Kirjanduse liigid ja žanrid. Kirjanduse liigid ja žanrid

Kõik kirjandusteosed, olenevalt narratiivi tunnustest ja autori positsioonist kujutatava suhtes, jagunevad perekondadeks. Ja igaüks neist on omakorda jagatud žanriteks.

Kirjanduskriitikas eristatakse järgmisi põhieeposid, laulusõnu ja draamat, millele mõnel juhul ka lisatakse, millest igaühest räägime pikemalt artiklis hiljem.

Eepiline on viis näha sündmusi väljastpoolt

Omal ajal väitis Aristoteles, et lugu võib jutustada kas millestki endast irdunud (eepos) või otse iseendast (laulusõnad) või panna lugu kangelaste suhu (draama). Ja kuigi see määratlus on loomulikult väga piiratud, aitab see mingil määral mõista liigijaotuse põhiprintsiipe

Kolm peamist kirjandustüüpi hakatakse reeglina loetlema eeposega, mis on objektiivselt kujutatud sündmuste kulg, mis toimub autorist sõltumatult. Sellistes töödes tegutseb ta tavaliselt välisvaatleja ja ümberjutustajana. Ka esimeses isikus jutustuse puhul võtab autor positsiooni, mille suhtes edasiantavad sündmused on minevikus – säilitades nii nn “eepilise distantsi”.

Eepilise narratiivi tempo on alati rahulik ja mõõdetud, kuna eepos kipub olema põhjalik. See, muide, segab sageli kuulsate romaanide laval produtseerimist, kuna täielik tekstist kinnipidamine muudab esituse põhjendamatult venivaks.

Peamised eepilised žanrid hõlmavad romaane, novelle ja esseesid. Eepose alla võib kuuluda ka rahvaluuleteoseid – muinasjutte, muistendeid, eeposte või

Lisateavet peamiste eepiliste žanride kohta

Peamised perekonnad ilukirjandus, nagu juba mainitud, jagunevad žanriteks ja eepilistest teostest on suurim eepiline romaan. Tavaliselt hõlmab see mõnda ajaloolist perioodi ja hõlmab suur hulk süžeeliinid, ristuvad omavahel (L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu” või M. A. Šolohhov “Vaikne Don”).

Sellele järgneb pikkuse poolest romaan. See žanr hõlmab ka suurt hulka kangelasi ja süžeeliine. Kuigi näiteks tänapäeva detektiivromaanides on sageli ainult üks selline liin.

Kirjanduses on tohutul hulgal nimetatud žanri modifikatsioone - perekondlik, sotsiaalne, naiste, ulme, fantaasia, detektiiviromaan jne.

Eepika väikestest žanritest

Kirjanduse põhiliigid eeldavad väikeste eepiliste žanrite olemasolu. Nende hulgas on lugu (see on pigem keskmise pikkusega žanr), mis reeglina keskendub ühele saatusele või sündmusele.

Lugu, mida, muide, peetakse noore eepose žanriks (see hakkas kujunema alles 19. sajandi alguses), on narratiiv mingist episoodist kangelase elust. Kaasaegne novell on vormilt väga lähedane novellile.

IN kaasaegne kirjandus Esseest on tavaks eraldi rääkida. Selles sisalduv narratiiv põhineb erinevalt loost või novellist dokumentaalsetest faktidest. Tõsi, kõigi nimetatud žanrite vahel on palju vahevorme.

Muinasjutud – lood sellest väljamõeldud tegelased maagiliste jõudude kohustuslikul osalusel. Kaasaegne muinasjutt ei sarnane juba folklooriga, kuna on tihedamalt seotud üldiste kirjanduslike liikumiste ja suundumustega.

TO eepiline tüüp Kaasake ka praegu populaarsed feuilletonid, anekdoodid, tähendamissõnad ja esseed.

Lüürilised žanrid

Üks kolmest peamisest kirjandusliigist – laulusõnad – erineb ülejäänutest oma subjektiivsuse ja rõhutatud huvi poolest autori maailma vastu. Seda iseloomustab ka suurenenud emotsionaalsus, soov kajastada mitte sündmusi, vaid isiklik suhtumine neisse. Nende emotsioonide olemuse järgi võib eristada mitut lüürilist (midagi ülistav luuletus), eleegiat (lüüriline mõtisklus elu kaduvuse üle) ja satiiri (süüdistav, vihane teos).

Aga kaasaegsed luuletajad, nagu nad ise ütlevad, kirjutavad nad luulet - see tähendab teoseid, mida on raske või lihtsalt võimatu rangelt ühelegi žanrile omistada.

Draamast seest ja väljast

G. Hegel, püüdes süvendada Aristotelese pakutud jaotust kirjanduse põhiliikidesse, selgitas, et draama aluseks on lüürika ja eepose süntees. On ju draama tema vaatenurgast individuaalsetel püüdlustel põhinev konflikt, mida esitletakse objektiivselt aset leidva sündmusena.

Ja peamine eristav omadus draama keskendub mitte loo jutustamisele, vaid konkreetse olukorra näitamisele (otsele kujutamisele). Autori põhimõte selles praktiliselt puudub ja kui eepilises dialoogis on see vaid üks kangelase iseloomu paljastamise vahendeid, siis draamas on dialoog sageli ainus viis iseloomusta seda.

Selline rõhuasetuse muutus toob kaasa radikaalsed muutused teose struktuuris. Nii muutub kangelaste kõne tihedamaks, teravamaks ja rõhutatumaks kui eeposes, sest just see tekitab vajaliku dramaturgilise pinge. Suurt rolli mängib ka selle žanri tihe seos teatriga - draama on alati suurejooneline, mis, muide, reguleerib rangelt selle suurust.

Aga tõlgendada draamat ainult kui lavastusteksti on äärmiselt vale. See žanr säilitab oma mõju lugejale ka ilma seda laval rakendamata ja on koos teatriga ka kirjanduslikku elu.

Draama žanrid

Peamistel kirjandustüüpidel, nagu näete, on oma žanrid. Draama polnud selles mõttes erand. Draamažanridest on kõige silmatorkavamad ja ajalooliselt olulisemad alati olnud tragöödia ja komöödia.

Tragöödia kujutab endast leppimatut konflikti, mis on tavaliselt paratamatult saatusliku iseloomuga ja lõpeb enamasti kangelase surmaga.

Komöödiat iseloomustab humoorikas, koomiline lähenemine tegelikkuse ja konkreetse konflikti kujutamisele. IN see žanr see pole kunagi lepitamatu ja reeglina lahendatakse edukalt. Eristatakse tegelaste komöödiat ja olukordade komöödiat, mis lähtub koomiksi allikast. Esimesel juhul on need kangelaste absurdsed tegelaskujud, teisel aga olukorrad, kuhu nad satuvad. Sageli sünteesitakse seda tüüpi komöödiaid.

TO žanri modifikatsioonid Kaasaegne komöödia sisaldab farssi – teravat, sihilikku koomilist esitust – ja vodevilli, millel on pretensioonitu naljakas süžee.

Draama on ka dramaatiline žanr

Peamised kirjanduse liigid hõlmavad draama mitte ainult perekonna, vaid ka žanrina. See sai laialt levinud 18. ja 19. sajandil, asendades järk-järgult tragöödia. Draamale on iseloomulik terav konflikt, kuid see pole nii globaalne ega ka nii vältimatu kui tragöödias.

