Dmitri Bogatšov: MDM on jõudmas uude faasi. Produtsent Dmitri Bogatšov - intervjuus Kommersant FM-ile

6. oktoobril MDM teatris avab uue hooaja esilinastus "Väga naljakas komöödia sellest, kuidas etendus valesti läks". Muusikalidest ja dramaatilistest etendustest Broadwayl, teatriklounaadist, loovuse ja kaubanduse tasakaalust rääkis RIA Novosti korrespondent näidendi produtsendi Dmitri Bogatšoviga.

- Olite Venemaal Broadway muusikalide tootmiseks kõige edukama Venemaa ettevõtte asutaja ja juht ning lahkusite sealt ootamatult, mis juhtus?

- Lühidalt öeldes asutasin 2004. aastal Hollandi ettevõtja Joop van den Ende initsiatiivil Venemaa ettevõtte Stage Holding, mille nimeks sai hiljem Stage Entertainment, ning andsin selle mõne aja pärast üle rahvusvahelisse teatrivaldusse, saades selle juhiks ligi kümnendiks ja poolik tootja. Viis aastat tagasi müüdi ettevõte institutsionaalsele investorile – rahvusvahelisele erakapitalifondile, millel pole teatrikunstiga mingit pistmist, ja just hiljuti müüdi see uuesti, seekord Ameerika erafondile. Kes seda kogenud, teavad, mis juhtub, kui ettevõte käib käest kätte ja vahetab ükshaaval omanikku. Üksikasjadesse laskumata läksid meie vaated elule ja arusaamad ilust järk-järgult nii lahku, et lakkasime üksteise mõistmisest ja kuulmisest. Kui Andrei Sinjavskit parafraseerida, siis minu ja uute omanike vahel tekkisid puhtalt esteetilised erinevused. Isiklikult kavatsesin teatritegemist jätkata, säilitades terve tasakaalu kommertsliku ja loomingulise vahel.

— Ei suutnud tasakaalu hoida?

— Minu jaoks tähendab meie lavastuste kunstiline väärtus ja nende hindamine publiku poolt vähemalt sama palju kui nende majandustulemus, samas kui iga investeerimisfondi põhinäitajad on kasumlikkus, tasuvus ja tasuvus. Kõik muu on nende jaoks luule. Sellest ka meie erinevused. Kuid minu suhetes Hollandi peakorteriga on veel üks põhjus. Teda seostatakse muusikaliga "Anastasia".

— Kas muusikal on praegu Broadwayl?

"Peaaegu kaks aastat iga päev. Mõtlesin selle lavastuse välja ja lõin selle loomingulise kontseptsiooni ning pärast autoriõiguste valdajate – Hollywoodi stuudio 20th Century Fox – heakskiitu kutsusin koostööle silmapaistvad Broadway autorid, kellega me oma plaani tegelikult ellu viisime. Kui muusikal kuju võttis, sai selgeks, et sellest saab suur kommertsedu. Sel hetkel elavnesid mu kolleegid Lava peakorterist, kes seni polnud huvi tundnud ja hakkasid mind aktiivselt kõrvale tõrjuma, püüdes mind loome- ja tootmisprotsessidest isoleerida. Konflikti äärel toimunud pingeliste läbirääkimiste tulemusena olid Hollandi kolleegid sunnitud minu rolli tunnustama, märkides selle ametlikult eraldi joonega kõikidel lavastuse plakatitel Broadwayl ja lubades seda teha kõikjal maailmas, kus iganes see ka poleks. lavastatud. Sellest hoolimata, kuigi jõudsime kokkuleppele, jäi sete alles. Minu jaoks oli see häiresignaal Hollandi kolleegide kahemõttelisest suhtumisest intellektuaalomandisse, mille õigused on minu arusaamise järgi puutumatud. Nii saigi 13-aastane Stage Entertainmenti juhtimise periood minu jaoks loogilise lõpu ning jätkasin seda, mida olin teinud peaaegu kaks aastakümmet, alustades osalemisest muusikalis Nord Ost ja 12 Chairs.

- MDM-is avate uue hooaja esilinastusega "Väga naljakas komöödia sellest, kuidas etendus valesti läks", miks otsustasite draamateatri poole pöörduda?

- Avame hooaja 6. oktoobril ja esimest korda 15 aasta jooksul mitte muusikali, vaid dramaatilise etendusega - väga naljakas komöödia, kõige naljakam, mida ma kunagi näinud olen. Ja mis kõige tähtsam, Broadway. Selles mõttes otsustasin jätkata MDM-i kui Broadway standardite järgi loodud etenduste vene lavastuste teatri traditsiooni.

Broadway on midagi enamat kui lihtsalt muusikalid. Igal aastal esitavad parimad režissöörid dramaatilisi etteasteid traditsioonilisest klassikast julgete eksperimentideni, sügavatest psühholoogilistest draamadest komöödialavastusteni, Shakespeare'ist, Tšehhovist ja Ibsenist Williamsi, Milleri ja Becketini.

Aga meie komöödia sellest, kuidas etendus valesti läks, on midagi erilist, omamoodi nähtus teatriklounaadi žanris. See on nagu Charlie Chaplini ja Monty Pythoni trikkide ühendamine. Kaks tundi sureb saalis viibiv publik sõna otseses mõttes naeru, vaadates, kuidas etenduse süžee järgi üritab harrastusteatri trupp mängida Agatha Christie näidendit ja kõik läheb algusest peale viltu: artistid segunevad. rivid üles ja unustavad lavale ilmuda, lavatöötajad toovad vale rekvisiidi, dekoratsioonid lagunevad... Meeleheitel üritavad näitlejad päästa esietendust täielikust läbikukkumisest, kuid see suurendab ainult lavastuse taset. absurdsus. Selle hulluse osaliseks saavad ka pealtvaatajad saalis. On sümboolne, et teatriaasta eel on meil tulemas etendus teatrist - särtsakas, särav, väga dünaamiline, täis elutervet huumorit ja eneseirooniat.

