Ajalooline poeetika "A.N. Veselovski: peamised probleemid. Ajaloopoeetika Ajaloopoeetika kui teadus

1. Uurimisaine, meetod, ülesanded.

2. Muinasluule sünkretismi teooria.

3. Kirjandusperede päritolu probleem; Veselovski poleemika Hegeliga.

4. Epiteedi tüpoloogia ja areng.

5. Motiivi ja süžee mõiste.

6. "Ajaloolise poeetika" väärtus kodumaisele ja maailma kirjanduskriitikale.

Kirjandus

1. Veselovski Ajalooline poeetika. M., 1986.

2. Akadeemilised koolid vene kirjanduskriitikas. M., 1975.

3. Gorski I.K. A.N. Veselovski ja olevik. M., 1975.

Õppetund number 10

Tekst. Alltekst. Kontekst (kontekstipõhise analüüsi võimalused)

1. Teksti mõiste ja selle komponendid.

2. Tekst ja töö, tekst ja tähendus. Alltekst kui “teksti sügavus” (T. Silman).

3. Tekst ja kontekst; tüüpi kontekste. Kirjandusteose kontekstuaalse uurimise olemus.

4. Intertekstuaalsuse teooria. Intertekstuaalsete märkide ja suhete tüübid.

Tekst analüüsiks: V. Pelevin. Vera Pavlovna üheksas unistus // Pelevin V. Kollane nool. M., 1998.

Tekstiülesanne

2. Tehke kindlaks selle dialoogi olemus ja eesmärk.

Kirjandus

Peamine

1. Bahtin M.M. Teksti probleem keeleteaduses, filoloogias ja muudes humanitaarteadustes. Filosoofilise analüüsi kogemus // Bakhtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika. M., 1986. S. 297-325.

2. Bart R. Töölt tekstile. Nauding tekstist // Bart R. Izbr. teosed: semiootika. Poeetika. M., 1989. S. 414-123; 463-464, 469-472, 483.

3. Kristeva Yu. Bahtin, sõna, dialoog ja romaan // Moskva Riikliku Ülikooli bülletään. Ser. 9. Filoloogia. S. 97-102.

4. Khalizev V.E. Tekst // Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Kirjandusteos: põhimõisted ja terminid. M., 1999.S. 403-406, 408-409, 412-414.

5. Khalizev V.E. Kirjanduse teooria. M., 1999.S., 291-293.

Lisaks

1. Lotman Yu.M. Tekst kui semiootiline probleem: Tekst tekstis // Lotman Yu.M. Lemmik Art.: 3 köites. 1. köide. Tallinn, 1992, lk 148-160.

2. Žolkovski A. Rändavad unenäod: Vene modernismi ajaloost. M., 1994. S. 7-30.

Õppetund number 11 - 12

Postmodernism kui kunstisüsteem

1. osa

1. Postmodernismi päritolu (filosoofiline ja maailmavaade).

2. Postmodernse poeetika põhiprintsiibid ja tunnused:

1) Intertekstuaalsus ja polüstilistika:

Postmodernse reaalsuse eripära (maailm = tekst);

Uudsusest keeldumine.

2) Mäng ja irooniline diskursus;

3) Dialoogilisuse põhimõtte ümberkujundamine:

M. Bahtini polüfoonilisuse idee arendamine postmodernismis;

"Loomingulise kronotoobi" laiendamine (M. Bahtini termin) ja samaaegsuse põhimõte;

2. osa

4) Uus arusaam kaosest (“kaosmos” on D. Joyce'i termin) ja postmodernse kunstilise terviklikkuse probleem.

4. Postmodernism – kunsti surm või kirjandusliku evolutsiooni uus faas?

Tekst analüüsiks: V. Pelevin "Vera Pavlovna üheksas unenägu"

Tekstiülesanne: Leidke pakutud tekstidest postmodernse poeetika tunnuseid:

1) näidata, kuidas tekstis on konjugeeritud erinevad keelestiilid ja -strateegiad; tuua näiteid stiililistest dissonantsidest ja oksümoronidest;

2) kuidas avaldub tekstis irooniline diskursus;

3) kirjeldada maailma mudelit Pelevini loos.

Kirjandus

Kindral

1. Lipovetsky M.N. Järsuse seadus // Kirjanduse küsimused. 1991. nr 11-12. S. 3-36; (nt. 3–12).

2. Lipovetsky M.N. Vene postmodernism: esseesid ajaloolisest poeetikast. Jekaterinburg, 1997. S. 8-43.

3. Stepanyan K. Realism kui postmodernismi viimane etapp // Banner. 1992. nr 9 Lk.231-239 (esp. 231-233).

4. Epstein M. Postmodernismi proto- ehk lõpp // Bänner. 1996. nr 3. S. 196-210 (esp. 207-209).

Lisaks

2. Groys B Uue igavene tagasitulek // Art. 1989. nr 10.

3. Iljin I. Postmodernism: terminite sõnastik. M., 2001. S. 100-105; 206-219.

Õppetund number 13 - 14

Massikirjandus kui esteetiline nähtus

1. Väärtuspõhine lähenemine kunstile. Kirjanduslikud hierarhiad.

2. Kirjandusliku "ülemise" ja "põhja" mõiste, eristamise põhimõtted.

3. Massikirjanduse tekkelugu (tegurid, mis viisid selle tekkeni).

4. Poeetika erijooned *.

5. Kirjanduse erinevate valdkondade läbipõimumine. Massikirjanduse roll ajaloolises ja kirjandusprotsessis

Kirjandus

Peamine.

1. Khalizev V.E. Kirjanduse teooria M., 1999.S., 122-137.

2. Melnikov N.G. Massikirjandus // Sissejuhatus kirjanduskriitikasse: Kirjandusteos. M., 1999.S., 177-193.

3. Zverev A.M. Mis on massikirjandus? // Massikirjanduse näod Ameerika Ühendriikides. M., 1991. S. 3-37.

4. Gudkov L. D. Massikirjandus kui probleem. Kellele? // Uus kirjandusülevaade. 1996. nr 22. S. 92-100.

Lisaks.

1. Lotman Yu.M. Massikirjandus kui ajalooline ja kultuuriline probleem // Lotman Yu.M. Valitud artiklid: 3v. Tallinn, 1992. 3. kd. KOOS.