Selle töö keskmes on konkreetse inimese ja ühiskonna vaheliste suhete probleemid. Draama süžee on reeglina väga realistlik - tänu sellele on sellest saanud teatri repertuaari juhtiv žanr, mis konkureerib meie ajal väga populaarse komöödiaga.

Draamas on palju sorte: psühholoogiline, filosoofiline, sotsiaalne, ajalooline, armastus jne.

Mis on lüürika-eepilised žanrid

IN õppekirjandusžanri mõistet tõlgendatakse kui ühte või teise kirjandusteoste rühma, mida ühendavad ühised tunnused. Žanrid, nagu juba mainitud, kujunevad perekonna sees, muutudes justkui üldiste omaduste tegelikuks kehastuseks.

Kuid võimalik on ka sünteetiliste, vahepealsete žanrite olemasolu, milles saab kombineerida kahte või isegi kolme põhilist kirjanduse tüüpi ja selle liike. Muide, enamik neist “põimumistest” tekib lüürika ja eepika vahel, mis võimaldab mõnel uurijal lisada olemasolevatele veel ühe tüübi (neljanda) - lüürilis-eepilise. Mõned uurijad hõlmavad luuletusi (ajaloolisel taustal areneva lüürilise või narratiivse süžeega poeetilisi teoseid), aga ka ballaade (värsis originaallugusid).

Alumine joon

Muidugi ütleb iga kirjanduskriitik, aga ka lihtsalt lugemishuviline inimene, et põhiperekondadeks jagamine on väga keeruline ja ebatäpsusele määratud. Paljud kunstiteosed ühendavad erinevate žanrite või isegi sugukondade põhijooned. Ja lugeja ülesanne ei ole neid selgelt klassifitseerida, vaid osata määrata igat liiki põhimõtete vahelist seost.

Žanr pole ju tegelikult mitte teos ise, vaid ainult selle loomise põhimõte. See tähendab, et kui autor kavatseb kirjutada romaani, on ainult žanr, mis loominguline protsess sünnist, selle põhiomadused võivad oluliselt deformeeruda ja liigilise kuuluvuse piirid laieneda, nagu juhtus omal ajal näiteks Puškini “Jevgeni Oneginiga”. Tõeline loovus ei tunne piire.

Kirjanduse all mõeldakse inimmõtte teoseid, mis on kirjasõnasse kantud ja millel on ühiskondlik tähendus. Iga kirjandusteos, olenevalt sellest, KUIDAS kirjanik selles reaalsust kujutab, liigitatakse üheks kolmest kirjanduslikud perekonnad : eepiline, lüürika või draama.

Eepiline (kreekakeelsest "jutustusest") on üldistatud nimetus teostele, mis kujutavad autoriväliseid sündmusi.

Laulusõnad (kreeka keelest "esitatakse lüürani") - teoste üldistatud nimetus - tavaliselt poeetiline, milles puudub süžee, kuid mis peegeldab autori (lüürilise kangelase) mõtteid, tundeid ja kogemusi.

draama (kreeka keelest "tegevus") - üldistatud nimetus teostele, kus elu näidatakse läbi konfliktide ja kangelaste kokkupõrgete. Draamateosed pole mõeldud niivõrd lugemiseks, kuivõrd dramatiseerimiseks. Draamas pole oluline mitte väline tegevus, vaid kogemus konfliktne olukord. Draamas on eepos (jutustus) ja laulusõnad kokku sulatatud.

Igas kirjanduses on žanrid- ajalooliselt väljakujunenud teosetüübid, mida iseloomustavad teatud struktuuri- ja sisutunnused (vt žanrite tabel).

Tragöödia (kreeka keelest “kitselaulust”) on ületamatu konfliktiga dramaatiline teos, mis kujutab tugevate tegelaste ja kirgede pingelist võitlust, mis lõpeb kangelase surmaga.

Komöödia (kreeka keelest "naljakas laul") - rõõmsameelse, naljaka süžeega dramaatiline teos, mis naeruvääristab tavaliselt sotsiaalseid või igapäevaseid pahe.

draama on tõsise süžeega dialoogi vormis kirjandusteos, mis kujutab indiviidi tema dramaatilises suhtes ühiskonnaga.

Vaudeville - kerge komöödia laulmise ja tantsuga.

Farss – teatrimäng kerge, mänguline väliste koomiliste efektidega tegelane, mõeldud jämedatele maitsetele.

Oh jah (kreeka keelest "laul") - koor, pidulik laul, mõnda märkimisväärset sündmust või kangelaslikku isiksust ülistav, ülistav teos.

Hümn (kreeka keelest "kiitus") on programmilistel värssidel põhinev pidulik laul. Esialgu pühendati hümne jumalatele. Praegu on hümn üks rahvuslikud sümbolid osariigid.

Epigramm (kreeka keelest "kiri") on 3. sajandil eKr tekkinud lühike pilkavat laadi satiiriline luuletus. e.

Eleegia - kurbadele mõtetele pühendatud tekstižanr või kurbusest läbiimbunud lüürika. Belinsky nimetas eleegia "kurva sisuga lauluks". Sõna "eleegia" tõlgitakse kui "rooflööt" või "kaeblik laul". Eleegia tõusis sisse Vana-Kreeka 7. sajandil eKr e.

Sõnum – poeetiline kiri, pöördumine konkreetse inimese poole, palve, soov.

Sonet (Provence’ist “laul”) on 14-realine luuletus, millel on kindel riimisüsteem ja ranged stiiliseadused. Sonett tekkis 13. sajandil Itaalias (loojaks oli poeet Jacopo da Lentini), Inglismaal 16. sajandi esimesel poolel (G. Sarri), 18. sajandil Venemaal. Peamised sonetitüübid on itaalia keel (2 nelikvärssist ja 2 tertsetist) ja ingliskeelne (3 nelikvärssist ja viimasest paarist).

Luuletus (kreeka keelest "mina teen, ma loon") on lüürilis-eepiline žanr, jutustava või lüürilise süžeega mahukas poeetiline teos, tavaliselt ajaloolisel või legendaarsel teemal.

Ballaad - lüüriline-eepiline žanr, dramaatilise sisuga süžeelaul.

Eepiline - suur ilukirjanduslik teos, mis räägib olulistest ajaloolistest sündmustest. Iidsetel aegadel - kangelasliku sisuga jutustav luuletus. 19. ja 20. sajandi kirjanduses ilmus eepilise romaani žanr - see on teos, milles peategelaste tegelaste kujunemine toimub ajaloolistes sündmustes osalemise ajal.

Romaan - suur jutustav ilukirjandusteos koos keeruline krunt, mille keskmes on indiviidi saatus.

Lugu - ilukirjandusteos, mis asub süžee mahult ja keerukuselt romaani ja novelli vahepealsel positsioonil. Iidsetel aegadel nimetati kõike lugu jutustav töö.

Lugu - väikese suurusega kunstiteos, mis põhineb episoodil, juhtumil kangelase elust.

Muinasjutt - teos väljamõeldud sündmustest ja tegelastest, mis hõlmavad tavaliselt maagilisi, fantastilisi jõude.