— Etenduse lavastaja on inglane Sean Turner, kas ta võttis Venemaa ja Suurbritannia keerulisi suhteid arvestades kohe teie pakkumise vastu?

“Ma ei taha kedagi solvata, aga mõnikord tundub poliitika mulle mõttetu tegevusena, mille eesmärk on tekitada probleeme, et neid hiljem lahendada. Minu arvates ei tohiks teater sellele aega raisata, keskendudes huvitavamatele ja olulisematele ülesannetele. Oleme Euroopa ja Ameerika kolleegidega ühes kultuurivaldkonnas, räägime sama keelt, jagame samu väärtusi ja teeme sama asja. Sean tuli rõõmuga meie juurde. Koostöö meie kunstnikega, Vene teatrikooliga vahetult lavastamise käigus tutvumine on igale välislavastajale väga huvitav kogemus. Meie puhul räägime kahe suure teatrikultuuri – vene ja inglise – koosmõjust. Seanile avaldab muljet meie artistide tase, kelle jaoks on omakorda avanenud uus teatriklounaadi ja nn füüsilise teatri maailm, mis on väga erinev meile harjumuspärasest psühholoogilisest teatrist. Näitleja on selles maailmas pidevas kontaktis publikuga ja ehitab oma eksistentsi laval üles, sh olenevalt publiku reaktsioonist ning publikust saab etenduse osaline.

— Mida kavatsete järgmisena pakkuda?

- Järgmisel aastal mõtleme kahe etenduse lavastamisele korraga, selleks on vaja teist teatrit. Kui kõik läheb plaanipäraselt, paneme lavale väga kuulsa muusikali, mille on loonud silmapaistvad autorid, kelle nimed on liialdamata teada kogu inimkonnale.

— Huvitav, kuidas seda nimetatakse?

Praegu on see saladus, mille avaldan veidi hiljem. Ja pärast "Väga naljakat komöödiat sellest, kuidas saade valesti läks" paneme lavale teise teemal "Pangarööv, mis läks valesti".

— See on Hollywoodi klassika - pank ja mitte nii ...

- Selline arusaam sellest, kuidas midagi valesti läheb, avab piiramatud ruumid huumorile, improvisatsioonile, spontaansetele ettearvamatutele tegudele, šokeerimisele, ekstsentrilisusele. Vaatajad ei kujuta ettegi, mis järgmisel hetkel juhtub ja kuidas see kõik lõppeb. Jääb mulje, et kunstnikud ise sellest ei tea. Vähemalt nii mängivad nad oma rolle veenvalt.

TERE! esitleb uskumatut lugu Dmitri Bogatšovist, romantilisest füüsikust, kes muutis oma kire muusika vastu oma elutööks ja tõi Broadway Moskvale lähemale. Dmitri elutee väärib filmi stsenaariumi aluseks olevat. 25 aastat tagasi oleks temast võinud saada andekas pianist, teha teadustööd Kurtšatovi Instituudis või minna USA-sse tööle. Tema valik oli sel ajal ootamatu ja isegi arusaamatu: Dmitri otsustas Venemaale muusikali kultuuri tutvustada.

Kõige esimene tõsine lavastus - "Nord-Ost" - muutus tragöödiaks: terroristid vallutasid Dubrovkal asuva hoone. Püüdmise ajal kaotas Dmitri oma ema. Ja jälle – ta taandus halba end nähes tagasi teadustöö juurde ega kiusaks saatust. Kuid mitte. Tänapäeval on Dmitri Bogatšov Venemaa edukaim teatriprodutsent, kuid ta tunnistab, et siiani algab iga uus ettevõtmine küsimusega iseendale: "Kas õnnestub või mitte?" Dmitri Bogatšov, teatrikompanii peaprodutsent
"Lavameelelahutus"

Üle kümne aasta on parimaid Broadway lugusid Moskva laval lavale toonud tema firma Stage Entertainment meeskond. Ühe etenduse kallal töötab sadu inimesi: näitlejad, tantsijad, muusikud, arranžeerijad, lavakujundajad, lavastajad, tantsujuhid. Etendused on tohutult edukad. Selle tulemuse tõi talle mitte ainult töökus, iseloom ja õnn, vaid ka saatus ise.

- Dmitri, lähme järjekorras. Hariduselt olete "füüsik", mitte "lüürik". Kust tekkis teie huvi muusikalide vastu?

Mind on alati muusika huvitanud. Lõpetasin Minskis muusikakooli klaveri erialal ja võitsin isegi noorte pianistide konkurssidel auhindu. Ja siis, kõigile ja endalegi ootamatult, otsustas ta astuda Füüsika ja Tehnoloogia Instituuti. Muusikatundidest ta siiski ei loobunud. Õhtuti käisin konservatooriumis õhtukoolis. Pärast seda töötasin Kurtšatovi Instituudis elektronmikroskoopia laboris, uurisin metallide struktuuri ja jäin oma tööga täiesti rahule! Tahtsin saada teadlaseks, teadlaseks, sain isegi oma esimesed teaduspublikatsioonid ja mul on siiani kodus kutse ühte Ameerika ülikooli.
Dmitri Bogatšov enne muusikali "Ooperifantoom" esilinastust, 2014

Miks teist siis teadlast ei saanud?

See oli raske aeg, palka ei makstud kuude kaupa, raha nappis ning elasime perega kolledži toidukupongide pealt ära. Mingil hetkel vajutas see nii kõvasti, et pidin mõtlema: millest edasi elada? Siis oli mul hobi: ülikoolis korraldasime Nastjaga, mu naine, autorilaulu kontserte. Meil oli isegi oma trio, esinesime, käisime Grušinski festivalil. Ja kord korraldasid nad terase ja sulamite instituudi kultuuripalee saalis toona väga populaarse jazzitrio Kramer, Garanjan ja Kuznetsovi suurkontserdi. Pealtvaatajaid oli seal ligi viisteistsada. Ja endalegi ootamatult oleme raha teeninud.

