Kwiaty akwarelowe znanych artystów. Terapia sztuką. akwarela obrazy znanych artystów

Data publikacji: 23.12.2016

Jest w technika akwareli jakiś szczególny - delikatny urok, lekkość i nieważkość, umiejętność niezwykle dokładnego oddania szybkości i ulotności chwili. Współcześni malarze kochają akwarele. Ta technika jest idealna dla dynamicznego, szybko zmieniającego się świata na naszych oczach. W tej recenzji oferujemy wybór najbardziej znany artysta- akwarelistów, którzy osiągnęli wielkie wyżyny w sztuce akwareli i zdobyli światową popularność.

Najsławniejszy Artysta australijski praca w technice akwareli. Jego imieniem jest muzeum w Zagrzebiu. Faktem jest, że artysta urodził się w Chorwacji (w 1952 r.), ale w wieku 18 lat wyemigrował wraz z rodziną do Australii.

Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie w Melbourne, a później otrzymał swoje pierwsze nagrody i uznanie na całym świecie. Chorwaci są bardzo dumni ze swojego wybitnego rodaka. W wielu sklepach artystycznych w Europie można znaleźć na sprzedaż pędzle oznaczone jego imieniem.

Sekretem sukcesu artysty, jak sam przyznaje, jest to, że nigdy nie robi obrazów na sprzedaż, ale tworzy wyłącznie dla własnej przyjemności. Prace D. Zbukvicha można oglądać w wiodących galeriach na całym świecie (USA, Wielka Brytania, Australia, Chiny).

Jego znakiem towarowym jest „Z” (pierwsza litera jego nazwiska). Uczy wolności swoich uczniów i porównuje akwarelę z dzikim, nieokiełznanym koniem, którego nigdy nie da się naprawdę oswoić. Wyznaje jej miłość do niej, jak do najbardziej ukochanej kobiety, i ta miłość trwa już 40 lat.

Artysta nie lubi czystej czerni, mówiąc, że czerń to nie kolor, ale jego brak. Ulubionym tematem są widoki na morze i miasto. Jeden z najbardziej niezwykłe akwarele, który stworzył mistrz, pisany jest tylko jedną farbą - a ta farba to kawa rozpuszczalna.

Ten artysta po prostu uwielbia pisać piękne kobiety i otoczone małymi dziećmi światło słoneczne. Jego obrazy są zmysłowe, czasem nazbyt seksualne, pełne harmonii i bardzo realistyczne.

Czasami przypominają umiejętne fotografie. Lubi malować kobiety na tle wodnych pejzaży, żywioł wody jest dla artysty szczególnie realistyczny.

Steve Hanks urodził się w 1949 roku w Kalifornii i od dzieciństwa zakochał się w oceanie, bo na jego wybrzeżu spędził sporo czasu. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuki w San Francisco.

Artysta nazywa swój styl „realizmem emocjonalnym”. Zawarte w pierwszej dziesiątce najbardziej znanych Artyści amerykańscy. Mówi o sobie, że maluje ludzi, ale nie portrety.

Uwielbia pisać światło słoneczne, które jest jednym z głównych aktorzy jego akwarele. Początkowo artysta próbował współpracować różne techniki- olej, akryl. Ale później został zmuszony do przestawienia się na pracę tylko z akwarelami, ponieważ był uczulony na farby.

W końcu osiągnął takie mistrzostwo w Malarstwo akwarelowe co upodabniało tę technikę do malarstwa olejnego.

Urodzony w 1953 w Ohio. Studiował malarstwo w Filadelfii Szkoła Artystyczna. Hobby tego artysty to portrety.

Maluje oszałamiające portrety akwarelą większości różni ludzie- biedni ludzie, robotnicy, dzieci, staruszki i starcy, piękne Afroamerykanki na kwitnących, zalanych słońcem łąkach.

Cała galeria współczesnych amerykańskich twarzy. Bardzo jasne, soczyste i słoneczne akwarele pełne głębokie znaczenie. Przedstawiają ludzi w najzwyklejszych sytuacjach, zajętych codziennymi czynnościami.

