Realismi märgid 19. sajandi kirjanduses. Realismi tunnused, märgid ja põhimõtted

Realism (lat. realis- materiaalne, tõeline) - kunstisuund, mille figuurid püüavad mõista ja kujutada inimese suhtlust tema keskkonnaga ning viimase mõiste hõlmab nii vaimseid kui ka materiaalseid komponente.

Realismi kunst põhineb tegelaskujude loomisel, mida mõistetakse sotsiaalse mõju tulemusena ajaloolised sündmused, kunstniku poolt individuaalselt mõistetav, mille tulemusena tekib elav, kordumatu kunstiline kujund, mis kannab samas ka üldisi jooni. "Realismi põhiprobleem on suhe usaldusväärsus ja kunstiline tõde. Väline sarnasus Pilt oma prototüüpidega ei ole tegelikult realismi jaoks ainus tõe väljendusvorm. Veelgi olulisem on see, et sellisest sarnasusest tõelise realismi jaoks ei piisa. Kuigi tõepärasus on realismi jaoks kunstilise tõe realiseerimise oluline ja kõige iseloomulikum vorm, ei määra viimast lõpuks mitte tõepärasus, vaid truudus mõistmisel ja edasiandmisel. olemus elu, kunstniku väljendatud ideede tähendus." Öeldust ei järeldu, et realistlikud kirjanikud ei kasutaks ilukirjandust üldse – ilma ilukirjanduseta kunstiline loovus täiesti võimatu. Ilukirjandus on vajalik isegi faktide selekteerimisel, rühmitamisel, mõne kangelase esiletõstmisel ja teiste lühidalt iseloomustamisel jne.

Realistliku liikumise kronoloogilised piirid on erinevate uurijate töödes defineeritud erinevalt.

Ühed näevad realismi algust antiigis, teised peavad selle tekkimist renessansiga, kolmandad pärinevad 18. sajandist ja teised usuvad, et realism kui liikumine kunstis tekkis mitte varem kui 19. sajandi esimesel kolmandikul.

Esimest korda kasutas vene kriitikas terminit "realism" P. Annenkov 1849. aastal, kuid ilma üksikasjaliku teoreetilise põhjenduseta, ning see tuli üldisesse kasutusse juba 1860. aastatel. Prantsuse kirjanikud L. Duranty ja Chanfleury püüdsid esimestena mõista Balzaci ja (maalivaldkonnas) G. Courbet' kogemust, andes oma kunstile "realistliku" definitsiooni. “Realism” on Duranty 1856–1857 välja antud ajakirja ja Chanfleury (1857) artiklite kogumiku nimi. Nende teooria oli aga suures osas vastuoluline ega ammendanud uue keerukust kunstiline suund. Millised on kunsti realistliku liikumise põhiprintsiibid?

Kuni 19. sajandi esimese kolmandikuni lõi kirjandus kunstiliselt ühekülgseid kujundeid. Antiikajal on see nii täiuslik maailm jumalad ja kangelased ning sellele vastanduv maise eksistentsi piiratus, tegelaste jagunemine “positiivseteks” ja “negatiivseteks” (sellise gradatsiooni kajad annavad end veel tunda primitiivses esteetilises mõtlemises). Mõne muudatusega on see põhimõte keskajal ning klassitsismi ja romantismi perioodil jätkuvalt olemas. Vaid Shakespeare oli oma ajast kaugel ees, luues “mitmekülgseid ja mitmetahulisi karaktereid” (A. Puškin). See on inimese ja tema kuvandi ühekülgsusest ülesaamises avalikud suhted oli suur nihe Euroopa kunsti esteetikas. Kirjanikud hakkavad mõistma, et tegelaste mõtteid ja tegusid ei saa sageli dikteerida ainult autori tahe, kuna need sõltuvad konkreetsetest ajaloolistest asjaoludest.

Ühiskonna orgaaniline religioossus valgustusajastu ideede mõjul, mis kuulutas inimmõistuse kõigi asjade kõrgeimaks otsustajaks, tõrjub 19. sajandi vältel välja sotsiaalmudeliga, milles oletatavasti võtab Jumala koha järk-järgult. kõikvõimsad tootmisjõud ja klassivõitlus. Sellise maailmavaate kujunemise protsess oli pikk ja keeruline ning selle pooldajad, kuigi nad lükkasid deklaratiivselt tagasi eelmiste põlvkondade esteetilisi saavutusi, toetusid neile oma kunstipraktikas suuresti.

Inglismaa ja Prantsusmaa osakaal aastal XVIII lõpp– 19. sajandi alguses oli eriti palju ühiskondlikke murranguid, ja kiire muutus poliitilised süsteemid ja psühholoogilised seisundid võimaldasid nende riikide kunstnikel teistest selgemalt mõista, et iga ajastu jätab inimeste tunnetesse, mõtetesse ja tegudesse oma unikaalse jälje.

Renessansi- ja klassitsismiaegsete kirjanike ja kunstnike jaoks olid piibli- või iidsed tegelased vaid modernsuse ideede suutorud. Keegi ei olnud üllatunud, et apostlid ja prohvetid maalis XVII sajand olid riides selle sajandi moe järgi. Alles 19. sajandi alguses hakkasid maalijad ja kirjanikud jälgima kujutatud aja kõigi igapäevaste detailide vastavust, jõudes arusaamisele, et nii kauaaegsete kangelaste psühholoogia kui ka nende tegevus ei saa olla ajaloos täiesti adekvaatne. kohal. Just “ajavaimu” tabamises seisnes 19. sajandi alguse kunsti esimene saavutus.

Kirjanduse rajaja, milles mõisteti ühiskonna ajaloolise arengu kulgu, oli inglise kirjanik W. Scott. Tema teene ei seisne mitte niivõrd möödunud aegade elu üksikasjade täpses kujutamises, kuivõrd selles, et V. Belinsky sõnul andis ta „19. sajandi kunstile ajaloolise suuna“ ning kujutas üksikisikut ja kõik-inimene kui jagamatu ühine asi. Tormiliste ajaloosündmuste epitsentrisse sattunud W. Scotti kangelased on varustatud meeldejäävate tegelastega ja on samas oma klassi esindajad, oma sotsiaalsete ja rahvuslike eripäradega, kuigi üldiselt tajub ta maailma romantilise positsiooni kaudu. Silmapaistev inglise romaanikirjanik suutis oma loomingust leida ka selle joone, mis taastoodab möödunud aastate keelelist maitset, kuid ei kopeeri sõna otseses mõttes arhailist kõnet.

Teine realistide avastus oli sotsiaalsete vastuolude avastamine, mida ei põhjustanud mitte ainult "kangelaste" kired või ideed, vaid ka mõisate ja klasside antagonistlikud püüdlused. Kristlik ideaal dikteeris kaastunnet alandatud ja ebasoodsas olukorras olevate inimeste vastu. Sellest põhimõttest lähtub ka realistlik kunst, kuid realismis on põhiline sotsiaalsete suhete ja ühiskonna struktuuri uurimine ja analüüs. Teisisõnu seisneb realistliku teose põhikonflikt võitluses “inimlikkuse” ja “ebainimlikkuse” vahel, mille määravad mitmed sotsiaalsed mustrid.

Inimtegelaste psühholoogilist sisu seletatakse ka sotsiaalsete põhjustega. Kujutades plebei, kes ei taha leppida talle sünnist saati määratud saatusega ("Punane ja must", 1831), loobub Stendhal romantilise subjektivismist ja analüüsib päikese käes kohta otsiva kangelase psühholoogiat, peamiselt 1831.a. sotsiaalne aspekt. Balzac romaanide ja lugude tsüklis " Inimlik komöödia" (1829–1848) seab grandioosse eesmärgi taasluua kaasaegse ühiskonna mitmekujuline panoraam selle erinevates modifikatsioonides. Lähenedes oma ülesandele teadlasena, kirjeldades keerulist ja dünaamilist nähtust, jälgib kirjanik üksikisikute saatusi mitme aasta jooksul. , avastades olulisi kohandusi, et "ajastu vaim "toob sisse tegelaste algsed omadused. Samal ajal keskendub Balzac tähelepanu nendele sotsiaalpsühholoogilistele probleemidele, mis jäävad peaaegu muutumatuks, vaatamata poliitiliste ja majanduslike formatsioonide (võimu) muutumisele. raha, moraalne allakäik erakordne isiksus edu tagaajamine iga hinna eest, peresidemete lagunemine, mida ei hoia koos armastus ja vastastikune austus jne). Samas paljastavad Stendhal ja Balzac tõeliselt kõrged tunded vaid märkamatute, ausate töötajate seas.

Vaeste moraalne paremus “kõrgühiskonna” ees on tõestatud ka Charles Dickensi romaanides. Kirjanik ei kippunud üldse kujutama " suur valgus"Kurjade ja moraalsete koletiste kogu. "Aga kogu kurjus on selles," kirjutas Dickens, "et see hellitatud maailm elab nagu ehtekarbis ... ja seetõttu ei kuule ta suuremate maailmade müra, ei näe, kuidas nad tiirlevad ümber päikese. See on surev maailm ja selle tooted on valusad, sest selles pole midagi hingata." Inglise romaanikirjaniku loomingus on psühholoogiline autentsus koos mõnevõrra sentimentaalse konfliktide lahendamisega ühendatud õrna huumoriga, mõnikord arendades. karmiks sotsiaalseks satiiriks. Dickens tõi välja tänapäeva kapitalismi peamised valupunktid (vaesustöölised, nende teadmatus, seadusetus ja kõrgklasside vaimne kriis.) Pole ime, et L. Tolstoi oli kindel: „Sõela maailma proosa, Dickens jääb."

Realismi peamiseks inspireerivaks jõuks on indiviidi vabaduse ja universaalse sotsiaalse võrdsuse ideed. Realistlikud kirjanikud mõistsid hukka kõike, mis segab indiviidi vaba arengut, nähes kurja juurt sotsiaalsete ja majanduslike institutsioonide ebaõiglases struktuuris.

Samas uskus enamik kirjanikke paratamatusse teadus- ja sotsiaalne progress, mis hävitab järk-järgult inimese rõhumise inimese poolt ja paljastab tema algselt positiivsed kalduvused. Sarnane meeleolu on omane Euroopa ja vene kirjandusele, eriti viimasele. Seega kadestas Belinsky siiralt "lapselapsi ja lapselapsi", kes elasid 1940. aastal. Dickens kirjutas 1850. aastal: „Püüame tuua meid ümbritsevast kihavast maailmast, lugematute majade katuste alt, lugu paljudest sotsiaalsetest imedest – nii kasulikest kui ka kahjulikest, kuid mis ei vähenda meie veendumust ja visadust, järeleandlikkust. üksteist, truudust inimkonna edenemisele ja tänulikkust au eest, mis on meile antud elada aja suve koidikul." N. Tšernõševski filmis "Mida teha?" (1863) maalis pilte imelisest tulevikust, mil igaühel on võimalus saada harmooniliseks inimeseks. Isegi Tšehhovi kangelased, kes kuuluvad ajastusse, mil sotsiaalne optimism on juba märgatavalt vähenenud, usuvad, et nad näevad "taevast teemantides".

Ja ometi keskendub kunsti uus suund ennekõike olemasolevate tellimuste kriitikale. 19. sajandi realismi 1930. aastate – 1980. aastate alguse vene kirjanduskriitikas nimetati tavaliselt kriitiline realism(määratlus pakutud M. Gorki). See mõiste ei hõlma aga määratletava nähtuse kõiki aspekte, sest nagu juba märgitud, ei puudunud 19. sajandi realismist sugugi jaatav paatos. Lisaks ei ole realismi määratlus valdavalt kriitilisena „täpselt täpne selles mõttes, et rõhutades teose spetsiifilist ajaloolist tähtsust ja seost hetke sotsiaalsete ülesannetega, jätab see varju filosoofilise sisu ja universaalse. realistliku kunsti meistriteoste tähtsust.