2. Uus kirjandusülevaade. 1996. № 22. (ajakirja number on pühendatud massikirjanduse probleemidele).

2. osa

* Massikirjanduse poeetika eripärade selgemaks ettekujutuseks pakutakse järgmist sõnumid:

1) Märulromaani poeetika.

2) "Roosa romantika" kunstiline valem.

3) Naisdetektiivi tüpoloogilised tunnused.

4) Fantaasiakirjanduse tüpoloogilised märgid (võõras või slaavi).

5) Koomiksi poeetika (lastele ja noortele).

Kirjandus sõnumite jaoks:

1. Bocharova O Naise õnne valem (Märkmeid naise armastusloo kohta) // Uus. valgustatud. vagunirong 1996. nr 22. С.292-303 ..

2. Weinstein O. Roosa romaan kui soovide masin // Ibid. S.303-330.

3. Dolinsky V. "... kui suudlus on läbi" (Armastusloost ilma armastuseta) // Bänner. 1996. nr 1.

4. Dubin B. Järjepidevuse test: vene märuliromaani sotsioloogilisele poeetikale // Ibid. S.252-276.

5. Erofejev V.V. Koomiksite ajaloo ja poeetika küsimuses // Ibid. S.270-295.

6. Muul ajal: vene ulme areng aastatuhande vahetusel. Tšeljabinsk, 2010.

7. Tšakovski S.A. Enimmüüdud tüpoloogia // USA massikirjanduse näod. M., 1991. S. 143-206.

Ajalooline poeetika on poeetika osa, mis uurib mõtestatud kunstivormide teket ja arengut. Ajaloopoeetika on seotud komplementaarsuse teoreetilise suhte poeetikaga. Kui teoreetiline poeetika arendab välja kirjanduslike kategooriate süsteemi ja annab nende kontseptuaalse ja loogilise analüüsi, mille kaudu avaldub subjekti enda süsteem (ilukirjandus), siis ajaloopoeetika uurib selle süsteemi teket ja arengut. Sõna "poeetika" tähistab nii luulekunsti kui ka kirjandusteadust. Mõlemad need tähendused, segamata, esinevad kirjanduskriitikas, rõhutades selles teema ja meetodi pooluste ühtsust. Kuid teoreetilises poeetikas on rõhk termini teisel (metoodilisel) tähendusel ja ajaloolisel poeetikal - esimesel (objektiivne). Seetõttu uurib ta mitte ainult kategooriate süsteemi teket ja arengut, vaid eelkõige sõna enda kunsti, lähenedes selles kirjandusloole, kuid mitte sellega sulandudes ja jäädes teoreetiliseks distsipliiniks. See meetodi subjekti eelistamine avaldub ka metoodikas.

Ajaloopoeetika kui teadus

Ajalooline poeetika kui teadus kujunes välja 19. sajandi teisel poolel A. N. Veselovski (tema eelkäijad olid saksa teadlased, eeskätt V. Scherer) töödes. Selle metoodika põhineb normatiivse ja filosoofilise esteetika pakutavate a priori määratluste tagasilükkamisel. Veselovski järgi on ajaloolise poeetika meetod ajalooline ja võrdlev ("ajaloolise, sama ajaloolise meetodi areng, ainult kiirendatud, paralleelsetes ridades korratud vormides kõige täielikuma üldistuse saavutamiseks." (Veselovsky) Näide Ühekülgsed ja mitteajaloolised üldistused olid Veselovski jaoks, sealhulgas tema kirjanduslike sugukondade teooria, ehitatud ainult Vana-Kreeka kirjanduse faktide põhjal, mida peeti "kirjanduse arengu ideaalnormiks üldiselt". kogu maailmakirjanduse ajalooline analüüs võimaldab Veselovski sõnul vältida teoreetiliste konstruktsioonide meelevaldsust ja tuletada materjalist endast uuritava nähtuse tekke- ja arenguseadusi, samuti tuvastada kirjanduse suuri etappe. protsess, „kordus, samadel tingimustel, erinevate rahvaste seas.” Ajaloolise poeetika rajaja täpsustas meetodi sõnastuses kahe aspekti - ajaloolise ja tüpoloogilise - vastastikust täiendavust. Veselovski, arusaam nende aspektide vahelistest suhetest muutub, neid hakatakse käsitlema diferentseeritumana, rõhk läheb kas geneesile ja tüpoloogiale (OM Freidenberg, V.Ya. Propp), seejärel evolutsioonile (kaasaegsetes töödes) , kuid ajalooliste ja tüpoloogiliste käsitluste vastastikune täiendavus jääb uue teaduse määravaks jooneks. Pärast Veselovski andsid uusi impulsse ajaloolise poeetika arendamiseks Freudenbergi, M. M. Bakhtini ja Proppi teosed. Eriline roll on Bahtinil, kes seletas teoreetiliselt ja ajalooliselt lahti tärkava teaduse olulisemad mõisted - "suur aeg" ja "suur dialoog" ehk "dialoog suures ajas", esteetiline objekt, arhitektooniline vorm, žanr jne.

Ülesanded

Üks ajaloolise poeetika esimesi ülesandeid- suurte etappide või ajalooliste kunstitervikute tüüpide eraldamine, võttes arvesse "suurt aega", milles toimub esteetilise objekti ja selle vormide aeglane kujunemine ja areng. Veselovski tõi välja kaks sellist etappi, nimetades neid "sünkretismi" ja "isikliku loovuse" epohhideks. Veidi erinevatel põhjustel eristab Yu.M. Lotman kahte etappi, nimetades neid "identiteedi esteetikaks" ja "opositsiooni esteetikaks". Enamik teadlasi võttis pärast E. R. Kurtiuse tööd siiski vastu kolmeosalise periodiseeringu. Poeetika arengu esimene etapp, mida uurijad nimetavad erineval viisil (sünkretismi, refleksiivse traditsionalismi, arhailise, mütopoeetilise ajastu), hõlmab ettearvamatuid ajapiire eelkunsti tekkimisest klassikalise antiigini: Teine etapp ( peegeldava traditsionalismi, traditsionalistliku, retoorilise, eideetilise poeetika ajastu) algab 7-6 sajandil eKr. Kreekas ja esimestel sajanditel pKr. Idas. Kolmas (mittetraditsiooniline, individuaalselt loov, kunstilise modaalsuse poeetika) hakkab kujunema 18. sajandi keskpaigast Euroopas ja 20. sajandi algusest idas ning kestab tänaseni. Võttes arvesse nende suurte kunstilise arengu etappide ainulaadsust, uurib ajalooline poeetika subjektiivse struktuuri (autori, kangelase, kuulaja-lugeja suhted) teket ja arengut, verbaalset kunstilist pilti ja stiili, žanrit ja žanri, süžeed, eufooniat sõna laiemas tähenduses (rütm, mõõdikud ja kõlalised organisatsioonid). Ajalooline poeetika on alles noor, arenev teadus mis ei ole lõpetatud olekut saanud. Siiani puudub selle aluste range ja süstemaatiline esitlus ning kesksete kategooriate sõnastamine.

