Mida tähendab muusikaline pilt? Muusikaliste kujutiste tüübid. Mis on muusikaline pilt

Muusikaklassid Uus programm on suunatud õpilaste muusikakultuuri arendamisele. Muusikakultuuri kõige olulisem komponent on muusika tajumine. Väljaspool taju pole muusikat, sest... see on muusika õppimise ja teadmiste põhilüli ja vajalik tingimus. See on aluseks komponeerimisele, esitamisele, kuulamisele, õpetamisele ja muusikalisele tegevusele.

Muusika kui elav kunst sünnib ja elab kõigi tegevusliikide ühtsuse tulemusena. Nendevaheline suhtlus toimub muusikaliste kujundite kaudu, sest Väljaspool pilte muusikat (kunstivormina) ei eksisteeri. Helilooja meelest, mõju all muusikalisi muljeid Ja loominguline kujutlusvõime ilmneb muusikaline pilt, mis kehastub siis muusikapalasse.

Muusikalise pildi kuulamine, - s.o. sisse kehastatud elu sisu muusikalised helid, määrab kõik muud muusikalise taju tahud.

Taju on subjektiivne kujutis objektist, nähtusest või protsessist, mis mõjutab otseselt analüsaatorit või analüsaatorite süsteemi.

Mõnikord tähistab mõiste taju ka tegevuste süsteemi, mille eesmärk on tutvuda meeli mõjutava objektiga, s.t. sensoorne uurimuslik vaatlustegevus. Kujutisena on taju objekti otsene peegeldus selle omaduste kogumina, objektiivses terviklikkuses. See eristab taju aistingust, mis on samuti otsene sensoorne peegeldus, kuid ainult objektide ja analüsaatoreid mõjutavate nähtuste üksikute omaduste peegeldus.

Pilt on subjektiivne nähtus, mis tekib objektiivse-praktilise, sensoor-tajulise, vaimse tegevuse tulemusena ja mis kujutab endast terviklikku reaalsuse peegeldust, milles põhikategooriad (ruum, liikumine, värv, kuju, tekstuur jne) on samaaegselt esindatud. Informatsiooni mõttes on pilt ümbritseva reaalsuse kujutamise ebatavaliselt mahukas vorm.

Kujundlik mõtlemine on üks peamisi mõtlemise liike, mida eristatakse visuaal-efektiivse ja verbaalse-loogilise mõtlemise kõrval. Kujundid-representatsioonid toimivad kujundliku mõtlemise olulise tootena ja selle ühe funktsioonina.

Kujutlusvõimeline mõtlemine on nii tahtmatu kui ka vabatahtlik. Esimene tehnika on unenäod, unenäod. “-2nd on laialdaselt esindatud loominguline tegevus inimene.

Kujundliku mõtlemise funktsioonid on seotud olukordade ja nendes toimuvate muutuste esitamisega, mida inimene soovib oma tegevuse, olukorra muutmise tulemusena esile kutsuda, üldsätete täpsustamisega.

Kujundliku mõtlemise abil taasluuakse täielikumalt kogu objekti erinevate faktiliste omaduste hulk. Pilt võib jäädvustada üheaegset nägemust objektist mitmest vaatenurgast. Väga oluline omadus kujundlik mõtlemine - ebatavaliste, "uskumatute" objektide ja nende omaduste kombinatsioonide loomine.

Kujundlikus mõtlemises kasutatakse erinevaid tehnikaid. Nende hulka kuuluvad: objekti või selle osade suurenemine või vähenemine, aglutinatsioon (uute ideede loomine ühe objekti osade või omaduste kinnitamisega kujunditasandile jne), olemasolevate kujutiste lisamine uus kontuur, üldistus.

Kujundlik mõtlemine ei ole mitte ainult verbaalse-loogilise mõtlemise geneetiliselt varajane arengustaadium, vaid see on ka täiskasvanu iseseisva mõtlemise tüüp, mis areneb spetsiaalselt tehnilises ja kunstiline loovus.

Individuaalsed erinevused kujundlikus mõtlemises on seotud domineeriva ideetüübiga ning olukordade ja nende transformatsioonide esitamise tehnikate arenguastmega.

Psühholoogias kirjeldatakse kujutlusvõimet mõnikord kui erifunktsiooni – kujutlusvõimet.

Kujutlusvõime - psühholoogiline protsess, mis seisneb uute kujundite (ideede) loomises varasemast kogemusest saadud tajude ja ideede materjali töötlemise teel. Kujutlusvõime on omane ainult inimesele. Kujutlusvõime on vajalik igat tüüpi inimtegevuses, eriti muusika ja "muusikalise pildi" tajumisel.

Eristatakse vabatahtlikku (aktiivset) ja tahtmatut (passiivset) kujutlusvõimet, samuti rekonstrueerivat ja loovat kujutlusvõimet. Kujutlusvõime taasloomine on protsess, mille käigus luuakse objektist kujutis selle kirjelduse, joonise või joonise põhjal. Loov kujutlusvõime on uute piltide iseseisev loomine. See eeldab materjalide valikut, mis on vajalikud pildi konstrueerimiseks vastavalt enda disainile.

Eriline kujutlusvõime on unenägu. See on ka iseseisev kujundite loomine, aga unistus on ihaldatud ja enam-vähem kauge kujundi loomine, s.t. ei anna otseselt ja koheselt objektiivset toodet.

Seega viitab muusikalise kujundi aktiivne tajumine kahe printsiibi – objektiivse ja subjektiivse – ühtsusele, s.t. mis on omane kunstiteos, ja neid tõlgendusi, ideid, assotsiatsioone, mis sellega seoses kuulaja meeles sünnivad. Ilmselgelt, mida laiem on selliste subjektiivsete ideede ring, seda rikkalikum ja täiuslikum on taju.

Praktikas, eriti laste puhul, kellel pole piisavalt muusikaga seotud kogemusi, ei ole subjektiivsed ideed alati muusikale endale adekvaatsed. Seetõttu on nii oluline õpetada õpilasi mõistma, mida muusika objektiivselt sisaldab ja mida nad tutvustavad; mis selles "omas" on muusikateosega määratud ja mis suvaline, väljamõeldud. Kui E. Griegi “Päikeseloojangu” hääbuvas instrumentaalses lõpuosas lapsed mitte ainult ei kuule, vaid näevad ka pilti päikeseloojangust, siis tuleb tervitada vaid visuaalset assotsiatsiooni, sest see tuleb muusikast endast. Aga kui Lelya kolmas laul ooperist “Lumetüdruk” N.A. Rimski-Korsakovi arvates märkas õpilane “vihmapiisku”, siis on nii selle kui ka sarnaste juhtumite puhul oluline mitte ainult öelda, et see vastus on vale, ebamõistlikult välja mõeldud, vaid ka koos kogu klassiga aru saada, miks see vale on, miks see on ebamõistlik, kinnitades teie mõtteid tõendeid, mis on lastele nende taju arengu selles etapis kättesaadavad.

Muusikale fantaseerimise olemus näib olevat juurdunud vastuolus inimese loomuliku soovi kuulda muusikas oma elu sisu ja võimetuse vahel seda teha. Seetõttu peaks muusikalise kuvandi areng põhinema muusika elulise sisu üha täielikumal avalikustamisel koos aktiveerimisega. assotsiatiivne mõtlemineõpilased. Mida laiemalt ja mitmetahulisemalt muusika ja elu seos tunnis ilmneb, seda sügavamalt tungivad õpilased autori kavatsusse, seda suurem on tõenäosus, et neil tekivad õiguspärased isikliku elu seosed. Selle tulemusena interaktsiooniprotsess autori kavatsus ja kuulaja taju on täisverelisem ja tõhusam.

Mida tähendab muusika inimese elus?

Alates kõige iidsetest aegadest, mille algust ei suuda ka kõige peenem humanitaarteadused kindlaks teha, püüdis ürgne inimene esmalt puht sensuaalselt kohaneda, kohaneda, kohaneda rütmiliselt muutuva, areneva ja kõlava maailma rütmide ja režiimidega. . See on kirjas kõige iidsemates esemetes, müütides, legendides, muinasjuttudes. Sama võib täheldada ka tänapäeval, kui jälgite tähelepanelikult, kuidas laps esimestest elutundidest sõna otseses mõttes käitub ja tunneb. On huvitav, kui märkame ühtäkki, et mõned helid muudavad lapse rahutuks, ebanormaalseks, erutuseks kuni karjumiseni ja nutmiseni, teised aga rahu, rahu ja rahulolu. Nüüd on teadus tõestanud, et lapseootel ema muusikaliselt rütmiline, rahulik, mõõdetud, vaimselt rikas ja mitmekülgne elu raseduse ajal avaldab soodsat mõju embrüo arengule ja selle esteetilisele tulevikule.