Siis tekkis esimene firma, firma, mis koosnes kahest inimesest – mina ja pearaamatupidaja Lena. Tegelesime autorilauluga, lõime projekti "Meie sajandi laulud", mis koondas kuulsamaid ja populaarsemaid barde, andsime välja mitmeid plaate, näitasime föderaalkanalitel kontsertide televersioone, korraldasime ringreise Venemaal, Euroopas ja USA-s. . See oli esimene kogemus tõsiseltvõetavast kommertslikust lähenemisest mittekommertslikule kunstlaulule. Vaatamata 1998. aasta finantskriisile osutus projekt väga edukaks. Album "Meie sajandi laulud" hõivas müügireitingutes esimesed read, edestades mõnikord populaarsemate popstaaride - Philip Kirkorovi ja Alla Pugatšova - albumeid. Olin selle üle uskumatult uhke.

Paralleelselt tegelesin kogu selle aja bardide dueti Aleksei Ivaštšenko ja Georgi Vassiljevi "Ivasi" loominguga - nii kutsusid teda siis kõik.

Dmitri Bogatšov koos abikaasa Anastasia ja Philip Kirkoroviga muusikali "Ooperifantoom" esietendusel, Moskva, 2014

- Just nemad tulid välja ideega lavastada muusikal "Nord-Ost"?

Jah. Nad asusid tegema muusikali loo "Kaks kaptenit" põhjal. Nad kirjutasid libreto ja muusika, nii sündis esimene vene muusikal "Nord-Ost". Tootmiseelarve, mulle tundub, oli umbes neli miljonit dollarit – tol ajal tohutu! See oli täiesti pöörane seiklus, millesse peale meie ei uskunud keegi. Lavastada Broadway mastaabis muusikali, koguda iga päev täissaale Dubrovka GPP kultuuripalee vähetuntud saalis – see tundus uskumatu.

Ja edu oli valdav. Kuid vaatamata sellele meenutame nüüd, kui ütleme "Nord-Ost", Dubrovka tragöödiat...

Kahjuks jah. Juhtus nii, et ühe etenduse ajal hoidsid näitlejad ja publik terroristide pantvangis. Tavaliselt tulin teatrisse etenduse alguses, kontrollisin publiku teeninduskvaliteeti, vaatasin kohalolekut, kuulasin vaheajal pealt, mida inimesed lavastuse kohta räägivad. Ja sel õnnetul päeval kutsuti mind veel ühele etendusele – muusikalile "42nd Street" MDM-is, millest sai aastaid hiljem iroonilisel kombel Stage Entertainmenti esimene teater ja tegelikult ka minu teine ​​kodu.

Sellel etendusel osales Boriss Jeltsin. Vahetunnis helistas režissööri assistent Dasha Ermish mulle mobiilile ja sosistas segaduses: "Dima, meid on tabatud." See oli üks esimesi kõnesid tabatud teatrist. Astusin Jeltsini valvurite juurde ja rääkisin neile juhtunust. Nad töötasid väga kiiresti ja professionaalselt. Läksime Kremlisse Moskva operatiivkorrapidaja juurde, siis Lubjankasse, siis Melnikova tänava operatiivstaapi, kus veetsin järgmised kolm päeva ja ööd.

- Tragöödia puudutas teid isiklikult. Sinu ema on surmanimekirjas. Kuidas ta sinna sattus?

Ta oli juba pensionil, ta ei tahtnud kodus istuda. Ema armastas teatrit ja aitas, töötades saaliteenindajana. Talle meeldis vaadata etendusi, suhelda publikuga, talle meeldis atmosfäär ise ... Ja sel õhtul oli ta seal.

- Paljud peavad juhtunut märgiks, et te ei peaks muusikalidega jätkama. Ja sina?

Aga ma nägin seda teisiti. Arvasin, et see oleks reetmine nende suhtes, kes tol kohutaval õhtul etendust ei vaadanud. Enne neid kurbi sündmusi ütlesid ajakirjanikud, kriitikud, kõik ümberringi, et muusikal on võõras žanr. Ja pärast tragöödiat polnud tal mingit võimalust. Aga ma ei tahtnud seda uskuda, sest see oli vastuolus minu ideede, kogemuste ja intuitsiooniga. Kui muusikal on populaarne Euroopas ja Ameerikas, siis tunnustatakse seda ka Venemaa vaatajate seas. Muusikal on kõige rõõmsam ja ausam, tajule avatud žanr. Kuidas see sulle ei meeldi?

Pärast "Nord-Osti" läksin Londonisse, et õppida kommertsteatri saladusi ja saada tõeliseks produtsendiks. Siis ilmus uus muusikal - "12 tooli", mille lavastasime koos Alexander Tsekalo ja Tigran Keosayaniga. Kahjuks see lavastus ei õnnestunud. Kuid maailmapraktikas on see tavaline asi: samal Broadwayl on kümneid lavastusi, kuid populaarseks saavad vaid vähesed.

- Kes otsustab, millise esituse te järgmisena esitate?