L. E. LYAPINA

KIRJANDUStsükli žanriline eripära

Ajaloolise poeetika probleemina

Kirjanduse tsüklistumise probleem on muutunud kaasaegses kirjanduskriitikas

üks asjakohasemaid ja huvitavamaid. Igasuguseid luuletusi ja

proosatsüklid köidavad kirjandusloolastena üha enam tähelepanu,

ja teoreetikud. Samal ajal jäävad paljud kardinaalsed küsimused poolikuks.

selgitatud. See on kirjandustsükli žanrilise staatuse küsimus. Isegi seoses kirjandusliku tsüklistamise kõige selgema ja valdavamate ilmingutega - 19.-20. sajandi lüüriliste tsüklitega - on teadlaste seas ettevaatlik, isegi terminoloogias: "žanrikasvatus" (VA Sapogov, LK Dolgopolov jne. .), "žanri keskharidus "(IV Fomenko)," superžanri ühtsus "(MN Darwin)," lõpetamata žanriloomise fenomen "(KG Isupov) jne, kuni deklaratiivse keeldumiseni lüürilise tsükli käsitlemisest. žanri aspekt (R. Vroon).

Ja seda kõike koos "tsükli" fenomeni enda tunnustatud määratuse ja läbitöötamisega.

Komistuskiviks on paljuski see, et tsüklit kui žanrit määratledes on kriteeriumideks eelkõige struktuursed ja kompositsioonilised omadused ning need, mis näivad olevat kavandatud mis tahes kunstiteose täiuslikkuse määra iseloomustamiseks: terviklikkuse tase. , osade kui terviku suhte olemus, autorsus. Kuidas seda fakti hinnata?

Ilmselgelt on selle küsimuse lahendamiseks vaja ajaloolist lähenemist, eriti kui oleme huvitatud kirjanduse skaalal toimuvast tsüklilisusest, mitte aga omasugustest.

Esimene asi, mis püüab ajaloolist perspektiivi määratleda meid huvitavas aspektis, köidab tähelepanu see, et tsükliseerumise fenomen pole mitte ainult ammu ja aktiivselt realiseeritud verbaalses kunstiloomingus, vaid justkui oleks see algselt omane ka kunstiteadvusele. kõik ajastud.

Näiteid erinevatest tsüklilistest moodustistest leiame nii eri riikide ja rahvaste kirjandusest kui ka folkloorist.

Kõige huvitavamad tsüklid loodi Hiinas antiikajast saadik (Qu Yuan, Tao Yuan-ming, Du Fu, Bo Ju-i), keskaegses Indias (Jayadeva, Vidyapati, Chondidash), Korea luules (Sizho žanr luuletajate seas) “järvekool”); pideva tsüklistamise põhimõtte järgi kujundatakse klassikalisi araabiakeelseid laulusõnu (beididest koosnevad qasiidid ühendatakse tsükliteks, tsüklid - diivaniteks) jne. Siinsete Euroopa kirjanduste hulgas tuleb kõigepealt nimetada iidseid, itaaliakeelseid (Petrarch), germaani keel (Goethe, Heine, Novalis, Chamisso, Lenau), inglise keel (Shakespeare, John Donne, Blake), prantsuse keel (Plejaadide, Hugo, Baudelaire'i luuletajad), poola keel (Mickiewicz) ja lõpuks - vene keel. Need on luuletsüklid; rikkalikumat materjali pakuvad ka proosa ja draama.

Kuivõrd on selline sari üldiselt legitiimne? Kas saame rääkida mõnest ühisest alusest, mis neid nähtusi ühendab? Ilmselgelt on kõigi ajastute tsüklite ainus „alus” tekstikriteerium: uue kunstilise terviku loomise olukord, mille autor realiseerib paljude teiste sellesse kuuluvate kunstitervikute korrelatsiooni kaudu1. Selle tunnuse seost tsüklite žanrispetsiifilisusega on kirjandusteoreetiline mõtlemine tajunud siiski alles viimasel ajal2. Ülaltoodud küsimus on seega konkretiseeritud ja selle võib sõnastada järgmiselt: mis on tekstikriteeriumi funktsioon ajaloolises perspektiivis žanri moodustamise (tsükli moodustamise) suhtes?

Sellele küsimusele vastamiseks osutub S. S. Averintsevi3 välja pakutud kontseptsioon, milles ta määratleb žanrikategooria enda ajaloolise arengu maailmakirjanduse skaalal, äärmiselt produktiivne.

Vastavalt "žanri" mõiste ulatuse suhtes toimuvatele fundamentaalsetele muutustele on välja toodud kirjanduse üldine periodiseering, mis koosneb kolmest etapist.

Esimese määrab verbaalse kunsti esialgne sünkreetiline ühtsus ja kirjandusvälised olukorrad, mida see teenib, kui žanrireeglid on otsene jätk igapäevase käitumise või püha rituaali reeglitele. See on reflektiivse traditsionalismi (kirjandus “iseeneses”, aga mitte “enese jaoks”) periood, kus autorsuse kategooria on esialgu asendunud autoriteedi kategooriaga. Teisel reflekteeriva traditsioonilisuse perioodil kirjandus "realiseerib ennast" ja moodustab end kirjandusena. Žanr saab oma olemuse kirjelduse juba omaenda poolt _______ Vrd. mõiste "seriatsioon" seoses lüürilise tsüklistamisega raportis: R. Vroon. Proosoodia ja poeetilised järjestused. - Los Angeles, 1987.

