7 Bản giao hưởng của Shostakovich trong lịch sử Leningrad bị bao vây. Giao hưởng Leningrad của Dmitry Shostakovich

Cách đây 70 năm, vào ngày 9 tháng 8 năm 1942, Bản giao hưởng thứ 7 ở C do Dmitry Shostakovich trình diễn tại Leningrad bị bao vây, sau này được đặt tên là "Leningradskaya".

"Với nỗi đau và niềm tự hào, tôi nhìn thành phố yêu dấu của mình. Và nó đã đứng vững, bị thiêu rụi bởi lửa, gian khổ trong những trận chiến, trải qua nỗi đau khổ sâu sắc của một người lính, và thậm chí còn đẹp hơn ở sự hùng vĩ nghiêm khắc của nó. Làm sao không yêu thành phố này , do Peter dựng lên, không kể mọi thứ cho thế giới biết về vinh quang của anh ấy, về lòng dũng cảm của những người bảo vệ anh ấy ... Âm nhạc là vũ khí của tôi ", - nhà soạn nhạc viết sau đó.

Vào tháng 5 năm 1942, điểm số được chuyển đến thành phố bị bao vây bằng máy bay. Tại một buổi hòa nhạc ở Leningrad Philharmonic, Giao hưởng số 7 được trình diễn bởi Dàn nhạc giao hưởng Bolshoi của Ủy ban Phát thanh Leningrad dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Karl Eliasberg. Một số thành viên của dàn nhạc chết đói và được thay thế bằng các nhạc công được triệu hồi từ mặt trận.

"Hoàn cảnh mà Seventh được tạo ra đã được công bố trên toàn thế giới: ba phần đầu tiên được viết trong khoảng một tháng ở Leningrad, dưới làn đạn của những người Đức đã đến thành phố này vào tháng 9 năm 1941. Bản giao hưởng do đó được coi là một tác phẩm trực tiếp sự phản ánh các sự kiện của những ngày đầu tiên của cuộc chiến. Không ai tính đến cách làm việc của nhà soạn nhạc. Shostakovich viết rất nhanh, nhưng chỉ sau khi âm nhạc đã hình thành đầy đủ trong tâm trí ông. Seventh bi thảm là sự phản ánh của phần trước số phận chiến tranh của cả nhà soạn nhạc và Leningrad. "

Từ cuốn sách "Testimony

“Những người nghe đầu tiên không liên tưởng đến 'cuộc hành quân' nổi tiếng từ phần đầu tiên của Seventh với cuộc xâm lược của Đức, đây là kết quả của việc tuyên truyền sau này. Tháng 3 năm 1942, ông ấy nghĩ rằng nhà soạn nhạc đã tạo ra một bức tranh toàn diện về sự ngu ngốc và buồn tẻ thô tục.

Sự phổ biến của tập diễu hành đã ẩn sự thật hiển nhiên rằng chuyển động đầu tiên - và thực sự là toàn bộ tác phẩm - đầy phiền muộn theo phong cách của một lễ cầu. Shostakovich nhấn mạnh vào mọi cơ hội rằng đối với anh ngữ điệu của bài cầu là trung tâm của âm nhạc này. Nhưng lời của nhà soạn nhạc đã bị cố tình phớt lờ. Những năm trước chiến tranh, trên thực tế đầy đói khát, sợ hãi và những vụ giết người hàng loạt người vô tội trong cuộc khủng bố của chế độ Stalin, giờ đây đã được miêu tả trong các tuyên truyền chính thức như một sự nhàn nhạt và vô tư. Vậy tại sao không giới thiệu bản giao hưởng như một "biểu tượng của cuộc chiến" chống lại người Đức? "

Từ cuốn sách "Lời chứng. Hồi ức của Dmitry Shostakovich,
do Solomon Volkov ghi lại và hiệu đính ”.

Tin tức RIA. Boris Kudoyarov

Cư dân của Leningrad bị bao vây rời khỏi hầm tránh bom sau khi dọn sạch báo động

Bị sốc bởi âm nhạc của Shostakovich, Alexey Nikolaevich Tolstoyđây là cách anh ấy viết về công việc này:

"... Bản giao hưởng thứ bảy được dành tặng cho chiến thắng của con người trong con người.<…>

Bản giao hưởng thứ bảy được nảy sinh từ lương tâm của người dân Nga, những người không ngần ngại chấp nhận chiến đấu sinh tử với các thế lực đen. Được viết ở Leningrad, nó đã phát triển lên tầm cỡ của một tác phẩm nghệ thuật thế giới vĩ đại, có thể hiểu được ở tất cả các vĩ độ và kinh tuyến, bởi vì nó nói lên sự thật về một người trong thời kỳ khó khăn và thử thách chưa từng có của anh ta. Bản giao hưởng trong suốt trong sự phức tạp to lớn của nó, nó vừa nghiêm nghị vừa trữ tình theo một cách nam tính, và mọi thứ bay vào tương lai, điều này được tiết lộ ra nước ngoài về chiến thắng của con người trước con thú.<…>

Chủ đề chiến tranh xuất hiện một cách xa vời và thoạt đầu trông giống như một loại vũ điệu khiêm tốn và kỳ quái nào đó, giống như điệu nhảy của những con chuột học được theo giai điệu của một người bắt chuột. Giống như một cơn gió đang lớn dần lên, chủ đề này bắt đầu lắc lư dàn nhạc, nó chiếm lấy nó, phát triển và mạnh mẽ hơn. Pied Piper với những con chuột sắt của mình bay lên từ ngọn đồi ... Đây là một cuộc chiến đang diễn ra. Cô chiến thắng trong tiếng kèn timpani và trống, tiếng vĩ cầm đáp lại bằng tiếng kêu đau đớn và tuyệt vọng. Và đối với bạn, nắm chặt các lan can bằng gỗ sồi với các ngón tay của bạn, có vẻ như: nó thực sự là, tất cả đã bị nhàu nát và rách ra từng mảnh? Có sự nhầm lẫn, hỗn loạn trong dàn nhạc.<…>

Không, con người mạnh hơn các nguyên tố. Các nhạc cụ dây bắt đầu gặp khó khăn. Sự hòa quyện của tiếng vĩ cầm và tiếng người của đàn đế còn có sức mạnh hơn cả tiếng da lừa căng tràn trên trống. Với một nhịp tim tuyệt vọng, bạn giúp chiến thắng của sự hài hòa. Và những cây vĩ cầm hòa vào sự hỗn loạn của chiến tranh, làm im lặng tiếng gầm trong hang động của nó.

Người bắt chuột chết tiệt không còn nữa, anh ta bị cuốn vào vực thẳm đen của thời gian. Những người cúi đầu cúi xuống - nhiều nghệ sĩ vĩ cầm đã rơi nước mắt. Người ta chỉ có thể nghe thấy tiếng trầm ngâm và nghiêm khắc - sau bao mất mát và tai ương - tiếng nói của con người của pháo đài. Không có sự trở lại hạnh phúc không bão tố. Trước cái nhìn của một người đàn ông, khôn ngoan trong đau khổ, có một con đường đi ngang, nơi anh ta tìm cách biện minh cho cuộc sống. "

Buổi hòa nhạc ở Leningrad bị bao vây đã trở thành một loại biểu tượng cho sự phản kháng của thành phố và cư dân của nó, nhưng bản thân âm nhạc đã truyền cảm hứng cho tất cả những ai nghe nó. Đây là cách tôi đã viết nữ thi sĩ về một trong những buổi biểu diễn đầu tiên trong tác phẩm của Shostakovich:

"Và như vậy vào ngày 29 tháng 3 năm 1942, dàn nhạc thống nhất Nhà hát Bolshoi và Ủy ban phát thanh toàn liên minh đã biểu diễn Bản giao hưởng thứ bảy, mà nhà soạn nhạc dành riêng cho Leningrad, được gọi là Leningrad.

V Hội trường cột Các phi công, nhà văn và Stakhanovite được biết đến trên khắp đất nước đã đến Nhà của các Hiệp hội. Có rất nhiều người lính tiền tuyến - với Mặt trận phía Tây, từ miền Nam, từ miền Bắc, - họ đến Mátxcơva công tác vài ngày, để ngày mai lại ra chiến trường, và vẫn tranh thủ thời gian đến nghe bản giao hưởng số 7 - Leningrad. Họ tuân theo mọi mệnh lệnh của mình, do Cộng hòa ban tặng, và tất cả đều mặc những bộ váy đẹp nhất, lễ hội, xinh đẹp, thông minh. Và trong Đại sảnh rất ấm áp, tất cả mọi người đều không có áo khoác, điện cháy khét lẹt, thậm chí còn có mùi nước hoa.

Tin tức RIA. Boris Kudoyarov

Leningrad trong cuộc bao vây trong Đại Chiến tranh vệ quốc... Máy bay chiến đấu phòng không không quân sáng sớm trên một trong những con đường của thành phố

Những âm thanh đầu tiên của Bản giao hưởng thứ bảy rất thuần khiết và vui vẻ. Bạn lắng nghe họ một cách háo hức và ngạc nhiên - đây là cách chúng ta đã từng sống, trước chiến tranh, chúng ta đã hạnh phúc như thế nào, tự do ra sao, có bao nhiêu không gian và khoảng lặng xung quanh. Bạn muốn nghe bản nhạc ngọt ngào khôn ngoan của thế giới không hồi kết này. Nhưng đột nhiên và rất lặng lẽ có một tiếng nổ khô khốc, một tiếng trống cuộn khô - tiếng trống thì thầm. Vẫn là thì thầm, nhưng càng ngày càng dai dẳng, càng ngày càng xâm nhập. Trong một cụm từ âm nhạc ngắn - buồn, đơn điệu và đồng thời là một số vui vẻ thách thức - các nhạc cụ của dàn nhạc bắt đầu vang vọng. Trống cuộn khô kêu to hơn. Chiến tranh. Trống đã ầm ầm. Một cụm từ âm nhạc ngắn, đơn điệu và đáng lo ngại chiếm lấy toàn bộ dàn nhạc và trở nên đáng sợ. Nhạc đang réo rắt đến mức khó thở. Không có lối thoát nào khỏi cô ấy ... Đó là kẻ thù đang tiến vào Leningrad. Anh ta đe dọa cái chết, đường ống gầm gừ và huýt sáo. Sự chết? Vâng, chúng tôi không sợ, chúng tôi sẽ không rút lui, chúng tôi sẽ không đầu hàng kẻ thù. Âm nhạc nổi lên dữ dội ... Các đồng chí, đây là về chúng tôi, đây là về những ngày tháng 9 ở Leningrad, đầy tức giận và thử thách. Dàn nhạc đập mạnh một cách tức giận - tất cả trong cùng một cụm từ đơn điệu, tiếng phô trương đang vang lên và không thể cưỡng lại mang linh hồn về phía trận chiến sinh tử ... Và khi không còn gì để thở từ tiếng sấm và tiếng gầm của dàn nhạc, đột nhiên mọi thứ tan vỡ, và chủ đề chiến tranh biến thành một lễ cầu hùng vĩ. Một bản nhạc bassoon đơn độc, bao trùm cả dàn nhạc cuồng nhiệt, cất lên cao giọng trầm, bi thương của nó. Và rồi anh ấy hát một mình, một mình trong khoảng lặng sau đó ...

