza ha filato un filo sottile,

Filo sottile, filo forte...

1. Il carattere è stato determinato dal filo filato. Il filo è sottile, uniforme - carattere

le ragazze sono calme, flessibili; il filo è nei nodi, si spezza - e il personaggio è caldo.

E ora passiamo al prossimo test, si chiama "Magic

bugna". La squadra deve lavorare una catena di 20 cm. Tempo per la competizione

- 1 minuto.

(musica "Colpo dell'orologio")

2. Tutto, fermati! Il test è superato e la lettera successiva (A) si apre sul palco.

1. Qualsiasi artigiana può fare tutto. Puoi persino creare un cappello con il materiale a portata di mano.

2. Bene, bene, diamo un'occhiata. Invito sul palco un partecipante per ogni tavolo. Quindi, abbiamo due squadre. Ecco cosa devi creare un cappello: ecco cravatte da uomo, mollette, nastri, fiori, cinture.

1. Preparato, iniziato!

(Musica "Colpo dell'orologio")

2. Fermati. Guarda cosa sono i cappelli straordinari.

1. Quante ragazze hanno messo nel lavoro, nella creatività.

2. La cosa principale è che hanno fatto tutto come una squadra affiatata. E questa, credo, è una delle qualità principali dei futuri guardiani: nell'arte di andare di pari passo.

1. E apriamo la lettera successiva (H).

2. Apertura, apertura, apertura di un'asta di artigianato popolare. Se non li hai dimenticati, dimmelo velocemente.

1. Quindi, la prima tabella.

(Asta)

2. I guardiani conoscono il mestiere da cinque

Ti fa venire voglia di ballare dolorosamente.

1. Aspetta: ballerai, i test non sono ancora stati superati e le lettere non sono tutte aperte.

Apri la lettera (I).

2. Eh, ancora una volta,

E l'ago cominciò a ballare.

Eh, punto, un altro punto,

Guarda, ho ricamato una borsa.

1. Stai scherzando, sorella. E le nostre artigiane ora ricameranno la prossima lettera

cara parola.

2. E quale lettera?

1. La lettera T. Cominciamo.

(musica "Colpo dell'orologio", dopo l'attività completata, apri la lettera (T)

1. A chi non piace fare un pisolino sotto una coperta calda in un freddo inverno.

2. Sì (allungandosi dolcemente). Ma mia nonna faceva le trapunte con gli scarti. E si sono rivelati così colorati e divertenti.

1. E ora proveremo a riprodurre l'artigianato delle nostre nonne. Il test è questo: ogni tavolo fatto di ritagli su un pezzo di carta crea un'immagine colorata e vivida.

2. Quindi, cominciamo.

(musica "Strike of the clock", concorso "Patchwork",

dopo l'attività completata, apri la lettera (E)

1. Sin dai tempi antichi, è diventata una tradizione che il popolo russo canti sempre canzoni.

2. Eccoci qui, ricamatrici e artigiane, canteremo.

1. Canteremo a turno, allo stesso tempo scopriremo quale tavolo sa quante canzoni popolari.

(A oncorso "L'anima russa canta", dopo l'apertura della competizione - (L)

1. Così abbiamo passato la serata.

2. E hanno imparato la cara parola "Io sono il custode".

1. Ora, voi siete i custodi, ora dovete proteggere, arricchire e trasferire l'arte dell'Antica Russia ai vostri futuri padroni.

2. E non dimenticare che l'artigianato fatto con amore e gentilezza porta luce e calore alle persone.

(musica, eseguire 9 candele su un vassoio)

1. Prendi questa luce e portala attraverso la vita, sii veri custodi della bellezza,

creatività, arte, amore, gentilezza.

2. Possano le vostre anime portare sempre alle persone calore, gioia, luce di vita. Prendi le candele.

(musica, le candele vengono smontate, portate ai tavoli)

1. E ora i nostri maestri devoti vi presenteranno dei souvenir, cari spettatori.

(musica, i partecipanti al programma danno artigianato al pubblico)

2. È ora di salutarti.

1. Solo la tristezza sarà più luminosa nel cuore.

1 e 2 insieme: siate sempre orgogliosi dei maestri

Canzone generosa Russia!

(numero musicale)

Riferimenti

1. Bollettino del programma e dei materiali metodologici per le istituzioni di istruzione aggiuntiva per bambini, n. 3, 2008

2. Rivista "Vneshkolnik", n. 6, 2003

3. Rivista "Istruzione pubblica", n. 11, 2000.

4. "Artigianato dimenticato", M. Casa editrice "Bustard", 2004.

Artigiani di arti e mestieri

MBU "MSKO" Svetoch "

Distretto municipale di Chudovsky

arti e mestieri Materiale dal sito Methodichkus http://3ys.ru/

Arti e mestieri popolari sono il risultato della creatività di molte generazioni di artigiani. È unificato nella sua struttura artistica e insolitamente diverso nelle sue caratteristiche nazionali, che si manifestano in tutto, dalla scelta (uso) del materiale e termina con l'interpretazione delle forme pittoriche.

Nato tra agricoltori, pastori, cacciatori, l'arte popolare nel corso della storia del suo sviluppo è associata alla natura, alle leggi del suo rinnovamento, alla manifestazione delle sue forze creatrici di vita. L'esistenza stessa dell'uomo è inseparabile dalla natura, che fornisce materia per abitare e vestire, cibo, determina il ritmo della vita umana cambiando giorno e notte, alternando stagioni. Pertanto, tutto ciò si riflette nelle opere di arte popolare, che costituiscono un fenomeno integrale della cultura di ogni nazione.

La nota affermazione secondo cui l'arte popolare è saldamente collegata alla vita di tutti i giorni si applica non solo alle arti e ai mestieri. Canti e danze, poemi epici e fiabe sono anche inseparabili dalla vita quotidiana delle persone, perché incarnano sogni di bellezza, idee di una vita migliore, bene e male, e l'armonia del mondo. Nelle feste del raccolto, nell'addio all'inverno, nell'incontro della primavera, in varie cerimonie e rituali, il principio creativo si manifestava in modo complesso e multifunzionale. A questo proposito, l'arte popolare è chiamata sincretica, ad es. combinando diverse funzioni degli oggetti e connettendoli con la vita di tutti i giorni.

Una profonda comprensione del maestro popolare del materiale consente di creare opere perfette di arte decorativa e applicata. Legno e argilla, pietra e osso, pelle e pelliccia, paglia e vite: tutti questi materiali trovano un uso organico in vari articoli per la casa. Non sono imitati come materiali costosi, ma lavorati e decorati secondo le loro proprietà naturali. Pertanto, una ceramica fatta di semplice argilla non può essere confusa con piatti di porcellana e un vaso di rame stagnato con un oggetto in argento.

Questa capacità di utilizzare le qualità naturali del materiale è stata incarnata in tecniche artistiche e tecniche che consentono la progettazione e la decorazione più razionale dei prodotti con ornamenti o immagini di trama, combinando in essi prototipi reali con l'audace immaginazione del creatore. È così che si sono sviluppate le tradizionali forme di artigianato artistico per molti popoli del nostro paese: tessitura di tappeti, tessitura a motivi, ricamo, merletti, ceramica, lavorazione artistica del legno, dell'osso, della pietra, del metallo e di altri materiali.

MBU "ISCO" Svetoch "(Associazione culturale sociale di intersezione delle istituzioni di bilancio municipale" Svetoch ") è una rete di istituzioni culturali del distretto di Chudovsky, che comprende centri ricreativi dei centri di insediamento del distretto municipale di Chudovsky. arte popolare L'obiettivo degli artigiani è divulgare, far rivivere e preservare l'arte popolare.

Ciascuno degli artigiani ha le proprie tecnologie e metodi di lavoro unici e distintivi, tramandati di generazione in generazione. La tecnologia del lavoro dei maestri delle arti decorative e applicate fondamentalmente ripete il metodo di creazione di artigianato, souvenir, articoli per la casa, gioielli come era ai vecchi tempi, ma anche i maestri padroneggiano le moderne tecnologie e materiali, il che rende il processo di produzione stesso e il suo risultato e interesse per i lati dei turisti e dei partecipanti alle masterclass.

Una varietà di direzioni di artigiani di arti e mestieri, crea una ricca tavolozza di vita creativa e familiarità con la cultura e la creatività popolari russe sul territorio del distretto municipale di Chudovsky.

Vogliamo presentarvi i maestri Chudovski,

il cui lavoro sta diventando popolare non solo nella terra miracolosa,

ma anche al di fuori della città di Chudovo e della regione di Novgorod.

Omelyanchuk Marina Gennadievna

Maestro di arti e mestieri nella tecnica del "Patchwork". Leader dei circoli patchwork "Needlewoman" e "Rainbow" per bambini e adulti. Opere nel centro dell'arte popolare e del tempo libero di Selishchi.

Maestro di arti e mestieri nella tecnica del "Patchwork". Leader dei circoli patchwork "Needlewoman" e "Rainbow" per bambini e adulti. Marina Gennadievna ha completato i corsi di artigianato popolare "Tecnica patchwork".

Il patchwork era ancora noto alle nostre nonne e veniva sempre in loro aiuto nella fabbricazione di oggetti domestici di base, come coperte, copriletti e così via. Ma questo non è solo un modo per risparmiare denaro o cucire qualcosa di utile usando pezzi di tessuto avanzati. Oggi questo tipo di ricamo ti consente di creare qualcosa di bello e originale, interi dipinti o tele. L'attività è utile ed eccitante, attira molti con la sua originalità.