I. V. Fomenko peab lüürikatsükli "avastanud" teoreetikuks V. Bryusovit (I. V. Fomenko).

Lüürikatsükli poeetikast. - Kalinin, 1983).

Averintsev S.S. Žanrikategooria ajalooline liikuvus // Ajalooline poeetika. Uuringu tulemused ja väljavaated. - M., 1986 jne.

teooriaga kodeeritud kirjandusnorme. Autorikategooria vastab stiili tunnusele, kuid žanrikategooria jääb sisulisemaks ja reaalsemaks; see on retooriline kirjandus. Lõpuks, alustades renessansist, on märke retoorilise printsiibi lõppemisest, kuigi tegelikke märke uue kirjandusseisu kohta leitakse alles 18. sajandi teisel poolel. Sel perioodil aitab kategooria "autor" kõrgemale tõusev kategooria "žanr" kaasa traditsioonilise žanrisüsteemi hävitamisele.

Meie arvates võimaldab see idee žanrite - ja kogu kirjanduse - evolutsioonist mõista kirjandusliku tsüklistumise evolutsiooni põhiolemust, mis põhineb tekstiühtsuse konkreetsel seosel teose kontseptsiooniga. art.

Esimeses etapis tekivad tsüklid, mis tugevdavad folkloori tüüpi tsükliseerimist.

Seost igapäevaeluga, rituaaliga, rituaaliga saab tunda suuremal määral (näiteks pulma-, matuslaulutsüklid) või vähemal määral (iidsete India upanišadide didaktiline ja filosoofiline olemus, vedakirjanduse suutrad, moraaliõpetused ja Eduba sumeri tekstide juhised), kuid see on alati olemas ... Iseloomulik on see, et juba varajases staadiumis on võimalik kasutada riituse välist kiindumust tervikliku kunstiteose loomiseks, mis mõtte kohaselt eitab riituse täielikult; see tähendab, et toimub "oliteraturiseerimine"

vastuvõtt (Vana-Egiptuse "Harperi laul") 4.

Järgmise etapi tsüklid on arvukad ja mitmekesised nii eeposes kui ka laulusõnades ja draamas. Autorikategooria tähtsuse suurenemine, nagu näib, aitas kaasa näiteks sellele, et Vana-Kreekas pakuti renessansi romaanitsüklite ajal ("Dekameron") näitekirjanike konkurssidel osalemiseks autoritriloogiaid (tetraloogiaid). kogus populaarsust, sai raamatu idee üha populaarsemaks ja mitmekesisemaks. - üksteisele lähedaste teoste kogu. Tuleb märkida, et selliste erinevate ja üksteisest kaugel asuvate nähtuste vähendamine ühes lõigus ei viita üldse nende identifitseerimisele, vaid ainult kasutatud tsükli moodustamise põhimõtte tüpoloogilisele sarnasusele.

On oluline, et ei esimeses ega teises etapis tsüklit ei realiseeritud ja kvalifitseeritud žanrinähtusteks. See on mõistetav, kui võtame arvesse, et tekstiline kriteerium nendel ajastutel on absoluutne - ja seega mitte asjakohane.

Rahvaluulepärimuse rollist kirjandushariduses vt: Lyapina L.E. - Volgograd, 1986.

Kunstiteos on väärtus, mis võrdub valmis tekstiga; teksti terviklikkuse aste, selle piiride ainulaadsus määrab ainult teose kunstilisuse taseme. Tsükli tekstiline iseloom muutub žanriliseks alles teatud aja möödudes.

Siiski on teada, et nähtuse enda ajaloolise iseloomu tõttu on „žanr“ „žanri üks või teine ​​tunnus, olles ühes žanrisüsteemis struktuuri kujundav element, üleminekul teisele žanrisüsteemile. suhted, võivad selle kvaliteedi kaotada, säilitades eelmise süsteemiga ainult puhtalt välise suhtluse "5.

Sellest lähtuvalt on loomulik ka vastupidine protsess:

mõne tunnuse aktualiseerimine žanriliseks teatud ajaloolistes tingimustes.

Tekstikriteeriumi aktualiseerimine algab kirjanduses peegeldava traditsioonilisuse perioodi lõpuga ja selle kolmanda, järgneva arenguetapi algusega. Sel ajal, nagu on näidatud juba mainitud teoses S.

S. Averintseva, autori kategooria, tõusnud žanrist kõrgemale, hakkab “rohujuuretasandi” žanre, “mitte-kirjandust” tõstma kirjanduse auastmesse. Näitena toob SS Averintsev Pascali “Mõtteid”: “Raamat, mis jäi pooleli autori surma tõttu, aga ka mõne oma sisemise seaduse järgi: traditsioonilise žanrikontseptsiooni seisukohalt raamat ilma žanrita, lõpetamata raamat, ebaõnnestus nii-öelda raamatuväline, mitte-kirjandus, mis aga osutus sajandi kõige elulisemaks meistriteoseks ”6. See näide näitab, kuidas kirjanduse uues seisus koos žanrikategooriaga hägustub ja mõtestatakse ümber teksti kategooria, täpsemalt mõistete “tekst” ja “teos” korrelatsioon. Eelkõige lakkavad ühemõttelise tekstilise kindluse ja täielikkuse rikkumised kunstilisuse kriteeriumile vastamast ning saavad võimaluse liikuda struktuuri kujundavate kategooriasse.

Sellega seoses võib meenutada suurt hulka "lõpetamata"

teoseid vene klassikalises kirjanduses 19. sajandil; sellele on rohkem kui korra tähelepanu pööratud7 just kui trendile, avanenud võimaluse realiseerimisele. Meenutagem ka seda märkimisväärset kohta romantismikirjanduses __________ Stennik Yu.V. Žanrisüsteem ajaloolises ja kirjanduslikus protsessis // Ajaloo- ja kirjandusprotsess. - L., 1974 .-- S. 175.

Averintsev S.S. Žanri kategooria ajalooline liikuvus ... - lk 114.