Fable on poeetilises vormis, väikese suurusega, moraliseeriva või satiirilise iseloomuga jutustav teos.

Kirjanduse tüüp on suur grupp kunstiteosed, mida ühendavad ajalooliselt korduvad, ühised, tüpoloogilised omadused. Need omadused hõlmavad kujutise objekti (st välismaailma või inimteadvuse) üldistust, autori reaalsusesse suhtumise olemust, inimese kirjanduses kujutamise põhimõtteid, aga ka kunstilisi vahendeid, mis on kättesaadavad. kirjanik.

Kirjandust on kolme tüüpi. Neid kirjeldati Vana-Kreekas: viiteid neile võib leida Aristotelese traktaadist "Poeetika". See teos pärineb aastast 335 eKr. Kirjanduse liikide hulka kuuluvad eepos, draama ja lüürika. Kirjeldame igaüks neist. Käesoleva artikli teemaks on kirjanduse liigid ja žanrid.

Eepos kui kirjandusžanr

Mõiste "eepos" pärineb vanakreeka sõnast, mis tähendab "kõnet", "sõna". Eeposel kui kirjandusliigil on järgmine tunnusjoon: pildi objektiks võivad olla kõik reaalsusnähtused (objektid, sündmused, inimesed) keerulistes seostes ja suhetes, samuti sisemaailm erinevad inimesed. Jutustamine on selle tuum. Sellel pole põhimõtteliselt mingeid piiranguid ruumis ja ajas. Inimeste psühholoogia, objektiivse maailma ja autorite endi meeleolude kujutamise võimalused on praktiliselt piiramatud. Peamised lüürikaks liigitatud žanrid on luuletus, novell, novell, jutt, romaan.

draama

Kirjanduse žanr hõlmab, nagu juba mainisime, draama. Peatugem sellel kirjandusžanril üksikasjalikumalt. Selle nimi pärineb vanakreeka sõnast, mis tähendab "tegevust". Selles kirjandusžanris on kujutamisobjektina toimida võiv potentsiaalne objekt sama mitmekesine kui eeposes. Draama võib näidata inimesi igapäevaelu, era- või avalike suhete sfääris, aga ka moraali, igapäevaelu, sündmusi, ajaloolisi ajastuid ja sotsiaalset keskkonda.

Draama lähedus suurejoonelistele kunstiliikidele

Selline kirjandusžanr nagu dramaturgia on kõige lähemal erinevatele suurejoonelistele kunstiliikidele. See on kirjanduse "eelpost" selle teiste tüüpide hulgas, sest lavastuses avab sõnakunst võimaluse kino või teatri sekkumiseks. Draamateoste autorid võtavad arvesse nende laval teostamise vajadust, soovitavust või võimalust (dekoratsioon, režii, näitlejatööd, mõnikord valgus ja muusika; lisaks sisaldab iga näidend omamoodi publikule mõeldud plakatit - list). tegelased). Lavastuses avalduvad sellesse tüüpi kuuluvate teoste täielikud kunstilised omadused. Need on tekstis ahendatud kujul olemas.

Paljud draama omadused võrreldes erinevate eepiliste teostega tulenevad selle seotusest teatriga (ning 20. sajandil raadio, televisiooni ja kinoga). Draamal kui kirjandusliigil on järgmine tunnusjoon - jutustamise puudumine ehk eeposele iseloomulike autorikirjelduste võimatus, aga ka otsekohesus psühholoogilised omadused ja autori hinnanguid tegelastele. Iga aktsioonis osalev inimene on siin mõne lausungi subjektiks: koopia või monoloog. Need moodustavad märkuste vahetuse või dialoogi.

Draama žanrid on komöödia, tragöödia ja draama.

Laulusõnad kui kirjandusžanr

Mõiste "lüürika" pärineb vanakreeka sõnast, mis tähendab "muusikainstrumendi nime". Seda tüüpi kirjandus väljendab inimese sisemaailma kogu selle mitmekesisuses. Lüürilises teoses saab kehastada nii kogemusi, tundeid, mõtteid, emotsioone, meeleolusid kui ka mistahes vaimseid seisundeid. Draama ja eeposega võib jämedalt analoogia põhjal öelda, et just lüürikas on põhiobjektiks inimeste sisemaailm.

Tekstides subjektiivne

Temaatika, eesmärk sellesse tüüpi teoses ilmneb enamasti justkui lahustununa subjektiivses. Inimestevahelised suhted, sündmused, objektiivne maailm, aga ka kõik eluvormid muudavad dramaatiliselt oma tähendust ja piirjooni, kui nad satuvad raskesse sünteesi mitmesugused ilmingud inimlikud tunded. Draamale ja eeposele omane väline kujundlikkus taandub lüürikas tagaplaanile. Kirjaniku jaoks, kelle teosed kuuluvad antud kirjandusžanri, saab kõige olulisem ülesanne hoopis teistsugune - väljendada väljendamatut kunstiline väljendus, paljastada inimese hing.

Subjektiivsus on peamine iseloomulik laulusõnad. Seda tüüpi kirjandus on isiklik ja spetsiifiline. See on justkui valatud ühe inimese sisemaailmast, isegi kui see peegeldab universaalseid või kollektiivseid ideid, emotsioone või meeleolusid.

Laulusõnades ilmneb inimeste sisemaailm millegi kordumatult individuaalse, sügavalt isiklikuna.

Laulusõnad ja luuletused

Kirjanduse tüüpi ei määra mitte ainult vormilised omadused. Seetõttu tuleks eristada kahte terminit: "laulusõnad" ja "luuletused". Enamiku seda tüüpi teoste erinevate sõnade väljendus- ja kujundlikkust täiendab rütmilise, mõõdetud kõne väljendusrikkus. Laulusõnad on enamasti poeetilised teosed. Siiski ei tohiks te segi ajada mõisteid "luuletused" ja "sõnad", kuna see on ekslik. Dramaatiline ja eepilised teosed saab kirjutada ka luules ja proosat lüürikas. Sel juhul nimetatakse neid sageli lüürilisteks fragmentideks, lüürilisteks miniatuurideks, lauludeks. Näiteks Ivan Sergejevitš Turgenev nimetas oma lüürilisi teoseid proosaluuletusteks.

Lüüriline subjekt

Lüüriline subjekt on inimene vaimne maailm mis teoses ilmneb. Ta räägib endast, samuti loodusest ja teistest inimestest. Kuid hoolimata sellest, mida teos ütleb, peamine eesmärk väidete järgi jääb alles "mina". see inimene. Kõik muljed umbes välismaailm, mis kajastub laulusõnades, viivad lugeja ühe eesmärgini – indiviidi individuaalsesse emotsioonide, kogemuste, mõtete maailma. See, mis on kõigile ühine, mis on ühine, ilmneb justkui lahustunud konkreetses, konkreetses ja tänu sellele hakkab elama teistsugust elu.

Lüüriline subjekt ja teose autor

Tuleb märkida, et lüüriline subjekt ei pruugi teose autoriga kokku langeda. Erinevused võivad mõjutada mõlemat väline elulugu ja sisemised omadused. Kui lüürilise subjekti ja poeedi erinevused on ilmsed, võib rääkida teose nn lüürilisest kangelasest. Kui teema kattub põhimõtteliselt autori endaga, on õigem nimetada teda luuletajaks või kasutada analüüsis autori nime. Sellised laulusõnad peegeldavad selle looja sisemaailma ja seetõttu nimetatakse seda autopsühholoogiliseks.

