Phong cách tự do hoặc viết tự do bằng phức điệu. Hình ảnh và phong cách hiện đại của một nữ doanh nhân

Chữ viết nghiêm ngặt (tiếng Đức klassische Vokalpoliphonie, bút cảm tiếng Latinh a cappella ecclesiasticus).
1) Lịch sử và nghệ thuật và phong cách. khái niệm liên quan đến điệp khúc. đa âm âm nhạc của thời kỳ Phục hưng (15-16 thế kỷ). Theo nghĩa này, thuật ngữ được sử dụng bởi Ch. arr. ở Nga kinh điển và cú. âm nhạc học. Khái niệm của S. với. bao che vòng tròn rộng hiện tượng và không có ranh giới xác định rõ ràng: nó đề cập đến tác phẩm của các nhà soạn nhạc đến từ các châu Âu khác nhau. trường học, trước hết - cho người Hà Lan, La Mã, cũng như Venice, Tây Ban Nha; đến khu vực của S. với. bao gồm âm nhạc của các nhà soạn nhạc Pháp, Đức, Anh, Séc, Ba Lan. S. s. gọi là phong cách đa âm manuf. cho hợp xướng một cappella, được phát triển trong prof. thể loại của nhà thờ (gl. arr. Catholic) và ở một mức độ thấp hơn nhiều, âm nhạc thế tục. Quan trọng nhất và lớn nhất trong số các thể loại của S. với. có một khối (đầu tiên trong âm nhạc châu Âu có nghĩa là một hình thức tuần hoàn) và một bộ (cho các văn bản tâm linh và thế tục); những bài hát đa âm về tinh thần và thế tục đã được sáng tác với số lượng lớn. các bài hát, các bản nhạc (thường có trong các văn bản trữ tình). Thời đại của S. với. đề cử nhiều bậc thầy xuất sắc, trong đó Josquin Despres, O. Lasso và Palestrina chiếm một vị trí đặc biệt. Sự sáng tạo của các nhà soạn nhạc này mang tính thẩm mỹ khái quát cao. và lịch sử và phong cách. khuynh hướng trầm ngâm. nghệ thuật của thời đại đó, và di sản của họ được coi trong lịch sử âm nhạc như một tác phẩm kinh điển của S. s. Kết quả của sự phát triển của cả một lịch sử. epoch - tác phẩm của Josquin Despres, Lasso và Palestrina, đánh dấu sự phát triển rực rỡ đầu tiên của nghệ thuật đa âm (tác phẩm của J.S.Bach là đỉnh cao thứ hai của nó trong phong cách tự do).
Cho hệ thức của S. với. sự tập trung và suy ngẫm là điển hình, dòng chảy của tư tưởng cao siêu, thậm chí trừu tượng được hiển thị ở đây; từ một đám rối hợp lý, suy nghĩ của những giọng đối âm, những âm thanh thuần khiết và cân bằng nảy sinh, nơi mà các cấu trúc biểu cảm và tính kịch đặc trưng của nghệ thuật sau này không tìm thấy chỗ đứng. tương phản và cao trào. Biểu hiện cảm xúc cá nhânđó không phải là đặc điểm của S. của Liên Xô: âm nhạc của ông kiên quyết tránh mọi thứ mang tính nhất thời, ngẫu nhiên, chủ quan; trong chuyển động được tính toán, đo lường của nó, cái phổ quát, được thanh lọc khỏi thói quen trần tục, được bộc lộ, hợp nhất tất cả những người hiện diện trong phụng vụ, có ý nghĩa phổ quát, khách quan. Trong các giới hạn này, các bậc thầy wok. các phức điệu tiết lộ một sự đa dạng cá nhân đáng kinh ngạc - từ kiểu ghép dày đặc bắt chước J. Obrecht đến vẻ duyên dáng trong suốt lạnh lùng của Palestrina. Hình ảnh này, chắc chắn, chiếm ưu thế, nhưng nó không loại trừ khỏi hình cầu S. p. khác, nội dung thế tục. Các sắc thái tinh tế của trữ tình. cảm xúc đã được thể hiện trong nhiều. các bà chúa; chủ đề của các trang tiếp xúc với khu vực của S. là khác nhau. đa âm những bài hát thế tục, hài hước hoặc buồn. S. s. - một phần không thể thiếu của tính nhân văn. các nền văn hóa của thế kỷ 15-16; âm nhạc của các bậc thầy cũ bộc lộ nhiều điểm liên hệ với nghệ thuật thời Phục hưng - với các tác phẩm của Petrarch, Ronsard và Raphael.
Thẩm mỹ. những phẩm chất trong âm nhạc của S. các phương tiện biểu đạt được sử dụng trong đó là đầy đủ. Các nhà soạn nhạc thời đó thông thạo đối âm. nghệ thuật, tác phẩm được tạo ra, bão hòa với đa âm phức tạp nhất. các kỹ thuật, chẳng hạn như quy luật gấp sáu lần của Josquin Despres, đối chiếu với những khoảng tạm dừng và không có khoảng dừng trong Thánh lễ của P. Moule (xem số 42 trong ấn bản 1 của "Người đọc lịch sử-âm nhạc" của M. Ivanov-Boretsky), v.v. Để tuân theo tính hợp lý của các công trình, đằng sau sự chú ý ngày càng tăng đến công nghệ của thành phần đã che giấu sự quan tâm của các bậc thầy đối với bản chất của vật liệu, việc kiểm tra kỹ thuật của nó. và sẽ bày tỏ. những cơ hội. Thành tựu chính của các bậc thầy của thời đại S. of page, có một lịch sử lâu dài. ý nghĩa - trình độ cao nhất của nghệ thuật bắt chước. Làm chủ sự bắt chước. kỹ thuật, thiết lập sự bình đẳng cơ bản của các giọng trong dàn hợp xướng là một chất lượng mới về cơ bản trong âm nhạc của S. so với nghệ thuật của thời kỳ đầu Phục hưng (ars nova), mặc dù không xa lạ với sự bắt chước, nhưng vẫn được trình bày trong ch. arr. các dạng khác nhau (thường là ostinate) trên cây cantus firmus, nhịp nhàng. tổ chức to-rogo có ý nghĩa quyết định đối với các tiếng nói khác. Đa âm tính độc lập của giọng nói, không đồng thời của các mục nhập trong các thanh ghi khác nhau của dàn hợp xướng. phạm vi, âm thanh thể tích đặc trưng - những hiện tượng này ở một mức độ nhất định tương tự như sự khám phá ra phối cảnh trong hội họa. Thạc sĩ S. s. đã phát triển tất cả các hình thức bắt chước và quy luật của loại 1 và loại 2 (trong các tác phẩm của họ, cách trình bày thẳng thắn chiếm ưu thế, tức là bắt chước kinh điển). Trong trầm ngâm. manuf. tìm một nơi hai đầu. và nhiều đầu. quy tắc với các giọng nói đi kèm đối âm tự do và không có chúng, bắt chước và quy tắc với hai (hoặc nhiều) đề xuất, quy tắc vô tận, quy tắc. trình tự (ví dụ, "The Canonical Mass" của Palestrina), nghĩa là, thực tế là tất cả các hình thức được đưa vào sau đó, trong khoảng thời gian S. thay đổi từ. kỷ nguyên của tự do viết, trong sự bắt chước cao nhất. hình fugue. Thạc sĩ S. s. đã sử dụng tất cả DOS. các cách chuyển đổi đa âm. các chủ đề: tăng, giảm, tuần hoàn, chuyển động của lớp vỏ và sự phân hủy của chúng. các tổ hợp. Một trong những thành tựu quan trọng nhất của họ là phát triển các loại khác nhauđối trọng phức tạp và việc áp dụng các luật của nó vào chính tắc. các hình thức (ví dụ, trong các canon đa âm với các hướng khác nhau của việc giới thiệu các giọng nói). Trong số những khám phá khác của các bậc thầy cũ về đa âm, nên đặt tên cho nguyên tắc bổ sung (bổ sung giai điệu-nhịp điệu của các giọng đối âm), cũng như các phương pháp cân bằng nhịp, cũng như việc tránh (chính xác hơn là che dấu) giữa các âm. xây dựng. Âm nhạc của các bậc thầy của S. s. có mức độ đa âm khác nhau. bão hòa và các nhà soạn nhạc đã có thể khéo léo đa dạng hóa âm thanh bên trong các hình thức lớn với sự trợ giúp của sự luân phiên linh hoạt của các bản kinh điển nghiêm ngặt. trình bày với các phần dựa trên sự bắt chước không chính xác, trên các giọng đối âm tự do và cuối cùng, với các phần mà giọng nói tạo thành đa âm. kết cấu, di chuyển các nốt có thời lượng bằng nhau. Trong trường hợp thứ hai, đối trọng. nhà kho được chuyển thành hợp xướng (trong âm nhạc của Palestrina, kiểu liên hoàn này đặc biệt phổ biến).
Loại sóng hài. sự kết hợp trong âm nhạc của S. với. đặc trưng là bộ ba phụ âm, phụ âm đầy đủ. Việc sử dụng các khoảng bất hòa chỉ phụ thuộc vào các phụ âm là một trong những đặc điểm cơ bản nhất của SS. được giải quyết (những bất đồng được đưa ra tự do tuy nhiên không phải là hiếm khi diễn ra suôn sẻ trong khoảng thời gian ngắn, đặc biệt là trong cadences). Do đó, trong âm nhạc của S. s. sự bất hòa luôn được bao quanh bởi sự phù hợp về phụ âm. Hợp âm hình thành trong đa âm các loại vải không tuân theo một kết nối chức năng, nghĩa là, mọi hợp âm có thể được theo sau bởi bất kỳ hợp âm nào khác trong cùng một diatonic. hệ thống. Tính định hướng, tính xác định của lực hút với sự liên tiếp của các phụ âm chỉ phát sinh trong các khoảng cách (ở các mức độ khác nhau).
Nhạc của S. s. dựa trên một hệ thống phím đàn tự nhiên (xem. Phím đàn). Con nai sừng tấm. lý thuyết thời đó phân biệt lúc đầu là 8, sau là 12 phím đàn; trong thực tế, các nhà soạn nhạc đã sử dụng 5 chế độ: Dorian, Phrygian, Mixolydian, cũng như Ionian và Aeolian. Hai chế độ sau được lý thuyết cố định muộn hơn các chế độ khác (trong chuyên luận "Dodecachordon" của Glareana, 1547), mặc dù ảnh hưởng của chúng đối với các chế độ khác là không đổi, tích cực và sau đó dẫn đến sự kết tinh của các tâm trạng chính và phụ. Phím đàn được sử dụng ở hai vị trí cao: phím đàn ở vị trí cơ bản (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) và phím đàn chuyển một phần tư lên hoặc một phần năm xuống (Dorian g, Phrygian a, vv) với sự trợ giúp của căn hộ có chìa khóa - dấu hiệu duy nhất được sử dụng liên tục. Ngoài ra, trên thực tế, người chỉ huy, tùy theo khả năng của người biểu diễn, chuyển đổi các tác phẩm lên hoặc xuống một phần hai hoặc một phần ba. Ý kiến ​​rộng rãi về tính diatonicity bất khả xâm phạm trong âm nhạc của S. p. (do, có thể, thực tế là các dấu hiệu thay đổi ngẫu nhiên không được viết ra) là không chính xác: trong thực hành hát, nhiều trường hợp điển hình của sắc độ đã được hợp pháp hóa. thay đổi trong các bước. Vì vậy, ở các phím đàn của độ nghiêng nhỏ, đối với sự ổn định của âm thanh, phần thứ ba kết luận. dây nhau; trong các phím đàn Dorian và Mixolydian, quãng VII tăng theo nhịp, và trong âm Aeolian cũng là nấc VI (âm mở đầu của phím Phrygian thường không lên, nhưng nấc II tăng lên đến quãng ba chính trong hợp âm cuối cùng với một chuyển động tăng dần). Âm h thường được thay thế bằng b trong chuyển động xuống, đó là lý do tại sao các chế độ Dorian và Lydian, nơi mà sự thay thế như vậy là phổ biến, về cơ bản được chuyển thành Aeolian và Ionian chuyển đổi; âm h (hoặc f), nếu nó đóng vai trò phụ trợ, được thay thế bằng âm b (hoặc cá) để tránh độ cao tritone không mong muốn trong âm thanh du dương. dãy như f - g - a - h (b) - a hoặc h - a - g - f (fis) - g. Kết quả là, một cái gì đó bất thường cho thời nay dễ dàng phát sinh. nghe sự kết hợp của phần ba chính và phần ba trong âm giai Mixolydian, cũng như một cuộn (đặc biệt là trong cadence).
Hầu hết manuf. S. s. dành cho một dàn hợp xướng cappella (dàn hợp xướng nam và nam; nữ không được phép tham gia vào dàn hợp xướng bởi Nhà thờ Công giáo). Hợp xướng a cappella là một bộ máy biểu diễn lý tưởng tương ứng với bản chất tượng hình trong âm nhạc của S. và rất thích hợp để phát hiện bất kỳ, ngay cả đa âm phức tạp nhất. ý định của nhà soạn nhạc. Các bậc thầy của S. s. (phần lớn là do người chủ xướng và người hát) làm chủ phần thể hiện một cách thuần thục. bởi dàn hợp xướng. Nghệ thuật sắp xếp các âm trong hợp âm để tạo ra độ đồng đều và độ "thuần" đặc biệt của âm thanh, sử dụng thành thạo sự tương phản của các thanh âm khác nhau, các kỹ thuật "bật" và "tắt" giọng, kỹ thuật sự giao nhau và biến đổi âm sắc trong nhiều trường hợp được kết hợp với cách diễn giải đẹp như tranh vẽ của dàn hợp xướng (ví dụ, trong bài hát nổi tiếng 8 đầu madrigal "Echo" Lasso) và thậm chí cả thể loại miêu tả (ví dụ, trong các bài hát đa âm của Lasso). Các nhà soạn nhạc S. p. nổi tiếng với khả năng viết các tác phẩm gồm nhiều hợp xướng ngoạn mục (bộ kinh 36 đầu do J. Okegem thực hiện vẫn là một ngoại lệ); trong sản xuất của họ. rất thường sử dụng giọng 5 (thường là sự tách biệt giọng cao của nhạc sĩ khỏi các nhóm hợp xướng - giọng nam cao, giọng nữ cao, chính xác hơn là âm ba, trong dàn hợp xướng nam). Giọng thứ 2 và thứ 3 của hợp xướng thường được sử dụng để làm sáng tỏ cách viết phức tạp hơn (bốn đến tám giọng) (ví dụ, xem Benedictus trong quần chúng). Thạc sĩ S. s. (đặc biệt, tiếng Hà Lan, tiếng Venezia) cho phép sự tham gia của những người suy tư. các nhạc cụ được biểu diễn bởi các đa giác của chúng. Chảo. làm. Nhiều người trong số họ (Izak, Josquin Despres, Lasso, v.v.) đã tạo ra âm nhạc dành riêng cho nhạc cụ. quần thể. Tuy nhiên, chủ nghĩa công cụ như vậy là một trong những nền tảng. lịch sử thành tựu về âm nhạc của thời đại sáng tác tự do.
Đa âm S. p. dựa trên chủ đề trung lập, và khái niệm "chủ đề đa âm" như một luận đề, như một giai điệu nhẹ nhõm đang được phát triển, đã không được biết đến: sự cá biệt của các ngữ điệu được bộc lộ trong quá trình đa âm. phát triển của âm nhạc. Du dương. nguyên hàm đầu tiên của S. với. - Gregorian chant (xem Gregorian chant) - xuyên suốt lịch sử của nhà thờ. âm nhạc bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nar. ca hát. Việc sử dụng giường tầng. các bài hát như ông già Noel là một hiện tượng phổ biến, và các nhà soạn nhạc thuộc các quốc tịch khác nhau- Người Ý, Hà Lan, Séc, Ba Lan - họ thường chọn âm đa âm. chế các làn điệu quan họ của mình. Một số bài hát đặc biệt nổi tiếng đã được nhiều nhà soạn nhạc khác nhau sử dụng nhiều lần: ví dụ, Obrecht, G. Dufay, Okegem, Josquin Despres, Palestrina, và những người khác đã viết lời đại chúng cho bài hát L "homme armé. Được xác định bởi tính chất thanh nhạc và hợp xướng của nó. các nhà soạn nhạc cẩn thận loại bỏ khỏi sáng tác của mình mọi thứ có thể cản trở chuyển động tự nhiên của giọng nói, sự phát triển liên tục của dòng giai điệu, mọi thứ có vẻ quá khắc nghiệt, có khả năng thu hút sự chú ý đến từng chi tiết, đến những chi tiết mượt mà, đôi khi chúng chứa đựng những khoảnh khắc của một bản chất khai báo (ví dụ, một âm thanh lặp lại nhiều lần liên tiếp). những câu thơ của Petrarch, được trích dẫn trong tuyển tập của A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik ở Beispielen, 1931, 1954), đưa công việc này vượt qua giới hạn của S. c), và các bước nhảy - ngay lập tức hoặc ở khoảng cách xa - được cân bằng bởi chuyển động theo hướng ngược lại. Loại giai điệu những chuyển động - cao trào bay bổng, tươi sáng là điều bất thường đối với nó. Đối với nhịp điệu. Ví dụ, không phải là điển hình đối với một tổ chức để có một vùng lân cận âm thanh khác nhau đáng kể về thời lượng. thứ tám và brevis; với mục đích đạt được nhịp điệu. độ đều của hai nốt nối, nốt thứ hai thường bằng nốt nhạc thứ nhất hoặc ngắn gấp đôi (nhưng không gấp bốn lần). Nhảy theo giai điệu. các dòng phổ biến hơn giữa các nốt có thời lượng lớn (brevis, toàn bộ, một nửa); Các nốt có thời lượng ngắn hơn (nốt phần tư, nốt thứ tám) thường được sử dụng trong một chuyển động mượt mà. Một động tác uyển chuyển với các nốt nhỏ thường kết thúc bằng một nốt "trắng" lúc mạnh hoặc nốt "trắng", được thực hiện ở nhịp ngất (lúc yếu). Du dương. cấu trúc được cấu tạo (tùy thuộc vào văn bản) từ sự liên tiếp của các cụm từ phân tách. độ dài, vì vậy âm nhạc không được đặc trưng bởi tính vuông vắn, mà là số liệu của nó. nhịp điệu dường như được làm mịn và thậm chí vô định hình (các tác phẩm của trang được ghi lại và xuất bản mà không có vạch và chỉ bằng giọng nói, không trộn lẫn vào bản nhạc). Điều này được bù đắp bởi nhịp điệu. quyền tự chủ của giọng nói, trong dep. các trường hợp đạt đến mức độ đối xứng (đặc biệt, trong các tác phẩm táo bạo nhịp nhàng của Josquin Despres). Thông tin chính xác về nhịp độ trong âm nhạc của S. s. Không; tuy nhiên, truyền thống biểu diễn ở Nhà nguyện Sistine, trong nhà thờ St. Con tem ở Venice cho phép người ta đánh giá các giới hạn của tỷ giá áp dụng (từ MM

