Primo concerto jazz rock. Jazz-rock contemporaneo. Questa direzione può essere attribuita alle origini dell'intero stile fusion.

Una tale direzione nella musica come jazz-rock o fusion, come fu in seguito chiamata, divenne nota negli anni '70 del secolo scorso, quando apparvero gruppi come Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime oltre ad Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke negli USA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage nel Regno Unito. C'erano gruppi jazz-rock in altri paesi europei: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe in Francia; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus in Spagna; Perigeo, Barichentro, Nova in Italia, Sloche in Canada.
Questa è stata l'età d'oro del jazz rock.

Negli anni '80 c'è stato un declino naturale. Non esisteva un tale numero di capolavori musicali. Non c'erano molti nuovi gruppi, ma lo erano. Prima di tutto, devo dire degli Uzeb canadesi, la nuova band jazz-rock più interessante degli anni '80, in cui suonava il famoso bassista Alain Caron.
Negli anni '80, molte band jazz-rock sono apparse in Giappone: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. In URSS c'erano Arsenal, Kvadro, Kaseke, Radar, Gunesh. In Francia, Didier Lockwood Group. Negli USA Dramma, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

Nel 1984, John Mclaughlin ha ricreato Mahavishnu Orshestra, Chick Corea ha creato un nuovo progetto Electric Band, Joe Zawinul 2 gruppi: Weather Update e Syndicate, Billy Cobham ha formato una nuova band. Hanno iniziato a registrare i loro album da solista
i chitarristi Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connor,
i bassisti Jeff Berlin, Bunny Brunel, il tastierista T Lavitz.

Negli anni '90. i principali progetti jazz-rock erano gruppi come Tribal Tech e Mark Varney Project. Frank Gambale ha registrato diversi album da solista.
Oltre al chitarrista Jeff Richman, ai bassisti Adam Nitti e Victor Bailey. Il tastierista Adam Holzman ha creato la sua band. Un altro tastierista, Mitch Forman, formò la band Metro. Il bassista Uzeb Alain Caron ha formato una nuova band, LeBand. Negli Stati Uniti sono emerse diverse nuove band: Gongzilla
il chitarrista Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
In Canada, The Code, 5 After 4.
In Germania Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. In Giappone, Side Steps, Fragile, Terapia di gruppo, Kehell, Wisywyg, WINS.
Nel Regno Unito, Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

Nel 2000. apparvero molti gruppi jazz-rock: in Giappone Exhivision, IzgitNine, Trix; diversi progetti dalla Francia - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italia - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Spagna - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Nei Paesi Bassi Richard Hallebeek Project. Negli Stati Uniti, Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Il batterista Dennis Chambers, che ha suonato in alcune delle migliori band jazz rock contemporanee: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party con T Lavitz e Jeff Berlin, Extraction con Greg Howe e Victor Wooten, Gentle Hearts "con Greg Howe e Tetsui Sakurai.

La Tone Center Records, creata da Mark Varney e Steve Smith nel 1998, gioca un ruolo speciale nel revival del jazz-rock.
Per questa etichetta Steve Smith ha realizzato diversi progetti: Vital Tech Tones con il chitarrista Scott Henderson e il bassista Victor Wooten; GHS con il chitarrista Frank Gambale e il bassista Stuart Hamm), CD "Strangers Hand" con il famoso violinista Jerry Goodmen, il bassista Oteil Burbridge; "Cause and Effect" con il chitarrista Larry Corryel e il tastierista Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" con il chitarrista Larry Corryel, il bassista Kai Eckhardt.

Inoltre, 2 dischi di Tribal Tech 99 e 2000 sono stati pubblicati su questa etichetta. Ristampati due dischi della famosa band dei primi anni '90, i Mark Varney Project.
Le migliori band jazz rock contemporanee della Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party con T Lavitz e Jeff Berlin, Extraction con Greg Howe e Victor Wooten, tutte con il batterista Dennis Chambers.

Hanno anche pubblicato registrazioni di gruppi come Bass Extremеs dei bassisti Steve Bailey e Victor Wooten; Jing Chi con il chitarrista Robben Ford, il bassista Jimmy Haslip e il batterista Vinnie Colaiuta, dischi solisti del bassista Bunny Brunel "La Zoo", i chitarristi Greg Howe e Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Album "Cosmic Farm" con Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Specie in pericolo" con aringhe, Lavitz, Harward, Gradney.

Dalla metà degli anni 2000. Abstract Logix Label diventa l'etichetta leader del jazz rock. Così, Abstract Logix ha pubblicato nuovi album di musicisti come John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Inoltre, Abstract Logix distribuisce CD di gruppi jazz-rock provenienti da tutto il mondo.