Vt näiteks: Sapogov B. A. "Lõpetamata" teosed. Kirjandusteksti terviklikkuse probleemist // Kirjandusteose terviklikkus ja selle analüüsi probleemid kooli ja ülikooli kirjandusteaduses. - Donetsk, 1977; Kaminsky V.I. Lüürilise süžee struktuurist vene romantilises luules // Žanri-kompositsioonivormide areng. - Kaliningrad, 1987.

ja esilekerkiv kriitiline realism hõivab killukese. "Mittekirjandusest", killust, lõpetamata teosest läheb see üle kirjanduse, teose, kunstilise vahendi staatusesse. Ja sel ajal omandas see kindlasti žanri funktsiooni, täpsemalt, kui võrrelda senise traditsiooniliste žanrite süsteemiga, oli see žanri väljavahetamine.

On tuntud näide, mida analüüsis Yu.M. Lotman, avaldades Puškini eleegia "Lendav seljandik hõrendab pilvi ..." 8. Nagu Bestuževile saadetud kirjadest selgub, palus Puškin toimetatud trükitoimetajatel selle täielikult lõpetatud luuletuse kolm viimast rida välja jätta, muutes selle fragmendiks.

Yu.M. Lotman näitab veenvalt, et Puškini jaoks ei olnud nii oluline eemaldada kangelanna väidetavalt ohustavaid ridu, vaid määratleda lõik žanrina, mis aktiveerib lugeja huvi lüürilise kangelase salapärase isiksuse vastu.

Teistes olukordades oli teadliku killustatuse funktsioon loomulikult erinev. On märkimisväärne, et lugeja jaoks pole lõigus kõige olulisem see, milles ta on, vaid selle väga mittetäielikkus. Mõnikord deklareeriti seda omadust otse (näiteks F. Glinka, avaldades „Katsed kahe traagilise nähtusega”, nägi ette, et „see lõik ei kuulu ühelegi tervikule” 9).

Seega „leiti poeetilisele vormile uus funktsioon” 10. Nende sõnadega iseloomustas Yu. N. Tõnjanov täpselt fragmendi fenomeni luules; järgmises fraasis lisab ta: "Kuid fragmendi žanrilist uudsust sai täie jõuga tunda vaid tsükliseerimise ajal" 11. Fragment ja tsükkel osutuvad omavahel seotud nii geneetiliselt kui ka nende toimimise olemuse poolest: kolmanda etapi kirjandustsüklite jaoks on üha olulisem, et see on tsükkel, tsükliline moodustis; kõike muud tajutakse sellele kompositsiooniprintsiibile allutatuna. Selle otsene ilming oli tsüklilistes struktuurides aset leidvate kirjandusžanrite, žanrite, luule ja proosa läbitungimise ja sulandumise kergus ja orgaanilisus. Tsüklistumine avas selle ülemaailmse protsessi jaoks ainulaadsed võimalused. Säilitades terviklikkuse - ja seega soovi korral ka tsüklisse kuuluvate teoste žanrilise määratluse - säilitas ta näiteks žanrisüsteemi ümberkorraldamise mitte ainult nende žanritunnuste ühtlustamise, vaid ka deklaratiivse _______ Lotman Yu kaudu. M. Aleksander Sergejevitš Puškin. - L., 1983.- S. 70-72.

Cit. Tsiteeritud: Arkhipova A.V. Dekabristide kirjandusteos. - L., 1987 .-- S. 22.

Tynyanov Yu. N. Puškin ja tema kaasaegsed. - M., 1968 .-- S. 188.

tõlkides need süžee tasandil kompositsioonile mõtestatud plaaniks.

Piirdume siin ainult ühe - klassikalise - näitega: Apollo Grigorjevi tsükliga "Võitlus". Selle koosseisu kuuluvad luuletused on žanriliselt rõhutatult kindlad: ballaad, eleegia, romantika jne. Teades, kuidas luua „sünteetilisi” žanrivorme, järgib A. Grigorjev siin erinevat rada, säilitades iga teose raames žanrilise inertsi, kuid tsükli sees "triibulise" žanristiili loomine, tekstidevahelistel linkidel.

Põhitehnikaks saab kontrast: kõige "raskem sobitatavad" luuletused asuvad kõrvuti. Kuna tsükli täielik analüüs, mis koosneb 18 luuletusest, on siin võimatu, piirdume sellega, et illustreerida öeldut tsükli väikese osa, "alamtsükli" materjaliga: luuletused 6, 7, 8 ja 9 .

Nende vastastikune kontrast on eriti ilmne: 6. - "Andke andeks, mu särav seeravi ..." - pateetilise žanri sõnum (kui kasutada Boris O. Kostelyantsi terminoloogiat); 7. - "Head ööd! .. On aeg! .." - A. Mitskevitši soneti tasuta tõlge, mis tekitab assotsiatsioone Prantsuse trubaduuride poolt viljeldud ja armastuse spirituaalsest rahustamisest läbiimbunud alba ("hommikulaul") žanriga; 8. - "Õhtu lämmatab, tuul ulutab ..." - selgelt keskendunud "kohutavale", täis müstikat romantiline ballaad, 9. - "Lootus!" - kajas vaikselt ... " - eepiliselt laiendatud dialoog - A. Mitskevitši luuletuse" Konrad Wallenrod "fragmendi tõlge. BF Egorov märkis selles tsüklis luuletuste temaatilise kontrasti rolli12; žanri ja stiili kontrast on sellega otseses korrelatsioonis. Siia tõmmatakse ka kronotoobi eripära - ja luuletusest luuletusse ei tunne lugeja mitte ainult koha ja tegevushetke muutumist, vaid üleminekut ajastust ajastusse, paikkonnast täiesti erinevasse paika, reaalsusest und. , unistus - ja vastupidi.

Tsüklilise terviklikkuse määrab siin lüüriline süžee ise - ühe kogemuse kujunemine. Tsükli valitud lõigul liigub süžee täiesti suunaga: teadlikkusest - spekulatiivne, "pea" tees lahutusvajadusest - Aga kui ma oleksin isegi vaba ...

Ja siis oleks Jumal meie tee lahutanud ja Issanda karm kohus oleks olnud õige!

Žestile, teole, mille väljendusvormiks saab kogu 10. luuletus:

Egorov B. F. Apollo Grigorjevi luule // Grigorjev A. Luule ja luuletused. - M., 1978.- lk 18.

Hüvasti! hüvasti! .. Taas olen ma mõistetud õppima Raske elu peal raske pitsat, mida ei pesta maha meeleparandusneedus ...

