Văn học cuối 19 đầu 20. Văn học Nga cuối XIX - đầu TK XX. Những tư tưởng thẩm mỹ chính của các nhà văn thời này là gì và chúng quyết định quá trình sáng tạo của họ ở mức độ nào?


Lịch sử văn học nước ngoài cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX Zhuk Maxim Ivanovich

Đặc thù của tiến trình văn học cuối TK XIX - đầu TK XX

Tất cả sự phức tạp và không nhất quán của sự phát triển lịch sử và văn hóa trong thời kỳ chuyển giao thế kỷ đã được phản ánh trong nghệ thuật của thời đại này và đặc biệt, trong văn học. Có một số tính năng cụ thể đặc trưng cho tiến trình văn học cuối TK XIX - đầu TK XX.

bức tranh toàn cảnh văn học của thời kỳ chuyển giao thế kỷ được phân biệt bởi một độ bão hòa, độ sáng, sự đổi mới nghệ thuật và thẩm mỹ. Các trào lưu và xu hướng văn học đang phát triển như chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa tự nhiên, chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa thẩm mỹchủ nghĩa tân lãng mạn. Sự xuất hiện của một số lượng lớn các xu hướng và phương pháp mới trong nghệ thuật là kết quả của những thay đổi trong nhận thức của con người vào thời điểm chuyển giao thế kỷ. Như bạn đã biết, nghệ thuật là một trong những cách giải thích thế giới. Trong thời đại đầy biến động của cuối thế kỷ XX - đầu thế kỷ XX, các nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ đang phát triển những cách thức và kỹ thuật mới để miêu tả một con người và thế giới nhằm miêu tả và diễn giải một thực tế đang thay đổi nhanh chóng.

Chủ đề và vấn đề của nghệ thuật ngôn từ mở rộng nhờ những khám phá được thực hiện trong các lĩnh vực kiến ​​thức khác nhau(C. Darwin, C. Bernard, W. James). Các quan niệm triết học và xã hội về thế giới và con người (O. Comte, I. Teng, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) đã được nhiều nhà văn tích cực chuyển sang lĩnh vực văn học, xác định thế giới quan và thi pháp của họ.

Văn học chuyển giao thế kỷ phong phú về thể loại. Nhiều dạng thức khác nhau được quan sát thấy trong lĩnh vực tiểu thuyết, được thể hiện bằng một loạt các thể loại: khoa học viễn tưởng (H. Wells), tâm lý xã hội (H. de Maupassant, T. Dreiser, D. Galsworthy) , triết học (A. France, O Wilde), xã hội không tưởng (H. Wells, D. London). Sự phổ biến của thể loại truyện ngắn đang hồi sinh (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, AP Chekhov), chính kịch đang gia tăng (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A.. Strindberg, M. Maeterlink, A.P. Chekhov, M. Gorky).

Đối với các xu hướng mới trong thể loại tiểu thuyết, sự xuất hiện của tiểu thuyết sử thi là một dấu hiệu. Mong muốn của các nhà văn để hiểu được các quá trình tinh thần và xã hội phức tạp trong thời đại của họ đã góp phần tạo ra các tập nhật ký, bộ ba, bộ tứ, sử thi đa nghĩa ("Rougon-Maccars", "Ba thành phố" và "Bốn sách phúc âm" của E. Zola, a tiểu thuyết về Trụ trì Jerome Coignard và "Lịch sử hiện đại" Frans, "Bộ ba dục vọng" của Đồng chí Dreiser, xoay quanh Forsytes của D. Galsworthy).

Một đặc điểm thiết yếu của sự phát triển văn học của thời đại chuyển giao thế kỷ là tương tác của các nền văn học dân tộc. Vào một phần ba cuối thế kỷ 19, một cuộc đối thoại giữa văn học Nga và Tây Âu đã trở nên rõ ràng: tác phẩm của L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky đã có ảnh hưởng sâu rộng đến các nghệ sĩ nước ngoài như G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, Đồng chí Dreiser và nhiều nghệ sĩ khác. Các vấn đề, tính thẩm mỹ và bệnh lý con người nói chung của văn học Nga hóa ra lại phù hợp với xã hội phương Tây vào thời điểm chuyển giao thế kỷ. Không phải ngẫu nhiên mà các cuộc tiếp xúc trực tiếp giữa các nhà văn Nga và nước ngoài ngày càng sâu sắc và mở rộng trong thời kỳ này: gặp gỡ cá nhân, trao đổi thư từ.

Đến lượt mình, các nhà văn, nhà thơ và nhà viết kịch người Nga đã chú ý theo dõi văn học Âu Mỹ, và tiếp thu kinh nghiệm sáng tạo của các nhà văn nước ngoài. Như bạn đã biết, A.P. Chekhov dựa vào những thành tựu của G. Ibsen và G. Hauptmann, và trong văn xuôi tiểu thuyết của ông - về G. de Maupassant. Ảnh hưởng của thơ tượng trưng Pháp đối với tác phẩm của các nhà thơ tượng trưng Nga là không nghi ngờ gì (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok).

Một phần quan trọng khác trong bước ngoặt của tiến trình văn học thế kỷ là sự tham gia của nhà văn vào các sự kiện của đời sống chính trị xã hội. Về mặt này, sự tham gia của E. Zola và A. France trong vụ Dreyfus, sự phản đối của M. Twain chống lại cuộc chiến tranh Tây Ban Nha-Mỹ, sự ủng hộ của R. Kipling đối với Chiến tranh Anh-Boer, quan điểm phản chiến của B. Shaw trong mối quan hệ Chiến tranh thế giới thứ nhất là một dấu hiệu.

Nét độc đáo của thời đại văn học này là nhận thức về những nghịch lý,được phản ánh đặc biệt sinh động trong các tác phẩm của O. Wilde, B. Shaw, M. Twain. Nghịch lý không chỉ trở thành một kỹ thuật nghệ thuật yêu thích của các nhà văn, mà còn là một yếu tố trong nhận thức của họ về thế giới. Nghịch lý có khả năng phản ánh sự phức tạp, mơ hồ của thế giới, nên không phải ngẫu nhiên mà nó lại trở thành yếu tố phổ biến của một tác phẩm nghệ thuật chính xác vào thời điểm chuyển giao thế kỷ. Một ví dụ về nhận thức nghịch lý về thực tế có thể được tìm thấy trong nhiều vở kịch của B. Shaw ("Những ngôi nhà của góa phụ", "Nghề của bà Warren", v.v.), truyện ngắn của M. Twain ("Làm thế nào tôi được bầu làm thống đốc", " Đồng hồ ", v.v.), các câu cách ngôn Về Wilde.

Nhà văn mở rộng phạm vi của trong một tác phẩm nghệ thuật. Trước hết, điều này liên quan đến các nhà văn theo chủ nghĩa tự nhiên (J. và E. de Goncourt, E. Zola). Họ chuyển sang mô tả cuộc sống của các tầng lớp thấp trong xã hội (gái điếm, ăn xin, lang thang, tội phạm, nghiện rượu), chuyển sang mô tả các khía cạnh sinh lý của cuộc sống con người. Ngoài các nhà tự nhiên học, khu vực được miêu tả còn được mở rộng bởi các nhà thơ tượng trưng (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), những người đã cố gắng thể hiện nội dung khó tả của tác phẩm trữ tình.

Đặc điểm quan trọng của văn học thời kỳ này là chuyển từ hình ảnh khách quan của thực tế sang hình ảnh chủ quan.Đối với tác phẩm của nhiều nhà văn thời đại này (G. James, J. Conrad, J. - C. Huysmans, RM Rilke, cố G. de Maupassant), đó không phải là sự tái tạo hiện thực khách quan, mà là hình ảnh của cái chủ quan. nhận thức về thế giới của con người, điều đó trở thành điều tối quan trọng.

Điều quan trọng cần lưu ý là sự quan tâm đến lĩnh vực chủ quan lần đầu tiên được chỉ ra theo hướng hội họa vào cuối thế kỷ 19 như chủ nghĩa ấn tượng,đã có ảnh hưởng lớn đến công việc của nhiều nhà văn và nhà thơ vào đầu thế kỷ này (chẳng hạn như E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde, v.v.).