Artystka uważa, że ​​najważniejsza w jej pracy jest umiejętność dokładnego przekazywania emocji. Po prostu mistrzowskie kopiowanie rzeczy i ludzi nie wystarczy.

Artysta pracuje w dwóch technikach - olejnej i akwarelowej. To akwarela przyniosła jej sławę i uznanie na całym świecie. Mary White z powodzeniem ilustruje także książki dla dzieci.

Nazywa się go francuskim realistą. Artysta urodził się w 1962 roku w Paryżu. V w tej chwili pracuje jako ilustrator w jednym z wydawnictw. Otrzymał wykształcenie artystyczne i rzemieślnicze.

Maluje wyłącznie akwarelą, wykorzystując autorską technikę wielowarstwowego nakładania farb, dzięki czemu uzyskuje niesamowity realizm swojej pracy. Lubi pracować nad indywidualnymi akcentami.

Staranne dopracowanie szczegółów to ulubiona technika artysty, jego znak rozpoznawczy. Moim ulubionym tematem jest krajobraz miejski. Artysta uwielbia malować swój rodzinny Paryż i Wenecję. Jego akwarele są przesycone romantyzmem i urokiem. Eugene Delacroix uważa za swojego nauczyciela malarstwa.

Odbyliśmy więc jakiś czas temu rozmowę o postrzeganiu obrazów w oderwaniu od nazwiska artysty i wszystkiego, co się za nim kryje. O początkach możesz przeczytać tutaj.
Dziś powiem ci, kto jest kim.
Ogólne wnioski z Waszych komentarzy i ankiety moich znajomych - poziom jakości zdjęcia widać od razu. Trochę szaleństwa czy obcości, ale bardzo często ludzie się mylą, czy to przejaw sztuki nowoczesnej, czy po prostu coś niezrozumiałego… Odróżnienie artysty rosyjskiego, chińskiego, europejskiego też okazało się trudne. Tylko nieliczni się domyślali, ai wtedy, głównie dlatego, że rozpoznali autorów obrazów.


Akwarela #1
Malarz angielski - William Turner (1775-1851)
On jest niesamowity.
Koszt każdego z jego obrazów to dziesiątki milionów funtów. Koniecznie zerknijcie na jego akwarele, ale nie w Internecie, a najlepiej przynajmniej na papierowych reprodukcjach

Akwarela #2
Akwarelista z Petersburga - Siergiej Temerev.
Jego dziennik sergestus
Trafiłam na nią przypadkiem, kiedy szukałam na LiveJournal tych, którzy malują akwarelami. Bardzo lubię jego obrazy - i pejzaże morskie i bardzo niezwykłe martwe natury. Marzę o tym, żeby jakoś dostać się na master class :))

Akwarela #3
Konstantina Kuzemę. Współczesny artysta petersburski. 100 najlepszych akwarelistów na świecie i tak dalej :) Dużo się teraz o nim mówi, zwłaszcza ci, którzy uczą się rysować.
Strona, na której można zobaczyć inne prace lub przeczytać przydatne artykuły o technologii http://kuzema.my1.ru
Ale osobiście jestem głęboko obojętny na jego obrazy. Nie dotyka wszystkiego.

Akwarela #4
Autor - Joseph Zbukvich (Joseph Branko Zbukvic). Urodzony w 1952 w Chorwacji. Później przeniósł się do Australii.
Jedna z najbardziej uznanych akwarelistów na świecie. Jego obrazy i technika są po prostu niesamowite. Możesz napisać jego imię w Google lub Yandex i cieszyć się :)

Akwarela #5


Oto mój trzyminutowy szkic do tej ostatecznej akwareli:

Gdzie jest szkic, a gdzie akwarela?:) Chciałam tylko coś sprawdzić, a kompozycję wymyśliłam malując z córką. Chociaż najpopularniejszą odpowiedzią było to, że ten konkretny artysta pochodzi z Chin :) Oto one, moje wschodnie korzenie :)))))) Ta praca jest całkowicie błędna, bo wszystko farba akwarelowa Zmieszałem z bielą, aby zobaczyć, jak wpłynie na smugi.