Näiteks muusikal Zorro kukkus Londonis ja Pariisis läbi. Ja Moskvas võitis ta pärast korralikku töötlemist avalikkuse südamed ja läks täismajaga. See on tingitud mentaliteedist, kultuurist, mis kujundavad taju. Kõik on oluline, isegi etenduse lavastamise aeg. Philip Kirkorov lavastas CHICAGO 2000. aastate alguses, kuid toonane massipublik polnud selliseks ebatavaliseks esteetikaks valmis. Tänu sellele sai muusikal laheda vastuvõtu. Meil käis eelmisel aastal tootmine igapäevaste täismajadega kaheksa kuud. Sama lugu juhtus muusikaliga "Väike merineitsi", mis võeti Broadwayl väga rahulikult vastu. Muutsime lavastuse kujundust, režii, isegi muusikat, luues sisuliselt uue "Väikese merineitsi". Ja publik vaatas seda muusikali meie teises teatris "Venemaa" kaks aastat järjest mõnuga ja Broadway produtsendid tervitasid sellist kõlavat edu. Olen uhke meie enda lavastuse "The Sound of Music" üle. Ameerika suur režissöör Jack O'Brien tunnistas hiljuti ajalehele The Associated Press antud intervjuus, et lõi Ameerika lavastuse "The Sound of Music" Venemaa esituse mõjul, mis teda pisarateni liigutas.
Dmitri Bogatšov koos lavastuse "ZORRO" näitlejatega Dmitri Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva ja Gleb Matveychuk, 2012
Dmitri Bogatšov koos näitlejanna Elena Charkviani ja grupi ABBA solistidega muusikali MAMMA MIA!, 2012 Moskva esilinastusel

- "Stage Entertainment" on ehk ainus seltskond, kes teeb väga tihedat koostööd teatrikoletiste ning West Endi ja Broadway vaieldamatute liidritega. Miks nii?

Need on muusikali kaks maailmakeskust, seal on žanr sündinud. Seega peame õppima sellest, mille kallal teised on aastakümneid töötanud. Nad on meist kogenumad, selle üle pole mõtet vaielda. Mind süüdistatakse sageli koopiate tegemises. See pole täiesti tõsi. Meil on ka oma lavastused, näiteks The Sound of Music või Väike Merineitsi. Neid tunnustatakse asjatundjatena: eelmisel aastal saime näiteks maineka teatriauhinna Kuldne Mask ja tänavu kutsuti mind Broadway Produtsentide Liiga esimeseks välisliikmeks. Nüüd unistan ajast, mil meie lavastused jõuavad Broadwayle ja on rahvusvahelise konkurentsi väärilised.
Dmitri Bogatšov ja Briti helilooja Sir Andrew Lloyd-Webber,
muusikali "Ooperifantoom" autor

- Julge väide! Kas teil on konkreetseid ideid või on need lühiajalised?

Mul tekkis idee panna muusikalilavale ilus väljamõeldud lugu viimase Vene tsaari noorimast tütrest Anastasiast, kes legendi järgi jäi ellu ning leidis pärast hämmastavaid ja uskumatuid seiklusi oma õnne. Inimesed tahtsid kogu aeg, et see nii oleks, ei tahtnud uskuda elu kurba tõde. Muusikalis sai see võimalikuks. 1930. aastatel kirjutati Broadwayl sel teemal näidend ja paarkümmend aastat hiljem tehti ka film, mille eest Ingrid Bergman sai rolli eest Oscari. Ja paar aastat hiljem ilmus animafilm "Anastasia", mille muusika lihtsalt viitas selle süžee lavaelule. Mind paelus idee muusikali teatrilavale toomisest ja nakatasin oma entusiasmiga loomingulist meeskonda, kes on minu eestvedamisel selle materjali kallal Broadwayl juba kaks aastat töötanud.
Dmitri Bogatšov pälvis Kuldse Maski auhinna muusikali "Väike merineitsi" loomise eest. Laval - koos lavastuse näitlejate Dmitri Jermaki, Natalia Bastrov ja Jevgeni Zaitsev

Haridus

• 1985. aastal lõpetas ta kiitusega kümneaastase muusikakooli klaveri erialal.
• 1995. aastal lõpetas ta MEPhI.
• 2002 - lõpetas Briti Kultuurinõukogu, Fordi Fondi ja Sorose Fondi teatrijuhtimise programmi West Endi (London) teatriproduktsiooniettevõtetes.

Professionaalne tegevus

• 1994-1997 - Venemaa teaduskeskuse teadur ""
• 1997-2000 - produtsent, ettevõtte IVC peadirektor
• Aastatel 1998–2000 juhtis Dmitri Bogatšov populaarset muusikaprojekti "Meie sajandi laulud". Pikka aega hõivasid projekti muusikaalbumid kassettide ja CD-de müügireitingutes esimesi ridu ning "Meie sajandi laulud" kontsertide geograafia hõlmas Venemaad, Euroopat, USA-d ja Kanadat.
• Aastatel 2000–2002 osales Dmitri Bogatšov muusikali Nord-Ost, Venemaa ajaloo esimese päevamuusikali, tootmises ja levitamises. selle kommertsdirektorina. Dmitri Bogachev vastutas turundusstrateegia ja äriplaani loomise ja elluviimise eest.
• 2003. aastal lõi Dmitri Bogatšov koos partneritega ja juhtis produktsioonifirmat Russian Musical, mis lavastas ja linastas muusikali 12 tooli. Etenduse statsionaarne versioon jooksis Moskvas aasta, mobiiliversiooni näidati Peterburis.
• 2004. aasta novembris juhtis Dmitri Bogatšov Venemaa ettevõtet Stage Entertainment, mis on maailma suurima teatriettevõtte Stage Entertainment tütarettevõte. Kogu oma tegevusaja jooksul on ettevõte Dmitri Bogatšovi kui peadirektori ja produtsendi juhtimisel ellu viinud mitmeid edukaid lavastusi, mida on jälginud mitu miljonit vaatajat.
• Alates 2005. aastast on Stage Entertainment iga päev Moskva noortepalees (MDM teater) lavastanud ja levitanud maailmatasemel muusikalide lavastusi.
• 2012. aastal muudab firma Stage Entertainment Dmitri Bogatšovi eestvõttel ja otsesel juhendamisel Puškinski kino Moskva uueks, kõige ruumikamaks teatriks ja tagastab selle ajaloolise nime Rossija. Sellest ajast alates on Stage Entertainmentist saanud Venemaa suurim teatrikompanii, mille muusikale näidatakse iga päev samal ajal ja iga päev 8 korda nädalas Rossija ja MDM teatrites.

