Esibizione dal vivo di musica. Suono dal vivo: consigli pratici Cos'è il suono dal vivo

La musica è una magia nata dalla natura stessa, una magica combinazione simultanea di silenzio e suoni organizzati nel tempo e nello spazio. La musica dal vivo può essere paragonata solo all'armonia dell'universo, perché può evocare in noi anche i sentimenti e le emozioni più contraddittorie: lacrime, gioia, tenerezza, passione, gioia, sorpresa, pacificazione e talvolta anche indignazione, irritazione e rabbia. È in grado di riportarci nel passato, ci custodisce nel presente e disegna gli orizzonti del futuro. Forse è per questo che la musica è eterna?

Musica dal vivo: che cos'è?

L'esecuzione dal vivo della musica viene riprodotta con suoni ordinati saturati con una certa energia della persona che li estrae. L'energia dei suoni riprodotti è unica e inimitabile, perché si sente solo qui e ora al momento del suo invio e, soprattutto, trasmette le esperienze e i sentimenti interiori e più intimi del musicista. E non importa se ascoltiamo i suoni di strumenti o voci, la cosa principale è che la "sostanza vivente" ce li dà - respirare, pensare e sentire. Regalandoci la musica in un momento specifico e solo nel luogo in cui si svolge l'azione stessa. Ne consegue che spettacolo dal vivo la musica è un'incantevole eruzione dell'anima umana.

Per secoli, la musica ha eccitato i cuori delle persone, è stata una sorta di sfogo per l'umanità. Ha ispirato, diretto, lenito e protetto, ha sollevato lo spirito, dissolvendo in sé la negatività mondana accumulata. E non c'è da meravigliarsi se con lo sviluppo della civiltà e della tecnologia, le persone hanno un ardente bisogno di ascoltare musica sempre e ovunque, coccolando le proprie orecchie con i loro motivi preferiti.

La storia dell'emergere della registrazione del suono

Così, il primo a sorprendere e deliziare il mondo con la sua brillante scoperta fu il bibliotecario e libraio francese Edouard Leon Scott de Martinville nel 1857. Riuscì a fare un passo avanti globale nello sviluppo del campo musicale e creare il primo dispositivo di registrazione del suono chiamato fonautografo. Questo dispositivo ha permesso di visualizzare le vibrazioni sonore, ma non di riprodurle. E solo nel 1877 l'inventore americano Thomas Edison ebbe la fortuna di migliorare l'apparato di Martinville, che fu chiamato fonografo. Non solo poteva registrare suoni, ma anche suonarli. A quel tempo furono realizzate le prime registrazioni di brani di spettacoli, esibizioni di musicisti, cantanti e oratori.

Alla fine del XVIII secolo, all'inizio del XIX, apparvero i primi dischi e fu creata una casa discografica. Di anno in anno, le persone sono migliorate Direzione musicale e grazie a questo - oggi abbiamo l'opportunità di godere dei suoni magici della musica senza limitarci in questo, grazie alle capacità tecniche acquisite per la sua trasformazione e amplificazione. Apparecchiature elettroniche, sistemi acustici, microfoni, mixer, console, convertitori, tutti i tipi di gadget e moderni strumenti "intelligenti" - tutto ciò ha contribuito allo sviluppo del moderno industria della musica, avvicinandolo alla perfezione e alla formazione di vari generi e direzioni musicali.

In questi giorni, oltre all'esecuzione di musica dal vivo, ci sono molte opzioni per presentare la musica.

Più fonogramma

Un fonogramma più o più è il metodo più conveniente e comune per gli artisti moderni, che semplifica notevolmente il lavoro in questo settore, rendendo possibile donare il proprio talento alle masse con costo minimo tempo e fatica.

Inoltre, il fonogramma è diventato un trendsetter negli anni '80 - '90, quando la musica pop si stava rapidamente sviluppando in tutto il mondo. Gli artisti hanno girato città e paesi, dando 3-4 concerti al giorno, raccogliendo enormi stadi di fan e dilettanti. Poi si è rivelato semplicemente impossibile fare a meno di lei.