Realistlikus kunstis inimest ei peeta erinevalt romantilisest kunstist autonoomselt eksisteerivaks indiviidiks, huvitavaks just tema eripära tõttu. Realismis, eriti selle arengu esimesel etapil, on oluline näidata mõju inimesele sotsiaalne keskkond; samal ajal püüavad realistlikud kirjanikud kujutada tegelaste ajas muutuvaid mõtte- ja tundeid (I. Gontšarovi "Oblomov" ja "Tavaline ajalugu"). Seega koos historitsismiga, mille tekkepõhjuseks oli W. Scott (koha ja aja värvi edasiandmine ning teadvustamine, et esivanemad nägid maailma teisiti kui autor ise), staatilisuse hülgamine, staatismi kujutamine. tegelaste sisemaailm olenevalt nende elutingimustest ja moodustasid realistliku kunsti olulisemad avastused.

Oma aja kohta mitte vähem oluline ei olnud üldine liikumine kunstiinimeste poole. Esmakordselt tõstatasid rahvuse probleemi romantikud, kes mõistsid rahvuslikkust rahvusliku identiteedina, mis väljendus rahva kommete, elujoonte ja harjumuste edasikandumises. Kuid juba Gogol märkas, et tõeline rahvaluuletaja jääb selliseks ka siis, kui ta vaatab “täiesti võõrale maailmale” oma rahva pilgu läbi (näiteks Inglismaad on kujutatud provintsist pärit vene käsitöölise vaatenurgast - “Vasakpoolne” N. Leskov, 1883).

Vene kirjanduses on eriti suurt rolli mänginud rahvusprobleem. Seda probleemi põhjendati kõige üksikasjalikumalt Belinsky töödes. Näidis on autentne rahvatöö kriitik nägi Puškini “Jevgeni Oneginis”, kus “rahvalikud” maalid kui sellised võtavad vähe ruumi, kuid taasloodi 19. sajandi esimese kolmandiku ühiskonna moraalne õhkkond.

Selle sajandi keskpaigaks sai rahvusest enamiku vene kirjanike esteetilises programmis keskne punkt teose sotsiaalse ja kunstilise tähtsuse määramisel. I. Turgenev, D. Grigorovitš, A. Potehhin ei püüdle mitte ainult rahva (s.t talupoja) elu erinevate aspektide taastootmise ja uurimise poole, vaid pöörduvad ka vahetult inimeste enda poole. 60ndatel avaldasid samad D. Grigorovitš, V. Dal, V. Odojevski, N. Štšerbina ja paljud teised raamatuid. rahvalik lugemine, avaldada ajakirju ja brošüüre, mis on mõeldud just lugemisega alustanud inimestele. Reeglina need katsed väga ei õnnestunud, sest ühiskonna madalamate kihtide ja selle haritud vähemuse kultuuritase oli liiga erinev, mistõttu kirjanikud vaatasid talupoega kui “väikevenda”, kellele tuleks tarkust õpetada. Vaid A. Pisemsky ("Puusepa artell", "Piterschik", "Leshy" 1852–1855) ja N. Uspensky (lood ja jutud aastatest 1858-1860) suutsid näidata ehedat talupojaelu selle ürgses lihtsuses ja kareduses, kuid Enamik kirjanikke eelistas ülistada rahva "elavat hinge".

Reformijärgsel ajastul on vene kirjanduses rahvas ja “rahvuslus” muutumas omamoodi kinnismõteteks. L. Tolstoi näeb Platon Karatajevis kõigi parimate inimlike omaduste koondumist. Dostojevski kutsub üles õppima "segaselt inimeselt" maist tarkust ja vaimset tundlikkust. Inimeste elu on idealiseeritud N. Zlatovratski ja teiste 1870.–1880. aastate kirjanike loomingus.

Tasapisi muutub rahvuslikkus, mida mõistetakse rahvuselu probleemide käsitlemisena rahva enda vaatenurgast, surnud kaanoniks, mis siiski püsis vankumatuna pikki aastakümneid. Vaid I. Bunin ja A. Tšehhov lasid endal kahelda rohkem kui ühe põlvkonna vene kirjanike kummardamise objektis.

TO 19. keskpaik sajandil määrati kindlaks veel üks realistliku kirjanduse tunnusjoon - erapoolik, see tähendab autori moraalse ja ideoloogilise positsiooni väljendus. Ja varem paljastasid kunstnikud nii või teisiti oma suhtumist oma kangelastesse, kuid põhimõtteliselt jutlustasid nad didaktiliselt universaalsete inimlike pahede kahjulikkusest, sõltumata nende avaldumise kohast ja ajast. Realistlikud kirjanikud muudavad oma sotsiaalsed, moraalsed ja ideoloogilised eelistused kunstilise idee lahutamatuks osaks, viies lugeja järk-järgult oma positsiooni mõistmiseni.

Tendentsilisus tingib vene kirjanduse jagunemise kaheks antagonistlikuks leeriks: esimesele, nn revolutsioonilis-demokraatlikule, oli kõige olulisem riigikorra kriitika, teiseks demonstratiivselt deklareeritud poliitiline ükskõiksus, tõestas „kunstilisuse“ ülimuslikkust. " üle "päeva teema" ("puhas kunst"). Avalikkuses valitsev meeleolu on mandunud pärisorjus ja tema moraal oli ilmne - ja revolutsiooniliste demokraatide aktiivne ründav tegevus kujundas avalikkuses nende kirjanike idee, kes ei nõustunud vajadusega patriootide ja obskurantistidena viivitamatult kõik "alused" purustada. 1860. ja 1870. aastatel hinnati kirjaniku „kodanikupositsiooni” kõrgemalt kui tema annet: seda on näha A. Pisemski, P. Melnikov-Petšerski, N. Leskovi näidetest, kelle loomingusse suhtusid revolutsioonilis-demokraatlikud suhtumised negatiivselt. kriitikat või jäi vaikima.

Selle kunstikäsitluse sõnastas Belinsky. “Aga ma vajan luulet ja kunstilisust mitte rohkem kui piisavalt, et lugu oleks tõsi...” nentis ta 1847. aastal kirjas V. Botkinile. “Peaasi, et see tõstatab küsimusi, jätab ühiskonnale moraalse mulje. Kui see selle eesmärgi saavutab ja üldse ilma luule ja loovuseta – minu jaoks on sellegipoolest huvitav..." Kaks aastakümmet hiljem sai see kriteerium revolutsioonilis-demokraatlikus kriitikas fundamentaalseks (N. Tšernõševski, N. Dobroljubov, M. Antonovitš, D. Pisarev). Samal ajal üldine iseloom kriitikat ja kogu ideoloogilist võitlust üldiselt oma ägeda kompromissimatusega, sooviga "hävitada" neid, kes ei nõustu. Möödub veel kuus-seitse aastakümmet ja sotsialistliku realismi domineerimise ajastul realiseerub see suund sõna otseses mõttes.

See kõik on aga veel kaugel ees. Vahepeal arendatakse realismi uut mõtlemist, otsitakse uusi teemasid, kujundeid ja stiili. Realistliku kirjanduse fookuses on vaheldumisi "väike mees", "lisa" ja "uued" inimesed, rahvatüübid. "Väike mees" oma murede ja rõõmudega, ilmus esmakordselt A. Puškini loomingus (" Jaamaülem") ja N. Gogol ("Mantel"), sai pikka aega vene kirjanduse sümpaatia objektiks. "Väikese inimese" sotsiaalne alandamine lunastas kogu tema huvide kitsuse. "Väikese mehe" vara ", "Ülemantlis" vaevu välja toodud, muutub soodsatel asjaoludel kiskjaks (loo lõpus ilmub kummitus, kes röövib iga mööduja auastmest ja seisundist hoolimata) märkis ainult F. Dostojevski (" Topelt") ja A. Tšehhov ("Võitja triumf", "Kaks ühes"), kuid üldiselt jäi see kirjanduses valgustamata Alles 20. sajandil pühendas M. Bulgakov sellele probleemile terve loo (“ Koera süda”).

“Pisikese” järel jõudis “liigne inimene” vene kirjandusse, vene elu “targa kasutuse” juurde, kes polnud veel valmis tajuma uusi sotsiaalseid ja filosoofilisi ideid (I. Turgenevi “Rudin”, “Kes on süüdi” ?” autor A. Herzen, “Meie aja kangelane” M. Lermontov jt). " Lisainimesed«Nad on vaimselt oma keskkonnast ja ajast välja kasvanud, kuid oma kasvatuse ja majandusliku seisu tõttu ei ole igapäevatööks võimelised ning saavad taunida vaid eneseõiguslast vulgaarsust.

Rahvuse võimaluste üle mõtisklemise tulemusena tekib “uute inimeste” kujundite galerii, mis on kõige ilmekamalt esitletud I. Turgenevi “Isad ja pojad” ja “Mis teha?” N. Tšernõševski. Seda tüüpi tegelasi esitletakse vananenud moraali ja valitsuse otsustavate õõnestajatena ning need on näited ausast tööst ja pühendumisest „ühise asja nimel”. Need on, nagu nende kaasaegsed neid nimetasid, "nihilistid", kelle autoriteet on noorem põlvkond oli väga pikk.

Erinevalt teostest, mis käsitlevad "nihiliste", ilmub ka "antinihilistlik" kirjandus. Mõlemat tüüpi teostes on standardtegelased ja olukorrad kergesti tuvastatavad. Esimeses kategoorias kangelane mõtleb iseseisvalt ja varustab end intellektuaalse tööga, tema julged sõnavõtud ja teod tekitavad noortes soovi jäljendada autoriteeti, ta on lähedane massidele ja teab, kuidas nende elu paremaks muuta jne. -nihilistlikku kirjandust, "nihiliste" kujutati tavaliselt rikutud ja hoolimatute fraaside levitajatena, kes taotlevad oma kitsalt isekaid eesmärke ning ihkavad võimu ja kummardamist; Traditsiooniliselt on täheldatud seost “nihilistide” ja “Poola mässuliste” jne vahel.

“Uutest inimestest” ei ilmunud nii palju teoseid, samas kui nende vastaste seas olid sellised kirjanikud nagu F. Dostojevski, L. Tolstoi, N. Leskov, A. Pisemski, I. Gontšarov, kuigi tuleb tunnistada, et välja arvatud "Deemonid" ja "Precipice", ei kuulu nende raamatud nende kunstnike loomingu paremikku - ja selle põhjuseks on nende terav tendentslikkus.

Võetud ilma võimalusest arutada avalikult esinduslikult meie aja aktuaalseid probleeme valitsusasutused Vene ühiskond koondab oma vaimuelu kirjandusse ja ajakirjandusse. Kirjaniku sõna muutub väga oluliseks ja on sageli tõukejõuks oluliste otsuste langetamisel. Dostojevski romaani "Teismeline" kangelane tunnistab, et lahkus külla selleks, et D. Grigorovitši "Antoni viletsa" mõju all olevate meeste elu lihtsamaks teha. Õmblustöökodadest, mida on kirjeldatud jaotises “Mida teha?”, tekkis palju sarnaseid asutusi päriselus.

Samas on tähelepanuväärne, et vene kirjandus pole praktiliselt loonud aktiivse ja energilise, hõivatud inimese kuvandit. konkreetne juhtum, kuid ei mõtle poliitilise süsteemi radikaalsele ümberkorraldamisele. Sellesuunalisi katseid (Kostanzhoglo ja Murazov „Surnud hingedes“, Stolz „Oblomovis“) pidas tänapäevane kriitika alusetuks. Ja kui A. Ostrovski “tume kuningriik” äratas avalikkuse ja kriitikute seas suurt huvi, siis hiljem ei leidnud näitekirjaniku soov maalida portreesid uue formatsiooni ettevõtjatest ühiskonnas sellist vastukaja.