Seda tüüpi kirjanduses sisalduvad žanrid on madrigal, eleegia, epigramm, satiir, sõbralik poeetiline sõnum, ood, sonett.

Mõiste "žanr"

See mõiste pärineb prantsuse sõnast, mis tähendab "liiki", "perekonda". See on ajalooliselt korduv kunstiteos, mis on kujunenud kirjandusliku loovuse arenemise protsessis. Eristada tuleks kirjanduse liike ja žanre. Viimaseid eristavad mitmed vormilised ja sisulised tunnused, mis on oma olemuselt tingimata stabiilsed. Neist olulisemad on järgmised:

Konkreetse teose kuulumine teatud kirjandusžanri (draama, lüürika, eepos);

Sisu tunnused, mida korratakse paljudes teistes ja mis ei sõltu autori individuaalsusest (konflikti tüüp, tegelaste kujutamise põhimõtted, probleemid, aga ka autori tegelikkuse mõistmise olemus). Vastupidiselt mõistele "sisu", mis iseloomustab ainult teose ühte külge, nimetatakse sama žanri teoste ühiseid külgi tavaliselt "žanrisisuks";

Erinevused kirjandusteoste mahus;

- neis kasutatava kõne tüüp (poeetiline või proosa).

Žanri määratluse tunnused

Ülaltoodud tunnused on aluseks konkreetsesse perekonda kuuluvate teoste liigitamisel žanritesse. Nagu mäletate, on kolme tüüpi kirjandust. Kuid mitte iga žanri puhul pole oluline võtta arvesse kogu nende omaduste komplekti. Nii saab näiteks lüürika ja dramaturgia sorte üsna selgelt piiritleda vaid mõne (formaalse või sisulise) tunnuse põhjal. Suurt rolli mängib traditsioon, palju sõltub ka interaktsioonist kirjanduslik protsess, aga ka erinevate žanrite perekondades.

Üks vene kirjanduskriitika rajajaid oli V.G. Belinsky. Ja kuigi kontseptsiooni väljatöötamisel astuti tõsiseid samme juba antiikajal kirjanduslik laad(Aristoteles), kuulus Belinskyle kolme kirjandusliku perekonna teaduslikult põhjendatud teooria, millega saate üksikasjalikult tutvuda Belinsky artiklit "Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks".

Ilukirjandusi on kolme tüüpi: eepiline(kreeka keelest Epos, narratiiv), lüüriline(lüüra oli muusikariist, mida saatis luuletuste laulmine) ja dramaatiline(Kreeka draamast, tegevus).

Seda või teist teemat lugejale (see tähendab vestluse teemat) esitades valib autor sellele erinevad lähenemised:

Esimene lähenemine: üksikasjalikult ütle objektist, sellega seotud sündmustest, selle objekti olemasolu asjaoludest jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem eraldatud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutustajana või valib jutustajaks ühe tegelastest; Peamine sellises teoses on lugu, jutustamine teemast, juhtiv kõneviis on täpne jutustamine; sellist kirjandust nimetatakse eepikaks;

Teine lähenemine: saate rääkida mitte niivõrd sündmustest, vaid sündmustest muljet avaldanud, mille nad autori kohta koostasid, nende kohta tundeid mida nad kutsusid; pilt sisemaailm, kogemused, muljed ja seostub kirjanduse lüürilise žanriga; täpselt kogemusi muutub laulusõnade peasündmuseks;

Kolmas lähenemine: saate kujutamaüksus tegevuses, näita ta laval; tutvustada selle lugejale ja vaatajale, kes on ümbritsetud muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; Draamas kostab kõige harvemini autori häält – lavasuundades ehk autori selgitusi tegelaste tegude ja märkuste kohta.

Vaadake tabelit ja proovige meeles pidada selle sisu:

Ilukirjanduse liigid

Iga kirjandusliik hõlmab omakorda mitmeid žanre.

ŽANR on ajalooliselt väljakujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised jooned. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjanduskriitikas võetakse seda mõistet sageli kasutusele kirjanduslik tüüp, see on žanrist laiem mõiste. Sel juhul käsitletakse romaani ilukirjanduse tüübina ja žanriteks on erinevat tüüpi romaanid, näiteks seiklus-, detektiiv-, psühholoogiline, tähendamissõnaromaan, düstoopiline romaan jne.

Näiteid perekonna ja liikide suhetest kirjanduses:

• Perekond: dramaatiline; vaata: komöödia; žanr: sitcom.
• Perekond: eepiline; vaata: lugu; žanr: fantastiline lugu jne.

Žanrid on kategooriad ajalooline, ilmuvad, arenevad ja lõpuks „lahkuvad” aktiivne aktsia"kunstnikud olenevalt ajalooline ajastu: muistsed lüürikud sonetti ei tundnud; meie ajal on arhailisest žanrist saanud iidsetel aegadel sündinud ja aastal populaarne žanr XVII-XVIII sajandil Oh jah; romantism XIX sajandil äratas ellu detektiivikirjanduse jne.

Vaatleme järgmist tabelit, mis esitab erinevate sõnakunsti tüüpidega seotud tüübid ja žanrid:

Kunstikirjanduse liigid, liigid ja žanrid

Kaasaegne kirjanduskriitika toob samuti esile neljas, seotud kirjanduse žanr, mis ühendab eepilise ja lüürilise žanri tunnused: lüürika-eepos, mis viitab luuletus. Ja tõepoolest, jutustades lugejale loo, avaldub luuletus eeposena; Avaldades lugejale selle loo jutustaja tunnete sügavust, sisemaailma, avaldub luuletus lüürikana.

Tabelis kohtasite väljendit "väikesed žanrid". Eepilised ja lüürilised teosed jagunevad suuresti mahult suurteks ja väikesteks žanriteks. Suurte hulka kuuluvad eepos, romaan, luuletus ja väikesed on lugu, lugu, faabula, laul, sonett jne.

Loe V. Belinsky väidet loo žanri kohta:

Kui lugu on Belinsky sõnul "leht eluraamatust", siis tema metafoori kasutades võib romaani žanrilisest vaatenurgast piltlikult määratleda kui "peatükki eluraamatust" ja lugu kui "rida eluraamatust".

Väikesed eepilised žanrid millega lugu on seotud, on "intensiivne" sisulise proosa poolest: kirjanikul pole väikese mahu tõttu võimalust “mõtteid mööda puud laiali laotada”, end ära lasta. üksikasjalikud kirjeldused, loendid, reprodutseerida üksikasjalikult palju sündmusi, kuid lugejal on sageli vaja palju rääkida.

Lugu iseloomustavad järgmised omadused:

• väike maht;
• Süžee põhineb kõige sagedamini ühel sündmusel, ülejäänud on vaid autori süžee;
• väike arv märke: tavaliselt üks või kaks keskset märki;
• autorit huvitab konkreetne teema;
• üks on otsustatud põhiküsimus, ülejäänud küsimused on “tuletatud” põhiküsimusest.