Fondamentalmente, un plus è un accompagnamento musicale preregistrato con la voce di un cantante o di un cantante sovrapposto utilizzando speciali apparecchiature di registrazione.

Questo rende molto più facile per gli artisti esibirsi ai concerti. Devono solo recitare adeguatamente il loro ruolo sul palco, aprendo la bocca alla colonna sonora e creando un'atmosfera festosa nella sala.

Nonostante tutta la praticità dell'uso del plus, c'è un grosso inconveniente in esso. Non consente all'artista di aprirsi al cento per cento, perché grazie alla registrazione, il flusso di energia emanato dall'esecutore si perde nel momento in cui canta, estraendo suoni dal vivo. Certo, il contatto con lo spettatore diventa meno emotivo e naturale. Ma dopo tutto il compito principale"Stars" - per stabilire una connessione energica con l'ascoltatore e dargli un'atmosfera indimenticabile. Pertanto, oggi stanno cercando di far rivivere le esibizioni dal vivo e sempre più musicisti tornano alle esibizioni di musica dal vivo.

Base musicale

Una base musicale è una traccia strumentale registrata, a volte con cori prescritti. Così come "plus" viene registrato in studio dagli arrangiatori. I professionisti fanno un ottimo lavoro con il materiale musicale, registrando ogni strumento separatamente (batteria, violino, gruppo di tastiere, chitarra, basso, fiati), se parliamo termini musicali, quindi - accumula preset. Quindi riunirli (collegarli), applicando gli effetti desiderati, se appropriato. E l'esecutore poi sovrappone la sua voce dall'alto, cioè canta dal vivo.

La base musicale è anche una forma comune tra gli artisti, perché rende molto più facile organizzare spettacoli e costa meno, il che è importante. Eseguire con una base musicale preregistrata richiede molta meno tecnica e persone coinvolte in questo evento. A volte, senza basi musicali, non sembra realistico stabilire un concerto, questo è ostacolato dalle capacità tecniche dell'una o dell'altra sede. Quando i cantanti lavorano al "meno", è udibile, e anche una persona che non comprende tutte le complessità dei problemi musicali è in grado di determinare che un cantante sta cantando dal vivo.

Esecuzione di musica dal vivo

Questo è quando i musicisti suonano elettronica o strumenti classici o cantano in tempo reale - qui e ora. Ma in ogni caso, nel nostro tempo, tutti i tipi di dispositivi tecnici... Ciò è necessario per svelare l'immagine di questa o quell'opera, per introdurre nuovi colori e sfumature, per enfatizzare qualche sfumatura o per nasconderla.

Con l'aiuto della tecnologia, puoi ravvivare difetti o errori professionali e rendere uno spettacolo di musica dal vivo più luminoso, più spettacolare, straordinario e individuale.

I musicisti leggendari preferiscono esibirsi solo dal vivo. Perché capiscono il "segreto del successo" ed è estremamente importante per loro avere lo stesso scambio energico con il pubblico, donandosi al pubblico completamente dissolvendosi emotivamente e fisicamente in questo processo. Inoltre, un'esecuzione musicale dal vivo è segno indiscutibile di qualità e professionalità. Questo è il motivo per cui questo tipo di gruppi come un gruppo di copertura funzionano solo dal vivo, se, ovviamente, sono dei veri professionisti.

Concerto dal vivo dalla "A" alla "Z"

Il suono dal vivo presuppone inizialmente aree e sale appositamente progettate per questo, dove gli architetti, anche quando sviluppano un progetto di edificio, tengono conto di tutte le sfumature per ricreare l'acustica corretta. Ciò contribuisce alla bella estrazione del suono dal vivo, alla sua profondità e volume. Certo, se i musicisti sanno fare il loro lavoro, osservando alfabetizzazione musicale... Trasferire tutti i momenti intonativi e dinamici, i passaggi virtuosistici, i colpi teorici e il tempo, esattamente come l'autore intendeva lavoro svolto... Un esempio è l'esecuzione di un'orchestra. Se durante l'esibizione tutto quanto sopra viene mantenuto, allora possiamo godere del potere divino della musica con piacere, cadendo temporaneamente in un'altra - dimensione ultraterrena.