Marina Gennadievna cuce molte cose belle e utili dagli stracci. Usa questo meraviglioso materiale per creare composizioni, cose varie (cappelli, giocattoli, gioielli, pannelli nella tecnica applique), costumi di carnevale, per eventi teatrali. Di lei possiamo dire: “crea con l'anima”, ogni sua opera è unica, realizzata con grande amore e calore di mani umane. Condivide il suo talento con chi la circonda, sotto la guida di Marina Gennadievna, si tengono corsi di perfezionamento per bambini e adulti sulla creazione di oggetti con gli stracci. Tutti i partecipanti frequentano con piacere le masterclass.

Marina Gennadievna ha premi per lo sviluppo di arti e mestieri e capacità creative:

Diploma del Dipartimento della Cultura e del Turismo della Regione di Novgorod per la partecipazione all'undicesima fiera regionale di capodanno di arti e mestieri popolari "NIKOLSKY TORG"

Diploma del Comitato di Cultura della Regione di Novgorod per la partecipazione alla mostra zonale del festival regionale della creatività artistica.

Gratitudine dal presidente del Comitato per la cultura e il turismo della regione di Novgorod per il grande lavoro sulla conservazione, lo sviluppo e la promozione dell'arte popolare.

Diploma di partecipazione alle nomination "Carnevale delle Idee", "Patchwork" del 4° festival interdistrettuale dell'abito fatto a mano "-" SPESSORE ARGENTO "

Diploma della GBUK Novgorod Regional House of Folk Art per la partecipazione alla mostra-concorso regionale "Cat's House"

Gratitudine dall'amministrazione del distretto municipale di Chudovsky per la partecipazione attiva all'agroindustriale interregionale "Uspenskaya Yarmarka"

Diploma del Comitato per la cultura e lo sport dell'amministrazione del distretto municipale di Chudovsky per la partecipazione a mostre e concorsi.

Diploma del Comitato per la protezione sociale della popolazione dell'amministrazione del distretto municipale di Chudovsky per la partecipazione al festival regionale della creatività artistica "Consonance"

Encomio del Presidente della Commissione Cultura e Sport per lo sviluppo dell'arte decorativa e applicata

Diploma MBU "ISCO" Svetoch "per la partecipazione al festival interregionale del folklore e dell'artigianato" Vivaio nonno Mazay "

Gratitudine da MBU "ISCO" Svetoch" per la partecipazione alla mostra DPI "Creatività della mia famiglia"

Ringraziamenti dall'amministrazione dell'insediamento rurale di Tregubovsky del distretto municipale di Chudovsky della regione di Novgorod per il lavoro attivo nel campo della cultura, la divulgazione delle usanze e delle tradizioni popolari.

Lavori:

Shilova Maria Petrovna

Dal 2000 lavora nella filiale dell'Oskuy Leisure Centre. Lavorando come capo del ramo, Maria Petrovna combina il suo lavoro principale con le attività del circolo. Sotto la sua guida, ci sono i circoli "Laboratorio di magia", "Bambola di pezza" per bambini e adolescenti. Fin dall'infanzia, ha mostrato interesse per l'arte popolare. Il cerchio "Rag Doll" è un'opportunità per realizzare autonomamente qualsiasi bambola: un motanka, che diventerà un amuleto affidabile con un'energia incredibile che porta fortuna, ricchezza, abbondanza e felicità.

Il cerchio "Laboratorio di magia" è composto da diverse direzioni: perline, patchwork, origami, ecc. Lo scopo del cerchio è promuovere il gusto artistico degli scolari, sviluppare il loro interesse per l'arte popolare, le sue tradizioni e il suo patrimonio. Nel corso del lavoro in cerchio, gli studenti acquisiscono le basi del design, approfondiscono la loro conoscenza del design e della modellazione.

I bambini imparano a utilizzare in modo economico il materiale utilizzato nel loro lavoro, sviluppano le capacità motorie delle mani e la necessaria coordinazione dei movimenti.

Realizzare oggetti belli e necessari con le tue mani suscita un maggiore interesse per il lavoro e porta soddisfazione per i risultati del lavoro.

Come leader dei circoli, aumenta il suo livello di arte popolare attraverso l'autoeducazione. Ciò è aiutato da Internet e dalle pubblicazioni in abbonamento. Maria Petrovna conduce una "Master class" per bambini e adulti su vari tipi di arti applicate. Partecipa costantemente a mostre regionali, insediative e regionali. I suoi mestieri sono richiesti dalla popolazione. Vacanze a cui i suoi membri del circolo partecipano volentieri: Natale, San Valentino, Maslenitsa, Annunciazione, Pasqua, Giorno della vittoria, Festa di mezza estate, Terme di Yablochny, Bereginya Pokosnitsa, Giorno degli anziani, Capodanno e su richiesta dei residenti.

Shilova Maria Petrovna ha ricevuto un diploma per la partecipazione al festival regionale della creatività giovanile "Cento modi di vivere in modo interessante!" "Fiera dell'Assunzione 2014. e 2015 ", un diploma nella mostra-concorso" Regali d'autunno, nonché un diploma per la partecipazione all'11a fiera regionale di capodanno di arti e mestieri popolari "Nikolsky contrattazione" e un diploma del MOU "OOSH" p. Osk per la partecipazione alla mostra scolastica di opere creative "Dicono che le mani della mamma sono d'oro!".

Sheveleva Vasilisa Mikhailovna si è laureata nel 2003

Podporozhsky Polytechnic College

di professione pittore di pittura su tavola.

Nel 2014 si è formata nella città di Veliky Novgorod nella tecnica della "pittura di Gorodets"

Conduce masterclass

Rechkina Irina Ivanovna capo del circolo "Clay Toy"

creato nel 2001 sulla base del CNTD georgiano.

Nel 2015 ha completato la formazione nella città di Veliky Novgorod, nell'ambito del seminario regionale

laboratorio sulla modellazione dell'argilla a mano sulla base del laboratorio Pottery Dvor

Brak Inna Yurievna capo del circolo "Bereginya" creato nel 2015

sulla base del CNTD georgiano,

creatore di bambole di pezza.

Galina Nikitina

Maestro di DPI del centro ricreativo Spassko-Polistky

Tomilova Tatiana Nikolaevna.

Ha iniziato a lavorare presso MBU "ISCO" Svetoch "come capo del centro ricreativo Spassko-Polistsky nel gennaio 2008
Allenato:
- nel 2012. per la formazione avanzata nel gruppo di direttori dell'SDK, presso il Centro regionale di Novgorod per la formazione del personale "Logos";
- nel 2014-2015, nell'ambito del ciclo di laboratori regionali "Stampato a mano" sulla base del dipartimento di cultura artigianale del GBUK "NODNT".
Dal 2008 Tomilova T.N. dirige un circolo di DPI "penne Och.skilnye". L'obiettivo principale del cerchio è la bambola popolare russa.
Lo scopo e gli obiettivi del circolo sono conoscere la storia delle bambole popolari, sviluppare interesse per i valori culturali e le tradizioni della loro gente, studiare la storia e i tipi di bambole popolari, dettagli del costume (prendisole, giacca, sciarpa, nastro). Miglioramento della motricità fine (torcere, avvolgere, fare nodi), creatività, immaginazione, pensiero, attenzione. Per consentire al bambino di provare piacere e orgoglio per il risultato del suo lavoro. Per instillare il rispetto per le tradizioni culturali e la storia del tuo popolo.
La bambola popolare è un enorme strato della nostra storia. Le bambole hanno accompagnato i nostri antenati dalla nascita alla morte. Erano tenuti in casse e trasmessi il giorno del matrimonio. Molto tempo fa, non erano fatti per la vendita, ma per se stessi - come amuleti, come simboli rituali e cerimoniali. Sono stati fatti (feriti, attorcigliati, arrotolati) lentamente, accuratamente. Con speranza e, soprattutto, con grande amore. Nel processo di creazione delle bambole, non sono state utilizzate forbici o aghi. I fili sono stati strappati a mano e lo stesso è stato fatto con il tessuto: stracci di vestiti logori o biancheria da letto usata. E assicurati di usare un tessuto naturale (naturale) e "felice", quello che è stato indossato in un buon periodo di vita, non oscurato da problemi o stress. Spesso le bambole venivano realizzate completamente senza volto, si credeva che gli spiriti maligni non potessero insediarsi in tali bambole. I dettagli delle bambole non sono stati cuciti, ma legati insieme, legati l'uno all'altro. Allo stesso tempo, hanno espresso desideri, cantato, pronunciato o recitato preghiere. Da qui l'energia positiva, che noi, guardando il risultato, sentiamo inconsciamente anche oggi. Da qui la sensazione di intimità, calma e calore. Le bambole erano realizzate principalmente da donne, custodi di tradizioni ancestrali. Un'altra caratteristica interessante è la produzione di bambole protettive rituali in un unico passaggio, senza posticipare il processo avviato né "a domani" né "a più tardi".
Tatyana Nikolaevna studia e utilizza costantemente nel suo lavoro tecniche e metodi tradizionali per realizzare bambole. Tutte le bambole sono realizzate in una lezione di un cerchio o una master class, utilizzando la tecnica il più vicino possibile alla tecnica dei nostri antenati, utilizzando tessuti naturali di lino e cotone e utilizzando materiali moderni minimali.
Le opere dei membri del circolo e del loro leader partecipano regolarmente a mostre e fiere in occasione di eventi regionali, interregionali e hanno preso parte a eventi a livello regionale.
Le opere del maestro e dei suoi studenti si trovano a Mosca, San Pietroburgo, Tosno, Arkhangelsk, Veliky Novgorod, Murmansk, Staraya Russa, Okulovka, Chudov e in altre città.

Maestro del centro ricreativo DPI Tregubovsky:

Andreeva Tatiana Gennadievna.

Istruzione: superiore, laureata alla Yaroslav the Wise Novgorod State University nel 2000.

Specialità: Tecnologia della lavorazione artistica dei materiali.