Kuid olles oma südames armu proovile pannud, lähen ma nüüd ilma nurinateta kannatama.

Kogu selle "alamtsükli" süžeeliikumise poeetiline tähendus peitub aga valusates, mitmesuunalistes ja mitmeotstarbelistes väljapääsuotsingutes: lüürilise meditatsiooni ja unenäo kaudu tugeva tunde, ehkki jagamatu, kui kõrgeima väärtuse kinnitamine. olemisest, lootuse ja arutluse kaudu - ning nende teede ammendumise tundest (viidatud luuletuses 10).

Tagasitulek unistustest ja unistustest reaalsusesse on seega pöördumatu ja traagiline.

Žanriüleminekute kontrastsust tajutakse lüürilise kangelase heitlikkuse, tunnete ilminguna ning nende käikude kvalitatiivne erinevus on tema nii mõndagi sisaldava vaimse maailma rikkuse ja keerukuse ilming. Žanrimäng loob sisuteemalise arengu.

Seega kinnitab tsükkel žanrivormide allutamist individuaalsele sisule (vrd. MN Darwin määratleb lüürilise tsükli kui „üliliigilist ühtsust” 13), kui me mõtleme traditsionalistlikke žanre. Seoses uue kirjandusega on tsüklistamine muutunud žanri autoritaarsuse ületamise viisiks - ja samal ajal vahendiks kvalitatiivselt erinevate, uute žanrivormide loomiseks. Tsükliseerimise paindlikkus võimaldab seda üleminekut rakendada täpselt mitmesilbilise sisemiselt mitmekesise protsessina.

Analüüsides uue vene - analüütilise - romaani sünni protsessi seoses 19. sajandi esimese poole ajaloolise olukorraga, kirjutas B. M. Eikhenbaum: „See oli omamoodi kultuuriline revolutsioon; seda tõsisemad olid tema ees seisvad ülesanded.

Võimatu oli istuda maha ja kirjutada uut vene romaani neljas osas koos järelsõnaga - see oli vaja koguda lugude ja esseedena, nii või teisiti omavahel seotud. Pealegi oli vaja, et seda ühtekuuluvust ei toodaks episoodide ja stseenide mehaaniline liimimine, vaid nende kadreerimine või paigutamine ühe kangelase ümber spetsiaalse jutuvestja abiga. Nii defineeriti kaks kõige raskemat vahetut ülesannet: süžee sidususe probleem ja jutuvestmise probleem. Luules tegi seda Puškin: "Jevgeni Onegin"

oli väljapääs väikestest poeetilistest vormidest ja žanritest nende tsüklistumise kaudu; midagi sarnast tuli teha proosas.

Darwin M. N. Tsükli probleem laulusõnade uurimisel. - Kemerovo, 1983.- S. 14.

Stseenide, lugude, esseede ja romaanide tsüklistamise erinevad vormid on 1930. aastate vene proosa iseloomulik tunnus ”14. Lisagem: mitte ainult proosa, vaid ka luule ja draama. Tsüklisatsiooniprotsess alates 19. sajandist on üldine kirjanduslik nähtus.

Selle võimaluseks oli uus arusaam teksti-kontekstuaalsetest suhetest, 15 vajadusest püüelda žanrisüsteemi kvalitatiivse ümberkorraldamise poole.

Loomulikult on iga kirjandusliku perekonna tsüklistamise mehhanismil ja selle rakendamise konkreetsetel viisidel oma erinevused. Kuid need erinevused tunduvad ajaloolis-kirjandusliku protsessi üldiste suundumuste suhtes teisejärgulised. Seda saab tõestada vähemalt juba mainitud näitega A. Grigorjevi loomingust.

Grigorjev ei loo mitte ainult üheaegselt eriilmelisi luuletsükleid ("Vanad laulud, vanad lood", "Titania", "Hümnid", "Rändava romantiku improvisatsioonid") ja proosatsükleid (triloogia Vitalinist, kolmeosaline lugu "Üks the many "koos looga" Another of many "), kuid ühendab neid aktiivselt ka ühe kontseptsiooni raames. Nagu te teate, arvas autor ülalmainitud lüürikatsüklit "Võitlus" suure polügeenitsükli "Viimase romantika odüsseia" esimese osana. Lisaks võitlusele oleks see pidanud sisaldama proosalist esseelugu "Suur tragöödia", luuletusi "Venezia la bella", "Up the Volga"; algas neljas osa - luuletus "Viimase romantiku kiusatus". Teos jäi küll valmis saamata, kuid idee ise avaldus üsna kindlalt: kõik mainitud teosed ei olnud mitte ainult sisuliselt käegakatsutavalt seotud, vaid avaldati ka vastavate subtiitritega ("Odüsseiast viimasest romansist", "Katkend raamat "Odüsseia viimasest romantikast"), lahtivõtmata kommentaarid ("... see on ühesõnaga sama Ivan Ivanovitši kohta ..."); saates Firenzest Apollo Maikovi luuletuse "Venezia la bella", palus Grigorjev: "Jumala eest, ärge unustage sisestada märkmesse ##" Isamaa poeg ", milles oli veel üks" lüüriline päevik "samast romaanist trükitud (jutt oli "Võitlusest" - L. L.) - nii et see on vajalik - ma võlun kõik jumalad ”16.

Selle "järgmise järjekorra" tsükli kontekstis muutus tsükkel "Võitlus" ka justkui "suhteliseks", kandudes kompositsioonilis-tähendusliku lingi kvaliteeti.

See juhtus peamiselt kangelase tasemel. Juba "Võitluselt" üleminekul "Suurele tragöödiale" kangelane _______ Eikhenbaum B. M. "Meie aja kangelane" // Eikhenbaum B. M. Proosast. - L., 1969.- S. 249.

Vt selle kohta: Ginzburg L. Ya. Laulusõnade kohta. - M. L., 1964 jne.

Cit. vastavalt B.O. Kostelyantsi märkmetele raamatus.: Grigorjev A. Luuletused ja luuletused. - M. L., 1966.

samas omandab see sisemise paradoksi (ilmuvas alapealkirjas kombineeritakse absoluutselt piiritu nimetus "romantik" epiteediga "viimane") ja objektiseerub. See aga ei vähenda kangelast;

vastupidi, eksisteerides heterogeense žanritsükli kogu ruumis, tajutuna eri tasanditel (lüürika, eepiline-essee, luuletus), omandab see mitmemõõtmelisuse, erilise skaala. Ja uute tsükliliste moodustiste žanriline ettemääratus kuulutab end lõpmatult suhteliseks, realiseerituks mitte niivõrd üldiste, kuivõrd üldiste kirjandusseaduste alusel.