Lavastused

• 2001-2002 - muusikal "Nord-Ost"
• 2003-2004 - muusikal "12 tooli"
• 2005-2006 - muusikal KASSID
• 2006 - jääetendus lastele "Peeter Pan jääl"
• 2006 - jääsaade "Fantaasia"
• 2006-2008 - muusikal MAMMA MIA!
• 2006-2007 - jääsaade "Bugs Bunny on Ice"
• 2008-2010 - muusikal "Kaunitar ja koletis"
• 2009-2010 - jäämuusikal "Pähklipureja"
• 2010-2011 - muusikal ZORRO
• 2010-2011 - jäämuusikal "Lumekuninganna"
• 2011-2012 - muusikal "Muusika heli"
• 2011-2012 - jäämuusikal "Uinuv kaunitar"
• 2012 - muusikal "Väike merineitsi"
• 2012 - muusikal MAMMA MIA!
• 2012 - seiklussaade "Kolm musketäri"

Professionaalsed saavutused ja auhinnad

• Muusikal ZORRO kuulus Venemaa 2011. aasta Hispaania aasta ametlikku kultuuriprogrammi
• VENEMAA REKORDIDE RAAMAT - PÄHKLIPREDAJA - kõige populaarsem jääshow riigi ajaloos
• Venemaa lavastus "Kaunitar ja koletis" 2008. aastal purustas Euroopa populaarsusrekordi, tõustes Mandri-Euroopa külastatuimaks saateks.
• VENEMAA REKORDIDE RAAMAT - MAMMA MIA! - populaarseim muusikal riigi ajaloos
• OVATION Award 2008 muusikalile MAMMA MIA!
• Riiklik auhind TEATRI MUUSIKASÜDA 2007 - parim produtsent
• EFFIE 2007 turundusauhind MAMMA MIA-le! - Parim meelelahutusbränd 2007. aastal
• EFFIE 2005 muusikalise turunduse auhind CATS – 2005. aasta parim bränd meelelahutuses ja meedias
• Riiklik auhind KULD MASK muusikali NORD-OST eest - parim muusikaline esitus 2002. aastal
• Auhind HÕBEVIBU 2002. aasta muusikali NORD-OST PR-strateegia eest

Teatriprodutsent, Moskva Broadway tegevjuht, rahvusvahelise teatrikompanii Stage Entertainment Venemaa divisjoni asutaja 2004. aastal ja selle tegevjuht aastatel 2004–2018. Broadway Produtsentide Liiga (The Broadway League) liige, teatriauhinna "Kuldne mask" laureaat, "Aasta inimese" auhinna võitja kultuurivaldkonnas.

1994-1997 — Venemaa Teaduskeskuse "Kurtšatovi Instituut" töötaja

1997-2000 - IVC ettevõtte produtsent, peadirektor

1998-2000 - juhtis populaarset muusikaprojekti "Meie sajandi laulud".

2000-2002 — muusikali Nord-Ost kommertsdirektorina tutvustas ta Venemaa meelelahutustööstusele Broadway levimudelit ning rakendas uuenduslikke turundus- ja müügistrateegiaid.

2001-2003 - oli üks algatajaid ja teerajajaid meelelahutusürituste piletite müügiks hargnenud arvutisüsteemide väljatöötamisel ja juurutamisel ning eelkõige arvutisüsteemi loomisel Moskva teatri- ja vaatepiletikassade direktoraadi linna piletikassades. MDTZK).

2003 - Koos partneritega lõi ja juhtis produktsioonifirmat "Russian Musical", mis lavastas ja linastas muusikali "12 tooli". Etenduse statsionaarne versioon jooksis Moskvas aasta aega, mobiilset aga Peterburis.

2004 - asutas ja juhtis Venemaa teatrikompanii "Stage Entertainment" - rahvusvahelise teatriettevõtte Stage Entertainment tütarettevõtet. Alates 2004. aastast kuni viimase ajani on Dmitri Bogatšov olnud muusikalide CATS, MAMMA MIA!, Kaunitar ja koletis, ZORRO, Muusika helid, Väike merineitsi, CHICAGO, Ooperifantoom, Laul vihmas, Tuhkatriinu produtsent. ”,“ Vampiiriball ”,“ Kummitus ”, aga ka jäämuusikalid „ Pähklipureja ”, „ Lumekuninganna ”, „ Uinuv kaunitar ”, „ Kolm musketäri ”, „ OZi võlur ”, „ Aladdin ja tule isand ”,“ Sinbad ja printsess Anna.

Alates 2005. aastast 2009, Stage Entertainment lavastas ja laenutas igapäevaselt muusikale Moskva noortepalees (MDM teater).

2011. aastal Dmitri Bogatšovil tekkis idee luua uus muusikal "Anastasia", mis põhineb 1997. aasta animafilmil ja 20th Century Foxi 1956. aasta filmil, samuti ajaloolistel sündmustel ja dokumentidel. Muusikali "Anastasia" algse idee ja loomingulise kontseptsiooni autorina kutsus ta muusikalist lavastust looma helilooja Stephen Flaherty, laulukirjutaja Lynn Ahrensi ja näitekirjaniku Terrence McNally. Uue muusikali lugemis- ja loominguline töötuba toimus 2012. aasta juulis Broadwayl New 42nd Street Studios. Töötoas osalesid Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar ja Julia Hamilton.