60 đến MM

) = 112).
Trong âm nhạc của S. s. vai trò quan trọng nhất trong việc tạo hình đã được đóng bởi văn bản bằng lời nói và sự bắt chước; trên cơ sở này, các âm thanh đa âm phát triển đã được tạo ra. làm. Trong các tác phẩm của các bậc thầy của S. s. có nhiều suy nghĩ khác nhau. các hình thức không phù hợp với đặc điểm phân loại, ví dụ, của các hình thức trong âm nhạc Vienna trường học cổ điển ... Các dạng đa âm của giọng hát thường được chia thành những dạng sử dụng cantus firmus và những dạng không sử dụng. V.V. Protopopov coi là quan trọng nhất trong hệ thống học của các dạng S. s. nguyên tắc biến đổi và phân biệt giữa các từ đa âm sau đây. các dạng: 1) của kiểu ostinato, 2) phát triển theo kiểu nảy mầm của động cơ, 3) kiểu stropic. Trong trường hợp đầu tiên, hình thức dựa trên sự lặp lại của cantus firmus (phát sinh như một sự tái tạo đa âm của một câu ca dao); Các giọng đối âm được thêm vào giai điệu ostinata, có thể được lặp đi lặp lại theo kiểu hoán vị dọc, chuyển trong tuần hoàn, giảm dần, v.v. (ví dụ, Duo cho âm trầm và giọng nam cao Lasso, Tác phẩm đã sưu tầm, tập 1). Nhiều. các tác phẩm được viết dưới dạng loại thứ hai thể hiện sự triển khai đa dạng của cùng một chủ đề với việc sử dụng nhiều cách bắt chước, giọng đối âm, làm phức tạp kết cấu theo sơ đồ: a - a1 - b - a2 - c .... Do tính linh hoạt chuyển tiếp (không khớp các âm vực trong các giọng khác nhau, không khớp các cao trào trên và dưới), ranh giới giữa các cấu trúc biến thể thường trở nên không rõ ràng (ví dụ, Kyrie trong Thánh lễ "Aeterna Christi munera" của Palestrina, Các tác phẩm được sưu tầm, tập XIV; Kyrie từ Thánh Lễ "Pange lingua" của Josquin Despres, xem trong sách: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Trong các hình thức của loại thứ 3, du dương. chất liệu thay đổi tùy thuộc vào văn bản theo sơ đồ: a - b - c - d ... (hình thức thích hợp của motet), từ đó đưa ra lý do để xác định hình thức là khổ thơ. Giai điệu của các đoạn thường có độ tương phản thấp, thường liên quan đến nhau, nhưng cấu trúc và kho của chúng khác nhau. Dạng nhiều tối của motet giả định cùng một lúc. và chuyên đề. sự đổi mới, và mối quan hệ họ hàng của các chủ đề cần thiết để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thống nhất. hình ảnh (ví dụ, cuốn sách nổi tiếng "Mori quasi il mio core" của Palestrina, Tác phẩm được sưu tầm, tập XXVIII). Các loại hình thức khác nhau rất thường được kết hợp trong một mảnh. Các nguyên tắc tổ chức của họ là cơ sở cho sự xuất hiện và phát triển của đa âm sau này. và các dạng từ đồng âm; vì vậy, hình thức của motet được chuyển thành hướng dẫn. âm nhạc và được sử dụng trong canzone và sau đó là ở fugue; làm ơn các tính năng của các hình thức ostinata được richkar mượn (một hình thức không có xen kẽ, sử dụng các biến đổi khác nhau của chủ đề); sự lặp lại của các phần trong khối (Kyrie sau Christe eleison, Osanna sau Benedictus) có thể dùng làm nguyên mẫu cho hình thức ba phần trả thù; đa âm các bài hát có cấu trúc biến đổi câu ghép tiếp cận cấu trúc của rondo. Trong sản xuất S. s. bắt đầu quá trình phân hóa chức năng của các bộ phận, biểu hiện đầy đủ trong điển cố. các biểu mẫu chẳng hạn. 2- và 3-phần; đầu tiên, phần phác thảo hoặc phần trưng bày của biểu mẫu được làm nổi bật, tiếp theo là phần phát triển của loại hình triển khai (đôi khi có các đoạn lặp, chuyển đổi chủ đề); phần kết không được chính thức hóa như một phần diễn lại, nhưng có tính chất của một phần kết.
Các nhà lý thuyết lớn nhất của thời đại chữ viết chặt chẽ là J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; xem cuốn sách của ông: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Tsarlino.
Những thành tựu quan trọng nhất của các bậc thầy của S. với. - đa âm. tính độc lập của giọng nói, sự thống nhất của sự đổi mới và lặp lại trong sự phát triển của âm nhạc, mức độ phát triển cao của sự bắt chước và kinh điển. các hình thức, kỹ thuật đối âm phức tạp, việc sử dụng nhiều phương pháp chuyển đổi chủ đề, kết tinh của kỹ thuật nhịp điệu, v.v. - là những điều cơ bản cho suy ngẫm. nghệ thuật và giữ lại (trên cơ sở ngữ điệu khác) tầm quan trọng cơ bản cho tất cả các thời đại tiếp theo.
Đạt ra hoa cao nhất vào nửa cuối năm. Thế kỷ 16, âm nhạc của lối viết nghiêm ngặt đã nhường chỗ cho nghệ thuật mới nhất của thế kỷ 17. Các bậc thầy của phong cách tự do (J. Frescobaldi, J. Lehrenzi, I. Ya. Froberger và những người khác) dựa trên sự sáng tạo. thành tựu của các nhà đa âm cũ. Nghệ thuật thời kỳ Phục hưng cao được phản ánh trong các tác phẩm tập trung và hùng vĩ. J.S.Bach (ví dụ: tổ chức 6 đầu. Chorale "Aus tiefer Not", BWV 686, 7 đầu, với giọng trầm đi kèm thứ 8, Credo No 12 từ đại chúng, motet 8 đầu cho dàn hợp xướng a cappella , BWV 229). W.A. Mozart đã quá quen thuộc với truyền thống của những người theo chủ nghĩa phản đối cũ, và nếu không tính đến ảnh hưởng của nền văn hóa của họ, thật khó để đánh giá S. s vốn dĩ gần gũi như vậy. những kiệt tác của ông, chẳng hạn như phần cuối của bản giao hưởng ở C-dur ("Sao Mộc"), phần cuối của bộ tứ ở G-dur, K.-V. 387, Bản ghi từ Requiem. Sinh vật. các tính năng của âm nhạc của S. s. trên một cơ sở mới được tái sinh trong tác phẩm chiêm nghiệm siêu phàm. L. Beethoven của thời kỳ cuối (đặc biệt, trong "Thánh lễ trọng thể"). Vào thế kỷ 19. nhiều nhà soạn nhạc đã sử dụng phép đối âm nghiêm ngặt. kỹ thuật để tạo ra một hương vị cổ xưa đặc biệt, và trong một số trường hợp - huyền bí. bóng râm; lễ kỷ niệm. các âm thanh và phương pháp đặc trưng của cách viết chặt chẽ được R. Wagner trong Parsifal, A. Bruckner tái hiện trong các bản giao hưởng và hợp xướng. các tác phẩm, G. Fauré trong Requiem và những tác phẩm khác. Các ấn bản có thẩm quyền của các tác phẩm đã xuất hiện. những bậc thầy cũ (Palestrina, Lasso), việc nghiên cứu nghiêm túc của họ bắt đầu (A. Ambros). Từ tiếng Nga. các nhạc sĩ có niềm yêu thích đặc biệt với S. s polyphony. được thể hiện bởi MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Laroche; cả một kỷ nguyên nghiên cứu về điểm đối âm được tạo nên bởi các công trình của S. I. Taneev. Ngày nay, sự quan tâm đến âm nhạc thời kỳ đầu đã tăng lên đáng kể; ở Liên Xô và nước ngoài đã xuất hiện một số lượng lớn các ấn phẩm có chứa các tác phẩm. các bậc thầy cũ của phức điệu; nhạc của S. s. trở thành đối tượng của sự nghiên cứu kỹ lưỡng, nó được đưa vào các tiết mục của các nhóm biểu diễn xuất sắc nhất. Các nhà soạn nhạc của thế kỷ 20 các kỹ thuật do các nhà soạn nhạc của S. tìm ra được sử dụng rộng rãi. (đặc biệt, trên cơ sở dodecaphonic); Ví dụ, ảnh hưởng của công việc của những người phản đối cũ được cảm nhận trong một số Op. NẾU Stravinsky của thời kỳ tân cổ điển và giai đoạn cuối ("Symphony of Psalms", "Canticum sacrum"), trong số một số con cú. các nhà soạn nhạc.
2) Phần ban đầu là thực tế. khóa học phức điệu (tiếng Đức là Satz), về cơ bản được định hướng cho công việc của các nhà soạn nhạc của thế kỷ 15-16, ch. arr. về công việc của Palestrina. Khóa học này khám phá những kiến ​​thức cơ bản về đối âm, bắt chước, canon và fugue đơn giản và phức tạp. Phong cách tương đối sự thống nhất trong âm nhạc của S. s. cho phép bạn thiết lập những điều cơ bản của đối âm dưới dạng một số lượng tương đối nhỏ các quy tắc và công thức chính xác, và sự đơn giản là giai điệu-hài hòa. và nhịp điệu. định mức nào S. với. hệ thống thích hợp nhất để học các nguyên tắc đa âm. tư duy. Quan trọng nhất đối với sư phạm. các học viên đã có tác phẩm của J. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", cũng như một số tác phẩm của những người trầm ngâm khác. các nhà lý thuyết của thế kỷ 16 Bài bản. các nguyên tắc cơ bản của quá trình đa âm S. p. đã được I. Fuchs xác định trong sách giáo khoa "Gradus ad Parnassum" (1725). Hệ thống các chữ số đối ứng do Fuchs phát triển được giữ nguyên trong tất cả các lần thực hành tiếp theo. hướng dẫn sử dụng, v.d. trong sách giáo khoa của L. Cherubini, G. Bellerman, vào thế kỷ 20. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ấn bản cuối cùng - Lpz., 1971). Người ta chú ý nhiều đến sự phát triển của trang lý thuyết của S. trả cho người Nga. nhạc công; ví dụ, "Hướng dẫn nghiên cứu thực tế về sự hài hòa" của PI Tchaikovsky (1872) bao gồm một chương về chủ đề này. Đặc biệt đầu tiên. đặt trên S. với. trong rus. lang. là một cuốn sách giáo khoa của L. Busler, được SI Taneyev dịch vào năm 1885. Teaching S. s. các nhạc sĩ vĩ đại đã nghiên cứu - S. I. Taneev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; sư phạm Giá trị của S. với. được ghi nhận bởi P. Hindemith, IF Stravinsky và các nhà soạn nhạc khác. Theo thời gian, hệ thống phóng điện Fuchs không còn đáp ứng được những quan điểm đã được thiết lập về bản chất của đối điểm (lời phê bình của bà được đưa ra bởi E. Kurt trong cuốn sách "Các nguyên tắc cơ bản của đối điểm tuyến tính"), và sau khi khoa học. Nghiên cứu của Taneyev, sự cần thiết phải thay thế nó đã trở nên rõ ràng. Một phương pháp giảng dạy mới của S. of page, nơi chính. chú ý đến việc nghiên cứu các dạng bắt chước và phép đối âm phức tạp trong điều kiện đa âm. phức điệu, cú tạo. các nhà nghiên cứu S. S. Bogatyrev, H. S. Kushnarev, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; đã viết một số sách giáo khoa phản ánh được thông qua trong Sov. uch. tổ chức thực hành giảng dạy S. của trang, trong việc xây dựng các khóa học để chuyển đổi hai xu hướng được phân biệt: tạo ra một sư phạm hợp lý. hệ thống chủ yếu nhằm vào thực tế. thành thạo các kỹ năng soạn (trình bày, cụ thể là trong đồ dùng dạy học của G. I. Litinsky); một khóa học tập trung vào thực tế, cũng như lý thuyết. nắm vững văn bản chặt chẽ dựa trên nghiên cứu của nghệ thuật. các mẫu nhạc của thế kỷ 15-16. (ví dụ, trong sách giáo khoa của T.F.Müller và S. S. Grigorieva, S. A. Pavlyuchenko).
Văn chương: Bulychev V.A., Âm nhạc của phong cách nghiêm ngặt và thời kỳ cổ điển như một chủ đề của Moscow nhà nguyện giao hưởng, M., 1909; Taneyev S.I., Quan điểm chuyển động của lối viết chặt chẽ, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Mô phỏng trên cantus firmus, L., 1928; Konyus G.E., Khóa học về quan điểm của cách viết chặt chẽ trong phím đàn, M., 1930; Skrebkov S.S., Sách giáo khoa về phức âm, M.-L., 1951, M., 1965; anh ta, Nguyên tắc nghệ thuật phong cách âm nhạc, M., 1973; Grigoriev S.S., Muller T.F., Sách giáo khoa về phức âm, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Lãnh đạo thực tế trên quan điểm của văn bản nghiêm khắc, L., 1963; Protopopov V.V., Lịch sử của đa âm trong các hiện tượng quan trọng nhất của nó, (số 2) - Các tác phẩm kinh điển Tây Âu thế kỷ 18-19, M., 1965; giống nhau, Các vấn đề hình thành trong tác phẩm đa âm phong cách nghiêm ngặt, "CM", 1977, Không 3; ông, Về vấn đề định hình trong các tác phẩm đa âm của phong cách chặt chẽ, trong sách: S. S. Skrebkov. Các bài báo và hồi ký, M., 1979; Konen V.D., Etudes về âm nhạc nước ngoài, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Về phương thức của âm nhạc đa âm, "Nhạc sĩ vô sản", 1929, số 5, cùng, trong tuyển tập: Những câu hỏi về lý thuyết âm nhạc, tập. 2, M., 1970; Kushnarev X.S., Về phức âm, M., 1971; Litinsky GI, Hình thành sự bắt chước của lối viết nghiêm ngặt, M., 1971; Tyulin Yu N., Chế độ tự nhiên và thay đổi, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A., Liên quan đến chức năng trong phức điệu, trong bộ sưu tập: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Một số vấn đề về dạy học phức âm trong trường âm nhạc, trang 1, Nghiêm thư, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Vấn đề của nguồn gốc, "CM", 1977, No 3; Các quan sát lý thuyết về lịch sử âm nhạc. (Sat. Art.), M., 1978; Fraenov V.P., Quan điểm của cách viết nghiêm ngặt trong quá trình học phức điệu ở trường, trong cuốn sách: Những ghi chú có phương pháp về giáo dục âm nhạc, không. 2, M., 1979; Viсentino N., L "antica musica ridotta alla moderna prattica, Roma, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venezia, 1558, fax in ấn bản: Di tích âm nhạc và văn học âm nhạc trong bản fax, 2 bài. - Văn học âm nhạc, 1, NY, 1965; Artusi GM, L "arte del contrapunto, 1-2, Venezia, 1586-89, 1598; Bernardi S., Porta musicale per la quale in precisionianto ..., Venezia, 1682; Berardi A., Documenti armonici, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassum, W., 1725 (bản dịch tiếng Anh - N. Y., 1943); Cherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, B., 1862, 1901; Bubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (Bản dịch tiếng Nga. S. I. Taneyev - Busler L., Văn phong nghiêm ngặt. Giáo trình về phép đối đơn giản và phức tạp ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Einführung trong Stil und Technik von Bachs melodischer Polyphonie, Bern, 1917, 1956 (Bản dịch tiếng Nga - Khái niệm cơ bản về đối âm tuyến tính. Đa âm giai điệu của Bach, với lời tựa và biên tập bởi B.V. Asafiev, M., 1931); Jeppesen K., Der Palestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1925; ông, Kontrapunkt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Meritt A., Bản giao hưởng thế kỷ 16, Camb., 1939; Lang P., Âm nhạc của nền văn minh phương tây, N. Y., 1942; Reese G., Âm nhạc của thời kỳ Phục hưng, N. Y. 1954; Chominski J. M., Formy muzyczne, t. 1-2, Kr. 1954-56. V.P. Frayonov.

• - tên gọi thông thường của giai đoạn phát triển nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, bao gồm nửa đầu thế kỷ thứ 5. BC e. và liên quan đến các tác phẩm kinh điển đầu tiên ...

  Bách khoa toàn thư nghệ thuật

• - điển hình cho một hệ thống lãnh đạo về các phương pháp ảnh hưởng đến những người theo sau ...

  Bách khoa toàn thư tâm lý lớn

• - cách viết chặt chẽ. 1) Lịch sử. và nghệ thuật và phong cách. khái niệm liên quan đến điệp khúc. đa âm Âm nhạc thời kỳ Phục hưng ...

  Bách khoa toàn thư về âm nhạc

• - Phong cách I Nghiêm là phong cách âm nhạc đa âm, tiêu biểu cho phong cách hợp xướng thời Phục hưng. Xem Polyphony. "Atlas mang những quả táo của Hesperides cho Hercules." Metope of the Temple of Zeus at Olympia ...

  Bách khoa toàn thư Liên Xô vĩ đại

• - với ai và với ai. Nghiêm khắc với mọi người. Mẹ yêu cô đến điên cuồng, nhưng lại nghiêm khắc với cô kinh khủng. ... Sau đó, các ông chủ stanitsa, nghiêm khắc với nhiều người lưu động, sẽ bắt giữ chúng tôi ...

  Quản lý bằng tiếng Nga

• - str "ogiy; dạng ngắn nghiêm ngặt, nghiêm ngặt" a, str "wow, str" og "...

  Từ điển chính tả tiếng Nga

• - Có thể là tiếng Slav phổ biến., Liên quan đến Wed-in-German. strak "cứng, cứng", thắp sáng. stregti "cứng lại, tê liệt", vv ...

  Từ điển từ nguyên của tiếng Nga

• - A / C và A / D pr see _Phụ lục II nghiêm ngặt nghiêm ngặt nghiêm ngặt nghiêm ngặt nghiêm ngặt nghiêm ngặt Cô ấy đã thấu hiểu điều vô cùng, Như bạn, thành tâm nghiêm ngặt ... Kim mặt trời lang thang dọc theo bánh xe từ lò sưởi. N. A. Klyuev, “Bạn ngày càng riêng tư và nghiêm khắc hơn .....

  Từ điển trọng âm tiếng Nga

• - 1 cực kỳ bất thường nhấn mạnh 2 cấm trung lập ...

  Từ điển thành ngữ Nga

• - ...

  Từ điển từ trái nghĩa

• - ...