Akwarela #6
Konstantin Sterchow.
Interesuje go to, że prowadzi niezwykle pouczający blog o akwarelistach, przeprowadza z nimi wywiady bez odwoływania się do barier językowych i geograficznych. Mieszka w Petersburgu, ale czasami prowadzi kursy mistrzowskie w Moskwie.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Strona na Facebooku

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie zadajesz jedyne pytanie: „Komu sprzedali duszę, żeby tak rysować?”

Strona zaprasza do galerii prac naprawdę klimatycznych, jasnych i utalentowanych. To jest dokładnie to, co Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.

Realizm emocjonalny Steve'a Hanksa

Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub odwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „mówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne chwile życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i ukojenie w życie widza – mówi Hanks.

Deszczowa akwarela Lin Ching Che

Utalentowany artysta Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć podniesienia pędzla. Lin Ching Che maluje akwarele. Kolorową wodą śpiewa deszczowe piękno megamiast.

Wrząca fantazja Arusha Votsmush

Pod pseudonimem kryje się Arush Votsmush utalentowany artysta z Sewastopola Aleksandra Szumcowa. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Nie staram się nikomu niczego udowadniać swoją pracą. Przede wszystkim lubię. To czysty lek na kreatywność. Lub czyste życie- bez dopingu. To tylko cud”.

Urok Paryża w twórczości Thierry'ego Duval

Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej jednak ulubionym miejscem autora był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Ma własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznym detalu.

Spokój wieczoru – Joseph Zbukvic

Australijski dzisiaj Chorwackie pochodzenie Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów rysunek akwarelowy na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki.

Tajemnice Wschodu oczami Myo Wing Ong

Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił swojej rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, ludziom świeckim i mnichom, miastom i miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i lekko zamyślony, jak uśmiech Buddy.

Niesamowita akwarela Joe Francisa Dowden

Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zgub się w prawdziwym lesie”.

Magia baletu Liu Yi

Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych – na przykład balerinek czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest szczególny: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic. francuski artysta Edgara Degasa.

Akwarela - (z francuskiego aquarelle - woda, z łac. aqua - woda) farba do malowania. Składa się z drobno zmielonego pigmentu oraz rozpuszczalnych w wodzie klejów pochodzenia roślinnego - gumy arabskiej i dekstryny. Miód, cukier i gliceryna zatrzymują wilgoć.

Akwarela jest lekka, przejrzysta, a jednocześnie złożona. Nie można poprawić. Ta farba znana jest od czasów starożytnych. Były używane w Starożytny Egipt, starożytne Chiny a w krajach starożytnego świata Akwarela potrzebuje specjalnego, porowatego papieru. Został wynaleziony w Chinach. Farba łatwo się w nią wchłania. Ale złożoność przezroczystości - nie można nakładać jednego koloru na inny - będą się mieszać. Nie da się naprawić błędu, z wyjątkiem pokonania przypadkowo powstałego miejsca. Wyróżnij akwarelę „mokry” i akwarelowy „suchy pędzel”. Uwielbiam pierwsze ujęcie. Jest również nazywany „a la prima”. Jest lżejszy i bardziej przejrzysty.

W Europie malarstwo akwarelowe weszło do użytku później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z artystów renesansu, który osiągnął wielkim sukcesem w malarstwie akwarelowym był Albrecht Dürer. Przykładem tego jest jego praca „Zając”.

Albrecht Dürer (1471-1528) Zając

Albrecht Dürer (1471-1528) Wiesiołek, 1503. Waszyngton, National Gallery of Art

W XVIII-XIX wieku, dzięki Thomasowi Girtinowi i Josephowi Turnerowi, akwarela stała się jedną z najważniejsze typy Malarstwo angielskie.

Thomas Girtin, malarz angielski (1775-1802) Ruiny zamku Savoy

Thomas Gertin – młody artysta, zmarł w wieku 27 lat, ale słusznie nazywa się go wybitny artysta. Bardzo szybko wypracował własny styl: odsuwając na bok stare kanony, usuwając ograniczenia w rysunku, zaczął porzucać rozwój pierwszoplanowy, starał się uchwycić otwartą przestrzeń, dążąc do panoramy.

