Stile libero o scrittura libera in polifonia. Immagine e stile moderni di una donna d'affari

Scrittura rigorosa (tedesco klassische Vokalpoliphonie, latino stylus a cappella ecclesiasticus).
1) Storico e artistico e stilistico. concetto relativo al coro. polifonico musica del Rinascimento (XV-XVI secolo). In questo senso il termine è usato dal cap. arr. in russo classico e gufi. musicologia. Il concetto di S. con. copertine cerchio largo fenomeni e non ha confini ben definiti: si riferisce al lavoro di compositori provenienti da diversi paesi europei. scuole, prima di tutto - all'olandese, al romano, oltre che al veneziano, allo spagnolo; all'area di S. di pag. include musica di compositori francesi, tedeschi, inglesi, cechi e polacchi. s.s. chiamato stile polifonico. prod. per coro a cappella, sviluppato nel prof. generi di chiesa (cap. arr. Cattolica) e, in misura molto minore, musica profana. Il più importante e il più vasto tra i generi di S. s. c'era una messa (la prima nella musica europea significa una forma ciclica) e un mottetto (su testi spirituali e profani); in molti furono composte composizioni polifoniche spirituali e profane. canzoni, madrigali (spesso in testi lirici). Epoca S. s. presentarono molti maestri eccezionali, tra i quali un posto speciale è occupato da Josquin Despres, O. Lasso e Palestrina. Il lavoro di questi compositori riassume l'estetica. e storico e stilistico. tendenze musicali. l'arte del loro tempo, e la loro eredità è considerata nella storia della musica come un classico dell'epoca di S. con. Il risultato dello sviluppo di un intero storico epoca - l'opera di Josquin Despres, Lasso e Palestrina, segna la prima fioritura dell'arte della polifonia (l'opera di J. S. Bach è il suo secondo culmine già all'interno dello stile libero).
Per il sistema figurativo di S. s. la concentrazione e la contemplazione sono tipiche, qui si manifesta il flusso del pensiero sublime, anche astratto; Da un razionale, ponderato intreccio di voci contrappuntistiche, nascono suoni puri ed equilibrati, dove non trovano posto escrescenze espressive, drammi, caratteristici dell'arte successiva. contrasti e climax. Espressione emozioni personali piccola caratteristica di S. s.: la sua musica rifugge risolutamente tutto ciò che è transitorio, accidentale, soggettivo; nel suo calcolato movimento dimensionale si rivela l'universale, sgomberato dalla quotidianità mondana, che unisce tutti i presenti alla liturgia, universalmente significativa, oggettiva. Entro questi limiti, maestri di wok. le polifonie hanno rivelato un'incredibile diversità individuale - dalla legatura pesante e spessa dell'imitazione di J. Obrecht all'eleganza trasparente e fredda di Palestrina. Questa figuratività prevale indubbiamente, ma non esclude s dalla sfera di S. altro contenuto laico. Sottili sfumature di lirica. i sentimenti erano incarnati in numerosi madrigali; i soggetti attigui all'area di pagina di S. sono vari. polifonico canti profani, giocosi o tristi. s.s. - parte integrante dell'umanistico. culture del XV-XVI secolo; nella musica degli antichi maestri, ci sono molti punti di contatto con l'arte del Rinascimento - con l'opera di Petrarca, Ronsard e Raffaello.
Estetico le qualità della musica di S. i mezzi espressivi in ​​esso utilizzati sono adeguati. I compositori di quel tempo parlavano correntemente il contrappunto. art-tion, prodotti creati, saturi della polifonia più complessa. tecniche, come, ad esempio, il canone a sei facce di Josquin Despres, contrappunto con e senza pause nella messa di P. Mulu (vedi n. 42 in ed. 1 di "Musical and Historical Reader" di M. Ivanov-Boretsky ), ecc. Per l'impegno per la razionalità delle costruzioni, dietro la maggiore attenzione alla tecnologia della composizione, l'interesse dei maestri per la natura del materiale, il collaudo della sua tecnica. ed esprimere. opportunità. La principale conquista dei maestri dell'epoca del S.S., che ha una perdurante storia storica. significato, - il più alto livello di imitazione art-va. Padronanza dell'imitazione. tecnica, l'instaurazione dell'uguaglianza fondamentale delle voci nel coro sono una qualità essenzialmente nuova della musica del S. s. rispetto alla pretesa del primo Rinascimento (ars nova), sebbene non contraria all'imitazione, ma comunque presentata dal cap. arr. forme varie (spesso ostinate) sul cantus firmus, ritmiche. la cui organizzazione è stata decisiva per le altre voci. Polifonico indipendenza delle voci, non simultaneità delle introduzioni nei diversi registri del coro. gamma, il volume caratteristico del suono - questi fenomeni erano in una certa misura simili all'apertura della prospettiva nella pittura. Maestri S. s. sviluppò tutte le forme di imitazione e il canone della 1a e 2a categoria (le loro composizioni sono dominate dalla presentazione stretta, cioè dall'imitazione canonica). Nella musica prod. trova un posto per le due teste. e poligono. canoni con e senza voci di accompagnamento liberamente contrappuntate, imitazioni e canoni con due (o più) proposte, canoni infiniti, canonici. sequenze (ad esempio, la "Messa canonica" di Palestrina), cioè quasi tutte forme che entrarono in seguito, nel periodo di mutamento di S. con. era della scrittura libera, nella più alta imitazione. forma di fuga. Maestri S. s. usato tutto di base modi per convertire il polifonico. temi: aumento, diminuzione, circolazione, movimento e loro scomposizione. combinazioni. Uno dei loro risultati più importanti è stato lo sviluppo tipi diversi contrappunto complesso e l'applicazione delle sue leggi al canonico. forme (ad esempio, in canoni poligonali con diverse direzioni di immissione vocale). Altre scoperte degli antichi maestri della polifonia dovrebbero includere il principio di complementarità (complementarietà melodico-ritmica delle voci contrappuntistiche), così come i metodi della cadenza, nonché l'evitamento (più precisamente, il mascheramento) delle cadenze in mezzo alle muse. costruzione. Musica dei maestri di S. s. ha vari gradi di polifonia. saturazione, ei compositori sono stati in grado di diversificare abilmente il suono all'interno di grandi forme con l'aiuto di un'alternanza flessibile di rigorosi canoni. esposizioni con sezioni basate su imitazioni imprecise, su voci liberamente contrappuntistiche, e infine con sezioni in cui le voci che formano polifoniche. trama, mossa da note di uguale durata. In quest'ultimo caso, contrappuntistico il magazzino si trasforma in corale (nella musica di Palestrina questo genere di successioni è particolarmente frequente).
Tipo armonico. abbinamenti nella musica di S. con. caratterizzato come dal suono pieno, consonante-trisuono. L'uso di intervalli dissonanti solo dipendenti da quelli consonantici è una delle caratteristiche più essenziali del S. s.: nella maggior parte dei casi, la dissonanza nasce dall'uso di passaggi, suoni ausiliari o ritardi, che di solito vengono risolti in futuro (Le dissonanze liberamente prese non sono ancora rare con movimenti fluidi di breve durata, specialmente nelle cadenze). Così, nella musica di S. s. la dissonanza è sempre circondata da armonie consonantiche. Accordi formati all'interno del polifonico i tessuti non sono soggetti a connessione funzionale, cioè ogni accordo può essere seguito da un altro nella stessa diatonica. sistema. La direzione, la certezza della gravitazione nel susseguirsi delle consonanze sorge solo per cadenze (a passi diversi).