  Từ điển chính tả tiếng Nga

• - sáng suốt, đòi hỏi, cảnh giác, điều hành, chính xác, không thay đổi, · phản đối. trịch thượng, tuân thủ; trung thành, đáng tin cậy, chính xác ...

  Từ điển Dahl

• - NGHIÊM, th, th; nghiêm minh, nghiêm khắc, nghiêm khắc, nghiêm ngặt và nghiêm ngặt; chặt chẽ hơn; nghiêm ngặt nhất. 1. Rất khắt khe, chính xác. S. trưởng. C. giám định. 2. Khắc nghiệt, khó khăn. Xử lý nghiêm ...

  Từ điển giải thích của Ozhegov

• - NGHIÊM TÚC nghiêm ngặt, chặt chẽ; nghiêm ngặt, nghiêm ngặt, nghiêm ngặt. 1. Rất khắt khe, chính xác, yêu cầu thực hiện chính xác một việc gì đó. "Đây là những giám khảo và giám khảo nghiêm khắc của chúng tôi." Griboyedov ...

  MÁY BAY NGHIÊM TÚC

  Từ cuốn Trung thành với Tổ quốc. Người tìm kiếm chiến đấu tác giả Kozhedub Ivan Nikitovich

  SÂN BAY NGHIÊM TÚC Tuyết đã tan, và sân bay đã khô. Chúng tôi đã hoàn thành các lớp lý thuyết, các bài kiểm tra đều vượt qua, lần đầu tiên chúng tôi bước vào thực hành bay. Tâm trạng chúng tôi vui vẻ, phấn chấn, tuy có chút lo lắng. Mặt trời chiếu sáng trên máy bay huấn luyện của chúng tôi

  Xạ thủ máy nghiêm ngặt

  Từ cuốn sách Không phải là thằng khốn, hay Những đứa trẻ hướng đạo đằng sau những đường kẻ thù tác giả Gladkov Theodor Kirillovich

  Xạ thủ máy nghiêm khắc Petya chậm rãi di chuyển trong bụi rậm, đôi khi rơi sâu đến thắt lưng xuống những cái hố phủ đầy tuyết. Rồi anh lặng người và chăm chú lắng nghe khu rừng đêm. Nhìn xung quanh, cậu bé cẩn thận thoát ra khỏi bẫy tuyết và tiếp tục con đường khó khăn của mình. Sớm có đường sắt

  29. MÁY BAY "NGHIÊM TÚC"

  Trích từ cuốn sách Cuộc sống trên trời của tôi: Hồi ức của một phi công thử nghiệm tác giả Menitsky Valery Evgenievich

  29. MÁY BAY "NGHIÊM TÚC" Cần phải phát triển thêm cả phẩm chất trinh sát và tấn công của một máy bay đa năng. Họ bắt đầu làm việc về chủ đề này, tìm hiểu những triển vọng hướng này... Đặc biệt chú ý đến các thông số về tốc độ và chiều cao - từ chúng đến

  Bản án nghiêm khắc

  Từ sách của tác giả

  Tòa án nghiêm ngặt Ngày 7 tháng 11, một lá thư từ Sở cảnh sát St.Petersburg gửi cho Thị trưởng Moscow Alexander Adrianov: “Bí mật.

  Trên một con mắt nghiêm khắc

  Từ cuốn sách Chìa khóa để hạnh phúc. Alexey Tolstoy và văn học Petersburg tác giả Tolstaya Elena Dmitrievna

  Bằng con mắt nghiêm khắc Niềm đam mê ban đầu với ngôi nhà của Tolstoy nhanh chóng phai nhạt, và Shaporina viết ra những đánh giá không bổ sung của mình về tác phẩm mới nhất của Tolstoy. Cô ấy, người tưởng tượng một cách hoàn hảo những gì đang xảy ra trên đất nước, dường như là người đáng trách nhất

  Mục IV. PHONG CÁCH Chương 1 PHONG CÁCH NHƯ VẤN ĐỀ CINEMATOGRAPH

  Từ cuốn sách Thuyết điện ảnh: Từ Eisenstein đến Tarkovsky tác giả FREILICH S VÀ

  Mục IV. PHONG CÁCH Chương 1 PHONG CÁCH NHƯ MỘT VẤN ĐỀ VỀ HÌNH ẢNH THẨM MỸ Mỹ học đã phát triển một số cách tiếp cận phổ quát để nghiên cứu phong cách. Tuy nhiên, chúng tôi sẽ phạm sai lầm nếu, bằng cách chạm vào trong trường hợp nàyđiện ảnh, được chuyển trực tiếp sang đây các phán đoán đã phát triển, chẳng hạn, về mặt lý thuyết

  Vì vậy, sự làm quen đầu tiên của tôi với kinh nghiệm của các kỳ đại hội quốc tế đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách của tôi và phong cách của nhân viên của tôi.

  Từ cuốn sách tôi đã đối xử với Stalin: từ kho lưu trữ bí mật của Liên Xô tác giả Chazov Evgeny Ivanovich

  Vì vậy, lần đầu tiên làm quen với kinh nghiệm của các công ước quốc tế đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách của tôi và phong cách của các đồng nghiệp. Vào thời điểm đó, chúng tôi không có bất kỳ mẫu thiết bị mới nào hoặc thuốc thử cần thiết, và

  Kiểu nhựa và kiểu kiếm đẹp

  Từ cuốn sách Nền văn minh Celtic và Di sản của nó [đã được xác minh] bởi Philip Yang

  Phong cách nhựa và kiểu dáng của những thanh kiếm đẹp đẽ Trong quá trình sản xuất hàng loạt này, kiểu dáng bằng nhựa được tìm thấy ứng dụng, đặc biệt lan rộng vào thế kỷ II. Thay vì một vật trang trí hai chiều, một hình nổi ba chiều đã xuất hiện, thường được bổ sung bằng cách chạm khắc tinh tế.

  Đồ chơi "Chú mèo nghiêm khắc"

  Từ cuốn sách Đồ chơi và Phụ kiện bằng nỉ tác giả Ivanovskaya T.V.

  Đồ chơi "Chú mèo nghiêm khắc" Đồ chơi thú vị này có thể được làm với nhiều kích cỡ khác nhau: vừa là đồ chơi mềm vừa làm hình nộm nhỏ bằng gối. Bạn sẽ cần nỉ hoặc dạ, mảnh vụn của nỉ trắng, hồng và hơi vàng, giấy dày hoặc bìa cứng, chất tổng hợp winterizer, ruy băng, 2 hạt hoặc sẵn sàng

  Khiển trách nghiêm trọng

  Từ cuốn sách Bách khoa toàn thư về Luật sư tác giả tác giả không rõ

  Khiển trách nghiêm trọng TUYÊN BỐ NGHIÊM TÚC là một trong những hình thức xử phạt kỷ luật do pháp luật lao động quy định (Điều 135 Bộ luật lao động). S.v. áp đặt có tính đến mức độ nghiêm trọng của hành vi phạm tội, hoàn cảnh mà hành vi đó đã được thực hiện, công việc và hành vi trước đây

  Phong cách nghiêm ngặt

  TSB

  "Phong cách nghiêm ngặt"

  Từ cuốn Bách khoa toàn thư Liên Xô vĩ đại (ST) của tác giả TSB

  Thanh niên nghiêm túc

  Từ cuốn sách Confessions. Mười ba bức chân dung, chín bức phong cảnh và hai bức chân dung tự họa tác giả Chuprinin Sergei Ivanovich

  Tuổi trẻ nghiêm khắc tôi nghĩ điều đó khi đối mặt với bạn Văn học Xô Viết- có lẽ là lần đầu tiên - một nhà phê bình về sự tiếp thu xuất sắc. Em. Kazakevich đến M. Shcheglov Những kỷ niệm về Mark Alexandrovich Shcheglov, những bài báo về ông gây kinh ngạc có thể tha thứ được: “Ông đã xuất bản cuốn sách đáng chú ý đầu tiên của mình

  Thói quen hàng ngày nghiêm ngặt?

  Từ cuốn sách Những bài học đầu tiên về giáo dục tự nhiên, hay Tuổi thơ không bệnh tật tác giả Nikitin Boris Pavlovich

  Thói quen hàng ngày nghiêm ngặt? Các bác sĩ nhi khoa của chúng tôi vẫn thuyết phục các bậc cha mẹ về tính linh hoạt và tầm quan trọng của nó đối với em bé. Người ta tin rằng nó "góp phần bình đẳng vào việc tăng cường sức khỏe của đứa trẻ và sự giáo dục đúng đắn của nó." Đồng thời, họ quên (hoặc không biết?) Rằng chế độ sẽ tắt