2012. aastal tema initsiatiivil ja eestvedamisel muutis Stage Entertainment Moskvas Puškinskaja väljakul asuva riigi suurima kino Puškinski uueks muusikateatriks, taastades hoone ajaloolise nime Rossija. Sellest hetkest alates on Stage Entertainmentist saanud riigi suurim teatrikompanii, selle muusikale näidatakse 8 korda nädalas kahes teatris - Rossija ja MDM.

2012. aastal algatas uue mitteärilise projekti "Moskva Broadway" - haridus- ja haridusprogrammi, mille eesmärk on arendada muusikaližanrit Venemaal, aidates loomingulistel ja administratiivsetel teatritegelastel omandada muusikažanri alal parimaid maailmakogemusi teiste riikide professionaalsetelt kolleegidelt. riikides ning pakkudes kunstnikele võimalust osaleda maailma juhtivate lavastajate meistriklassides ja loomingulistes töötubades.

AASTAL 2014 muusikali "Ooperifantoom" lavastuse ettevalmistuste käigus viidi läbi MDM teatri tehniline rekonstrueerimine ja renoveerimine. Istekohtade arv kasvas 1803-ni, mis tegi MDM-ist Moskvas Euroopa tasemel kõige ruumikama kaasaegse teatri.

AASTAL 2014 aastal sai Broadway Produtsentide Liiga esimeseks välisliikmeks, saades liiga korralduskomiteelt selle liikmete hääletustulemuste põhjal ametliku kutse.

2015. aastal Dmitri Bogatšovist sai Moskvas Puškini väljakul asuva Muusikalitähtede allee algataja ja looja. Tähtede avenüü avati 6. septembril 2015 galakontserdi ajal "Moskva Broadway"

2015. aastal aastal Broadway Moskva registreeriti iseseisva kommertsteatri ettevõttena, mis keskendus originaalsete ja litsentseeritud teatrilavastuste loomisele Venemaal ning rahvusvahelisele koostööle.

2016. aastal Moskva Broadway haridusprogrammi raames korraldas ta külaskäigu Moskvasse ning legendaarse produtsendi ja Broadway etenduste tituleerituima lavastaja Harold Prince'i avaliku loengu. Koos Ameerika mittetulundusühinguga The Broadway Dreams Foundation korraldas ja viis läbi 10-päevase loomingulise meistrikursuste programmi Broadway Dreams, mis lõppes umbes saja professionaalse ja tärkava Venemaa ja Ameerika artisti lõppkontsert-arvustusega.

mai 2016 Muusikali Anastasia maailma esilinastus toimus Connecticuti osariigis Hartfordis asuvas Hartford Stage Theatris.

2016. aastal Tootmisettevõte Ice Musical asutati originaalsete jäämuusikalide tootmiseks ja levitamiseks kogu maailmas. Aastatel 2016-2017 tuuritas jäämuusikal Aladdin and the Lord of Fire Valgevenes, Lätis, Eestis ja Venemaal.

2016. aastal Moskva Broadway sõlmis lepingu Hiina kunsti- ja meelelahutusgrupiga, et ühineda The Silk Roadi rahvusvahelise teatriliigaga.

24. aprill 2017 Muusikal Anastasia esilinastus Broadwayl Broadhursti teatris. Vahetult pärast esilinastust kandideeris muusikal 13 Outer Critics Circle Awardile, 9 Drama Desk Awardile ja 2 Tony auhinnale.

2018. aastal Broadway Moskva teatrikompanii võtmepartnerid on MDM Theatre ja Fancy Show seltskond.

august 2018 aasta Moskva Broadway ettevõte kolib oma kontori ja lavastused MDM-i teatrisse.

6. oktoober 2018"Broadway Moskva" esitleb Venemaa estraadi ajaloo esimest draamalavastust, päevarenti - Broadway komöödiat. "... ETENDUS LÄKS VASTI".

Neljandat korda ilmub ajakirja "TERE!" meie veebisaidi lehtedele - ja seekord on lugejate ees suurepärane intervjuu muusikali produtsendiga Dmitri Bogatšov. Huvitavad faktid kuulsa produtsendi elust, muusikalidega töötamise iseärasused Venemaal, mineviku raskused, edulugu ja tulevikuplaanid - sellest kõigest saad lugeda intervjuust Marina Saveljevaga. Soovitame tungivalt.

DMITRY BOGATŠEV: "NORD-OSTIST" "OOPERI KUMMUNI"

TERE! esitleb uskumatut lugu romantilisest füüsikust, kes pöördus
kirg muusika vastu eluäris ja tõi Broadway Moskvale lähemale

Dmitri elutee väärib filmi stsenaariumi aluseks olevat. 25 aastat tagasi oleks temast võinud saada andekas pianist, teha teadustööd Kurtšatovi Instituudis või minna USA-sse tööle. Tema valik oli sel ajal ootamatu ja isegi arusaamatu: Dmitri otsustas Venemaale muusikali kultuuri tutvustada. Kõige esimene tõsine lavastus - "Nord-Ost" - muutus tragöödiaks: terroristid vallutasid Dubrovkal asuva hoone. Püüdmise ajal kaotas Dmitri oma ema. Ja jälle – ta taandus halba end nähes tagasi teadustöö juurde ega kiusaks saatust. Kuid mitte. Tänapäeval on Dmitri Bogatšov Venemaa edukaim teatriprodutsent, kuid ta tunnistab, et siiani algab iga uus ettevõtmine küsimusega iseendale: "Kas õnnestub või mitte?"

Üle kümne aasta on parimaid Broadway lugusid Moskva laval lavale toonud tema firma Stage Entertainment meeskond. Ühe etenduse kallal töötab sadu inimesi: näitlejad, tantsijad, muusikud, arranžeerijad, lavakujundajad, lavastajad, tantsujuhid. Etendused on tohutult edukad. Selle tulemuse tõi talle mitte ainult töökus, iseloom ja õnn, vaid ka saatus ise.