Tokarz. Dziedziniec Kościół Kirkby Lonsdale

Akwarelista również stale doskonalił swoją technikę, badał naturę ruchu wody i powietrza. Na początku XIX wieku osiągnął w swoich akwarelach siłę i wyrazistość charakterystyczną dla malarstwa olejnego. Odrzucając niepotrzebne szczegóły, stworzył nowy typ pejzaż, poprzez który artysta ujawnił swoje wspomnienia i przeżycia.

Innowacje Girtina, który zaczął używać akwareli do obrazów wielkoformatowych, oraz Turnera, który znacząco wzbogacił arsenał technik akwarelowych, przyniosły dalszy wzrost akwareli angielskiej w twórczości pejzażystek.

Angielska tradycja akwareli wywarła silny wpływ na artystów rosyjskich, zwłaszcza tych, którzy byli związani z Cesarską Akademią Sztuk Pięknych, znajdującą się w stolicy imperium - Petersburgu.

Imię w annałach rosyjskiej akwareli - Piotr Fiodorowicz Sokołow.

Malował portrety swoich współczesnych.

Malarstwo akwarelowe Petersburga i Rosji osiągnęło wyjątkowy rozkwit w ostatnie dekady XIX i pierwsze dwie dekady XX wieku. W czasach, gdy nie było zdjęć, szybkość wykonania, minimalna ilość żmudnych sesji pozowania, zwiewność koloru - wszystko to było potrzebne społeczeństwo rosyjskie. I dlatego to akwarela odniosła sukces w swojej górnej i środkowej warstwie.

Eduard Pietrowicz Hau. Pałac Gatchina DOLNA SALA TRONOWA. 1877

Malarze tacy jak Ilya Repin, Michaił Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin wnieśli swój oryginalny hołd sztuce akwareli.

Vrubel

V. Serov Portret I. Repina

Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942). Na brzegu rzeki. Ołówek, akwarela

Ważnym etapem rozwoju akwareli rosyjskich było zorganizowanie w 1887 roku „Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów”, które wyłoniło się z kręgu akwarelistów. Regularne wystawy akwareli, utworzenie „Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów” (1887) przyczyniły się do szerokiego rozpowszechnienia technologii, podnosząc jej status. Program Towarzystwa nie miał orientacji ideowej, przedstawiciele różne kierunki połączyła pasja do sztuki akwareli. Pierwszym przewodniczącym został wybrany A. N. Benois. Towarzystwo prowadziło aktywną działalność wystawienniczą, spędzając lata 1896-1918. trzydzieści osiem wystaw. Jego członkami byli A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov i inni.

ALEKSANDER BEGGROV Kambuz. Twer. 1867.

Zadanie zachowania i przekazywania tradycji szkoły akwareli początek XIX i przygotowując grunt pod nowy start akwareli, Stowarzyszenie Rosyjskich Akwarelistów bez wątpienia się spełniło. Akwarela ponownie była postrzegana jako niezależny obszar z własnym językiem Dzieła wizualne. Wielu przedstawicieli Towarzystwa zostało nauczycielami kolejnego pokolenia artystów.

Malarstwo akwarelowe przyciągnęło również członków stowarzyszenia World of Art Aleksandra Benois(1870-1960), Lew Bakst (1866-1924), Iwan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somow (1869-1939), Anna Ostroumowa-Lebiediew (1871-1955). Właścicielem akwareli był poeta Maksymilian Wołoszyn (1877-1932), którego rysunki przecinały się z jego twórczością poetycką.

Lew Samojłowicz Bakst. Tancerka baletu Firebird. 1910. Akwarela.

Iwan Bilibin

K. Somow. Kąpiących się. 1904. Akwarela na papierze.

Pałac Aleksandra w Detskoye Selo (akwarela) P.A. Ostroymova-Lebedeva

Wołoszyń

Do największych mistrzów akwareli XX wieku należą N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, GK Samokhval Lebedev , SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, VS Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin i inni.

Tyrsa N.A. Portret Anny Achmatowej. 1928 Czarna akwarela na papierze

AA Deineka