PHONG CÁCH NGHIÊM TÚC, lối viết chặt chẽ (tiếng Đức klassische Vokalpoliphonie, bút cảm ứng Latinh a cappella ecclesiasticus). 1) Lịch sử. và nghệ thuật và phong cách. khái niệm liên quan đến điệp khúc. đa âm âm nhạc của thời kỳ Phục hưng (15-16 thế kỷ). Theo nghĩa này, thuật ngữ được sử dụng bởi Ch. arr. ở Nga kinh điển và âm nhạc học của Liên Xô. Khái niệm của S. với. bao gồm một loạt các hiện tượng và không có ranh giới xác định rõ ràng: nó đề cập đến công việc của các nhà soạn nhạc từ các châu Âu khác nhau. trường học, trước hết - cho người Hà Lan, La Mã, cũng như Venice, Tây Ban Nha; đến khu vực của S. với. bao gồm âm nhạc của các nhà soạn nhạc Pháp, Đức, Anh, Séc, Ba Lan. S. s. gọi là phong cách đa âm manuf. cho hợp xướng một cappella, được phát triển trong prof. thể loại của nhà thờ (gl. arr. Catholic) và ở một mức độ thấp hơn nhiều, âm nhạc thế tục. Quan trọng nhất và lớn nhất trong số các thể loại của S. với. có một khối (đầu tiên trong âm nhạc châu Âu có nghĩa là một hình thức tuần hoàn) và một bộ (cho các văn bản tâm linh và thế tục); những bài hát đa âm về tinh thần và thế tục đã được sáng tác với số lượng lớn. các bài hát, các bản nhạc (thường có trong các văn bản trữ tình). Thời đại của S. với. đề cử nhiều bậc thầy xuất sắc, trong đó Josquin Despres, O. Lasso và Palestrina chiếm một vị trí đặc biệt. Sự sáng tạo của các nhà soạn nhạc này mang tính thẩm mỹ khái quát cao. và lịch sử và phong cách. khuynh hướng trầm ngâm. nghệ thuật của thời đại họ, và di sản của họ được coi trong lịch sử âm nhạc như một tác phẩm kinh điển của S. s. Kết quả của sự phát triển của cả một lịch sử. epoch - tác phẩm của Josquin Despres, Lasso và Palestrina, đánh dấu sự nở rộ đầu tiên của nghệ thuật đa âm (tác phẩm của J.S.Bach là đỉnh cao thứ hai của nó trong phong cách tự do). Cho hệ thức của S. với. sự tập trung và suy ngẫm là điển hình, dòng chảy của tư tưởng cao siêu, thậm chí trừu tượng được hiển thị ở đây; từ một đám rối hợp lý, có suy nghĩ của những giọng đối âm, những âm thanh thuần khiết và cân bằng phát sinh, nơi chúng không tìm thấy những vị trí đặc trưng của hơn nghệ thuật muộn xây dựng biểu cảm, kịch tính. tương phản và cao trào. Cách bộc lộ cảm xúc cá nhân không phải là đặc trưng của S. của Trang: âm nhạc của anh kiên quyết xa lánh mọi thứ mang tính nhất thời, ngẫu nhiên, chủ quan; trong chuyển động được tính toán, đo lường của nó, cái phổ quát, được thanh lọc khỏi thói quen trần tục, được bộc lộ, hợp nhất tất cả những người hiện diện trong phụng vụ, có ý nghĩa phổ quát, khách quan. Trong các giới hạn này, các bậc thầy wok. các phức điệu tiết lộ một sự đa dạng cá nhân đáng kinh ngạc - từ kiểu ghép dày đặc bắt chước J. Obrecht đến vẻ duyên dáng trong suốt lạnh lùng của Palestrina. Hình ảnh này, chắc chắn, chiếm ưu thế, nhưng nó không loại trừ khỏi hình cầu S. p. khác, nội dung thế tục. Các sắc thái tinh tế của trữ tình. cảm xúc đã được thể hiện trong nhiều. các bà chúa; chủ đề của các trang tiếp xúc với khu vực của S. là khác nhau. đa âm những bài hát thế tục, hài hước hoặc buồn. S. s. - một phần không thể thiếu của tính nhân văn. các nền văn hóa của thế kỷ 15-16; âm nhạc của những bậc thầy cũ cho thấy nhiều điểm liên hệ với nghệ thuật thời Phục hưng - với tác phẩm của Petrarch, Ronsard và Raphael. Thẩm mỹ. những phẩm chất trong âm nhạc của S. các phương tiện biểu đạt được sử dụng trong đó là đầy đủ. Các nhà soạn nhạc thời đó thông thạo đối âm. nghệ thuật, tác phẩm được tạo ra, bão hòa với đa âm phức tạp nhất. các kỹ thuật, chẳng hạn như kinh điển sáu lần của Josquin Despres, đối chiếu với những khoảng tạm dừng và không có khoảng dừng trong Thánh lễ của P. Moule (xem số 42 trong ấn bản 1 của "Người đọc lịch sử-âm nhạc" của M. Ivanov-Boretsky), v.v. Để tuân thủ tính hợp lý của các công trình, đằng sau sự chú ý ngày càng tăng đến công nghệ của thành phần đã che giấu sự quan tâm của các bậc thầy đối với bản chất của vật liệu, việc kiểm tra kỹ thuật của nó. và sẽ bày tỏ. những cơ hội. Thành tựu chính của các bậc thầy của thời đại S. of page, có một lịch sử lâu dài. ý nghĩa - mức độ cao nhất của nghệ thuật bắt chước. Làm chủ sự bắt chước. kỹ thuật, thiết lập sự bình đẳng cơ bản của các giọng trong dàn hợp xướng là một chất lượng mới về cơ bản trong âm nhạc của S. so với nghệ thuật của thời kỳ đầu Phục hưng (ars nova), mặc dù không xa lạ với sự bắt chước, nhưng vẫn được thể hiện bằng ch. arr. các dạng khác nhau (thường là ostinate) trên cây cantus firmus, nhịp nhàng. tổ chức của nó là yếu tố quyết định đối với các tiếng nói khác. Đa âm tính độc lập của giọng nói, không đồng thời của các mục nhập trong các thanh ghi khác nhau của dàn hợp xướng. phạm vi, âm thanh thể tích đặc trưng - những hiện tượng này ở một mức độ nhất định tương tự như sự khám phá ra phối cảnh trong hội họa. Thạc sĩ S. s. đã phát triển tất cả các hình thức bắt chước và quy luật thuộc loại thứ nhất và thứ hai (trong các tác phẩm của họ, cách trình bày thẳng thắn chiếm ưu thế, tức là quy điển. sự bắt chước). Trong trầm ngâm. manuf. tìm một nơi hai đầu. và nhiều đầu. quy tắc với các giọng nói đi kèm đối âm tự do và không có chúng, bắt chước và quy tắc với hai (hoặc nhiều) đề xuất, quy tắc vô tận, quy tắc. trình tự (ví dụ, "The Canonical Mass" của Palestrina), nghĩa là, thực tế là tất cả các hình thức nhập sau đó, trong khoảng thời gian thay đổi của S. với. kỷ nguyên của tự do viết, trong sự bắt chước cao nhất. hình fugue. Thạc sĩ S. s. đã sử dụng tất cả DOS. các cách chuyển đổi đa âm. các chủ đề: tăng, giảm, tuần hoàn, chuyển động của lớp vỏ và sự phân hủy của chúng. các tổ hợp. Một trong những thành tựu quan trọng nhất của họ là sự phát triển của nhiều loại điểm đối âm phức tạp và áp dụng các định luật của nó vào các kinh điển. các hình thức (ví dụ, trong các canon đa âm với các hướng khác nhau của việc giới thiệu các giọng nói). Trong số những khám phá khác của các bậc thầy cũ về đa âm, nên đặt tên cho nguyên tắc bổ sung (bổ sung giai điệu-nhịp điệu của các giọng đối âm), cũng như các phương pháp cân bằng nhịp, cũng như việc tránh (chính xác hơn là che dấu) giữa các âm. xây dựng. Âm nhạc của các bậc thầy của S. s. có mức độ đa âm khác nhau. bão hòa và các nhà soạn nhạc đã có thể khéo léo đa dạng hóa âm thanh bên trong các hình thức lớn với sự trợ giúp của sự luân phiên linh hoạt của các bản kinh điển nghiêm ngặt. trình bày với các phần dựa trên sự bắt chước không chính xác, trên các giọng đối âm tự do và cuối cùng, với các phần mà giọng nói tạo thành đa âm. kết cấu, di chuyển các nốt có thời lượng bằng nhau. Trong trường hợp thứ hai, đối trọng. nhà kho được chuyển thành hợp xướng (trong âm nhạc của Palestrina, kiểu liên hoàn này đặc biệt phổ biến). Loại sóng hài. sự kết hợp trong âm nhạc của S. với. đặc trưng là bộ ba phụ âm, phụ âm đầy đủ. Việc sử dụng các khoảng bất hòa chỉ phụ thuộc vào các phụ âm là một trong những đặc điểm cơ bản nhất của SS.: Trong hầu hết các trường hợp, sự bất hòa phát sinh do việc sử dụng các âm chuyển, phụ âm hoặc ngắt giọng, theo quy luật, sau đó là được giải quyết (những bất đồng được đưa ra tự do tuy nhiên không phải là hiếm khi chuyển động trơn tru trong thời gian ngắn, đặc biệt là trong cadences). Do đó, trong âm nhạc của S. s. sự bất hòa luôn được bao quanh bởi sự phù hợp về phụ âm. Hợp âm hình thành trong đa âm các loại vải không tuân theo một kết nối chức năng, nghĩa là, mọi hợp âm có thể được theo sau bởi bất kỳ hợp âm nào khác trong cùng một diatonic. hệ thống. Tính định hướng, tính xác định của lực hút với sự liên tiếp của các phụ âm chỉ phát sinh trong các khoảng cách (ở các mức độ khác nhau). Nhạc của S. s. dựa trên một hệ thống phím đàn tự nhiên (xem. Phím đàn). Con nai sừng tấm. lý thuyết thời đó phân biệt lúc đầu là 8, sau là 12 phím đàn; trong thực tế, các nhà soạn nhạc đã sử dụng 5 chế độ: Dorian, Phrygian, Mixolydian, cũng như Ionian và Aeolian. Hai chế độ sau được lý thuyết cố định muộn hơn các chế độ khác (trong chuyên luận "Dodecachordon" của Glarean, 1547), mặc dù ảnh hưởng của chúng đối với các chế độ khác là không đổi, tích cực và sau đó dẫn đến sự kết tinh của các tâm trạng chính và phụ. Phím đàn được sử dụng ở hai vị trí cao: phím đàn ở vị trí cơ bản (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) và phím đàn chuyển một phần tư lên hoặc một phần năm xuống (Dorian g, Phrygian a, vv) với sự trợ giúp của căn hộ có chìa khóa - dấu hiệu duy nhất được sử dụng liên tục. Ngoài ra, trên thực tế, người chỉ huy, tùy theo khả năng của người biểu diễn, chuyển đổi các tác phẩm lên hoặc xuống một phần hai hoặc một phần ba. Ý kiến ​​rộng rãi về tính diatonicity bất khả xâm phạm trong âm nhạc của S. p. (do, có thể, thực tế là các dấu hiệu thay đổi ngẫu nhiên không được viết ra) là không chính xác: trong thực hành hát, nhiều trường hợp điển hình của sắc độ đã được hợp pháp hóa. thay đổi trong các bước. Vì vậy, ở các phím đàn của độ nghiêng nhỏ, đối với sự ổn định của âm thanh, phần thứ ba kết luận. dây nhau; trong các phím đàn Dorian và Mixolydian, quãng VII tăng theo nhịp, và trong âm Aeolian cũng là nấc VI (âm mở đầu của phím Phrygian thường không lên, nhưng nấc II tăng lên đến quãng ba chính trong hợp âm cuối cùng với một chuyển động tăng dần). Âm h thường được thay thế bằng b trong chuyển động xuống, đó là lý do tại sao các chế độ Dorian và Lydian, nơi mà sự thay thế như vậy là phổ biến, về cơ bản được chuyển thành Aeolian và Ionian chuyển đổi; âm h (hoặc f), nếu nó thực hiện chức năng của một âm phụ, được thay thế bằng âm b (hoặc cá) để tránh âm ba ba không mong muốn trong giai điệu. dãy như f - g - a - h (b) - a hoặc h - a - g - f (fis) - g. Kết quả là, một cái gì đó bất thường cho thời nay dễ dàng phát sinh. nghe sự kết hợp của phần ba chính và phần ba trong âm giai Mixolydian, cũng như một cuộn (đặc biệt là trong cadence). Hầu hết các sản xuất. S. s. dành cho một dàn hợp xướng cappella (dàn hợp xướng nam và nam; nữ không được phép tham gia vào dàn hợp xướng bởi Nhà thờ Công giáo). Hợp xướng a cappella là một bộ máy biểu diễn lý tưởng tương ứng với bản chất tượng hình trong âm nhạc của S. và rất thích hợp để phát hiện bất kỳ, ngay cả đa âm phức tạp nhất. ý định của nhà soạn nhạc. Các bậc thầy của S. s. (phần lớn là do người chủ xướng và người hát) làm chủ phần thể hiện một cách thuần thục. bởi dàn hợp xướng. Nghệ thuật sắp xếp các âm trong hợp âm để tạo ra độ đồng đều và độ "thuần" đặc biệt của âm thanh, sử dụng thành thạo sự tương phản của các thanh âm khác nhau, các kỹ thuật "bật" và "tắt" giọng, kỹ thuật sự giao nhau và biến đổi âm sắc trong nhiều trường hợp được kết hợp với cách diễn giải đẹp như tranh vẽ của dàn hợp xướng (ví dụ, trong bài hát madrigal 8 đầu nổi tiếng "Echo" của Lasso) và thậm chí mô tả thể loại (ví dụ, trong các bài hát đa âm của Lasso). Các nhà soạn nhạc S. p. nổi tiếng với khả năng viết các tác phẩm gồm nhiều hợp xướng ngoạn mục (bộ kinh 36 đầu do J. Okegem thực hiện vẫn là một ngoại lệ); trong sản xuất của họ. rất thường sử dụng giọng 5 (thường là sự tách biệt giọng cao của nhạc sĩ khỏi các nhóm hợp xướng - giọng nam cao, giọng nữ cao, chính xác hơn là âm ba, trong dàn hợp xướng nam). Giọng thứ 2 và thứ 3 của hợp xướng thường được sử dụng để làm sáng tỏ cách viết phức tạp hơn (bốn đến tám giọng) (ví dụ, xem Benedictus trong quần chúng). Thạc sĩ S. s. (đặc biệt, tiếng Hà Lan, tiếng Venezia) cho phép sự tham gia của những người suy tư. các nhạc cụ được biểu diễn bởi các đa giác của chúng. Chảo. làm. Nhiều người trong số họ (Izak, Josquin Despres, Lasso, v.v.) đã tạo ra âm nhạc dành riêng cho nhạc cụ. quần thể. Tuy nhiên, chủ nghĩa công cụ như vậy là một trong những nền tảng. lịch sử thành tựu về âm nhạc của thời đại sáng tác tự do. Đa âm S. p. dựa trên chủ nghĩa trung tính, và khái niệm "chủ đề đa âm" như một luận đề, như một giai điệu nhẹ nhõm để phát triển, đã không được biết đến: sự cá biệt của các ngữ điệu được bộc lộ trong quá trình đa âm. phát triển của âm nhạc. Du dương. nguyên hàm đầu tiên của S. với. - Gregorian chant (xem Gregorian chant) - xuyên suốt lịch sử của nhà thờ. âm nhạc bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nar. ca hát. Việc sử dụng giường tầng. những bài hát như ông già Noel là một hiện tượng bình thường, và các nhà soạn nhạc