Specializzazione: insegnamento di discipline creative.

Qualifica: ingegnere-artista.

Sede principale di lavoro: amministrazione dell'insediamento rurale di Tregubovsky.

Lavoro part-time: dal 2000 capo del circolo di arti e mestieri "Magic Patterns".

La direzione principale del lavoro del cerchio è la pittura di Gorodets.

La pittura di Gorodets- Artigianato popolare russo. Per i bambini, la familiarizzazione con l'artigianato popolare è di grande importanza per il loro sviluppo generale. Non dovrebbero solo conoscere una pittura artistica come Gorodetskaya, ma anche essere in grado di distinguerla da altri dipinti artistici. Al giorno d'oggi, il tema della conservazione delle tradizioni e dei costumi della terra natia è molto importante. Attraverso la storia dei soggetti interessanti e colorati di Gorodets, voglio interessare e affascinare i bambini nel meraviglioso mondo della pittura popolare russa.

La pittura di Gorodets è insolita,
La composizione qui è simmetrica.
I bouquet contengono fiori di insolita bellezza.
I disegni brillano di luce
L'animazione bianca li fa rivivere.

Il compito principale nell'aula del circolo "Magic Patterns" è instillare l'amore per la creatività, sviluppare abilità artistiche e anche - rivelare queste abilità, promuovere un atteggiamento di valore nei confronti della cultura popolare e dell'ambiente attraverso la creatività personale.

Studiando arti e mestieri in cerchio, i bambini combinano la conoscenza delle tecniche tecniche con l'immaginazione artistica inerente all'immaginazione dei loro figli, creando non solo prodotti utili, ma anche belli. I prodotti realizzati dalle mani dei bambini possono servire come decorazione d'interni, perché hanno valore estetico. Il significato estetico della comunicazione con l'arte popolare è molto importante per lo sviluppo artistico generale dei bambini.

Perché, tra la moltitudine di mestieri popolari, ho preferito la pittura su legno di Gorodets? La pittura di Gorodets si distingue per il suo linguaggio pittorico unico, espresso in simboli, caratteristiche della trasformazione di motivi naturali e colori ricchi. La tavolozza della pittura di Gorodets è colorata e varia. Oro, verde, giallo, blu, blu, marrone, rosa e rosso sono combinati con il bianco e il nero. La particolare espressività del dipinto Gorodets è data dall'elegante "revival" realizzato con la calce. Tratti, linee, punti, archi decorano fiori e forme. Scene di bere il tè, cavalcare terzine e feste festive sono tradizionali per la pittura di Gorodets. Un magnifico ornamento di kupavka, rose, foglie incornicia le immagini della trama disposte su livelli. Un bellissimo cavallo Gorodet dalle gambe sottili con un collo forte è un'immagine poetica e misteriosa. Cavalli orgogliosi sono dipinti sulle ante degli armadi, sugli schienali dei seggioloni, sui tavoli e sui piatti alle pareti. I cavalli sono circondati da fiori favolosi, a volte qui sono raffigurati uccelli e animali strani. I cavalli sembrano galoppare attraverso giardini magici.

Nel descrivere la trama, i toni sbiancati danno ricche sfumature di transizioni di colore. La pittura viene eseguita immediatamente a pennello, senza applicare un disegno preliminare, con un tratto libero e succoso. È molto vario: da un'ampia pennellata alla linea più fine e al tratto magistrale.

Certo, all'inizio, il lavoro svolto dai bambini è tutt'altro che perfetto, ma nei loro dipinti puoi vedere tutti i tratti caratteristici della pittura di Gorodets, mentre la cosa più importante è che i bambini tocchino la vera arte popolare. Sviluppano il rispetto per l'arte popolare.

Per la promozione e lo sviluppo delle arti e dei mestieri, la creatività, le è stata assegnata una lettera di ringraziamento da MBU "ISCO" Svetoch". Ha preso parte attiva alla fiera regionale di artigianato e artigianato popolare "Nikolsky Torg", al festival interregionale di folklore e artigianato "Uspenskaya Yarmarka", in molte altre mostre e corsi di perfezionamento nel territorio dell'insediamento e della regione.

Sviluppo metodico "Fiore divertente". Master - classe su arti e mestieri per insegnanti di istruzione aggiuntiva sul tema: "Tessuti scultorei"

Lo scopo della master class: migliorare le capacità professionali degli insegnanti nel processo di comunicazione pedagogica attiva per padroneggiare la tecnica dei "tessuti scultorei".

Compiti:
far conoscere agli insegnanti la tecnica scultorea e tessile di realizzare bambole;
insegnare la sequenza delle azioni, l'uso di metodi e tecniche di tecnica "scultorea e calzetteria" sull'esempio della realizzazione di un magnete "Fiore divertente";
creare le condizioni per l'autorealizzazione e stimolare la crescita del potenziale creativo degli insegnanti nel processo di conduzione di una master class;
contribuire allo sviluppo intellettuale ed estetico degli insegnanti.

Risultati attesi della master class:
aumentare la creatività degli insegnanti;
la possibilità di utilizzare un nuovo metodo non tradizionale da parte degli insegnanti nella loro pratica;
studio dello sviluppo sul tema della master class;
crescita della motivazione dei partecipanti al MC a formare il proprio stile di attività pedagogica creativa;
padronanza pratica di conoscenze, abilità e tecniche speciali della tecnica "scultura e calzetteria" da parte dei partecipanti MK nel processo di lavoro;
creazione del magnete "Funny Flower", che mostra iniziativa creativa, immaginazione, pensiero.

Attrezzatura metodica della lezione:

Metodi:
interattivo (verbale, visivo, pratico);
ricerca (capacità di distribuire autonomamente le attività dell'opera, scelta dell'azione e del suo metodo, libertà di creatività).
Ricevimenti:
spiegazione;
consultazione;
storia;
una conversazione con una dimostrazione di azioni pratiche;
creazione di opere d'arte e di artigianato;
Utilizzo della visibilità:
presentazione per la master class, realizzata nell'ambito del programma Power Point "Tessuti scultorei o calzetteria";
campioni di lavori finiti eseguiti dal docente;
schemi per l'implementazione graduale dei prodotti;
modelli;
materiale per il lavoro pratico.

Materiali e strumenti:
collant cotti 20-40 den;
collant colorati con lurex (o nylon colorato);
winterizer sintetico "Standard" 150-250 g / m²;
aghi per bambole, spilli;
fili rinforzati 35 LL o fili di poliestere 40/2 "Gamma" o "Bestex";
fili di nylon;
forbici;
pinze;
taglierine laterali;
pistola per colla e bacchette;
filo di rame con un diametro di 0,7 mm - 0,9 mm;
cosmetici secchi: ombretti, fard;
colla "Titano";
ciglia;
spray fissante per capelli;
occhi già pronti 10-15 mm (puoi realizzarne di fatti in casa dall'intonaco);
materiale per capelli, filato acrilico di diversi colori;
smalto incolore
nastro verde caldo;
magnete con un diametro di 1,5-3,0 cm x3 mm;
stampini per filo 5-7 cm.

Struttura del contorno
master class su "Tecnica scultorea"
- la parte introduttiva, dove il responsabile della master class fornisce le necessarie impostazioni di destinazione, rivela il contenuto della lezione e i suoi risultati attesi;
- la parte teorica del MC, la storia della testa, sulla tecnica della master class utilizzando la presentazione "Tessuti scultorei";
- la parte pratica del MC, i partecipanti alla master class iniziano, sotto la guida del responsabile della master class, a svolgere il mestiere;
- la parte di commento, dove il capoclasse spiega quegli elementi del suo lavoro che, dal suo punto di vista, sono i più importanti e di carattere originale;
- il culmine del processo creativo, una mostra di opere, fotografie delle opere di tutti i partecipanti alla master class con commenti dei partecipanti stessi;
- la riflessione, non sono importanti i giudizi di valore "questo è buono", "questo è cattivo", ma l'introspezione dei propri pensieri, sentimenti, conoscenze, atteggiamenti.
- riassumendo i risultati del capoclasse, in conclusione, un po' di relax;
- un elenco della letteratura utilizzata e delle risorse Internet.
Mappa tecnologica della master class "Fiore divertente"

Fasi della masterclass. Attività del capo del MC. Tempo Attività dei partecipanti alla master class
1. Parte introduttiva: Presentazione dell'argomento, divulgazione delle finalità e degli obiettivi della master class 4 min.
2. Parte teorica di MK:
una storia sulla tecnica dei "tessuti scultorei" accompagnata da una presentazione della presentazione "Tessuti scultorei o calze", nonché una dimostrazione di artigianato realizzati dal capo del MC e accompagnati da musica tranquilla
15 minuti. I partecipanti MK esaminano immagini di artigianato nella tecnica del "tessuto scultoreo", ascoltano la storia e si immergono emotivamente nel tema MK
3. Parte pratica di MK:
Prima di iniziare il lavoro, il capo del MC conduce un briefing sulla sicurezza. Raccontare e mostrare i metodi metodologici e tecnologici di realizzazione dei prodotti nella tecnica dei "tessuti scultorei" di un fiore con un volto. Quindi, insieme al capo del MC, i partecipanti iniziano a lavorare sul magnete "Funny Flower" 60 min. Dopo aver ascoltato il briefing sulla sicurezza, i partecipanti al MC iniziano la loro attività creativa indipendente. Lavorano sotto la guida di un insegnante che conduce MC, fanno domande
4. La parte di commento di MK:
Lascia riposare i partecipanti MK, fai un minuto di educazione fisica. Durante il lavoro creativo pratico, fornire consulenze, spiegazioni teoriche e pratiche e assistenza individuale ai partecipanti alla master class per la qualità dell'incarico.
Mostra diversi metodi e tecniche per stringere il viso. 30 minuti. Eseguire l'educazione fisica. Ascolta attentamente e ripeti gli elementi e i metodi che l'insegnante MK mostra sui suoi mestieri.
5. Il culmine del processo creativo:
Dopo il completamento del lavoro dei partecipanti al MC, tutti i lavori vengono fotografati e formano una mini-mostra; durante la mostra, i partecipanti discutono collettivamente del loro lavoro e pongono domande all'insegnante che conduce il MC.
6 minuti Componi il lavoro su un tavolo. Scatta foto del loro lavoro completato. Considera e apprezza la bellezza e la varietà dei mestieri. Fanno domande di interesse al capo del MC.
6.Riflessione:
mobilitare i partecipanti per l'autovalutazione. Invita i partecipanti a valutare le loro prestazioni, lo stato psicologico e le prestazioni lavorative.
La discussione del master - class include domande al capo del master - class, scambio di esperienze dei suoi partecipanti. 10 minuti. I partecipanti MK scambiano esperienze, discutono MK, si impegnano nell'autovalutazione del lavoro svolto. Riflessione - ricezione "Albero dell'umore":
utilizzando le foglie preparate, dare una stima del MC.
7.Riassumendo:
L'insegnante principale riassume i risultati del MC e, tenendo conto dei desideri del suo pubblico, raccomanda letteratura, siti Internet per ulteriori informazioni su questo tema, informa dove è possibile acquistare materiali e strumenti per il lavoro. Si prega di compilare il modulo. Alla fine del MC, il capo del MC propone di meditare. 10 minuti. Compila il questionario proposto dal responsabile del MC. Meditare.