“Tôi không biết làm thế nào để mô tả đặc điểm của dòng nhạc này,” chính nhà soạn nhạc nói, “có thể có những giọt nước mắt của mẹ hoặc thậm chí là cảm giác khi nỗi đau quá lớn không còn giọt nước mắt nào nữa”.

Các đồng chí, đây là về chúng tôi, đây là niềm tiếc thương vô hạn đối với người thân và bạn bè của chúng tôi - những người bảo vệ Leningrad, những người đã hy sinh trong các trận chiến ở ngoại ô thành phố, gục ngã trên đường phố, chết trong những ngôi nhà mù mịt .. .

Chúng tôi đã lâu không khóc, vì nỗi đau của chúng tôi còn lớn hơn cả những giọt nước mắt. Nhưng, đã giết chết những giọt nước mắt làm sáng tâm hồn, đau buồn không giết chết sự sống trong chúng ta. Và Bản giao hưởng thứ bảy kể về điều đó. Chuyển động thứ hai và thứ ba của nó, cũng được viết bằng tiếng Leningrad, là thứ âm nhạc trong suốt, vui tươi, tràn ngập sự ngây ngất với cuộc sống và sự ngưỡng mộ đối với thiên nhiên. Và đây cũng là về chúng tôi, về những người đã học cách yêu và trân trọng cuộc sống theo một cách mới! Và có thể hiểu tại sao phần thứ ba lại hợp nhất với phần thứ tư: trong phần thứ tư, chủ đề chiến tranh, được lặp đi lặp lại một cách hào hứng và bất chấp, can đảm biến thành chủ đề chiến thắng sắp tới, và âm nhạc lại rạo rực tự do, và trang trọng, ghê gớm của nó. , sự phấn khích gần như tàn nhẫn, làm rung chuyển các căn hầm, đạt đến sức mạnh không thể tưởng tượng của nó.

Chúng tôi sẽ đánh bại quân Đức.

Các đồng chí, chúng tôi nhất định sẽ đánh bại chúng!

Chúng tôi đã sẵn sàng cho tất cả những thử thách vẫn đang chờ đợi chúng tôi, sẵn sàng cho chiến thắng của cuộc sống. Lễ kỷ niệm này được minh chứng bởi " Giao hưởng Leningrad", một tác phẩm mang âm hưởng thế giới, được tạo ra trong thành phố bị bao vây, đói khát, thiếu thốn ánh sáng và hơi ấm của chúng ta - trong một thành phố đấu tranh cho hạnh phúc và tự do của toàn nhân loại.

Và những người đến nghe "Bản giao hưởng Leningrad" đã đứng lên và vỗ tay hoan nghênh nhà soạn nhạc, người con trai và người bảo vệ Leningrad, đang đứng. Và tôi nhìn anh ta, nhỏ bé, mỏng manh, trong cặp kính to, và nghĩ: "Người đàn ông này mạnh hơn Hitler ..."

Tài liệu được chuẩn bị trên cơ sở thông tin từ các nguồn mở

Con đường dẫn đến mục tiêu

Nghệ sĩ sinh ra vào ngày 25 tháng 9 năm 1906 trong một gia đình mà âm nhạc được tôn trọng và yêu mến. Sở thích của cha mẹ đã được truyền sang con trai của họ. Năm 9 tuổi, sau khi xem vở opera "The Tale of Tsar Saltan" của N. A. Rimsky-Korsakov, cậu bé tuyên bố có ý định học âm nhạc một cách nghiêm túc. Người thầy đầu tiên là mẹ anh, người dạy chơi piano. Sau đó cô ấy đã đưa cậu bé cho trường âm nhạc, giám đốc là giáo viên nổi tiếng I.A.Glyasser.

Sau đó, những hiểu lầm nảy sinh giữa học sinh và giáo viên về việc lựa chọn hướng đi. Người cố vấn xem anh chàng là nghệ sĩ dương cầm, chàng trai mơ ước trở thành nhà soạn nhạc. Vì vậy, năm 1918, Dmitry rời trường. Có lẽ, nếu tài năng còn được học ở đó, thế giới ngày nay sẽ không biết đến một tác phẩm như Bản giao hưởng số 7 của Shostakovich. Lịch sử ra đời của sáng tác là một phần quan trọng trong tiểu sử của nhạc sĩ.

Melodist của tương lai

Mùa hè năm sau, Dmitry đến thử giọng tại Nhạc viện Petrograd. Ở đó, ông được giáo sư và nhà soạn nhạc nổi tiếng A.K. Glazunov chú ý. Lịch sử đề cập rằng người đàn ông này đã tìm đến Maxim Gorky với yêu cầu giúp anh ta có được học bổng cho một tài năng trẻ. Khi được hỏi liệu ông có giỏi âm nhạc không, vị giáo sư đã thành thật trả lời rằng phong cách của Shostakovich rất xa lạ và khó hiểu đối với ông, nhưng đây là một chủ đề cho tương lai. Vì vậy, vào mùa thu, anh chàng đã thi vào nhạc viện.

Nhưng chỉ đến năm 1941, Bản giao hưởng thứ bảy của Shostakovich mới được viết. Lịch sử hình thành của công trình này - những thăng trầm.

Yêu và ghét chung

Khi còn học, Dmitry đã tạo ra những giai điệu quan trọng, nhưng chỉ sau khi tốt nghiệp nhạc viện, anh mới viết Bản giao hưởng đầu tiên của mình. Mảnh đã trở thành luận văn... Các tờ báo gọi ông là một nhà cách mạng trong thế giới âm nhạc. Cùng với vinh quang trên người đàn ông trẻ rất nhiều lời chỉ trích tiêu cực đã giáng xuống. Tuy nhiên, Shostakovich vẫn không ngừng làm việc.

Mặc dù tài năng tuyệt vời của mình, anh ấy đã không may mắn. Mỗi tác phẩm đều thất bại thảm hại. Nhiều người xấu tính đã lên án gay gắt nhà soạn nhạc này ngay cả trước khi bản giao hưởng số 7 của Shostakovich ra mắt. Lịch sử ra đời của tác phẩm thật thú vị - nghệ sĩ bậc thầy đã sáng tác nó đã ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Nhưng trước đó, vào năm 1936, tờ Pravda đã lên án gay gắt các vở ballet và vở opera theo thể thức mới. Trớ trêu thay, thứ âm nhạc bất thường từ các buổi biểu diễn, tác giả của nó là Dmitry Dmitrievich, cũng rơi vào tầm ngắm.

Nàng thơ khủng khiếp của bản giao hưởng thứ bảy

Nhà soạn nhạc bị đàn áp, các tác phẩm của ông bị cấm. Bản giao hưởng thứ tư trở thành một nỗi đau. Có thời gian anh ta ngủ mặc quần áo và với một chiếc vali gần giường - nhạc sĩ sợ bị bắt bất cứ lúc nào.

Tuy nhiên, anh ta không dừng lại. Năm 1937, ông phát hành Bản giao hưởng thứ năm, vượt qua các bản phối trước đó và phục hồi lại ông.

Nhưng một tác phẩm khác đã mở ra thế giới cảm xúc và tình cảm trong âm nhạc. Câu chuyện về việc tạo ra bản giao hưởng số 7 của Shostakovich thật bi thảm và kịch tính.

Năm 1937, ông dạy sáng tác tại Nhạc viện Leningrad, và sau đó nhận chức danh giáo sư.

Tại thành phố này, anh ta bị bắt bởi Đệ nhị Chiến tranh thế giới... Dmitry Dmitrievich gặp cô trong cuộc phong tỏa (thành phố bị bao vây vào ngày 8 tháng 9), sau đó anh cũng như những nghệ sĩ khác thời đó, bị đưa ra khỏi thủ đô văn hóa của Nga. Nhà soạn nhạc và gia đình của ông đã được sơ tán trước tiên đến Moscow, và sau đó, vào ngày 1 tháng 10, đến Kuibyshev (từ năm 1991 - Samara).

Bắt đầu công việc

Điều đáng chú ý là tác giả đã bắt đầu làm việc trên âm nhạc này ngay cả trước Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Năm 1939-1940, lịch sử hình thành bản giao hưởng số 7 của Shostakovich bắt đầu. Những người đầu tiên nghe những đoạn văn của cô là học sinh và đồng nghiệp. Ban đầu nó là chủ đề đơn giản phát triển với tiếng đập của trống bẫy. Đã vào mùa hè năm 1941, phần này đã trở thành một đoạn tình cảm riêng biệt của tác phẩm. Bản giao hưởng chính thức khởi động vào ngày 19/7. Sau này, tác giả thừa nhận rằng mình chưa bao giờ viết chủ động như vậy. Điều thú vị là nhà soạn nhạc đã gửi lời kêu gọi đến Leningraders trên đài phát thanh, nơi ông đã thông báo về kế hoạch sáng tạo của mình.