In conclusione, vorrei notare - al fine di creare ed eseguire un'esibizione vivente di canzoni o musica, persone creative oltre alle capacità professionali, tecniche "campane e fischietti", è necessario avere ispirazione e avere un dono divino, in altre parole, talento. Solo in questo caso storia della musica sarà riempito con nuovi capolavori, le esibizioni saranno di successo e insuperabili, e il pubblico sarà grato e devoto, dando agli artisti applausi e applausi scroscianti.

"È apparso relativamente di recente ed è spesso frainteso. Scopriamo cosa rientra nella definizione “ musica dal vivo"E cosa no.

Inizialmente, qualsiasi musica è dal vivo

Prima un certo momento lo sviluppo del pensiero tecnico, qualsiasi musica era dal vivo - musica eseguita da musicisti. Non c'era altro modo per ascoltare la musica che invitare i musicisti a farlo.

Come è apparsa la musica senza musicisti

Le prime alternative "senza vita" che non richiedevano la partecipazione di musicisti erano scatole musicali e organetti. Uno dei vertici della meccanica dispositivi musicali divenne il "piano meccanico".

Con l'avvento dei dispositivi di registrazione, la necessità di utilizzare musicisti ogni volta è scomparsa. La persona aveva una scelta: ascoltare la registrazione del suono o la musica dal vivo. Oggi esistono diverse varianti di performance live: live sound, full live performance e parzialmente live performance.

Suono dal vivo

Eseguire musica dal vivo (a volte si dice "composizione acustica" o "suonare l'acustica") è il modo più difficile e più naturale di suonare la musica. Con questo design, non vengono utilizzati dispositivi elettrici. La bellezza del suono degli strumenti, il volume e l'equilibrio, la coerenza e l'espressività dell'ensemble: assolutamente tutti gli aspetti dell'esecuzione sono regolati esclusivamente dai musicisti stessi e dipendono solo dalla loro abilità. Questo suono è vicino alla voce umana.

L'esibizione dal vivo è una delle opzioni per la musica dal vivo

L'emergenza strumenti elettronici, i mezzi elettronici di rinforzo del suono e di elaborazione del suono hanno notevolmente facilitato il processo di esecuzione della musica e ampliato le possibilità dei musicisti. La qualità di oggi musica eseguita dipende meno dall'abilità dei musicisti. I dispositivi elettronici regolano il volume del suono, il timbro degli strumenti, forniscono l'esecuzione di varie tecniche e mezzi espressivi. Questo non è più un suono vivo vicino alla natura. Ma questo è anche un processo vivo dei musicisti che eseguono musica, che richiede abilità e talento. Anche questa è musica dal vivo.

Performance parzialmente dal vivo - performance "meno"

È apparso abbastanza di recente. Parte del materiale musicale (ad esempio, base ritmica, linea di basso e armonia), e talvolta tutto materiale musicale preregistrato in studio su supporto elettronico. Durante un concerto, parte della musica viene eseguita da musicisti e parte viene riprodotta dai media. A volte dell'intera composizione dei musicisti rimane solo una voce e tutte le parti strumentali sono riprodotte nella registrazione. Questa performance può essere definita "parzialmente dal vivo". Tuttavia, la presenza di un musicista, almeno uno, consente di classificare questa performance come “musica dal vivo”. Il suo vantaggio innegabile- notevole risparmio nel budget del programma dei concerti riducendo il numero di musicisti e tecnici del cavaliere. Nella sfera accompagnamento musicale Nei giorni festivi, questi gruppi musicali sono i più popolari.