Inimene “idaneb” väga aeglaselt ja järk-järgult helide, värvide, liigutuste, plastilisuse maailma, mõistes kõike mitmetahulist ja lõputut. mitmekesine maailm luua oma teadvuse kaudu selle maailma kujundlik vorm kunsti kaudu.

Muusika iseenesest kui nähtus on nii tugev, et lihtsalt ei saa inimesest märkamatult mööda minna. Isegi kui lapsepõlves oli see tema jaoks suletud uks, siis teismeeas avab ta selle ukse ikkagi ja tormab roki- või popkultuuri, kus ta ahnelt küllastab end sellega, millest ta ilma jäi: metsiku, barbaarse, kuid ehtsa mina võimalusega. - väljendus. Kuid šokk, mida ta samal ajal kogeb, ei pruukinud juhtuda - "õitsva muusikalise mineviku puhul".

Seega sisaldab muusika tohutut potentsiaali inimese mõjutamiseks ja seda mõju on võimalik kontrollida, nagu on olnud kõigil möödunud sajanditel. Kui inimene käsitles muusikat kui imet, mis on antud suhtlemiseks kõrgema vaimse maailmaga. Ja selle imega sai ta pidevalt suhelda. Jumalateenistused saatsid inimest kogu tema elu, toitsid teda vaimselt ja samal ajal harisid ja kasvatasid. Kuid jumalateenistus on põhimõtteliselt sõnad ja muusika. Tohutu laulu- ja tantsukultuur on seotud kalendaarsete põllumajanduspühadega. Pulmatseremoonia kunstilises murdumises on terve eluteadus. Rahvapärased ringtantsud õpetavad geomeetriat, kasvatavad ruumilist mõtlemist, rääkimata kohtingukultuurist, suhtlemisest, kurameerimisest jne. Eepos – ja see on ajalugu – esitati muusikaliselt.

Vaatame Vana-Kreeka kooli aineid: loogika, muusika, matemaatika, võimlemine, retoorika. Sellest ilmselt piisas harmoonilise inimese kasvatamiseks. Mis sellest jääb tänaseks, kui meie saated sisaldavad kõikjal sõnu harmoonilisest isiksusest? Ainult matemaatika. Keegi ei tea, mis on koolis loogika ja retoorika. Kehaline kasvatus pole midagi muud kui võimlemine. Samuti pole selge, mida muusikaga peale hakata. Tänapäeval pole muusikatunnid peale 5. klassi enam kohustuslikud, kooli juhtkonna äranägemisel võib need asendada mis tahes “kunstiajaloo” ainega. Enamasti sõltub see õige õpetaja olemasolust ja kus ta on, seal muusikat õpetatakse. Aga sisse kooli õppekava lisandus palju muid esemeid, kuid harmoonia, vaimne ja füüsiline tervis kadusid.

Iga koorijuht, olgu see algaja või professionaal, seisab alati silmitsi õige lugemise probleemiga kooripartituur, adekvaatne arusaam sellest, mida autor väljendada tahtis. See on sügav, väga vaevarikas ja üsna pikk iseseisev töö partituuri kallal. Kuid kõige keerulisem selles teosest tulevase kunstilise kuvandi loomise protsessis on osata ühendada kõik elemendid üheks tervikuks. kunstiline maalimine ja kehastavad seda ekspressiivse esituse kaudu. Iga kooriteos on teatud mõttes teatud “helilugu”, millel on kõlaline individuaalsus ja mis nõuab esitajatelt erilisi loomingulisi lahendusi.

Lae alla:

Eelvaade:

Muusikalise - kunstilise pildi kontseptsiooni olemus

Kunstiline pilt on reaalsuse üldistatud kunstiline peegeldus, mis on riietatud konkreetse individuaalse nähtuse vormi.

Kunstiline pilt, kunstilise loovuse universaalne kategooriaartelu reprodutseerimise, tõlgendamise ja valdamise vorm esteetiliselt mõjutavate objektide loomise kaudu. Kujundi all mõeldakse sageli kunstilise terviku elementi või osa, tavaliselt fragmenti, millel on justkui iseseisev elu ja sisu. Kuid üldises mõttes on kunstiline kujund teose eksisteerimisviis, mis on võetud selle ekspressiivsuse, muljetavaldava energia ja olulisuse vaatepunktist.

Iga kunstiline kujund ei ole täiesti konkreetne, selgelt fikseeritud kehtestavad momendid on sellesse riietatud ebatäieliku määratluse, pooliku manifestatsiooni elemendiga.

Pilt on subjektiivne nähtus, mis tekib objektiivse-praktilise, sensoor-tajulise, vaimse tegevuse tulemusena ja mis kujutab endast terviklikku reaalsuse terviklikku peegeldust, milles põhikategooriad on samaaegselt esindatud (ruum, liikumine, värv, kuju, tekstuur, jne.).

Kujundlik mõtlemine on üks peamisi mõtlemise liike, mida eristatakse visuaal-efektiivse ja verbaalse-loogilise mõtlemise kõrval. See ei ole mitte ainult verbaalse-loogilise mõtlemise geneetiliselt varane arengustaadium, vaid see on ka täiskasvanu iseseisva mõtlemise tüüp, mis areneb spetsiaalselt tehnilises ja kunstilises loovuses. Psühholoogias kirjeldatakse kujutlusvõimet mõnikord kui erifunktsiooni – kujutlusvõimet.

Kujutlusvõime on psühholoogiline protsess, mis seisneb uute kujutluste (ideede) loomises, töödeldes varasemast kogemusest saadud tajude ja ideede materjali. Kujutlusvõime on omane ainult inimesele. Kujutlusvõime on vajalik igat tüüpi inimtegevuses, eriti muusika ja "muusikalise pildi" tajumisel.

Muusikalist kuvandit iseloomustab spetsiifilise eluobjektiivsuse puudumine. Muusika ei esinda midagi, see loob erilise objektiivne maailm, muusikahelide maailm, mille tajumisega kaasnevad sügavad elamused.

Muusika kui elav kunst sünnib ja elab kõigi tegevusliikide ühtsuse tulemusena. Nendevaheline suhtlus toimub muusikaliste kujundite kaudu, sest Väljaspool pilte muusikat (kunstivormina) ei eksisteeri. Helilooja peas sünnib muusikamuljete ja loomingulise kujutlusvõime mõjul muusikaline kujund, mis seejärel kehastub muusikateosesse.

“Vaimse tegevuse eriliigina tuvastavad esteetikud ja filosoofid nn kunstiline tegevus, mida nad mõistavad inimese praktilise-vaimse tegevusena kunstiteoste loomise, reprodutseerimise ja tajumise protsessis.

Muusikakunsti, hoolimata kogu selle ainulaadsest eripärast, ei saa viljakalt omandada ilma teiste kunstiliikide toetuseta, sest ainult nende orgaanilises ühtsuses saab tunnetada maailma terviklikkust ja ühtsust, selle arenguseaduste universaalsust kogu meeleliste aistingute rikkuses, helide, värvide ja liigutuste mitmekesisuses.

Muusikalise sisu uurimine on muusikateaduse, esituse ja pedagoogika üks “igavene” probleem. Muusika on protsessuaalne kunst, väljaspool esitust ei saa muusikateos elada täisväärtuslikku elu. Muusikatekst on alati sõnum (autor – esitaja – kuulaja), mis loomulikult eeldab esitavat tõlgendust. Tõlgendamise teel lahendatud “tekst – esitaja” probleem viib paratamatult iga muusiku arusaamiseni tekstist kui keerukast moodustisest selle kahe poole ühtsuses: autori kavatsuse (muusikateksti) sümboolse fikseerimiseni ja teatud sõnumi täitmiseni. kujundliku ja semantilise sisuga (muusikatekst).

"Muusikakunst, nagu iga teinegi, nõuab, et see, kes sellega tegeleb, ohverdaks kõik oma mõtted, kõik tunded, kogu oma aja, kogu oma olemuse," kirjutas Lev Aronovitš Barenboim.

Noodikirjas eksisteeriv muusikateos saab tõelise helikestuse alles protsessi käigus muusikaline esitus Seetõttu on esitaja vajalik vahendaja helilooja ja kuulaja vahel. Muusikaline esitus võib olla vokaalne, instrumentaalne või segatud. Viimane tüüp hõlmab ka ooperikunst; ooperis on aga ka soololauljad näitlejad ning dekoratiivkunstil on oluline roll. Sõltuvalt esinejate arvust jaguneb muusikaline esitus soolo- ja kollektiivseks. Kollektiivne esitus võib olla mitme suhteliselt võrdse esinejaga kammer-ansambel (näiteks trio, kvartett jne) ja sümfooniline, kooriline, reeglina dirigendi (koormeistri) juhatusel, kes teiste abiga muusikud, teostab oma esinemisplaani. Paljud esitusnimetused nootides (tempo, dünaamika jne) on suhtelised ja teatud piirides erinevalt realiseeritavad. Seetõttu pole muusikalise esituse ülesanne mitte ainult muusikalise teksti täpne reprodutseerimine, vaid ka autori kavatsuste võimalikult täielik kehastus. Suur tähtsus esitaja jaoks on uurimus ajastust, mil helilooja elas, tema esteetilistest vaadetest jne. Kõik see aitab paremini mõista teose sisu. Iga esitaja, paljastades autori kontseptsiooni kompositsioonist, annab paratamatult oma panuse esitusse ja isikuomadused, mille määravad nii tema isikuomadused kui ka domineerivad omadused antud aega esteetilised vaated. Seega on iga teose esitus ühtlasi ka selle tõlgendus.