Musica S. s. si basava su un sistema di modi naturali (vedi modo). Muse. la teoria dell'epoca distingueva dapprima 8, poi 12 tasti; in pratica, i compositori utilizzavano 5 modi: dorico, frigio, misolidio, nonché ionico ed eolico. Gli ultimi due furono fissati dalla teoria più tardi degli altri (nel trattato "Dodecachordon" di Glarean, 1547), sebbene la loro influenza sul resto dei modi fosse costante, attiva e successivamente portasse alla cristallizzazione degli stati d'animo modali maggiori e minori . I tasti erano usati in due posizioni di altezza: il modo nella posizione principale (Dorian re, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) e il modo trasponeva una quarta su o giù una quinta (Dorian g, Phrygian la, ecc. ) con l'aiuto di un appartamento alla chiave - l'unico segno costantemente utilizzato. Inoltre, in pratica, i maestri di coro, secondo le capacità degli esecutori, trasponevano le composizioni di un secondo o di un terzo in alto o in basso. La diffusa opinione sull'inviolabile diatonicità nella musica di S. s. (forse per il fatto che non venivano scritte alterazioni casuali) è impreciso: nella pratica canora molti casi tipici di cromatismo sono stati legittimati. cambi di passo. Così, nei modi di umore minore, per la stabilità del suono, la terza conclude sempre rosa. accordo; nei modi Dorico e Mixolidico il 7° grado sale nella cadenza, e nell'Eoliano anche il 6° grado (il tono di apertura del modo frigio di solito non aumenta, ma il 2° grado sale fino a raggiungere la terza maggiore nell'accordo finale durante il movimento ascendente). Il suono h era spesso sostituito da una b nel movimento discendente, per cui i modi dorico e lidio, dove tale sostituzione era comune, erano essenzialmente trasposti in eoliano e ionico trasposti; il suono h (of), se fungeva da ausiliare, è stato sostituito dal suono b (o fis) per evitare sonorità tritone indesiderate nel melodico. una sequenza come f - g - a - h(b) - a o h - a - g - f (fis) - g. Di conseguenza, è emerso facilmente qualcosa di insolito per i tempi moderni. ascoltando un misto di terze maggiori e minori nel modo misolidiano, così come l'elenco (soprattutto nelle cadenze).
La maggior parte prod. s.s. destinato al coro a cappella (coro maschile e maschile; le donne non potevano partecipare al coro dalla Chiesa cattolica). Il coro a cappella è un apparato performativo che corrisponde idealmente all'essenza figurativa della musica di S.. e idealmente adattato per rilevare qualsiasi polifonico, anche il più complesso. intenzioni del compositore. Maestri dell'era di S. con. (per la maggior parte, gli stessi coristi e direttori di coro) possedevano magistralmente express. i mezzi del coro. L'arte di inserire i suoni in un accordo per creare una speciale uniformità e "purezza" del suono, l'uso magistrale dei contrasti di diversi registri di voci, le varie tecniche di "accensione" e "spegnimento" delle voci, la tecnica dell'incrocio e le variazioni timbriche in molti casi sono abbinate a una pittoresca interpretazione del coro (ad esempio, nel famoso madrigale a 8 voci "Eco" di Lasso) e persino alla rappresentazione di genere (ad esempio, nei canti polifonici di Lasso). Compositori S. s. erano famosi per la loro capacità di scrivere spettacolari composizioni multicoro (il canone a 36 teste attribuito a J. Okegem rimane ancora un'eccezione); nella loro produzione abbastanza spesso si usava un 5 voci (solitamente con separazione di una voce acuta nel coro dai gruppi corali - tenore nel maschile, soprano, più precisamente acuto, nel coro dei ragazzi). Le voci corali a 2 e 3 voci erano spesso usate per sfumare una scrittura più complessa (da quattro a otto voci) (vedi, ad esempio, Benedictus nelle messe). Maestri S. s. (in particolare gli olandesi, i veneziani) consentirono la partecipazione delle muse. strumenti nell'esecuzione della loro poligonale. wok. lavori. Molti di loro (Izak, Josquin Despres, Lasso, ecc.) hanno creato musica appositamente per instr. insiemi. Tuttavia, lo strumentalismo in quanto tale è uno dei principali storico successi nella musica dell'era della scrittura libera.
Polifonia S. s. si basa su un tematismo neutro, e il concetto stesso di "tema polifonico" come tesi, come melodia di rilievo da sviluppare, non era noto: l'individualizzazione delle intonazioni si trova nel processo di polifonia. sviluppo musicale. Melodich. il principio fondamentale di S. s. - Canto gregoriano (vedi canto gregoriano) - tutta la storia della chiesa. la musica è stata sottoposta alla più forte influenza di Nar. candore. L'uso di Nar. canzoni come cantus firmus è un evento comune e compositori di diverse nazionalità- Italiani, olandesi, cechi, polacchi - spesso scelti per il polifonico. elaborare le melodie del suo popolo. Alcune canzoni particolarmente popolari furono usate ripetutamente da diversi compositori: ad esempio, Obrecht, G. Dufay, Okegem, Josquin Despres, Palestrina e altri scrissero messe per la canzone L "homme army. Caratteristiche specifiche della melodia e del metroritmo nella musica di S. s. i compositori polifonici eliminano accuratamente dalle loro composizioni tutto ciò che potrebbe interferire con il movimento naturale della voce, il continuo sviluppo della linea melodica, tutto ciò che sembra troppo acuto, capace di attirare l'attenzione sui particolari, sui dettagli, sono lisci, a volte contengono momenti di natura declamatoria (ad esempio, un suono ripetuto più volte di seguito.) Nelle linee melodiche, non ci sono salti in intervalli dissonanti e ampi, difficili da intonare, predomina il movimento graduale (senza spostamenti su un semitono cromatico; cromatismi che ricorrono, ad esempio ., nel madrigale "Solo e pensoso" di L. Marenzio sui versi del Petrarca, dato nel lettore A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), portano quest'opera oltre i confini di S. c), e i salti - immediati oa distanza - sono bilanciati dal movimento nella direzione opposta. tipo melodico. movimenti - culminanti svettanti e luminosi sono insoliti per lui. Per ritmico le organizzazioni non sono in genere adiacenti a suoni che differiscono in modo significativo nella durata, ad esempio. ottavi e brevis; per ottenere ritmica uniformità di due note legate, la seconda è solitamente uguale alla prima o più corta della metà (ma non quattro volte). Salta in melodico. le linee sono più comuni tra le note di grande durata (brevi, intere, mezze); le note di durata più breve (minime, crome) vengono solitamente utilizzate con un movimento fluido. Il movimento fluido delle piccole note spesso termina con una nota "bianca" in un momento forte o una nota "bianca", che viene presa in sincope (in un momento debole). Melodich. le costruzioni sono formate (a seconda del testo) dalla sequenza di frasi decomp. lunghezza, quindi la musica non è caratterizzata dalla quadratura, ma dalla sua metrica. la pulsazione sembra essere smussata e persino amorfa (le opere di S. S. sono state registrate e pubblicate senza stanghette e solo da voci, senza mescolarsi alla partitura). Questo è compensato dalla ritmica. autonomia di voto, in otd. casi di polimetria che raggiungono il livello (in particolare, nelle opere ritmicamente audaci di Josquin Despres). Informazioni accurate sul tempo nella musica di S. s. No; tuttavia, la tradizione della performance in cappella Sistina, nella Cattedrale di S. Un bollo a Venezia permette di giudicare i limiti delle tariffe applicate (da MM