Il corso del master - class.
- Cari colleghi
- Grida forte e in coro, amici,
Ti rifiuterai di aiutarmi? (No o sì?)
Ami i bambini? Sì o no?
Sei venuto alla master class,
E non ho affatto forza,
Vuoi ascoltare le lezioni qui? (No)
Ti capisco…..
Come essere signori?
Dobbiamo risolvere i problemi dei bambini? (Sì)
Dammi una risposta allora
Rifiuterai di aiutarmi? (No)
L'ultimo ti chiederò:
Saranno tutti attivi? (No o sì)
Quindi, con un ottimo umore ed emozioni positive, iniziamo una master class.

Sono molto felice di vederti qui, nella nostra casa - la Casa della Cultura dei Bambini "Raduga". Mi chiamo Elena Alekseevna Ermakova. Sono il capo dell'associazione di arti e mestieri "Sudarushka" In classe, io e i bambini impariamo a lavorare a maglia, realizzare vari giocattoli, artigianato e souvenir con filo, carta, perline e pasta di sale, e i bambini che hanno frequentato il associazione per 3 anni sono anche impegnati in tessuti scultorei. È il lavoro nella tecnica dei "Tessuti scultorei" che faremo, oggi lo stiamo studiando.

Sono visibili - invisibili,
Non li conterai:
E chi li ha appena inventati -
Allegro, blu?
Deve essere stato derubato
Un brandello dal cielo
Leggermente - leggermente evocato
E hanno fatto... un fiore!

La nostra lezione è dedicata alla creazione più bella della natura: fiori, ma non fiori ordinari, ma realizzati a mano in nylon e imbottitura in poliestere. (dimostrazione del mio lavoro)
- Il tema della master class: "Tessuti scultorei". Lo scopo del nostro MK: migliorare le capacità professionali nel processo di comunicazione attiva nello sviluppo della tecnica "Tessuti scultorei"

- Ti introdurrò alla tecnica di una bambola calza, ti insegnerò, usando fili, nylon e winterizer sintetico, a realizzare fiori divertenti (magneti: un fiore con una faccia). Uno dei compiti è creare le condizioni per la tua autorealizzazione e stimolare la crescita del potenziale creativo nel processo di MC.
- I fiori ci danno sempre vera gioia. Qualunque cosa siano, piccoli o grandi, luminosi o no, ci deliziano sempre con la loro bellezza. È completamente impossibile immaginare la natura e la bellezza del mondo circostante senza fiori.
- I fiori e la natura hanno sempre ispirato musicisti, artisti, scrittori. Sempre e ovunque i fiori sono stati un simbolo di bellezza.
- Per molto tempo, le persone, ammirando una così bella creazione della natura, hanno cercato di trasmettere questa bellezza nei loro prodotti.
"Una persona può avere molti stati d'animo diversi, ma ha un'anima, e questa sua anima, la mette sottilmente in tutto il suo lavoro."
D. Degno di gol.

- Ora voglio aprirti un mondo fantastico, bello e molto caldo: il mondo delle bambole! Mi sembra che questo mondo non possa lasciare nessuno indifferente, e mi piacerebbe molto che, immerso in esso, ti dimenticassi della vita di tutti i giorni, il peso dei problemi quotidiani, sorridi e ti ritrovi nell'infanzia, quando tutto era così chiaro, gioioso e sereno...
Utilizzando la presentazione elettronica "Sculptural Textiles" inizio la storia e dimostro il mio lavoro.
- Per ogni bambino, il gioco è il tipo di attività più desiderabile: mentre gioca, non solo impara il mondo che lo circonda, ma trasforma anche le sue impressioni su di esso, trasmette pensieri, sentimenti, emozioni. Per molti versi, questo rende il gioco simile all'arte: non per niente quando si parla di creatività si usano spesso frasi come "gioco di colori", "gioco di suoni", "gioco di parole". Una delle principali caratteristiche distintive della vita di ogni bambino è l'enorme numero di giocattoli che lo circondano fin dal momento della nascita. Per molti secoli i giocattoli hanno continuato ad essere utilizzati per lo sviluppo dei bambini, introducendoli nel mondo degli adulti.
Le bambole sono uno dei tipi più antichi di giocattoli: hanno origine con la civiltà umana. Inizialmente, le bambole erano di natura rituale, solo in seguito acquisirono il loro valore ludico.
Mi sembra che non esista una ragazza del genere che non giocherebbe con le bambole. I produttori di bambole moderne stanno cercando di stare al passo con il tempo presente, creando "donne d'affari" e "modelli" con parametri ideali. Ma ci sono ancora bambole progettate per proteggere, attirare la fortuna e placare il destino.
Questi includono bambole arrotolate, bambole nodose, bambole di paglia, bambole vegetali, ognuna delle quali simboleggia una certa azione, bambini, "sacerdoti", amuleti e molti altri. E credere nella miracolosità di questi prodotti artificiali o meno è una questione personale (durante la storia, c'è una presentazione con varietà di bambole che ho scattato da Internet)
- Il giocattolo tradizionale per i giochi nelle famiglie contadine era una bambola di pezza. Le nonne erano impegnate nella loro fabbricazione. Il processo di lavoro stesso consisteva nell'avvolgere con dei fili pezzi di tessuto semplice strettamente imballati e attorcigliati. Un vestito per una bambola è stato realizzato con pezzi di tessuto colorati. (diapositiva 10)
- Dalla metà del XIX secolo, quando l'industria iniziò a svilupparsi, apparve la produzione in serie di bambole. Eppure, la brama di bambole fatte a mano è rimasta tra le persone nel 21° secolo.
E tali bambole sono chiamate dell'autore.
Chiunque può creare la propria bambola di design, e non solo dal tessuto. Una tendenza alla moda oggi è la produzione di bambole da collant, calze o calzini di nylon.
- Questa tecnica non è senza ragione chiamata l'insolita frase "tessuti scultorei". Perché "scultoreo" è ancora comprensibile, per una bambola, una figura, è una scultura in sé. Ma perché "tessuti"?
È così semplice! Perché non cuciremo un giocattolo, ma lo scolpiremo! È da scolpire con un'imbottitura in poliestere (o qualsiasi altro riempitivo), aghi e fili.
- Le bambole di calze fatte in casa sono apparse di recente, ma grazie alla tecnologia semplice e ai materiali facilmente reperibili ed economici, sono diventate una forma popolare di arte artigianale.
Per le sue proprietà, il nylon è risultato essere un materiale più flessibile, elastico e durevole per cucire bambole rispetto ad altri tessuti. Può essere soggetto a più pieghe, deformazioni complesse: non perderà la sua forma. Alcuni decenni fa è apparsa una tecnica per realizzare fiori fatti in casa da nylon e filo.
(mostra le sue opere: fiori di nylon)
- E dopo, gli artigiani popolari hanno imparato la tecnica per realizzare bambole di calze. Per molti aspetti, ciò è stato facilitato dall'apparizione sul mercato di un materiale leggero, voluminoso (simile al cotone idrofilo), ma allo stesso tempo un materiale artificiale elastico - imbottitura in poliestere. Divenne una base economica per tutte le parti del vitello della futura bambola. Il resto del lavoro si basa sull'immaginazione personale del maestro: posando pieghe e piegature sull'imbottitura in poliestere, può realizzare il naso della bambola di qualsiasi forma, labbra piccole o grandi, fronte alta o bassa, disegnare fossette sulle guance o stendere le rughe naso-labiali per dare età al giocattolo. L'inverno sintetico e il nylon si sono rivelati così grati nel lavoro dei materiali che chiunque può padroneggiare la tecnica di realizzare bambole e creare giocattoli unici e originali.
- Devi imparare a scolpire gradualmente dal tessuto. Dopotutto, come uno scultore, il nostro lavoro non nascerà in un paio d'ore. Oggi analizzeremo come realizzare una maschera da bambola (ovvero il viso di una bambola).
La testa della bambola, realizzata con la tecnica tessile scultorea, sembra composta da due metà: la parte anteriore e quella posteriore.
È consuetudine chiamare un viso una maschera da bambola.
- Lo scambio di storie, come lo scambio di esperienze di vita, è una forma naturale di interazione tra le persone. Allora ascolta la parabola:
C'era una volta un invidioso che decise di mettere alla prova la saggezza del suo maestro. Un uomo catturò una farfalla in un campo, la tenne in pugno e andò in piazza, dove l'insegnante parlava con i suoi studenti. Avvicinandosi, disse: Maestro, tu sei saggio, sai tutto. Dimmi, la farfalla nel mio pugno è viva o morta?
Il suo calcolo era il seguente: se l'insegnante dice che la farfalla è viva, allora stringerà impercettibilmente il pugno e mostrerà la farfalla morta, e se l'insegnante dice che la farfalla è morta, aprirà il pugno e lascerà la farfalla a libertà. Quindi, la risposta di qualsiasi insegnante sarà sbagliata, e poi tutti vedranno chi è veramente saggio.
E l'insegnante lo guardò con tristezza e rispose: TUTTO È NELLE TUE MANI, UOMO. Quindi, cari colleghi, voglio anche dirvi che oggi è tutto nelle vostre mani.
- Sono sicuro che tutti voi conoscete le regole di sicurezza, ma senza di esse è impossibile, e per questo, prima di iniziare il lavoro, vi darò un'istruzione sulla sicurezza, ma non di solito, in versi:
Per cucire e ricamare,
Dobbiamo conoscere le regole.
Li ricordo esattamente dall'infanzia,
Lascia che te lo ricordi brevemente.
Il primo passo è sapere:
Non cercare di prendere un ago in bocca,
Tieni gli occhi sull'ago
E non metterlo nei vestiti
Non buttarlo da nessuna parte
In caso contrario, saranno guai.
Ricorda: aghi e spilli
Non sdraiarti in panchina.
Ha funzionato - non dimenticare
Attaccali nel letto dell'ago.
Puoi lavorare con le forbici,
Ma solo con molta attenzione.
È molto importante che tutti capiscano
Come dovrebbero essere serviti.
Non con punte acuminate,
E avanti ad anelli.
Sinistra - non salutare a destra,
E mettili in un astuccio,
Non mi spavento invano.
Le forbici sono pericolose.
Tutti devono conoscere le regole
Osserva attentamente.
E prendiamo me e te
Piacere di cucire!