Vào tháng 9, anh ấy đã làm phần thứ hai và thứ ba. Ngày 27 tháng 12, thạc sĩ viết phần cuối cùng. Vào ngày 5 tháng 3 năm 1942, bản giao hưởng số 7 của Shostakovich được trình diễn lần đầu tiên tại Kuibyshev. Câu chuyện ra đời của tác phẩm trong cuộc phong tỏa cũng sôi động không kém chính buổi ra mắt. Dàn nhạc Nhà hát Bolshoi sơ tán đã chơi. Samuel Samosuda đang chỉ huy.

Buổi hòa nhạc chính

Ước mơ của chủ nhân là được thực hiện ở Leningrad. Những nỗ lực tuyệt vời đã được dành để tạo ra âm nhạc. Nhiệm vụ tổ chức buổi hòa nhạc rơi vào tay dàn nhạc duy nhất còn lại ở Leningrad bị bao vây. Thành phố bị đánh đập đang tụ tập từng nhạc sĩ. Tất cả những ai có thể đứng được đều được chấp nhận. Nhiều chiến sĩ tiền tuyến tham gia biểu diễn. Chỉ có ký hiệu âm nhạc được chuyển đến thành phố. Sau đó, họ vẽ các trò chơi và dán các áp phích. Ngày 9 tháng 8 năm 1942, bản giao hưởng số 7 của Shostakovich vang lên. Lịch sử ra đời của tác phẩm cũng đặc biệt ở chỗ, chính vào ngày này, quân đội phát xít đã lên kế hoạch phá vỡ hệ thống phòng thủ.

Nhạc trưởng là Karl Eliasberg. Mệnh lệnh được đưa ra: "Trong khi buổi biểu diễn đang diễn ra, kẻ thù phải im lặng." Pháo binh Liên Xô mang lại sự yên tâm và hầu như bao phủ tất cả các nghệ sĩ. Họ phát sóng âm nhạc trên đài phát thanh.

Nó đã kỳ nghỉ thực sự cho những cư dân kiệt quệ. Mọi người đã khóc và hoan nghênh nhiệt liệt. Trong tháng 8, bản giao hưởng đã được chơi 6 lần.

Sự công nhận của thế giới

Bốn tháng sau khi công chiếu, tác phẩm bắt đầu có tiếng ở Novosibirsk. Vào mùa hè, cư dân của Vương quốc Anh và Hoa Kỳ đã nghe thấy nó. Tác giả đã trở nên phổ biến. Mọi người từ khắp nơi trên thế giới đã bị cuốn hút bởi câu chuyện phong tỏa việc tạo ra bản giao hưởng số 7 của Shostakovich. Trong vài tháng đầu tiên, hơn 60 lần chương trình phát sóng đầu tiên của Cô đã được hơn 20 triệu người trên lục địa này lắng nghe.

Cũng có những người ghen tị cho rằng tác phẩm sẽ không nhận được sự nổi tiếng như vậy nếu không có bộ phim truyền hình Leningrad. Nhưng, bất chấp điều này, ngay cả một nhà phê bình táo bạo nhất cũng không dám tuyên bố rằng tác phẩm của tác giả là tầm thường.

Lãnh thổ Liên Xô cũng có những thay đổi. Asa được gọi là Beethoven của thế kỷ XX. Người đàn ông nhận Nhà soạn nhạc S. Rachmaninov đã nói một cách tiêu cực về thiên tài, người nói: "Tất cả các nghệ sĩ đã bị lãng quên, chỉ còn lại Shostakovich." Bản giao hưởng 7 "Leningradskaya", lịch sử đáng được trân trọng, đã giành được trái tim của hàng triệu người.

Âm nhạc của trái tim

Những sự kiện bi thảm được nghe thấy trong âm nhạc. Tác giả muốn thể hiện tất cả nỗi đau không chỉ dẫn đến chiến tranh, mà Ngài còn yêu dân tộc của mình, nhưng coi thường chính quyền cai trị họ. Mục tiêu của anh ấy là truyền tải cảm xúc của hàng triệu người Nhân dân Xô Viết... Người chủ chịu đựng cùng với thành phố và cư dân và bảo vệ các bức tường bằng các ghi chú. Giận dữ, tình yêu, đau khổ được thể hiện trong một tác phẩm như là Bản giao hưởng thứ bảy của Shostakovich. Lịch sử của sự sáng tạo bao gồm giai đoạn của những tháng đầu tiên của chiến tranh và bắt đầu của cuộc phong tỏa.

Bản thân chủ đề là một cuộc đấu tranh hoành tráng giữa thiện và ác, hòa bình và nô lệ. Nếu bạn nhắm mắt và bật giai điệu, bạn có thể nghe thấy bầu trời vo ve từ máy bay địch, giống như quê hương tiếng rên rỉ từ ủng bẩn những kẻ xâm lược, như một người mẹ khóc, người đã hộ tống con trai mình đến cái chết.

"Leningradka nổi tiếng" đã trở thành biểu tượng của tự do, như nhà thơ Anna Akhmatova đã gọi cô ấy. Một mặt của bức tường là kẻ thù, sự bất công, mặt khác - nghệ thuật, Shostakovich, bản giao hưởng số 7. Lịch sử sáng tạo phản ánh ngắn gọn giai đoạn đầu của cuộc chiến và vai trò của nghệ thuật trong cuộc đấu tranh giành tự do!

Nhưng với sự thiếu kiên nhẫn đặc biệt, họ đã chờ đợi "Bản giao hưởng thứ bảy" của họ ở Leningrad bị bao vây.

Trở lại tháng 8 năm 1941, vào ngày 21, khi lời kêu gọi của Ủy ban thành phố Leningrad của Đảng Cộng sản toàn liên minh của những người Bolshevik, Hội đồng thành phố và Hội đồng quân sự của Mặt trận Leningrad "Kẻ thù ở cổng" được công bố, Shostakovich đã phát biểu. trên đài phát thanh thành phố:

Và bây giờ, khi cô vang lên ở Kuibyshev, Moscow, Tashkent, Novosibirsk, New York, London, Stockholm, Leningraders đang đợi cô ở thành phố của họ, thành phố nơi cô sinh ra ...

Vào ngày 2 tháng 7 năm 1942, một phi công hai mươi tuổi, Trung úy Litvinov, dưới hỏa lực liên tục của súng phòng không Đức, phá vỡ vòng lửa, được giao cho thành phố bị bao vây thuốc và bốn thứ cồng kềnh sách âm nhạc với bản nhạc của Bản giao hưởng thứ bảy. Chúng đã được chờ sẵn ở sân bay và bị lấy đi như một kho báu lớn nhất.

Ngày hôm sau, một đoạn thông tin ngắn xuất hiện trên Leningradskaya Pravda: “Bản nhạc của Bản giao hưởng thứ bảy của Dmitry Shostakovich đã được chuyển đến Leningrad bằng máy bay. Buổi biểu diễn công khai của nó sẽ diễn ra trong Sảnh lớn Hội Philharmonic ”.

Nhưng khi chỉ huy trưởng Bolshoi dàn nhạc giao hưởng Tại Ủy ban phát thanh Leningrad, Karl Eliasberg mở sổ đầu tiên trong số bốn cuốn sổ ghi chép về bản nhạc, ông tối mặt: thay vì ba kèn, ba kèn trombon và bốn kèn Pháp thông thường, Shostakovich có số lượng nhiều gấp đôi. Và trống đã được thêm vào! Hơn nữa, tỷ số được viết bởi bàn tay của Shostakovich: "Sự tham gia của các nhạc cụ này trong buổi biểu diễn của bản giao hưởng là bắt buộc"... VÀ "nhất thiết" gạch chân đậm. Rõ ràng là không thể chơi bản giao hưởng với một vài nhạc công vẫn còn trong dàn nhạc. Có, và họ sở hữu buổi hòa nhạc cuối cùng chơi vào ngày 7 tháng 12 năm 1941.

Những đợt sương giá lúc đó rất dữ dội. Hội trường Philharmonic không được làm nóng - không có gì.

Nhưng dù sao người ta cũng đến. Họ đến để nghe nhạc. Đói, kiệt sức, bị cuốn vào thứ gì nhiều nên không thể phân biệt được đâu là nữ, đâu là nam - chỉ có một khuôn mặt thò ra. Và dàn nhạc chơi, mặc dù thật đáng sợ khi chạm vào kèn đồng, kèn trumpet, kèn trombon - chúng đốt ngón tay bạn, miệng bạn đông cứng lại trên môi bạn. Và sau buổi biểu diễn này không có buổi diễn tập nào nữa. Âm nhạc ở Leningrad như đông cứng lại. Ngay cả đài phát thanh cũng không phát nó. Và đây là ở Leningrad, một trong những thủ đô âm nhạc của thế giới! Và không có ai để chơi. Trong số một trăm lẻ năm thành viên của dàn nhạc, một số người đã phải sơ tán, 27 người chết vì đói, những người còn lại trở nên suy dinh dưỡng, thậm chí không thể di chuyển được.

Khi các cuộc diễn tập trở lại vào tháng 3 năm 1942, chỉ có 15 nhạc công bị suy yếu có thể chơi. 15 trên 105! Bây giờ, tháng bảy, đúng là có nhiều hơn, nhưng những người có thể chơi được thu thập một cách khó khăn như vậy! Để làm gì?

Từ hồi ký của Olga Berggolts.