60 a MM

) = 112).
Nella musica di S. s. il testo verbale e l'imitazione hanno svolto il ruolo più importante nella formazione; su questa base sono state create polifoniche dispiegate. lavori. Nell'opera dei maestri di S. s. si sono sviluppate diverse muse. forme che non si prestano alla tipizzazione, che è tipica, ad esempio, delle forme della musica viennese scuola classica . Le forme di polifonia vocale nei termini più generali si dividono in quelle dove si usa il cantus firmus e quelle dove non lo è. V. V. Protopopov considera il più importante nella tassonomia delle forme S. s. principio variazionale e distingue il seguente polifonico. forme: 1) tipo ostinato, 2) sviluppandosi secondo il tipo di germinazione dei motivi, 3) strofico. Nel 1° caso la forma è basata sulla ripetizione del cantus firmus (sorse come rielaborazione polifonica di un canto popolare distico); Alla melodia ostinato si aggiungono voci contrappuntistiche, che possono variare in permutazione verticale, passare in circolazione, diminuire, ecc. (ad esempio, Duo per basso e tenore Lasso, Collected Works, vol. 1). Numerose le opere scritte nelle forme del 2° tipo rappresentano uno sviluppo variazionale dello stesso tema con abbondante uso di imitazioni, voci contrappuntistiche, complicazione della trama secondo lo schema: a - a1 - b - a2 - c .... A causa della fluidità delle transizioni (mancata corrispondenza delle cadenze nelle diverse voci, discrepanza dei punti culminanti superiore e inferiore) i confini tra le costruzioni di variazione diventano spesso sfocati (ad esempio, Kyrie dalla massa "Aeterna Christi munera" Palestrina, Collected Op., vol. XIV; Kyrie dalla messa "Pange lingua" Josquin Despres, vedi nel libro: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). In forme del 3° tipo melodico. il materiale cambia a seconda del testo secondo lo schema: a - b - c - d ... (forma propria del mottetto), che dà ragione di definire la forma come strofica. La melodia delle sezioni è solitamente non contrastante, spesso correlata, ma la loro struttura e struttura sono diverse. La forma multi-tematica del mottetto suggerisce allo stesso tempo. e tematico rinnovamento e relazione di temi necessari per creare un'arte unitaria. immagini (ad esempio il celebre madrigale "Mori quasi il mio core" di Palestrina, Sobr. Op., vol. XXVIII). Diversi tipi di forme sono molto spesso combinati in un'unica opera. I principi della loro organizzazione servirono come base per l'emergere e lo sviluppo della successiva polifonia. e forme omofoniche; quindi, la forma del mottetto è passata in instr. musica e fu usata nella canzone e poi nella fuga; pl. le caratteristiche delle forme ostinate sono mutuate dal ricercar (una forma senza intermezzi, che utilizza varie trasformazioni del tema); le ripetizioni di parti nella messa (Kyrie dopo Christe eleison, Osanna dopo Benedictus) potrebbero servire come prototipo di una forma di ripresa in tre parti; polifonico le canzoni con una struttura di variazione del distico si avvicinano alla struttura di un rondò. In produzione s.s. iniziò il processo di differenziazione funzionale delle parti, che si manifestò pienamente nel classico. forme, ad es. 2 e 3 parti; in primo luogo, viene evidenziata la sezione affermativa o espositiva del modulo, seguita da una parte in via di sviluppo del tipo di espansione (a volte con allungamenti, trasformazioni tematiche); il finale non è ufficializzato come una ripresa, ma ha il carattere di una conclusione.
I maggiori teorici dell'era della scrittura rigorosa furono J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; vedi il suo libro: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.
Le più importanti realizzazioni dei maestri di S. s. - polifonico. l'indipendenza delle voci, l'unità del rinnovamento e della ripetizione nello sviluppo della musica, un alto livello di sviluppo dell'imitazione e del canonico. le forme, la tecnica del contrappunto complesso, l'uso di vari metodi di trasformazione del tema, la cristallizzazione delle tecniche di cadenza, ecc. - sono fondamentali per la musica. art-va e mantengono (su una diversa base di intonazione) di fondamentale importanza per tutte le epoche successive.
Raggiungere la fioritura più alta nella 2a metà. 16° secolo, la musica della scrittura rigorosa lasciò il posto all'ultima arte del 17° secolo. I maestri dello stile libero (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger e altri) si basavano sulla creatività. conquiste dei vecchi polifonisti. L'arte dell'Alto Rinascimento si riflette in opere concentrate e maestose. J.S. Bach (ad es., 6-ch. org. corale "Aus tiefer Not", BWV 686, 7-ch., con 8 voci di basso di accompagnamento, Credo n. 12 dalla Messa in h-moll, 8-ch. Mottetto per coro a cappella, BWV 229). W. A. ​​Mozart conosceva bene le tradizioni dei vecchi contrappuntisti e, senza tener conto dell'influenza della loro cultura, è difficile valutare un S. s. i suoi capolavori, come il finale della sinfonia C-dur ("Giove"), il finale del quartetto G-dur, K.-V. 387, Recordare da Requiem. Creature. caratteristiche della musica dell'epoca di S. con. su basi nuove rinascono nell'op. L. Beethoven del periodo tardo (in particolare, nella "Messa solenne"). Nel 19 ° secolo molti compositori usavano un rigido contrappunto. tecnica per creare un vecchio colore speciale e, in alcuni casi, mistico. ombra; celebrazioni. i suoni e le tecniche caratteristiche della scrittura rigorosa sono riprodotti da R. Wagner in Parsifal, A. Bruckner in sinfonie e cori. scritti, G. Fauré in Requiem, ecc. Compaiono edizioni autorevoli della produzione. maestri antichi (Palestrina, Lasso), inizia il loro serio studio (A. Ambros). Dal russo musicisti hanno un particolare interesse per la polifonia di S. s. esposto da M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Larosh; un'intera epoca nello studio del contrappunto è stata composta dalle opere di S. I. Taneev. Al giorno d'oggi, l'interesse per la musica antica è aumentato notevolmente; in URSS e all'estero, un gran numero di pubblicazioni contenenti prodotti. antichi maestri della polifonia; musica S. s. diventa oggetto di attento studio, viene inserito nel repertorio dei gruppi più performanti. Compositori del 20° secolo Fanno ampio uso delle tecniche trovate dai compositori del S. s. (in particolare, su base dodecafonica); l'influenza dell'opera dei vecchi contrappuntisti si fa sentire, ad esempio, in alcuni op. I. F. Stravinsky dei periodi neoclassico e tardo ("Sinfonia dei Salmi", "Canticum sacrum"), in alcuni gufi. compositori.
2) La parte iniziale della pratica corso di polifonia (strenger tedesco Satz), fondamentalmente orientato all'opera dei compositori dei secoli XV-XVI, cap. arr. sull'opera di Palestrina. Questo corso insegna le basi del contrappunto semplice e complesso, dell'imitazione, del canone e della fuga. Stilistica relativa. l'unità della musica dell'era di S. con. consente di presentare le basi del contrappunto sotto forma di un numero relativamente piccolo di regole e formule precise e la semplicità dell'armonica melodica. e ritmico. norme fa S. s. il sistema più conveniente per studiare i principi della polifonia. pensiero. Il più importante per la pedagogia. i praticanti avevano l'opera di J. Tsarlino "Istitutioni armoniche", oltre a una serie di opere di altre muse. teorici del XVI secolo. Metodico le basi del corso di polifonia S. s. furono definiti da I. Fuchs nel libro di testo "Gradus ad Parnassum" (1725). Il sistema di scariche contrappuntistiche sviluppato da Fuchs è conservato in tutte le successive opere pratiche. guide, es. nei libri di testo di L. Cherubini, G. Bellerman, nel XX secolo. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ultima ed. - Lpz., 1971). Grande attenzione allo sviluppo della teoria di pag. ha dato il russo. musicisti; per esempio, la Guida di Čajkovskij allo studio pratico dell'armonia (1872) include un capitolo dedicato a questo argomento. Il primo speciale libro su S. s. in russo lang. era un libro di testo di L. Busler, pubblicato nella traduzione di S. I. Taneyev nel 1885. L'insegnamento di S. era. i principali musicisti studiati: S. I. Taneev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagogico Il valore di S. con. notato da P. Hindemith, I. F. Stravinsky e altri compositori. Nel corso del tempo, il sistema di scarichi di Fuchs ha cessato di soddisfare le opinioni consolidate sulla natura del contrappunto (la sua critica è stata data da E. Kurt nel libro "Fondamenti del contrappunto lineare"), e successivamente scientifico. Negli studi di Taneyev, la necessità di sostituirlo è diventata evidente. Un nuovo metodo di insegnamento S. s., dove il principale. attenzione è rivolta allo studio delle forme imitative e del contrappunto complesso in condizioni polifoniche. polifonia, creato gufi. ricercatori S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov e S. S. Skrebkov; ha scritto una serie di libri di testo, che riflettono l'adozione in sovietica. uch. nelle istituzioni, nella pratica dell'insegnamento S. s., nella costruzione dei corsi to-rogo, spiccano due tendenze: la creazione di un razionale pedagogico. sistema rivolto principalmente alla pratica. padronanza delle abilità compositive (rappresentate, in particolare, nei libri di testo di G. I. Litinsky); un corso incentrato su pratico e teorico. padroneggiare una scrittura rigorosa basata sullo studio dell'arte. campioni di musica dei secoli XV-XVI. (per esempio, nei libri di testo di T.F. Muller e S. S. Grigorieva, S. A. Pavlyuchenko).
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  Dizionario etimologico della lingua russa

• - A / C e A / D ecc. vedi _Appendice II rigoroso rigoroso rigoroso rigoroso e rigoroso rigoroso Comprendeva l'aldilà, Come te, devotamente rigoroso ... Gli aghi solari vagano lungo la ruota dal focolare. N. A. Klyuev, "Sei più riservato e più severo .....

  Dizionario degli accenti russi

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  Dizionario ortografico della lingua russa

• - esigente, esigente, vigile, esecutivo, esatto, fermo, ·opposto. condiscendente, compiacente; affidabile, affidabile, preciso...

  Dizionario Dalia

• - RIGOROSO, esimo, esimo; severo, severo, severo, severo e severo; più severo; il più severo. 1. Molto esigente, esigente. capo S. S. esaminatore. 2. Severo, duro. Gestione rigorosa...