Trường phái ấn tượng(đến từ Pháp. ấn tượng- ấn tượng) - hướng đi trong nghệ thuật 1/3 cuối thế kỉ XIX - đầu thế kỉ XX, dựa trên mong muốn của người nghệ sĩ là chuyển tải những ấn tượng chủ quan của mình, miêu tả hiện thực trong sự linh động, biến đổi vô tận của nó, để nắm bắt sự phong phú của sắc thái. Các họa sĩ theo trường phái ấn tượng lớn nhất là Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissaro và những người khác.

Các họa sĩ trường phái ấn tượng đã thử không phải để mô tả đối tượng, nhưng để truyền đạt ấn tượng của bạn về đối tượng, những thứ kia. thể hiện nhận thức chủ quan về hiện thực. Những bậc thầy của hướng này cố gắng ghi lại ấn tượng thoáng qua về một cuộc sống đang trôi chảy nhanh chóng, liên tục thay đổi với một tâm hồn cởi mở và một cách tự nhiên và tươi mới nhất có thể. Đối tượng của các bức tranh đối với các nghệ sĩ là thứ yếu, họ lấy chúng từ cuộc sống hàng ngày mà họ biết rõ: đường phố thành phố, nghệ nhân nơi làm việc, phong cảnh nông thôn, các tòa nhà quen thuộc và quen thuộc, v.v. sơn và tạo ra của riêng họ.

Khái niệm văn học và văn hóa quan trọng nhất của thời đại chuyển giao thế kỷ là sự suy đồi(trễ kinh. suy đồi- suy tàn) là tên gọi chung cho sự khủng hoảng, tâm trạng bi quan, chán nản và khuynh hướng phá hoại trong văn hóa nghệ thuật. Sự suy đồi không đại diện cho một phương hướng, một xu hướng hay một phong cách cụ thể, nó là một trạng thái suy thoái chung của văn hóa, nó là tinh thần của thời đại, được thể hiện trong nghệ thuật.

Các đặc điểm suy đồi bao gồm: bi quan, chối bỏ thực tại, sùng bái khoái lạc, đánh mất các giá trị luân lý và đạo đức, thẩm mỹ của chủ nghĩa cá nhân cực đoan, tự do cá nhân không giới hạn, sợ hãi cuộc sống, quan tâm cao độ đến các quá trình chết, thối rữa, thơ ca hóa đau khổ và chết chóc. Một dấu hiệu quan trọng của sự suy đồi là không phân biệt đối xử hoặc nhầm lẫn giữa các phạm trù như đẹp và xấu, vui và đau, đạo đức và vô luân, nghệ thuật và cuộc sống.

Ở dạng rõ ràng nhất, động cơ của sự suy đồi trong nghệ thuật cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX có thể được nhìn thấy trong tiểu thuyết của J. - C. Huysmans “Ngược lại” (1883), vở kịch của O. Wilde. Salome ”(1893), đồ họa của O. Beardsley. Tác phẩm của D.G. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck và những người khác.

Danh sách những cái tên cho thấy tâm trạng suy sụp đã ảnh hưởng đến công việc của một bộ phận không nhỏ các nghệ sĩ của thế kỷ 19 và 20, trong đó có nhiều bậc thầy nghệ thuật vĩ đại, những người mà tác phẩm của họ nhìn chung không thể giảm đi sự suy đồi. Các khuynh hướng suy đồi bộc lộ trong các thời kỳ quá độ, khi một hệ tư tưởng, đã cạn kiệt tiềm năng lịch sử, bị thay thế bằng một hệ tư tưởng khác. Kiểu tư duy lạc hậu không còn đáp ứng được yêu cầu của thực tế, kiểu khác chưa hình thành đủ để thoả mãn nhu cầu xã hội và trí tuệ. Điều này dẫn đến tâm trạng lo lắng, không chắc chắn và thất vọng. Đây là trường hợp trong thời kỳ suy tàn của Đế chế La Mã, ở Ý vào cuối thế kỷ 16 và ở các nước châu Âu vào đầu thế kỷ 19 và 20.

Nguồn gốc của tâm lý khủng hoảng của giới trí thức ở thời điểm chuyển giao thế kỷ là sự hoang mang của nhiều nghệ sĩ trước những mâu thuẫn gay gắt của thời đại, trước nền văn minh phát triển nhanh chóng và đầy nghịch lý, vốn nằm ở vị trí trung gian giữa quá khứ. và tương lai, giữa thế kỷ XIX đã qua và thế kỷ XX chưa tới.

Kết thúc việc xem xét các đặc điểm cụ thể của văn học thời kỳ chuyển giao thế kỷ, cần lưu ý rằng sự đa dạng của các khuynh hướng văn học, thể loại, hình thức, phong cách, sự mở rộng chủ đề, vấn đề và phạm vi của những thay đổi sáng tạo, khắc họa trong thi pháp - tất cả điều này là hệ quả của bản chất nghịch lý phức tạp của thời đại. Thử nghiệm trong lĩnh vực kỹ thuật và phương pháp nghệ thuật mới, phát triển nghệ thuật truyền thống, nghệ thuật cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX đã cố gắng giải thích cuộc sống đang thay đổi nhanh chóng, để tìm ra những từ ngữ và hình thức thích hợp nhất cho một hiện thực năng động.

Văn bản này là một đoạn giới thiệu. Trích sách Lí luận Văn học tác giả Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Các khái niệm và thuật ngữ cơ bản của lý thuyết quá trình văn học Trong một nghiên cứu lịch sử so sánh về văn học, các vấn đề thuật ngữ hóa ra rất nghiêm trọng và khó giải quyết. Các cộng đồng văn học quốc tế được phân biệt theo truyền thống (baroque, chủ nghĩa cổ điển,

Từ cuốn sách Tư tưởng, vũ trang bằng vần điệu [Tuyển tập thơ về lịch sử câu thơ Nga] tác giả Kolshevnikov Vladislav Evgenievich

Câu đầu thế kỷ XX Hệ mét, nhịp điệu. Các cuộc chinh phục chính của thời gian này là mét mới (dolnik, nhà chiến thuật, câu giọng) và kích thước mới, bất thường của những cái cũ. Hãy bắt đầu với kích thước sau. Trước hết, đây là những kích thước siêu dài đối với K.D Balmont, V. Ya. Bryusov, và đằng sau chúng cho nhiều người: 8-, 10-, thậm chí

Từ sách Văn học đại chúng của thế kỷ XX [đã dẫn] tác giả Chernyak Maria Alexandrovna

“Văn học trung đại” trong bối cảnh của quá trình văn học hiện đại Văn học đương đại là một không gian không đồng nhất, là một bộ phận của nền văn hóa “khảm”, được cấu tạo bởi nhiều cấu trúc liền kề nhau, nhưng không phải là “cấu trúc của những mảnh vỡ, nơi không có.

Từ cuốn sách Văn học Tây Âu thế kỷ XX: Hướng dẫn học tập tác giả Shervashidze Vera Vakhtangovna

THE VANT-GARDE ĐẦU THẾ KỶ XX Các phương hướng và trường phái tiên phong của đầu thế kỷ XX tự tuyên bố là sự phủ nhận cuối cùng của truyền thống văn hóa trước đó. Một phẩm chất chung hợp nhất các trào lưu khác nhau (Chủ nghĩa Fauvism, Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Vị lai, Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Siêu thực) là sự thấu hiểu

Trích sách Lịch sử văn học nước ngoài cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 tác giả Zhuk Maxim Ivanovich

Những khuynh hướng chính trong sự phát triển của tiến trình lịch sử và văn học cuối XIX - đầu XX

Từ cuốn Mối quan hệ của văn học trong và ngoài nước trong nhà trường tác giả Lekomtseva Nadezhda Vitalievna

Từ sách Công nghệ và Phương pháp dạy Văn tác giả Ngữ văn Nhóm tác giả -

2 Sự thống nhất biện chứng của quá trình văn học thế giới làm cơ sở để xác định các mối quan hệ giữa các tác phẩm

Từ cuốn sách Văn học Đức ngữ: Hướng dẫn Học tập tác giả Glazkova Tatiana Yurievna

3.1. Thực chất và các thành phần của quá trình giáo dục văn học học đường Khái niệm mới: quá trình giáo dục, quá trình giáo dục văn học, các thành phần của quá trình giáo dục văn học, thành phần thẩm mỹ, thành phần hiện sinh, giao tiếp

Từ cuốn sách Nơi trú ẩn của những người khô khan chu đáo [Pushkin Estate and Parks] tác giả Egorova Elena Nikolaevna

3.2. Giáo viên và học sinh với tư cách là chủ thể của quá trình giáo dục văn học Thành công của quá trình giáo dục văn học hiện đại không thể không sửa đổi quá trình giáo dục truyền thống: nội dung, hình thức, phương pháp dạy học, phương pháp tổ chức.