Sicuramente ogni casa ha vecchi collant di nylon inutili. Di solito, nella migliore delle ipotesi, vengono utilizzati per conservare aglio, cipolle, ecc. E più spesso vengono semplicemente gettati via come inutili. In generale, da loro si ottengono facilmente bambole piuttosto divertenti, e per questo non è necessario avere abilità speciali: qualsiasi bambino può realizzare una bambola del genere, mostrando pochissima perseveranza e immaginazione. Inoltre, tutto ciò che è necessario per questo, oltre ai vecchi collant stessi, è in ogni casa, non dovrai acquistare nulla di speciale. I prodotti in nylon assomigliano alla pelle, che è molto importante nella produzione di bambole - dopotutto, sono simili a una persona.

- I principali materiali di lavoro nella fabbricazione di una bambola sono winterizer sintetico, calze di nylon, un ago, fili.
Per grandi parti del corpo, una calza viene riempita con grandi pezzi di imbottitura in poliestere, quindi con l'aiuto di palline compresse da imbottitura in poliestere, vengono disposte il naso e le sue ali, labbra, guance. La calza imbottita in questo modo viene tirata in uno stato di "senza pieghe" e legata. Successivamente, entra in gioco un filo con un ago. Il maestro spreme il ponte del naso con le dita e inizia a cucirlo per fissare la forma risultante. Quindi le ali del naso, del mento, delle orbite, delle guance si formano allo stesso modo. Ogni operazione deve essere completata con una fissazione affidabile del filo, in modo che quando le parti successive del viso vengono spremute, quelle già finite non si deformino. Se è necessario aggiungere un'imbottitura in poliestere per formare un dettaglio del viso, la calza viene slegata dal basso e il materiale viene aggiunto attraverso il foro risultante. Una buona tecnica per modellare la bocca è stringere gli angoli della bocca attraverso le orbite.
Invece dei capelli, il filo viene cucito o incollato. Formiamo braccia e gambe su fili separati e li inseriamo nei vestiti preparati. Attacciamo la testa: il giocattolo è pronto.
- Proviamo a creare ora una bambola nuova e insolita da materiali di scarto. E, vi assicuro, quest'opera uscirà in esclusiva! E anche tu stesso, con tutto il tuo desiderio, non ripeterlo!
E creeremo un tale "fiore divertente"

Passiamo alla parte pratica. La prima cosa che faremo sono i petali per il nostro fiore.
Prendi la forma del filo di cui hai bisogno per il filo, vale a dire, di che misura vuoi realizzare i petali per il tuo fiore e crea tali spazi vuoti. Puoi usare altri oggetti al posto delle forme, come una bomboletta spray di lacca per capelli. (mostra come creare spazi vuoti per petali.

La punta ritorta deve essere avvolta con nastro adesivo o cerotto adesivo, in modo che in futuro non rompa il nylon. Ma non puoi farlo, perché avremo consigli molto brevi. Facciamo 9 di questi spazi vuoti, si può fare di più se c'è un desiderio e un'opportunità. Puoi anche creare petali da filo attorcigliato. Mostrando un esempio

Ora prendiamo un nylon colorato (scegli tu stesso il colore, quale ti piace di più) e stringiamo i nostri spazi vuoti, li fissiamo con fili di nylon (mostrando come adattare correttamente gli spazi vuoti dei petali con il nylon)

Dovrebbero esserci nove petali colorati e due o tre petali verdi sulle foglie.
- E ora facciamo una pausa e riposiamoci, facciamo un minuto di allenamento fisico.
"Pugno-costola-palmo"
"Fist-edge-palm" - quattro posizioni della mano sull'aereo si sostituiscono successivamente. Si esegue prima con la mano destra, poi con la mano sinistra. Quindi con entrambe le mani contemporaneamente.
Mani in alto
Mani giù
E ora sono dalla parte-
E stretto in un pugno.
- Riposati? E continuiamo la nostra master class.
Ora iniziamo a fare una faccia o come viene chiamata una maschera da bambola per il nostro fiore.
Qualche parola sul thread. Deve essere preso per abbinare il nylon. Più vicino al colore della calza, più bello è il lavoro.
È necessario ritagliare un cerchio dal cartone, posiamo i punti di imbastitura lungo il bordo del nylon, ma è meglio prendere un pezzo di nylon più grande, ad esempio una parte di un calzino o di una calza, per i principianti sarà più conveniente. (cioè per noi)

Quindi ... lo winterizer sintetico è stato strappato.
Ora devi infilarlo in una calza preparata per questo in anticipo.
Devi riempire strettamente un pezzo di calza. Puoi lasciare un buco nella parte superiore della futura maschera e, nel processo, integrare con imbottitura in poliestere se necessario. Il secondo taglio deve essere cucito. Raccogli i bordi, quindi avvolgili verso l'interno e stringi il filo. Lo sistemiamo.
O il secondo modo che useremo:
Per comodità, prima metti un pezzo di imbottitura in poliestere nel nylon e metti sopra il cartone.
E stringiamo il buco, lo cuciamo. Questa sarà la faccia futura.
Iniziamo, cuciamo il muso, la prima cosa che faremo è il naso. Ti invito a fantasticare un po' e a decidere che tipo di naso vuoi per la tua bambola di fiori. Ad esempio: patate, piccanti o sarà un fiore della nonna, ecc. Mettiamo una pallina al posto del naso previsto.
Seguendo le indicazioni della freccia, uniamo con un filo i punti di fori e depressioni sulle ali del naso, formando quelle stesse ali.
Per aiutarti, ho distribuito diversi schemi per stringere il naso, forse qualcuno eseguirà autonomamente il serraggio del naso usando il proprio metodo.
Spiegare e mostrare le perline nasali.
Il prossimo serraggio è fatto per lo spioncino e le guance.
Il prossimo passo è scolpire le labbra.
Attiro la tua attenzione sul fatto che i punti con cui fissiamo le parti dovrebbero essere estremamente piccoli.
In generale, ogni bambola risulta essere completamente diversa da come la vogliamo vedere. Ognuno ha il suo carattere.
Quindi ... con piccoli punti e le nostre dita formiamo le labbra della bambola. Pizzichiamo il tessuto e lo winterizer sintetico, proviamo dove necessario, incolliamo il riempimento della sfera con un ago, tiriamo fuori le parti dello winterizer sintetico con esso, in generale, lo scolpiamo. E non appena capiamo di aver raggiunto la forma che volevamo, fissiamo tutto ciò che è risultato con punti.
In generale, in questa tecnica, non puoi solo scolpire le persone. Facce di animali, tutti i tipi di personaggi immaginari, mitici e leggendari: tutto dipende dalla tua immaginazione!
Le labbra possono essere allungate in un sorriso, rese contorte e persino ridendo selvaggiamente.
Prima scolpiamo il labbro inferiore, poi il labbro superiore. Ricordati di lasciare un po' di spazio per il mento.
Come NON farlo!
Non allentare troppo il filo!
Formiamo rughe. Come - lo sai già.
E ancora una volta attirerò la tua attenzione sull'inverno sintetico che deve essere pulito!
Altrimenti, fili e altri detriti saranno visibili sul viso della bambola finita sotto la "pelle" di nylon.
Ho usato MK di Elena Lavrentieva per scolpire il viso. Te l'ho consegnato MK, puoi usare tutto ciò che è descritto in dettaglio lì.