  Dizionario esplicativo di Ozhegov

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STILE RIGOROSO, scrittura rigorosa (tedesco klassische Vokalpoliphonie, lat. stylus a cappella ecclesiasticus). 1) Storico. e artistico e stilistico. concetto relativo al coro. polifonico musica del Rinascimento (XV-XVI secolo). In questo senso il termine è usato dal cap. arr. in russo classico e musicologia sovietica. Il concetto di S. con. copre una vasta gamma di fenomeni e non ha confini ben definiti: si riferisce al lavoro di compositori provenienti da diversi paesi europei. scuole, prima di tutto - all'olandese, al romano, oltre che al veneziano, allo spagnolo; all'area di S. di pag. include musica di compositori francesi, tedeschi, inglesi, cechi e polacchi. s.s. chiamato stile polifonico. prod. per coro a cappella, sviluppato nel prof. generi di chiesa (cap. arr. Cattolica) e, in misura molto minore, musica profana. Il più importante e il più vasto tra i generi di S. s. c'era una messa (la prima nella musica europea significa una forma ciclica) e un mottetto (su testi spirituali e profani); in molti furono composte composizioni polifoniche spirituali e profane. canzoni, madrigali (spesso in testi lirici). Epoca S. s. presentarono molti maestri eccezionali, tra i quali un posto speciale è occupato da Josquin Despres, O. Lasso e Palestrina. Il lavoro di questi compositori riassume l'estetica. e storico e stilistico. tendenze musicali. arte del loro tempo, e il loro patrimonio è considerato nella storia della musica come un classico dell'epoca di S. col. Il risultato dello sviluppo di un intero storico epoca - l'opera di Josquin Despres, Lasso e Palestrina, segna la prima fioritura dell'arte della polifonia (l'opera di J. S. Bach è il suo secondo culmine già all'interno dello stile libero). Per il sistema figurativo di S. s. la concentrazione e la contemplazione sono tipiche, qui si manifesta il flusso del pensiero sublime, anche astratto; da un razionale, ponderato intreccio di voci contrappuntistiche, nascono suoni puri ed equilibrati, dove non trovano luoghi caratteristici di più tardo art aumenti espressivi, dramma. contrasti e climax. L'espressione delle emozioni personali non è molto caratteristica del S. s.: la sua musica rifugge fortemente da tutto ciò che è transitorio, casuale, soggettivo; nel suo calcolato movimento dimensionale si rivela l'universale, sgomberato dalla quotidianità mondana, che unisce tutti i presenti alla liturgia, universalmente significativa, oggettiva. Entro questi limiti, maestri di wok. le polifonie hanno rivelato un'incredibile diversità individuale - dalla legatura pesante e spessa dell'imitazione di J. Obrecht all'eleganza trasparente e fredda di Palestrina. Questa figuratività prevale indubbiamente, ma non esclude s dalla sfera di S. altro contenuto laico. Sottili sfumature di lirica. i sentimenti erano incarnati in numerosi madrigali; i soggetti attigui all'area di pagina di S. sono vari. polifonico canti profani, giocosi o tristi. s.s. - parte integrante dell'umanistico. culture del XV-XVI secolo; nella musica degli antichi maestri, ci sono molti punti di contatto con l'arte del Rinascimento - con l'opera di Petrarca, Ronsard e Raffaello. Estetico le qualità della musica di S. i mezzi espressivi in ​​esso utilizzati sono adeguati. I compositori di quel tempo parlavano correntemente il contrappunto. arte, opere create, sature della polifonia più complessa. tecniche, come, ad esempio, il canone a sei facce di Josquin Despres, contrappunto con e senza pause nella messa di P. Mulu (vedi n. 42 in ed. 1 del Musical-Historical Reader di M. Ivanov-Boretsky), ecc. l'impegno per la razionalità delle costruzioni, dietro l'accresciuta attenzione alla tecnologia della composizione, l'interesse dei maestri per la natura del materiale, il collaudo della sua tecnica. ed esprimere. opportunità. La principale conquista dei maestri dell'epoca del S.S., che ha una perdurante storia storica. cioè il livello più alto dell'arte dell'imitazione. Padronanza dell'imitazione. tecnica, l'instaurazione dell'uguaglianza fondamentale delle voci nel coro sono una qualità essenzialmente nuova della musica del S. s. rispetto all'arte del primo Rinascimento (ars nova), anche se non timida di imitazione, ma comunque rappresentata dal cap. arr. forme varie (spesso ostinate) sul cantus firmus, ritmiche. la cui organizzazione è stata decisiva per altre voci. Polifonico indipendenza delle voci, non simultaneità delle introduzioni nei diversi registri del coro. gamma, il volume caratteristico del suono - questi fenomeni erano in una certa misura simili all'apertura della prospettiva nella pittura. Maestri S. s. sviluppò tutte le forme di imitazione e il canone della 1a e 2a categoria (le loro composizioni sono dominate da una presentazione stretta, cioè canonica. imitazione). Nella musica prod. trova un posto per le due teste. e poligono. canoni con e senza voci di accompagnamento liberamente contrappuntate, imitazioni e canoni con due (o più) proposte, canoni infiniti, canonici. sequenze (ad esempio la “Messa canonica” di Palestrina), cioè quasi tutte forme che entrarono successivamente, nel periodo di mutamento di S. con. era della scrittura libera, nella più alta imitazione. forma di fuga. Maestri S. s. usato tutto di base modi per convertire il polifonico. temi: aumento, diminuzione, circolazione, movimento e loro scomposizione. combinazioni. Uno dei loro risultati più importanti fu lo sviluppo di vari tipi di contrappunti complessi e l'applicazione delle sue leggi al canonico. forme (ad esempio, in canoni poligonali con diverse direzioni di immissione vocale). Altre scoperte degli antichi maestri della polifonia dovrebbero includere il principio di complementarità (complementarietà melodico-ritmica delle voci contrappuntistiche), così come i metodi della cadenza, nonché l'evitamento (più precisamente, il mascheramento) delle cadenze in mezzo alle muse. costruzione. Musica dei maestri di S. s. ha vari gradi di polifonia. saturazione, ei compositori sono stati in grado di diversificare abilmente il suono all'interno di grandi forme con l'aiuto di un'alternanza flessibile di rigorosi canoni. esposizioni con sezioni basate su imitazioni imprecise, su voci liberamente contrappuntistiche, e infine con sezioni in cui le voci che formano polifoniche. trama, mossa da note di uguale durata. In quest'ultimo caso, contrappuntistico il magazzino si trasforma in corale (nella musica di Palestrina questo genere di successioni è particolarmente frequente). Tipo armonico. abbinamenti nella musica di S. con. caratterizzato come dal suono pieno, consonante-trisuono. L'uso di intervalli dissonanti solo dipendenti da quelli consonantici è una delle caratteristiche più significative di S. s.: nella maggior parte dei casi, la dissonanza nasce dall'uso di passaggi, suoni ausiliari o ritardi, che, di regola, vengono successivamente risolti (le dissonanze liberamente prese non sono ancora rare con movimenti fluidi in piccole durate, specialmente nelle cadenze). Così, nella musica di S. s. la dissonanza è sempre circondata da armonie consonantiche. Accordi formati all'interno del polifonico i tessuti non sono soggetti a connessione funzionale, cioè ogni accordo può essere seguito da un altro nella stessa diatonica. sistema. La direzione, la certezza della gravitazione nel susseguirsi delle consonanze sorge solo per cadenze (a passi diversi). Musica S. s. si basava su un sistema di modi naturali (vedi modo). Muse. la teoria dell'epoca distingueva dapprima 8, poi 12 tasti; in pratica, i compositori utilizzavano 5 modi: dorico, frigio, misolidio, nonché ionico ed eolico. Gli ultimi due furono fissati dalla teoria più tardi degli altri (nel trattato "Dodecachordon" di Glarean, 1547), sebbene la loro influenza sul resto dei modi fosse costante, attiva e successivamente portasse alla cristallizzazione degli umori modali maggiori e minori . I tasti erano usati in due posizioni di intonazione: il tasto in posizione principale (Dorian re, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) e il tasto