Tolleaegsete "neetud küsimuste" lahendus kirjanduses ja kunstis nõudis üksikasjalikku põhjendust tervele probleemide kompleksile, mida sai lahendada ainult proosas (tänu selle võimele käsitleda poliitilisi, filosoofilisi, moraalseid ja esteetilisi probleeme üheaegselt aeg). Proosas on esmatähtis romaan, see “uusaja eepos” (V. Belinsky), žanr, mis võimaldas luua avaraid ja mitmetahulisi pilte erinevate ühiskonnakihtide elust. Realistlik romaan osutus kokkusobimatuks juba klišeedeks muutunud süžeeolukordadega, mida romantikud nii kergesti ära kasutasid – kangelase sünni salapära, saatuslikud kired, erakordsed olukorrad ja eksootilised lokatsioonid, milles tahe ja julgus. kangelane testitakse jne.

Nüüd otsivad kirjanikud tavainimeste igapäevaelust süžeed, millest saab kõigi detailide (interjöör, riietus, tööalane tegevus jne) põhjaliku uurimise objekt. Kuna autorid püüavad anda tegelikkusest võimalikult objektiivset pilti, siis emotsionaalne autor-jutustaja läheb kas varju või kasutab mõne tegelase maski.

Tagaplaanile taandunud luule on suures osas orienteeritud proosale: poeedid valdavad mõningaid proosalise jutustamise jooni (tsivilism, süžee, igapäevaste detailide kirjeldamine), kuna see kajastus näiteks I. Turgenevi luules, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Realismi portree tõmbub samuti poole Täpsem kirjeldus, nagu täheldati ka romantikute seas, kuid nüüd kannab see teistsugust psühholoogilist koormust. "Näojooni vaadates leiab kirjanik füsiognoomia "põhimõtte" ja annab selle edasi kogu inimese siseelu terviklikkuses ja universaalsuses. Realistlik portree on reeglina analüütiline, selles ei ole kunstlikkust; kõik selles on loomulik ja iseloomust tingitud. Sel juhul mängivad olulist rolli tegelase nn “materiaalsed omadused” (kostüüm, kodukaunistus), mis aitab kaasa ka tegelaste psühholoogia põhjalikule avalikustamisele. Need on Sobakevitši, Manilovi, Pljuškini portreed filmis “Surnud hinged”. Edaspidi asendub detailide loetlemine mõne lugeja fantaasiale ruumi andva detailiga, kutsudes teda teosega tutvudes “kaasautorlusele”.

Igapäevaelu kujutamine viib keeruliste metafoorsete struktuuride ja rafineeritud stilistika loobumiseni. Rahvakeel, murde- ja ametikõne, mida klassitsistid ja romantikud reeglina ainult koomilise efekti tekitamiseks kasutasid, saavad kirjanduslikus kõnes üha rohkem õigusi. Sellega seoses on see soovituslik " Surnud hinged", "Jahimehe märkmed" ja hulk teisi 1840.–1850. aastate vene kirjanike teoseid.

Realismi areng Venemaal kulges väga kiires tempos. Vaid vähem kui kahe aastakümnega andis vene realism, alustades 1840. aastate “füsioloogilistest esseedest”, maailmale sellised kirjanikud nagu Gogol, Turgenev, Pisemski, L. Tolstoi, Dostojevski... Juba 19. sajandi keskpaigas on vene k. kirjandus tõusis vene ühiskondlike mõtete keskmesse, väljudes teiste kunstide hulgas sõnakunstist. Kirjandus "on läbi imbunud moraalsest ja religioossest paatosest, ajakirjanduslikust ja filosoofilisest, keeruliseks tähendusliku alltekstiga; valdab "esoopia keelt", opositsiooni, protesti vaimu, kirjanduse vastutuse koormat ühiskonna ees ning selle vabastavat, analüüsivat, üldistavat missiooni kogu kultuuri kontekst, muutub põhimõtteliselt teistsuguseks.Kirjandus muutub kultuuri isekujunev tegur, ja ennekõike määras see asjaolu (st kultuuriline süntees, funktsionaalne universaalsus jne) lõpuks vene klassikute ülemaailmse tähtsuse (ja mitte selle otsese seose revolutsioonilise vabastusliikumisega, nagu Herzen ja pärast Leninit, peaaegu kõik neist). , püüdis näidata nõukogude kriitikat ja kirjandusteadust)".

Vene kirjanduse arengut pingsalt jälgides ütles P. Merimee kord Turgenevile: "Sinu luule otsib ennekõike tõde ja siis ilmneb ilu iseenesest." Tõepoolest, vene klassika põhisuunda esindavad tegelased, kes kõnnivad mööda moraalsete otsingute rada, keda piinab teadvus, et nad ei kasutanud täielikult ära looduse poolt neile antud võimalusi. Sellised on Puškini Onegin, Lermontovi Petšorin, Pierre Bezuhov ja L. Tolstoi Levin, Turgenevi Rudin, sellised Dostojevski kangelased. "Kangelane, kes saavutab moraalse enesemääramise inimesele "igavestest aegadest" antud radadel ja rikastab seeläbi oma empiirilist olemust, on vene klassikaliste kirjanike poolt ülendatud kristliku ontologismiga seotud inimese ideaaliks. Kas sellepärast, et 20. sajandi alguse sotsiaalse utoopia idee leidis Venemaa ühiskonnas nii tõhusat vastukaja, kuna kristlik (täpsemalt vene) "tõotatud linna" otsimine muutus rahvateadvuses kommunistlikuks " helge tulevik”, mis juba silmapiiri taga paistab, kas Venemaal on olnud nii pikad ja sügavad juured?

Välismaal oli tõmme ideaali poole palju vähem väljendunud, hoolimata sellest, et kriitiline põhimõte kirjanduses ei kõlanud vähem olulisena. See peegeldub protestantismi üldises suunitluses, mis käsitleb edu äris Jumala tahte täitmisena. Euroopa kirjanike kangelased kannatavad ebaõigluse ja vulgaarsuse all, kuid ennekõike mõtlevad nad selle üle omaõnne, samas kui Turgenevi Rudin, Nekrassovi Griša Dobrosklonov, Tšernõševski Rahmetov ei ole mures mitte isikliku edu, vaid üldise heaolu pärast.

Moraaliprobleemid vene kirjanduses on lahutamatud poliitilistest probleemidest ja on otseselt või kaudselt seotud kristlike dogmadega. Vene kirjanikud võtavad sageli sarnase rolli Vana Testamendi prohvetite – eluõpetajate (Gogol, Tšernõševski, Dostojevski, Tolstoi) rolliga. “Vene kunstnikel,” kirjutas N. Berdjajev, “on janu loovusest eemalduda Kunstiteosed täiusliku elu loovusele. Religioosne-metafüüsiline ja usulis-sotsiaalne teema piinab kõiki olulisi vene kirjanikke.

Ilukirjanduse rolli tugevdamine avalikku elu toob kaasa kriitika arendamise. Ja siin kuulub peopesa ka Puškinile, kes liikus maitse ja normatiivsete hinnangute juurest kaasaegsete üldiste mustrite avastamiseni. kirjanduslik protsess. Puškin oli esimene, kes mõistis vajadust uue reaalsuse kujutamise viisi, tema määratluse kohaselt "tõelise romantismi" järele. Belinsky oli esimene vene kriitik, kes püüdis luua terviklikku vene kirjanduse ajaloolist ja teoreetilist kontseptsiooni ja periodiseerimist.

Teise ajal 19. sajandi pool sajandil aitas just kriitikute (N. Tšernõševski, N. Dobroljubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Družinin, A. Grigorjev jt) tegevus kaasa realismiteooria kujunemisele ja kujunemisele. kodumaine kirjanduskriitika (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovski, A. Potebnja, D. Ovsjaniko-Kulikovski jt).

Teatavasti sillutavad kunsti põhisuunda silmapaistvate kunstnike saavutused, kelle avastusi kasutavad ära “tavalised talendid” (V. Belinsky). Iseloomustagem vene realistliku kunsti kujunemise ja arengu peamisi verstaposte, mille saavutused võimaldasid sajandi teist poolt nimetada "vene kirjanduse sajandiks".

Vene realismi päritolu on I. Krõlov ja A. Griboedov. Suur fabulist oli esimene vene kirjanduses, kes taastas oma teostes "vene vaimu". Krylovi muinasjututegelaste elav kõnekeelne kõne, tema põhjalikud teadmised rahvaelu, tegi populaarse terve mõistuse kasutamine moraalinormina Krylovist esimese tõeliselt “rahva” kirjaniku. Gribojedov laiendas Krõlovi huvisfääri, asetades tähelepanu keskpunkti sajandi esimesel veerandil haritud ühiskonnas elanud “ideedraamale”. Tema Chatsky kaitseb võitluses "vanausuliste" vastu rahvuslikke huve samadelt "terve mõistuse" ja rahvamoraali positsioonidelt. Krõlov ja Gribojedov kasutavad endiselt klassitsismi lagunenud printsiipe (Krülovis faabula didaktiline žanr, „Häda vaimukuses“ „kolm ühtsust“), kuid nende loominguline jõud kuulutab end ka nendes iganenud raamides valjult.

Puškini loomingus on realismi peamised probleemid, paatos ja metoodika juba välja toodud. Puškin oli esimene, kes kujutas "Jevgeni Oneginis" "üleliigset meest", samuti visandas ta "väikese mehe" ("Jaamavaht") iseloomu ja nägi inimestes moraalset potentsiaali, mis määrab rahvusliku iseloomu ( “ Kapteni tütar", "Dubrovski"). Poeedi sule all ilmus esmakordselt selline kangelane nagu Hermann ("Patida kuninganna"), fanaatik, kes oli kinnisideeks ühest ideest ja ei peatu selle elluviimisel takistustel; Puškin puudutas ka ülemiste kihtide ühiskonna tühjuse ja tähtsusetuse teema.

Kõik need probleemid ja kujundid võtsid üles ja arendasid Puškini kaasaegsed ja järgnevad kirjanike põlvkonnad. "Üleliigseid inimesi" ja nende võimeid analüüsitakse raamatutes "Meie aja kangelane", "Surnud hinged" ja "Kes on süüdi?" Herzen ning Turgenevi “Rudinis” ja Gontšarovi “Oblomov” olenevalt ajast ja oludest, omandades uusi jooni ja värve. "Väikest meest" kirjeldavad Gogol ("Mantel"), Dostojevski (Vaesed inimesed). Türanni maaomanikke ja "taevasuitsetajaid" kujutasid Gogol ("Surnud hinged"), Turgenev ("Jahimehe märkmed") , Saltõkov-Štšedrin ("Golovlevi härrased" "), Melnikov-Petšerski ("Vanad aastad"), Leskov ("Rumal kunstnik") ja paljud teised. Muidugi varustas selliseid tüüpe Vene reaalsus ise, kuid see oli Puškin, kes need tuvastas ja põhilised kujutamistehnikad välja töötas. Ja rahvatüübid nende suhetes nende ja meistrite vahel tekkisid objektiivses valguses just Puškini loomingus, olles hiljem Turgenevi, Nekrasovi, Pisemski, L. Tolstoi ja populistlikud kirjanikud.

Olles läbinud erandlikes oludes ebatavaliste tegelaste romantilise kujutamise perioodi, avas Puškin lugejale argielu luule, milles kangelase koha võttis “tavaline”, “väike” inimene.

Puškin kirjeldab tegelaste sisemaailma harva, nende psühholoogia avaldub sagedamini tegude kaudu või kommenteerib autor. Kujutatud tegelasi tajutakse mõjutuste tulemusena keskkond, kuid enamasti pole need antud mitte arenduses, vaid mingi juba kujunenud reaalsusena. Tegelaste psühholoogia kujunemise ja teisenemise protsess omandatakse kirjanduses sajandi teisel poolel.