Miles Davis "In un modo silenzioso" (1969)

Gli esperti possono ancora discutere sulle radici e le origini del jazz-rock (fusion). Tuttavia, il momento in cui il jazz rock è diventato famoso non è negoziabile. Il genio musicale Mile Davis è stato il primo a modificare brani strumentali complessi da varie sessioni. E, cosa più importante, ha incoraggiato i suoi colleghi a esplorare un nuovo percorso nella musica. Questo e il prossimo album di Davis, Bitches Brew, sono dei classici assoluti del genere.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Il chitarrista John McLaughlin, che ha preso parte alla registrazione dei suddetti due album di Miles Davis, ha riunito un gruppo di strumentisti eccezionali: il batterista Billy Cobham e il violinista Jean-Luc Ponty. The Inner Mounting Flame insegnerà una lezione magistrale per le rockstar dai Deep Purple ai Metallica ai Dream Theater. Ascolta cosa sta facendo McLaughlin con la chitarra.

Herbie Hancock “Mwandishi” (1971)

Anche il famoso tastierista e compositore Herbie Hancock è stato fortemente influenzato dalla sua collaborazione con Miles Davis. All'inizio degli anni '70, il musicista lasciò l'etichetta Blue Note e iniziò a collezionare nuovi strumenti elettronici. Mwandishi era il nome swahili di Hancock stesso, e detiene il primato nell'integrare i sintetizzatori nella scena jazz. Chi trova il suono di Mwandishi troppo avant-garde e improvvisato dovrebbe guardare al progetto funky di Hancock “Head Hunters” (1973), che ha ricevuto un'ampia risposta da parte del pubblico.

Ritorno per sempre: Inno della settima galassia (1973)

Un altro pianista, Chick Corea, dopo aver collaborato con Miles negli anni '70, ha cambiato il fulcro dell'interesse dall'avanguardia al jazz-rock. Nell'album Return To Forever, Corea presenta il chitarrista Bill Conors, Stanley Clarke al basso e Lenny White alla batteria. Hymn of the Seventh Galaxy non è più jazz-rock, ma rock-jazz. Gli artisti virtuosi creano un vero mix hard rock. Una fusione inedita di electro, jazz, funk e hard rock, i.e. fusione reale (fusione - lega).

La storia conosce molti esempi in cui le idee degli innovatori non sono state accettate dal pubblico, a volte persino perseguitate, ma alla fine questi pionieri sono stati riconosciuti come geni e il mondo intero ha apprezzato i loro risultati. Questo è successo anche nel jazz: i musicisti sono andati oltre lo stile tradizionale e spesso non sono stati fraintesi. Nuove mode come Miles Davis, Tony Williams o Weather Report e Return to Forever hanno realizzato i loro migliori album jazz rock senza pensare che diventeranno successi mondiali. Ma comunque è successo proprio così ...

I migliori album jazz rock

Miles Davis - Bitches Brew Album

Un doppio album di un trombettista jazz americano è stato pubblicato all'inizio del 1970 dalla Columbia Records. Questo album riflette esperimenti con l'uso di strumenti elettronici - chitarra e sintetizzatore.

Questo album è considerato il capostipite della direzione jazz-rock. Gli standard jazz tradizionali vengono sostituiti da un'improvvisazione viscosa e inaspettatamente esplosiva. I musicisti hanno provato poco prima della registrazione, il che li ha costretti ad immergersi più a fondo nella musica che stavano suonando. Dalle istruzioni hanno ricevuto solo la metrica, gli accordi di base e un piccolo pezzo di melodia, da cui poi è nata l'improvvisazione. A proposito, la composizione "Dance of the Pharaoh" e la ballata "Sanctuary" non appartengono alla paternità di Davis.

Dopo l'uscita dell'album, le opinioni a riguardo furono divise. Il fatto stesso che la Columbia Records abbia pubblicato un album chiamato "Bitch's Brew" è stato scandaloso.

Il riempimento non è rimasto indietro rispetto al nome - una direzione stilistica vicina al jazz fusion o al jazz rock, esperimenti con suoni ed effetti speciali, strumenti elettronici - tutto ciò ha permesso non solo di dividere la società in due parti - pro e contro, ma anche per portare la popolarità selvaggia dell'album. L'album divenne rapidamente il primo disco d'oro nella carriera di Davis e in seguito vinse un Grammy.

Return to Forever - Romantic Warrior album

I Return to Forever sono una band jazz fusion americana degli anni '70. Pubblicato nel 1976, "Romantic Warrior" con partecipazione è diventato il sesto e il più famoso nella storia del gruppo. La musica dell'album, stilizzato come il Medioevo, è varia a partire dalla copertina. L'album si apre con Medieval Overture, che è completamente acustico.