trasposto una quarta su o una quinta giù (Dorian g, Phrygian la, ecc. .) con l'aiuto di un appartamento alla chiave - l'unico segno costantemente utilizzato. Inoltre, in pratica, i maestri di coro, secondo le capacità degli esecutori, trasponevano le composizioni di un secondo o di un terzo in alto o in basso. La diffusa opinione sull'inviolabile diatonicità nella musica di S. s. (forse per il fatto che non venivano scritte alterazioni casuali) è impreciso: nella pratica canora molti casi tipici di cromatismo sono stati legittimati. cambi di passo. Così, nei modi di umore minore, per la stabilità del suono, la terza conclude sempre rosa. accordo; nei modi Dorico e Mixolidico saleva nella cadenza il 7° passo, e nell'Eoliano anche il 6° (il tono di apertura del modo frigio di solito non aumentava, ma il 2° passo saliva per raggiungere la terza maggiore nell'accordo finale durante il movimento ascendente). Il suono h era spesso sostituito da una b nel movimento discendente, per cui i modi dorico e lidio, dove tale sostituzione era comune, erano essenzialmente trasposti in eoliano e ionico trasposti; il suono h (o f), se fungeva da ausiliare, è stato sostituito dal suono b (o fis) per evitare sonorità tritone indesiderate nel melodico. una sequenza come f - g - a - h (b) - a o h - a - g - f (fis) - g. Di conseguenza, è emerso facilmente qualcosa di insolito per i tempi moderni. ascoltando un misto di terze maggiori e minori nel modo misolidiano, così come l'elenco (soprattutto nelle cadenze). La maggior parte della produzione s.s. destinato al coro a cappella (coro maschile e maschile; le donne non potevano partecipare al coro dalla Chiesa cattolica). Il coro a cappella è un apparato performativo che corrisponde idealmente all'essenza figurativa della musica di S.. e idealmente adattato per rilevare qualsiasi polifonico, anche il più complesso. intenzioni del compositore. Maestri dell'era di S. con. (per la maggior parte, gli stessi coristi e direttori di coro) possedevano magistralmente express. i mezzi del coro. L'arte di inserire i suoni in un accordo per creare una speciale uniformità e "purezza" del suono, l'uso magistrale dei contrasti di diversi registri di voci, vari metodi di "accensione" e "spegnimento" delle voci, la tecnica dell'incrocio e le variazioni timbriche in molti casi sono abbinate a una pittoresca interpretazione del coro (ad esempio, nel famoso madrigale a 8 voci "Echo" di Lasso) e persino alla rappresentazione di genere (ad esempio, nei canti polifonici di Lasso). Compositori S. s. erano famosi per la loro capacità di scrivere spettacolari composizioni multicoro (il canone a 36 teste attribuito a J. Okegem rimane ancora un'eccezione); nella loro produzione abbastanza spesso si usava un 5 voci (solitamente con separazione di una voce acuta nel coro dai gruppi corali - tenore nel maschile, soprano, più precisamente acuto, nel coro dei ragazzi). Le voci corali a 2 e 3 voci erano spesso usate per sfumare una scrittura più complessa (da quattro a otto voci) (vedi, ad esempio, Benedictus nelle messe). Maestri S. s. (in particolare gli olandesi, i veneziani) consentirono la partecipazione delle muse. strumenti nell'esecuzione della loro poligonale. wok. lavori. Molti di loro (Izak, Josquin Despres, Lasso, ecc.) hanno creato musica appositamente per instr. insiemi. Tuttavia, lo strumentalismo in quanto tale è uno dei principali storico successi nella musica dell'era della scrittura libera. Polifonia S. s. si basa su un tematismo neutro, e il concetto stesso di “tema polifonico” come tesi, come melodia di rilievo da sviluppare, non era noto: l'individualizzazione delle intonazioni si trova nel processo di polifonia. sviluppo musicale. Melodich. il principio fondamentale di S. s. - Canto gregoriano (vedi canto gregoriano) - tutta la storia della chiesa. la musica è stata sottoposta alla più forte influenza di Nar. candore. L'uso di Nar. canzoni come cantus firmus sono un fenomeno comune, e compositori di diverse nazionalità - italiani, olandesi, cechi, polacchi - sono stati spesso scelti per la polifonia. elaborare le melodie del suo popolo. Alcune canzoni particolarmente popolari sono state utilizzate ripetutamente da diversi compositori: ad esempio, obrecht, G. Dufay, Okeghem, Josquin Despres, Palestrina e altri hanno scritto messe per la canzone L "homme arm. I compositori polifonici eliminano accuratamente dalle loro composizioni tutto ciò che potrebbe interferire con il movimento naturale della voce, il continuo sviluppo della linea melodica, tutto ciò che sembra troppo acuto, capace di attirare l'attenzione sui particolari, sui dettagli, le melodie sono morbide, a volte vi sono momenti di natura declamatoria (ad esempio, , un suono ripetuto più volte di seguito). In melodico non ci sono salti nelle linee in intervalli dissonanti e ampi di difficile tono; predomina il movimento progressivo [senza passare al cromatico. semitono; cromatismi riscontrabili, ad esempio, nel madrigale Solo e pensoso di L. Marenzio ai versi del Petrarca, dato nel lettore di A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), portano quest'opera oltre S. s], e i salti - immediati oa distanza - sono bilanciati dal movimento nella direzione opposta. tipo melodico. movimenti - culminanti svettanti e luminosi sono insoliti per lui. Per ritmico le organizzazioni non sono in genere adiacenti a suoni che differiscono in modo significativo nella durata, ad esempio. ottavi e brevis; per ottenere ritmica uniformità di due note legate, la seconda è solitamente uguale alla prima o più corta della metà (ma non quattro volte). Salta in melodico. le linee sono più comuni tra le note di grande durata (brevi, intere, mezze); le note di durata più breve (minime, crome) vengono solitamente utilizzate con un movimento fluido. Il movimento fluido delle piccole note spesso termina con una nota "bianca" in un momento forte o una nota "bianca", che viene presa in sincope (in un momento debole). Melodich. le costruzioni sono formate (a seconda del testo) dalla sequenza di frasi decomp. lunghezza, quindi la musica non è caratterizzata dalla quadratura, ma dalla sua metrica. la pulsazione sembra essere smussata e persino amorfa (le opere di S. S. sono state registrate e pubblicate senza stanghette e solo da voci, senza mescolarsi alla partitura). Questo è compensato dalla ritmica. autonomia di voto, in otd. casi di polimetria che raggiungono il livello (in particolare, nelle opere ritmicamente audaci di Josquin Despres). Informazioni accurate sul tempo nella musica di S. s. No; tuttavia, la tradizione della rappresentazione nella Cappella Sistina, nella Cattedrale di S. Il bollo a Venezia permette di giudicare i limiti delle tariffe applicate (da MM = 60 a MM) = 112). Nella musica di S. s. il testo verbale e l'imitazione hanno svolto il ruolo più importante nella formazione; su questa base sono state create polifoniche dispiegate. lavori. Nell'opera dei maestri di S. s. si sono sviluppate diverse muse. forme non suscettibili di tipizzazione, caratteristiche, ad esempio, delle forme nella musica della scuola classica viennese. Le forme di polifonia vocale nei termini più generali si dividono in quelle dove si usa il cantus firmus e quelle dove non lo è. V. V. Protopopov considera il più importante nella tassonomia delle forme S. s. principio variazionale e distingue il seguente polifonico. forme: 1) tipo ostinato, 2) sviluppandosi secondo il tipo di germinazione dei motivi, 3) strofico. Nel 1° caso la forma è basata sulla ripetizione del cantus firmus (sorse come rielaborazione polifonica di un canto popolare distico); Alla melodia ostinato si aggiungono voci contrappuntistiche, che possono essere ripetute in varia misura in una permutazione verticale, passare in circolazione, diminuire, ecc. (ad esempio, Duo per basso e lazo tenore, Collected Works, vol. 1). Numerose le opere, scritte nelle forme del 2° tipo, rappresentano uno sviluppo variazionale dello stesso tema con abbondante uso di imitazioni, voci contrappuntistiche, complicazione della trama secondo lo schema: a - a 1 - b - a2 - c .... A causa della fluidità delle transizioni (mancata corrispondenza delle cadenze nelle diverse voci, discrepanza delle culminazioni superiori e inferiori), i confini tra le costruzioni variazionali diventano spesso confusi (ad esempio Kyrie dalla massa “Aeterna Christi munera” Palestrina, Collected Op., vol. XIV; Kyrie dalla messa " Pange lingua" di Josquin Despres, cfr nel libro.: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S . 