- Dmitri, lähme järjekorras. Hariduselt olete "füüsik", mitte "lüürik". Kust tekkis teie huvi muusikalide vastu?

Mind on alati muusika huvitanud. Lõpetasin Minskis muusikakooli klaveri erialal ja võitsin isegi noorte pianistide konkurssidel auhindu. Ja siis, kõigile ja endalegi ootamatult, otsustas ta astuda Füüsika ja Tehnoloogia Instituuti. Muusikatundidest ta siiski ei loobunud. Õhtuti käisin konservatooriumis õhtukoolis. Pärast seda töötasin Kurtšatovi Instituudis elektronmikroskoopia laboris, uurisin metallide struktuuri ja jäin oma tööga täiesti rahule! Tahtsin saada teadlaseks, teadlaseks, sain isegi oma esimesed teaduspublikatsioonid ja mul on siiani kodus kutse ühte Ameerika ülikooli.

Miks teist siis teadlast ei saanud?

See oli raske aeg, palka ei makstud kuude kaupa, raha nappis ning elasime perega kolledži toidukupongide pealt ära. Mingil hetkel vajutas see nii kõvasti, et pidin mõtlema: millest edasi elada? Siis oli mul hobi: ülikoolis korraldasime Nastjaga, mu naine, autorilaulu kontserte. Meil oli isegi oma trio, esinesime, käisime Grušinski festivalil. Ja kord korraldasid nad terase ja sulamite instituudi kultuuripalee saalis toona väga populaarse jazzitrio Kramer, Garanjan ja Kuznetsovi suurkontserdi. Pealtvaatajaid oli seal ligi viisteistsada. Ja endalegi ootamatult oleme raha teeninud. Siis tekkis esimene firma, firma, mis koosnes kahest inimesest – mina ja pearaamatupidaja Lena. Tegelesime autorilauluga, lõime projekti "Meie sajandi laulud", mis koondas kuulsamaid ja populaarsemaid barde, andsime välja mitmeid plaate, näitasime föderaalkanalitel kontsertide televersioone, korraldasime ringreise Venemaal, Euroopas ja USA-s. . See oli esimene kogemus tõsiseltvõetavast kommertslikust lähenemisest mittekommertslikule kunstlaulule. Vaatamata 1998. aasta finantskriisile osutus projekt väga edukaks. Album "Meie sajandi laulud" hõivas müügireitingutes esimesed read, edestades mõnikord populaarsemate popstaaride - Philip Kirkorovi ja Alla Pugatšova - albumeid. Olin selle üle uskumatult uhke. Paralleelselt tegelesin kogu selle aja bardide dueti Aleksei Ivaštšenko ja Georgi Vassiljevi "Ivasi" loominguga - nii kutsusid teda siis kõik.

- Just nemad tulid välja ideega lavastada muusikal "Nord-Ost"?

Jah. Nad asusid tegema muusikali loo "Kaks kaptenit" põhjal. Nad kirjutasid libreto ja muusika, nii sündis esimene vene muusikal "Nord-Ost". Tootmiseelarve, mulle tundub, oli umbes neli miljonit dollarit – tol ajal tohutu! See oli täiesti pöörane seiklus, millesse peale meie ei uskunud keegi. Lavastada Broadway mastaabis muusikali, koguda iga päev täissaale Dubrovka GPP kultuuripalee vähetuntud saalis – see tundus uskumatu.

Ja edu oli valdav. Kuid vaatamata sellele meenutame nüüd, kui ütleme "Nord-Ost", Dubrovka tragöödiat...

Kahjuks jah. Juhtus nii, et ühe etenduse ajal hoidsid näitlejad ja publik terroristide pantvangis. Tavaliselt tulin teatrisse etenduse alguses, kontrollisin publiku teeninduskvaliteeti, vaatasin kohalolekut, kuulasin vaheajal pealt, mida inimesed lavastuse kohta räägivad. Ja sel õnnetul päeval kutsuti mind veel ühele etendusele – muusikalile "42. tänav" MDM-is, millest sai aastaid hiljem iroonilisel kombel Stage Entertainmenti esimene teater ja tegelikult ka minu teine ​​kodu. Boriss Jeltsin oli sellel etendusel kohal. Vahetunnis helistas režissööri assistent Dasha Ermish mulle mobiilile ja sosistas segaduses: "Dima, meid on tabatud." See oli üks esimesi kõnesid tabatud teatrist. Astusin Jeltsini valvurite juurde ja rääkisin neile juhtunust. Nad töötasid väga kiiresti ja professionaalselt. Läksime Kremlisse Moskva operatiivkorrapidaja juurde, siis Lubjankasse, siis Melnikova tänava operatiivstaapi, kus veetsin järgmised kolm päeva ja ööd.

- Tragöödia puudutas teid isiklikult. Sinu ema on surmanimekirjas. Kuidas ta sinna sattus?

Ta oli juba pensionil, ta ei tahtnud kodus istuda. Ema armastas teatrit ja aitas, töötades saaliteenindajana. Talle meeldis vaadata etendusi, suhelda publikuga, talle meeldis atmosfäär ise ... Ja sel õhtul oli ta seal.

- Paljud peavad juhtunut märgiks, et te ei peaks muusikalidega jätkama. Ja sina?