“Dàn nhạc duy nhất của Ủy ban phát thanh còn sót lại sau đó ở Leningrad đã giảm gần một nửa nạn đói trong mùa đông phong tỏa đầu tiên bi thảm của chúng tôi. Tôi sẽ không bao giờ quên làm thế nào, vào một buổi sáng mùa đông đen tối, giám đốc nghệ thuật lúc bấy giờ của Ủy ban Phát thanh, Yakov Babushkin (đã chết tại mặt trận năm 1943), đã ra lệnh cho người đánh máy một báo cáo khác về tình trạng của dàn nhạc: - Cây vĩ cầm đầu tiên là chết, trống chết trên đường đi làm, kèn Pháp chết ... Và tuy nhiên, những nhạc sĩ còn sống sót, kiệt sức khủng khiếp này và ban lãnh đạo của Ủy ban phát thanh đã nảy sinh ý tưởng biểu diễn vở kịch thứ 7 ở Leningrad bởi Tất cả các phương tiện ... Yasha Babushkin, thông qua ủy ban thành phố, đã yêu cầu các nhạc sĩ của chúng tôi thêm một suất ăn, nhưng tất cả những người như vậy không đủ để biểu diễn Bản giao hưởng thứ bảy. Sau đó, trên khắp Leningrad, một lời kêu gọi được thông báo qua đài phát thanh cho tất cả các nhạc sĩ trong thành phố đến trình diện tại Ủy ban phát thanh để làm việc trong dàn nhạc ".

Họ đang tìm kiếm các nhạc sĩ trên khắp thành phố. Eliasberg loạng choạng đi khắp các bệnh viện, quay cuồng với vẻ yếu ớt. Anh tìm thấy tay trống Zhaudat Aydarov trong căn phòng chết chóc, nơi anh nhận thấy các ngón tay của người nhạc công hơi cử động. "Anh ấy còn sống!" - vị nhạc trưởng thốt lên, và thời điểm này là lần sinh thứ hai của Zhaudat. Nếu không có anh ấy, màn trình diễn của Seventh sẽ không thể thực hiện được - dù sao thì anh ấy cũng phải đánh trống lảng trong "chủ đề cuộc xâm lược." Nhóm chuỗi nhặt được, nhưng một vấn đề nảy sinh với máy thổi gió: mọi người đơn giản là không thể thổi vào nhạc cụ hơi... Một số bị ngất trong buổi diễn tập. Sau đó, các nhạc sĩ gắn bó với căng tin của Hội đồng thành phố - mỗi ngày một lần họ được thưởng thức một bữa trưa nóng hổi. Nhưng vẫn không có đủ nhạc công. Chúng tôi quyết định nhờ bộ chỉ huy quân sự giúp đỡ: nhiều nhạc công đang ở trong chiến hào - họ đang bảo vệ thành phố với vũ khí trong tay. Yêu cầu đã được chấp thuận. Theo lệnh của người đứng đầu Tổng cục Chính trị của Mặt trận Leningrad, Thiếu tướng Dmitry Kholostov, các nhạc sĩ trong quân đội và hải quân được lệnh đến thành phố, tới Nhà phát thanh, cùng với họ. nhạc cụ... Và họ đã vươn tới. Tài liệu của họ viết: "Chỉ huy dàn nhạc Eliasberg." Người chơi kèn trombonist đến từ đại đội súng máy, người chơi violin đã trốn khỏi bệnh viện. Người chơi kèn của Pháp cử một trung đoàn phòng không vào dàn nhạc, người thổi sáo được đưa lên một chiếc xe trượt tuyết - chân của anh ta đã bị tước đi. Người thổi kèn đã giậm chân trên đôi ủng bằng nỉ của mình, bất chấp mùa xuân: bàn chân của anh ta, sưng lên vì đói, không vừa với những đôi giày khác. Bản thân người soát vé như cái bóng của chính mình.

Buổi tập đã bắt đầu. Họ kéo dài từ năm đến sáu giờ vào buổi sáng và buổi tối, đôi khi kết thúc vào đêm muộn. Các nghệ sĩ đã được cấp những tấm vé thông hành đặc biệt cho phép họ đi dạo quanh Leningrad vào ban đêm. Và các nhân viên cảnh sát giao thông thậm chí còn tặng cho người soát vé một chiếc xe đạp, và trên Nevsky Prospect, người ta có thể thấy một người đàn ông cao lớn, cực kỳ tiều tụy, cần mẫn vặn bàn đạp - đang vội vàng để diễn tập cho Smolny, hoặc đến Học viện Bách khoa - cho Cơ quan Chính trị của Mặt trận. . Giữa các buổi tập, người chỉ huy đã vội vàng giải quyết nhiều công việc khác của dàn nhạc. Các nan hoa lóe lên một cách vui vẻ. Quân đội mũ quả dưa trên tay lái leng keng mỏng manh. Thành phố đã theo sát quá trình diễn tập.

Vài ngày sau, các áp phích xuất hiện trong thành phố, được dán bên cạnh tuyên ngôn "Kẻ thù truyền kiếp." Họ thông báo rằng vào ngày 9 tháng 8 năm 1942, buổi ra mắt Bản giao hưởng thứ bảy của Dmitry Shostakovich sẽ diễn ra tại Đại sảnh đường của Leningrad Philharmonic. Dàn nhạc giao hưởng Bolshoi của Ủy ban phát thanh Leningrad biểu diễn. Tiến hành K. I. Eliasberg. Đôi khi, ngay tại đó, dưới tấm áp phích, có một chiếc bàn đèn đặt các gói chương trình hòa nhạc được in trong nhà in. Phía sau anh ngồi một người phụ nữ nhợt nhạt ăn mặc ấm áp, dường như vẫn chưa thể sưởi ấm sau một mùa đông khắc nghiệt. Mọi người dừng lại gần cô, và cô đưa cho họ chương trình của buổi hòa nhạc, được in rất đơn giản, ngẫu nhiên, chỉ bằng sơn đen.

Trang đầu tiên của nó chứa một epigraph: “Tôi dành tặng Bản giao hưởng thứ bảy của mình cho cuộc chiến chống chủ nghĩa phát xít, chiến thắng sắp tới của chúng ta trước kẻ thù, cho thành phố quê hương của tôi - Leningrad. Dmitry Shostako-vich ”. Thấp hơn, lớn hơn: "THE SEVENTH SYMPHONY OF DMITRY SHOSTAKOVICH". Và ở dưới cùng, rất rõ ràng: "Leningrad, 194 2 ”. Chương trình này đã phục vụ Vé vào cổng cho buổi biểu diễn đầu tiên tại Leningrad của Bản giao hưởng thứ bảy vào ngày 9 tháng 8 năm 1942. Vé đã bán hết rất nhanh - tất cả những ai có thể đi bộ đều muốn đến buổi hòa nhạc bất thường này.

Oboist Ksenia Matus, một trong những người tham gia buổi biểu diễn huyền thoại của Bản giao hưởng thứ bảy của Shostakovich ở Leningrad bị bao vây, nhớ lại:

“Khi đến với đài, ngay phút đầu tiên tôi đã rất sợ. Tôi nhìn thấy những người, những nhạc sĩ, những người mà tôi biết rõ ... Một số người ở trong muội, những người đã hoàn toàn kiệt sức, không biết họ đang mặc gì. Tôi đã không nhận ra mọi người. Lần tổng duyệt đầu tiên, cả dàn nhạc chưa hòa nhập được với nhau. Nhiều người chỉ đơn giản là không thể leo lên tầng 4, nơi đặt studio. Những người có sức mạnh hơn hoặc tính cách mạnh mẽ hơn thì đỡ phần còn lại dưới tay và khiêng lên lầu. Lúc đầu, chúng tôi chỉ tập trong 15 phút. Và nếu không vì Karl Ilyich Eliasberg, không vì tính cách anh hùng, quyết đoán của ông, không có dàn nhạc, không có bản giao hưởng nào ở Leningrad. Mặc dù anh ta cũng bị loạn dưỡng, giống như chúng tôi. Vợ anh ấy đã đưa anh ấy đến buổi diễn tập, trên một chiếc xe trượt tuyết. Tôi nhớ như thế nào trong buổi tập đầu tiên, anh ấy đã nói: "Thôi, thôi nào ...", giơ hai tay lên, và họ run lên ... Vì vậy, hình ảnh này vẫn hiện hữu trước mắt tôi suốt phần đời còn lại của tôi, con chim bắn này. , đôi cánh này - rồi chúng sẽ rơi, và anh ấy sẽ rơi ...

Đây là cách chúng tôi bắt đầu làm việc. Từng chút một, chúng tôi đã có được sức mạnh.

Và vào ngày 5 tháng 4 năm 1942, buổi hòa nhạc đầu tiên của chúng tôi đã diễn ra tại Nhà hát Pushkin. Đàn ông mặc áo khoác chần bông trước, sau đó mới đến áo khoác. Chúng tôi cũng mặc mọi thứ bên dưới những chiếc váy để không bị đóng băng. Và khán giả?

Không thể phân biệt được đâu là nữ, đâu là nam, ai nấy đều quấn quýt, gói ghém, đeo găng tay, cổ áo dựng lên, chỉ có một khuôn mặt thò ra ngoài ... Và đột nhiên Karl Ilyich bước ra - trong bộ đồ trắng. áo sơ mi phía trước, một cổ áo sạch sẽ, nói chung, giống như một nhạc trưởng hạng nhất. Ngay lúc đầu tay anh ấy bắt đầu run trở lại, nhưng sau đó thì bắt đầu ... Chúng tôi đã chơi một bản hòa tấu trong một phần rất tốt, không có tiếng "kiks", không có quá nhiều trở ngại. Nhưng chúng tôi không nghe thấy tiếng vỗ tay - chúng tôi đang trong gang tấc, chúng tôi chỉ thấy rằng cả hội trường đang xôn xao, hồi sinh ...