80). In forme del 3° tipo melodico. il materiale cambia a seconda del testo secondo lo schema: a - b - c - d ... (forma propria del mottetto), che dà ragione di definire la forma come strofica. La melodia delle sezioni è solitamente non contrastante, spesso correlata, ma la loro struttura e struttura sono diverse. La forma multi-tematica del mottetto suggerisce allo stesso tempo. e tematico rinnovamento e relazione di temi necessari per creare un'arte unitaria. immagini (ad esempio il celebre madrigale “Mori quasi il mio core” Palestrina, Sobr. Op., vol. XXVIII). Diversi tipi di forme sono molto spesso combinati in un'unica opera. I principi della loro organizzazione servirono come base per l'emergere e lo sviluppo della successiva polifonia. e forme omofoniche; quindi, la forma del mottetto è passata in instr. musica e fu usata nella canzone e poi nella fuga; pl. le caratteristiche delle forme ostinate sono mutuate dal ricercar (una forma senza intermezzi, che utilizza varie trasformazioni del tema); le ripetizioni di parti nella messa (Kyrie dopo Christe eleison, Osann e dopo Benedictus) potrebbero servire come prototipo di una forma di ripresa in tre parti; polifonico le canzoni con una struttura di variazione del distico si avvicinano alla struttura di un rondò. In produzione s.s. iniziò il processo di differenziazione funzionale delle parti, che si manifestò pienamente nel classico. forme, ad es. 2 e 3 parti; in primo luogo, viene evidenziata la sezione affermativa o espositiva del modulo, seguita da una parte in via di sviluppo del tipo di espansione (a volte con allungamenti, trasformazioni tematiche); il finale non è ufficializzato come una ripresa, ma ha il carattere di una conclusione. I maggiori teorici dell'era della scrittura rigorosa furono J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; cfr. il suo libro .: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Tsarlino. Le conquiste più importanti dei maestri delle SS sono l'indipendenza polifonica delle voci, l'unità di rinnovamento e ripetizione nello sviluppo della musica, un alto livello di sviluppo dell'imitazione e delle forme canoniche, complesse tecniche di contrappunto, uso di vari metodi di trasformazione del tema, cristallizzazione delle tecniche di cadenza, ecc. - sono fondamentali per l'arte musicale e conservano (su base intonazionale diversa) fondamentale importanza per tutte le epoche successive. la scrittura rigorosa ha lasciato il posto all'arte più recente del 17° secolo.I maestri dello stile libero (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger, ecc.) erano basati sulle conquiste creative dei vecchi polifonisti. JS Bach ( es, corale orchestrale a 6 voci “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7 voci, con 8 voci di basso di accompagnamento, Credo n. 12 dalla messa h - moll , 8 gol. mottetto per coro a cappella, BWV 229). W. A. ​​Mozart conosceva bene le tradizioni dei vecchi contrappuntisti e, senza tener conto dell'influenza della loro cultura, è difficile valutare un S. s. i suoi capolavori, come il finale della sinfonia C-dur ("Giove"), il finale del quartetto G-dur, K.-V. 387, Recordare da Requiem. Creature. caratteristiche della musica dell'epoca di S. con. su basi nuove rinascono nell'op. L. Beethoven del periodo tardo (in particolare, nella Messa solenne). Nel 19 ° secolo molti compositori usavano un rigido contrappunto. tecnica per creare un vecchio colore speciale e, in alcuni casi, mistico. ombra; celebrazioni. le tecniche sonore e caratteristiche della scrittura rigorosa sono riprodotte da R. Wagner in Parsifal, A. Bruckner in sinfonie e cori. scritti, G. Fauré in Requiem, ecc. Compaiono edizioni autorevoli della produzione. maestri antichi (Palestrina, Lasso), inizia il loro serio studio (A. Ambros). Dal russo musicisti hanno un particolare interesse per la polifonia di S. s. esposto da M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Larosh; un'intera epoca nello studio del contrappunto è stata composta dalle opere di S. I. Taneev. Al giorno d'oggi, l'interesse per la musica antica è aumentato notevolmente; in URSS e all'estero, un gran numero di pubblicazioni contenenti prodotti. antichi maestri della polifonia; musica S. s. diventa oggetto di attento studio, viene inserito nel repertorio dei gruppi più performanti. Compositori del 20° secolo Fanno ampio uso delle tecniche trovate dai compositori del S. s. (in particolare, su base dodecafonica); si fa sentire, per esempio, l'influenza del lavoro dei vecchi contrappuntisti. , in un certo numero di op. I. F. Stravinsky del periodo neoclassico e tardo ("Sinfonia dei Salmi", "Canticum sacrum"), di alcuni compositori sovietici. 2) La parte iniziale della pratica. corso di polifonia (strenger tedesco Satz), fondamentalmente orientato all'opera dei compositori dei secoli XV-XVI, cap. arr. sull'opera di Palestrina. Questo corso insegna le basi del contrappunto semplice e complesso, dell'imitazione, del canone e della fuga. Stilistica relativa. l'unità della musica dell'era di S. con. consente di presentare le basi del contrappunto sotto forma di un numero relativamente piccolo di regole e formule precise e la semplicità dell'armonica melodica. e ritmico. norme fa S. s. il sistema più conveniente per studiare i principi della polifonia. pensiero. Il più importante per la pedagogia. praticava l'opera di G. Tsarlino "Istituzioni armoniche", oltre a numerose opere di altre muse. teorici del XVI secolo. Metodico le basi del corso di polifonia S. s. furono identificati da I. Fuchs nel libro di testo Gradus ad Parnassum (1725). Il sistema di scariche contrappuntistiche sviluppato da Fuchs è conservato in tutte le successive opere pratiche. guide, es. nei libri di testo di L. Cherubini, G. Bellerman, nel XX secolo. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ultima ed. - Lpz., 1971). Grande attenzione allo sviluppo della teoria di pag. ha dato il russo. musicisti; per esempio, la Guida di Čajkovskij allo studio pratico dell'armonia (1872) include un capitolo dedicato a questo argomento. Il primo speciale libro su S. s. in russo lang. era un libro di testo di L. Busler, pubblicato nella traduzione di S. I. Taneyev nel 1885. L'insegnamento di S. era. i principali musicisti studiati: S. I. Taneev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagogico Il valore di S. con. notato da P. Hindemith, I. F. Stravinsky e altri compositori. Nel corso del tempo, il sistema di classificazione di Fuchs ha cessato di soddisfare le opinioni consolidate sulla natura del contrappunto (la sua critica è stata data da E. Kurt nel libro "Fondamenti del contrappunto lineare"), e successivamente scientifica. Negli studi di Taneyev, la necessità di sostituirlo è diventata evidente. Un nuovo metodo di insegnamento S. s., dove il principale. attenzione è rivolta allo studio delle forme imitative e del contrappunto complesso in condizioni polifoniche. polifonia, creato gufi. ricercatori S. S. Bogatyrev, X . S. Kushnarev, GI Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; ha scritto una serie di libri di testo, che riflettono l'adozione in sovietica. uch. istituzioni, la pratica dell'insegnamento S. s., nella costruzione di corsi di cui spiccano due tendenze: la creazione di una pedagogia razionale. sistema rivolto principalmente alla pratica. padronanza delle abilità compositive (rappresentate, in particolare, nei libri di testo di G. I. Litinsky); corso pratico. , oltre che teorico padroneggiare una scrittura rigorosa basata sullo studio dell'arte. campioni di musica dei secoli XV-XVI. (ad esempio, nei libri di testo di T. F. Muller e S. S. Grigoriev, S. A. Pavlyuchenko).