Puškinil on suur roll ka normide väljatöötamisel ja kirjandusliku kõne piiride laiendamisel. Krõlovi ja Gribojedovi teostes selgelt väljendunud kõnekeelne keeleelement ei ole veel oma õigusi täielikult kehtestanud, mitte ilmaasjata kutsus Puškin Moskva toitjatelt keelt õppima.

Puškini stiili lihtsus ja täpsus, “läbipaistvus” tundus alguses olevat varasemate aegade kõrgete esteetiliste kriteeriumide kadu. Kuid hiljem võtsid teda järginud kirjanikud omaks Puškini proosa ülesehituse, selle stiili kujundamise põhimõtted - igaühe individuaalse originaalsusega.

Tuleb märkida veel ühte Puškini geeniuse tunnust - tema universalismi. Luule ja proosa, draama, ajakirjandus ja ajalooõpetus – ei olnud ühtegi žanri, milles ta ei öelnud märkimisväärset sõna. Järgmised kunstnike põlvkonnad, hoolimata sellest, kui suur on nende talent, kalduvad endiselt peamiselt ühe kindla perekonna poole.

Vene realismi areng ei olnud muidugi sirgjooneline ja üheselt mõistetav protsess, mille käigus romantism asendus järjekindlalt ja paratamatult realistliku kunstiga. Seda on eriti selgelt näha M. Lermontovi loomingu näitel.

Oma varajastes töödes lõi Lermontov romantilisi kujundeid, jõudes raamatus "Meie aja kangelane" järeldusele, et "inimhinge ajalugu vähemalt väikseim hing, peaaegu uudishimulikum ja kasulikum kui terve rahva ajalugu...". Suure tähelepanu objektiks ei ole romaanis mitte ainult kangelane - Petšorin. Mitte vähema hoolega vaatab autor "tavaliste" inimeste kogemusi ( Maksim Maksimõtš, Grušnitski). Petšorini psühholoogia uurimise meetod – pihtimus – on seotud romantilise maailmavaatega, kuid autori üldine keskendumine tegelaste objektiivsele kujutamisele määrab Petsorini pideva võrdlemise teiste tegelastega, mis võimaldab veenvalt. motiveerida neid kangelase tegusid, mis jääksid vaid romantikule deklareerituks. Erinevates olukordades ja kokkupõrgetes erinevate inimestega Iga kord avaneb Petšorin uutest külgedest, paljastades jõudu ja delikaatsust, sihikindlust ja apaatsust, isetust ja isekust... Petšorin, nagu romantiline kangelane, on kõike kogenud, kaotanud usu kõigesse, kuid autor ei kipu oma kangelast süüdistama ega õigustama - romantilise kunstniku positsioon on vastuvõetamatu.

Meie aja kangelases on süžee dünaamilisus, mis oleks seiklusžanris igati kohane, ühendatud sügava psühholoogilise analüüsiga. Nii väljendus siin Lermontovi romantiline hoiak, kui ta asus realismi teele. Ja luues "Meie aja kangelase", ei hüljanud luuletaja täielikult romantismi poeetikat. "Mtsyri" ja "Deemoni" kangelased lahendavad sisuliselt samu probleeme, mis Petšorin (saavutada iseseisvus, vabadus), ainult luuletustes viiakse eksperiment läbi, nagu öeldakse, puhtal kujul. Deemonile on peaaegu kõik kättesaadav, Mtsyri ohverdab kõik vabaduse nimel, kuid absoluutse ideaaliiha kurva tulemuse nendes töödes võtab kokku juba realistlik kunstnik.

Lermontov lõpetas "...luules žanripiiride kaotamise protsessi, mille alustas G. R. Deržavin ja jätkas Puškin. Enamik tema luuletekste on üldiselt "luuletused", mis sageli sünteesivad erinevate žanrite tunnuseid."

Ja Gogol alustas romantikuna (“Õhtud talus Dikanka lähedal”), kuid isegi pärast “Surnud hingesid” ei lakka tema kõige küpsem realistlik looming, romantilised olukorrad ja tegelased kirjanikku köitma (“Rooma”, teine ​​väljaanne). "Portree").

Samal ajal keeldub Gogol romantilisest stiilist. Nagu Puškin, eelistab ta tegelaste sisemaailma edasi anda mitte nende monoloogide või "ülestunnistuse" kaudu. Gogoli tegelased tunnistavad ennast tegude või “materiaalsete” omaduste kaudu. Gogoli jutustaja täidab kommentaatori rolli, võimaldades paljastada tunnete varjundeid või sündmuste üksikasju. Kuid kirjanik ei piirdu ainult toimuva nähtava poolega. Tema jaoks on palju olulisem see, mis on peidus väliskesta – “hing” – taga. Tõsi, Gogol, nagu Puškin, kujutab peamiselt juba väljakujunenud tegelasi.

Gogol tähistas vene kirjanduse religioosse ja ülesehitava suundumuse taaselustamise algust. Juba romantilistes "Õhtutes" tumedad jõud, deemonlikkus, taganemine lahkuse ja usukindluse ees. “Taras Bulba” on kantud õigeusu otsese kaitsmise ideest. Ja "Surnud hinged", kus elavad oma vaimset arengut unarusse jätnud tegelaskujud, pidid autori plaani kohaselt näitama teed langenud inimese taaselustamiseks. Venemaal kirjaniku määramine Gogolile tema loomingulise karjääri lõpus muutub lahutamatuks vaimsest teenimisest Jumalale ja inimestele, keda ei saa piirata ainult materiaalsed huvid. Gogoli „Mõtisklused Jumalik liturgia" ja "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega." See oli aga viimane raamat, mida isegi Gogoli austajad tajusid loomingulise ebaõnnestumisena, kuna sotsiaalne progress, nagu paljud tollal uskusid, ei sobinud kokku religioossete "eelarvamustega".

kirjanikud" looduskool"Nad ei aktsepteerinud ka seda poolt Gogoli loomingust, assimileerides ainult tema kriitilist paatost, mis Gogoli puhul on mõeldud vaimse ideaali jaatamiseks. "Looduslik koolkond" piirdus ainult nii-öelda "materiaalse sfääriga". kirjaniku huvid.

Ja hiljem muudab kirjanduse realistlik suundumus kunstilisuse peamiseks kriteeriumiks reaalsuse kujutamise truuduse, mida reprodutseeritakse "elu enda vormides". Oma aja kohta oli see tohutu saavutus, kuna see võimaldas saavutada sõnakunstis sellise elulaadsuse, et kirjanduslikud tegelased hakatakse tajuma reaalselt eksisteerivate inimestena ja muutuma rahvusliku ja isegi maailmakultuuri lahutamatuks osaks (Onegin, Petšorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, hr Dombey, Raskolnikov jne).

Nagu juba märgitud, ei välista kirjanduse kõrge elulaadsus sugugi ilukirjandust ja ulmet. Näiteks Gogoli kuulus lugu “Mantel”, millest Dostojevski sõnul pärines kogu 19. sajandi vene kirjandus, sisaldab fantastilist lugu kummitusest, mis hirmutab möödujaid. Realism ei keeldu groteskist, sümbolist, allegooriast jne, kuigi kõike seda kujutav kunst ei määra teose põhitonaalsust. Neil juhtudel, kui teos põhineb fantastilistel eeldustel (M. Saltõkov-Štšedrini "Linna ajalugu"), pole kohta irratsionaalsel printsiibil, ilma milleta romantism hakkama ei saa.

Faktidele keskendumine oli realismi tugev külg, kuid nagu me teame, "meie puudused on meie eeliste jätk." 1870.–1890. aastatel tekkis Euroopa realismi sees liikumine, mida nimetatakse "naturalismiks". Mõjutatud loodusteaduste edust ja positivismist ( filosoofiline õpetus O. Comte) kirjanikud tahavad saavutada reprodutseeritud reaalsuse täielikku objektiivsust. "Ma ei taha, nagu Balzac, otsustada, milline süsteem peaks olema inimelu, olla poliitik, filosoof, moralist... Pilt, mille ma maalin, on lihtne analüüs reaalsuse killukesest, nagu see on,” ütles üks “naturalismi” ideolooge E. Zola.

Vaatamata sisemistele vastuoludele tunnistas Zola ümber kujunenud prantsuse loodusteadlastest kirjanike rühmitus (Br. E. ja J. Goncourt, C. Huysmans jt.) ühtset vaadet kunsti ülesandele: kujutada konarliku sotsiaalse reaalsuse paratamatust ja võitmatust. ja julmad inimlikud instinktid, et kõik tõmmatakse tormises ja kaootilises "eluvoolus" kirgede ja tagajärgedelt ettearvamatute tegude kuristikku.

Inimpsühholoogia "loodusuurijate" seas on rangelt määratud keskkonna poolt. Siit ka kaamera kiretult jäädvustatud tähelepanu igapäevaelu pisimatele detailidele ning samas rõhutatakse tegelaste saatuse bioloogilist ettemääratust. Püüdes kirjutada "elu diktaadi all", püüdsid loodusteadlased välja juurida kõikvõimalikud subjektiivse nägemuse ilmingud kujutise probleemidest ja objektidest. Samal ajal ilmuvad nende töödesse pildid reaalsuse kõige ebaatraktiivsematest külgedest. Kirjanikul, loodusteadlased väitsid, nagu arstilgi, pole õigust eirata ühtki nähtust, ükskõik kui vastik see ka poleks. Sellise suhtumisega hakkas bioloogiline printsiip tahes-tahtmata tunduma olulisem kui sotsiaalne. Loodusteadlaste raamatud vapustasid traditsioonilise esteetika pooldajaid, kuid sellest hoolimata kasutasid hilisemad kirjanikud (S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann jt) naturalismi üksikuid avastusi – eelkõige kunsti vaatevälja laiendamist.

Venemaal naturalism eriti ei arenenud. A. Pisemsky ja D. Mamin-Sibiryaki töödes saame rääkida vaid mõningatest naturalistlikest tendentsidest. Ainus vene kirjanik, kes deklaratiivselt tunnistas prantsuse naturalismi põhimõtteid, oli P. Boborõkin.

Reformijärgse ajastu kirjandus ja ajakirjandus tekitasid Vene ühiskonna mõtlevas osas veendumuse, et ühiskonna revolutsiooniline ümberkorraldamine toob kohe kaasa indiviidi kõigi parimate külgede õitsengu, kuna rõhumist ja valesid ei toimu. . Väga vähesed ei jaganud seda usaldust ja ennekõike F. Dostojevski.

"Vaeste inimeste" autor oli teadlik, et normide tagasilükkamine traditsiooniline moraal ja kristluse lepingud viivad anarhiani ja kõigi verise sõjani kõigi vastu. Kristlasena teadis Dostojevski, et iga inimese hinges on

Jumal või kurat ja igaühest oleneb, keda ta eelistab. Kuid tee Jumala juurde ei ole kerge. Et temaga lähemale jõuda, pead sa olema läbi imbunud teiste kannatustest. Ilma mõistmise ja empaatiata teiste suhtes ei saa kellestki täisväärtuslikku inimest. Kogu oma tööga tõestas Dostojevski: "Inimesel maapinnal pole õigust ära pöörata ja ignoreerida seda, mis maa peal toimub, ja on kõrgemaid. moraalne põhjused selleks."

Erinevalt oma eelkäijatest ei püüdnud Dostojevski tabada väljakujunenud tüüpilisi elu- ja psühholoogiavorme, vaid püüda tabada ja tuvastada tekkivaid sotsiaalseid konflikte ja tüüpe. Tema töödes domineerivad alati kriisiolukorrad ja tegelased, mis on välja toodud suurte teravate löökidega. Tema romaanides tuuakse esiplaanile “ideedraamad”, tegelaste intellektuaalsed ja psühholoogilised duellid ning indiviid on universaalsest lahutamatu, ühe fakti taga on “maailmaküsimused”.