"The Sorceress" da un lato è come preparata da un'ouverture, dall'altro è di stile opposto e nella composizione strumentale compare un sintetizzatore. La composizione "Majestic Dance" si basa su riff rock e suono distorto di chitarra "lead", che è supportato da passaggi veloci simili al clavicembalo.

Alcuni critici hanno confermato che il disco merita di essere incluso nei migliori album jazz-rock della storia, mentre altri hanno sostenuto che tutte le composizioni sono troppo classiche e pompose, e l'album stesso è quasi il peggiore della storia.

Herbie Hancock - Head Hunters album

Head Hunters è il dodicesimo album in studio, pubblicato nel 1973 dalla stessa Columbia Records. Album aggiunto al Registro Nazionale della Biblioteca del Congresso.

È piuttosto difficile classificare inequivocabilmente l'album Bounty Hunters come un jazz-rock. Questo disco è piuttosto un vivido indicatore di come i ritmi RNB, enfatizzati, tra l'altro, da strumenti a percussione afroamericani, possano essere combinati con grande successo con ritmi funk rilassati.

Il suono eclettico dell'album non solo ha continuato a "spianare la strada" per la musica completamente elettronica, ma ha anche influenzato significativamente altri generi musicali, diventando un altro vincitore nella battaglia per il titolo dei migliori album jazz rock di tutti i tempi.

Weather Report - Heavy Weather album

E ancora un album californiano pubblicato dalla Columbia Records nel 1977, questa volta dal gruppo Weather Report.

Ancora una volta, abbiamo a che fare con uno dei migliori album della storia del jazz, pubblicato quando il fenomeno del jazz rock "ha iniziato a sfuggire al controllo", come ha commentato il critico Richard Ginell.

Una delle composizioni più brillanti dell'album è Birdland. Questo è completamente sorprendente poiché è completamente strumentale. Diventando immediatamente uno standard jazz e contribuendo molto alla popolarità dell'album, Birdland incarna l'apice della creatività della band.

È curioso che, sebbene la composizione stessa non abbia ricevuto un Grammy, successivamente la canzone non solo è entrata nel repertorio di molti artisti famosi, ma le sue versioni hanno anche ricevuto tre Grammy Awards.

Tony Williams - Credici album

L'album jazz-rock Believe It (1975) di Tony Williams e la sua band The Tony Williams Lifetime è tornato su Columbia Records. Questo è il primo album della band. Il primo, non il più famoso, ma allo stesso tempo estremamente interessante.

Da segnalare - la prima è solo nella nuova tappa della Williams, la prima - per la nuova formazione del gruppo. Fino a quel momento, nel 1974, erano già stati pubblicati ben quattro album del trio Williams in costante disgregazione.

John Swenson scrive che l'album Believe it è come una "pazza degustazione di fusione". Il nuovo chitarrista britannico Allan Holdsworth, che è ricordato sia per il linguaggio musicale espressivo - morbido, armonioso e molto lirico, sia per la sua padronanza dello strumento, è diventato quasi una sensazione. Tuttavia, dobbiamo la fusione di jazz e rock, e anche Williams con il suo concetto di libertà ritmica e incredibile ingegnosità.

La parola inglese fusion (fusion) definisce al meglio il nome di un movimento jazz che combina elementi di funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae e altri stili. In un album di jazz fusion si possono trovare musica di tutte le direzioni di cui sopra, il che li rende interessanti per coloro che cercano il proprio stile e sperimentano il jazz.

esecutori

Jazz fusion - "fusion" di jazz con elementi di varie direzioni: metal, elettronica, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnico, ecc. Spesso, anche nell'album di un artista, troverai una miscela esplosiva di quanto sopra. La fusione ha avuto origine alla fine degli anni '60 del secolo scorso, quando i jazzisti iniziarono a sperimentare la musica elettronica, il rock, il rhythm and blues. Allo stesso tempo, i musicisti rock non erano estranei agli elementi jazz e con il loro aiuto hanno diversificato le loro composizioni. Negli anni '70 la fusion raggiunse il suo periodo di massimo splendore, ma nei decenni successivi godette di una popolarità costante tra artisti e ascoltatori. Questo stile può essere definito sistematizzato, gli esperti lo considerano un approccio o una tradizione musicale, quindi il rock progressivo, ad esempio, è considerato fusion.

I rappresentanti più importanti della fusione erano musicisti che suonavano jazz-rock, ad esempio i gruppi "Eleventh House", "Lifetime". Le origini della fusione sono state associate a orchestre come la Mahavishnu Orchestra e Weather Report, che eseguivano musica vibrante, interessante e varia, spesso sperimentando con successo le direzioni. Tra i singoli musicisti fusion, spiccano il batterista Ronald Shannon Jackson, i chitarristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie e James "Blood" Ulmer, e il sassofonista e trombettista Ornette Coleman.