Hai notato che le persone che preferiscono un'uniforme rigida e indossano abiti da lavoro sono a priori percepite come persone organizzate e serie? E nei villaggi in generale è così: quando vedono una donna vestita in uno stile da ufficio rigoroso, pensano che sia una milionaria. Quindi, se a volte non vieni preso sul serio o ti capita di essere rifiutato per un colloquio, nonostante tu abbia soddisfatto tutti i requisiti, significa che è ora di buttare via il tuo maglione bucato di Kurt Cobain e prendere vestiti eleganti.
A proposito, nel secolo scorso, negli anni Trenta, gli abiti da lavoro da donna erano considerati anti-moda e le donne sofisticate nei loro abiti chic e diamanti alzavano gli occhi al cielo quando vedevano ragazze che lottavano per un Olimpo della carriera. Il fatto è che quelle stesse ragazze "aspiranti" copiavano i vestiti da uomo in ogni cosa: indossavano camicie, giacche, gilet e persino cravatte da uomo.

Ma oggi gli abiti formali per le donne sono percepiti in un modo completamente diverso: abiti e abiti da cerimonia possono essere acquistati in qualsiasi negozio e colori e tessuti sono diventati più diversi.

Stile classico rigoroso

Lo stile aziendale è costituito da diversi micro-stili:

• stile aziendale rigoroso - appropriato per interviste, trattative, conferenze: questo è un abito o un tubino scuro;
• lo stile business casual (più rilassato) è lo stesso vestito e completo, ma qualsiasi tono e ornamento calmi sono accettabili qui;
• stile aziendale convenzionale: questo è il cosiddetto "stile del venerdì", che consente una combinazione di jeans con una giacca.

L'abbigliamento classico rigoroso è prima di tutto costume. E la sua combinazione di colori ha alcune limitazioni: solo colori neutri: blu navy, caramello, sfumature di grigio, marrone, bordeaux e, naturalmente, nero. Se l'occasione in cui viene scelto l'abito è meno formale, allora andranno bene sabbia, beige, caffè e verde scuro. Anche uno schema discreto è abbastanza accettabile: una cella appena percettibile, una striscia sottile o una spina di pesce.

Per camicette colore universaleè bianco, ma, ancora, altri colori chiari sono accettabili in situazioni non formali. Ti consigliamo di evitare colori accesi e beige aggressivi che possono far sembrare la tua camicia stantia.

Scarpe e accessori in uno stile business classico, così come in uno elegante, dovrebbero apparire armoniosamente con un abito discreto: pelle elegante borsetta(nero) e scuro opaco pompe su tacchi medi. Qui sono esclusi decorazioni fantasiose, colori vivaci e texture laccate.

Non mettere fine ai tuoi gioielli preferiti. I veri ciondoli luminosi con farfalle o simpatici gatti sono fuori posto in uno stile di abbigliamento rigoroso. Meglio salvarli per occasioni più appropriate. Per quanto riguarda orecchini e bracciali, devono essere discreti e di medie dimensioni e gli anelli possono essere indossati non più di tre alla volta.

Non dimenticare il beige collant o calze- in uno stile rigorosamente femminile, sono richiesti anche in estate.

Stile rigoroso alla moda

Qui parleremo dello stile business casual, in cui sono consentiti colori più diversi di abbigliamento e accessori. Puoi anche permetterti più opzioni: una camicetta con gonna, prendisole, dolcevita, cardigan e nessuna giacca. E sì, qui puoi permetterti dei jeans così amati nella vita di tutti i giorni.

L'abbigliamento femminile rigoroso in uno stile commerciale condizionato è una massa di opzioni, ad esempio:

• giacca + gonna a tubino + camicetta;
• jeans + camicia + cardigan;
• tubino + giacca;
• camicetta + abito moderatamente luminosi;
• dolcevita + pantaloni;
• calzoni + maglia + maglia;
• eccetera.

Gli accessori possono essere luminosi, i gioielli più visibili, ma non pretenziosi.

Stile di abbigliamento rigoroso: restrizioni

Qualsiasi gravità non può esistere senza restrizioni. E l'abbigliamento da lavoro è soggetto a severi requisiti. Abbiamo compilato un elenco dei principali divieti che non dovrebbero essere ignorati da una donna che si sforza di avere successo in un ambiente aziendale:

1. un'incisione profonda e una scollatura sono inaccettabili;
2. abiti troppo attillati e pantaloni a vita bassa non sono i benvenuti;
3. paillettes, strass, pizzi, balze e fiocchi;
4. minigonne (la lunghezza minima su cui puoi contare è un paio di centimetri sopra il ginocchio);
5. qualsiasi trasparenza;
6. scarpe aperte (anche con il caldo, i sandali dovrebbero essere con la punta chiusa);
7. stivali alti, stivali sopra il ginocchio, tacchi a spillo;
8. manicure e trucco luminosi, acconciatura incurante;
9. profumo inquietante.

Un codice di abbigliamento aziendale per le donne è progettato specificamente per non risaltare troppo sullo sfondo degli impiegati del sesso opposto, ma allo stesso tempo non offuscare le linee di genere. In molti modi, lo stile business dell'abbigliamento femminile si basa su dettagli puramente maschili: una giacca, una cravatta o un fazzoletto da collo, una camicetta dal taglio rigoroso. Ma, naturalmente, gli abiti di un codice di abbigliamento aziendale per il gentil sesso non copiano l'abito maschile al 100%, lasciando l'opportunità di mostrare i loro migliori tratti distintivi.

Probabilmente hai notato che le donne d'affari elegantemente vestite attraversano la vita facilmente e con sicurezza. Davanti a loro si spalancano le porte delle istituzioni più prestigiose. Non c'è da stupirsi: conoscono l'arte di "gestire l'impressione".

Come vestire una donna d'affari moderna

Come puoi far sapere agli altri che sei una persona affidabile e capace senza dare infiniti esempi dalla tua stessa vita? Cosa c'è di più importante nell'autoalimentazione: stato interno o aspetto esterno? Come vestire una donna d'affari per avere un aspetto di successo senza mostrare i suoi successi? Ricerca scientificaè stato dimostrato che l'impressione iniziale si forma inconsciamente nei primi quattro minuti di comunicazione. Poi entra in gioco la mente. La professionalità è apprezzata ovunque, ma è tutt'altro che sempre possibile determinarla a colpo d'occhio.

In una vita lavorativa frenetica e frenetica, il tempo è costoso, la classificazione visiva e la valutazione delle persone in base all'aspetto fa risparmiare tempo. Lo stile di un codice di abbigliamento aziendale consente alle persone di formarsi un'opinione in pochi minuti su ciò che vede l'interlocutore: vestiti, scarpe, acconciatura, postura, sorriso. E dopo aver fatto impressione, le persone decidono se vale la pena dedicare tempo e sforzi alla comunicazione e alla successiva cooperazione. Quei pochi minuti possono cambiare la loro opinione in modo drastico, quindi è molto importante controllare come appari al mondo esterno.

Su un'ulteriore valutazione della persona primo piano emergono professionalità, correttezza del discorso e presentazione competente del materiale. Tuttavia, se aspetto esteriore e le buone maniere sono attraenti, puoi portare il pubblico dalla tua parte prima ancora di iniziare a parlare. I risultati di uno studio completo sui meccanismi di comunicazione e cooperazione tra le persone, pubblicato per la prima volta nel libro Messaggi silenziosi del sociolinguista Professor Albert Mehrabyan nel 1971, mostrano che le parole non significano quasi nulla nei primi minuti: influiscono sull'impressione solo del 7% . Il timbro della voce, la melodia e l'intonazione sono di maggiore importanza (38%). La parte del leone nel creare un'impressione, il 55%, ricade sul comportamento e sull'aspetto di una persona. Quindi, dovresti sempre tenere a mente che il 93% della tua impressione è determinato da come ti presenti.

Abbigliamento, cura della persona, contegno sono i fattori chiave che rappresentano una donna nel mondo degli affari. Come puoi vedere nella foto, un codice di abbigliamento aziendale ti consente di creare la giusta impressione con l'aiuto degli abiti: competenza, professionalità, eleganza, autorevolezza.

Immagine e stile moderni di una donna d'affari

Oltre all'abbigliamento, lo stile di una donna d'affari implica un modo speciale di trattenersi.

E questo problema è dedicato a molte ricerche, che hanno dato risultati interessanti. In particolare, valutando il comportamento delle persone riprese su videocassetta, l'80% degli intervistati considerava chi controllava il massimo spazio intorno a sé (erano leggermente inclinati in avanti, i palmi delle mani appoggiati su una sedia o un tavolo erano aperti, i muscoli erano rilassati) come più intelligente, più sicuro di sé e prepotente. Uno studio psicologico americano su larga scala condotto su 61.000 dirigenti di alto livello ha rilevato che le donne manager spesso superano le loro controparti maschili in quasi tutti i modi tranne la fiducia, che è la qualità più importante nell'aspetto di un leader. I video che mostrano donne e uomini che entrano in una stanza mostrano che le donne, in media, fanno 27 movimenti diversi e gli uomini solo 12. Nel frattempo, l'eccessiva attività motoria è percepita a livello subconscio come nervosismo e insicurezza.

Tuttavia, non disperare: la fiducia si ottiene più facilmente e più velocemente della competenza. Quando sviluppi e migliori l'immagine e lo stile di una donna d'affari, inizia a farti guidare da una nota legge psicologica: più spazio intorno a te controlli e meno gesticoli, più sei percepito dagli altri sicuro e influente.