Avastades moraalsete juhiste kadumise kaasaegses ühiskonnas, indiviidi jõuetuse ja hirmu vaimutu reaalsuse haardes, ei uskunud Dostojevski, et inimene peaks kapituleeruma "välistele asjaoludele". Dostojevski sõnul saab ja peab ta "kaosest" üle saama - ja siis hakkab kõigi ühiste jõupingutuste tulemusena valitsema "maailma harmoonia", mis põhineb uskmatuse, isekuse ja anarhilise enesetahte ületamisel. Inimene, kes on asunud enesetäiendamise okkalisele teele, seisab silmitsi materiaalse puuduse, moraalsete kannatuste ja teiste vääritimõistmisega ("Idioot"). Kõige keerulisem on mitte saada "supermeheks", nagu Raskolnikov, ja nähes teistes ainult "kaltsu", täitma mis tahes soovi, vaid õppida andestama ja armastama ilma tasu nõudmata, nagu prints Mõškin või Aljoša Karamazov. .

Nagu ükski teine ​​oma aja juhtiv kunstnik, oli Dostojevski lähedal kristluse vaimule. Tema loomingus analüüsitakse inimese algse patuse probleemi erinevates aspektides ("Deemonid", "Teismeline", "Naljaka mehe unenägu", "Vennad Karamazovid"). Algse kukkumise tulemus on siinkirjutaja sõnul maailma kurjus, millest sünnib üks teravamaid sotsiaalseid probleeme – Jumala vastu võitlemise probleem. Stavrogini, Versilovi, Ivan Karamazovi kujutistes sisalduvad "enneolematu jõu ateistlikud väljendid", kuid nende visked ei tõesta kurjuse ja uhkuse võitu. See on tee Jumala juurde läbi Tema esialgse eituse, mis tõendab Jumala olemasolu vastuolus. Ideaalne kangelane Dostojevski peab paratamatult võtma eeskujuks selle elu ja õpetuse, kes on kirjaniku jaoks ainus moraalne juhtnöör kahtluste ja kõhkluste maailmas (vürst Mõškin, Aljoša Karamazov).

Kunstniku geniaalse instinktiga tundis Dostojevski seda sotsialismi, mille lipu all on palju ausaid ja targad inimesed, on religiooni allakäigu tulemus ("Deemonid"). Kirjanik ennustas, et inimkonda ootavad sotsiaalse progressi teel tõsised murrangud, ning seostas need otseselt usu kaotuse ja selle asendumisega sotsialistlike õpetustega. Dostojevski taipamise sügavust kinnitas 20. sajandil S. Bulgakov, kellel oli juba põhjust väita: „...Sotsialism ei toimi tänapäeval mitte ainult neutraalse alana. sotsiaalpoliitika, kuid tavaliselt ka religioonina, mis põhineb ateismil ja inimteoloogial, inimese enesejumalutamisel ja inimtööl ning loodus- ja ühiskonnaelu elementaarsete jõudude tunnustamisel ajaloo ainsa alusena. NSVL, see kõik realiseeriti praktikas. Kõik propaganda ja agitatsiooni vahendid, mille hulgas kirjandus mängis üht juhtivat rolli, tõid masside teadvusse, et proletariaat, mida igas ettevõtmises juhtis alati õige juht ja partei, ja loovtöö on jõud, mis on kutsutud muutma maailma ja looma universaalse õnne ühiskonda (omamoodi Jumala kuningriik maa peal). Ainus, milles Dostojevski eksis, oli tema oletus, et moraalne kriis ning vaimsed ja sotsiaalsed kataklüsmid, pärast seda puhkeks see peamiselt Euroopas.

Koos " igavesed küsimused"Realisti Dostojevskit iseloomustab ka tähelepanu meie aja kõige tavalisematele ja samas massiteadvuse eest varjatud faktidele. Koos autoriga on need probleemid antud kirjaniku teoste kangelastele ja tõe mõistmine. on nende jaoks väga raske.Indiviidi võitlus sotsiaalse keskkonna ja iseendaga määrab erilise polüfooniline vorm Dostojevski romaanid.

Autor-jutustaja osaleb tegevuses võrdsena või isegi alaealine tegelane(“kroonik” “Deemonites”). Dostojevski kangelasel pole mitte ainult sisemine salamaailm, mida lugeja peab teadma; ta M. Bahtini definitsiooni järgi "mõtleb kõige rohkem sellele, mida teised arvavad ja võivad temast mõelda, ta püüab jõuda ettepoole kellegi teise teadvusest, iga teise inimese mõtetest temast, igast vaatenurgast tema suhtes. oma ülestunnistuste hetkedel püüab ta ette näha võimalikku definitsiooni ja hinnangut teiste poolt tema kohta, ära arvata neid võimalikke teiste inimeste sõnu tema kohta, katkestades oma kõne kellegi teise väljamõeldud märkustega. Püüdes aimata teiste arvamusi ja nendega ette vaielda, näivad Dostojevski kangelased ellu äratavat oma kaksikud, kelle kõnedes ja tegudes saab lugeja tegelaste positsiooni õigustuse või eitamise (Raskolnikov – Lužin ja Svidrigailov teoses „Kuritöö ja karistus“, Stavrogin – Šatov ja Kirillov filmis "Deemonid").

Tegevuse dramaatiline intensiivsus Dostojevski romaanides tuleneb ka sellest, et ta toob sündmused võimalikult lähedale "päevateemale", mõnikord joonistades süžeed ajaleheartiklitest. Peaaegu alati on Dostojevski loomingu keskmes kuritegu. Terava, peaaegu detektiivse süžee taga aga puudub soov lahendada geniaalset loogika probleem. Kirjanik tõstab kriminaalsed sündmused ja motiivid mahukate filosoofiliste sümbolite tasemele ("Kuritöö ja karistus", "Deemonid", "Vennad Karamazovid").

Dostojevski romaanide tegevuspaigaks on Venemaa ja sageli ainult selle pealinn ning samas pälvis kirjanik ülemaailmse tunnustuse, sest aimas paljudeks aastakümneteks üldist huvi globaalsete probleemide vastu 20. sajandiks (“ülimees” ja ülejäänu). massidest, “rahvahulga mees” ja riigimasin, usk ja vaimne anarhia jne). Kirjanik lõi keeruliste, vastuoluliste tegelastega asustatud maailma, mis on täis dramaatilisi konflikte, mille lahendamiseks on olemas ja ei saagi olla lihtsaid retsepte - üks põhjusi, miks nõukogude ajal Dostojevski loomingut kas tagurlikuks kuulutati või vaikiti.

Dostojevski teoses visandati 20. sajandi kirjanduse ja kultuuri põhisuund. Dostojevski inspireeris Z. Freudi mitmel viisil, vene kirjaniku teoste tohutust mõjust neile rääkisid A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa jt. silmapaistvad mõtlejad ja kunstnikud.

Suure panuse vene kirjanduse arengusse andis ka L. Tolstoi. Juba oma esimeses trükis ilmunud loos “Lapsepõlv” (1852) tegutses Tolstoi uuendusliku kunstnikuna.

Tema üksikasjalikud ja selged igapäevaelu kirjeldused on ühendatud lapse keeruka ja dünaamilise psühholoogia mikroanalüüsiga.

Tolstoi kasutab inimese psüühika kujutamiseks oma meetodit, jälgides "hinge dialektikat". Kirjanik püüab jälgida iseloomu arengut ega rõhuta selle "positiivseid" ja "negatiivseid" külgi. Ta väitis, et pole mõtet rääkida mingist iseloomu "defineerivast tunnusest". "... Ma pole oma elus kohanud kurja, uhket, lahket ega intelligentset inimest. Alandlikkuses leian alati allasurutud uhkuseiha, targeimast raamatust rumalust, kõige rumalam inimese vestlusest targana. asjad jne." jne jne."

Kirjanik oli kindel, et kui inimesed õpivad mõistma teiste mitmekihilisi mõtteid ja tundeid, siis enamik psühholoogilisi ja sotsiaalsed konfliktid kaotab oma serva. Kirjaniku ülesanne on Tolstoi sõnul õpetada teist mõistma. Ja selleks on vaja, et tõde kõigis oma ilmingutes saaks kirjanduse kangelaseks. See eesmärk on deklareeritud juba „Sevastopoli lugudes” (1855–1856), mis ühendab endas kujutatu dokumentaalse täpsuse ja psühholoogilise analüüsi sügavuse.

Tšernõševski ja tema pooldajate propageeritud kunsti tendentslikkus osutus Tolstoi jaoks vastuvõetamatuks juba ainuüksi seetõttu, et teoses oli esikohale seatud a priori idee, mis määras faktide valiku ja vaatenurga. Kirjanik liitub peaaegu demonstratiivselt "puhta kunsti" leeri, mis lükkab tagasi igasuguse "didaktika". Kuid positsioon “kakluse kohal” osutus talle vastuvõetamatuks. 1864. aastal kirjutas ta näidendi “Nakatunud perekond” (seda ei avaldatud ja teatris lavastatud), milles väljendas teravat tõrjumist “nihilismile”. Seejärel oli kogu Tolstoi töö pühendatud silmakirjaliku kodanliku moraali ja sotsiaalse ebavõrdsuse kukutamisele, kuigi ta ei järginud ühtegi konkreetset poliitilist doktriini.

Juba oma loomingulise karjääri alguses, olles kaotanud usu ühiskonnakorralduste muutmise võimalikkusesse, eriti vägivaldsel teel, otsib kirjanik vähemalt isiklikku õnne pereringis ("Vene maaomaniku romanss", 1859). konstrueerinud aga oma ideaali naisest, kes on võimeline ennast ohverdama oma mehe ja laste nimel, jõuab järeldusele, et ka see ideaal on teostamatu.

Tolstoi igatses leida elumudelit, milles poleks kohta kunstlikkusele, valedele. Mõnda aega uskus ta, et lihtsate vähenõudlike looduslähedaste inimeste seas võib õnnelik olla. Peate lihtsalt nende eluviisi täielikult jagama ja olema rahul sellega, mis on "õige" olemasolu aluseks (tasuta töö, armastus, kohustus, perekondlikud sidemed– “Kasakad”, 1863). Ja Tolstoi püüab päriselus olla läbi imbunud rahva huvidest, kuid tema vahetud kokkupuuted talupoegadega ja 1860.–1870. aastate töö paljastavad üha süveneva lõhe talupoja ja peremehe vahel.

Tolstoi püüab ajaloolisesse minevikku süvenedes, rahvusliku maailmapildi lätete juurde naastes avastada temast kõrvale jäävat modernsuse tähendust. Ta tuli välja tohutu eepilise lõuendi ideega, mis kajastaks ja mõistaks Venemaa elu kõige olulisemat hetke. “Sõjas ja rahus” (1863–1869) püüdlevad Tolstoi tegelased valusalt elu mõtte mõistmise poole ning on koos autoriga läbi imbunud veendumusest, et inimeste mõtteid ja tundeid on võimalik mõista ainult selle hinnaga. oma egoistlikest soovidest lahtiütlemisest ja kannatuste kogemuse saamisest. Mõned, nagu Andrei Bolkonski, saavad selle tõe teada enne surma; teised - Pierre Bezukhov - leiavad selle, tõrjudes skeptitsismi ja alistades liha väe mõistuse jõuga, leides end kõrges armastuses; kolmas - Platon Karataev - see tõde antakse sünnist saati, kuna neis kehastuvad "lihtsus" ja "tõde". Autori sõnul ei olnud Karatajevi elul "nagu ta ise seda vaadanud oli, kui eraldiseisva eluna. Sellel oli mõte ainult osakesena tervikust, mida ta pidevalt tundis." Seda moraalset seisukohta illustreerib Napoleoni ja Kutuzovi näide. Prantsuse keisri hiiglaslik tahe ja kired annavad Vene komandöri tegevusele järele, ilma välise mõjuta, sest viimane väljendab kogu rahva tahet, kes on ühendatud kohutava ohu ees.