Từ cuốn sách Những câu đố về sự sáng tạo của Bulat Okudzhava: Qua con mắt của một người đọc chú ý tác giả Shragovits Evgeniy Borisovich

3.4. Đọc sách là thành phần quan trọng nhất của quá trình giáo dục văn học ĐÁNH GIÁ HỮU ÍCH “Đọc một tác phẩm nghệ thuật là một quá trình sáng tạo phức tạp, là sự kết hợp những bức tranh của hiện thực khách quan, được nhà văn miêu tả, hiểu và đánh giá, và

Từ sách của tác giả

CHƯƠNG 4 Tổ chức quá trình giáo dục văn học Từ khóa: hình thức tổ chức giáo dục, hoạt động ngoại khóa, phân loại bài học, bài học phi truyền thống, cấu trúc bài học, hoạt động độc lập. BÁO GIÁ HỮU ÍCH "Hình thức tổ chức đào tạo -

Từ sách của tác giả

4.1. Các hình thức tổ chức quá trình giáo dục văn học Các hình thức tổ chức quá trình giáo dục văn học chủ yếu của học sinh là: bài học; hoạt động độc lập của học sinh; hoạt động ngoại khóa Thực hiện thành công quá trình văn học

Các điền trang và công viên Pushkin trong các câu thơ của các nhà thơ Nga cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20 Tuyển tập Những điền trang và công viên tuyệt vời nơi Pushkin vĩ đại sống và làm việc thu hút ngày càng nhiều khách hành hương mỗi năm, những người không chỉ muốn xem các thắng cảnh và tìm hiểu những gì -

Từ sách của tác giả

OKudzhava đã cầu nguyện điều gì và cho ai trong những bài thơ và bài hát của cuối những năm 50 - đầu những năm 60 Mặc dù nhiều sáng tạo của Okudzhava ra đời vào thời điểm mà từ "Chúa" trong các tác phẩm nghệ thuật bị tránh ở mức độ có thể, trong các tác phẩm của ông,


Nền văn học tiên tiến của Nga luôn bênh vực nhân dân, luôn nỗ lực soi rọi chân thực những điều kiện sống của họ, thể hiện sự giàu có về tinh thần của họ - và vai trò của nó đối với sự phát triển ý thức tự giác của nhân dân Nga là rất đặc biệt.

Kể từ những năm 80. Văn học Nga bắt đầu thâm nhập rộng rãi ra nước ngoài, làm kinh ngạc độc giả nước ngoài bởi tình yêu và niềm tin vào con người, sự tố cáo nồng nhiệt của nó đối với tệ nạn xã hội, khát vọng không thể khuất phục của nó để làm cho cuộc sống công bằng hơn. Người đọc bị lôi cuốn bởi sức hút của các tác giả Nga trong việc tạo ra những bức tranh rộng lớn về cuộc sống Nga, trong đó việc miêu tả số phận của những người anh hùng được đan xen với việc đặt ra nhiều vấn đề cơ bản về xã hội, triết học và đạo đức.

Đến đầu TK XX. Văn học Nga bắt đầu được nhìn nhận như một trong những dòng chảy mạnh mẽ của tiến trình văn học thế giới. Nhận thấy sự khác thường của chủ nghĩa hiện thực Nga liên quan đến kỷ nguyên một trăm năm của Gogol, các nhà văn Anh đã viết: “... Văn học Nga đã trở thành ngọn đuốc sáng rực trong những góc tối nhất của đời sống dân tộc Nga. Nhưng ánh sáng của ngọn đuốc này đã lan rộng ra ngoài biên giới nước Nga - nó đã chiếu sáng toàn bộ châu Âu. "

Văn học Nga (với con người của Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy) được công nhận là nghệ thuật ngôn từ cao nhất vì thái độ đặc biệt của nó đối với thế giới và con người, được bộc lộ bằng những phương tiện nghệ thuật nguyên thủy. Chủ nghĩa tâm lý Nga được coi là một cái gì đó mới mẻ, khả năng của các tác giả Nga trong việc thể hiện sự liên kết và tính điều kiện của các vấn đề xã hội, triết học và đạo đức, sự lỏng lẻo về thể loại của các nhà văn Nga, những người đã tạo ra hình thức tự do của tiểu thuyết, sau đó là truyện và kịch.

Vào thế kỷ XIX. Văn học Nga đã tiếp thu rất nhiều từ văn học thế giới, bây giờ nó đã làm phong phú thêm nó một cách hào phóng.

Đã trở thành tài sản của độc giả nước ngoài, văn học Nga làm quen rộng rãi với ông về sinh hoạt đời sống của một đất nước rộng lớn mà ông ít biết đến, với nhu cầu tinh thần và khát vọng xã hội của nhân dân, với số phận lịch sử khó khăn của nó.

Tầm quan trọng của văn học Nga càng tăng thêm vào trước cuộc cách mạng Nga lần thứ nhất - đối với cả người Nga (đã phát triển đáng kể về số lượng) và đối với độc giả nước ngoài. Câu nói của V.I.Lênin trong tác phẩm "Việc phải làm là gì?" (1902) về sự cần thiết phải suy nghĩ về "tầm quan trọng trên toàn thế giới mà văn học Nga hiện đang đạt được."

Cả văn học thế kỷ 19 và văn học mới nhất đều giúp hiểu chính xác điều gì đã góp phần làm chín muồi bùng nổ cơn giận dữ của quần chúng và tình trạng chung của hiện thực Nga hiện đại là gì.

Sự chỉ trích không thương tiếc của Leo Tolstoy đối với thực trạng và nền tảng xã hội của đời sống Nga, cách miêu tả bi kịch hàng ngày của Chekhov trong cuộc sống này, cuộc tìm kiếm người hùng thực sự của lịch sử hiện đại của Gorky và lời kêu gọi "Hãy để cơn bão bùng phát mạnh mẽ hơn!" - tất cả những điều này, bất chấp sự khác biệt trong thế giới quan của người viết, chỉ ra rằng nước Nga đang ở một bước ngoặt lớn trong lịch sử của mình.

Năm 1905 đánh dấu sự khởi đầu của sự "kết thúc" sự tĩnh lặng "phía đông" của nước Nga, và độc giả nước ngoài đang tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi làm thế nào mà tất cả những điều này lại xảy ra trong nguồn dễ tiếp cận nhất - văn học Nga. Và một điều hoàn toàn tự nhiên là giờ đây bắt đầu thu hút sự quan tâm đặc biệt đối với tác phẩm của các nhà văn đương thời, phản ánh tâm trạng và khát vọng xã hội của xã hội Nga. Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, các dịch giả tiểu thuyết rất chú ý theo dõi tác phẩm nào đạt được thành công lớn nhất ở Nga, và đổ xô dịch chúng sang các ngôn ngữ Tây Âu. Xuất cảnh năm 1898-1899. ba tập "Những bài tiểu luận và những câu chuyện" đã mang lại vinh quang cho toàn nước Nga cho Gorky, vào năm 1901 ông đã là một nhà văn châu Âu nổi tiếng.

Vào đầu TK XX. Không còn nghi ngờ gì nữa, Nga, đã học hỏi được nhiều điều từ kinh nghiệm lịch sử của Châu Âu, đang bắt đầu đóng một vai trò to lớn trong tiến trình lịch sử thế giới, do đó, vai trò ngày càng tăng của văn học Nga trong việc bộc lộ những thay đổi trong mọi lĩnh vực của đời sống Nga. và trong tâm lý của người dân Nga.

Turgenev và Gorky gọi nước Nga được giải phóng là "một thiếu niên" trong đại gia đình các dân tộc châu Âu; bây giờ thiếu niên này đã biến thành một người khổng lồ, đang gọi anh ta.