L.V. Živov kirjutab: “Esinev kunstiline pilt, millega suurel määral Kuulajate hinnang teosele on seotud, omandades meie teadvuses sageli iseseisva tähenduse, kuna see võib paljastada väärtusi, mida esmases pildis ei olnud. Iga muusikalise esituse põhialuseks on aga teose muusikaline tekst, ilma milleta pole esitustegevus võimatu. Noodikirjas fikseerituna ei nõua see pelgalt asjatundlikku lugemist, vaid autori kavatsuste äraarvamist, lahtimõtestamist, aga ka nende muusika aspektide väljaselgitamist, millest ta ei pruugi teadlik olla. Fakt on see, et noodikiri on muusika tegeliku kõlaga võrreldes vaid visand." . Seetõttu mängib kuvandi loomisel erilist rolli intonatsioonilise tähenduse otsimine teose uurimise käigus.B. V. Asafjevi kontseptsiooni kohaselt on intonatsioon muusikalise sisu, muusikalise mõtte peamine dirigent ning ka kunstilise teabe, emotsionaalse laengu ja vaimse liikumise kandja. Emotsionaalne reaktsioon intonatsioonile, tungimine selle emotsionaalsesse olemusse on aga muusikalise mõtlemise protsessi alguspunkt, kuid mitte veel mõtlemine ise. See on vaid esmane tunne, tajureaktsioon. Kuna mõtlemine algab reeglina välisest või sisemisest "tõukest", siis tunne muusikaline intonatsioon on omamoodi signaal, impulss mis tahes muusikaliseks ja vaimseks tegevuseks.

Kunstilise muusikapildi modelleerimine on üks keerulisemaid psühholoogilisi protsesse, mis põhineb muusikalise taju, kujutlusvõime, mälu ja muusikalise mõtlemise protsessidel.

Taju – vaimne protsess reaalsuse objektide ja nähtuste peegeldus nende erinevate omaduste ja osade kogumina, millel on otsene mõju meeltele. See eristab taju aistingust, mis on samuti otsene sensoorne peegeldus, kuid ainult objektide ja analüsaatoreid mõjutavate nähtuste üksikute omaduste peegeldus. Teadlased (E.V. Nazaykinsky) jagavad mõiste "taju" mõisteteks "muusika tajumine" (muusikaga suhtlemise protsess) ja "muusikaline taju". Pedagoogikas mõistetakse muusikalist taju kui peegelduse ja muusikalise kuvandi kujunemise protsessi inimese meeles. Muusikaline taju on keeruline protsess, mis põhineb võimel kuulda ja kogeda muusikalist sisu kui reaalsuse kunstilist ja kujundlikku peegeldust. Muusikal on keeruline mõju ekspressiivsed vahendid. See on režiim-harmooniline struktuur, tämber, tempo, dünaamika, meetri rütm; need annavad edasi meeleolu, teose põhiideed ja tekitavad assotsiatsioone elunähtustega, inimkogemustega.

Kujutlusvõime - teadvuse aktiivsus, mille tulemusena inimene loob uusi ideid, vaimseid olukordi, ideid, toetudes varasematest sensoorsetest kogemustest mälus säilinud kujunditele, muutes neid. Kujutlusvõime on vajalik igas inimtegevuses, eriti muusika ja “muusikalise pildi” tajumisel. Eristatakse vabatahtlikku kujutlusvõimet (aktiivne) ja tahtmatut (passiivne), samuti rekonstrueerivat ja loovat kujutlusvõimet. Kujutlusvõime taasloomine on protsess, mille käigus luuakse objektist kujutis selle kirjelduse, joonise või joonise põhjal. Loov kujutlusvõime on uute piltide iseseisev loomine loomingulise tegevuse käigus. See nõuab materjalide valikut, erinevate elementide kombineerimist vastavalt ülesandele ja loomingulisele kavatsusele.

Muusikaline mõtleminekuidas muusika- ja helimaterjali sihipärase ja mõtestatud töötlemise protsess väljendub võimes kuuldut mõista ja analüüsida, elemente mõtteliselt ette kujutada muusikaline kõne ja nendega opereerida, muusikat hinnates. Kunstilise muusikalise kuvandi kujundamise protsessis osalevad mitmesugused muusikalise mõtlemise tüübid: kujundlik, loogiline, loov ja assotsiatiivne.

Protsessis peavad tegutsema muusik-esineja ja kuulaja muusikalised tajud teatud intonatsiooni ideede süsteemid, lihtsaim ekspressiivne - visuaalne meedia- kõik, mis tekitab teatud meeleolusid, poeetilisi mälestusi, kujundeid, aistinguid jne. Sellel tasemel avaldub see muusikalis-kujutlusvõimeline mõtlemine, mille mõõde ja arenguaste sõltub sellest, millisel kohal see aspekt muusiku väljaõppes on.

Muusikalise reaalsuse peegelduse edasised vormid inimteadvuses on seotud helimaterjali loogilise korralduse mõistmisega. Intonatsioonide ümberkujundamine muusikakunsti keelde on võimalik alles pärast teatud töötlemine, viies need ühte või teise struktuuri. Väljaspool muusikalist loogikat, väljaspool mitmekesiseid integratiivseid seoseid, mis ilmutavad end vormi, mooduse, harmoonia, meetrirütmi jne kaudu. muusika jääb kaootiliseks helide kogumiks ega tõuse kunsti tasemele. Erinevate kõlastruktuuride organiseerimise loogika mõistmine, oskus muusikaline materjal leida sarnasusi ja erinevusi, analüüsida ja sünteesida, luua suhteid – järgmine funktsioon muusikaline mõtlemine. See funktsioon on olemuselt keerulisem, kuna seda ei määra mitte ainult ja mitte niivõrd taju, emotsionaalne ja sensoorne, vaid peamiselt indiviidi intellektuaalsed ilmingud; see eeldab tema muusikalise teadvuse teatud kujunemist. Tuleb rõhutada, et nende kahe funktsiooni teatud autonoomia korral muutuvad muusikalise ja vaimse tegevuse protsessid täisväärtuslikuks ainult nende orgaanilise kombinatsiooni ja koostoimega.

Loov mõtlemine esindab muusikalise mõtlemise erilist etappi. Selle tasandi muusikalis-intellektuaalseid protsesse iseloomustab üleminek reproduktiivselt produktiivsele tegevusele, reproduktiivselt loomingulisele. Sellega seoses on väga aktuaalne küsimus loovat mõtlemist kujundavate produktiivsete meetodite leidmisest. Üks kõige enam tõhusad meetodid, kujundades indiviidi loomingulisi omadusi, tunnustatakse probleemõppe meetodit (M.I. Makhmutov, A.M. Matjuškin, M.M. Levina, V.I. Zagvjazinski jt). Seda kasutatakse laialdaselt Põhikool ja ülikoolipraktika. Muusikapedagoogikas kasutatakse seda aga intuitiivsel tasandil, ilma konkreetsete metoodiliste arendusteta.

Muusikalise mõtlemise areng on lahutamatult seotud võimega mõista muusikakeele loogikat, mille mõistmine "põhineb muusika väljendusvahendite, mis on mõeldud selle kunstilise sisu edastamiseks, piltlikul võrdlusel verbaalsete vahenditega. keel, mis on mõeldud mõtete edastamiseks” (LA Mazel, 1979).

Loomingulisi võimeid arendamata on võimatu ette valmistada kõrgetasemelist professionaali mis tahes tegevuseks, eriti kunstivaldkonnas, kuna muusikaline tegevus, nii esinevad kui pedagoogilised nõuavad spetsialistilt ebastandardset, originaalset mõtlemist. Loominguliste võimete arendamiseks on palju võimalusi, üks neist on probleemõpe, kuna just probleemsituatsioonis tekkivad vaimsed raskused innustavad õpilast aktiivselt mõtlemist otsima.

Muusikalise kujundi tähendus on üldistus, mis on üles ehitatud kujundi ekspressiivse funktsiooni kogemise alusel. Muusikalised kujundid tähistavad niivõrd, kuivõrd nad väljendavad.

Pilt sisse muusikaline kunst, kui see on loomulikult kunstiliselt järjekindel, on see alati täidetud teatud emotsionaalse sisuga, peegeldades inimese sensoorset reaktsiooni teatud reaalsusnähtustele.