Esecuzione di musica con colonna sonora

Eseguire musica non significa solo produrre suoni. Una performance artistica ha un potente effetto visivo. Esibizione di un'orchestra sinfonica, rock band o cantante popolareè uno spettacolo colorato, uno spettacolo piacevole da guardare. Con lo sviluppo di mezzi tecnici di riproduzione, elaborazione e amplificazione del suono, c'era la tentazione di imitare l'esecuzione dal vivo durante un concerto. Anche i professionisti non possono sempre dire con sicurezza se i musicisti si esibiscono con un fonogramma o lavorano "dal vivo". Non toccheremo il lato morale ed etico della questione delle esecuzioni con un fonogramma. Ci sono circostanze oggettive in cui il lavoro "plus" (sotto il fonogramma) è l'unico possibile variante spettacoli di artisti.

Accompagnamento musicale dell'evento: cosa scegliere?

Quindi, ci sono due tipi principali di musica che ascoltiamo: dal vivo (eseguita da musicisti) e inanimata (riprodotta da un vettore). Eseguire musica dal vivo e riprodurre una registrazione sono due poli opposti. Tra di loro ci sono opzioni intermedie: performance dal vivo, in parte performance dal vivo, performance con un fonogramma. Cosa scegliere come accompagnamento musicale dell'evento - live Gruppo musicale o un servizio DJ con un set di apparecchiature audio e set standard registrazioni audio, decidi tu. Noi, Art Studio "Maestro", realizzeremo in modo efficiente qualsiasi tua idea.

1. La voce del cantante sembra troppo piatta

Qualsiasi movimento intenso influisce sul canto - ecco perché le frasi nelle canzoni dance sono inevitabilmente più brevi rispetto alle canzoni lente liriche. Se il carattere del canto non cambia in alcun modo mentre l'artista salta per il palco e non si sente il suo respiro, questo è un segno del "compensato" acceso.

Andrei Kovalev, uno dei più famosi combattenti per il suono dal vivo, l'autore del disegno di legge della Duma della città di Mosca "On phonogram", che non è mai stato adottato nel 2007, ha raccontato a Trud l'argomentazione più frequente dei difensori del "compensato" sul palco: “Una volta è scoppiata una controversia tra Madonna ed Elton John. Sir Elton ha detto: “Cara Madonna, sono andato al tuo concerto, e allora? Hai cantato metà delle canzoni della colonna sonora". Madonna ha risposto: "Sì, caro Elton, perché salto e ballo sul palco". Elton ha obiettato: "Ma ho pagato non per vederti saltare, ma per sentirti cantare".

Quello che ha detto Madonna è, ovviamente, una scusa. Anche con la massima intensità di movimento, puoi cantare normalmente. Guarda come funziona Slipknot. O gli Iron Maiden - il loro leader Bruce Dickinson ha più di 60 anni, e che tipo di voce fa correndo per il palco! Si tratta di desiderio e forma fisica... Il canto combinato con il jogging sul tapis roulant è un ottimo modo per allenarsi. E abbiamo attivamente gente che balla cantando esclusivamente dal vivo. Ad esempio, Angelica Varum e Leonid Agutin - chiedono persino agli organizzatori di eventi aziendali, per non parlare dei concerti di poster, che ci siano attrezzature per il suono dal vivo.

2. Guarda le mani del tecnico del suono

Se sei seduto in una sala vicino alla console del tecnico del suono, guarda il suo lavoro. Alcuni artisti, ad esempio Glucose, registrano separatamente l'accompagnamento strumentale e propria voce... Ciò consente la seguente manipolazione: in alcuni momenti il ​​cantante può allungare il microfono verso il pubblico - dicono, cantalo tu stesso e assicurati che il suono sia vivo. In questi secondi, guarda il tecnico del suono: se ha spostato bruscamente una delle manopole verso l'alto - molto probabilmente, è entrato piena potenza il microfono del solista, e ora il suono è davvero vivo. E prima c'era il "compensato".