Hanno portato un marafetico con l'aiuto di cosmetici secchi,
Iniziamo ad incollare i petali.
In sequenza. Sopra, sotto, poi intorno ai bordi. Quindi un'altra riga tra i primi petali.
Taglia un altro cerchio di cartone, copri con imbottitura in poliestere e nylon, il diametro è lo stesso del muso (4 cm)
Sarà come uno stub)))
Ma prima di incollare, incolliamo il gambo su di esso.
Per lo stelo e le foglie, uso questo tipo di filo floreale. È disponibile in diversi diametri. Per le foglie ho un diametro di 0,9 mm, per gli steli - 1,2 cm
Incolla il gambo sulla spina dal lato screpolato. Incollo tutto su una pistola a caldo.
E ora, con lo stelo, incolliamo la nostra spina sul fiore, con molta attenzione, in modo che risulti magnificamente dal retro.
Incolliamo le foglie, non puoi incollarle, ma avvolgile con un nastro verde caldo.
Non dimenticare il magnete stesso.
Quindi questo è tutto!
Puoi macchiare con scintillii aggiungere accessori (ad esempio insetti: coccinelle o farfalle) e questo è il risultato del nostro lavoro)))
Naturalmente, tali fiori non esistono in natura, ma non abbiamo fiori semplici))) Abbiamo fiori divertenti.
E questo è cavolo)))

La stessa rosa, solo senza stelo. Puoi usare perline nere invece di uno spioncino.
E un'altra piccola digressione...
Secondo tutte le regole dei burattinai, gli occhi della bambola sono attaccati per ultimi. Non so da dove provenga, ma nel caso fosse necessario seguirlo. Non si sa mai... La bambola era in origine un'invenzione mistica...

Si consiglia di allegare qualcosa all'ultimo posto, ma nessuno ha vietato di provare. Pertanto, nel processo, metteremo più di una volta gli occhi sul futuro.
È necessario acquistare in anticipo occhi di diverse forme e colori: blu, verde e nero. Nel processo di scultura, li ho applicati in questo modo e in quello, li ho provati.
Sai, sembra che la forma degli occhi sia la stessa, i colori sono solo diversi, ma con ogni colore l'espressione è completamente diversa ...
Se stai facendo una maschera femminile, puoi anche attaccare le ciglia alle palpebre.
Propongo di discutere i "Fiori" risultanti

Consiglio su quali siti e da quali maestri è meglio imparare, dove si trovano MK buoni e dettagliati. Fornisco un elenco di riferimenti che ho utilizzato in preparazione per il MC.
Riflessione - ricezione "Albero dell'umore":
- Ascolta la parabola e poi discuteremo della nostra master class. Un uomo saggio stava camminando e tre persone lo incontrarono, che stavano trasportando carri con pietre per la costruzione di un tempio sotto il sole cocente. Il saggio si fermò e fece a ciascuno di loro una domanda. Il primo ha chiesto: "Cosa hai fatto tutto il giorno?" E lui rispose con un sogghigno che era tutto il giorno che guidava quei maledetti sassi. Il saggio chiese al secondo: "Cosa hai fatto tutto il giorno?" E lui ha risposto: "E ho fatto il mio lavoro in buona fede". E il terzo sorrise, il suo volto si illuminò di gioia, e rispose con piacere: "E ho preso parte alla costruzione del tempio".

Cari colleghi, avete 3 foglie: blu, rossa e verde. E sulla lavagna abbiamo solo un albero senza foglie, mettiamolo adesso.
Se ti consideri un terzo lavoratore (questo significa che questa master class ti è stata utile, hai imparato qualcosa di nuovo e questa conoscenza ti sarà utile in futuro, se ti sentissi a tuo agio nella lezione), quindi allega una foglia verde a l'albero.
Se ti consideri un secondo lavoratore (eri interessato alla lezione, ma conoscevi questa tecnologia prima e non hai ricevuto nuove conoscenze ed esperienze lavorative), allora attacca una foglia rossa all'albero.
E se ti consideri il primo lavoratore (non sei di ottimo umore, non eri interessato alla lezione, allora attacca una foglia blu all'albero.
volantino.

- Prova a giustificare la tua risposta.
1. Primo lavoratore.
2. Secondo lavoratore.
3. Terzo lavoratore.
I partecipanti MK esprimono perché hanno attaccato una foglia di questo colore. Ha luogo una discussione.
Chiedo agli insegnanti di compilare un questionario preparato in anticipo.
- Cari colleghi, oggi io e te abbiamo lavorato in modo molto fruttuoso, abbiamo tutti magneti meravigliosi che delizieranno te e i tuoi cari.
- Hai imparato a creare fiori divertenti usando tessuti scultorei usando nylon e winterizer sintetico. Spero davvero che questa conoscenza ti sia utile e che sarai in grado di decorare la tua casa con tali fiori.

La nostra master class sta volgendo al termine e vorrei raccontarvi un'altra antica parabola:
Un vecchio si siede sul ciglio della strada e guarda la strada. Vede: un uomo cammina e conduce un bambino.
"Cosa ci fai qui, vecchio?" chiese l'uomo.
- Ti sto aspettando! - rispose il vecchio - Ti è stato affidato questo bambino per l'educazione?
"Esatto!" L'uomo era sorpreso.
Se vuoi piantare un albero per un uomo, pianta un albero da frutto.
Se vuoi dare un cavallo a un uomo, dai il cavallo migliore.
Se hai il coraggio di allevare un bambino come un uomo, restituiscilo alato.
-Come posso farlo se non posso volare da solo?
-E tu ci provi!- disse il vecchio e chiuse gli occhi.
Gli anni sono passati
Il vecchio si sedette nello stesso posto e guardò il cielo.
Vede: un bambino sta volando, seguito dal suo Maestro.
Si avvicinarono al vecchio, sprofondarono a terra e si inchinarono.
-Ritorno il bambino alato!- e guardò con orgoglio il suo animale domestico.
E il vecchio guardò le ali del Maestro e disse:
-E sono molto contento delle tue ali ... "

Noi insegnanti dobbiamo fare molti sforzi non solo per crescere un bambino alato, ma per imparare a volare da soli. Continua a cercare te stesso e i modi per collaborare con i tuoi studenti. Imparare, imparare ed educare all'educazione.
E ho anche preparato per te un piccolo regalo da MK, che ho preso in prestito dalla meravigliosa artigiana Elena Akulova della "Land of Masters" (distribuisco ai partecipanti MK un materiale stampato per realizzare "Kotosharik") Ecco come "Kotosharik" sembra (dimostro una foto e un giocattolo finito fatto da me)
- E in conclusione, ti suggerisco di meditare. (eseguito per calmare la musica).
Troviamo il nostro cuore, premiamoci entrambe le mani sul petto e ascoltiamo come bussa: "bussa, bussa, bussa". Ora immagina di avere un pezzo di tenero sole nel petto invece di un cuore. La sua luce brillante e calda si diffonde su corpo, braccia, gambe. Ce n'è così tanto che non si adatta più a noi. Sorridiamo e regaliamoci un po' di luce e calore dei nostri cuori.
E ora metti mentalmente sulla tua mano sinistra tutto ciò con cui sei arrivato oggi alla master class: il tuo bagaglio di pensieri, conoscenza, esperienza. E sulla mano destra - cosa hanno ottenuto alla nuova master class.
Ora battiamo le mani e diciamo GRAZIE allo stesso tempo!
E non posso che ringraziarvi per l'attenzione e la partecipazione ai lavori.
- Spero che le conoscenze acquisite al MC di oggi ti aiutino a risolvere problemi creativi non solo in classe con i bambini, ma anche nella vita.
Grazie per la collaborazione. Sii sempre in salute! E ti auguro successo creativo!
Bibliografia:
1. Master class come forma moderna di certificazione nel contesto dell'attuazione dello standard educativo statale federale. Algoritmo della tecnologia, modelli ed esempi di implementazione, criteri di qualità / comp. N.V. Shirshina. - Volgograd: insegnante, 2013.
2. Corsi di perfezionamento e seminari pedagogici nell'educazione supplementare dei bambini. Aspetti teorici e organizzativi / Comp.: Klenova N.V., Abdukhakimova S.A. / Ed.: Postnikov A.S., Prygunova A.P. - M.: MGDD (Yu) T, 2009
3. Clienti A. Artigianato popolare. - Città Bianca, M, 2003.
4. Borovikov LI Come preparare e condurre una master class per un insegnante di istruzione aggiuntiva che lavora in modo creativo // Istruzione e istruzione aggiuntiva nella regione di Novosibirsk. - 2004. - N. 1.
Nel processo di conduzione della Masterclass, utilizzo il mio video:

Mostra come risultato del lavoro degli studenti dell'associazione dei bambini

32 artigiani popolari della regione di Belgorod hanno ricevuto certificati, distintivi e incentivi monetari

Il certificato e il distintivo "Maestro del popolo della regione di Belgorod" sono stati assegnati a 13 maestri di arti e mestieri che hanno ricevuto il titolo onorifico per la prima volta e 19 che hanno confermato questo titolo nel 2012. Il 13 marzo, il Belgorod State Folk Art Center era affollato. Nella sala espositiva, dove erano esposte le migliori opere di artigiani popolari, gli ospiti hanno studiato attentamente le opere di talento degli artigiani popolari: pannelli patchwork, prodotti in legno, vassoi dipinti su metallo, perline, argilla e giocattoli tessili, vecchi asciugamani ricamati con una croce , eccetera. E i maestri del folk, come prima della consegna di un premio internazionale, hanno atteso con ansia la premiazione e hanno rilasciato interviste alla stampa locale. Pochi minuti dopo, sul palco, dove i buffoni e i cucchiai del gruppo strumentale "Vezelinka" hanno creato un'atmosfera popolare russa per il pubblico, gli artigiani popolari sono stati premiati dal vice capo del dipartimento della politica interna e del personale della regione - il capo del dipartimento della cultura della regione Sergei Ivanovich Kurgan, ha presentato loro certificati, distintivi e incentivi monetari ...