Kooriteose kuvandi loomiseks on vaja ka pedagoogilisi ülesandeid (teatud lauluoskuse, õige intonatsiooni õpetamine; koorimuusikakultuuri ideede laiendamine), psühholoogilisi ülesandeid (arendamine). loov mõtlemine, koorilauljate loominguline kujutlusvõime materjalil koorimuusika, õpilaste kunstilise ja emotsionaalse aktiivsuse kujundamine) ja esteetilised ülesanded (kodumaise ja välismaise koorikunsti püsiväärtuse ideede kujundamine, millega tutvumine toimub kogu koorilaulu koolituse käigus, esteetilise maitse arendamine, esteetilised emotsioonid).

Üldiselt on dirigent üsna keeruline ja mitmetahuline elukutse. „Dirigent (prantsuse diriger – juhtima) on muusikalise erihariduse saanud isik, kes juhib orkestrit, koori või ooperilavastust, ühendades kogu esinejate massi ühtsesse rütmi, andes teosele oma tõlgenduse. ”

Vl. Sokolov kirjutab: „Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi, kunstilisi ja väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud nende mõtete ja tunnete edasiandmiseks, ideoloogiline sisu, mis on teosele omane."

P.G. Tšesnokov kirjutab oma raamatus "Koor ja selle juhtimine", et "koor on lauljate kogum, mille kõlalisuses on rangelt tasakaalustatud koosseis, täpselt kalibreeritud struktuur ja selgelt välja töötatud kunstilised nüansid."

«Koori juht on dirigent. Ta tagab ansambli harmoonia ja esituse tehnilise täiuslikkuse, püüab anda esinejate grupile edasi oma kunstilisi kavatsusi ja arusaama teosest. 50 aastaks edukas töö A. Anisimov oli veendunud, et kunst koorilaul"sõltub täielikult loomingulisest initsiatiivist, koorijuhi-dirigendi erilisest kalduvusest kooritööks, visa süstemaatilisest tööst, pedagoogilistest, organisatoorsetest, tahtejõulistest omadustest ja muidugi muusik-tõlgi andest."

Muusikateose tekkimine, õppimine ja esitus on lahutamatult seotud selle terviklikkuse tajumisega. Dirigent esitab teose otsekui hetkega, mingi tervikliku kujundi vormis. W. A. ​​Mozart ütles, et intensiivse sisemise töö tulemusena hakkab ta nägema teost “...vaimselt ühe pilguga, nagu ilus pilt või ilus inimene...” ja kuulma muusikat “... kujutluses mitte sugugi üksteise järel, kuidas see hiljem kõlab, vaid justkui korraga. Oskus sõnastada terviklik vaade ei ole ainult väga omadus andekad inimesed, kasutab seda iga muusik erineva täpsuse ja jõuga.

Živov V.L. Kooriettekanne: Teooria. Metoodika. Praktika: Õpik. õpilastele vanemjuht M., Vlados.2003. lk 9.

Tund nr 6 7. klass 1. veerand

T.I.Naumenko, V.V.Alejevi õpiku põhjal

Teema: "Mis on muusikaline pilt"

Tunni eesmärk:- väljendusvahendite kujundamine erinevad tüübid kunstid (kirjanduslikud, muusikalised ja visuaalsed) ühtse pildi loomisel F. Schuberti ballaadi “Metsakuningas” näitel.

Tunni eesmärgid: hariv – tutvustada „muusikaballaadi“ mõistet, F. Schuberti elulugu, tuvastada ballaadis „Metsakuningas“ muusikaline kujund;

Arendav– arendada suhtlemisoskusi, sisseostu iseseisev töö teabega, võime saadud teavet analüüsida ja sünteesida;

Kasutatud õppetehnikad:

selgitus;

praktilised ülesanded;

probleemne olukord;

analüüs ja süntees;

võrrelda ja vastandada.

Organisatsiooni vormid kognitiivne tegevus :

individuaalne;

paar - rühm;

kollektiivne;

eesmine. hariv – isikliku muusikasse suhtumise, esteetilise maitse kasvatamine.

Franz Schuberti, Johann Goethe portreed Illustratsioonid Prognoositav tulemus: mõisted: ballaadid tegevusmeetodid: kaartidega töötamine, muusika kuulamine. hinnangud: isiklik suhtumine muusikasse.

Tunni tüüp: uue materjali õppimine.

Varustus: arvuti, ekraan, esitlus teemal: “Dramaatiline pilt”.

Interdistsiplinaarsed seosed: kirjandus, ajalugu.

Tundide ajal

1 .Aja organiseerimine

Kõik tõusid püsti, ajasid end sirgu, valmistusid tunniks, tere, istuge. Mängitakse fragment F. Schuberti “Ave Mariast”. (loen taustal)

Epigraaf:

"Muusika on üks kõige enam hämmastavaid imesid inimese loodud. Kas pole ime, et üks väike laul võib tekitada suurt rõõmu suures rahvamassis või viia nad suuresse kurbusse ja tõsta sõdurite moraali. Kirjandus, maal, koreograafia ja näitlemine…

Kas see pole ime – ilus ja hämmastav?”

. 2 . Tunni eesmärkide ja eesmärkide seadmine.

Teema: “Dramaatiline pilt muusikas. (1. slaid)

Lugege läbi tunni teema ja tehke oletusi, millest tunnis juttu tuleb. Poisid. Mis on pilt? Muusikaline pilt on osake elust. Helilooja loob teatud ideid, seda või teist sisu. Arvake ära, mis on draama? Draama (kreeka Δρα´μα – tegevus. Draama peamised omadused (slaidiseanss)

Dramaatiline kangelane, erinevalt lüürilisest kangelasest, tegutseb, võitleb ja selle võitluse tulemusena kas võidab või sureb. Tänases tunnis tutvume helilooja Franz Schuberti väga kuulsa teosega, teeme kindlaks selle omadused dramaatiline pilt, tutvume uue žanriga vokaalmuusika ja proovime koos muusika ja selle loojatega kogeda ja võrrelda mitmeid lihtsaid ja inimesele kättesaadavaid tundeid, võitlus- ja võidutunnet, hinge kisa

Selle teose žanri täpseks määramiseks soovitan teil lahendada ristsõna. Konsultant aitab mind.

Selle märksõnaks on vastus see küsimus.

(Plakat ristsõnaga tahvlil.)

1. Saksa helilooja, kelle perekonnanimi kõlab lühidalt, meenutades püssipaugu. (Bach)

4. Kunstiliik, mille sisu antakse edasi lavamuusikalistes ja koreograafilistes kujundites. (ballett)

5. Vaikne jõudlus. (klaver)

6. Kahe inimese esituses nimetatakse seda ... (duett)

Järeldus: Žanri, millega täna tutvume, nimetatakse ballaadiks.

3 . Värskenda taustateadmine Kas olete selle žanriga tuttav?

Seejärel kirjeldage seda mulle. Ja muusikas on vokaalballaad laul, millel on vaba areng. Ballaadi süžee on teravalt dramaatiline, põimuvad reaalsus ja fantaasia, eepos ja lüürika. Slaid (2)

Järeldus: Nagu näete, ei erine muusikažanri määratlus palju kirjandusžanri määratlusest.

4 . Ballaadi kuulamine F. Schuberti "Metsakuningas" edasi saksa keel. – F. Schubertit paelus saksa poeedi W. Goethe luule. (luuletaja portree). Ta erutas ja köitis noore helilooja kujutlusvõimet, meelt ja hinge. Schubert komponeeris ballaadi “Metsakuningas”, kui ta oli vaid 18-aastane.

– Nüüd kuulate üht kõige enam kuulsad teosed Schubert ja tuvastage vahendid muusikaline väljendusrikkus Slaid(3,4,5) kuulasid teost

Kust ballaad algab?

Milliseid tundeid muusika väljendab?

Millise kuvandi helilooja oma muusikas edasi andis?

Kes seda muusikapala esitab?

– Mis on selle teose nimi?

Milliseid dramaatilisi sündmusi see teos edasi kannab?

– See on soolojutustav laul fantaasiaelementidega. Selles lõi helilooja elav pilt, milles avalduvad inimlike tunnete peenemad varjundid.

– Mida sa saatel kuulsid?

Kas sa näed seda? (Kiire, dramaatiliselt pingeline liikumine.)

Kas muusika on väljendusrikas või visuaalne? (Nii ekspressiivne kui ka kujundlik.)

Jälle kuulan tükki.

Klaveril on Schuberti lauludes eriline roll. See täidab laulu uute värvidega ja aitab selle sisu sügavamalt avada.

Järeldus: Nagu näeme, on luules ja muusikas suur dramaatiline pilt, stseen, mis hõlmab mitut tegelast. Kuid isegi kui kuuleme nende individuaalseid intonatsioone, sulandub kogu stseen meie mõtetes ühtseks dramaatiliseks kujundiks, mida ühendab kiire liikumine; mitte ainult läbi metsa lendava hobuse liikumisega; aga ka peategelaste tunnete liikumise (arengu) kaudu.