Üldine spetsiifilisus koos mitmete muude omadustega tekitab meid huvitaval perioodil hämmastavalt erinevaid tsüklilisi vorme.

BF Egorov rõhutas, et žanri kujundamisprotsessi kaasamisel hakkab tsüklistamine genereerima mitte žanrit, vaid žanre7. Need žanrid ootavad uurimist. Selle artikli eesmärk oli näidata, et üleminekul traditsionalistlikult kirjanduselt uuele tsüklistamise rollile kogu kirjanduse mastaabis muutub mitte ainult žanri kujundavaks, vaid ka žanri kujundavaks.

Egorov B.F. Žanrist, kompositsioonist ja segmenteerimisest // Kirjandusteose žanr ja kompositsioon. - Probleem. 1. - Kaliningrad, 1974 .-- Lk 9.

Izvestia RAN. KIRJANDUS- JA KEELESERIA, 2015, 74. köide, nr 3, lk. 65-68

ARVUSTUSED

V.N. ZAKHAROV. AJALOOLISE POETIKA PROBLEEMID ETNOLOOGILISED ASPEKTID. M.: "INDRIK", 2012.263 lk.

Minu ees on kaks raamatut samalt autorilt. Nende pealkirjad on erinevad ning üks neist on pigem teoreetiline ja kirjanduslik ning teine ​​ajaloolise ja kirjandusliku iseloomuga. Üks on pühendatud vene kirjanduse "ajaloolise poeetika" "etnoloogilistele aspektidele" ja teine ​​F.M. Dostojevski. Nii et esmapilgul on need kaks temaatiliselt täiesti erinevat raamatut. Kuid neil on üks peategelane. See on Dostojevski. Ja see teeb neist iseenesest omamoodi diloogia.

Kuid kuulsa vene filoloogi ja muidugi riigi ja kogu maailma juhtivate F.M. Dostojevski, eksisteerib ka üldisema korra ühtsus. See on ühe ja sama terviku ühtsus ja järjekindel vaade Dostojevskile kui kirjanikule kogu tema elus ja peaaegu kõigis tema teostes, nõudes samade küsimuste lahendamist: Jumala, Venemaa, vene rahva kohta.

Paljud teosed, mis moodustasid sedalaadi kaheköitelise väljaande, olid mulle varem tuttavad, eriti kuna mõned neist avaldati esmakordselt V. N. toimetatud kirjaniku kahe uue koguteose osana. Zahharova. Ja sellegipoolest avas selle lugemine minu jaoks palju uut. Nii lai on Dostojevski loomingu problemaatika kajastus. Ja mis kõige tähtsam, ühtseks tervikuks koondatuna jätsid need mulle juba tuttavad tööd teistsuguse ja võimsama mulje. Pilk kirjanikule, kes on järjepidevalt läbi viidud kogu Dostojevski loomingu suhtes, rakendatud metoodiliselt ja järjekindlalt tema poeetika kõige erinevamatele tunnustele, omandab arvustatud diloogias erilise veenvuse.

Selle seisukoha sõnastas kõige otsesemalt ja avatumalt V.N. Zahharov sellistes osades nagu "Vene kirjandus ja kristlus", "Lihavõttepühade lugu", "Kristliku kalendri sümbolid Dostojevski poeetikas", "Vene kirjanduse etnopoeetika õigeusu aspektid", "Kristus"

Stian realism "," Kiindumus kui Dostojevski poeetika kategooria. "Autor näitab neis, et vene kirjanduse kristlikud ja täpsemalt õigeusklikud alused avalduvad Dostojevskis mitmes erinevas asjas: töötab kristliku kalendri ja selle sümboolika järgi ning paljudes muudes asjades. Kuid Dostojevski üksikute teoste analüüsi teostatakse sageli ka diloogias peamiselt selle nurga alt. .. "), sai selle" sentimentaalse romaani "apoteoosiks Dostojevski" (IAD, lk 147).

Raamatu "Ajaloolise poeetika probleemid" väga keskne mõiste: "etnopoeetika" väärib erilist ja lähedast tähelepanu. Nii et V.N. Zahharov soovitab nimetada poeetikat, "mis peaks uurima konkreetsete kirjanduste rahvuslikku originaalsust, nende kohta maailma kunstiprotsessis" (PIP, lk 113). Esmapilgul sõnastati ja seletati see mõiste esmapilgul veidi esseistlikult: "See peab andma vastuse sellele, mis teeb selle kirjanduse rahvuslikuks, meie puhul, mis teeb vene kirjanduse. Et mõista, mida vene luuletajad ja prosaistid ütlesid nende lugejaid, peate teadma õigeusu ”(PIP, lk 113). Siinkohal järgneb aga selgitav näide: "Isegi nende vene kirjandusteoste kunstiline kronotoop, millesse autor seda meelega ei seadnud, osutus õigeusu kristlaseks" (PIP, lk 113).

Seoses selle autori mõttega Dostojevski ja mõne teise vene kirjaniku etnopoeetika üldise olemuse kohta sisaldab diloogia palju huvitavaid tähelepanekuid. Näiteks, et "romaanis" Ülestõusmine "pani Nekhlyudov ülestõusmispühal Katjuša Maslovaga häbiväärse patu - puhkus ei takistanud teda ega valgustanud tema hinge" (PIP, lk 121), et "Märkmed majast" surnutest "Dostojevski muutis Omski vanglasse saabumise aega, nii et" muljed esimesest kuust raskes töös viibimisel lõppeksid jõulupühadega.

hüüdnimed, mille kirjeldamisest saab "märkmete" esimese osa kulminatsioon (PIP, lk. 130), et doktor Živago perekonnanimi peegeldas Issanda muutmise püha - vastavalt tema luuletustele pastinaagi raamatust romaan" Kuues august vanaviisi, Issanda muutmine " , milles "Inimese Poeg" ilmutas jüngritele, et Ta on "Elava Jumala Poeg" (PIP, lk 114).