Sau buổi biểu diễn này, bằng cách nào đó, chúng tôi đã đứng dậy ngay lập tức, kéo bản thân lại với nhau: “Các bạn ơi! Cuộc sống của chúng ta bắt đầu! " Các buổi tập thực sự bắt đầu, chúng tôi thậm chí còn được cho ăn thêm, và đột nhiên có tin rằng bản nhạc giao hưởng số 7 của Shostakovich đang bay về phía chúng tôi trên một chiếc máy bay, dưới sự bắn phá. Mọi thứ được tổ chức ngay lập tức: các bữa tiệc được vẽ, và nhiều nhạc sĩ từ các ban nhạc quân đội đã được tuyển dụng. Và bây giờ, cuối cùng, các bên đã ở trên bảng điều khiển của chúng tôi và chúng tôi bắt đầu nghiên cứu. Tất nhiên, điều gì đó không diễn ra với ai đó, mọi người kiệt sức, tay tê cóng ... Người của chúng tôi đeo găng tay với ngón tay bị đứt lìa ... Và vì vậy, hết buổi tập này đến buổi tập khác ... Chúng tôi mang các bộ phận về nhà. học. Để mọi thứ đều hoàn hảo. Những người từ Ủy ban các vấn đề nghệ thuật đến với chúng tôi, một số ủy ban liên tục lắng nghe chúng tôi. Và chúng tôi đã làm việc rất nhiều, vì chúng tôi phải học các chương trình khác cùng lúc. Tôi nhớ một trường hợp như vậy. Họ chơi một số đoạn mà kèn có độc tấu. Và người thổi kèn có một nhạc cụ trên đầu gối của mình. Karl Ilyich nói với anh ta:

- Tiếng kèn đầu tiên, tại sao bạn không chơi?
- Karl Ilyich, tôi không còn sức để thổi! Mệt.
- Anh nghĩ chúng ta có sức mạnh gì ?! Cùng bắt tay vào làm!

Đây là những cụm từ làm cho cả dàn nhạc hoạt động. Cũng có những buổi diễn tập nhóm, lúc đó Eliasberg tiếp cận mọi người: chơi cho tôi nghe, thế này, thế này, thế này ... Tức là, nếu không có anh ấy, tôi nhắc lại, sẽ không có bản giao hưởng.

… Cuối cùng, ngày 9 tháng 8, ngày của buổi hòa nhạc, đã đến. Trong thành phố, ít nhất là ở trung tâm, đã có áp phích. Và đây là một bức tranh khó quên khác: phương tiện giao thông không đi, người đi bộ, phụ nữ đi váy thanh lịch, nhưng những chiếc váy này được treo, như thể trên giá treo, tuyệt vời cho tất cả mọi người, đàn ông - mặc vest, cũng như thể từ vai người khác ... Xe quân sự chở binh lính đến Philharmonic - cho một buổi hòa nhạc ... Nói chung, ở đó có khá nhiều người trong hội trường, và chúng tôi cảm thấy tinh thần phấn chấn đáng kinh ngạc vì chúng tôi hiểu rằng hôm nay chúng tôi đang tham gia một kỳ thi lớn.

Trước khi diễn ra buổi hòa nhạc (cả mùa đông hội trường không được sưởi ấm, trời đóng băng), các đèn sân khấu đã được lắp đặt ở tầng trên để sưởi ấm sân khấu, giúp không khí ấm hơn. Khi chúng tôi đến bàn điều khiển của mình, máy chiếu đã tắt. Ngay khi Karl Ilyich xuất hiện, những tràng pháo tay chói tai vang lên, cả khán đài đứng dậy chào đón anh ấy… Và khi chúng tôi thi đấu, chúng tôi cũng được hoan nghênh nhiệt liệt. Từ đâu đó một cô gái bất ngờ xuất hiện với một bó hoa tươi. Thật là tuyệt vời! .. Ở hậu trường, mọi người lao vào ôm nhau, hôn nhau. Nó đã kỳ nghỉ tuyệt vời... Rốt cuộc chúng ta đã làm được một điều kỳ diệu.

Đây là cách cuộc sống của chúng tôi bắt đầu tiếp tục. Chúng ta đang sống lại. Shostakovich đã gửi một bức điện, chúc mừng tất cả chúng tôi.»

Chuẩn bị cho buổi hòa nhạc và trên tiền tuyến. Một ngày nọ, khi các nhạc công vừa viết bản nhạc của bản giao hưởng, chỉ huy mặt trận Leningrad, Trung tướng Leonid Aleksandrovich Govorov, mời chỉ huy các binh sĩ pháo binh. Nhiệm vụ được hình thành ngắn gọn: Trong buổi biểu diễn Bản giao hưởng thứ bảy của nhà soạn nhạc Shostakovich, không một quả đạn pháo nào của kẻ thù có thể phát nổ ở Leningrad!

Và các xạ thủ đã ngồi "điểm số" của mình. Như thường lệ, thời gian đã được thực hiện trước. Bản giao hưởng được biểu diễn trong 80 phút. Khán giả sẽ bắt đầu tập trung trước tại Philharmonic. Biết ăn gian, thêm ba mươi phút nữa. Cộng với số tiền tương tự cho công chúng đi từ rạp hát. Trong 2 giờ 20 phút, các khẩu đại bác của Đức Quốc xã nên im lặng. Và do đó, các khẩu pháo của chúng ta phải nói trong 2 giờ 20 phút - để biểu diễn “bản giao hưởng rực lửa” của chúng. Nó sẽ mất bao nhiêu vỏ? Cỡ nòng nào? Mọi thứ đều phải được tính đến trước. Cuối cùng, bạn nên hạ gục khẩu đội nào của đối phương trước? Họ đã thay đổi vị trí của họ? Bạn đã mang vũ khí mới lên chưa? Trí thông minh đã trả lời những câu hỏi này. Các trinh sát đã làm tốt nhiệm vụ của mình. Không chỉ các khẩu đội của địch được vẽ trên bản đồ, mà còn cả các trạm quan sát, sở chỉ huy, trung tâm thông tin liên lạc của ông. Đại bác có đại bác, nhưng pháo địch cũng nên “bịt mắt” tiêu diệt các trạm quan sát, “chói tai” vì làm đứt đường liên lạc, “trảm” diệt sở chỉ huy. Tất nhiên, để thực hiện được “bản giao hưởng rực lửa” này, những người lính pháo binh đã phải xác định rõ thành phần “dàn nhạc” của mình. Nó bao gồm nhiều pháo tầm xa, những pháo binh dày dặn kinh nghiệm, đã tiến hành các trận phản pháo trong nhiều ngày. Nhóm "bass" "or-kestra" bao gồm các loại pháo cỡ nòng chính của lực lượng pháo hải quân thuộc Hạm đội Baltic Red Banner. Để hộ tống pháo binh giao hưởng âm nhạc mặt trận cấp phát ba nghìn quả đạn pháo cỡ lớn. Thiếu tướng Mikhail Mikhalkin, tư lệnh Tập đoàn quân 42, được chỉ định làm "nhạc trưởng" của "dàn nhạc" pháo binh.

Vì vậy, hai buổi tập đã song hành với nhau.

Một âm thanh của tiếng vĩ cầm, kèn, kèn trombon, âm thanh kia được biểu diễn trong im lặng và thậm chí bí mật trong thời gian này. Đức Quốc xã, tất nhiên, đã biết về cuộc diễn tập đầu tiên. Và chắc chắn là họ đang chuẩn bị làm gián đoạn buổi hòa nhạc. Rốt cuộc, các quảng trường ở các khu vực trung tâm của thành phố từ lâu đã trở thành mục tiêu của các tay súng của họ. Đạn của phát xít đã hơn một lần ầm ầm trên đường vòng xe điện đối diện với lối vào Philharmonic. Nhưng họ không biết gì về buổi diễn tập thứ hai.

Và ngày đó đến vào ngày 9 tháng 8 năm 1942. Ngày thứ 355 của cuộc phong tỏa Leningrad.

Nửa giờ trước khi bắt đầu buổi hòa nhạc, Tướng Govorov đi đến xe của mình, nhưng không vào mà đứng sững lại, chăm chú lắng nghe tiếng ầm ầm xa xa. Anh lại liếc nhìn đồng hồ và để ý đến các tướng pháo binh đứng bên cạnh: - "Bản giao hưởng" của chúng ta đã bắt đầu rồi.

Và tại Pulkovo Heights, binh nhì Nikolai Savkov đã cầm súng thay thế anh ta. Anh không biết bất kỳ nhạc sĩ nào của dàn nhạc, nhưng anh hiểu rằng bây giờ họ sẽ làm việc cùng lúc với anh. Những khẩu súng Đức im bặt. Trên đầu những người lính pháo binh của họ rơi ra một đám lửa và kim loại đến nỗi không thể bắn được nữa: hãy trốn ở đâu đó! Hãy chôn mình trong đất!

Hội trường Philharmonic chật kín người nghe. Các nhà lãnh đạo của tổ chức đảng Leningrad đã đến: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Tướng DI Kholostov ngồi cạnh L.A. Govorov. Chúng tôi đã sẵn sàng lắng nghe các nhà văn: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova ...

Và Karl Ilyich Eliasberg vẫy dùi cui. Sau này anh nhớ lại:

“Đối với tôi không phải để đánh giá sự thành công của buổi biểu diễn đáng nhớ đó. Tôi chỉ có thể nói rằng chưa bao giờ chúng tôi chơi với cảm hứng như vậy. Và không có gì đáng ngạc nhiên trong điều này: chủ đề hùng vĩ của Tổ quốc, nơi bóng tối đáng sợ của cuộc xâm lược tìm thấy, một lễ cầu siêu thảm hại để vinh danh những anh hùng đã ngã xuống - tất cả những điều này đều gần gũi, thân thiết với mọi người chơi dàn nhạc, với tất cả những ai đã lắng nghe cho chúng tôi vào buổi tối hôm đó. Và khi hội trường đông đúc bùng nổ những tràng pháo tay, đối với tôi, dường như tôi lại đang ở Leningrad yên bình, rằng cuộc chiến tàn khốc nhất trong tất cả các cuộc chiến từng diễn ra trên hành tinh đã kết thúc, rằng các lực lượng của lý trí, lòng tốt và nhân loại đã chiến thắng . "

Và người lính Nikolai Savkov, người biểu diễn một bản khác - "bản giao hưởng rực lửa", sau khi hoàn thành, bất ngờ viết những câu thơ:

... Và khi nào, như một dấu hiệu của sự khởi đầu
Cây dùi cui đã đi lên
Phía trên mép trước, như sấm sét, uy nghiêm
Một bản giao hưởng khác đã bắt đầu -
Bản giao hưởng của khẩu đại bác vệ binh của chúng ta
Để kẻ thù không đánh bại thành phố,
Để thành phố lắng nghe Bản giao hưởng thứ bảy. ...
Và có một sự náo nhiệt trong hội trường,
Và dọc theo phía trước - một loạt. ...
Và khi mọi người giải tán đến căn hộ của họ,
Đầy những cảm xúc cao đẹp và tự hào
Những người lính hạ nòng súng xuống,
Đã bảo vệ Quảng trường Nghệ thuật khỏi pháo kích.