Lydia Darenskaya, maestra di arti e mestieri nel ricamo della città di Shebekino, per 17 anni è andata al titolo di "Maestro del popolo della regione di Belgorod". "Sono un musicista di professione e l'artigianato è il mio hobby", afferma l'artigiana. Lidia Vasilievna ricama con un punto croce e raso, crea un peluche, un'applique di tessuto. L'artigiana ha portato alla mostra nove asciugamani ricamati, quasi tutte le tele su cui ha lavorato per diversi anni: asciugamani russi, ucraini e dezhnik. "È molto difficile ricamare un asciugamano", dice la ricamatrice. - Questo mestiere è molto raro e quasi dimenticato per il nostro tempo. Diversi anni fa, nella mia zona, ho incontrato la collezionista di folklore Galina Grezneva e ho trovato in lei il mio mentore nella creatività. Mi ha insegnato l'arte popolare - ricamo di asciugamani ”. La scelta dell'ornamento per i prodotti le è stata suggerita da una saggia contadina. “Scegliendo ornamenti, motivi, disegni per un asciugamano, il maestro vuole sempre trasmettere qualcosa, augurare alle persone. I fiori ricamati simboleggiano la felicità, la corona - il sole, le foglie di quercia - la vita, la grandezza "- ci mostra l'asciugamano nuziale Lidia Vasilievna.

Tatiana Fesina dalla città di Grayvorona, un ex operatore di gru a torre, possiede un'imbarcazione che è molto rara al momento. Tatyana Nikolaevna intreccia cinture su una barba, su ganci o assi, intrecciate su dita e un ago, "in una bottiglia", in un modo diverso o su un bastardo. L'artigiana realizza un'enorme varietà nella decorazione delle cinture, seleziona con successo i colori dei fili e dei motivi per le cinture e li tesse per i gruppi folk della regione di Grayvoron.

La tessitura di un modello su una tessitura è un'attività molto complessa che richiede, prima di tutto, la disponibilità di uno strumento e un luogo dove posizionarlo. "Per tirare indietro i fili, uso assi speciali: bralnitsy. Pertanto, questa tessitura è chiamata "brane", - Tatyana Nikolaevna ci racconta le peculiarità dell'antico mestiere. - Le cinture venivano tessute come dote per la sposa. E fin dall'antichità, le cinture sono state un elemento indispensabile degli abiti da uomo e da donna. Senza cintura, così come senza croce, era impossibile girare per il paese».

… Oggi nella regione già 75 maestri portano titoli onorifici. Gli artigiani popolari sono per sempre iscritti nella storia della regione di Belgorod, fanno una buona azione: fanno rivivere e preservano la tradizionale cultura popolare della regione.

Ricordiamo che il titolo di "Capo del popolo della regione di Belgorod" è stato istituito nel 2008 dal governo della regione di Belgorod. Oggi ci sono più di 2.000 artigiani nella regione, la maggior parte dei quali sono lavoratori autonomi.

La mostra "People's Master of the Belgorod Region" sarà esposta nella sala espositiva del Belgorod State Center for Folk Art "(Shirokaya st., 1).

Anna Vorobyova, editore di BGTsNT.

marzo 2013

Padrone del popolo della regione di Belgorod

Il 13 marzo si è tenuta una solenne cerimonia di consegna dei certificati del titolo "Maestro del popolo della regione di Belgorod" presso il Centro statale di arte popolare di Belgorod. Quest'anno questo titolo onorario è stato assegnato a 13 maestri della regione di Belgorod. Tra i premiati c'è Yana Vladimirovna Rybakova, maestra della Novooskolsk House of Crafts.

Certificati, distintivi e premi in denaro ai maestri dell'arte decorativa e applicata sono stati presentati dal vice capo del dipartimento della politica interna e del personale - capo del dipartimento della cultura della regione di Belgorod Sergei Ivanovich Kurganansky.

La cerimonia di premiazione è stata preceduta da una mostra delle opere dei candidati, che si è tenuta nella sala espositiva del Centro statale bielorusso per la scienza e la tecnologia. Le meravigliose opere, eseguite con varie tecniche, hanno suscitato la sincera ammirazione dei visitatori. Pittura e intaglio del legno, ricami vari, intreccio di cesti, perline, tessitura a fuselli, prodotti in paglia, corteccia di betulla, bambole di pezza, tecnica patchwork: ogni prodotto è una vera opera d'arte e, in effetti, l'opera di veri Maestri.

Yana Vladimirovna ha ricevuto un grande dono creativo. Amava disegnare fin dall'infanzia. E ha studiato costantemente, migliorando il suo livello professionale. Si è laureata con successo presso il Dipartimento di Belle Arti della Novooskolskaya Children's Art School (classe dell'insegnante L.G. Kozmenko), quindi presso l'Alekseevsk Pedagogical College, specializzandosi in "Insegnante di belle arti e disegno". Nel 2007, già lavorando presso la House of Crafts, è entrata nel dipartimento di corrispondenza della Belgorod State University.

Yana è una maestra magistrale di molti generi di arti e mestieri (carta plastica, pittura su seta, perline), ma la sua cosa preferita è dipingere su legno.

L'artigiana lavora molto nella pittura tradizionale russa, tra cui Khokhloma, Mezen, Severodvinsk, ma sviluppa anche attivamente la pittura decorativa dell'autore. E queste opere sono così deliziose, eseguite con tale gusto artistico, grazia e abilità, che hanno semplicemente conquistato una giuria professionale. È stato come maestro della pittura su legno che Yana Rybakova è stata insignita del titolo di "Maestro del popolo della regione di Belgorod".

Ci congratuliamo sinceramente con Yana Vladimirovna per questo titolo onorifico e le auguriamo nuovi successi creativi, studenti di talento e ispirazione.

Svetlana Nikulina, distretto di Novooskolsky.

marzo 2013

I maestri della Casa dell'artigianato di Starooskolsk hanno mostrato acrobazie aeree sulla terra di Lipetsk

Il 13-14 marzo, il maestro di arti e mestieri della Starooskolsk House of Crafts Yekaterina Kravchenko e la studentessa dello studio per bambini Zhivaya Glina Karina Nikishina hanno preso parte alla mostra interregionale di giocattoli tradizionali in argilla "Antiche immagini di giocattoli in argilla nella creazione di Artigiani popolari”. Questa mostra si è tenuta nell'ambito del programma obiettivo federale "Cultura della Russia" sulla terra di Lipetsk nel Centro regionale di Romanov Toys.

Opere di Kravchenko E.K. e Nikishina N.N. ha rappresentato vividamente il tema dichiarato: "Donna, uccelli, cavalli", poiché il tradizionale giocattolo di argilla Stary Oskol combina immagini femminili, immagini di uccelli e animali. La selezione dei giocattoli presentati è stata effettuata da un comitato espositivo composto da specialisti in arti decorative e applicate nella città di Lipetsk.

L'inaugurazione della mostra ha avuto luogo nella sala espositiva del Centro regionale per i giocattoli Romanovskaya. I proprietari dell'OCRI hanno dato un caloroso benvenuto, gli artigiani locali sono stati felici di condividere informazioni preziose e interessanti sui metodi di modellazione di giocattoli e ceramiche di argilla.

Gli ospiti della mostra sono stati particolarmente interessati al convegno scientifico-pratico "Problemi dei moderni giocattoli tradizionali in creta", dove ogni relatore ha parlato dei principali problemi urgenti del suo mestiere. I partecipanti di Lipetsk, Penza, Kaluga, Tambov, Voronezh, Stary Oskol, Belgorod, Kursk e Orel hanno espresso articoli interessanti, in cui hanno identificato i principali problemi nel rilancio, nella conservazione e nello sviluppo dei tradizionali giocattoli di argilla.

Le nostre artigiane hanno visitato un tour della città di Lipetsk e hanno anche partecipato a corsi di perfezionamento su ceramica (Ilyina S.V.), bambola tessile (Grishina S.A.), modellazione di giocattoli Romanov (Markin V.V.).

Al termine degli eventi principali, tutti gli artigiani partecipanti alla mostra hanno aperto una fiera dei giocattoli in creta. Il gruppo turistico potrebbe acquistare Filimonovskaya, Sudzhanskaya, Abashevskaya, Stary Oskolskaya, Romanovskaya e altri giocattoli di argilla. Il trillo di un fischietto dell'usignolo e il ronzio di grandi ocarine risuonavano qui.

La Starooskolsk House of Crafts esprime la sua gratitudine ai fondatori e agli organizzatori della mostra e parteciperà volentieri a ulteriori eventi interregionali dedicati al tradizionale giocattolo di argilla.

Distretto di Starooskolsky.

marzo 2013

Il mosaico tessile di Lyudmila Podgornaya è sempre funzionale

Podgornaya Lyudmila Nikolaevna, un'artigiana di patchwork, lavora da molto tempo nel distretto di Rakityansky. Fin dall'infanzia, è stata in contatto con le cose realizzate dalle abili mani di artigiane popolari. Per molti anni, la famiglia Podgorny ha conservato con cura una trapunta patchwork cucita da una bisnonna. Tutto ciò ha gradualmente formato nel maestro un atteggiamento sensibile e riverente nei confronti dell'arte popolare, una comprensione dei suoi canoni estetici. Dopo aver studiato per diventare sarta, ha acquisito le competenze necessarie per incarnare le sue idee creative. Lavorare alla House of Crafts le ha dato l'opportunità sia di creare opere d'autore che di trasferire le sue conoscenze agli studenti.

Dal 2000, Lyudmila Nikolaevna ha partecipato attivamente a mostre e festival regionali e regionali con opere che hanno sempre dimostrato la sua abilità nel creare una composizione, in una soluzione cromatica armoniosa, il suo rispetto per le tradizioni popolari. Nel suo lavoro, il maestro utilizza non solo la tecnica del patchwork, tradizionale per la Russia, ma lavora anche nella moderna "trapuntatura", che combina molte tecniche raffinate di lavorazione dei tessuti. Effetti interessanti sono creati dal maestro utilizzando tessuti di diverse trame, ad esempio raso e chintz.