Tolstoi püüdles oma töös ja elus mõtte ja tunnete harmoonia poole, mida on võimalik saavutada individuaalsete üksikasjade ja üksikasjade universaalse mõistmisega. suur pilt universumist. Tee sellise harmooniani on pikk ja okkaline, kuid seda ei saa lühendada. Tolstoi, nagu Dostojevski, ei aktsepteerinud revolutsioonilisi õpetusi. Austades "sotsialistide" usu omakasupüüdmatust, nägi kirjanik päästmist mitte riigistruktuuri revolutsioonilises lammutamises, vaid evangeeliumi käskude vankumatus järgimises, olgu need nii lihtsad kui ka raskesti täidetavad. Ta oli kindel, et ei saa "elu välja mõelda ja nõuda selle rakendamist".

Kuid Tolstoi rahutu hing ja mõistus ei suutnud kristlikku õpetust täielikult aktsepteerida. 19. sajandi lõpul astus kirjanik vastu ametlikule kirikule, mis oli paljuski sarnane riigibürokraatliku aparaadiga, ja püüdis kristlust korrigeerida, luua oma õpetust, mis hoolimata arvukatest järgijatest ("tolstoism") polnud tulevikuväljavaateid.

Oma kahanevatel aastatel, olles saanud oma isamaal ja kaugel selle piiridest miljonite jaoks “eluõpetajaks”, koges Tolstoi ikka veel pidevalt kahtlusi enda õigsuses. Vaid ühes asjas oli ta vankumatu: kõrgeima tõe hoidja on inimesed oma lihtsuse ja loomulikkusega. Dekadentide huvi inimpsüühika hämarate ja varjatud keerdkäikude vastu tähendas kirjaniku jaoks eemaldumist humanistlikke ideaale aktiivselt teenivast kunstist. Tõsi, oma elu viimastel aastatel kaldus Tolstoi arvama, et kunst on luksus, mida kõik ei vaja: ennekõike peab ühiskond mõistma lihtsamaid moraalitõdesid, mille range järgimine kõrvaldaks paljud “neetud küsimused. ”

Ja vene realismi evolutsioonist rääkides ei saa mööda panna veel ühest nimest. See on A. Tšehhov. Ta keeldub tunnistamast indiviidi täielikku sõltuvust keskkonnast. "Tšehhovi dramaatilised konfliktsituatsioonid ei seisne erinevate osapoolte tahtelise orientatsiooni vastandamises, vaid objektiivselt tekitatud vastuoludes, mille vastu on individuaalne tahe jõuetu." Teisisõnu, kirjanik tunneb neile valupunktidele kaasa inimloomus, mida hiljem seletatakse kaasasündinud komplekside, geneetilise programmeerimisega jne. Ka Tšehhov keeldub uurimast “väikese inimese” võimalusi ja soove, tema uurimisobjektiks on igas mõttes “keskmine” inimene. Nagu Dostojevski ja Tolstoi tegelaskujud, on ka Tšehhovi kangelased kootud vastuoludest; nende mõtted püüavad samuti Tõde teada saada, kuid nad teevad seda halvasti ja peaaegu keegi neist ei mõtle Jumalale.

Tšehhov paljastab uut tüüpi isiksuse, mille on loonud Vene reaalsus – ausa, kuid piiratud doktrinäri tüüpi, kes usub kindlalt sotsiaalse "progressi" jõusse ja hindab elu elamist sotsiaalsete ja kirjanduslike mallide järgi (doktor Lvov "Ivanovis", Lida "Maja" mezzaniiniga" jne). Sellised inimesed räägivad palju ja meelsasti kohusetundest ja ausa töö vajadusest, vooruslikkusest, kuigi on selge, et kõigi nende tiraadide taga on puudu ehtsast tundest - nende väsimatu tegevus sarnaneb mehaanilisele.

Need tegelased Inimestele, kellele Tšehhov sümpatiseerib, ei meeldi valjud sõnad ja sisukad žestid, isegi kui nad kogevad ehtsat draamat. Traagiline kirjaniku arusaamises pole midagi erakordset. Tänapäeval on see igapäevane ja tavaline. Inimene harjub sellega, et teist elu pole ega saagi olla ning see on Tšehhovi sõnul kõige kohutavam sotsiaalne vaev. Samal ajal on Tšehhovi traagika naljast lahutamatu, satiir sulab kokku lüürikaga, vulgaarsus külgneb ülevaga, mille tulemusena ilmub Tšehhovi teostesse “allhoovus”, alltekst ei muutu vähem oluliseks kui tekst.

Elu “pisiasjade” käsitlemisel kaldub Tšehhov peaaegu süžeevaba narratiivi (“Joonšš”, “Stepp”, “Kirsiaed”) poole, tegevuse kujuteldava ebatäielikkuse poole. Tema teoste raskuskese kandub üle tegelase hingelise karastumise loole ("Karusmari", "Mees juhtumis") või, vastupidi, ärkamisele ("Mõrsja", "Duell").

Tšehhov kutsub lugejat empaatiale, mitte väljendades kõike, mida autor teab, vaid osutades “otsimise” suunale vaid üksikute detailidega, mis tema loomingus kasvavad sageli sümboliteks (surnud lind “Kajakas”, marja). "Karusmarjas"). "Nii sümbolid kui alltekst, ühendades vastandlikud esteetilised omadused (konkreetne pilt ja abstraktne üldistus, reaalne tekst ja "sisemine" mõte alltekstis), peegeldavad Tšehhovi loomingus intensiivistunud üldist realismi suundumust, millesse on põimunud. heterogeensed kunstielemendid.

19. sajandi lõpuks oli vene kirjandus kogunud tohutult esteetilist ja eetilist kogemust, mis pälvis ülemaailmse tunnustuse. Ja ometi, paljudele kirjanikele tundus see kogemus juba surnud. Mõned (V. Korolenko, M. Gorki) kalduvad realismi sulandumise poole romantikaga, teised (K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov jt) arvavad, et tegelikkuse “kopeerimine” on iganenud.

Selgete kriteeriumide kadumisega esteetikas kaasneb "teadvuse kriis" filosoofilises ja sotsiaalses sfääris. D. Merežkovski jõuab brošüüris “Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest” (1893) järeldusele, et vene kirjanduse kriisiseisund on tingitud liigsest entusiasmist revolutsioonilise demokraatia ideaalide vastu, mis nõuab kunsti, ennekõike kodanikutarkus. Kuuekümnendate ilmselge läbikukkumine tekitas avaliku pessimismi ja kalduvuse individualismile. Merežkovski kirjutas: „Uusim teadmiste teooria on püstitanud hävimatu tammi, mis lahutas igaveseks kindel pinnas, mis on inimestele kättesaadav, piiritust ja pimedast ookeanist, mis jääb meie teadmistest kaugemale. Ja selle ookeani lained ei saa enam tungida asustatud maale, täpsete teadmiste piirkonda... Kunagi varem pole teaduse ja usu piirjoon olnud nii terav ja vääramatu... Ükskõik kuhu me ka ei läheks, kuidas me ka ei läheks. varjuda teadustammi kriitikute taha, tunneme kogu oma olemusega mõistatuse lähedust, ookeani lähedust. Ei mingeid tõkkeid! Oleme vabad ja üksi! Selle õudusega ei saa võrrelda ühtegi möödunud sajandite orjastatud müstikat. Kunagi varem pole inimesed nii tundnud vajadust uskuda ja nii mõistusega mõistnud uskumise võimatust." L. Tolstoi rääkis kunsti kriisist ka mõnevõrra teistmoodi: "Kirjandus oli Valge nimekiri ja nüüd on see kõik kirjutamisega kaetud. Peate selle ümber pöörama või hankima teise."

Jõudnud kõrgeim punkt Realismi õitseajal tundusid paljud selle võimalused lõplikult ammendanud olevat. Prantsusmaalt alguse saanud sümboolika nõudis kunstis uut sõna.

Vene sümboolikas, nagu kõik varasemad kunstisuunad, eraldus sellest vana traditsioon. Ja veel, vene sümbolistid kasvasid üles pinnasel, mille valmistasid ette sellised hiiglased nagu Puškin, Gogol, Dostojevski, Tolstoi ja Tšehhov, ega saanud ignoreerida nende kogemusi ja kunstilisi avastusi. "...Sümboolne proosa kaasas aktiivselt suurte vene realistide ideid, teemasid, kujundeid, tehnikaid oma kunstimaailma, moodustades selle pideva võrdlusega sümboolse kunsti ühe määrava omaduse ja andes seeläbi palju teemasid realistlikule kirjandusele. 19. sajand peegeldas teiseks elu 20. sajandi kunstis. Ja hiljem jätkas nõukogude ajal kaotatuks kuulutatud “kriitiline” realism L. Leonovi, M. Šolohhovi, V. Grossmani, V. Belovi, V. Rasputini, F. Abramovi ja paljude teiste kirjanike esteetika toitmist.

Bulgakov S. Varakristlus ja kaasaegne sotsialism. Kaks rahet. M., 1911.T. P.S. 36.

Skaftymov A.P. Artiklid vene kirjandusest. Saratov, 1958. Lk 330.

Realismi areng vene kirjanduses. T. 3. Lk 106.

Realismi areng vene kirjanduses. T. 3. Lk 246.

Realism (hilisladina keelest reālis - tõeline) - kunstiline meetod kunstis ja kirjanduses. Realismi ajalugu maailmakirjanduses on ebatavaliselt rikas. Idee sellest muutus kunstilise arengu erinevatel etappidel, peegeldades kunstnike püsivat soovi tegelikkuse tõepärase kujutamise järele.

V. Milaševski illustratsioon Charles Dickensi romaanile “Pickwicki klubi postuumsed paberid”.



O. Vereiski illustratsioon L. N. Tolstoi romaanile “Anna Karenina”.



D. Šmarinovi illustratsioon F. M. Dostojevski romaanile “Kuritöö ja karistus”.



V. Serovi illustratsioon M. Gorki loole “Foma Gordejev”.



B. Zaborovi illustratsioon M. Andersen-Nexo romaanile “Ditte – inimese laps”.

Tõe, tõe mõiste on aga esteetikas üks raskemaid. Näiteks teoreetik Prantsuse klassitsism N. Boileau kutsus üles juhinduma tõest ja "matkima loodust". Kuid romantik V. Hugo, tulihingeline klassitsismi vastane, kutsus üles "nõu pidama ainult looduse, tõe ja oma inspiratsiooniga, mis on ühtlasi tõde ja loodus". Seega kaitsesid mõlemad "tõde" ja "loodust".

Elunähtuste valik, nende hindamine, oskus neid esitleda oluliste, iseloomulike, tüüpilistena – kõik see on seotud kunstniku vaatenurgaga elule ja see omakorda oleneb tema maailmavaatest, haaramisvõimest. ajastu arenenud liikumised. Objektiivsuse soov sunnib kunstnikku sageli isegi vastupidiselt tema enda poliitilistele veendumustele kujutama ühiskonna tegelikku jõudude tasakaalu.

Realismi eripärad sõltuvad ajaloolistest tingimustest, milles kunst areneb. Rahvuslikud ajaloolised asjaolud määravad ka realismi ebaühtlase arengu eri riikides.

Realism ei ole midagi ette antud ja lõplikult muutumatut. Maailmakirjanduse ajaloos võib välja tuua mitu selle arengu põhitüüpi.