Hoạt động này được gọi là "Flurry". Không một quả đạn pháo nào rơi trên đường phố của thành phố, không một chiếc máy bay nào có thể cất cánh từ các sân bay địch vào lúc khán giả đi xem hòa nhạc ở Great Philharmonic Hall, trong khi buổi hòa nhạc đang diễn ra và khi khán giả. , sau khi kết thúc buổi biểu diễn, trở về nhà hoặc trở về các bộ phận quân sự của họ. Phương tiện giao thông không đi, và mọi người đi bộ đến Philharmonic. Những người phụ nữ trong những chiếc váy thông minh. Trên người những người phụ nữ Leningrad tiều tụy, họ bị treo như mắc trên mắc áo. Những người đàn ông - trong bộ vest, cũng như thể từ vai người khác ... Xe quân sự chạy đến tòa nhà Philharmonic ngay từ tiền tuyến. Binh lính, sĩ quan ...

Buổi biểu diễn đã bắt đầu! Và với tiếng gầm của pháo - Cô ấy, như thường lệ, ầm ầm xung quanh - Người thông báo vô hình nói với Leningrad: "Chú ý! Dàn nhạc bao vây đang chơi!.." .

Những người không thể vào Philharmonic nghe buổi hòa nhạc trên đường phố qua loa phóng thanh, trong các căn hộ, trong các quán rượu và bán bánh kếp ở tuyến đầu. Khi những âm thanh cuối cùng lắng xuống, đã có một sự hoan nghênh nhiệt liệt. Khán giả đã hoan nghênh nhiệt liệt cho dàn nhạc. Và đột nhiên một cô gái đứng dậy khỏi quầy hàng, đến chỗ người soát vé và đưa cho anh ta một bó hoa cúc đại đóa, cúc tây, gladioli. Đối với nhiều người, đó là một phép màu nào đó, và họ nhìn cô gái với vẻ ngạc nhiên vui sướng - những bông hoa trong một thành phố đang chết vì đói ...

Nhà thơ Nikolai Tikhonov, trở về sau buổi hòa nhạc, đã viết trong nhật ký của mình:

“Bản giao hưởng của Shostakovich ... không được chơi hoành tráng như ở Moscow hay New York, nhưng ở Hiệu suất Leningrad nó có cái riêng của nó - Leningrad, nơi đã hợp nhất cơn bão âm nhạc với cơn bão chiến trận đang tràn qua thành phố. Cô sinh ra ở thành phố này, và có lẽ, chỉ ở thành phố này cô mới có thể được sinh ra. Đây là thế mạnh đặc biệt của cô ấy ”.

Bản giao hưởng, được phát trên đài phát thanh và loa phóng thanh của mạng lưới thành phố, không chỉ người dân Leningrad mà cả quân đội Đức đang bao vây thành phố đều nghe thấy. Như họ đã nói sau đó, người Đức chỉ phát điên khi nghe bản nhạc này. Họ nghĩ rằng thành phố gần như đã chết. Rốt cuộc, một năm trước, Hitler đã hứa rằng vào ngày 9 tháng 8, quân đội Đức sẽ duyệt binh Quảng trường Cung điện, và một bữa tiệc dạ tiệc sẽ diễn ra tại khách sạn Astoria !!! Một vài năm sau chiến tranh, hai khách du lịch từ CHDC Đức, những người đã theo dõi Karl Eliasberg, đã thú nhận với anh ta: “Sau đó, vào ngày 9 tháng 8 năm 1942, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi sẽ thua trong cuộc chiến. Chúng tôi cảm nhận được sức mạnh của bạn để vượt qua đói, sợ hãi và thậm chí cả cái chết ... "

Công việc của vị nhạc trưởng được đánh giá là một chiến công, đã được tặng thưởng Huân chương Sao Đỏ "vì chiến đấu chống lại quân xâm lược phát xít Đức" và được phong tặng danh hiệu "Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR".

Và đối với Leningraders, ngày 9 tháng 8 năm 1942, theo lời của Olga Berggolts, là "Ngày Chiến thắng giữa cuộc chiến." Và Bản giao hưởng Leningrad thứ bảy của Dmitry Shostakovich đã trở thành biểu tượng của Chiến thắng này, biểu tượng của sự chiến thắng của Con người trước chủ nghĩa tối tăm.

Nhiều năm sẽ trôi qua, và nhà thơ Yuri Voronov, một cậu bé sống sót sau cuộc phong tỏa, sẽ viết về điều này trong những bài thơ của mình: “... Và âm nhạc nổi lên trên bóng tối của đống đổ nát, Phá tan sự im lặng của những căn hộ tối tăm. Và cả thế giới chết lặng lắng nghe cô ấy ... Liệu cô có thể làm như vậy nếu cô sắp chết? .. ”.

« 30 năm sau, vào ngày 9 tháng 8 năm 1972, dàn nhạc của chúng ta -Ksenia Markyanovna Matus nhớ lại, -
lại nhận được một bức điện từ Shostakovich, người đã ốm nặng và do đó đã không đến tham dự buổi biểu diễn:
“Hôm nay, cũng như 30 năm trước, anh ở bên em bằng cả trái tim mình. Ngày này vẫn tồn tại trong ký ức của tôi, và tôi sẽ mãi mãi lưu giữ một cảm giác biết ơn sâu sắc nhất đối với bạn, sự ngưỡng mộ đối với những cống hiến của bạn cho nghệ thuật, nghệ thuật của bạn và kỳ công dân sự... Cùng với các bạn, tôi trân trọng tưởng nhớ những người tham gia và nhân chứng của buổi hòa nhạc này, những người đã không tồn tại cho đến ngày nay. Và đến những người đã tụ tập ở đây hôm nay để đánh dấu ngày này, tôi gửi lời chào chân thành nhất. Dmitry Shostakovich ”.

Giao hưởng số 7 "Leningradskaya"

15 bản giao hưởng của Shostakovich tạo thành một trong những hiện tượng vĩ đại nhất văn học âm nhạc Thế kỷ XX. Một vài trong số chúng mang một "chương trình" cụ thể liên quan đến những câu chuyện hoặc chiến tranh. Ý tưởng về "Leningradskaya" nảy sinh từ kinh nghiệm cá nhân.

“Chiến thắng của chúng ta trước chủ nghĩa phát xít, chiến thắng sắp tới của chúng ta trước kẻ thù,
đến thành phố Leningrad thân yêu của tôi, tôi dành tặng bản giao hưởng thứ bảy của mình "
(D. Shostakovich)

Tôi nói cho tất cả những người đã chết ở đây.
Những bước đi điếc của họ nằm trong lời thoại của tôi,
Hơi thở vĩnh cửu và nóng bỏng của họ.
Tôi nói cho tất cả những người sống ở đây
Ai đã đi qua lửa và chết chóc và băng giá.
Tôi nói, giống như da thịt của bạn, con người,
Bằng quyền được chia sẻ đau khổ ...
(Olga Berggolts)

Tháng 6 năm 1941, Đức Quốc xã xâm lược Liên Xô và chẳng bao lâu Leningrad rơi vào vòng phong tỏa kéo dài 18 tháng và kéo theo vô số gian khổ và chết chóc. Ngoài những người thiệt mạng trong vụ đánh bom, hơn 600.000 công dân Liên Xô đã chết vì đói. Nhiều người đã chết cóng hoặc chết do thiếu chăm sóc y tế- số lượng nạn nhân của cuộc phong tỏa ước tính gần một triệu người. Trong thành phố bị bao vây, chịu đựng những gian khổ khủng khiếp cùng với hàng ngàn người khác, Shostakovich bắt đầu thực hiện Bản giao hưởng số 7 của mình. Anh ấy chưa bao giờ cống hiến công trình lớn, nhưng bản giao hưởng này đã trở thành một món quà cho Leningrad và những người dân của nó. Người sáng tác được thúc đẩy bởi tình yêu đối với quê hương của mình và những thời kỳ đấu tranh thực sự anh hùng này.
Công việc về bản giao hưởng này bắt đầu vào đầu chiến tranh. Ngay từ những ngày đầu tiên của cuộc chiến, Shostakovich, cũng như nhiều người đồng hương của mình, đã bắt đầu hoạt động vì nhu cầu của mặt trận. Anh đào chiến hào, trực đêm trong các trận không kích.

Anh ấy đã sắp xếp cho các đội hòa nhạc đi trước. Nhưng, như mọi khi, nhạc sĩ kiêm công chúng độc đáo này đã chuẩn bị sẵn trong đầu một kế hoạch giao hưởng lớn dành riêng cho mọi thứ đang diễn ra. Ông bắt đầu viết Bản giao hưởng thứ bảy. Phần đầu tiên được hoàn thành vào mùa hè. Bức thứ hai ông viết vào tháng 9 đã ở Leningrad bị bao vây.

Vào tháng 10, Shostakovich và gia đình được sơ tán đến Kuibyshev. Không giống như ba phần đầu tiên, được tạo ra theo đúng nghĩa đen trong một nhịp thở, công việc trong đêm chung kết diễn ra rất tệ. Không có gì đáng ngạc nhiên, phần cuối cùng đã mất một thời gian dài để xem qua. Nhà soạn nhạc hiểu rằng từ bản giao hưởng, dành riêng cho chiến tranh, sẽ đón chờ một đêm chung kết chiến thắng long trọng. Nhưng cho đến nay không có lý do gì cho điều này, và anh ấy đã viết như trái tim anh ấy đề nghị.

Ngày 27 tháng 12 năm 1941, bản giao hưởng được hoàn thành. Bắt đầu với Bản giao hưởng thứ năm, hầu như tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc trong thể loại này đều được trình diễn bởi dàn nhạc yêu thích của ông - Leningrad Philharmonic Orchestra do E. Mravinsky chỉ huy.