thuộc các quốc tịch khác nhau - Ý, Hà Lan, Séc, Ba Lan - thường chọn những bài hát đa âm. chế các làn điệu quan họ của mình. Một số bài hát đặc biệt nổi tiếng đã được nhiều nhà soạn nhạc sử dụng nhiều lần: ví dụ, Obrecht, G. Dufay, Okegem, Josquin Despres, Palestrina, và những người khác đã viết số lượng lớn cho bài hát L "homme arm. Phần lớn được xác định bởi tính chất thanh nhạc và hợp xướng của nó. Các nhà soạn nhạc .Polyphonist loại bỏ cẩn thận mọi thứ có thể cản trở chuyển động tự nhiên của giọng nói, sự phát triển liên tục của dòng giai điệu, mọi thứ dường như quá sắc nét, có khả năng thu hút sự chú ý đến từng chi tiết, rõ ràng. chúng chứa các khoảnh khắc có tính chất tuyên bố (ví dụ. , một âm thanh lặp lại nhiều lần liên tiếp). Vào giai điệu. lời thoại không có những bước nhảy ở những quãng khó điều chỉnh và những quãng rộng; chuyển động về phía trước chiếm ưu thế [mà không có chuyển động trên màu sắc. nửa cung; sắc độ, được tìm thấy, chẳng hạn, trong cuốn sách "Solo e penoso" của L. Marenzio về những câu thơ của Petrarch, được trích dẫn trong tuyển tập của A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik ở Beispielen, 1931, 1954), lấy tác phẩm này. vượt ra ngoài biên giới của S. s], và các bước nhảy - ngay lập tức hoặc ở khoảng cách xa - được cân bằng bằng chuyển động theo hướng ngược lại. Loại giai điệu những chuyển động - cao trào bay bổng, tươi sáng là điều bất thường đối với nó. Đối với nhịp điệu. Ví dụ, không phải là điển hình đối với một tổ chức để có một vùng lân cận âm thanh khác nhau đáng kể về thời lượng. thứ tám và brevis; với mục đích đạt được nhịp điệu. độ đều của hai nốt nối, nốt thứ hai thường bằng nốt nhạc thứ nhất hoặc ngắn gấp đôi (nhưng không gấp bốn lần). Nhảy theo giai điệu. các dòng phổ biến hơn giữa các nốt có thời lượng lớn (brevis, toàn bộ, một nửa); Các nốt có thời lượng ngắn hơn (nốt phần tư, nốt thứ tám) thường được sử dụng trong một chuyển động mượt mà. Quá trình mượt mà của các nốt nhỏ thường kết thúc bằng một nốt "trắng" ở thời điểm mạnh hoặc nốt "trắng", được thực hiện theo kiểu ngất (lúc yếu). Du dương. cấu trúc được cấu tạo (tùy thuộc vào văn bản) từ sự liên tiếp của các cụm từ phân tách. độ dài, vì vậy âm nhạc không được đặc trưng bởi tính vuông vắn, mà là số liệu của nó. nhịp điệu dường như được làm mịn và thậm chí vô định hình (các tác phẩm của trang được ghi lại và xuất bản mà không có vạch và chỉ bằng giọng nói, không trộn lẫn vào bản nhạc). Điều này được bù đắp bởi nhịp điệu. quyền tự chủ của giọng nói, trong dep. các trường hợp đạt đến mức độ đối xứng (đặc biệt, trong các tác phẩm táo bạo nhịp nhàng của Josquin Despres). Thông tin chính xác về nhịp độ trong âm nhạc của S. s. Không; tuy nhiên, truyền thống biểu diễn trong Nhà nguyện Sistine, trong Nhà thờ St. Con tem ở Venice giúp bạn có thể đánh giá các giới hạn của tỷ giá áp dụng (từ MM = 60 đến MM) = 112). Trong âm nhạc của S. s. vai trò quan trọng nhất trong việc tạo hình đã được đóng bởi văn bản bằng lời nói và sự bắt chước; trên cơ sở này, các âm thanh đa âm phát triển đã được tạo ra. làm. Trong các tác phẩm của các bậc thầy của S. s. có nhiều suy nghĩ khác nhau. các hình thức tự nó không có đặc điểm phân loại, ví dụ, của các hình thức trong âm nhạc của trường phái cổ điển Viennese. Các dạng đa âm của giọng hát thường được chia thành những dạng sử dụng cantus firmus và những dạng không sử dụng. V.V. Protopopov coi là quan trọng nhất trong hệ thống học của các dạng S. s. nguyên tắc biến đổi và phân biệt giữa các từ đa âm sau đây. các dạng: 1) của kiểu ostinato, 2) phát triển theo kiểu nảy mầm của động cơ, 3) kiểu stropic. Trong trường hợp đầu tiên, hình thức dựa trên sự lặp lại của cantus firmus (phát sinh như một sự tái tạo đa âm của một câu ca dao); Các giọng đối âm được thêm vào giai điệu ostinata, có thể được lặp đi lặp lại theo kiểu hoán vị dọc, chuyển đổi tuần hoàn, giảm âm, v.v. (ví dụ: Duo cho âm trầm và giọng nam cao Lasso, Tác phẩm đã sưu tầm, tập 1). Nhiều. các tác phẩm được viết dưới dạng loại thứ hai thể hiện sự triển khai đa dạng của cùng một chủ đề với việc sử dụng phong phú các kiểu bắt chước, đối âm, phức tạp hóa kết cấu theo sơ đồ: a - a 1 - b - a2 - c…. Do tính linh hoạt của quá trình chuyển đổi (không khớp các âm sắc trong các giọng khác nhau, không khớp giữa cao trào trên và dưới), ranh giới giữa các cấu trúc biến thể thường trở nên không rõ ràng (ví dụ, Kyrie trong Thánh lễ “Aeterna Christi munera” của Palestrina, Tác phẩm được sưu tầm, vol . XIV; Kyrie trong Thánh lễ “Pange lingua” của Josquin Despres, xem trong sách.: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Trong các hình thức của loại thứ 3, du dương. chất liệu thay đổi tùy thuộc vào văn bản theo sơ đồ: a - b - c - d ... (hình thức thích hợp của motet), từ đó đưa ra lý do để xác định hình thức là khổ thơ. Giai điệu của các đoạn thường có độ tương phản thấp, thường liên quan đến nhau, nhưng cấu trúc và kho của chúng khác nhau. Dạng nhiều tối của motet giả định cùng một lúc. và chuyên đề. sự đổi mới, và mối quan hệ họ hàng của các chủ đề cần thiết để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thống nhất. hình ảnh (ví dụ, cuốn sách nổi tiếng "Mori quasi il mio core" của Palestrina, Tác phẩm được sưu tầm, tập XXVIII). Các loại hình thức khác nhau rất thường được kết hợp trong một mảnh. Các nguyên tắc tổ chức của họ là cơ sở cho sự xuất hiện và phát triển của đa âm sau này. và các dạng từ đồng âm; vì vậy, hình thức của motet được chuyển thành hướng dẫn. âm nhạc và được sử dụng trong canzone và sau đó là ở fugue; làm ơn các tính năng của các hình thức ostinata được richkar mượn (một hình thức không có xen kẽ, sử dụng các biến đổi khác nhau của chủ đề); sự lặp lại của các phần trong khối (Kyrie sau Christe eleison, Osann và sau Benedictus) có thể dùng làm nguyên mẫu cho hình thức ba phần trả thù; đa âm các bài hát có cấu trúc biến đổi câu ghép tiếp cận cấu trúc của rondo. Trong sản xuất S. s. bắt đầu quá trình phân hóa chức năng của các bộ phận, biểu hiện đầy đủ trong điển cố. các biểu mẫu chẳng hạn. 2- và 3-phần; đầu tiên, phần phác thảo hoặc phần trưng bày của biểu mẫu được làm nổi bật, tiếp theo là phần phát triển của loại hình triển khai (đôi khi có các đoạn lặp, chuyển đổi chủ đề); phần kết không được chính thức hóa như một phần diễn lại, nhưng có tính chất của một phần kết. Các nhà lý thuyết lớn nhất của thời đại chữ viết chặt chẽ là J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; xem. cuốn sách của anh ấy .: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Tsarlino. Những thành tựu quan trọng nhất của các bậc thầy âm nhạc của họ. mức độ phát triển cao của các hình thức bắt chước và kinh điển, và kỹ thuật đối âm phức tạp, việc sử dụng các phương pháp chuyển đổi chủ đề khác nhau, kết tinh của kỹ thuật nhịp điệu, v.v. - là nền tảng cho nghệ thuật âm nhạc và giữ lại (trên cơ sở ngữ điệu khác) có ý nghĩa đối với tất cả các thời đại tiếp theo. lối viết chặt chẽ đã nhường chỗ cho nghệ thuật mới nhất của thế kỷ 17. các nghệ sĩ đa âm cũ J.S.Bach (ví dụ: tổ chức 6 đầu. Chorale "Aus tiefer Not", BWV 686, 7 đầu, với giọng trầm đi kèm thứ 8, Credo No 12 từ Mass h - nhuyễn thể, 8 đầu motet cho cappella, BWV 229). W.A. Mozart đã quá quen thuộc với truyền thống của những người theo chủ nghĩa phản đối cũ, và nếu không tính đến ảnh hưởng của nền văn hóa của họ, thật khó để đánh giá S. s vốn dĩ gần gũi như vậy. những kiệt tác của ông, chẳng hạn như phần cuối của bản giao hưởng C-dur ("Jupiter"), phần cuối của bộ tứ G-dur, K.-V. 387, Bản ghi từ Requiem. Sinh vật. các tính năng của âm nhạc của S. s. trên một cơ sở mới được tái sinh trong tác phẩm chiêm nghiệm siêu phàm. L. Beethoven của thời kỳ cuối (đặc biệt, trong "Thánh lễ trọng thể"). Vào thế kỷ 19. nhiều nhà soạn nhạc đã sử dụng phép đối âm nghiêm ngặt. kỹ thuật để tạo ra một hương vị cổ xưa đặc biệt, và trong một số trường hợp - huyền bí. bóng râm; lễ kỷ niệm. các âm thanh và phương pháp đặc trưng của cách viết chặt chẽ được R. Wagner trong Parsifal, A. Bruckner tái hiện trong các bản giao hưởng và hợp xướng. các tác phẩm, G. Fauré trong Requiem và những tác phẩm khác. Các ấn bản có thẩm quyền của các tác phẩm đã xuất hiện. những bậc thầy cũ (Palestrina, Lasso), việc nghiên cứu nghiêm túc của họ bắt đầu (A. Ambros). Từ tiếng Nga. các nhạc sĩ có niềm yêu thích đặc biệt với S. s polyphony. được thể hiện bởi MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Laroche; cả một kỷ nguyên nghiên cứu về điểm đối âm được tạo nên bởi các công trình của S. I. Taneev. Ngày nay, sự quan tâm đến âm nhạc thời kỳ đầu đã tăng lên đáng kể; ở Liên Xô và nước ngoài đã xuất hiện một số lượng lớn các ấn phẩm có chứa các tác phẩm. các bậc thầy cũ của phức điệu; nhạc của S. s. trở thành đối tượng của sự nghiên cứu kỹ lưỡng, nó được đưa vào các tiết mục của các nhóm biểu diễn xuất sắc nhất. Các nhà soạn nhạc của thế kỷ 20 các kỹ thuật do các nhà soạn nhạc của S. tìm ra được sử dụng rộng rãi. (đặc biệt, trên cơ sở dodecaphonic); Ví dụ như ảnh hưởng của sự sáng tạo của những người theo chủ nghĩa phản bác cũ. , trong một số Op. NẾU Stravinsky của thời kỳ tân cổ điển và giai đoạn cuối ("Giao hưởng Thánh vịnh", "Canticum sacrum"), một số nhà soạn nhạc Liên Xô. 2) Phần đầu của phần thực hành. khóa học phức điệu (tiếng Đức là Satz), về cơ bản được định hướng cho công việc của các nhà soạn nhạc của thế kỷ 15-16, ch. arr. về công việc của Palestrina. Khóa học này khám phá những kiến ​​thức cơ bản về đối âm, bắt chước, canon và fugue đơn giản và phức tạp. Phong cách tương đối sự thống nhất trong âm nhạc của S. s. cho phép bạn thiết lập những điều cơ bản của đối âm dưới dạng một số lượng tương đối nhỏ các quy tắc và công thức chính xác, và sự đơn giản là giai điệu-hài hòa. và nhịp điệu. định mức nào S. với. hệ thống thích hợp nhất để học các nguyên tắc đa âm. tư duy. Quan trọng nhất đối với sư phạm. các học viên đã có tác phẩm của J. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", cũng như một số tác phẩm của những người trầm ngâm khác. các nhà lý thuyết của thế kỷ 16 Bài bản. các nguyên tắc cơ bản của quá trình đa âm S. p. đã được I. Fuchs xác định trong sách giáo khoa "Gradus ad Parnassum" (1725). Hệ thống các chữ số đối ứng do Fuchs phát triển được giữ nguyên trong tất cả các lần thực hành tiếp theo. hướng dẫn sử dụng, v.d. trong sách giáo khoa của L. Cherubini, G. Bellerman, vào thế kỷ 20. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ấn bản cuối cùng - Lpz., 1971). Người ta chú ý nhiều đến sự phát triển của trang lý thuyết của S. trả cho người Nga. nhạc công; ví dụ, Hướng dẫn Nghiên cứu Thực tiễn về Sự hài hòa của PI Tchaikovsky (1872) bao gồm một chương về chủ đề này. Đặc biệt đầu tiên. đặt trên S. với. trong rus. lang. là một cuốn sách giáo khoa của L. Busler, được SI Taneyev dịch vào năm 1885. Teaching S. s. các nhạc sĩ vĩ đại đã nghiên cứu - S. I. Taneev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; sư phạm Giá trị của S. với. được ghi nhận bởi P. Hindemith, IF Stravinsky và các nhà soạn nhạc khác. Theo thời gian, hệ thống xếp hạng Fuchs không còn đáp ứng các quan điểm đã được thiết lập về bản chất của đối điểm (lời phê bình của bà được đưa ra bởi E. Kurt trong cuốn sách "Các nguyên tắc cơ bản của đối điểm tuyến tính"), và sau đó là khoa học. Nghiên cứu của Taneyev, sự cần thiết phải thay thế nó đã trở nên rõ ràng. Một phương pháp giảng dạy mới của S. of page, nơi chính. chú ý đến việc nghiên cứu các dạng bắt chước và phép đối âm phức tạp trong điều kiện đa âm. phức điệu, cú tạo. các nhà nghiên cứu S. S. Bogatyrev, X. S. Kushnarev, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; đã viết một số sách giáo khoa phản ánh được thông qua trong Sov. uch. tổ chức thực hành giảng dạy S. of page, trong việc xây dựng các khóa học trong đó có hai khuynh hướng nổi bật: tạo ra một hệ thống sư phạm hợp lý. hệ thống chủ yếu nhằm vào thực tế. thành thạo các kỹ năng soạn (trình bày, cụ thể là trong đồ dùng dạy học của G. I. Litinsky); khóa học định hướng thực hành , cũng như lý thuyết. nắm vững văn bản chặt chẽ dựa trên nghiên cứu của nghệ thuật. các mẫu nhạc của thế kỷ 15-16. (ví dụ, trong sách giáo khoa của T. F. Müller và S. S. Grigoriev, S. A. Pavlyuchenko).