L'algoritmo dell'immagine della donna d'affari è composto da cinque fasi:

1a fase - silhouette.

Nel codice di abbigliamento da lavoro femminile vengono valutate solo le proporzioni generali: postura e silhouette, vestibilità dell'abito, sua qualità, colore.

2a fase - gambe.

Non importa se le tue gambe sono piene o sottili, dritte o storte, corte o lunghe. Prima di tutto verranno annotate le condizioni e il colore delle scarpe, dei collant e la lunghezza della gonna o dei pantaloni.

Fase 3 - acconciatura.

Uno stile di lavoro rigoroso per le donne prevede capelli ben curati e. Sottolineano lo status e la ricchezza delle donne. Verrà data una valutazione negativa per un'acconciatura innaturale e fortemente "cementata" con gel o vernice.

4a fase - faccia.

Prima di tutto, altri notano le condizioni della pelle. Il trucco è preferibile a calmare, mascherando le imperfezioni. Valutazione negativa - per eccessiva "colorazione".

5a fase - mani.

Le mani, come il collo, tradiscono l'età e lo stato sociale molto più spietatamente del viso. La pelle delle mani non deve essere invecchiata e traballante. Allo stesso tempo, altri prestano attenzione alle unghie e non alla loro lunghezza o colore, ma ancora alla loro cura.

cultura dell'abbigliamento donna d'affari

Nel mondo multiforme degli affari, ogni dipendente deve affrontare un problema: come mettersi alla prova e consigliare dal lato migliore? La risposta alla domanda "Quali vestiti devo indossare?" molto semplice: "Dipende". Vale a dire, lo stile aziendale dell'abbigliamento femminile dipende dal profilo dell'attività, dal paese, dalla situazione e dall'impressione che deve essere fatta.

Profilo attività. Quando si tratta di denaro, le tradizioni e la stabilità sono importanti per i clienti, quindi attività finanziarie richiede uno stile di abbigliamento più conservativo.

In campo pubblicitario, dove è richiesta la manifestazione immaginazione creativa, originalità di pensiero, è preferito lo stile di abbigliamento più alla moda e moderno. Inoltre, dovrebbe essere in mostra una ricca immaginazione e creatività.

Le persone nel settore immobiliare tendono a optare per uno stile accessibile e adatto al business, ma con grande attenzione ai dettagli e agli accessori. Presta attenzione alla foto: lo stile aziendale di una donna che lavora in quest'area include orologi rigorosi obbligatori, una valigetta costosa, piccole cose eleganti (cartella, penna, tablet, ecc.).

Differenze geografiche. Il modo di vestirsi in diverse città e paesi può produrre un'impressione completamente diversa. Uno stile che sembra morbido e discreto in un paese può sembrare pesante e sovraccarico in un altro, o troppo provinciale in un terzo. Pertanto, chi viaggia molto deve stare attento all'abbigliamento e scegliere quello che corrisponde alla geografia del viaggio.

Situazione. In circostanze diverse, una donna d'affari è tenuta a comportarsi in modo diverso. Fare una presentazione a un cliente importante può richiedere un'immagine molto forte e imponente. Una sessione di pianificazione di gruppo per la stessa presentazione ti consente di vestirti più liberamente.

Impressione. D'accordo, poche donne d'affari si sono date il compito di sembrare deliberatamente poco professionali. E quasi nessuno vuole dare l'impressione di essere meno ricco di quello che è in realtà, tranne forse quando fa visita a un ispettore delle tasse. Le donne che lavorano spesso devono affrontare il fatto che, nonostante la quantità e l'importanza del lavoro che svolgono, colleghi e subordinati le trattano senza il dovuto rispetto e fiducia.

Spesso, a prima vista, i potenziali datori di lavoro iniziano a dubitare delle loro capacità professionali e i clienti, al primo incontro, mostrano sfiducia. In generale, le donne devono dimostrare a lungo che in realtà sanno molto e ci si può fidare.

Naturalmente, l'impressione di una donna d'affari si forma sulla base di molti fattori e l'abbigliamento è uno di questi. È particolarmente importante al primo incontro. L'abbigliamento in questo caso è una certa promessa: cosa ci si può aspettare da una determinata persona, cosa è.

Cosa deve considerare una donna d'affari moderna per fare la giusta impressione? La strategia è nota: il moderno stile di business di una donna la costringe ad assumere il cosiddetto "look di successo". E le tattiche? Il modo migliore raggiungere l'obiettivo - portare la tua immagine in linea con lo stato reale (o desiderato).

A nessuno verrebbe in mente di respingere immediatamente la candidatura di un top manager che assomiglia esattamente a un top manager. Oppure chiedi a una persona di correre per un caffè, che, per il suo aspetto, tira nientemeno che un direttore commerciale.

Gli studi dimostrano che per creare un'impressione, è necessario tenere conto del fatto che in un ambiente aziendale, l'aspetto viene valutato secondo il seguente algoritmo: silhouette, gambe, acconciatura, viso, mani. Tutto questo traccia automaticamente il cervello della persona più comune, e non solo uno specialista dell'immagine. Naturalmente, un look ben curato, un abito perfettamente su misura, accessori sapientemente selezionati non garantiscono il successo delle trattative commerciali, ma possono influire in modo significativo sui loro risultati.

Ci sono due modi per influenzare le persone: "il modo per convincere" e "il modo per compiacere". E il secondo è il più efficace. Il compito principale è quello di fare un'impressione mirata su coloro da cui dipende il successo e la promozione dell'azienda. È meglio pensare in anticipo a tutti gli elementi del tuo aspetto, che dovrebbero corrispondere all'immagine aziendale dell'azienda in cui lavori.

Stile rigoroso, codice di abbigliamento, guardaroba aziendale: questi concetti oggi, in un modo o nell'altro, sono direttamente correlati a quasi tutte le donne che lavorano o anche solo a una donna attiva. E non è così importante: gestisci la tua azienda, lavori come rappresentante di vendita o devi semplicemente uscire spesso "in pubblico", uno stile di abbigliamento rigoroso è qualcosa senza il quale il tuo guardaroba non sarà completo.

Uno stile di abbigliamento rigoroso per le donne iniziò a prendere forma nel 19° secolo, quando le donne iniziarono sempre più a cercare il diritto a ricevere un'istruzione su base di uguaglianza con il sesso più forte, e in seguito a dedicarsi alla scienza ed entrare nel servizio. Lo stile rigoroso di una donna d'affari si basa e quindi, quando lo si analizza caratteristiche peculiariè abbastanza facile notare "orecchie inglesi" chiaramente sporgenti: questa è la prevalenza di giacche aderenti, l'uso di tessuti classici (lana, tweed, cotone) e l'uniformità classica facilmente riconoscibile del taglio.

Buon Consiglio

1. Va ricordato: maggiore è lo status aziendale, più rigoroso è l'approccio alla scelta degli abiti da ufficio.
2. La base di un guardaroba da lavoro è un classico abito a due pezzi. Una giacca è preferibile a una silhouette aderente al centro della coscia. Lo stile della gonna può variare: dritto, a matita, con una fessura o una gonna a pieghe, ma allo stesso tempo la lunghezza è conservatrice, appena sotto il ginocchio. I pantaloni sono diretti, al centro di un tacco. Se un modello svasato si adatta meglio a te, l'espansione dovrebbe iniziare dalla linea dell'anca. Anche i pantaloncini sono accettabili, ma, ancora una volta, classici, al ginocchio.
3. Se vuoi enfatizzare la tua femminilità senza andare oltre il quadro stabilito, la tua opzione sono gli abiti in stile rigoroso. Può essere un tubino con manica, o senza manica, ma in combinazione con una giacca, o un prendisole da ufficio.
4. Scarpe per stile aziendale preferibilmente su tacco basso e stabile, nero o marrone, chiuso, con texture mat.
5. Uno stile di abbigliamento rigoroso non consente l'uso di denim o tessuti sintetici, colori vivaci e sgargianti, una scollatura profonda, nonché mini e maxi gonne, tacchi a spillo o scarpe di vernice.
6. Accenti luminosi aiuteranno a far rivivere un'immagine rigorosa: una sciarpa, un cinturino originale, una borsa elegante, gioielli realizzati con metalli preziosi o pietre. La regola principale in questo caso è non esagerare con il loro numero, bastano uno o due elementi.