5 .Tunni kokkuvõte.

Tunni lõpus saavad õpilased valida, kas laulda varem õpitud laule.

Sissejuhatus. Kujundlikkus kui muusikakunsti alus.

Peatükk 1. Kunstipildi mõiste muusikakunstis.

2. peatükk. Kujutised kui heliloojate loovuse alus.

§ 1 S. Rahmaninovi muusika kujundlik struktuur.

§ 2. F. Liszti muusika kujundlik struktuur.

§ 3. D. Šostakovitši muusika kujundlik struktuur.

3. peatükk. Üldised ideed muusikalise pildi mõistmise viiside kohta.

4. peatükk. Teema “Muusikaline pilt” avalikustamine keskkooli 7. klassi muusikatundides.

Uue programmi raames toimuvad muusikatunnid on suunatud õpilaste muusikakultuuri arendamisele. Muusikakultuuri kõige olulisem komponent on muusika tajumine. Väljaspool taju pole muusikat, sest... see on muusika õppimise ja teadmiste põhilüli ja vajalik tingimus. See on aluseks komponeerimisele, esitamisele, kuulamisele, õpetamisele ja muusikalisele tegevusele.

Muusika kui elav kunst sünnib ja elab kõigi tegevusliikide ühtsuse tulemusena. Nendevaheline suhtlus toimub muusikaliste kujundite kaudu, sest Väljaspool pilte muusikat (kunstivormina) ei eksisteeri. Helilooja peas sünnib muusikamuljete ja loomingulise kujutlusvõime mõjul muusikaline kujund, mis seejärel kehastub muusikateosesse.

Muusikalise pildi kuulamine, - s.o. muusikalistes helides sisalduv elutähtis sisu määrab muusikalise taju kõik muud tahud.

Taju on subjektiivne kujutis objektist, nähtusest või protsessist, mis mõjutab otseselt analüsaatorit või analüsaatorite süsteemi.

Mõnikord tähistab mõiste taju ka tegevuste süsteemi, mille eesmärk on tutvuda meeli mõjutava objektiga, s.t. sensoorne uurimuslik vaatlustegevus. Kujutisena on taju objekti otsene peegeldus selle omaduste kogumina, objektiivses terviklikkuses. See eristab taju aistingust, mis on samuti otsene sensoorne peegeldus, kuid ainult objektide ja analüsaatoreid mõjutavate nähtuste üksikute omaduste peegeldus.

Pilt on subjektiivne nähtus, mis tekib objektiivse-praktilise, sensoor-tajulise, vaimse tegevuse tulemusena ja mis kujutab endast terviklikku reaalsuse peegeldust, milles põhikategooriad (ruum, liikumine, värv, kuju, tekstuur jne) on samaaegselt esindatud. Informatsiooni mõttes on pilt ümbritseva reaalsuse kujutamise ebatavaliselt mahukas vorm.

Kujundlik mõtlemine on üks peamisi mõtlemise liike, mida eristatakse visuaal-efektiivse ja verbaalse-loogilise mõtlemise kõrval. Kujundid-representatsioonid toimivad kujundliku mõtlemise olulise tootena ja selle ühe funktsioonina.

Kujutlusvõimeline mõtlemine on nii tahtmatu kui ka vabatahtlik. Esimene tehnika on unenäod, unenäod. “-2. on inimese loometegevuses laialdaselt esindatud.

Kujundliku mõtlemise funktsioonid on seotud olukordade ja nendes toimuvate muutuste esitamisega, mida inimene soovib oma tegevuse, olukorra muutmise tulemusena esile kutsuda, üldsätete täpsustamisega.

Kujundliku mõtlemise abil taasluuakse täielikumalt kogu objekti erinevate faktiliste omaduste hulk. Pilt võib jäädvustada üheaegset nägemust objektist mitmest vaatenurgast. Kujutlusvõimelise mõtlemise väga oluline tunnus on ebatavaliste, “uskumatute” objektide ja nende omaduste kombinatsioonide loomine.

Kujundlikus mõtlemises kasutatakse erinevaid tehnikaid. Nende hulka kuuluvad: objekti või selle osade suurenemine või vähenemine, aglutinatsioon (uute ideede loomine ühe objekti osade või omaduste kinnitamisega kujunditasandil jne), olemasolevate piltide lisamine uude kontuuri, üldistamine.

Kujutlusvõimeline mõtlemine ei ole mitte ainult verbaalse-loogilise mõtlemise geneetiliselt varajane arengustaadium, vaid see on ka täiskasvanu iseseisva mõtlemise tüüp, mis areneb spetsiaalselt tehnilises ja kunstilises loovuses.

Individuaalsed erinevused kujundlikus mõtlemises on seotud domineeriva ideetüübiga ning olukordade ja nende transformatsioonide esitamise tehnikate arenguastmega.

Psühholoogias kirjeldatakse kujutlusvõimet mõnikord kui erifunktsiooni – kujutlusvõimet.

Kujutlusvõime on psühholoogiline protsess, mis seisneb uute kujutluste (ideede) loomises, töödeldes varasemast kogemusest saadud tajude ja ideede materjali. Kujutlusvõime on omane ainult inimesele. Kujutlusvõime on vajalik igat tüüpi inimtegevuses, eriti muusika ja "muusikalise pildi" tajumisel.

Eristatakse vabatahtlikku (aktiivset) ja tahtmatut (passiivset) kujutlusvõimet, samuti rekonstrueerivat ja loovat kujutlusvõimet. Kujutlusvõime taasloomine on protsess, mille käigus luuakse objektist kujutis selle kirjelduse, joonise või joonise põhjal. Loov kujutlusvõime on uute piltide iseseisev loomine. See eeldab materjalide valikut, mis on vajalikud pildi konstrueerimiseks vastavalt enda disainile.

Eriline kujutlusvõime on unenägu. See on ka iseseisev kujundite loomine, aga unistus on ihaldatud ja enam-vähem kauge kujundi loomine, s.t. ei anna otseselt ja koheselt objektiivset toodet.

Seega viitab muusikalise kujundi aktiivne tajumine kahe printsiibi – objektiivse ja subjektiivse – ühtsusele, s.t. mis on omane kunstiteosele endale ning need tõlgendused, ideed, assotsiatsioonid, mis sellega seoses kuulaja peas sünnivad. Ilmselgelt, mida laiem on selliste subjektiivsete ideede ring, seda rikkalikum ja täiuslikum on taju.

Praktikas, eriti laste puhul, kellel pole piisavalt muusikaga seotud kogemusi, ei ole subjektiivsed ideed alati muusikale endale adekvaatsed. Seetõttu on nii oluline õpetada õpilasi mõistma, mida muusika objektiivselt sisaldab ja mida nad tutvustavad; mis selles "omas" on muusikateosega määratud ja mis suvaline, väljamõeldud. Kui E. Griegi “Päikeseloojangu” hääbuvas instrumentaalses lõpuosas lapsed mitte ainult ei kuule, vaid näevad ka pilti päikeseloojangust, siis tuleb tervitada vaid visuaalset assotsiatsiooni, sest see tuleb muusikast endast. Aga kui Lelya kolmas laul ooperist “Lumetüdruk” N.A. Rimski-Korsakovi arvates märkas õpilane “vihmapiisku”, siis on nii selle kui ka sarnaste juhtumite puhul oluline mitte ainult öelda, et see vastus on vale, ebamõistlikult välja mõeldud, vaid ka koos kogu klassiga aru saada, miks see vale on, miks see on ebamõistlik, kinnitades teie mõtteid tõendeid, mis on lastele nende taju arengu selles etapis kättesaadavad.

Muusikale fantaseerimise olemus näib olevat juurdunud vastuolus inimese loomuliku soovi kuulda muusikas oma elu sisu ja võimetuse vahel seda teha. Seetõttu peaks muusikalise kuvandi taju arendamise aluseks olema muusika elulise sisu üha täielikum avalikustamine koos õpilaste assotsiatiivse mõtlemise aktiveerimisega. Mida laiemalt ja mitmetahulisemalt muusika ja elu seos tunnis ilmneb, seda sügavamalt tungivad õpilased autori kavatsusse, seda suurem on tõenäosus, et neil tekivad õiguspärased isikliku elu seosed. Selle tulemusena on autori kavatsuse ja kuulaja taju vaheline interaktsiooni protsess täisverelisem ja tõhusam.