Fusion si distingue per strumentalità, misure complesse, metro, lunghe composizioni con inclusioni di improvvisazioni. La maggior parte dei musicisti che suonano questa musica sono facilmente riconoscibili a causa dell'alto livello di tecnologia, che raramente si trova in tali forme. Negli Stati Uniti, la fusione non ha molto spazio in onda a causa della sua complessità e della mancanza di componenti vocali. Tuttavia, in Giappone, Europa, Sud America, ci sono intere stazioni radio che trasmettono per un gran numero di fan dello stile.

Gli album fusion, anche realizzati da un singolo artista, spesso includono una varietà di questi stili.

Le origini della fusione

I musicisti jazz hanno seguito i progressi della musica pop e hanno anche iniziato a utilizzare un editing migliorato nei moderni studi di registrazione, registrazione multitraccia ed effetti elettronici per completare composizioni o improvvisazioni. Ad esempio, gli album del trombettista Miles Davis In a Silent Way (1969) e Bitches Brew (1970) includono composizioni lunghe (più di 20 minuti) che non sono mai state registrate direttamente dai musicisti in studio e sono stati selezionati temi musicali di varie lunghezze da improvvisazioni registrate e montate in un unico insieme. È considerato la pietra angolare delle registrazioni di questo genere.

Molti musicisti rock iniziarono ad avvicinarsi in modo indipendente alle forme jazz a metà degli anni '60. I Byrds nel dicembre 1965 registrarono la prima versione di "Eight Miles High", un singolo innovativo che imitava lo stile del classico quartetto di John Coltrane. Nel 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) e Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) ha registrato un lungo pezzo di improvvisazione "East-West".

Altri musicisti rock hanno anche eseguito e registrato canzoni rock che includono improvvisazioni estese, lunghe composizioni in più parti. Ad esempio, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band negli Stati Uniti e King Crimson, Soft Machine, Yes (che ha eseguito I See You in stile fusion dei Byrds) e Frank Zappa hanno pubblicato il suo primo album jazz rock, Hot Rats, in 1969 anno. Ha continuato a registrare occasionalmente musica fusion durante la sua carriera (come Waka / Jawaka e The Grand Wazoo), diventando una figura di spicco nel genere.

Anche diverse famose band jazz rock hanno avuto un successo significativo alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, tra cui American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams e British Colosseum e If.

Il periodo d'oro del genere: anni '70

Alcune band (Blood, Sweat and Tears, Chicago e altre) hanno preso come base il suono delle big band, del rhythm and blues e di varie direzioni della musica rock. Altri gruppi, basandosi sul free jazz, iniziarono a sperimentare di più con il suono elettrico degli strumenti, varie direzioni della musica, complicando la melodia e il ritmo. La jazz fusion è diventata gradualmente così vicina al prog-rock che spesso gli stessi gruppi sono classificati in entrambe le direzioni contemporaneamente. I gruppi fusion hanno prestato molta attenzione all'improvvisazione, affinando la loro tecnica esecutiva, portandola al virtuosismo. Le band più significative accettate non solo dal jazz, ma anche dal pubblico rock sono Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cos'è "Jazz-rock" in altri dizionari:

- (Jazz rock inglese), una tendenza nella musica popolare dalla fine degli anni '60, al confine tra jazz e musica rock. Dal primo si percepiva lo spirito di improvvisazione e competizione, dal secondo strumentazione elettromusicale e caratteristiche ritmiche... dizionario enciclopedico

Enciclopedia moderna

Jazz rock- (jazz rock inglese), tendenza della musica popolare dalla fine degli anni '60, al confine tra jazz e rock. Dal primo si percepiva lo spirito di improvvisazione e competizione, dal secondo strumenti musicali elettro e ritmici... ... Dizionario enciclopedico illustrato

- (Jazz rock inglese) una direzione stilistica nata sulla base della sintesi tra jazz e musica rock. Il jazz rock raggiunse l'apice del suo sviluppo alla fine degli anni '60 ... Grande dizionario enciclopedico

Jazz-rock, jazz-rock... Dizionario di ortografia-riferimento

jazz rock-jazz ro/k, jazz ro/k... Insieme. A parte. Trattino.

jazz rock- il jazz va bene, ma... Dizionario ortografico russo

jazz rock- il nome della famiglia Cholovic ... Vocabolario ortografico della lingua ucraina

jazz rock-jazz/rock/... Dizionario di ortografia morfemica

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Dizionario ortografico della lingua russa

Libri

• Conciso dizionario enciclopedico di musica jazz, rock e pop. Termini e concetti, O. Korolev Il dizionario contiene i termini ei concetti di base utilizzati nella teoria musicale e nella pratica esecutiva della musica jazz, rock e pop. Comprendeva circa 600 articoli su vari temi di teoria e ...