"Tutti i musicisti rock lavorano dal vivo", afferma Andrey Kovalev. - Come tutti gli chansonnier. I cantanti pop, d'altra parte, hanno una media di cinquanta-cinquanta. Ad esempio, non capisco Philip Kirkorov: è un grande cantante, potrebbe sempre cantare dal vivo, ma esegue fino al 30 percento delle canzoni con un fonogramma. Dima Bilan usa i cosiddetti doppi: mette una voce dal vivo sui brani che lui stesso ha registrato, quindi c'è solo il 20-30 percento del suono dal vivo lì. Boris Moiseev lavora solo con un fonogramma. Ma Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov o Ranetki cantano sempre dal vivo".

3. Parla con una voce, canta con un'altra

Oggi, gli artisti adorano tutti i tipi di appelli al pubblico: "Cosa sei meraviglioso!", "Dove sono le tue mani?" eccetera. Gli esperti consigliano di dare seguito a questo. Se, a parità di forza della voce, il suo timbro nella versione parlata è molto diverso da quello che suonava nella canzone, questo è un segno sicuro dell'uso di un fonogramma. Questo, ad esempio, accade durante le riprese più programmi televisivi, che sono tradizionalmente scritti con una colonna sonora già pronta.

4. Telecamera - compagno di "compensato"

Se hai visto gru con telecamere nella hall, puoi essere sicuro al 90 percento: qui suona "compensato". E se il concerto è una squadra, cioè si tiene con la partecipazione di molti artisti, quindi 100. Perché è impossibile regolare rapidamente l'attrezzatura per ogni artista. "Dalla mia esperienza di lavoro nel gruppo Pilgrim, so che ci vogliono almeno tre ore per regolare il suono", afferma Kovalev. - Certo, nessuno lo fa ai concerti di gruppo. Ma in questo caso, il pubblico dovrebbe pensare: lo spettacolo vale quelli? tanti soldi chi l'hanno pagato? Dopotutto, infatti, sono state fatte delle comparse, cioè dovrebbero essere pagate per le riprese, non loro".

Quindi, tutte le "Songs of the Year" e spettacoli simili sono "compensato" solido. Anche se in realtà siamo andati lontani dai tempi in cui un'attrezzatura imperfetta non ci permetteva di registrare un suono di alta qualità in uno spettacolo dal vivo. Oggi c'è una tale opportunità. In alcuni programmi TV, il suono è già vivace e di altissima qualità. Quindi è tutta una questione di volontà o riluttanza della gente della TV ad armeggiare con l'acustica dal vivo.

5. Proprio come su disco

L'esibizione dal vivo ha sempre qualcosa caratteristiche individuali e ruvidezza. Qui il ritmo ha accelerato un po', lì è stata aggiunta una decorazione melodica: Se senti cantare, fallo i minimi dettagli coincidendo con un fonogramma noto da dischi e trasmissioni radiofoniche, questo significa che è lei che suona qui.

Tuttavia, questo metodo non sempre funziona. "Alcuni maestri vanno per i trucchi", ha detto Andrey Kovalev a Trud. - Quelle star, che sono autorizzate per mezzo, scrivono un concerto speciale "più uno" con una certa ruvidezza di esecuzione. Ad esempio, Sofia Rotaru negli anni '70 ha registrato un fonogramma con un calcio deliberato, come se la sua voce si stesse spezzando. Si è scusata dolcemente in questo posto e il pubblico ha avuto l'impressione di cantare dal vivo".

Sondaggio: "Il fonogramma è malvagio?"

Joseph Kobzon, cantante: "Non ci sono sanzioni specifiche per un fonogramma"

- Quando ero presidente della commissione per la cultura della Duma di Stato, abbiamo parlato molto di questo argomento. C'è una legge sulla protezione dei consumatori, ma non c'è nessun meccanismo di applicazione e nessuna sanzione. È necessario creare uno staff di ispettori - non come parte di Rospotrebnadzor, ma un nuovo corpo.