Bạn có để ý rằng những người thích đồng phục nghiêm chỉnh và mặc vest công sở được ưu tiên coi là những người có tổ chức và nghiêm túc không? Và ở các làng quê thường xảy ra trường hợp này - nhìn thấy một phụ nữ ăn mặc theo phong cách công sở nghiêm khắc, họ nghĩ rằng cô ấy là một triệu phú. Vì vậy, nếu đôi khi bạn không được coi trọng hoặc xảy ra trường hợp bạn bị từ chối phỏng vấn, mặc dù thực tế là bạn phù hợp với tất cả các yêu cầu, điều đó có nghĩa là đã đến lúc bạn nên vứt bỏ chiếc áo len màu holey như Kurt Cobain và nhận những bộ quần áo nghiêm ngặt.
Nhân tiện, vào thế kỷ trước, vào những năm ba mươi, quần áo nữ kiểu công sở bị coi là phản thời trang, và những quý cô sành điệu trong những chiếc váy sang trọng và đính kim cương đã tròn mắt ra sân khấu khi thấy các cô gái phấn đấu cho Olympus sự nghiệp. Vấn đề là chính những cô gái "tham vọng" đó đã sao chép quần áo của đàn ông trong mọi thứ - họ mặc áo sơ mi nam, áo khoác, áo vest và thậm chí cả cà vạt.