Niisiis,
LUGU- see on väike proosatööühe või kahe peategelasega, mis on pühendatud ühe sündmuse kujutamisele. Mõnevõrra mahukam lugu, kuid loo ja loo erinevust pole alati võimalik tabada: mõned inimesed nimetavad A. Tšehhovi teost “Duelliks” novell, ja mõned - suur lugu. Oluline on järgmine: nagu kirjutas kriitik E. Anichkov kahekümnenda sajandi alguses, " lugude keskmes on inimese isiksus, mitte terve grupp inimesi."

Vene lühiproosa hiilgeaeg algab 19. sajandi 20ndatel, mis andis suurepäraseid näiteid lühieepilisest proosast, sealhulgas Puškini absoluutsed meistriteosed (“Belkini jutud”, “ Poti emand") ja Gogol ("Õhtud talus Dikanka lähedal", Peterburi lood), A. Pogorelski, A. Bestužev-Marlinski, V. Odojevski jt romantilised novellid. 19. sajandi teisel poolel lühijutud loodi F. Dostojevski eepilised teosed ("Unistus naljakas mees", "Märkmed maa-alusest", N. Leskova ("Lefty", "The Stupid Artist", "Lady Macbeth" Mtsenski rajoon"), I. Turgenev ("Štšigrovski rajooni Hamlet", "Steppide kuningas Lear", "Vaimud", "Jahimehe märkmed"), L. Tolstoi (" Kaukaasia vang", "Hadji Murat", "Kasakad", Sevastopoli lood), A. Tšehhov suurimaks meistriks. novell, V. Garšini, D. Grigorovitši, G. Uspenski ja paljude teiste teosed.

Ka 20. sajand ei jäänud võlgu - ja ilmuvad I. Bunini, A. Kuprini, M. Zoštšenko, Teffi, A. Avertšenko, M. Bulgakovi lood... Isegi sellised tunnustatud lüürikud nagu A. Blok, N. Gumiljov , M. Tsvetajeva "nad kummardusid põlastusväärsele proosale", Puškini sõnul. Võib väita, et 19. ja 20. sajandi vahetusel võttis võimust väike eepos. juhtiv positsioon vene kirjanduses.

Ja ainuüksi seetõttu ei tasu arvata, et lugu tõstatab mõningaid pisiprobleeme ja puudutab pinnapealseid teemasid. Vorm lugu kokkuvõtlik, ning süžee on kohati lihtne ja puudutab esmapilgul lihtsaid, nagu ütles L. Tolstoi, "loomulikke" suhteid: loo keerulisel sündmusteahelal pole lihtsalt kusagil areneda. Aga just see on kirjaniku ülesanne, ümbritseda väikesesse tekstiruumi tõsine ja sageli ammendamatu kõneaine.

Kui süžee miniatuur I. Bunin "Muravski tee", mis koosneb vaid 64 sõnast, jäädvustab vaid üksikud hetked ränduri ja kutsari vestlusest keset lõputut steppi, seejärel loo süžee A. Tšehhov "Joonitš" piisaks tervest romaanist: loo kunstiline aeg katab ligi poolteist aastakümmet. Kuid autori jaoks pole vahet, mis kangelasega selle aja igal etapil juhtus: piisab, kui ta "näppab" kangelase eluahelast mitu "lüli"-episoodi, sarnased sõbradüksteisele nagu veepiisad ja kogu doktor Startsevi elu saab nii autorile kui ka lugejale äärmiselt selgeks. "Kui elate ühe päeva oma elust, elate kogu oma elu," näib Tšehhov ütlevat. Samal ajal saab kirjanik, reprodutseerides olukorda provintsilinna S.-i kõige „kultuursema” perekonna majas, keskenduda kogu oma tähelepanu köögist nugade koputamisele ja praetud sibula lõhnale ( kunstilised detailid!), vaid rääkida mitmest eluaastast inimese elust nii, nagu poleks neid üldse juhtunudki või nagu oleks see “mööduv”, ebahuvitav aeg: “Neli aastat on möödas”, “Möödus veel mitu aastat”, justkui sellise pisiasja imago peale ei tasu aega ja paberit raisata...

Pilt Igapäevane elu A. Tšehhovi lugude läbivaks teemaks sai inimene, kellel puudusid välised tormid ja vapustused, kuid rutiinis, mis sunnib inimest igavesti ootama õnne, mida kunagi ei tule. edasine areng Vene lühiproosa.

Ajaloolised murrangud dikteerivad kunstnikule muidugi muud teemad ja teemad. M. Šolohhov Doni-lugude tsüklis räägib ta kohutavast ja ilusast inimsaatused revolutsioonilise murrangu ajal. Kuid mõte pole siin niivõrd revolutsioonis endas, vaid selles igavene probleem inimese võitlus iseendaga vana tuttava maailma kokkuvarisemise igaveses tragöödias, mida inimkond on korduvalt kogenud. Ja seetõttu pöördub Šolohhov süžeede poole, mis on pikka aega juurdunud maailmakirjanduses ja mis kujutavad eraelu inimelu justkui maailma kontekstis legendaarne ajalugu. Jah, loos "Sünnimärk"Šolohhov kasutab nii iidset kui maailm süžeed isa ja poja kahevõitlusest, mida teineteis ei tunnusta, mida kohtame vene eepostes, Vana-Pärsia ja keskaegse Saksamaa eepostes... Aga kui iidne eepos selgitab isa tragöödiat, kes tappis lahingus oma poja saatuseseaduste järgi, mis ei allu inimese kontrollile, siis Šolohhov räägib probleemist, kuidas inimene valib oma elu. elutee, valik, mis määrab kõik järgnevad sündmused ja teeb lõpuks ühe inimkujulise metsalise ja teisest võrdseks suurimad kangelased minevikust.

• A. Puškin. Lood "Dubrovski", "Blizzard"
• N. Gogol. Lood "Jõulude eel", "Taras Bulba", "Mantel", "Nevski prospekt".
• I. S. Turgenev. Lugu " Noble Nest"; "Jahimehe märkmed" (2-3 lugu teie valikul); lugu "Asya"
• N.S. Leskov. Lood "Lefty", "Loll kunstnik"
• L. N. Tolstoi. Lood "Pärast balli", "Ivan Iljitši surm"
• M. E. Saltõkov-Štšedrin. Muinasjutud " Tark minnow", "Bogatyr", "Karu vojevoodkonnas"
• A. P. Tšehhov. Lood “Hüppamine”, “Joonšš”, “Karusmari”, “Armastusest”, “Daam koeraga”, “Kuues palati”, “Kurus”; muud teie valitud lood
• I.A. Bunin. Lood ja lood "Härra San Franciscost", "Sukhodol", " Kerge hingamine", "Antonovi õunad", "Pimedad alleed"A.I. Kuprin. Lugu "Olesja", lugu "Granaatkäevõru"
• M. Gorki. Lood “Vana naine Izergil”, “Makar Chudra”, “Chelkash”; kogumik "Enneaegsed mõtted"
• A. N. Tolstoi. Lugu "Rästik"
• M. Šolohhov. Lood "Mutt", "Tulnukas veri", "Inimese saatus";
• M. Zoštšenko. Lood "Aristokraat", "Ahvikeel", "Armastus" ja teised teie valikul
• A. I. Solženitsõn. Lugu "Matrenini õu"
• V. Šukshin. Lood “Ma usun!”, “Saapad”, “Kosmos, närvisüsteem ja rasvashmata”, “Vabandage, proua!”, “Seiskunud”

Enne 6. ülesande täitmist tutvuge sõnastikust ja tehke kindlaks selle mõiste täpne tähendus, millega töötate.