Joseph Prigogine, produttore: "I fonografi sono andati alle feste aziendali"

- Coloro che sopravvivono ai concerti pubblici lavorano dal vivo. E i fonografi andavano alle feste aziendali. Ai concerti di gruppo, il fonogramma può essere. Non è consuetudine per noi quando un'orchestra dal vivo accompagna tutti i cantanti del programma.

Ilya Damn, p ok-musicista: "Il fonogramma è una bugia"

- Nella musica rock, a differenza della musica pop, è impossibile immaginare un fonogramma. Questa si chiama menzogna. Quando sono sul palco aprono la bocca e agitano il loro sedere sotto la registrazione di qualcun altro - la loro, e succede che qualcun altro. Parlare del fatto che in alcuni spettacoli il suono dal vivo crea difficoltà tecniche è una scusa.

Vyacheslav Butusov, musicista rock: "Dobbiamo coltivare la coscienza nelle persone"
“Il compensato è penetrato nella nostra attività concertistica per quanto consentito dalla nostra attività concertistica. Poiché il nostro concetto di "affari" è fortemente pervertito e significa solo uno schema primitivo: dai meno - prendi di più, allora tutti i nostri attività concertistica sembra una rapina di Ostap Bender. Perché i rocker di solito lavorano dal vivo e la musica pop spesso per "impiallacciare"? I rocker sono asceti, non hanno bisogno di mangiare dolcemente e dormire sonni tranquilli. Grazie a questa distribuzione attenzione mentale riescono a dedicare più tempo agli aspetti utili di questa vita.

Ogni tecnico del suono ha delle difficoltà nella registrazione del suono dal vivo, soprattutto se non avviene all'interno delle mura, ma, ad esempio, in occasione di un concerto che verrà trasmesso in televisione.

Oggi, abbastanza spesso nell'angolo dello schermo TV, puoi vedere il titolo "suono dal vivo". Significa sostanzialmente che viene sui musicisti che suonano senza fonogramma. In alcuni casi - record spettacoli teatrali, concerti con un coro o Orchestra Sinfonica- il fonogramma sostanzialmente non viene utilizzato. Tuttavia, dagli anni '70 del secolo scorso, il fonogramma è diventato saldamente di moda tra la maggior parte degli artisti, e questo continua ancora oggi.

Parte della performance per la colonna sonora è stata spiegata dalle peculiarità delle riprese. Per fare una buona registrazione, era molto più facile persuadere l'artista a portare la colonna sonora e ad esibirsi, aprendo e chiudendo contemporaneamente la bocca, piuttosto che studiare a lungo il suono ideale con lui. Il fonogramma ha anche dei vantaggi: la dinamica e la gamma di frequenza sono corrette in anticipo, il che rende possibile sviluppare in sala concerti livelli alti pressione sonora.

D'altra parte, i musicisti che si esibiscono "dal vivo" incontrano spesso incomprensioni e persino resistenze da parte della TV e di altri artisti. Innanzitutto, manca l'attrezzatura di base necessaria per registrare questo livello; in secondo luogo, il suono "dal vivo" tradisce completamente i colleghi senza scrupoli che cantano al "compensato". Ma il vantaggio di un'esibizione dal vivo compensa ampiamente tutti gli svantaggi, poiché l'energia e l'impatto sull'ascoltatore sono semplicemente inestimabili.

Fortunatamente, i maestri del suono occidentali hanno trovato un approccio completamente nuovo alla registrazione di musica dal vivo e abbiamo qualcuno da cui imparare! Fondamentalmente, sparano, come nella modalità trasmissione in diretta; qualità e potenza visiva numero musicale sono conservati quasi completamente, cedendo solo leggermente al suono reale. Speriamo che l'approccio tradizionale alla musica svanisca gradualmente; intanto non resta che gustarsi i magnifici dischi da concerto i migliori musicisti mondo prodotto da leader