Muusikaline pilt

Muusika kui elav kunst sünnib ja elab kõigi tegevusliikide ühtsuse tulemusena. Nendevaheline suhtlus toimub muusikaliste kujundite kaudu. Helilooja peas sünnib muusikamuljete ja loomingulise kujutlusvõime mõjul muusikaline kujund, mis seejärel kehastub muusikateosesse. Muusikalise pildi kuulamine, - s.o. muusikalistes helides sisalduv elutähtis sisu määrab muusikalise taju kõik muud tahud.

teisisõnu muusikaline kujund on muusikas kehastunud kujund (ühe või mitme inimese tunded, kogemused, mõtted, peegeldused, teod; mis tahes looduse ilming, sündmus inimese, inimeste, inimkonna elus jne. .)

Muusikaline kujund on helilooja karakteri, muusikaliste ja väljendusvahendite, sotsiaal-ajalooliste loomistingimuste, ehituslike tunnuste ja stiili kombineeritud olemus.

Muusikalised pildid on:

Lüüriline - tunnete, aistingute kujutised;-eepos - kirjeldus;-dramaatiline - konfliktide, kokkupõrgete kujutised;-muinasjutu-kujundid-muinasjutud, ebareaalsed;-koomiline- naljakasjne.

Kasutades ära muusikakeele rikkalikke võimalusi, loob helilooja muusikalise kuvandi, milleskehastab üht või teist loomingulist ideed, üht või teist elu sisu.

Lüüriliselt pildid

Sõna lüürika tuleb sõnast "lüüra" – see iidne instrument, millel mängisid lauljad (rapsoodid), jutustades erinevaid sündmusi ja kogetud emotsioone.

Laulusõnad on kangelase monoloog, milles ta räägib oma kogemustest.

Lüüriline kujund paljastab indiviidi vaimne maailm looja IN lüüriline teos erinevalt draamast ja eeposest pole sündmusi - ainult lüürilise kangelase ülestunnistus, tema isiklik tajumine erinevatest nähtustest..

Siin on laulusõnade peamised omadused:-tunne- tuju-tegevuse puudumine.Teosed, mis peegeldavad lüüriline pilt:

1. Beethoven "Sonaat nr 14" ("Kuuvalgus")2. Schubert "Serenaad"3. Chopin "Prelüüd"4. Rahmaninov "Vocalise"5. Tšaikovski "Meloodia"

Dramaatilised pildid

Draama (kreeka Δρα´μα - tegevus) on üks kirjanduse liike (koos laulusõnade, eepika ja lüroeepikaga), mis annab sündmusi edasi tegelaste dialoogide kaudu. Alates iidsetest aegadest on see eksisteerinud folkloori või kirjanduslikuna erinevate rahvaste seas.

Draama on teos, mis kujutab tegevusprotsessi.Draamakunsti põhiaineks sai inimlikud kired nende kõige silmatorkavamates ilmingutes.

Draama peamised omadused:

Inimene on raskes, raskes olukorras, mis tundub talle lootusetu.

Ta otsib sellest olukorrast väljapääsu

Ta astub võitlusse – kas oma vaenlaste või olukorra endaga

Seega dramaatiline kangelane, erinevalt lüürilisest, tegutseb, võitleb ja selle võitluse tulemusena kas võidab või sureb - kõige sagedamini.

Draamas pole esiplaanil tunded, vaid teod. Kuid neid tegusid võivad põhjustada just tunded ja väga tugevad tunded - kired. Nende tunnete mõjul teeb kangelane aktiivseid tegusid.

Peaaegu kõik Shakespeare'i kangelased kuuluvad dramaatilistesse kujunditesse: Hamlet, Othello, Macbeth.

Neid kõiki valdavad tugevad kired, nad kõik on raskes olukorras.

Hamletit piinab vihkamine isa mõrvarite vastu ja kättemaksuhimu;

Othello kannatab armukadeduse all;

Macbeth on väga ambitsioonikas, tema peamiseks probleemiks on võimujanu, mille tõttu ta otsustab kuninga tappa.

Draama on mõeldamatu ilma dramaatilise kangelaseta: ta on selle närv, fookus, allikas. Elu keerleb tema ümber nagu vesi, mis loksub laeva propelleri toimel. Isegi kui kangelane on passiivne (nagu Hamlet), on see plahvatuslik tegevusetus. "Kangelane otsib katastroofi. Ilma katastroofita on kangelane võimatu." Kes ta on – dramaatiline kangelane? Kire ori. Mitte tema ei vaata, vaid naine veab teda katastroofi poole.Draama pilte kehastavad teosed:1. Tšaikovski "Pabade kuninganna"
“Padi kuninganna” on ooper, mis põhineb A. S. Puškini samanimelisel lool.

Ooperi süžee:

Ooperi peategelane on ohvitser Herman, sünnilt sakslane, vaene ja unistab kiirest ja kergest rikastumisest. Ta on hingelt mängur, kuid pole kunagi kaarte mänginud, kuigi on sellest alati unistanud.

Ooperi alguses on Herman armunud vana krahvinna rikkasse pärijannasse Lisasse. Kuid ta on vaene ja tal pole võimalust abielluda. See tähendab, et kohe tekib lootusetu dramaatiline olukord: vaesus ja selle vaesuse tagajärjel võimetus saavutada tüdrukut, keda ta armastab.

Ja siis saab Herman juhuslikult teada, et vana krahvinna, Lisa patroon, teab 3 kaardi saladust. Kui panustate igale neist kaartidest 3 korda järjest, võite võita varanduse. Ja Herman seab endale eesmärgiks need 3 kaarti ära õppida. Sellest unenäost saab tema tugevaim kirg, selle nimel ohverdab ta isegi oma armastuse: ta kasutab Lisat krahvinna majja tungimiseks ja saladuse väljaselgitamiseks. Ta lepib Lisale aja krahvinna majja, kuid ei lähe mitte tüdruku, vaid vanaproua juurde ja nõuab relva ähvardusel, et ta ütleks talle 3 kaarti. Vana naine sureb talle rääkimata, kuid järgmisel õhtul ilmub talle tema vaim ja ütleb: "Kolm, seitse, äss."

Järgmisel päeval tunnistab Herman Lisale, et tema oli vastutav krahvinna surmas, Lisa, kes ei suutnud sellist lööki vastu pidada, uputab end jõkke ja Herman läheb mängumajja, panustab üksteise järel kolm ja seitse. võidab, siis panustab kogu võidetud raha eest ässa, kuid viimasel hetkel ilmub ässa asemel tema kätesse labidaema. Ja Herman näeb selle labidakuninganna näos vana krahvinnat. Kõik, mida ta võidab, ta kaotab ja sooritab enesetapu.

Herman Tšaikovski ooperis on täiesti erinev Puškini omast.

Puškini Herman on külm ja kalkuleeriv, Lisa on tema jaoks vaid vahend rikastumise teel – selline tegelane ei suutnud köita Tšaikovskit, kellel oli alati vaja oma kangelast armastada. Palju ooperis ei vasta Puškini loole: tegevusaeg, tegelaste karakterid.

Tšaikovski Herman on tulihingeline, romantiline kangelane, tugevate kirgede ja tulise kujutlusvõimega; ta armastab Lisat ja alles järk-järgult tõrjub kolme kaardi saladus tema kuju Hermani teadvusest välja.

2. Beethoven "Sümfoonia nr 5"Kogu Beethoveni loomingut võib kirjeldada kui dramaatilist. Tema isiklik elu saab nende sõnade kinnituseks. Võitlus on tähendus kogu oma elu. Võitlus vaesuse vastu, võitlus sotsiaalsete normide vastu, võitlus haigustega. Autor ise ütles teose “Sümfoonia nr 5” kohta: “Nii et saatus koputab uksele!”

3. Schubert "Metsakuningas"See näitab võitlust kahe maailma – tõelise ja fantastilise – vahel. Kuna Schubert ise on romantiline helilooja ja romantismi iseloomustab müstikavaimustus, väljendub nende maailmade kokkupõrge selles teoses väga selgelt. Päris maailm on kujutatud isa kujundis, ta püüab maailma vaadata rahulikult ja mõistlikult, ta ei näe Metsakuningat. Fantastiline maailm – metsakuningas, tema tütred. Ja laps leiab end nende maailmade ristumiskohast. Ta näeb Metsakuningat, see maailm hirmutab ja tõmbab teda ning samas suhestub ta pärismaailmaga, palub isalt kaitset. Kuid lõpuks võidab fantaasiamaailm, hoolimata kõigist isa pingutustest."Rattur utsitab, rattur kappab,Tema kätes lebas surnud laps."

Selles teoses põimuvad fantastilised ja dramaatilised kujundid. Dramaatiliselt pildilt näeme ägedat, lepitamatut võitlust, fantastilisest - müstilist pilku.

Eepilised pildidEPOS, [kreeka. epos – sõna]Eepos on tavaliselt luuletus, mis räägib kangelaslikest inimestest. tegudest.

Eepilise luule juured on eelajaloolistes juttudes jumalatest ja muudest üleloomulikest olenditest.

Eepiline on minevik, sest räägib mineviku sündmustest rahva elus, nende ajaloost ja vägitegudest;

^ Laulusõnad on tõelised, sest selle objektiks on tunded ja meeleolud;

Draama on tulevik, sest Peamine selles on tegevus, mille abil kangelased püüavad otsustada oma saatuse, tuleviku üle.