Các bài báo của Lenin về Tolstoy cho thấy ý nghĩa thế giới của tác phẩm của ông (Tolstoy đã được công nhận là thiên tài thế giới trong suốt cuộc đời của ông) không thể tách rời ý nghĩa thế giới của cuộc cách mạng Nga đầu tiên. Coi Tolstoy như một biểu hiện của tình cảm và nguyện vọng của giai cấp nông dân gia trưởng, Lenin viết rằng Tolstoy đã thể hiện một sức mạnh đáng nể "những nét đặc trưng về bản chất lịch sử của toàn bộ cuộc cách mạng Nga lần thứ nhất, sức mạnh và điểm yếu của nó." Đồng thời, Lênin đã xác định rõ ranh giới của chủ thể vật chất đối với hình tượng nhà văn. “Thời đại mà L. Tolstoy thuộc về,” ông viết, “và được phản ánh một cách sinh động đáng kể trong các tác phẩm nghệ thuật thiên tài và trong cách giảng dạy của ông, là thời đại sau năm 1861 và trước năm 1905”.

Tác phẩm của nhà văn vĩ đại nhất thế kỷ mới, Gorky, gắn bó chặt chẽ với cuộc cách mạng Nga, người đã phản ánh trong tác phẩm của mình giai đoạn thứ ba của cuộc đấu tranh giải phóng nhân dân Nga, đưa ông đến năm 1905, và sau đó là cách mạng xã hội chủ nghĩa. .

Và không chỉ người Nga, mà độc giả nước ngoài cũng nhìn nhận Gorky như một nhà văn đã nhìn thấy một nhân vật lịch sử có thật của thế kỷ XX. trong con người của những người vô sản và người đã cho thấy tâm lý của quần chúng lao động đang thay đổi như thế nào dưới tác động của hoàn cảnh lịch sử mới.

Tolstoy đã miêu tả với sức mạnh đáng kinh ngạc của nước Nga, đã lùi vào dĩ vãng. Tuy nhiên, thừa nhận rằng hệ thống hiện tại đang trở nên lỗi thời và thế kỷ 20 là thế kỷ của những cuộc cách mạng, ông vẫn trung thành với nền tảng tư tưởng của giáo huấn của mình, lời rao giảng của ông về việc không chống lại cái ác bằng bạo lực.

Gorky cho thấy Nga đến để thay thế người cũ. Anh trở thành ca sĩ của một nước Nga trẻ trung, mới mẻ. Ông quan tâm đến khả năng biến đổi lịch sử của nhân vật Nga, tâm lý mới của con người, ở đó, không giống như một số nhà văn trước đây và một số nhà văn hiện đại, ông tìm kiếm và bộc lộ những đặc điểm chống khiêm tốn và duy ý chí. Và điều này làm cho công việc của Gorky trở nên đặc biệt có ý nghĩa.

Sự đối lập của hai nghệ sĩ lớn trong lĩnh vực này - Tolstoy, người từ lâu được coi là đỉnh cao của văn học hiện thực thế kỷ 19, và nhà văn trẻ, phản ánh xu hướng hàng đầu của thời kỳ hiện đại trong tác phẩm của mình, đã được nhiều người đương thời ghi nhận. .

Phản ứng của K. Kautsky đối với cuốn tiểu thuyết Mẹ mà ông vừa đọc năm 1907 khá đặc trưng. “Balzac cho chúng ta thấy,” Kautsky viết cho Gorky, “chính xác hơn bất kỳ sử gia nào, đặc điểm của chủ nghĩa tư bản non trẻ sau Cách mạng Pháp; và mặt khác, nếu tôi đã thành công ở một mức độ nào đó trong việc hiểu các vấn đề của Nga, thì tôi không mắc nợ các nhà lý thuyết Nga quá nhiều, có lẽ ở mức độ lớn hơn, các nhà văn Nga, trước hết là Tolstoy và bạn. Nhưng nếu Tolstoy dạy tôi hiểu nước Nga trước đây, thì các tác phẩm của bạn dạy tôi hiểu nước Nga sẽ là; để hiểu những thế lực đang nuôi dưỡng một nước Nga mới ”.

Sau đó, nói rằng “Tolstoy, hơn bất kỳ người Nga nào khác, đã cày xới và chuẩn bị mặt bằng cho một vụ nổ dữ dội,” S. Zweig sẽ nói rằng không phải Dostoevsky hay Tolstoy đã cho thế giới thấy một linh hồn Slavic tuyệt vời, nhưng Gorky đã cho phép mọi người kinh ngạc Phương Tây để hiểu những gì và tại sao xảy ra ở Nga vào tháng 10 năm 1917, và đặc biệt nhấn mạnh tiểu thuyết "Mẹ" của Gorky.

Đánh giá rất cao tác phẩm của Tolstoy, V.I.Lênin đã viết: "Thời đại chuẩn bị cho cuộc cách mạng ở một trong những nước bị chủ nông nô đè bẹp, đã xuất hiện, nhờ sự bao quát rực rỡ của Tolstoy, là một bước tiến trong nghệ thuật. sự phát triển của toàn nhân loại. "

Gorky đã trở thành một nhà văn đã chiếu sáng bằng sức mạnh nghệ thuật to lớn của tâm trạng trước cách mạng của xã hội Nga và thời đại 1905-1917, và nhờ sự bao quát này, thời đại cách mạng kết thúc bằng Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười, lần lượt là một bước tiến. trong sự phát triển nghệ thuật của nhân loại. Bằng cách chỉ ra những người đã tham gia cuộc cách mạng này, và sau đó thực hiện nó, Gorky đã mở ra một trang mới trong lịch sử của chủ nghĩa hiện thực.

Khái niệm mới của Gorky về con người và chủ nghĩa lãng mạn xã hội, tầm bao quát mới của ông về vấn đề "con người và lịch sử", khả năng của nhà văn trong việc xác định khắp mọi nơi những chồi non của cái mới, phòng trưng bày khổng lồ về những người mà ông tạo ra đại diện cho nước Nga cũ và mới - tất cả những điều này đã góp phần để mở rộng và đào sâu kiến ​​thức nghệ thuật của cuộc sống. Những đại diện mới của chủ nghĩa hiện thực phê phán cũng đóng góp vào kiến ​​thức này.

Vì vậy, đối với văn học đầu thế kỷ XX. sự phát triển đồng thời của chủ nghĩa hiện thực phê phán, mà ở đầu thế kỷ này đang được đổi mới, nhưng không làm mất đi tính chất phê phán của nó, và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đã trở thành đặc trưng. Ghi nhận đặc điểm nổi bật này của văn học thế kỷ mới, V. A. Keldysh đã viết: “Trong không khí của cuộc cách mạng 1905-1907. Lần đầu tiên, kiểu liên hệ văn học đó nảy sinh, thứ được định đoạt sau này đóng một vai trò quan trọng như vậy trong tiến trình văn học thế giới của thế kỷ 20: chủ nghĩa hiện thực 'cũ', chủ nghĩa phê phán phát triển đồng thời với chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, và xuất hiện những dấu hiệu của một chất lượng mới trong chủ nghĩa hiện thực phê phán phần lớn là kết quả của sự tương tác này. "

Các nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa (Gorky, Serafimovich) không quên rằng nguồn gốc của mô tả cuộc sống mới bắt nguồn từ nhiệm vụ nghệ thuật của các nhà hiện thực như Tolstoy và Chekhov, trong khi một số đại diện của chủ nghĩa hiện thực phê phán bắt đầu nắm vững các nguyên tắc sáng tạo của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Sự chung sống như vậy sau này sẽ là tiêu biểu cho các nền văn học khác trong những năm xuất hiện chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa ở họ.

Sự nở rộ đồng thời của một số lượng đáng kể các tài năng lớn và khác nhau, được Gorky coi là nét độc đáo của văn học Nga thế kỷ trước, cũng là đặc điểm của văn học thế kỷ mới. Sự sáng tạo của các đại diện của nó phát triển, như trong giai đoạn trước, trong mối quan hệ nghệ thuật chặt chẽ với văn học Tây Âu, đồng thời bộc lộ tính độc đáo về nghệ thuật của họ. Giống như nền văn học của thế kỷ 19, nó đã làm phong phú và tiếp tục làm phong phú thêm nền văn học thế giới. Công việc của Gorky và Chekhov đặc biệt có ý nghĩa trong trường hợp này. Nền văn học Xô Viết sẽ phát triển dưới dấu ấn của những tìm tòi nghệ thuật của nhà văn cách mạng; phương pháp nghệ thuật của ông cũng sẽ có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển sáng tạo của các nhà văn dân chủ ở nước ngoài. Sự đổi mới của Chekhov không được công nhận ngay ở nước ngoài mà bắt đầu từ những năm 1920. hóa ra nó đang ở trong lĩnh vực nghiên cứu và phát triển chuyên sâu. Sự nổi tiếng thế giới đầu tiên đến với nhà viết kịch Chekhov, và sau đó là nhà văn văn xuôi Chekhov.