Il mosaico tessile di Lyudmila Podgornaya è sempre funzionale, le sue opere sono applicabili nella vita di tutti i giorni. Si tratta di coperte, copriletti, tende, tovaglie, tovaglioli che possono decorare qualsiasi interno con il loro multicolor.

Nel 2012, Podgornaya Lyudmila Nikolaevna è stata insignita del titolo di "Maestro del popolo della regione di Belgorod" per talento, abilità e lavoro pedagogico. I segreti dell'arte della tecnica patchwork del maestro sono adottati dai suoi giovani studenti nei circoli "Wonderful moment" e "Needlewoman". Secondo un programma individuale, Lyudmila Podgornaya insegna ai bambini di un collegio correzionale e conduce anche corsi di perfezionamento per una vasta gamma di persone interessate all'artigianato popolare.

Le lezioni del maestro insegnano a vedere e creare lo splendore del mondo oggettivo, a comprendere il rapporto tra bellezza e beneficio. Questa è anche la lezione della cultura popolare, che gradualmente promuove il patriottismo. Questa è la spiritualità che arti e mestieri creano.

Zotova IP, ricercatore senior, Centro statale di arte popolare di Belgorod.

Aprile 2013

Maestri della Stary Oskol House of Crafts - in

XIII universale interregionale all'ingrosso e al dettaglio

Fiera Kursk Korenskaya

Dal 5 al 7 luglio si è tenuta a Kursk la XIII fiera interregionale universale all'ingrosso e al dettaglio Korenskaya. Si trova vicino alle porte sante del monastero maschile nella città di Svoboda. Prima dell'apertura ufficiale della fiera, sul piazzale antistante il monastero della Natività della Beata Vergine Maria, si è svolta una preghiera davanti all'icona della Madre di Dio "Il Segno".

Attualmente, la fiera Korenskaya è la principale esposizione ed evento fieristico della regione di Kursk ed è diventata ampiamente conosciuta ben oltre i suoi confini. L'ampia geografia dei partecipanti alla fiera Kursk Korenskaya e lo status federale dell'evento ne sottolineano l'unicità. Da 13 anni la Fiera Kursk Korenskaya è diventata internazionale: alla metropolitana di Svoboda arrivano partecipanti da Ucraina, Bielorussia, Serbia, Polonia, Bulgaria, Repubblica Ceca, Vietnam, Kazakistan, Israele, Moldavia, Iraq, Estonia, Ungheria, Slovacchia, Italia, Angola stazione.

Anche il numero di partecipanti alla fiera è in costante aumento, quest'anno oltre seimila ospiti e partecipanti si sono riuniti nella regione di Kursk. Più di 1.500 imprese e organizzazioni dell'industria, del complesso agroindustriale, dell'edilizia e delle costruzioni, dell'ingegneria meccanica e dell'industria automobilistica, dell'energia, dell'industria alimentare e di trasformazione, dell'industria chimica e leggera, delle piccole e medie imprese, della scienza, hanno dimostrato i loro prodotti, tecnologie, intellettuali, investimenti e altre capacità cultura.

La fiera ha ospitato mostre tradizionali dei masi della regione. La città di Stary Oskol è stata rappresentata da MBUK "Starooskolsk House of Crafts" e MBUK "Center of Decorative and Applied Creativity".

La House of Crafts era rappresentata dalle artigiane del DPT - maestro popolare della regione di Belgorod Shatalova L.Yu. e maestro del DPT Kravchenko E.K. Opere luminose e pittoresche di artigiane si inseriscono armoniosamente nelle lunghe file della fiera dell'arte popolare. Le artigiane hanno presentato opere realizzate con tecniche tradizionali in otto direzioni: tradizionali bambole di pezza e d'autore, decorazioni in feltro e souvenir "allegri", prodotti patchwork - hamanka, borse e pannelli decorativi, giocattoli tradizionali di argilla Stary Oskol.

Shatalova E.Yu., metodologo di MBUK "Starooskolsk House of Crafts".

luglio 2013

Bambole di Maya Sysoeva

Il 18 e 19 ottobre, sulla base della Starooskolsky House of Crafts, si sono svolte le masterclass del Maestro del popolo russo Maya Sysoeva "Expedition Dolls of the Vologda Region".

Maya Sysoeva è uno dei principali burattinai nei temi tradizionali. Conduce spedizioni etnografiche scientifiche nei villaggi di Vologda, sviluppa bambole di design basate su immagini tradizionali. Le sue bambole sono conservate nelle collezioni di musei etnografici e monasteri ortodossi.

I corsi di perfezionamento hanno riunito artigiane venerabili e alle prime armi di Stary Oskol, Gubkin, Belgorod. Il tema del lavoro erano le bambole tradizionali del nord della Russia.

Sysoeva ha presentato al pubblico i metodi per realizzare una bambola di frassino, bambole delle terre di confine delle regioni di Kostroma e Vologda, bambole rotanti, "papa-mama", bambole "famiglia", una coppia di Cherepovets e bambole intrecciate.

Maya Anatolyevna ha conquistato tutti con la sua insuperabile abilità, fascino e numerose storie sulle spedizioni nei villaggi di Vologda.

L'incontro creativo è stato un successo, le artigiane hanno potuto apprendere molte nuove tecniche e trame, oltre a immergersi nell'infinito mondo dei burattini.

Starooskolsky Casa dei mestieri.

Ottobre 2013

Artigiana-maga

"La più alta forma d'arte,

il più talentuoso, il più brillante

è arte popolare,

cioè ciò che è sigillato dal popolo,

preservato che il popolo ha portato nei secoli».

MI. Kalinin

L'arte popolare popolare rimane un riempitivo molto importante del tempo libero di un adolescente e bambino moderno e un mezzo per realizzare le sue ambizioni creative. E la natura artificiale e l'energia positiva, l'aspetto gentile e il talento del maestro sono senza dubbio il valore principale delle opere di arte popolare. Questi maestri includono il maestro di arti e mestieri della House of Crafts MBUK "Volokonovsky RDK" Lotokhova Elena Ivanovna.

Elena Ivanovna è un'artigiana che lavora in diversi generi di arti e mestieri: isothread, lavoro a maglia e uncinetto, ricamo con nastro di raso, tecnica patchwork, peluche, bambola arrotolabile, applique in tessuto. Una delle direzioni importanti nel lavoro con i bambini, Elena Ivanovna, mette lo sviluppo della loro sfera cognitiva, che apre al bambino un'enorme finestra sul mondo della conoscenza, il mondo delle scoperte sorprendenti, infonde l'amore per la creatività artistica, favorisce un senso di bellezza, sviluppa la creatività, la loro immaginazione, le capacità motorie delle mani. In classe, i membri del circolo fanno mestieri e danno ai loro genitori le proprie mani. Organizzano mostre di opere per bambini, corsi di perfezionamento per scolari nel villaggio. Molte opere di diverse direzioni decorano la stanza della Casa dei Mestieri: si tratta di souvenir, amuleti, dipinti. Una varietà di amuleti: per la ricchezza, per la felicità, il benessere, per la nascita dei bambini, la salute.

Elena Ivanovna - partecipante a mostre regionali, interdistrettuali e regionali (I festival del concorso interdistrettuale "Io sono un contadino russo!" -danza ricreativa con elementi del turismo degli eventi nel distretto di Volokonovsky, IX Festival internazionale della cultura slava "Hotmyzhskaya Autumn" ).

Distretto di Volokonovsky.

Pubblicato il 02/03/2017 15:06

Vladimir Petrovich è nato nel villaggio di Novoglebovka, nella regione di Saratov. La famiglia si trasferì nel 1973 nel villaggio di Verkhnesoleny, nel distretto di Veselovsky, nella regione di Rostov, dove si diplomò al liceo nel 1987. Dopo essersi diplomato, entrò in un corso di guida. Dal 1988 al 1990 ha servito nei ranghi dell'esercito sovietico nelle forze armate. Dopo l'esercito, ha lavorato come autista nella fattoria collettiva Lenin nel distretto di Veselovsky. Ha avuto un incidente d'auto dove ha ricevuto una grave lesione spinale. Essendo su una sedia a rotelle, ha costruito una casa, una falegnameria, è stato impegnato nella produzione di finestre e porte, sedie, ecc.

Dal 2011 si occupa di intaglio del legno Vladimir Petrovich realizza cofanetti, tazze. Per l'intaglio si usa il legno: pioppo, tiglio, noce. Le sue opere adornano alcune composizioni con tacche a forma di cuneo, che sono diverse per dimensione, profondità e geometria degli angoli. Ci sono un gran numero di sfaccettature sui suoi prodotti, la loro esecuzione richiede più abilità. Realizza anche cornici per icone. Ricama icone con perline. Per la produzione delle sue opere, crea lui stesso schizzi geometrici e utilizza materiali video e fotografici utilizzando Internet.

Le sue opere hanno un enorme impatto sulla continuità e lo sviluppo delle tradizioni popolari. Il lavoro del maestro svolge un ruolo importante nella rinascita dei mestieri. Vladimir Petrovich ha un breve periodo di artigianato, ma grazie alla sua capacità di autoeducazione, duro lavoro, interesse per il patrimonio culturale del paese, le sue opere possono competere con eminenti artigiani e le sue opere sono di grande interesse non solo tra i residenti del Insediamento rurale di Verkhneolenovsky, ma anche tra i residenti del distretto di Veselovsky.

Direttore di MBUK VSP "Verkhnesolnovsky SDK" L.V. Grechko