• Gretšnev V.Ja. Vene lugu XIX lõpust - XX sajandi algusest. - L., 1979.
• Zhuk A.A. 19. sajandi teise poole vene proosa. - M.: Haridus, 1981.
• Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat. - M., 1987.
• Kirjanduskriitika: teatmematerjalid. - M., 1988.
• 19. sajandi vene lugu: žanri ajalugu ja probleemid. - L., 1973.

M. YU. LERMONTOV. "MTSYRI"
Variant I
1. Kuidas nimetatakse luuletust? Mis tüüpi kirjandusse luuletus kuulub? Miks?

Luuletus- üksikasjaliku süžeega mahukas poeetiline teos. Tavaliselt liigitatakse luuletus lüürilis-eepilisteks teosteks, sest rääkides oma kangelaste saatusest, joonistades elupilte, väljendab poeet luuletuses oma mõtteid, tundeid, läbielamisi.
2. B romantilisi teoseid(ka luuletuses) tegutseb taustal erandlikel asjaoludel erandlik kangelane ebatavalised maalid. Lugege uuesti läbi katkend luuletuse “Mtsyri” 6. peatükist. Tõesta, et luuletaja joonistas romantiline maastik. Milliseid kunstilisi vahendeid kasutas M. Yu. Lermontov?

Nägin hunnikuid tumedaid kive

Kui oja neid lahutas,

Ja ma arvasin nende mõtteid:

See anti mulle ülevalt poolt!

Pikalt õhus välja sirutatud

Nende kivi embab,

Ja nad igatsevad iga hetk kohtumist;

Kuid päevad mööduvad, aastad lähevad -

Nad ei saa kunagi läbi!

Nägin mäeahelikke

Kummalised nagu unenäod

Kui koidikul

Nad suitsetasid nagu altarid,

Nende kõrgused sinises taevas,

Ja pilv pilve järel,

Jättes oma saladuse ööbimiseks,

Jooksevad ida poole -

See on nagu valge karavan

Rändlinnud kaugetest riikidest!

Eemal nägin läbi udu

Lumes, põledes nagu teemant,

Hall, kõigutamatu Kaukaasia.
Seda maastikku võib muidugi nimetada romantiliseks, sest selle iga detail on ebatavaline, eksootiline - "mäeahelikud, veidrad, nagu unenäod", suits koidikul; mägioja kaldal on “tumedate kivide hunnik”, pilvedes on peidus lumised mäetipud.

Peamine kunstilised tehnikad luuletuses - personifitseerimine Ja võrdlus. Huvitav on see, et mägioja kahe kalda kohta laiendatud metafoor-personifikatsiooni aluseks on vene rahvapärane mõistatus (“Kaks venda vaatavad vette, nad ei kohtu kunagi”). Võrdlused: mägede tipud "suitsetasid, Kuidas altarid", lumi põleb," Kuidas teemant«Pilvi võrreldakse valgete lindude karavaniga. Maastik on näidatud läbi kangelase silmade ning annab edasi tema mõtteid ja tundeid. Esimene pilt (ojaga eraldatud pangad) on üksindus, meeleheide. Lõpppilt (pilved suunduvad itta, Kaukaasia poole) on vastupandamatu kodumaaiha.
^ 3. Meenuta stseeni võitlusest leopardiga. Millised kangelase omadused selles lahingus ilmnesid? Miks võitis noormees võimsa metsalise?

Ma ootasin. Ja siin öö varjus

Ta tundis vaenlast ja ulgus

Viikuv, kaeblik, nagu oigamine,

Järsku kostis heli... ja ta alustas

Vihaselt kaevab liiva laavaga,

Ta tõusis üles, siis heitis pikali,

Ja esimene meeletu hüpe

Mind ähvardas kohutav surm...

Aga ma hoiatasin teda.

Minu löök oli tõsi ja kiire.

Minu usaldusväärne emane on nagu kirves,

Tema lai laup oli lõigatud...

Ta ohkas nagu mees

Ja ta läks ümber. Aga jällegi,

Kuigi haavast voolas verd

Paks, lai laine,

Lahing on alanud, surelik lahing!
Ta heitis mulle rinnale,

Aga mul õnnestus see kurku pista

Ja keerake sinna kaks korda

Minu relv... Ta ulgus

Ta tormas kogu oma jõuga,

Ja meie, põimunud nagu maopaar,

Kallistades tugevamini kui kahte sõpra,

Nad langesid korraga ja pimedusse

Lahing jätkus maa peal.

Ja ma olin tol hetkel kohutav;

Nagu kõrbeleopard, vihane ja metsik,

Ma põlesin ja karjusin nagu tema;

Nagu oleksin ise sündinud

Leopardide ja huntide perekonnas

Värske metsavõra all.

Tundus, et inimeste sõnad

Unustasin – ja rinnus

See kohutav nutt sündis

Minu keel on nagu lapsepõlvest saati

Ma pole harjunud teistsuguse heliga...

Kuid mu vaenlane hakkas nõrgenema,

Heitke ringi, hingake aeglaselt,

Pigistas mind viimast korda...

Tema liikumatute silmade pupillid

Nad välgatasid ähvardavalt – ja siis

Vaikselt suletuna igaveses unes;

Aga võiduka vaenlasega

Ta seisis silmitsi surmaga

Kuidas võitleja peab lahingus käituma!
See lõik iseloomustab peategelast suurepäraselt. Mtsyri ilmub siin erakordse inimesena: ta saab kõigega hakkama, suudab isegi käsivõitluses võita peaaegu relvastamata röövloom. Saavutuste janu, julgus, julgus sunnivad noormeest astuma võitlusesse surelikega. Luuletaja rõhutab pidevalt, et tema kangelane on inimeste seas võõras (vähemalt nende seas, kellega ta on sunnitud koos elama), kuid metsiku looduse maailma tunneb ta end omavana (nagu stepiloom).
^ 4. Millises suuruses ja milliste riimidega on luuletus kirjutatud? Kuidas see mõjutab poeetilise kõne iseloomu?

Ma ootasin. Ja siin öö varjus - ᴗ́ / - ᴗ́ / - ᴗ́ / - ᴗ́ / 2, 4, 6, 8

Ta tundis vaenlast ja ulgus - ᴗ́ / - ᴗ́ / - ᴗ́ / - ᴗ́ / 2, 4, 6, 8
Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris. Riimid on mõeldud ainult meestele. See aitab edasi anda jutustaja kõne emotsiooni (oleme ju ülestunnistuse ees) ning lisaks annab luuletustele mehelikkust, täpsust ja ilu.
^ 5. Räägi meile, mida kangelane oma kodust mäletab. Miks ta nii innukalt kodumaale naasta?