Samas on eriti väärtuslik, et rääkides "vene kirjanduse etnopoeetika õigeusklikest aspektidest" ja polemiseerides samal ajal A.M. Ljubomudrov ja V.M. Lurie, V.N. Zahharov rõhutab, et peab silmas õigeusku "mittedogmaatilises mõttes": "... Õigeusk ei ole ainult katekismus, vaid ka eluviis, maailmatunnetus ja inimeste maailmavaade" (PIP, lk. 145146). Selles tugineb uurija Dostojevskile endale, kes kirjutas: "Nad ütlevad, et vene rahvas tunneb evangeeliumi halvasti, ei tea usu põhireegleid. Muidugi on, aga ta tunneb Kristust ja kannab teda südames ammustest aegadest. " Ja just see annab aluse V.N. Zahharova ja Dostojevski realismi ei tohiks nimetada tema enda jaoks, kontseptuaalses mõttes, mõnevõrra ebamääraseks valemiks: "realism kõrgeimas tähenduses" - kuid kindlamini: "kristlik realism".

Tõsi, kui seda lähenemist arendades kirjutab uurija romaani "Idioot" kangelasest: inimene, kes elab Kristuse armastuse järgi, mäejutluse käskude järgi kuni äärmuseni "armasta oma vaenlast" – nii mõjub romaani lõpustseen, Mõškini ja Rogožini viimane vennastumine kl. mõrvatud Nastasja Filippovna surnukeha "(PIP, lk 172) - siis tekib küsimus: võib -olla nii, aga miks siis kõik nii traagiliselt lõpeb? Ja mitte ainult ebatäiusliku maise maailma tõttu, vaid ka selgelt seetõttu, et Myškini teod tõukavad paradoksaalsel moel tahtmatult romaani kangelased sellesse traagilisse hävingusse. Kas vürst Mõškin pole ka osaliselt kehastunud mingis kindlas, mitte päris Dostojevski Kristuse-idees: E. Renan või Leo Tolstoi oma „mitte vastupanuga kurjusele vägivallaga”?

Kuid reeglina, kui soovitakse autoriga vaielda, on tema võimalikud vastuargumendid tema raamatutes alati ette näha. Nii mõjus finaalide ja Puškini "Belkini lood" ning paljud Dostojevski teosed V.N. Zahharov määratleb seda kui "kiindumust". Mõnikord tundub, et sisetunne tõuseb vastu

seda (vähemalt Puškini suhtes) ja ma tahaksin selle sõna asendada meile tuttava mõistega "katarsis". Kuid just sõna "kiindumus" kasutas neis töödes korduvalt ka Dostojevski ise (vt: PIP, lk 179-194).

Diloogia oluline tunnus on ka see, et selle on kirjutanud tekstikriitik. Sellest ka tekstiliste süžeede rohkus selles: Dostojevski kaldkirja rollist, suurte ja väikeste tähtede kohta sõna "jumal" kirjapildis (mida nõukogude ajal kirjutati sageli väikese tähega, sõna "saatan" aga pealinn - PIP. S. 226-227), "The Double" teise väljaande, romaani "Idioot" esialgsete plaanide ja lõpliku teksti kohta, võimaluse kohta lisada peatükk "Tikhoni juures" teksti "Deemonid" (uurija jõuab olulisele järeldusele: "lisada peatükk" Tikhonis on see võimalik ainult ajakirja väljaandele 1871-1872 "(IAD, lk 349) - jt.

See mõlema raamatu omadus määrab V.N. Zahharov, palju muid küsimusi. Neile vastuste saamiseks pöördub uurija ennekõike Dostojevski enda poole. Ja siin selguvad olulised asjad: et näiteks "mullaharimine on hiline termin", mida "Dostojevski ja tema kaaslased ei kasutanud" (PIP, lk 230), et väljend "fantastiline realism", mida kasutatakse , viidates Dostojevskile, paljude uurijate poolt , tegelikult seda ei esine; leiame temas ainult: "realism jõudmas fantastiliseni" (ja isegi siis, kui seda "perekondadele", see tähendab pigem igapäevases mõttes rakendada) - või: "... mida enamus nimetab peaaegu fantastiliseks ja erandlikuks, siis mõnikord olen ma tegelikkuse olemus "(IAD, lk 14-15).

Muide, autori pidev kinnipidamine mitte ainult tähendusest, vaid ka Dostojevski kirjast võimaldab tal veenvalt eemaldada kirjanikust need pätid, mida sageli tema pihta visatakse – nagu näiteks süüdistus, mida väljendab eelkõige režissöör A. Mihhalkov-Konchalovsky, et ta väidetavalt ütles: "vene inimeses on suurepärase idee järgimine üllatavalt ühendatud suurima alatusega ja sellega, mis temas enamat on, kas suurepärane idee või alatus, seda näitab tulevik." Vahepeal, nagu Dostojevskis, väljendab sarnast, kuid kaugel identset ideed (ja mitte ainult venelaste jaoks) tema kangelane - Arkadi Dolgoruky romaanist "Teismeline": "... ma imestasin tuhat korda selle inimvõime üle (ja tundub, et vene inimene

V.N. ZAHAROV. AJALOOPOEETIKA PROBLEEMID

valdavalt) kallima oma hinges kõrgeima ideaali kõrvuti suurima alatusega ja kõik on täiesti siiras "(IAD, lk 10-11).

Ajaloopoeetika probleemide algus-, kirjandus- ja teoreetilist lõiku iseloomustab ka see omapärane "dostojevski tsentrism", mis on muidugi autori tugevaim külg. Nii on rubriigis "Dostojevski ja Bahtin kaasaegses teaduslikus paradigmas" veenvalt läbi viidud näiliselt ilmne, kuid tegelikkuses üsna paradoksaalne mõte: "Dostojevski mõjutas Bahtinit oluliselt. Paljusid Bahtini ideede jaoks võetud ideid väljendas tegelikult Dostojevski. "(PIP, lk 88).

Autori jaoks on rubriik "Ajaloopoeetika probleemid" pealkirjaga "Tekstoloogia kui tehnoloogia" selles osas programmilise iseloomuga. Nagu teate, V.N. Zahharov - Dostojevski niinimetatud "kanooniliste tekstide" väljaandja - "väljaanded autori õigekirjas ja punnis