Sự sáng tạo của một số tác giả khác cũng được ghi nhận về sự đổi mới. Những người dịch thuật, như chúng tôi đã nói, được trả tiền vào những năm 1900. chú ý đến các tác phẩm của Chekhov, Gorky, Korolenko, và các tác phẩm của các nhà văn đi trước vào đêm trước và trong những năm của cuộc cách mạng Nga lần thứ nhất. Họ đặc biệt theo dõi các nhà văn đang nhóm xung quanh nhà xuất bản Znaniye. Những phản ứng của L. Andreev đối với cuộc chiến Nga-Nhật và tiết lộ về sự khủng bố của Nga hoàng ("Tiếng cười đỏ", "Chuyện về người bị treo cổ") đã trở nên phổ biến rộng rãi ở nước ngoài. Mối quan tâm đến văn xuôi của Andreev không biến mất sau năm 1917. Trái tim rung động của Sashka Zhegulev đã tìm thấy tiếng vang ở Chile xa xôi. Một sinh viên trẻ của một trong những lyceums Chile, Pablo Neruda, sẽ ký tên của anh hùng Andreev, người mà anh đã chọn làm bút danh, tác phẩm lớn đầu tiên của anh, "Bài hát lễ hội", sẽ nhận được giải thưởng tại "Mùa xuân Lễ hội ”vào năm 1921.

Kịch bản của Andreev cũng trở nên nổi tiếng, dự đoán sự xuất hiện của chủ nghĩa biểu hiện trong văn học nước ngoài. Trong Những bức thư về văn học vô sản (1914) A. Lunacharsky đã chỉ ra sự xen kẽ của một số cảnh và nhân vật trong vở kịch "Cosmos" của E. Barnavol với vở kịch "Cái đói của Sa hoàng" của Andreev. Sau đó, các nhà nghiên cứu sẽ ghi nhận tác động của kịch Andreev đối với L. Pirandello, O'Neill và các nhà viết kịch nước ngoài khác.

Trong số những nét đặc sắc của tiến trình văn học đầu TK XX. nên bao gồm nhiều loại tìm kiếm kịch tính khác nhau, sự trỗi dậy của suy nghĩ kịch tính. Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, Nhà hát Chekhov xuất hiện. Và người xem vẫn chưa kịp hiểu về sự đổi mới trong bộ phim tâm lý của Chekhov gây ấn tượng mạnh với anh ta, khi một bộ phim xã hội mới của Gorky xuất hiện, và sau đó là bộ phim chủ nghĩa biểu hiện bất ngờ của Andreev. Ba bộ phim truyền hình đặc biệt, ba hệ thống sân khấu khác nhau.

Đồng thời với sự quan tâm to lớn đối với văn học Nga ở nước ngoài vào đầu thế kỷ mới, sự quan tâm đến âm nhạc Nga cũ và mới, nghệ thuật opera, múa ba lê và hội họa trang trí cũng ngày càng phát triển. Các buổi hòa nhạc và biểu diễn do S. Diaghilev tổ chức tại Paris, các buổi biểu diễn của F. Chaliapin, và chuyến đi đầu tiên của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva ra nước ngoài đã đóng vai trò quan trọng trong việc khơi dậy niềm yêu thích này. Trong bài báo "Những buổi biểu diễn của Nga ở Paris" (1913), Lunacharsky đã viết: "Âm nhạc Nga đã trở thành một khái niệm hoàn toàn xác định, bao gồm các đặc điểm của sự mới mẻ, độc đáo và trên hết là kỹ năng chơi nhạc cụ tuyệt vời."

Cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, mọi mặt của đời sống Nga đã biến đổi một cách triệt để: chính trị, kinh tế, khoa học, kỹ thuật, văn hóa, nghệ thuật. Có những đánh giá khác nhau, đôi khi đối lập trực tiếp về triển vọng phát triển kinh tế - xã hội và văn hóa của đất nước. Cảm giác chung là một kỷ nguyên mới đang đến gần, làm thay đổi cục diện chính trị và đánh giá lại những lý tưởng tinh thần và thẩm mỹ trước đây. Văn học không thể không đáp ứng những thay đổi cơ bản của đời sống đất nước. Có sự sửa đổi các địa danh nghệ thuật, đổi mới triệt để kỹ thuật văn học. Lúc này, thơ ca Nga đang phát triển đặc biệt sôi động. Muộn hơn một chút, thời kỳ này sẽ được gọi là “thời kỳ phục hưng thơ ca” hay Thời kỳ Bạc của văn học Nga.

Chủ nghĩa hiện thực đầu thế kỷ 20

Chủ nghĩa hiện thực không biến mất, nó tiếp tục phát triển. L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov và V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin. thế giới quan đều được phản ánh bình đẳng - từ FM Dostoevsky đến I.A. Bunin, và những người mà thế giới quan này là xa lạ - từ V.G. Belinsky của M. Gorky.

Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 20, nhiều nhà văn không còn hài lòng với mỹ học của chủ nghĩa hiện thực - những trường phái mỹ học mới bắt đầu xuất hiện. Các nhà văn đoàn kết trong các nhóm khác nhau, đưa ra các nguyên tắc sáng tạo, tham gia vào các cuộc luận chiến - các xu hướng văn học được hình thành: chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa thống nhất, chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa tưởng tượng, v.v.

Chủ nghĩa tượng trưng vào đầu thế kỷ 20

Chủ nghĩa tượng trưng của Nga, chủ nghĩa lớn nhất trong các khuynh hướng hiện đại, nổi lên không chỉ như một hiện tượng văn học, mà còn là một thế giới quan đặc biệt, kết hợp các nguyên tắc nghệ thuật, triết học và tôn giáo. Ngày xuất hiện một hệ thống thẩm mỹ mới được coi là năm 1892, khi D.S. Merezhkovsky đã thực hiện một báo cáo "Về nguyên nhân của sự suy giảm và những xu hướng mới trong văn học Nga hiện đại." Nó tuyên bố các nguyên tắc chính của các nhà Biểu tượng tương lai: "nội dung thần bí, các biểu tượng và việc mở rộng khả năng gây ấn tượng nghệ thuật." Vị trí trung tâm trong thẩm mỹ của chủ nghĩa tượng trưng được gán cho biểu tượng, hình ảnh, vốn có tiềm năng vô tận về ý nghĩa.

Những người theo chủ nghĩa tượng trưng phản đối tri thức hợp lý về thế giới, việc xây dựng thế giới trong sự sáng tạo, tri thức về môi trường thông qua nghệ thuật, mà V. Bryusov đã định nghĩa là "sự hiểu biết thế giới bằng những cách khác, không phải bằng những cách duy lý." Trong thần thoại của các dân tộc khác nhau, các nhà Biểu tượng đã tìm thấy các mô hình triết học phổ quát, với sự trợ giúp của chúng có thể hiểu được nền tảng sâu xa của tâm hồn con người và giải quyết các vấn đề tâm linh của thời đại chúng ta. Các đại diện của xu hướng này cũng đặc biệt chú ý đến di sản của văn học cổ điển Nga - những kiến ​​giải mới về tác phẩm của Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev đã được phản ánh trong các tác phẩm và bài báo của Những người theo chủ nghĩa tượng trưng. Chủ nghĩa tượng trưng đã mang lại cho nền văn hóa tên tuổi của những nhà văn kiệt xuất - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrey Bely, V. Bryusov; thẩm mỹ của chủ nghĩa tượng trưng đã có một tác động to lớn đến nhiều đại diện của các trào lưu văn học khác.