Mtsyri jaoks on soov koju minna ka vabadusiha, eest päris elu, sest ta tahaks olla "oma isade maal, mitte viimane hulljulge". Mälestused viivad Mtsyri sünnikülla, kus ta lapsena elas: tema kujutlusvõimest vilksavad läbi pildid mägiküla elust, helidest, lõhnadest. Ja mis kõige tähtsam - sugulaste (isa, õde) näod, hääled - kannatab ju noormees lapsepõlvest saati nii palju üksinduse, eraldatuse pärast kõigest, mis on talle kallis ja armas.
II variant
^ 1. Pea meeles luuletuse “Mtsyri” epigraaf. Kuidas on see seotud teose ideega?

M. Yu. Lermontovi epigraaf on võetud Piiblist: "Maitstes, ma maitsen vähe mett ja nüüd ma suren." Mõte on selles, et kolm päeva reaalset elu vabaduses on parem kui mitu aastat vangistust kloostrimüüride vahel, kus inimene ei ela täielikult, vaid on olemas, kangelase jaoks on surm parem kui elu kloostris.
2. M. Yu. Lermontovi luuletus on romantiline. Tema kangelane ei ole nagu teda ümbritsevad inimesed, ta eitab nende eluväärtusi, püüdleb millegi muu poole. Tõestage seda ideed Mtsyri ülestunnistuse ridadega.

Mtsyri tunnistab vanale mungale:

Ma teadsin ainult mõtete jõudu,

Üks, kuid tuline kirg:

Ta elas minu sees nagu uss,

Ta rebis oma hinge ja põletas selle.

Ta kutsus mu unenägudeks

Ummatest kongidest ja palvetest

Sellesse imelisse murede ja lahingute maailma...
Kangelase peamine kirg on soov elada täielikult, võitluse ja vabaduse maailmas, väljaspool kloostri seinu, oma kaugel armastatud kodumaal.
^ 3. Mida kunstilised vahendid kas luuletaja kasutab oma kangelast joonistades? Too näiteid.

Luuletusest leiame hüperboolid(Oh, ma olen nagu vend! / Hea meelega võtaks tormi omaks! / Pilvi vaatasin pilguga, / Käega püüdsin välku...); võrdlused(Ma ise, nagu loom, olin inimestele võõras! / Ja roomasin ja peitsin end nagu madu); epiteedid(Aga noorus vabastiilis tugev, / Ja surm ei tundunud kohutav!).
4. Luuletuse maastik mängib olulist rolli, eriti kuna see on kangelase tajumisel antud, mis tähendab, et sellest saab vahend Mtsyri iseloomustamiseks. Loe uuesti hommiku kirjeldus 11. peatükist. Mis on sinus erilist? Mida saab öelda inimese kohta, kes niimoodi loodust tajub?

Jumala aed õitses kõikjal minu ümber;

Taimede vikerkaareriietus

Hoidnud taevaste pisarate jälgi,

Ja viinapuude lokid

Kudumine, puude vahel eputamine

Läbipaistvad rohelised lehed;

Ja neid on viinamarju täis,

Kõrvarõngad nagu kallid,

Nad rippusid suurepäraselt ja mõnikord

Arglik linnuparv lendas nende poole.
Ja jälle kukkusin maha

Ja ma hakkasin uuesti kuulama

Nad sosistasid põõsastes,

Nagu nad räägiksid

Taeva ja maa saladustest; (...)

Sel hommikul oli seal taevavõlv

Nii puhas, et ingli lend

Usin silm võiks järgneda:

Ta oli nii läbipaistvalt sügav

Nii siledat sinist täis!

Olen selles silmade ja hingega

Uppumas...
Maastik on ebatavaliselt ilus, kangelase jaoks kahekordselt atraktiivne, sest see on Mtsyri esimene hommik looduses. Täna hommikust saavad alguse tema teadmised maailmast ning romantiliselt meelestatud noormees asustab selle fantastiliste, nähtamatute olenditega, kes teavad taeva ja maa saladusi. Kangelane tajub ka Sinevat ja taeva puhtust ebatavaliselt, olles valmis nägema „ ingli lend." Poeetiline, ülev hing ja vabadusiha võimaldavad Mtsyril võrrelda vaba elu, metsikut loodust paradiisiga. Enne surma omandab see võrdlus veelgi mässumeelsema, mässumeelsema iseloomu. Mtsyri on valmis pärast surma saabuva "paradiisi ja igaviku" vahetama oma unistuse täitumise vastu.
^ 5. M. Yu. Lermontov ütles: "Nagu mu isamaa armas laul, // ma armastan Kaukaasiat."

Loetlege teile tuntud luuletaja "Kaukaasia" teosed.

Muinasjutt “Ashik-Kerib”, luuletused “Põgenik” ja “Deemon”, luuletused “Kasakate hällilaul”, “Tereki kingitused”, “Tamara”, “Kaukaasia”, “Kalju”, “Luuletaja”, “Mälestuseks A.I. Odojevski", "Unistus", romaan "Meie aja kangelane".

4. teema
^ KOMÖÖDIA. KRUNDI MÕISTE

N.V. GOGOL. "AUDITOR"
Variant I
1. Mida nimetatakse komöödiaks? Mis tüüpi kirjandusteos on komöödia?

Komöödia- üks peamisi draama liike (st. kirjanduslik töö, mis on mõeldud laval tootmiseks), kujutab komöödia naeru tekitavaid elusituatsioone ja tegelasi.
2. Komöödia, nagu iga draama, on kirjutatud dialoogide ja monoloogide vormis. Pidage meeles, mida nimetatakse dialoogiks, monoloogiks, märkuks. Tooge näiteid N. V. Gogoli komöödiast "Kindralinspektor".

^ Dialoog- vestlus kahe või enama inimese vahel (näiteks Hlestakovi ja linnapea dialoog II vaatuse VIII stseenis).

Monoloog- ühe isiku üksikasjalik avaldus, mida ei seosta teiste märkused (Osipi monoloog II vaatuse alguses).

Replica- vestluskaaslase fraas dialoogis. On märkusi “küljele”, see tähendab, et pole mõeldud vestluskaaslase kõrvadele (vestlus Khlestakovi ja linnapea vahel, kes on kaval ja räägib “kõrvale”, selgitades publikule oma mõtteid ja tegevusi stseenis II seaduse VIII).
^ 3. Tuvasta komöödia kangelane tema sõnade järgi dialoogis. Kuidas tema mõtteid ja tundeid kõnes väljendatakse? Kuidas annab autor edasi oma suhtumist kangelasse?

(?) Kui mõistatuslik, julgen arvata, on linnapea vastutus! Tegemisi on nii palju, ainult puhtuse, remondi, paranduste osas... ühesõnaga targem inimene oleks raskustes, aga tänu jumalale läheb kõik hästi. Teine linnapea tunneks muidugi muret enda hüvede pärast; aga kas sa usud, et isegi magama minnes mõtled pidevalt: “Issand, mu jumal, kuidas ma saan korraldada nii, et võimud näevad mu armukadedust ja oleksid rahul... Kas ta premeerib või mitte, muidugi , on tema tahtmises, vähemalt olen oma südames rahus. Kui linnas on kõik korras, tänavad pühitud, vangid hästi hooldatud, joodikuid vähe... siis mida mul veel vaja on? Muide, ma ei taha mingeid autasusid. See on muidugi ahvatlev, kuid enne voorust on kõik tolm ja edevus.