Realismi algperioodi osas pole teaduses üksmeelt. Paljud kunstiajaloolased omistavad selle väga kaugetele ajastutele: nad räägivad realismist kaljumaalidürgsed inimesed, iidse skulptuuri realismi kohta. Maailmakirjanduse ajaloos leidub teostes palju realismi jooni iidne maailm ja varajane keskaeg (in rahvaeepos nt vene eepostes, kroonikates). Realismi kujunemine aga kui kunstiline süsteem Euroopa kirjanduses on tavaks seostada seda renessansi (renessansi) ajastuga, suurima progressiivse revolutsiooniga. Kiriku orjakuulelikkuse jutluse hülgava inimese uus arusaam elust kajastub F. Petrarchi laulusõnades, F. Rabelais’ ja M. Cervantese romaanides, W. Shakespeare’i tragöödiates ja komöödiates. Pärast sajandeid kestnud keskaegseid kirikumehi, kes jutlustasid, et inimene on patu anum ja kutsusid üles alandlikkusele, ülistasid renessansi kirjandus ja kunst inimest kui looduse ülimat olendit, püüdes paljastada tema füüsilise välimuse ilu ning hinge ja vaimu rikkust. . Renessansi realismi iseloomustavad kujundite mastaapsus (Don Quijote, Hamlet, kuningas Lear), inimisiksuse poetiseeritus, suutlikkus suurepäraseks tunnetamiseks (nagu Romeos ja Julias) ning samal ajal kõrge intensiivsus. traagiline konflikt, kus kujutatakse isiksuse kokkupõrget sellele vastandlike inertsete jõududega.

Realismi arengu järgmine etapp on kasvatuslik staadium (vt valgustus), mil kirjandusest saab (läänes) kodanlik-demokraatliku revolutsiooni otsese ettevalmistamise vahend. Pedagoogide hulgas oli klassitsismi pooldajaid, nende tööd mõjutasid muud meetodid ja stiilid. Kuid 18. sajandil. Ka oli kujunemas (Euroopas) nn valgustuslik realism, mille teoreetikud olid Prantsusmaal D. Diderot ja Saksamaal G. Lessing. Inglise realistlik romaan, mille rajajaks oli raamatu Robinson Crusoe (1719) autor D. Defoe, omandas ülemaailmse tähtsuse. Valgustusaja kirjanduses ilmus demokraatlik kangelane (Figaro P. Beaumarchaise triloogias, Louise Miller I. F. Schilleri tragöödias “Kavalus ja armastus”, talupoegade kujutised A. N. Radištševis). Valgustajad hindasid kõiki ühiskonnaelu nähtusi ja inimeste tegevust mõistlikuks või ebamõistlikuks (ja nad nägid ebamõistlikkust ennekõike kõigis vanades feodaalkordades ja tavades). Sellest lähtusid nad inimloomuse kujutamisel; nende positiivsed kangelased on ennekõike mõistuse kehastus, negatiivsed aga normist kõrvalekaldumine, ebamõistuse produkt, endiste aegade barbaarsus.

Valgustusrealism võimaldas sageli konventsioone. Seega ei olnud asjaolud romaanis ja draamas ilmtingimata tüüpilised. Need võiksid olla tinglikud, nagu eksperimendis: “Oletame, et inimene satub kõrbesaarelt...”. Samal ajal kujutab Defoe Robinsoni käitumist mitte nii, nagu see tegelikult olla võiks (tema kangelase prototüüp läks metsikuks, kaotas isegi artikuleeritud kõne), vaid sellisena, nagu ta soovib esitleda inimest, kes on täielikult relvastatud oma füüsilise ja vaimse jõuga. kangelane, loodusjõudude vallutaja. Faust I. V. Goethes, mida näidatakse võitluses kõrgete ideaalide kehtestamise eest, on samuti konventsionaalne. Tuntud konventsiooni tunnused eristavad ka D. I. Fonvizini komöödiat "Alaealine".

19. sajandil tekkis uut tüüpi realism. See on kriitiline realism. See erineb oluliselt nii renessansist kui ka valgustusajast. Selle õitsengut läänes seostatakse Prantsusmaal Stendhali ja O. Balzaci, Inglismaal C. Dickensi, W. Thackeray, Venemaal - A. S. Puškini, N. V. Gogoli, I. S. Turgenevi, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhovi nimedega.

Kriitiline realism kujutab inimese ja keskkonna suhet uuel viisil. Inimese iseloom avaldub orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega. Sügava sotsiaalse analüüsi subjektiks on saanud inimese sisemaailm, kriitiline realism muutub seetõttu samaaegselt psühholoogiliseks. Romantismil, mis püüdis tungida inimliku “mina” saladustesse, oli selle realismi kvaliteedi ettevalmistamisel suur roll.

Elutundmise süvendamine ja maailmapildi komplitseerimine 19. sajandi kriitilises realismis. ei tähenda siiski mingit absoluutset üleolekut eelmiste etappide ees, sest kunsti arengut ei iseloomusta mitte ainult kasu, vaid ka kaotused.

Renessansi piltide mastaap läks kaduma. Ainulaadseks jäi valgustajatele omane kinnituspaatos, optimistlik usk hea võitu kurja üle.

Töölisliikumise tõus lääneriikides, kujunemine 40ndatel. XIX sajandil Marksism ei mõjuta mitte ainult kriitilise realismi kirjandust, vaid annab aluse ka esimesi kunstilisi eksperimente reaalsuse kujutamisel revolutsioonilise proletariaadi vaatenurgast. Selliste kirjanike nagu G. Weert, W. Morris ja “International” autor E. Pothier realismis joonistuvad välja uued jooned, mis aimavad ette sotsialistliku realismi kunstiavastusi.

Venemaal on 19. sajand realismi arengus erakordse jõu ja ulatusega periood. Sajandi teisel poolel pälvisid realismi kunstisaavutused, mis tõid vene kirjanduse rahvusvahelisele areenile, selle ülemaailmse tunnustuse.

19. sajandi vene realismi rikkus ja mitmekesisus. võimaldab meil rääkida selle erinevatest vormidest.

Selle kujunemist seostatakse A. S. Puškini nimega, kes juhtis vene kirjanduse laiale teele, kujutades endast “rahva saatust, inimese saatust”. Vene kultuuri kiirenenud arengu tingimustes näib Puškin jõudvat järele oma varasemale mahajäämusele, sillutades uusi teid peaaegu kõigis žanrites ning osutub oma universaalsuse ja optimismiga renessansiajastu titaanidega sarnaseks. Puškini looming paneb aluse kriitilisele realismile, mis arenes välja N. V. Gogoli loomingus ja pärast teda nn looduskoolis.

Esinemine 60ndatel. revolutsioonilised demokraadid eesotsas N. G. Tšernõševskiga annavad vene kriitilisele realismile uusi jooni (kriitika revolutsioonilisus, kujundid uutest inimestest).

Eriline koht vene realismi ajaloos kuulub L. N. Tolstoile ja F. M. Dostojevskile. Just tänu neile omandas vene realistlik romaan ülemaailmse tähtsuse. Nende psühholoogiline meisterlikkus, tungimine “hinge dialektikasse” avas tee 20. sajandi kirjanike kunstilistele otsingutele. Realism 20. sajandil kogu maailmas kannab L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski esteetiliste avastuste jälge.

Vene vabastamisliikumise kasv, mis sajandi lõpuks viis maailma revolutsioonilise võitluse keskpunkti läänest Venemaale, viib selleni, et suurte vene realistide looming muutub nii, nagu ütles V. I. Lenin L. N. Tolstoi kohta. , “Vene revolutsiooni peegel” vastavalt nende objektiivsele ajaloolisele sisule, hoolimata kõigist erinevustest nende ideoloogilistes positsioonides.

Vene sotsrealismi loominguline ulatus kajastub žanrite rohkuses, eriti romaani valdkonnas: filosoofiline ja ajalooline (L. N. Tolstoi), revolutsiooniline ajakirjanduslik (N. G. Tšernõševski), igapäevane (I. A. Gontšarov), satiiriline (M. E. Saltõkov-Štšedrin), psühholoogiline (F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi). Sajandi lõpuks sai A. P. Tšehhovist realistlike lugude ja omamoodi “lüürilise draama” žanri uuendaja.

Oluline on rõhutada, et vene realism 19. saj. ei arenenud isoleeritult maailma ajaloolisest ja kirjanduslikust protsessist. See oli ajastu algus, mil K. Marxi ja F. Engelsi sõnade kohaselt „saavad üksikute rahvaste vaimse tegevuse viljad ühisvaraks”.

F. M. Dostojevski märkis vene kirjanduse ühe tunnusena selle "suutlikkust universaalsusele, kogu inimlikkusele, kõikehõlmavale reageerimisele". Siin ei räägi me niivõrd lääne mõjudest, vaid orgaanilisest arengust, mis on sellega kooskõlas Euroopa kultuur selle sajanditepikkused traditsioonid.

20. sajandi alguses. Sotsialistliku kujunemisest annab tunnistust M. Gorki näidendite "Kodanlane", "Hukkumise ajal" ja eriti romaani "Ema" (ja läänes - M. Andersen-Nexo romaan "Pelle vallutaja") ilmumine. realism. 20ndatel Nõukogude kirjandus kuulutas end suurte edusammudega ja 30. aastate alguses. Paljudes kapitalistlikes riikides on tekkimas revolutsioonilise proletariaadi kirjandus. Sotsialistliku realismi kirjandusest on saamas maailmas oluline tegur kirjanduslik areng. Tuleb märkida, et nõukogude kirjandusel tervikuna säilib rohkem seoseid 19. sajandi kunstikogemusega kui lääne kirjandusel (sh sotsialistlik kirjandus).

Kapitalismi üldise kriisi algus, kaks maailmasõda, revolutsioonilise protsessi kiirenemine kogu maailmas Oktoobrirevolutsiooni mõjul ja Nõukogude Liit, ja pärast 1945. aastat sotsialismi maailmasüsteemi kujunemine – kõik see mõjutas realismi saatust.

Kriitiline realism, mis arenes edasi vene kirjanduses kuni Oktoobrirevolutsioonini (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) ja läänes, 20. saj. sai samal ajal edasiarendust olulisi muutusi. 20. sajandi kriitilises realismis. läänes on mitmesugused mõjud vabamalt assimileerunud ja ristuvad, sealhulgas 20. sajandi ebarealistlike liikumiste mõned tunnused. (sümbolism, impressionism, ekspressionism), mis muidugi ei välista realistide võitlust mitterealistliku esteetika vastu.

Umbes 20ndatest. Lääne kirjanduses on kalduvus süvapsühhologismile, “teadvuse voolu” edasiandmisele. Tekib T. Manni nn intellektuaalne romaan; alltekst omandab erilise tähenduse näiteks E. Hemingway puhul. Selline keskendumine indiviidile ja tema vaimsele maailmale lääne kriitilises realismis nõrgendab oluliselt selle eepilist laiust. Eepiline mastaap 20. sajandil. on sotsialistliku realismi kirjanike teene (M. Gorki “Klim Samgini elu”, M. A. Šolohhovi “Vaikne voolamine Doni ääres”, A. N. Tolstoi “Piinades kõndimine”, A. “Surnud jäävad nooreks”. Zegers).

Erinevalt realistid XIX V. 20. sajandi kirjanikud sagedamini kasutavad nad fantaasiat (A. France, K. Chapek), konventsioone (näiteks B. Brecht), luues mõistujutu romaane ja tähendamissõnadraamasid (vt tähendamissõna). Samas realismis 20. sajandil. dokument, fakt võidab. Dokumentaalteosed ilmuvad erinevates riikides nii kriitilise realismi kui ka sotsialistliku realismi raames.