Chủ nghĩa Acme vào đầu thế kỷ 20

Chủ nghĩa Acmeism ra đời trong sự bùng nổ của chủ nghĩa tượng trưng: một nhóm các nhà thơ trẻ đầu tiên thành lập hiệp hội văn học "Xưởng các nhà thơ", và sau đó tự xưng là đại diện của một phong trào văn học mới - chủ nghĩa acme (từ tiếng Hy Lạp akme - mức độ cao nhất của một cái gì đó, đang phát triển mạnh mẽ , đỉnh cao). Các đại diện chính của nó là N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Không giống như những người theo chủ nghĩa Biểu tượng, những người cố gắng nhận thức những điều không thể biết được, để lĩnh hội những bản chất cao hơn, những người theo thuyết Âm học lại hướng đến giá trị của cuộc sống con người, sự đa dạng của thế giới trần gian sôi động. Yêu cầu chính đối với hình thức nghệ thuật của các tác phẩm là độ rõ nét của hình ảnh, bố cục được xác minh và chính xác, sự cân bằng trong phong cách và sự trau chuốt của các chi tiết. Các nhà khoa học đã giao vị trí quan trọng nhất trong hệ thống giá trị thẩm mỹ cho ký ức - một phạm trù gắn liền với việc bảo tồn truyền thống dân tộc và di sản văn hóa thế giới tốt đẹp nhất.

Chủ nghĩa vị lai vào đầu thế kỷ 20

Đại diện của một phong trào hiện đại khác, chủ nghĩa vị lai (từ tiếng Latinh futurum - tương lai), đã đưa ra những bình luận mang tính xúc phạm về văn học trước đây và hiện đại. Các đại diện của nó coi bầu không khí thái quá, thách thức thị hiếu công chúng, một vụ bê bối văn học là điều kiện cần cho sự tồn tại của hiện tượng văn học này. Sự thèm muốn của những người theo chủ nghĩa tương lai đối với những hành động sân khấu khổng lồ với việc mặc quần áo, vẽ mặt và bàn tay là do ý tưởng rằng thơ nên được đưa ra từ sách trên quảng trường, vang lên trước khán giả và người nghe. Những người theo chủ nghĩa vị lai (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, và những người khác) đưa ra một chương trình biến đổi thế giới với sự trợ giúp của một nghệ thuật mới từ chối di sản của những người đi trước. Đồng thời, không giống như các đại diện của các trào lưu văn học khác, để chứng minh khả năng sáng tạo của mình, họ dựa vào các ngành khoa học cơ bản - toán học, vật lý học, ngữ văn. Các đặc điểm chính thức và phong cách của thơ ca theo chủ nghĩa vị lai là đổi mới ý nghĩa của nhiều từ, tạo từ, loại bỏ các dấu chấm câu, thiết kế đồ họa đặc biệt của thơ, mô tả ngôn ngữ (giới thiệu các từ ngữ thô tục, thuật ngữ kỹ thuật, loại bỏ thông thường ranh giới giữa "cao" và "thấp").

Sự kết luận

Như vậy, trong lịch sử văn hóa Nga, đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng sự xuất hiện của các trào lưu văn học đa dạng, nhiều quan điểm và trường phái thẩm mỹ khác nhau. Tuy nhiên, những nhà văn nguyên thủy, những nghệ sĩ chân chính của ngôn từ đã vượt qua khuôn khổ hẹp hòi của những tuyên ngôn, sáng tạo ra những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao trường tồn cùng thời đại và bước vào kho tàng văn học Nga.

Đặc điểm quan trọng nhất của đầu thế kỷ 20 là sức hấp dẫn chung đối với văn hóa. Không có mặt tại buổi ra mắt một vở kịch trong rạp hát, không có mặt vào buổi tối của một nhà thơ nguyên bản và đã giật gân, trong các phòng vẽ và tiệm văn học, không đọc một tập thơ vừa được xuất bản được coi là dấu hiệu của gu thẩm mỹ không tốt, lỗi thời, không hợp thời trang. Khi văn hóa trở thành mốt, đó là một dấu hiệu tốt. "Thời trang cho văn hóa" không phải là một hiện tượng mới đối với Nga. Đây là trường hợp của V.A. Zhukovsky và A.S. Pushkin: chúng ta hãy nhớ lại The Green Lamp và Arzamas, Hiệp hội những người yêu thích văn học Nga, và những tổ chức khác. Vào đầu thế kỷ mới, đúng một trăm năm sau, tình hình thực tế lặp lại. Thời đại Bạc thay thế cho Thời đại Hoàng kim, duy trì và duy trì sự kết nối của các thời đại.

Thế kỷ 20 nên được tính từ khi nào? Mốc thời gian - từ năm 1900 đến năm 1901. , nhưng nó hầu như không mang lại ý nghĩa phân biệt giữa các thời đại. Biên giới đầu tiên của thế kỷ mới là cuộc cách mạng năm 1905. Cuộc cách mạng đi qua, có một thời gian tạm lắng nhất định - ngay đến Chiến tranh thế giới thứ nhất. Akhmatova nhớ lại thời điểm này trong "Bài thơ không có anh hùng": Và dọc theo bờ kè huyền thoại, không lịch đang đến gần, Thế kỷ XX thực ...

Đặc điểm chung của kỷ nguyên n Vào thời kỳ chuyển giao của các kỷ nguyên, cách nhìn của một người, người hiểu rằng kỷ nguyên trước đó đã biến mất một cách không thể thay đổi, trở nên khác biệt. Triển vọng kinh tế xã hội và văn hóa chung của Nga bắt đầu được đánh giá theo một cách hoàn toàn khác. Kỷ nguyên mới được người đương thời định nghĩa là "đường biên giới".

Đặc điểm chung của thời đại n Các hình thức tổ chức đời sống, lao động, xã hội và chính trị trước đây đã trở thành lịch sử. Hệ thống giá trị tinh thần đã được thiết lập, trước đây dường như không thay đổi, đã được sửa đổi một cách triệt để. Không có gì ngạc nhiên khi rìa thời đại được biểu tượng bằng từ "khủng hoảng". Từ "thời thượng" này lang thang trên các trang báo và phê bình văn học ngang hàng với các từ có nghĩa tương tự "hồi sinh", "bước ngoặt", "ngã tư", v.v.

MỘT CUỘC KHỦNG HOẢNG? ? ? Nếu có những ý tưởng về thời gian, thì cũng có những hình thức của thời gian V.G.Belinsky

Cuối thế kỷ 19 bộc lộ những hiện tượng khủng hoảng sâu sắc nhất trong nền kinh tế của Đế quốc Nga. Cuộc cải cách năm 1861 không có nghĩa lý gì đã quyết định số phận của tầng lớp nông dân, những người mơ về "đất đai và tự do". Tình hình đó đã dẫn đến sự xuất hiện ở Nga một học thuyết cách mạng mới - chủ nghĩa Mác, học thuyết dựa trên sự tăng trưởng của sản xuất công nghiệp và một giai cấp tiến bộ mới - giai cấp vô sản. Về chính trị, điều này có nghĩa là sự chuyển đổi sang cuộc đấu tranh có tổ chức của quần chúng thống nhất, kết quả của cuộc đấu tranh này là bạo động lật đổ hệ thống nhà nước và thiết lập chế độ độc tài của giai cấp vô sản. Các phương pháp cũ của các nhà giáo dục dân túy và những kẻ khủng bố theo chủ nghĩa dân túy cuối cùng đã trở thành dĩ vãng.

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã trở thành một thảm họa cho đất nước, đẩy nó đến một cuộc cách mạng sắp xảy ra. Tháng Hai năm 1917 và tình trạng vô chính phủ sau đó dẫn đến cuộc đảo chính tháng Mười. Kết quả là Nga đã có được một bộ mặt hoàn toàn khác. n Trong cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nền tảng chính của sự phát triển văn học là những mâu thuẫn xã hội bi thảm, cũng như sự kết hợp mơ hồ giữa hiện đại hóa kinh tế khó khăn và phong trào cách mạng.

Những thay đổi trong mọi thứ Với tốc độ nhanh chóng, khoa học đã có những thay đổi, những ý tưởng triết học về thế giới và con người cũng thay đổi, và nghệ thuật gần với văn học đang phát triển nhanh chóng. Các quan điểm khoa học và triết học ở một số giai đoạn nhất định trong lịch sử văn hóa ảnh hưởng triệt để đến những người sáng tạo ra chữ, những người đã tìm cách phản ánh những nghịch lý của thời gian trong các tác phẩm của họ. n

Tại sao và văn học đang thay đổi như thế nào? Các học giả văn học trả lời câu hỏi này từ hiện tại, phân tích quá khứ. Các nhà văn, tạo ra trong hiện tại, ngay cả khi họ mô tả quá khứ, cố gắng hiểu và cho thấy tương lai đang xuất hiện trong hiện tại.