Nhưng ngày nay quần áo trang trọng dành cho phụ nữ được nhìn nhận theo một cách hoàn toàn khác: những bộ vest và lễ phục có thể được mua ở bất kỳ cửa hàng nào, và màu sắc và chất liệu vải đã trở nên đa dạng hơn.

Phong cách nghiêm ngặt cổ điển

Phong cách kinh doanh bao gồm một số phong cách vi mô:

• phong cách kinh doanh nghiêm ngặt - thích hợp cho các cuộc phỏng vấn, đàm phán, hội nghị: đây là một bộ vest hoặc một chiếc váy sheath tối màu;
• phong cách kinh doanh giản dị (thoải mái hơn) - đây đều là những bộ váy và bộ vest giống nhau, nhưng bất kỳ tông màu trầm tĩnh và đồ trang trí nào đều được chấp nhận ở đây;
• phong cách kinh doanh thông thường - đây là cái gọi là "phong cách thứ sáu", cho phép kết hợp quần jean với áo khoác.

Trang phục cổ điển nghiêm ngặt là trên hết trang phục... Và cách phối màu của nó có một số hạn chế: chỉ có những màu trung tính - xanh đậm, caramel, xám, nâu, đỏ tía và tất nhiên là đen. Nếu những dịp mà bộ đồ được chọn ít trang trọng hơn, thì màu cát, be, cà phê và xanh lá cây đậm sẽ phù hợp. Một mô hình hạn chế cũng khá được chấp nhận - một ô nhỏ khó nhận thấy, một sọc mỏng hoặc một xương cá.

Vì áo cánh màu phổ quát là màu trắng, nhưng, một lần nữa, trong các tình huống không đặc biệt trang trọng, các màu sáng khác có thể chấp nhận được. Chúng tôi khuyên bạn nên tránh những màu quá sáng và màu be có thể khiến áo sơ mi của bạn trông cũ kỹ.

Giày và phụ kiện theo phong cách doanh nhân cổ điển cũng như phong cách thanh lịch, nên trông hài hòa với bộ vest kín đáo: áo da thanh lịch túi xách tay(đen) và mờ tối máy bơm với gót chân vừa phải. Trang trí đẹp mắt, màu sắc tươi sáng và kết cấu sơn mài được loại trừ ở đây.

Đừng từ bỏ đồ trang sức yêu thích của bạn. Mặt dây chuyền sáng thật có hình bướm hoặc mèo dễ thương không phù hợp với kiểu trang phục khắt khe. Tốt hơn là để dành chúng cho những dịp thích hợp hơn. Đối với bông tai và vòng tay, chúng nên kín đáo và vừa phải, không được đeo quá ba chiếc nhẫn một lần.

Đừng quên màu be quần tất hoặc tất chân- theo phong cách nữ tính nghiêm ngặt, chúng được yêu cầu ngay cả trong mùa hè.

Phong cách thời trang nghiêm ngặt

Ở đây chúng tôi sẽ tập trung vào phong cách kinh doanh bình thường, trong đó màu sắc quần áo và phụ kiện đa dạng hơn được phép sử dụng. Bạn cũng có thể có nhiều lựa chọn hơn: một chiếc áo cánh kết hợp với váy, một chiếc váy suông, áo cổ lọ, quần cộc và không có áo khoác. Và vâng, ở đây bạn có thể mua những chiếc quần jean rất được yêu thích trong cuộc sống hàng ngày.

Quần áo phụ nữ nghiêm ngặt theo phong cách công sở thông thường có rất nhiều lựa chọn, ví dụ:

• áo khoác + váy bút chì + áo blouse;
• quần jean + áo sơ mi + áo nịt;
• sheath dress + áo khoác;
• áo blouse + suit sáng màu vừa phải;
• áo cổ lọ + quần dài;
• quần chẽn + áo sơ mi + áo liền quần;
• Vân vân.

Phụ kiện có thể sáng sủa, đồ trang trí có thể nhìn thấy rõ hơn, nhưng không được khoe khoang.

Phong cách nghiêm ngặt của quần áo: những hạn chế

Bất kỳ sự nghiêm ngặt nào cũng không thể tồn tại nếu không có những hạn chế. Và trang phục công sở phải tuân theo những yêu cầu khắt khe. Chúng tôi đã tổng hợp danh sách những điều cấm chính mà một người phụ nữ phấn đấu để thành công trong môi trường kinh doanh không nên bỏ qua:

1. đường cắt sâu và đường viền cổ áo là không thể chấp nhận được;
2. trang phục quá chật và quần tây cạp thấp không được hoan nghênh;
3. sequins, kim cương giả, ren, diềm xếp và nơ;
4. váy ngắn (chiều dài tối thiểu bạn có thể tính là trên đầu gối vài cm);
5. bất kỳ sự minh bạch nào;
6. giày hở (ngay cả khi trời nắng nóng, nên đi dép có ngón chân kín);
7. ủng, ủng, giày cao gót cao cổ;
8. làm móng tay và trang điểm sáng sủa, kiểu tóc không cẩn thận;
9. nước hoa ám ảnh.

Bộ đầm công sở dành cho nữ được thiết kế riêng để không quá nổi bật so với nền tảng của những người khác phái công sở, nhưng đồng thời cũng không làm mờ đi ranh giới giới tính. Theo nhiều cách, phong cách công sở của phụ nữ dựa trên những chi tiết hoàn toàn nam tính: áo khoác, cà vạt hoặc khăn quàng cổ, áo blouse được cắt may nghiêm ngặt. Nhưng tất nhiên, quần áo của quy tắc ăn mặc công sở dành cho giới tính công bằng không sao chép 100% trang phục của nam giới, để lại cơ hội thể hiện nét khác biệt tốt nhất của họ.

Bạn có thể nhận thấy rằng những phụ nữ công sở ăn mặc thanh lịch bước đi dễ dàng và tự tin trong suốt cuộc đời. Cánh cửa của những học viện uy tín nhất đang rộng mở trước mắt họ. Không có gì ngạc nhiên: họ đã thành thạo nghệ thuật "quản lý số lần hiển thị."

Cách ăn mặc của một nữ doanh nhân hiện đại

Làm thế nào để khiến người khác cảm thấy rằng bạn là một người đáng tin cậy và có năng lực, mà không cần đưa ra những ví dụ bất tận từ cuộc sống của bạn? Điều gì quan trọng hơn trong sự tự trình bày - trạng thái bên trong hay hình thức bên ngoài? Làm thế nào để một nữ doanh nhân có thể ăn mặc để trông thành công mà không cần khoe thành tích của mình? Nghiên cứu khoa học nó đã được chứng minh rằng ấn tượng ban đầu được hình thành một cách vô thức trong bốn phút đầu tiên của giao tiếp. Sau đó, lý trí phát huy tác dụng. Sự chuyên nghiệp được đánh giá cao ở mọi nơi, nhưng không phải lúc nào bạn cũng có thể định nghĩa nó ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Trong cuộc sống kinh doanh bận rộn và nhịp độ nhanh, thời gian là đắt đỏ, việc phân loại và đánh giá mọi người bằng hình ảnh bên ngoài sẽ tiết kiệm thời gian. Phong cách ăn mặc công sở cho phép mọi người trong vài phút có thể hình thành ý kiến ​​về những gì người đối thoại nhìn thấy: quần áo, giày dép, kiểu tóc, tư thế, nụ cười. Và sau khi tạo ấn tượng, mọi người quyết định xem có đáng để dành thời gian và năng lượng cho việc giao tiếp và hợp tác sau đó hay không. Vài phút này có thể ảnh hưởng hoàn toàn đến quan điểm của họ, vì vậy điều rất quan trọng là kiểm soát cách bạn thể hiện với thế giới bên ngoài.

Sau khi đánh giá thêm về người đó cho vấn đề xung quanh tính chuyên nghiệp, tính đúng đắn của lời nói và trình bày có thẩm quyền của tài liệu đi ra. Tuy nhiên, nếu vẻ bề ngoài và cách cư xử hấp dẫn, bạn có thể thu hút khán giả về phía mình ngay cả trước khi bạn bắt đầu nói. Kết quả của một nghiên cứu toàn diện về các cơ chế giao tiếp và hợp tác giữa con người, được xuất bản lần đầu tiên trong cuốn sách của Giáo sư xã hội học Albert Mehrabyan "Những thông điệp im lặng" vào năm 1971, cho thấy lời nói trong những phút đầu tiên hầu như không có ý nghĩa gì: chúng chỉ ảnh hưởng đến ấn tượng bởi 7%. Quan trọng hơn là âm sắc của giọng nói, giai điệu và ngữ điệu (38%). Tỷ lệ tạo ấn tượng của sư tử, 55%, phụ thuộc vào hành vi và ngoại hình của một người. Vì vậy, bạn nên luôn cân nhắc rằng 93% ấn tượng của bạn được quyết định bởi cách bạn thể hiện bản thân.

Quần áo, chăm sóc cá nhân và phong thái là những yếu tố chính thể hiện một người phụ nữ trong thế giới kinh doanh. Như bạn có thể thấy trong ảnh, quy tắc trang phục công sở cho phép bạn tạo ra ấn tượng mong muốn với sự trợ giúp của trang phục: năng lực, chuyên nghiệp, sang trọng, uy quyền.