Esiteks ja lihtne diagramm Sõnaga seotud kunstide jaotuse pakkus välja Aristoteles, mille kohaselt eepos on lugu sündmusest, draama kujutab seda isikutes ja laulusõnad vastavad hingelauluga.

Eepose kangelaste tegevuskoht ja -aeg meenutavad päris ajalugu ja geograafiat (milles eepos erineb kardinaalselt muinasjuttudest ja müütidest, mis on täiesti ebareaalsed). Siiski pole eepos üdini realistlik, kuigi põhineb tõestisündinud sündmustel. Suur osa sellest on idealiseeritud ja mütologiseeritud.

See on meie mälu omadus: me kaunistame alati veidi oma minevikku, eriti kui see puudutab meie suurt minevikku, ajalugu, meie kangelasi. Ja mõnikord on see vastupidi: mõned ajaloolised sündmused ja tegelased tunduvad meile hullemad, kui nad tegelikult olid. Eepose omadused:

Kangelaslikkus

Kangelase ühtsus oma rahvaga, kelle nimel ta teeb vägitegusid

Ajaloolisus

Vapustavus (mõnikord võitleb eepiline kangelane mitte ainult tõeliste vaenlaste, vaid ka müütiliste olenditega)

Hindavus (eepose kangelased on kas head või halvad, näiteks kangelased eepostes - ja nende vaenlased, kõikvõimalikud koletised)

Suhteline objektiivsus (eepos kirjeldab tõelisi ajaloolisi sündmusi ja kangelasel võib olla oma nõrkusi)Eepilised kujutised muusikas on pildid mitte ainult kangelastest, vaid ka sündmustest, ajaloost, need võivad olla ka looduspildid, mis kujutavad kodumaad teatud ajaloolisel ajastul.

See on erinevus eepika ja lüürika ning draama vahel: esikohal ei ole kangelane oma isiklike probleemidega, vaid lugu.Eepilise iseloomuga teosed:1. Borodin " Bogatyri sümfoonia" 2. Borodin "Vürst Igor"

Borodin Aleksander Porfirievitš (1833-1887), üks "Vägeva peotäie" heliloojatest.

Kogu tema looming on läbi imbunud vene rahva suurusest, armastusest kodumaa vastu ja vabaduse vastu.

Sellest räägivad nii võimsa kangelasliku kodumaa kujundit tabav “Kangelassümfoonia” kui ka vene eepose “Lugu Igori kampaaniast” ainetel loodud ooper “Vürst Igor”.

“Lugu Igori kampaaniast” (“Lugu Igori, Igori, Svjatoslavi poja, Olegi pojapoja kampaaniast”) on keskaegse vene kirjanduse tuntuim (peetakse suurimaks) monument, süžee põhineb 1185. aasta ebaõnnestunud kampaanial. Vene vürstide poolt polovtslaste vastu eesotsas vürst Igor Svjatoslavitšiga.

3. Mussorgski "Bogatõri värav"

Muinasjutulised pildid

Nimi ise viitab süžee need teosed. Need pildid on kõige eredamalt kehastatud N. A. Rimski-Korsakovi teostes. See ja sümfooniline süit Muinasjuttudel "1001 ööd" põhinev "Scheherazade" ja tema kuulsad ooperid-muinasjutud "Lumetüdruk", "Tsaar Saltani lugu", "Kuldne kukk" jne. Muinasjutulised, fantastilised kujundid ilmuvad Rimski-Korsakovi muusikas tihedas ühtsuses loodusega. Enamasti isikustavad nad, nagu rahvakunstiteostes, teatud elementaarjõude ja loodusnähtusi (Frost, Leshy, Sea Princess jne). Fantastilised kujutised sisaldavad lisaks muusikalistele, maalilistele, muinasjutulistele ja fantastilistele elementidele ka reaalsete inimeste välisilme ja iseloomu jooni. Selline mitmekülgsus (sellest tuleb teoste analüüsimisel pikemalt juttu) annab Korsakovi muusikalisele fantaasiale erilise originaalsuse ja poeetilise sügavuse.

Rimski-Korsakovi instrumentaaltüüpi meloodiaid eristavad suur originaalsus, meloodilis-rütmiliselt keerukad, liikuvad ja virtuoossed, mida helilooja kasutab fantastiliste tegelaste muusikalisel kujutamisel.

Siin võib mainida ka fantastilisi kujundeid muusikas.

fantastiline muusika
mõned mõtted

Selles ei kahtle praegu enam keegi fantastilised teosed, mis ilmub igal aastal tohutul hulgal, ja väga populaarsed on ulmefilmid, millest päris palju ka toodetakse, eriti USA-s. Kuidas on lood "fantaasiamuusikaga" (või, kui eelistate, "muusikalise väljamõeldisega")?

Esiteks, kui järele mõelda, siis "fantaasiamuusika" on eksisteerinud juba mõnda aega. Kas legendaarsete kangelaste ja erinevate sündmuste (sealhulgas muinasjutuliste ja mütoloogiliste) ülistamiseks pole võimalik lisada iidseid laule ja ballaade (folkloore), mis on loodud erinevate rahvaste poolt üle kogu maakera? Ja umbes 17. sajandil ilmusid ooperid, balletid ja erinevad sümfoonilised teosed, mis on loodud erinevate muinasjuttude ja legendide põhjal. Ilukirjanduse tungimine sisse muusikaline kultuur algas romantismi ajastul. Kuid tema teostest võime kergesti leida tema "invasiooni" elemente muusikalised romantikud, nagu Mozart, Gluck, Beethoven. Kõige selgemalt fantastilisi motiive kõlavad aga saksa heliloojate R. Wagneri, E. T. A. Hoffmanni, K. Weberi, F. Mendelssohni muusikas. Nende teosed on täidetud gooti intonatsioonide, muinasjutuliste ja fantastiliste elementide motiividega, mis on tihedalt läbi põimunud inimese ja ümbritseva reaalsuse vastasseisu teemaga. Ei saa jätta meenutamata Norra heliloojat Edvard Griegi, kes on kuulus oma muusikateoste poolest rahvaeepos, ja Henrik Ibseni teosed "Päkapikkude käik", "Mäekuninga koopas", Päkapikkude tants"
, samuti prantslane Hector Berlioz, kelle loomingus on loodusjõudude elementide temaatika selgelt väljendunud. Romantism avaldus omapärasel moel ka vene muusikakultuuris. Fantastilist kujundlikkust täis Mussorgski teosed "Pildid näitusel" ja "Öö kiilasmäel", mis kujutavad nõidade hingamispäeva Ivan Kupala ööl, on avaldanud kolossaalset mõju tänapäeva rokikultuurile. Mussorgski lõi ka N. V. Gogoli loo muusikalise tõlgenduse. Sorotšinskaja mess". Muide, kirjandusliku ilukirjanduse tungimine muusikakultuuri on kõige selgemalt märgatav vene heliloojate teostes: Tšaikovski "Paditsakuninganna", Dargomõžski "Kivineitsi" ja "Kivist külaline", "Ruslan ja" Ljudmilla” Glinka, Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk”, Rubinsteini “Deemon” jne. Kahekümnenda sajandi alguses tegi muusikas tõelise revolutsiooni julge eksperimentaator Skrjabin, sünteetilise kunsti apologeet. kerge muusika päritolu. Sümfoonilises partituuris kirjutas ta heleda partii eraldi reana. Tema teosed nagu "Jumalik poeem" (3. sümfoonia, 1904), "Tulepoeem" ("Prometheus", 1910) ja "Ecstasy poeem" (1907) on täis fantastilisi kujundeid. Ja isegi sellised tunnustatud "realistid" nagu Šostakovitš ja Kabalevski kasutasid oma muusikateostes fantaasia tehnikat. Kuid võib-olla algab "fantastilise muusika" (muusika ulmes) tõeline õitseng meie sajandi 70ndatel, arvutitehnoloogia arenguga ja S. Kubricku kuulsate filmide "2001: Kosmoseodüsseia" ilmumisega. (kus, muide, klassikalist klassikat kasutati väga edukalt R. Straussi ja I. Straussi teoseid) ning A. Tarkovski "Solaris" (kes oma filmis koos helilooja E. Artemjeviga üks esimesi vene " süntesaatorid", lõi lihtsalt imelise heli "tausta", kombineerides salapäraseid kosmilisi helisid J.-S. Bachi geniaalse muusikaga). Kas J. Lucase kuulsat “Tähesõdade” ja isegi “Indiana Jonesi” triloogiat (mille lavastas Steven Spielberg – aga see oli Lucase idee!) on võimalik ette kujutada ilma J. Williamsi tulise ja romantilise muusikata. , esitab sümfooniaorkester.