Thế kỉ XVIII Văn học Nga mới ra đời vào thế kỉ 18 và thể hiện trong những trang văn của mình một cá nhân, một con người sống động. n Một người trở thành nhân vật trung tâm trong đời sống xã hội, và văn học bắt đầu nghiên cứu sâu về người đó n

Thế kỷ 19 n n n Nhà văn thế kỷ 19 thể hiện thế giới nội tâm của con người trên nền những bức tranh hiện thực của cuộc sống, và thời gian lịch sử là cơ sở cần thiết để tạo nên một hình tượng nghệ thuật. Các tác phẩm cho thấy "lịch sử tâm hồn" của một con người, sự phát triển của nó theo thời gian. Chủ đề chính của thế kỷ: ANH HÙNG VÀ THỜI ĐẠI hoặc NGƯỜI VÀ XÃ HỘI

Một nhà văn, nếu anh ta chỉ là Sóng, và đại dương là nước Nga, Anh ta không thể không bị xúc phạm, Khi các yếu tố bị xúc phạm. Một nhà văn, giá như anh ta Là thần kinh của một dân tộc vĩ đại, Anh ta không thể không bị đánh động, Khi tự do bị đánh gục. Ya.P. Polonsky

Sự xuất hiện của những anh hùng mới n Những chuyển biến lịch sử (chiến tranh, cách mạng) không thể không ảnh hưởng đến nghệ thuật. Để tìm cách thoát khỏi khủng hoảng, các nhà văn bắt đầu tìm kiếm những người đặc biệt và đưa họ vào những trang sách của mình. Những thứ có thể ngăn đất nước trượt xuống vực thẳm.

“Ở Nga, một nhà thơ còn hơn một nhà thơ” (E. Yevtushenko) Khi những người làm nghệ thuật chấp nhận cách mạng như một phương thức tổ chức lại cuộc sống, thì một kỷ nguyên mới ra đời, và cùng với nó là tư duy nghệ thuật mới, những vấn đề mới xuất hiện. thống nhất bởi chủ nghĩa hư vô - một sự phủ nhận tuyệt đối của quá khứ ... n

Thời gian như ngừng trôi. Có phải là con người trong thời đại như vậy không? n n Chúng ta phải chiến đấu, chiến đấu, sáng tạo nghệ thuật mới, xây dựng lại cuộc sống. "Thế giới quan" mới hy sinh chi tiết. Do đó, các dạng laconic nảy sinh có thể tiết lộ bản chất sâu xa của hiện tượng. Tính cách của người đó được mô tả trong một cuộc va chạm mạnh mẽ với toàn bộ thế giới thù địch chống đối nó.

Con người - với tư cách là trung tâm của vũ trụ văn học nhường chỗ cho các yếu tố Nguyên tố và sự tiến hóa không tương đồng nhau n Con người thực sự không còn nữa, vì không có thời gian lịch sử, mà có thời gian tuyệt đối (thẩm mỹ) n Vị trí của linh hồn con người là bị chiếm đóng bởi một chức năng xã hội n Cái chung trở nên quan trọng hơn cái riêng n

Các nhà thơ vô sản Mạnh dạn, đồng chí vững bước! Được củng cố tinh thần trong cuộc đấu tranh, Trong vương quốc của tự do, chúng tôi sẽ mở đường cho chính mình với Vú của chúng tôi! L. Radin Chúng tôi là thợ rèn, và tinh thần của chúng tôi còn trẻ, Chúng tôi rèn chìa khóa dẫn đến hạnh phúc !. ... Nâng cao hơn, búa nặng, tiếng gõ mạnh hơn vào lồng ngực thép của bạn! F. Shkulev

Con người-vị thần trong tác phẩm của các nhà thơ hiện đại Một linh hồn không cánh, đầy đất, người đã quên mình và quên Chúa ... Chỉ một giấc mơ, và một lần nữa chắp cánh Bạn lao lên từ những lo lắng vô ích V. Solovyov

Số phận của chủ nghĩa hiện thực n A. P. Chekhov và M. Gorky đứng đầu trong văn học hiện thực thế kỷ 20. Họ đã xác định những vấn đề và phương hướng phát triển của văn học hiện thực.

Thế tiến thoái lưỡng nan “Trở nên tốt hơn” hay “Sống tốt hơn” Khám phá ra chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 20 “Để trở nên tốt hơn” không phải do môi trường hay điểm yếu của bản thân đưa ra, và “sống tốt hơn” có nghĩa là sống với một nhân loại tan vỡ hoặc thậm chí mất đi nó hoàn toàn. \ r \ n Bộ phim tâm lý về con người đánh mất phẩm chất con người quyết định bi kịch của nhiều tác phẩm n

Chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ XX Ngày càng có nhiều sự quan tâm đến các quá trình nội tâm sâu sắc của đời sống tinh thần của một người, trong những thay đổi và chuyển đổi tâm lý của các trạng thái và tâm trạng của các anh hùng. n Thể loại lớn nhường chỗ cho thể loại nhỏ. Ngay từ đầu là thể loại truyện n

Chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ XX Các tác phẩm phản ánh khả năng của cá nhân chống lại môi trường, xác định các cơ chế ảnh hưởng của xã hội, thời gian đến một con người. Có sự đào sâu và nâng cao các nguyên tắc phân tích tâm lý. n Tác giả: A. Chekhov, M. Gorky, V. Garshin, A. Kuprin, V. Veresaev, L. Andreev, I. Bunin n

Đầu thế kỷ XX là khoảng thời gian đầy bão tố, tươi sáng, đầy kịch tính. Thời kỳ hoàng kim của thơ ca trong tác phẩm của những người theo chủ nghĩa hiện đại, những khám phá của các nhà văn hiện thực trong văn xuôi, sự xuất hiện của kịch hiện thực Nga trên bình diện thế giới

Thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 19 mở ra một giai đoạn mới trong tiếng Nga, cũng như trong văn hóa thế giới. Những khám phá khoa học cơ bản quan trọng, bao gồm lý thuyết tương đối của Albert Einstein, đã làm lung lay mạnh mẽ những ý tưởng trước đây về cấu trúc của thế giới, được hình thành trong truyền thống của thời kỳ Khai sáng châu Âu và dựa trên những phán đoán về rõ ràng mô hình, trên nguyên tắc cơ bản về khả năng dự đoán của một hiện tượng tự nhiên. Sự lặp lại và khả năng dự đoán của các quá trình được coi là đặc tính chung của quan hệ nhân quả nói chung. Trên cơ sở này, các nguyên tắc tư duy thực chứng, thống trị trong khoa học thế giới vào thế kỷ XIX. Những nguyên tắc này mở rộng sang lĩnh vực xã hội: cuộc sống của một người được hiểu là hoàn toàn được xác định bởi hoàn cảnh bên ngoài, một hoặc một chuỗi các nguyên nhân hành động khác. Mặc dù không phải tất cả mọi thứ trong cuộc sống con người đều có thể được giải thích một cách thỏa đáng, nhưng người ta hiểu rằng một ngày nào đó khoa học sẽ đạt được sự toàn trí phổ quát, có thể hiểu và điều phục toàn bộ thế giới vào tâm trí con người. Những khám phá mới hoàn toàn mâu thuẫn với quan điểm về sự hoàn chỉnh về cấu trúc của thế giới. Những gì tưởng như ổn định trước đây lại biến thành bất ổn và khả năng di chuyển vô tận. Hóa ra là bất kỳ lời giải thích nào đều không phổ biến và cần phải bổ sung - đây là hệ quả tư tưởng của nguyên tắc bổ sung, ra đời trong dòng chính của vật lý lý thuyết. Hơn nữa, ý tưởng về khả năng biết của thế giới, trước đây được coi là một tiên đề, hóa ra lại bị nghi ngờ.