Artemy Filippovitš ( küljele). Eka, laisk, milline kirjeldus! Jumal andis sellise kingituse!

Khlestakov. See on tõsi. Tunnistan, mulle endale meeldib vahel mõtetesse vajuda: vahel proosas, vahel aga värssides.
Linnapea alustab dialoogi. Tema sõnad on täielik väljamõeldis tema enda kohusetundliku töö kohta, maitsestatud otsekohese meelitusega audiitori suhtes. Naljakas, et iga väide sisaldab midagi, mis linnas ja linnapea tegevuses päriselt olemas on, kuid vastupidises tähenduses. See loob koomiline efekt. Ainult “bossi” suhtes on linnapea peaaegu siiras, sest loomulikult tahab ta, et audiitor oleks rahul. Kavala linnapea teeskluse paljastab Gogol Hlestakovi märkusega, kes naiivselt teatab, et talle meeldib ka “leiutada”, seega hävib hetkega linnapea tunnete tõsidus ja eriti tõepärasus. Kohtuniku, kurikuulsa laisklase ja petturi kadedus bossi “annete” vastu täiendab paljastavat pilti.
^ 4. Miks lavastus lõpeb “tummise stseeniga”? Millele osalejad teie arvates mõtlevad?

“Vaikne stseen” on vajalik selleks, et publik kujutaks ette, kuidas kõik komöödia tegelased praegustes oludes käituvad. Kuid nad käituvad nagu varem: valetavad, annavad altkäemaksu, teesklevad, meelitavad, räägivad teistest halvasti, raputavad hirmust jne. “Vaikses stseenis” osalejad ei ole mitte ainult hämmingus uudisest tõelise audiitori saabumisest, vaid samuti ilmselt otsustada, kust alustada uut pealinna ametniku “taltsutamise” kampaaniat.
II variant
^ 1. Mida nimetatakse krundiks? Loetlege kõik selle elemendid.

Süžee on kunstiteose omavahel seotud ja järjest arenevad sündmused. Süžee elemendid: ekspositsioon, algus, tõusev tegevus, haripunkt, eraldusvõime.
^ 2. Proovige nimetada, milliseid komöödias “Peainspektor” toimuvaid sündmusi saab iga süžee elemendiga seostada.

Ekspositsioon- linnapea teade audiitori salajasest saabumisest, ametnike nõupidamine vajalike meetmete kohta.

Algus- Dobchinsky ja Bobchinsky oletus, et Hlestakov on audiitor, linnapea ja ametnike reaktsioon sellele sõnumile.

^ Tegevuse arendamine - kõik Khlestakovi seiklused audiitorina, lõppedes kosjasobivuse ja lahkumisega.

Kulminatsioon- õhtu linnapea juures, kirja lugemine.

Lõpetamine- teade tõelise audiitori saabumisest.
3. Iga näidend algab tegelaste loendiga. N.V. Gogol annab oma komöödias ka märkusi härrastele näitlejatele lühikirjeldus kangelased. Tuvastage üks neist kirjelduse järgi. Milliste vahenditega saavutab kirjanik koomilise efekti?

Viis-kuus raamatut läbi lugenud inimene on seetõttu mõneti vabamõtleja. Jahimees on suur oletustes ja seetõttu annab ta igale sõnale kaalu. Teda esindav isik peab alati säilitama oma näo olulise ilme. Ta räägib sügava häälega, pikliku venitamisega, vilistades ja ahmides nagu iidne kell, mis esmalt susiseb ja siis lööb.

See on kohtuniku Ammos Fedorovitš Lyapkini omadus. Juba selle inimese perekonnanimi näitab, kuidas ta oma ametiülesannetega suhestub. Autori iroonia sisaldub igas fraasis ja ei ole suunatud mitte ainult sellele “kangelasele”, vaid ka teistele. Esimene on 5-6 raamatu lugemisel põhinev “vaba mõtlemine”! – räägib ta teistest, kes on kogu elu jooksul veel vähem lugenud. Märkimisväärne nägu on teiste lugupidamise tagajärg tema teadmiste ja intelligentsuse vastu – jällegi iroonia. Lõpuks ajab naerma ka tema kõne võrdlemine iidse kella helinaga.
4. Komöödias ilmutab kangelane end eelkõige sõnades: ta räägib endast, oma tunnetest (või varjab neid) ja vastavalt Mida Ja Kuidas tegelane ütleb, et tema isiksust saab hinnata. Määrake individuaalselt koopiad kellele nad kuuluvad. Põhjendage oma vastust.

a) "Mulle meeldib süüa. Elad ju selleks, et noppida naudingulilli.”

b) "Ei, ei, las ma teen seda ise. Elus on olnud raskeid olukordi, käisime, ja saime isegi tänusõnu; võib-olla Jumal kannab seda nüüd.

c) "Ma tean, ma tean... Ärge mulle seda õpetage, ma teen seda mitte niivõrd ettevaatusest, vaid pigem uudishimust: mulle meeldib teada, mis maailmas on uut."

d) "Andku jumal, et te akadeemilisel alal teeniksite, kardate kõike. Kõik jäävad vahele, kõik tahavad näidata, et ta on ka intelligentne inimene.»

d) "Ei midagi, ei midagi, ma jooksen nagu kukk, nagu kukk, pärast droshkyt. Tahaks lihtsalt veidi läbi prao, rünnakute uksest sisse vaadata, et näha, kuidas ta neid asju teeb...”

f) „Jah, muidugi, midagi pole teha. Ja tema eksimuse eest määrati talle trahv. Mul pole põhjust oma õnnest loobuda ja raha oleks mulle praegu väga kasulik.”
A) Khlestakov. Huvid on kõige igapäevasemad, kuid talle meeldib rääkida "ilusalt" ja räägib vulgaarsusi.

b) Linnapea enne kujuteldava audiitori külastamist on ta valmis “lahinguks” ja omab sellistel puhkudel kogemusi.

V) Postimees. See on umbes teiste inimeste kirjade avamise kohta. Oma ametikohustust rikkudes ei mõtle see ametnik sellise käitumise ebamoraalsusele.

G) ^ Luka Lukitš Khlopov - argpüks, kes ei tule oma kohustustega toime. Tema sõnades on aga kriitikat selle aja kohta, mil iga tark sõna võib põhjustada poliitilist tagakiusamist.

d) ^ Petr Ivanovitš Bobtšinski - linna maaomanik (loafer), peamine omadus iseloom – uudishimu.

e) Allohvitseri lesk, ekslikult nikerdatud, ei otsi õigust, kuid ei taha oma "õnne" ilma jääda ega trahvi saada.
^ 5. Pidage meeles, milline epigraaf N.V. Gogol esitas komöödiale “Kindralinspektor”. Kuidas sa selle tähendusest aru said?

Epigraaf: "Pole mõtet peeglit süüdistada, kui teie nägu on kõver." Peegel on suure tõenäosusega teater, mis peegeldab elu kõigis selle vastuoludes. Komöödia naeruvääristab pahesid eesmärgiga need hävitada ja välja juurida. Seetõttu käsitleb epigraaf nii “Peainspektori” teemat kui ka umbes maagiline jõud art.