Nhưng, thật không may, dàn nhạc Mravinsky ở rất xa, ở Novosibirsk, và các nhà chức trách yêu cầu một buổi ra mắt khẩn cấp. Rốt cuộc, bản giao hưởng đã được dành tặng cho hành động anh hùng quê nhà... Ý nghĩa chính trị được gắn liền với nó. Buổi ra mắt diễn ra tại Kuibyshev với Dàn nhạc Nhà hát Bolshoi do S. Samosud chỉ huy. Sau đó, bản giao hưởng được biểu diễn tại Moscow và Novosibirsk. Nhưng buổi ra mắt đáng chú ý nhất diễn ra ở Leningrad bị bao vây. Các nhạc sĩ đã được tập hợp từ khắp mọi nơi để biểu diễn nó. Nhiều người trong số họ đã hốc hác. Tôi phải đưa chúng vào bệnh viện trước khi bắt đầu buổi tập - để cho chúng ăn, để chữa bệnh cho chúng. Vào ngày biểu diễn của bản giao hưởng, tất cả lực lượng pháo binh được điều động để trấn áp các điểm bắn của địch. Không có gì được cho là có thể can thiệp vào buổi ra mắt này.

Hội trường Philharmonic đã chật kín. Đối tượng rất đa dạng. Buổi hòa nhạc có sự tham gia của các thủy thủ, lính bộ binh vũ trang, chiến sĩ phòng không mặc áo nỉ, những người lính chính quy hốc hác của Philharmonic. Bản giao hưởng được biểu diễn trong 80 phút. Bấy giờ, tiếng súng của địch im bặt: những người lính pháo phòng thủ thành phố nhận được lệnh phải bằng mọi giá phải trấn áp hỏa lực của súng Đức.

Tác phẩm mới của Shostakovich khiến khán giả vô cùng sửng sốt: nhiều người trong số họ đã khóc, không giấu được nước mắt. Âm nhạc tuyệt vờiđã thể hiện được những gì gắn kết mọi người vào thời điểm khó khăn đó: niềm tin vào chiến thắng, sự hy sinh, tình yêu vô bờ bến đối với thành phố và đất nước của cô.

Trong buổi biểu diễn, bản giao hưởng đã được phát trên đài phát thanh, cũng như trên loa truyền thanh của mạng lưới thành phố. Nó không chỉ được nghe bởi cư dân của thành phố, mà còn bởi quân đội Đức đang bao vây Leningrad.

Vào ngày 19 tháng 7 năm 1942, bản giao hưởng đã được biểu diễn tại New York, và sau đó nó bắt đầu cuộc diễu hành chiến thắng vòng quanh thế giới.

Phong trào đầu tiên bắt đầu với một giai điệu sử thi rộng rãi, tụng ca. Nó phát triển, lớn mạnh và ngày càng tràn đầy sức mạnh. Nhớ lại quá trình tạo ra bản giao hưởng, Shostakovich cho biết: "Trong khi làm việc cho bản giao hưởng, tôi đã nghĩ về sự vĩ đại của dân tộc chúng ta, về chủ nghĩa anh hùng của nó, về những lý tưởng tốt đẹp nhất của nhân loại, về những phẩm chất tuyệt vời của con người ..." được thể hiện trong chủ đề của phần chính, có liên quan đến người Nga chủ đề anh hùng ngữ điệu sâu rộng, các bước di chuyển du dương rộng đậm, đồng thanh nặng nề.

Phần bên cũng là bài hát. Cô ấy trông giống như một người bình tĩnh hát ru... Giai điệu của cô ấy dường như tan biến vào khoảng lặng. Mọi thứ thở bằng sự êm đềm của một cuộc sống yên bình.

Nhưng từ đâu đó xa xa, một hồi trống vang lên, và rồi một giai điệu xuất hiện: nguyên sơ, tương tự như những câu thơ - một biểu hiện của sự bình dân và thô tục. Như thể những con rối đang di chuyển. Đây là cách "tập phim xâm lược" bắt đầu - một bức tranh tuyệt đẹp về một cuộc xâm lược của lực lượng hủy diệt.

Thoạt nghe có vẻ vô hại. Nhưng chủ đề được lặp đi lặp lại 11 lần, càng ngày càng tăng lên. Giai điệu của nó không thay đổi, nó chỉ dần dần tiếp thu âm thanh của ngày càng nhiều nhạc cụ mới, biến thành những phức hợp hợp âm mạnh mẽ. Vì vậy, chủ đề này, thoạt đầu có vẻ không đe dọa, nhưng ngu ngốc và thô tục, đã biến thành một con quái vật khổng lồ - một cỗ máy mài hủy diệt. Có vẻ như cô ấy sẽ nghiền thành bột tất cả những sinh vật sống trên đường đi của mình.

Nhà văn A. Tolstoy gọi âm nhạc này là "điệu nhảy của những con chuột học được theo giai điệu của người bắt chuột." Có vẻ như những chú chuột có học, nghe theo ý của người bắt chuột, vào trận.

Tập phim về cuộc xâm lược được viết dưới dạng các biến thể về chủ đề không thay đổi - passacalia.

Ngay cả trước khi Thế chiến II bắt đầu, Shostakovich đã viết các bản biến tấu về một chủ đề không thay đổi, tương tự như thiết kế của Bolero của Ravel. Ông đã cho các học trò của mình xem. Chủ đề rất đơn giản, như thể đang khiêu vũ, đi kèm với nhịp trống của bẫy. Nó phát triển thành sức mạnh to lớn. Thoạt nghe nó có vẻ vô hại, thậm chí là phù phiếm, nhưng nó đã lớn dần thành một biểu tượng đàn áp khủng khiếp. Nhà soạn nhạc đã hoãn tác phẩm này mà không biểu diễn hay xuất bản. Hóa ra là tập này đã được viết trước đó. Vậy nhà soạn nhạc muốn khắc họa điều gì cho họ? Một cuộc tuần hành khủng khiếp của chủ nghĩa phát xít trên khắp châu Âu hay một cuộc tấn công của chủ nghĩa toàn trị vào một người? (Lưu ý: Chế độ chuyên chế được gọi là chế độ mà nhà nước thống trị mọi mặt đời sống của xã hội, trong đó có bạo lực, tàn phá quyền tự do dân chủ và quyền con người).

Đúng lúc đó, tưởng chừng như pho tượng sắt đang di chuyển bị va chạm ngay vào người nghe thì điều bất ngờ đã xảy ra. Kháng chiến bắt đầu. Một động cơ kịch tính xuất hiện, thường được gọi là động cơ phản kháng. Tiếng rên rỉ và la hét được nghe thấy trong âm nhạc. Nó giống như một trận chiến giao hưởng hoành tráng đang được diễn ra.

Sau cao trào mạnh mẽ, đoạn reprise nghe có vẻ u ám và ảm đạm. Chủ đề của phần chính trong đó giống như một bài phát biểu đầy nhiệt huyết gửi đến toàn thể nhân loại, hãy hoàn thành sức mạnh to lớn phản kháng lại cái ác. Đặc biệt biểu cảm là giai điệu của phần phụ đã trở nên thê lương và hiu quạnh. Một bản solo bassoon biểu cảm xuất hiện ở đây.

Nó không còn là một bài hát ru, mà là một tiếng khóc bị ngắt quãng bởi những cơn co thắt tột độ. Chỉ trong mã bữa tiệc chínhâm thanh chính, như thể khẳng định sự chiến thắng của các thế lực của cái ác. Nhưng một tiếng trống vang lên từ xa. Cuộc chiến vẫn đang tiếp diễn.

Hai phần tiếp theo được thiết kế để thể hiện sự giàu có về mặt tinh thần của một người, sức mạnh của ý chí anh ta.

Phong trào thứ hai là một scherzo với màu sắc nhẹ nhàng. Nhiều nhà phê bình trong dòng nhạc này đã coi bức tranh của Leningrad là những đêm trắng trong suốt. Âm nhạc này kết hợp giữa nụ cười và nỗi buồn, sự hài hước nhẹ nhàng và chiều sâu của bản thân, tạo nên một hình ảnh nhẹ nhàng và hấp dẫn.

Phong trào thứ ba là một adagio trang nghiêm và có hồn. Nó mở ra với một chorale - một loại cầu cho người chết. Tiếp theo là lời phát biểu thảm hại của những người vi-ô-lông. Chủ đề thứ hai, theo nhà soạn nhạc, truyền tải "sự ngây ngất của cuộc sống, sự ngưỡng mộ đối với thiên nhiên." Phần giữa kịch tính được nhìn nhận như một ký ức về quá khứ, một phản ứng trước những sự kiện bi thảm của phần đầu tiên.

Đêm chung kết bắt đầu với một bản tremolo của timpani gần như không nghe được. Như thể các lực lượng đang dần tập hợp lại. Đây là cách nó chuẩn bị chủ đề chínhđầy nghị lực bất khuất. Đây là hình ảnh của sự đấu tranh, của sự tức giận phổ biến. Nó được thay thế bằng một đoạn trong nhịp điệu của sarabanda - một lần nữa ký ức của người đã mất. Và sau đó bắt đầu chậm rãi đi lên đến khải hoàn của sự hoàn thành của bản giao hưởng, nơi chủ đề chính của chuyển động đầu tiên vang lên ở kèn và kèn trombon như một biểu tượng của hòa bình và chiến thắng trong tương lai.