Sự phức tạp ngày càng tăng của các ý tưởng về bức tranh vật chất của thế giới đã kéo theo đánh giá lại các nguyên tắc tìm hiểu lịch sử. Mô hình tiến bộ lịch sử không thể lay chuyển trước đây, dựa trên khái niệm về sự phụ thuộc tuyến tính của các nguyên nhân và kết quả, đã được thay thế bằng sự hiểu biết về tính quy ước và tính gần đúng của bất kỳ lôgic lịch sử nào. Sự khủng hoảng của các ý tưởng lịch sử được thể hiện chủ yếu ở việc mất đi một điểm quy chiếu phổ quát, một nền tảng thế giới quan này hay một nền tảng thế giới quan khác. Một loạt các lý thuyết về phát triển xã hội đã xuất hiện. Đặc biệt, Chủ nghĩa Mác, dựa trên sự phát triển của công nghiệp và sự xuất hiện của một giai cấp cách mạng mới - giai cấp vô sản, không có tư sản, đoàn kết bằng những điều kiện lao động chung trong một tập thể và sẵn sàng tích cực đấu tranh vì công bằng xã hội. Trong lĩnh vực chính trị, điều này có nghĩa là từ chối sự khai sáng sơ khai và chủ nghĩa khủng bố của những người theo chủ nghĩa dân túy sau này và chuyển sang một cuộc đấu tranh có tổ chức của quần chúng - lên đến bạo lực lật đổ hệ thống và thiết lập chế độ độc tài của giai cấp vô sản. tất cả các lớp khác.

Vào đầu thế kỷ XIX-XX. Ý tưởng về một người không chỉ nổi loạn mà còn có khả năng tái tạo thời đại, tạo ra lịch sử, bên cạnh triết học của chủ nghĩa Mác, đang được phát triển trong công việc của M. Gorky và những người theo ông, những người đã kiên trì đưa đến phía trước Người đàn ông với một chữ cái viết hoa, chủ sở hữu của trái đất. Những anh hùng yêu thích của Gorky là thương gia bán huyền thoại Novgorod Vaska Buslaev và nhân vật Job trong Kinh thánh, người đã thách thức chính Chúa. Gorky tin rằng hoạt động cách mạng để xây dựng lại thế giới sẽ biến đổi và làm phong phú thêm thế giới nội tâm của một người. Vì vậy, nhân vật nữ chính trong cuốn tiểu thuyết "Người mẹ" (1907) Pelageya Nilovpa của ông, sau khi trở thành một người tham gia phong trào cách mạng, đã trải nghiệm tình mẫu tử không chỉ đối với con trai mình, mà còn đối với tất cả những người bị áp bức và bị tước đoạt.

Sự khởi đầu nổi loạn nghe có vẻ vô chính phủ hơn trong thơ đầu của V.V. Mayakovsky, trong các câu thơ và bài thơ của V. Khlebnikov, A. N. Kruchenykh, D. D. Burliuk, những người phản đối (ít nhất là trong các bản tuyên ngôn và tuyên ngôn) những điều không tưởng về công nghiệp.

Một nhóm lớn các nhà văn khác, bị thuyết phục sau những sự kiện bi thảm ngày 1 tháng 3 năm 1881 (vụ ám sát Sa hoàng-người giải phóng) và đặc biệt là sau thất bại của cuộc cách mạng 1905 trước sự vô ích của các phương pháp bạo lực ảnh hưởng đến xã hội, đã nảy ra ý tưởng Sự chuyển đổi tinh thần, mặc dù là một sự cải thiện chậm nhưng nhất quán của con người thế giới nội tâm. Ngôi sao thế giới quan định hướng cho họ là ý tưởng của Pushkin về sự hài hòa nội tâm của con người. Họ coi các nhà văn của thời hậu Pushkin gần gũi với họ về tinh thần - N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F.I. ...

Chính những nhà văn này đã nhìn thấy trong thời đại Pushkin thời hoàng kim văn hóa dân tộc và, có tính đến những thay đổi cơ bản trong bối cảnh văn hóa xã hội, đã tìm cách phát triển các truyền thống của mình, tuy nhiên nhận thấy sự phức tạp đáng kể của một nhiệm vụ như vậy. Và mặc dù nền văn hóa của thời kỳ chuyển giao thế kỷ mâu thuẫn và mâu thuẫn nội tại hơn nhiều so với nền văn hóa của nửa đầu thế kỷ 19, nhưng kỷ nguyên văn học mới sẽ tiếp nhận muộn hơn (trong hồi ký, phê bình văn học và báo chí về sự di cư của người Nga Những năm 1920 -1930) một cái tên sáng giá mang tính đánh giá - "The Silver Age". Ẩn dụ lịch sử và văn học này kết nối văn học đầu thế kỷ với văn học thế kỷ 19, nửa sau thế kỷ 20. sẽ có một trạng thái thuật ngữ và trên thực tế, sẽ được mở rộng cho toàn bộ văn học của thời kỳ chuyển giao thế kỷ: đây là cách người ta thường gọi thời đại của M. Gorky và AA Blok, II Bunin và AA Akhmatova trong thời đại của chúng ta. . Mặc dù các nhà văn nói trên đã nhìn thế giới và vị trí của con người trong đó theo những cách rất khác nhau, nhưng cũng có một điều gì đó gắn kết họ: nhận thức về cuộc khủng hoảng, sự chuyển giao của thời đại, được cho là sẽ dẫn dắt xã hội Nga đến những chân trời mới. mạng sống.

Chủ nghĩa đa nguyên về quan điểm chính trị và triết học, được chia sẻ bởi các nhà văn khác nhau, đã dẫn đến sự thay đổi căn bản bức tranh chung về các trào lưu và trào lưu nghệ thuật. Chẳng hạn, chủ nghĩa cổ điển trong văn học đã nhường chỗ cho chủ nghĩa tình cảm, và đến lượt nó, lại được thay thế bằng chủ nghĩa lãng mạn; khi ở mỗi giai đoạn của lịch sử văn học, vị trí thống trị của bất kỳ một phương hướng nào, thì giai đoạn đó đã trở thành dĩ vãng. Bây giờ các hệ thống thẩm mỹ khác nhau tồn tại đồng thời.

Song song và như một quy luật, trong cuộc đấu tranh với nhau, chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hiện đại, những xu hướng văn học lớn nhất, đã phát triển, trong khi chủ nghĩa hiện thực không phải là một nền giáo dục thuần nhất về phong cách, mà là một tổ hợp phức tạp của một số "chủ nghĩa hiện thực" (mỗi đa dạng yêu cầu một định nghĩa bổ sung). Đến lượt mình, chủ nghĩa hiện đại lại được đặc trưng bởi sự bất ổn bên trong cực độ: các trào lưu và nhóm khác nhau liên tục biến đổi, nổi lên và tan rã, thống nhất và phân hóa. Hoàn cảnh mới đã tạo cơ sở cho những sự kết hợp và tương tác bất ngờ nhất: những tác phẩm mang phong cách trung gian xuất hiện, những liên tưởng tồn tại ngắn ngủi đã nảy sinh nhằm cố gắng kết hợp các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hiện đại trong thực hành nghệ thuật của chúng. Đó là lý do tại sao, trong mối quan hệ với nghệ thuật đầu thế kỷ XX. việc phân loại sự vật hiện tượng trên cơ sở “phương hướng” và “dòng điện” là có tính điều kiện, không phải là tuyệt đối.

Lựa chọn của người biên tập
Alexander Chatsky là nhân vật chính của bộ phim hài "Woe from Wit", do nhà văn nổi tiếng A. Griboyedov viết dưới dạng thơ….

Grigory Panteleevich Melekhov - nhân vật chính trong cuốn tiểu thuyết sử thi của M. A. Sholokhov "The Quiet Don" (1928-1940), một Don Cossack, một sĩ quan giành được sự ưu ái ...


Lời nói không có tiêu đề Đặc điểm và tên của các anh hùng trong bộ phim hài D.I. Fonvizin "The Minor" Bộ phim hài được đọc gần đây của D.I. Fonvizin ...
Cả thế giới là rạp hát. Có phụ nữ, đàn ông - tất cả các diễn viên. Họ có lối thoát, lối thoát riêng, và mỗi người đóng nhiều hơn một vai trò. Bảy màn trong vở ...
Erich Maria Remarque là một trong những nhà văn Đức nổi tiếng nhất. Phần lớn ông viết tiểu thuyết về chiến tranh và những năm sau chiến tranh. Nói chung ...
Chính tiêu đề của cuốn tiểu thuyết cho thấy Lermontov muốn nghiên cứu sâu hơn về đời sống xã hội của thời đại ông. Vấn đề chính với điều này ...
Pyotr Grinev là anh hùng của câu chuyện "Con gái của thuyền trưởng", thay mặt cho người kể câu chuyện. Hình ảnh của Grinev là sự tiếp nối của chủ đề tư ...
Hình ảnh bất tử Một số anh hùng trong văn học cổ điển có được sự bất tử, sống bên cạnh chúng ta, đây chính là cách mà hình ảnh của Sonya trở thành ...