Hình ảnh và phong cách hiện đại của một nữ doanh nhân

Ngoài quần áo, phong cách của một nữ doanh nhân đảm bảo một phong thái đặc biệt.

Và rất nhiều nghiên cứu đã được dành cho vấn đề này đã mang lại những kết quả thú vị. Đặc biệt, khi đánh giá hành vi của những người được quay trên băng video, 80% người được hỏi coi những người kiểm soát không gian tối đa xung quanh họ (họ hơi nghiêng về phía trước, lòng bàn tay đặt trên ghế hoặc bàn mở, cơ bắp được thả lỏng), hơn thế nữa thông minh, tự tin và hống hách. Một nghiên cứu tâm lý lớn của Mỹ với 61.000 giám đốc điều hành cấp cao cho thấy rằng các nhà quản lý nữ thường vượt trội hơn các đồng nghiệp nam của họ về mọi mặt, ngoại trừ sự tự tin, đó là phẩm chất quan trọng nhất trong ngoại hình của một nhà lãnh đạo. Các đoạn video ghi lại cảnh phụ nữ và nam giới bước vào phòng cho thấy trung bình phụ nữ thực hiện 27 động tác khác nhau và nam giới chỉ thực hiện 12 động tác. Đồng thời, hoạt động thể chất quá mức ở mức độ tiềm thức được coi là lo lắng và thiếu tự tin.

Tuy nhiên, đừng tuyệt vọng - sự tự tin có được dễ dàng và nhanh hơn năng lực. Phát triển và cải thiện hình ảnh và phong cách của một nữ doanh nhân, hãy bắt đầu được hướng dẫn bởi một quy luật tâm lý nổi tiếng: bạn càng kiểm soát được nhiều không gian xung quanh và bạn càng ít trau chuốt, thì người khác càng cảm thấy bạn tự tin và có ảnh hưởng hơn.

Thuật toán hình ảnh của một nữ doanh nhân bao gồm năm giai đoạn:

Giai đoạn 1 - hình bóng.

Trong quy tắc trang phục công sở của phụ nữ, chỉ đánh giá các tỷ lệ chung: tư thế và dáng người, độ vừa vặn của một bộ vest, chất lượng, màu sắc của nó.

Giai đoạn 2 - chân.

Không quan trọng chân đầy đặn hay gầy, thẳng hay cong, ngắn hay dài. Trước hết, tình trạng và màu sắc của giày, quần tất và chiều dài của váy hoặc quần sẽ được lưu ý.

Giai đoạn 3 - kiểu tóc.

Một phong cách kinh doanh nghiêm ngặt cho phụ nữ liên quan đến mái tóc được chải chuốt kỹ lưỡng và. Họ nhấn mạnh địa vị và sự giàu có của một người phụ nữ. Đánh giá tiêu cực sẽ được đưa ra cho kiểu tóc không tự nhiên, có độ "cố định" cao bằng gel hoặc dầu bóng.

Giai đoạn 4 - khuôn mặt.

Trước hết, những người khác lưu ý tình trạng của da. Trang điểm ưu tiên làm dịu, che đi các khuyết điểm. Dấu âm - để "tô màu" quá mức.

Giai đoạn thứ 5 - tay.

Đôi tay, giống như cái cổ, phản bội tuổi tác và địa vị xã hội tàn nhẫn hơn nhiều so với khuôn mặt. Da tay không được nứt nẻ, bong tróc. Đồng thời, những người xung quanh cũng chú ý đến móng tay, không phải về độ dài hay màu sắc, mà là sự gọn gàng của chúng.

Văn hóa quần áo nữ doanh nhân

Trong thế giới kinh doanh đa diện, bất kỳ nhân viên nào cũng phải đối mặt với một vấn đề: làm thế nào để chứng tỏ bản thân và giới thiệu bản thân từ phía tốt nhất? Câu trả lời cho câu hỏi "Tôi nên mặc quần áo gì?" rất đơn giản: "Nó phụ thuộc vào hoàn cảnh." Cụ thể, phong cách kinh doanh của quần áo phụ nữ phụ thuộc vào hồ sơ hoạt động, quốc gia, hoàn cảnh và ấn tượng cần được tạo ra.

Hồ sơ hoạt động. Khi nói đến tiền bạc, truyền thống và sự ổn định là quan trọng đối với khách hàng, do đó hoạt động tài chính bắt buộc phải có một phong cách trang phục bảo thủ hơn.

Trong lĩnh vực quảng cáo, nơi yêu cầu biểu hiện trí tưởng tượng sáng tạo, lập dị suy nghĩ, phong cách thời trang và hiện đại nhất của quần áo được ưa chuộng. Ngoài ra, phải thể hiện trí tưởng tượng phong phú và óc sáng tạo.

Những người làm bất động sản thường chọn phong cách dễ gần, thân thiện với doanh nhân, nhưng rất chú trọng đến các chi tiết và phụ kiện. Hãy chú ý đến bức ảnh: phong cách kinh doanh của một phụ nữ làm việc trong lĩnh vực này bao gồm giờ giấc nghiêm ngặt bắt buộc, một chiếc cặp đắt tiền, những thứ trang nhã nhỏ (cặp, bút, máy tính bảng, v.v.).

Sự khác biệt về địa lý.Ăn mặc ở các thành phố và quốc gia khác nhau có thể tạo ấn tượng hoàn toàn khác nhau. Một phong cách trông mềm mại và không phô trương ở một quốc gia này có thể có vẻ nặng nề và lấn át ở một quốc gia khác, hoặc quá tỉnh táo ở một phần ba. Vì vậy, những người đi du lịch nhiều cần cân nhắc kỹ lưỡng trang phục của mình và chọn trang phục phù hợp với địa lý của chuyến đi.

Tình hình. Những hoàn cảnh khác nhau đòi hỏi một nữ doanh nhân phải cư xử khác nhau. Nó có thể cần một hình ảnh rất mạnh mẽ và ấn tượng để đưa ra một bài thuyết trình cho một khách hàng quan trọng. Một buổi lập kế hoạch nhóm cho cùng một bài thuyết trình cho phép bạn ăn mặc tự do hơn.

Ấn tượng.Đồng ý rằng, rất ít nữ doanh nhân coi đó là nhiệm vụ của họ khi cố tình trông thiếu chuyên nghiệp. Và hầu như không ai muốn tạo ấn tượng là mình kém khá giả hơn thực tế, ngoại trừ khi đến thăm một thanh tra thuế. Phụ nữ đi làm thường phải đối mặt với một thực tế rằng, mặc dù khối lượng và tầm quan trọng của công việc họ làm, đồng nghiệp và cấp dưới không đối xử với họ bằng sự tôn trọng và tin tưởng.

Thông thường, ngay từ cái nhìn đầu tiên, các nhà tuyển dụng tiềm năng bắt đầu nghi ngờ kỹ năng chuyên môn của họ và khách hàng tỏ ra không tin tưởng ngay trong lần gặp đầu tiên. Nói chung, lâu dài phụ nữ phải chứng minh rằng thực tế họ biết nhiều, biết rộng thì mới có thể tin tưởng được.

Tất nhiên, ấn tượng về một nữ doanh nhân được hình thành trên cơ sở của nhiều yếu tố, và trang phục là một trong số đó. Nó đặc biệt quan trọng trong lần gặp đầu tiên. Quần áo trong trường hợp này có một số hứa hẹn - những gì có thể được mong đợi từ một người nhất định, cô ấy là gì.

Một nữ doanh nhân hiện đại cần cân nhắc những gì để tạo được ấn tượng phù hợp? Chiến lược này nổi tiếng: phong cách kinh doanh hiện đại của phụ nữ buộc họ phải có cái gọi là "vẻ ngoài của sự thành công". Còn về chiến thuật? Cách tốt hơnđạt được mục tiêu - đưa hình ảnh của bạn phù hợp với trạng thái thực (hoặc mong muốn).

Sẽ không bao giờ xảy ra với bất kỳ ai từ chối sự ứng cử của một người quản lý cấp cao trông giống hệt như một người quản lý cấp cao nhất. Hoặc yêu cầu một người có vẻ ngoài thu hút không thua gì giám đốc thương mại, đi uống cà phê.

Các nghiên cứu cho thấy, để tạo ấn tượng, cần tính đến việc trong môi trường kinh doanh, ngoại hình được đánh giá theo thuật toán sau: dáng, chân, tóc, mặt, tay. Tất cả điều này được giám sát tự động bởi bộ não của một người bình thường nhất chứ không chỉ một chuyên gia hình ảnh. Tất nhiên, một vẻ ngoài chỉnh chu, một bộ vest vừa vặn, các phụ kiện được lựa chọn khéo léo không đảm bảo sự thành công của các cuộc đàm phán kinh doanh, nhưng chúng có thể ảnh hưởng đáng kể đến kết quả của họ.

Có hai cách gây ảnh hưởng đến mọi người: "một cách thuyết phục" và "một cách để được yêu thích." Và thứ hai là hiệu quả nhất. Nhiệm vụ chính là tạo ấn tượng tập trung vào những người mà sự thành công và thúc đẩy của doanh nghiệp phụ thuộc vào họ. Tốt hơn hết là bạn nên suy nghĩ trước về tất cả các yếu tố ngoại hình của bạn, những yếu tố này phải tương ứng với hình ảnh doanh nghiệp của công ty mà bạn đang làm việc.

Phong cách nghiêm ngặt, quy tắc ăn mặc, tủ quần áo kinh doanh - những khái niệm này ngày nay, theo cách này hay cách khác, liên quan trực tiếp đến hầu hết mọi phụ nữ đi làm hoặc thậm chí chỉ năng động. Và điều đó không quá quan trọng - bạn điều hành công ty của riêng mình, làm đại diện bán hàng hoặc đơn giản là phải ra ngoài công chúng khá thường xuyên, một kiểu trang phục nghiêm ngặt là thứ mà không có tủ quần áo của bạn sẽ không hoàn chỉnh.

Phong cách trang phục khắt khe dành cho phụ nữ bắt đầu hình thành vào thế kỷ 19, khi phụ nữ ngày càng bắt đầu tìm kiếm quyền được giáo dục bình đẳng với phái mạnh hơn, và sau đó - nghiên cứu khoa học và tham gia công việc. Phong cách nghiêm khắc của một nữ doanh nhân được dựa trên, và do đó, khi phân tích nó tính năng đặc trưng khá dễ dàng để nhận thấy "đôi tai kiểu Anh" nhô ra rõ ràng - đây là sự phổ biến của những chiếc áo khoác vừa vặn và sử dụng các loại vải cổ điển (len, tuýt, bông) và sự đồng nhất cổ điển dễ dàng nhận ra của đường cắt.

Lời khuyên tốt

1. Cần phải nhớ rằng: địa vị kinh doanh càng cao, cách tiếp cận lựa chọn trang phục công sở càng khắt khe.
2. Cơ sở của một tủ quần áo kinh doanh là một bộ đồ hai mảnh cổ điển. Áo khoác trong đó thích hợp hơn là loại có hình dáng vừa vặn đến giữa đùi. Kiểu dáng của váy có thể khác nhau - váy thẳng, bút chì, xẻ rãnh hoặc xếp ly, nhưng đồng thời, độ dài vừa phải - chỉ trên đầu gối. Ống quần thẳng, dài đến giữa gót chân. Nếu kiểu ống loe phù hợp với bạn hơn, thì phần mở rộng nên bắt đầu từ đường ngang hông. Ngay cả quần short cũng được chấp nhận, nhưng, một lần nữa, cổ điển, dài đến đầu gối.
3. Nếu bạn muốn nhấn mạnh sự nữ tính của mình mà không vượt ra khỏi khuôn khổ đã định sẵn, lựa chọn của bạn là những chiếc váy kiểu cách trang trọng. Nó có thể là một chiếc váy sheath dress có tay, hoặc không tay, nhưng kết hợp với áo khoác, hoặc váy suông công sở.
4. Giày cho phong cách kinh doanh thích hợp với gót thấp, ổn định, màu đen hoặc nâu, đóng, có kết cấu mờ.
5. Phong cách trang phục nghiêm ngặt không cho phép sử dụng vải denim hoặc vải tổng hợp, màu sáng, lòe loẹt, đường viền cổ sâu, cũng như váy mini và váy maxi, giày cao gót hoặc giày sơn mài.
6. Những điểm nhấn sáng sủa - một chiếc khăn, một chiếc dây đeo nguyên bản, một chiếc túi thời trang, đồ trang sức bằng kim loại quý hoặc đá - sẽ giúp làm sống lại hình ảnh nghiêm khắc. Quy tắc chính trong trường hợp này là không lạm dụng nó với số lượng của chúng, một hoặc hai yếu tố là đủ.