Aga ma nägin seda teisiti. Arvasin, et see oleks reetmine nende suhtes, kes tol kohutaval õhtul etendust ei vaadanud. Enne neid kurbi sündmusi ütlesid ajakirjanikud, kriitikud, kõik ümberringi, et muusikal on võõras žanr. Ja pärast tragöödiat polnud tal mingit võimalust. Aga ma ei tahtnud seda uskuda, sest see oli vastuolus minu ideede, kogemuste ja intuitsiooniga. Kui muusikal on populaarne Euroopas ja Ameerikas, siis tunnustatakse seda ka Venemaa vaatajate seas. Muusikal on kõige rõõmsam ja ausam, tajule avatud žanr. Kuidas see sulle ei meeldi? Pärast "Nord-Osti" läksin Londonisse, et õppida kommertsteatri saladusi ja saada tõeliseks produtsendiks. Siis ilmus uus muusikal - "12 tooli", mille lavastasime koos Alexander Tsekalo ja Tigran Keosayaniga. Kahjuks see lavastus ei õnnestunud. Kuid maailmapraktikas on see tavaline asi: samal Broadwayl on kümneid lavastusi, kuid populaarseks saavad vaid vähesed.

- Kes otsustab, millise esituse te järgmisena esitate?

- "Stage Entertainment" on ehk ainus seltskond, kes teeb väga tihedat koostööd teatrikoletiste ning West Endi ja Broadway vaieldamatute liidritega. Miks nii?

Need on muusikali kaks maailmakeskust, seal on žanr sündinud. Seega peame õppima sellest, mille kallal teised on aastakümneid töötanud. Nad on meist kogenumad, selle üle pole mõtet vaielda. Mind süüdistatakse sageli koopiate tegemises. See pole täiesti tõsi. Meil on ka oma lavastused, näiteks The Sound of Music või Väike Merineitsi. Neid tunnustatakse asjatundjatena: eelmisel aastal saime näiteks maineka teatriauhinna Kuldne Mask ja tänavu kutsuti mind Broadway Produtsentide Liiga esimeseks välisliikmeks. Nüüd unistan ajast, mil meie lavastused jõuavad Broadwayle ja on rahvusvahelise konkurentsi väärilised.

- Julge väide! Kas teil on konkreetseid ideid või on need lühiajalised?

Mul tekkis idee panna muusikalilavale ilus väljamõeldud lugu viimase Vene tsaari noorimast tütrest Anastasiast, kes legendi järgi jäi ellu ning leidis pärast hämmastavaid ja uskumatuid seiklusi oma õnne. Inimesed tahtsid kogu aeg, et see nii oleks, ei tahtnud uskuda elu kurba tõde. Muusikalis sai see võimalikuks. 1930. aastatel kirjutati Broadwayl sel teemal näidend ja paarkümmend aastat hiljem tehti ka film, mille eest Ingrid Bergman sai rolli eest Oscari. Ja paar aastat hiljem ilmus animafilm "Anastasia", mille muusika lihtsalt viitas selle süžee lavaelule. Mind paelus idee muusikali teatrilavale toomisest ja nakatasin oma entusiasmiga loomingulist meeskonda, kes on minu eestvedamisel selle materjali kallal Broadwayl juba kaks aastat töötanud.

Intervjuu &koopia Marina Saveljeva
Foto: pressiteenistuste arhiiv

Foto

* Dmitri Bogatšov enne muusikali "Ooperifantoom" esilinastust MDM-is, oktoober 2014

* "Oleme abikaasaga koos olnud 25 aastat ja teineteisesse nii palju sisse kasvanud, et vahel polegi vaja midagi arutada – mõistame kõike sõna otseses mõttes ilma sõnadeta. Nastja pole minu jaoks mitte ainult naine ja sõber, vaid ka täieõiguslik äripartner – mõnda toodab ta edukalt meie lavastusi,» räägib Dmitri Bogatšov oma naisest. Fotol: koos abikaasa Anastasia Bogacheva ja Philip Kirkoroviga muusikali "Ooperifantoom" esilinastusel, 2014

* Enne "Ooperifantoomi" lavaletoomist Moskvas sai Bogatšov heakskiidu muusikali Oscari laureaadilt Andrew Lloyd-Webberilt, kes kohtus isiklikult lavastusmeeskonnaga. Pildil vasakul: Dmitri Bogatšov ja Andrew Lloyd-Webber, London, 2014

* Töötamine muusikali Mamma Mia kallal! viidi läbi ka autorite - Rootsi kontserni ABBA - osavõtul. Pildil üleval vasakul: bändi solistid Bjorn Ulvaeus ja Anni-Frid Lingstad koos muusikali näitlejanna Elena Charkviani ja Dmitri Bogatšoviga, 2012. Parempoolsel ülaloleval fotol: Dmitri Bogatšov koos muusikali Zorro näitlejate Dmitri Yermaki, Valeria Lanskaja, Anastasia Makeeva ja Gleb Matveychukiga

* 2008. aastal ilmus muusikal Mamma Mia! tunnistati Venemaa muusikali ajaloo populaarseimaks. Ja 2014. aastal sai Dmitrist esimene välismaalane, kes astus Broadway produtsentide liigasse. Fotol: Dmitri Bogachev, 2008

* Hetkel toimub Moskva noortepalees ühisnäitus "Lavameelelahutus" ja TERE!, mis on pühendatud ühistöö kümnendale aastapäevale. Kõik need aastad oleme kirjutanud ettevõtte uuslavastustest, viinud läbi ainulaadseid võtteid ja intervjuusid etenduste kallal töötades. Näitus MDM-is kestab 14. veebruarini.

* "Vahel pole kerge, aga olen raskustega harjunud. Tihti töötan selle nimel, et sellest üle saada, see tekitab minus mingi elevuse. Vahel vaatan ja mõtlen: "No kas õnnestub või ei?" Olen veendunud et produtsendiks olemine tähendab erilise maailmavaate olemasolu ja seda on instituudis võimatu õppida,» räägib Bogatšov oma tööst.

* 2014. aastal pälvis muusikal "Väike merineitsi" maineka teatriauhinna "Kuldne mask". Fotol: Dmitri Bogatšov ja näidendi näitlejad Dmitri Jermak, Natalia Bystrova ja Jevgeni Zaitsev