Vahepeal (70ndate alguseks) jõuab arvutitehnoloogia areng teatud tasemele - ilmuvad muusikalised süntesaatorid. See uus tehnoloogia avab muusikutele hiilgavaid väljavaateid: lõpuks on saanud võimalikuks anda vabad käed kujutlusvõimele ja modelleerimisele, luua vapustavaid, lausa maagilisi helisid, põimida need muusikasse, “voolida” heli nagu skulptor!.. Võib-olla on see tõeline ulme! muusikas. Nii et nüüdsest see algab uus ajastu, ilmub esimeste meistersüntesaatorite ja nende teoste autorite-esinejate galaktika.

Koomilised pildid

Koomiksi saatus muusikas oli dramaatiline. Paljud kunstikriitikud ei maini koomiksit muusikas üldse. Ülejäänud kas eitavad muusikalise komöödia olemasolu või peavad selle võimalusi minimaalseteks. Levinuima vaatenurga sõnastas hästi M. Kagan: „Koomilise kujundi loomise võimalused muusikas on minimaalsed. (...) Võib-olla alles 20. sajandil hakkas muusika aktiivselt otsima oma, puhtalt muusikalised vahendid koomiliste piltide loomiseks. (...) Ja siiski, hoolimata olulisest kunstilised avastused 20. sajandi muusikute loodud koomiks pole muusikalises loovuses võitnud ja ilmselt ei võida see kunagi kohta, mille see on kirjanduses kaua hõivanud, draamateater, kaunid kunstid, kino."

Nii et koomiks on naljakas, laia tähendusega. Ülesanne on “parandus naeruga”. Naeratus ja naer saavad koomiksi “kaaslasteks” alles siis, kui need väljendavad rahulolu, mida inimese vaimne võit tekitab selle üle, mis on vastuolus tema ideaalidega, mis on nendega kokkusobimatu, mis on vaenulik. teda, sest paljastada seda, mis on vastuolus ideaaliga, teadvustada selle vastuolu tähendab saada üle halvast, vabaneda sellest. Järelikult, nagu kirjutas juhtiv vene esteetik M. S. Kagan, on koomiksi aluseks reaalse ja ideaalse kokkupõrge. Tuleb meeles pidada, et koomiks, erinevalt traagilisest, tekib ainult siis, kui see ei põhjusta teistele kannatusi ega ole inimestele ohtlik.

Koomiksi varjundid on huumor ja satiir Huumor on heasüdamlik, õrn pilkamine üldise positiivse nähtuse üksikute puuduste ja nõrkuste üle. Huumor on sõbralik, heasüdamlik naer, kuigi mitte hambutu.

Satiir on koomiksite teist tüüpi. Erinevalt huumorist on satiiriline naer ähvardav, julm ja närbuv naer. Selleks, et kurjusele, sotsiaalsetele deformatsioonidele, vulgaarsusele, ebamoraalsusele ja muule sellisele võimalikult haiget teha, liialdatakse ja liialdatakse nähtusega sageli meelega.

Kõigil kunstiliikidel on võime luua koomikat. Kirjandusest, teatrist, kinost, maalist pole vaja rääkida – see on nii ilmne. Scherzo, mõned pildid ooperites (näiteks Farlaf, Dodon) - realiseerige koomikat muusikas. Või meenutagem Tšaikovski teise sümfoonia esimese osa finaali, mis on kirjutatud ukraina humoorika laulu “Kraana” teemal. See on muusika, mis paneb kuulaja naeratama. Mussorgski "Pildid näitusel" on huumorit täis (näiteks "Haudumata tibude ballett"). Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk” ja paljud Šostakovitši kümnenda sümfoonia teise osa muusikalised kujundid on teravalt satiirilised.

Arhitektuur on ainus kunstivorm, millel puudub huumorimeel. Arhitektuuri koomiks oleks katastroof nii vaatajale, elanikule kui ka hoone või ehitise külastajale. Hämmastav paradoks: arhitektuuril on tohutu potentsiaal kehastada ilusat, ülevat, traagilist, et väljendada ja kinnitada ühiskonna esteetilisi ideaale – ning on põhimõtteliselt ilma jäetud võimalusest luua koomiline pilt.

Muusikas avaldub komöödia kui vastuolu läbi kunstiliste, spetsiaalselt organiseeritud algoritmide ja ebakõlade, mis sisaldavad alati üllatusmomenti. Näiteks erinevate meloodiate kombineerimine on muusikaline ja koomiline tööriist. Sellel põhimõttel on üles ehitatud Dodoni aaria N. A. Rimski-Korsakovi ooperis “Kuldne kukk”, kus primitiivsuse ja keerukuse kombinatsioon loob groteskse efekti (Dodoni suus on kuulda laulu “Tšižik-Põžik” intonatsioone) .
IN muusikalised žanrid seotud lavaline tegevus või millel on kirjanduslik programm, on koomiksi vastuolu tajutud ja visuaalne. Kuid instrumentaalmuusika suudab koomiksit väljendada ka ilma “muusikaväliste” vahendite kasutamata.” Esimest korda Beethoveni Rondot G-duur mänginud R. Schumann hakkas tema enda sõnul naerma, kuna see teos tundus talle omane. maailma naljakaim nali. Milline oli tema hämmastus, kui ta avastas Beethoveni paberitest märkme, et selle rondo pealkiri on "Raev kaotatud penni pärast, valatud välja Rondo kujul". Beethoveni teise sümfoonia finaali kohta kirjutas sama Schumann, et see on suurim huumorinäide aastal. instrumentaalmuusika. Ja F. Schuberti muusikalistel hetkedel kuulis ta rätsepa tasumata arveid - nendes kõlas selline ilmselge igapäevane frustratsioon.

Muusika kasutab koomilise efekti loomiseks sageli üllatust. Nii on ühes J. Haydni Londoni sümfoonias nali: äkiline timpanilöök raputab publikut, rebides nad välja unenäolisest hajameelsusest. J. Straussi Valsis üllatusega segab meloodia sujuva kulgemise ootamatult püstolilasku plaks. See põhjustab alati publiku rõõmsa reaktsiooni. M. P. Mussorgski “Seminaristis” häirib meloodia sujuva liikumisega edasi antud maised mõtted ootamatult muster, mis kehastab ladinakeelsete tekstide päheõppimist.

Kõigi nende muusikalis-komöödia vahendite esteetiline alus on üllatuse efekt.

Koomilised marsid

Koomilised marsid on naljamarsid. Iga nali põhineb naljakatel absurdidel, naljakatel ebakõladel. Seda tuleb meil koomiliste marsside muusikast otsida. Tšernomori marssil oli ka koomilisi elemente. Esimese lõigu (alates viiendast taktist) akordide pidulikkus ei vastanud nende akordide väikestele, “värelevatele” kestustele. Tulemuseks oli naljakas muusikaline absurd, mis maalis väga piltlikult kurja päkapiku “portree”.

Seetõttu on ka Tšernomori marss osaliselt koomiline. Kuid ainult osaliselt, sest selles on palju rohkem. Kuid Prokofjevi marss kogumikust “Lastemuusika” on algusest lõpuni koomilise marsi vaimus hoitud.

Üldiselt, rääkides koomilisest pildist muusikas, meenuvad kohe järgmised muusikateosed:

Wolfgang Amadeus Mozarti "Figaro abielu", kus juba avamängus (ooperi sissejuhatuses) kõlavad naeru ja huumori noodid. Ja ooperi süžee ise räägib rumalast ja naljakast omanikust krahvist ning rõõmsameelsest ja intelligentsest teenijast Figarost, kellel õnnestus krahv üle kavaldada ja ta lolli olukorda panna.

Pole asjata, et Mozarti muusikat kasutati filmis “Trading Places” koos Eddie Murphyga.

Üldiselt on Mozarti loomingus palju näiteid koomiksist ja Mozartit ennast nimetati "päikseliseks": tema muusikas on kuulda nii palju päikest, kergust ja naeru.

Tahaksin juhtida teie tähelepanu ka Mihhail Ivanovitš Glinka ooperile “Ruslan ja Ljudmila”. Kaks tegelast Farlaf ja Chernomor on helilooja kirjutatud ilma huumorita. Paks, kohmakas Farlaf, unistab kergest võidust (kohtumine nõia Nainaga, kes lubab talle:

Kuid ärge kartke mind:
olen teile soodne;
Mine koju ja oota mind.
Me viime Ljudmila salaja ära,
Ja Svetozar teie saavutuse eest
Ta annab ta sulle naiseks.) Farlaf on nii õnnelik, et see tunne valdab teda. Glinka on selle jaoks muusikalised omadused Farlafa valib rondo vormi, mis põhineb korduval naasmisel sama mõtte juurde (üks mõte valdab teda) ja isegi bass (madal meeshääl) paneb ta laulma väga kiire tempoga, peaaegu keelekeerajaga, mis annab koomiline efekt(ta näis olevat hingeldanud).