Cho dù tác phẩm của Shostakovich có đa dạng đến đâu đi chăng nữa, thì xét về tài năng của mình, trước hết, ông vẫn là một nhà soạn nhạc-giao hưởng. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi quy mô nội dung khổng lồ, khuynh hướng tư duy khái quát, mức độ nghiêm trọng của các xung đột, tính năng động và logic chặt chẽ của sự phát triển. Những đặc điểm này đã được thể hiện một cách đặc biệt sinh động trong các bản giao hưởng của ông. Mười lăm bản giao hưởng thuộc về Shostakovich. Mỗi người trong số họ là một trang trong lịch sử của cuộc sống của người dân. Không phải vô cớ mà nhà soạn nhạc được gọi là biên niên sử âm nhạc của thời đại ông. Và không phải là một người quan sát không cẩn thận, như thể quan sát mọi thứ xảy ra từ trên cao, mà là một người phản ứng một cách tinh tế với những cú sốc của thời đại mình, sống cuộc sống của những người cùng thời, tham gia vào mọi thứ xảy ra xung quanh mình. Anh ta có thể nói về mình theo lời của Goethe vĩ đại:

- Tôi không phải là người ngoài cuộc,
Và một người tham gia vào các công việc trần thế!

Giống như không ai khác, anh ấy được phân biệt bởi khả năng phản ứng với mọi thứ xảy ra với nươc Nha và con người của nó và thậm chí rộng hơn - với toàn thể nhân loại. Nhờ sự nhạy bén này, anh đã có thể nắm bắt được những nét đặc trưng của thời đại đó và tái hiện chúng thành những bức ảnh mang tính nghệ thuật cao. Và về mặt này, các bản giao hưởng của nhà soạn nhạc - tượng đài độc đáo lịch sử của loài người.

Ngày 9 tháng 8 năm 1942. Vào ngày này, tại Leningrad bị bao vây, buổi biểu diễn nổi tiếng của Bản giao hưởng thứ bảy ("Leningrad") của Dmitry Shostakovich đã diễn ra.

Người tổ chức và chỉ huy là Karl Ilyich Eliasberg, chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Đài phát thanh Leningrad. Trong khi bản giao hưởng đang được biểu diễn, không một quả đạn pháo nào của kẻ thù rơi xuống thành phố: theo lệnh của Tư lệnh Phương diện quân Leningrad, Nguyên soái Govorov, tất cả các cứ điểm của địch đều bị trấn áp trước. Những khẩu đại bác im bặt trong khi tiếng nhạc của Shostakovich vang lên. Nó không chỉ được nghe bởi cư dân của thành phố, mà còn bởi quân đội Đức đang bao vây Leningrad. Nhiều năm sau chiến tranh, người Đức nói: “Sau đó, vào ngày 9 tháng 8 năm 1942, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi sẽ thua trong cuộc chiến. Chúng tôi cảm nhận được sức mạnh của bạn để vượt qua đói, sợ hãi và thậm chí cả cái chết ... "

Bắt đầu với buổi biểu diễn ở Leningrad bị bao vây, bản giao hưởng dành cho Liên Xô và Chính quyền Nga kích động to lớn và có ý nghĩa chính trị.

Vào ngày 21 tháng 8 năm 2008, một đoạn của phần đầu tiên của bản giao hưởng đã được biểu diễn tại thành phố Tskhinvali của Nam Ossetia bị phá hủy bởi quân đội Gruzia bởi dàn nhạc Nhà hát Mariinsky dưới sự chỉ đạo của Valery Gergiev.

"Bản giao hưởng này là một lời nhắc nhở thế giới rằng nỗi kinh hoàng của cuộc phong tỏa và ném bom Leningrad không được lặp lại ..."
(V.A.Gergiev)

Bài thuyết trình

Bao gồm:
1. Trình chiếu 18 slide, ppsx;
2. Âm thanh của âm nhạc:
Giao hưởng số 7 "Leningradskaya", Op. 60, 1 phần, mp3;
3. Bài báo, docx.

Bản giao hưởng thứ bảy "Leningrad" là một trong những bản nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Lịch sử hình thành và những buổi biểu diễn đầu tiên, sức mạnh và quy mô ảnh hưởng của dòng nhạc này đối với những người cùng thời là thực sự độc đáo. Đối với nhiều khán giả, tên tuổi của Shostakovich hóa ra sẽ mãi mãi được gắn với "người phụ nữ Leningrad nổi tiếng" - đó là cách Anna Akhmatova gọi bản giao hưởng.

Nhà soạn nhạc đã dành những tháng đầu tiên của cuộc chiến ở Leningrad. Tại đây vào ngày 19 tháng 7, anh bắt đầu làm việc trong Bản giao hưởng thứ bảy. Shostakovich thừa nhận: “Tôi chưa bao giờ sáng tác nhanh như bây giờ. Trước cuộc di tản vào tháng 10, ba phần đầu tiên của bản giao hưởng đã được viết (trong quá trình thực hiện phần thứ hai, một cuộc phong tỏa đã được đóng lại xung quanh Leningrad). Đêm chung kết được hoàn thành vào tháng 12 tại Kuibyshev, nơi vào ngày 5 tháng 3 năm 1942, Dàn nhạc Nhà hát Bolshoi dưới sự chỉ huy của Samuil Samosud đã trình diễn Bản giao hưởng thứ bảy lần đầu tiên. Bốn tháng sau, tại Novosibirsk, nó được trình diễn bởi tập thể Honored của nước cộng hòa dưới sự chỉ đạo của Evgeny Mravinsky. Bản giao hưởng bắt đầu được biểu diễn ở nước ngoài - vào tháng 6, công chiếu ở Anh, vào tháng 7 - ở Mỹ. Nhưng vào tháng 2 năm 1942, tờ báo Izvestia đã đăng tải những lời của Shostakovich: "Ước mơ của tôi là Bản giao hưởng thứ 7 sẽ được trình diễn ở Leningrad trong tương lai gần, tại thành phố quê hương của tôi, điều này đã thôi thúc tôi tạo ra nó." Buổi ra mắt bản giao hưởng bị phong tỏa giống như các sự kiện mà trong đó ngày xưa truyền thuyết được sáng tác, truyền từ đời này sang đời khác.

Chính diễn viên Buổi hòa nhạc trở thành Dàn nhạc giao hưởng Bolshoi của Ủy ban phát thanh Leningrad - đây là tên của Dàn nhạc giao hưởng hàn lâm hiện nay của Hiệp hội nhạc sĩ St.Petersburg trong những năm chiến tranh. Chính anh là người có vinh dự là người đầu tiên chơi bản Giao hưởng số 7 của Shostakovich tại Leningrad. Tuy nhiên, không có giải pháp thay thế - sau khi bắt đầu bị phong tỏa, nhóm này hóa ra là dàn nhạc giao hưởng duy nhất còn lại trong thành phố. Để thực hiện bản giao hưởng, cần phải có một thành phần mở rộng - các nhạc sĩ tuyến đầu được biệt phái vào đội. Chỉ có phần nhạc của bản giao hưởng được giao cho Leningrad - các phần được vẽ ngay tại chỗ. Áp phích xuất hiện trong thành phố.

Vào ngày 9 tháng 8 năm 1942, ngày trước đó được Bộ tư lệnh Đức công bố là ngày tiến vào Leningrad, buổi ra mắt Leningrad của Bản giao hưởng Leningrad đã diễn ra dưới sự chỉ đạo của Karl Eliasberg tại Đại sảnh hòa nhạc. Theo nhạc trưởng, buổi hòa nhạc diễn ra "trong một hội trường quá đông đúc" (an ninh được đảm bảo bởi hỏa lực pháo binh của Liên Xô), và được phát trên đài phát thanh. “Trước khi diễn ra buổi hòa nhạc ... đèn pha đã được lắp đặt ở tầng trên để sưởi ấm sân khấu, vì vậy không khí sẽ ấm hơn. Khi chúng tôi đến bàn điều khiển của mình, máy chiếu đã tắt. Ngay khi Karl Ilyich xuất hiện, những tràng pháo tay chói tai vang lên, cả khán đài đứng dậy chào đón… Và khi chúng tôi thi đấu, chúng tôi cũng được vỗ tay khi đứng… Từ đâu đó một cô gái bất ngờ xuất hiện với một bó hoa tươi. Thật là tuyệt vời! .. Ở hậu trường, mọi người lao vào ôm nhau, hôn nhau. Đó là một lễ kỷ niệm tuyệt vời. Rốt cuộc chúng ta đã làm được một điều kỳ diệu. Đây là cách cuộc sống của chúng tôi bắt đầu tiếp tục. Chúng tôi như được sống lại ”- người tham gia buổi ra mắt Ksenia Matus nhớ lại. Vào tháng 8 năm 1942, dàn nhạc biểu diễn bản giao hưởng sáu lần, bốn lần tại Đại sảnh giao hưởng.

“Ngày này sống mãi trong ký ức của tôi, và tôi sẽ mãi mãi lưu giữ tình cảm biết ơn sâu sắc nhất đối với bạn, sự ngưỡng mộ đối với sự cống hiến của bạn cho nghệ thuật, kỳ công nghệ thuật và dân dụng của bạn,” Shostakovich viết cho dàn nhạc nhân kỷ niệm 30 năm thực hiện phong tỏa Bản giao hưởng thứ bảy. Năm 1942, trong một bức điện gửi Karl Eliasberg, nhà soạn nhạc ngắn gọn hơn, nhưng không kém phần hùng hồn: “Bạn thân mến. Cảm ơn nhiều. Xin gửi lời tri ân chân thành đến tất cả các nghệ sĩ của dàn nhạc. Chúc các bạn sức khỏe và hạnh phúc. Chào. Shostakovich ”.

“Một điều chưa từng có đã xảy ra, không có ý nghĩa gì trong lịch sử chiến tranh hay lịch sử nghệ thuật -“ bản song ca ”của một dàn nhạc giao hưởng và một dàn giao hưởng pháo binh. Các loại vũ khí đối kháng ghê gớm đã che đậy một loại vũ khí đáng gờm không kém - âm nhạc của Shostakovich. Không một quả đạn nào rơi xuống Quảng trường Nghệ thuật, nhưng một trận tuyết lở vang lên đầu kẻ thù từ đài và loa trong một dòng suối tuyệt đẹp đủ sức chinh phục, chứng tỏ tinh thần là chính. Đây là những cú vô lê đầu tiên trên Reichstag! "

E. Lind, người sáng lập Bảo tàng Giao hưởng thứ Bảy,

về ngày ra mắt phong tỏa