Seega, jäädes dokumentaalseks, on E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becheri autobiograafilised raamatud, sellised klassikalised sotsialistliku realismi raamatud nagu Yu. Fuchiki "Reportaaž kaela ümber" ja "Noor kaardivägi" autor A. A. Fadeeva.

Tavamõistes nimetavad lugejad realismi tõetruuks ja objektiivseks elupildiks, mida on lihtne reaalsusega võrrelda. Esiteks kirjanduslik termin"realismi" kasutas P.V. Annenkov 1849. aastal artiklis “Märkmeid 1818. aasta vene kirjandusest”.

Kirjanduskriitikas on realism kirjanduslik liikumine, mis loob lugejas illusiooni reaalsusest. See põhineb järgmistel põhimõtetel:

1. kunstiline historitsism, see tähendab kujundlik idee aja ja muutuva reaalsuse vahelisest seosest;
2. aktuaalsete sündmuste selgitamine sotsiaal-ajaloolistel ja loodusteaduslikel põhjustel;
3. kirjeldatud nähtuste vaheliste seoste tuvastamine;
4. detailide detailne ja täpne kujutamine;
5. tüüpiliste kangelaste loomine, kes tegutsevad tüüpilistes ehk äratuntavates ja korduvates oludes.

Eeldatakse, et realism mõistis sotsiaalseid probleeme paremini ja sügavamalt kui varasemad suundumused ja sotsiaalsed vastuolud, ning näitas ka ühiskonda ja inimest dünaamikas, arengus. Võib-olla just nendest realismi tunnusjoontest lähtuvalt nimetas M. Gorki 19. sajandi realismi „kriitiliseks realismiks“, kuna ta „paljastas“ sageli kodanliku ühiskonna ebaõiglast struktuuri ja kritiseeris tekkivaid kodanlikke suhteid. Realistid ühendasid sageli isegi psühholoogilise analüüsi sotsiaalse analüüsiga, püüdes leida seletust sotsiaalses struktuuris psühholoogilised omadused tegelased. Paljud O. de Balzaci romaanid põhinevad sellel. Nende tegelased olid erinevate elukutsete esindajad. Tavalised isiksused leidsid lõpuks kirjanduses üsna prestiižika koha: keegi ei naernud enam nende üle, nad ei teeninud enam kedagi; keskpärasusest said peategelased, nagu tegelased Tšehhovi lugudes.

Realism asendas romantismi jaoks kõige olulisemad fantaasia ja emotsioonid loogilise analüüsiga ja teaduslikud teadmised elu. IN realistlik kirjandus fakte ei uurita mitte ainult: nende vahel luuakse suhe. See oli ainus viis mõista eluproosat, seda igapäevaste pisiasjade ookeani, mis nüüd realistlikus kirjanduses ilmus.

Realismi kõige olulisem omadus on see, et see säilitab kõik sellele eelnenud kirjandusvoolude saavutused. Kuigi fantaasiad ja emotsioonid jäävad tagaplaanile, ei kao need kuhugi, loomulikult pole neil "keeldu" ning ainult autori kavatsus ja stiil määrab, kuidas ja millal neid kasutada.

Võrreldes realismi ja romantismi, ütles L.N. Tolstoi märkis kunagi, et realism “...on seestpoolt tulev lugu inimisiksuse võitlusest teda ümbritsevas materiaalses keskkonnas. Kui romantism viib inimese materiaalsest keskkonnast välja, paneb võitlema abstraktsiooniga, nagu Don Quijote tuuleveskitega...”

Realismi üksikasjalikke määratlusi on palju. Enamik 10. klassis õpitud töödest on realistlikud. Neid teoseid uurides saate nende kohta üha rohkem teada realistlik suund, mis areneb ja rikastab ka tänapäeval.

Realism on tõepäraselt ja realistlikult reaalsuse tüüpilisi jooni peegeldav kirjanduse ja kunsti suund, milles puuduvad mitmesugused moonutused ja liialdused. See suund järgis romantikat ja oli sümboolika eelkäija.

See trend sai alguse 19. sajandi 30. aastatel ja saavutas haripunkti selle keskel. Tema järgijad eitasid selle kasutamist järsult kirjandusteosed kõik keerukad tehnikad, müstilised suundumused ja tegelaste idealiseerimine. Selle suundumuse peamine tunnus kirjanduses on kunstiline väljapanek päriselu lugejatele tavaliste ja tuttavate piltide abil, mis nende jaoks on osa igapäevaelust (sugulased, naabrid või tuttavad).

(Aleksei Jakovlevitš Voloskov "Teelauas")

Realistlike kirjanike teoseid eristab elujaatav algus, isegi kui nende süžeed iseloomustab traagiline konflikt. Selle žanri üks põhijooni on autorite püüd võtta arvesse ümbritsevat reaalsust selle arengus, avastada ja kirjeldada uusi psühholoogilisi, avalikke ja sotsiaalseid suhteid.

Romantismi asendanud realismil on tõe ja õiguse leidmise poole püüdlevale kunstile iseloomulikud jooned, mis soovivad maailma paremaks muuta. Realistlike autorite teoste peategelased teevad oma avastused ja järeldused pärast pikka mõtlemist ja sügavat sisekaemust.

(Žuravlev Firs Sergejevitš "Enne krooni")

Kriitiline realism arenes Venemaal ja Euroopas peaaegu üheaegselt (umbes 19. sajandi 30.–40. aastatel) ning tõusis peagi kirjanduse ja kunsti juhtivaks suunaks kogu maailmas.

Prantsusmaal seostub kirjanduslik realism eelkõige Balzaci ja Stendhali nimedega, Venemaal Puškini ja Gogoli, Saksamaal Heine ja Buchneri nimedega. Nad kõik kogevad oma kirjanduslik loovus romantismi paratamatut mõju, kuid järk-järgult eemalduda sellest, loobuda reaalsuse idealiseerimisest ja liikuda edasi laiema sotsiaalse tausta kujutamisele, kus kulgeb peategelaste elu.

Realism 19. sajandi vene kirjanduses

Vene realismi peamine rajaja 19. sajandil on Aleksandr Sergejevitš Puškin. Oma teostes “Kapteni tütar”, “Jevgeni Onegin”, “Belkini lugu”, “Boriss Godunov”, “Pronksratsutaja” tabab ja annab oskuslikult edasi kõigi Venemaa ühiskonnaelu oluliste sündmuste olemuse. , mida esitab tema andekas pastakas kogu selle mitmekesisuses, värvilisuses ja ebaühtluses. Puškini järel jõudsid paljud tolleaegsed kirjanikud realismi žanri juurde, süvendades oma kangelaste emotsionaalsete kogemuste analüüsi ja kujutades nende keerulist sisemaailma (Lermontovi „Meie aja kangelane“, „Kindralinspektor“ ja „Surnud hinged“). Gogol).

(Pavel Fedotov "Valiv pruut")

Nicholas I valitsemisaegne pingeline sotsiaalpoliitiline olukord Venemaal äratas edumeelsete seas elavat huvi lihtrahva elu ja saatuse vastu. avaliku elu tegelased Sel ajal. Seda märgivad Puškini, Lermontovi ja Gogoli hilisemad teosed, aga ka Aleksei Koltsovi poeetilised read ja nn “loomuliku koolkonna” autorite teosed: I.S. Turgenev (juttude tsükkel “Jahimehe märkmed”, lood “Isad ja pojad”, “Rudin”, “Asya”), F.M. Dostojevski (“Vaesed inimesed”, “Kuritöö ja karistus”), A.I. Herzen ("Varastav harakas", "Kes on süüdi?"), I.A. Gontšarova (“Tavaline ajalugu”, “Oblomov”), A.S. Gribojedov “Häda teravmeelsusest”, L.N. Tolstoi (“Sõda ja rahu”, “Anna Karenina”), A. P. Tšehhov (jutud ja näidendid “Kirsiaed”, “Kolm õde”, “Onu Vanja”).

19. sajandi teise poole kirjanduslikku realismi nimetati kriitiliseks, tema teoste põhiülesanne oli tõsta esile olemasolevaid probleeme ning käsitleda inimese ja ühiskonna vastasmõju küsimusi, kus ta elab.

Realism 20. sajandi vene kirjanduses

(Nikolai Petrovitš Bogdanov-Belski "Õhtu")

Vene realismi saatuse pöördepunktiks oli 19. ja 20. sajandi vahetus, mil see suund oli kriisis ja kultuuris kuulutas end valjuhäälselt uus nähtus - sümbolism. Seejärel tekkis vene realismi uus ajakohastatud esteetika, milles peamiseks isiksust kujundavaks keskkonnaks peeti nüüd ajalugu ennast ja selle globaalseid protsesse. 20. sajandi alguse realism paljastas inimese isiksuse kujunemise keerukuse, see kujunes mitte ainult sotsiaalsete tegurite mõjul, ajalugu ise toimis tüüpiliste asjaolude loojana, mille agressiivse mõju all peategelane langes. .

(Boriss Kustodiev "D.F. Bogoslovski portree")

Kahekümnenda sajandi alguse realismis on neli peamist suundumust:

• Kriitiline: jätkab 19. sajandi keskpaiga klassikalise realismi traditsioone. Teostes pannakse rõhku nähtuste sotsiaalsele olemusele (A. P. Tšehhovi ja L. N. Tolstoi teosed);
• Sotsialistlik: tegeliku elu ajaloolise ja revolutsioonilise arengu näitamine, konfliktide analüüs klassivõitluse tingimustes, peategelaste tegelaste olemuse ja nende teiste hüvanguks toime pandud tegude paljastamine. (M. Gorki “Ema”, “Klim Samgini elu”, enamik nõukogude autorite teoseid).
• Mütoloogiline: päriselu sündmuste näitamine ja ümbermõtestamine läbi kuulsate müütide ja legendide süžeede prisma (L.N. Andreev “Judas Iscariot”);
• Naturalism: äärmiselt tõetruu, sageli inetu, detailne tegelikkuse kujutamine (A.I. Kuprin “Süvend”, V.V. Veresaev “Arsti märkmed”).

Realism 19.-20. sajandi väliskirjanduses

Kriitilise realismi kujunemise algstaadium Euroopa riikides 19. sajandi keskpaigas on seotud Balzaci, Stendhali, Berangeri, Flaubert’i ja Maupassanti loominguga. Merimee Prantsusmaal, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Inglismaa, Heine ja teiste revolutsiooniliste poeetide luule – Saksamaal. Nendes riikides kasvas 19. sajandi 30. aastatel pinge kahe leppimatu klassivaenlase: kodanluse ja töölisliikumise vahel, kodanliku kultuuri erinevates sfäärides täheldati kasvuperioodi ning toimusid mitmed avastused. loodusteadused ja bioloogia. Riikides, kus kujunes välja revolutsioonieelne olukord (Prantsusmaa, Saksamaa, Ungari), tekkis ja arenes Marxi ja Engelsi teadusliku sotsialismi doktriin.

(Julien Dupre "Tagasitulek põldudelt")

Keerulise loomingulise ja teoreetilise poleemika tulemusena romantismi järgijatega võtsid kriitilised realistid endale parimad progressiivsed ideed ja traditsioonid: huvitavad ajalooteemad, demokraatia, folkloorisuunad, progressiivne kriitiline paatos ja humanistlikud ideaalid.

Kahekümnenda sajandi alguse realism, mis elas üle kriitilise realismi “klassikute” parimate esindajate (Flaubert, Maupassant, Prantsusmaa, Shaw, Rolland) võitluse uute mitterealistlike suundumuste suundumustega kirjanduses ja kunstis (dekadents, impressionism, naturalism, estetism jne) on omandamas uusi iseloomuomadusi. Ta käsitleb reaalse elu sotsiaalseid nähtusi, kirjeldab inimese iseloomu sotsiaalset motivatsiooni, paljastab indiviidi psühholoogiat, kunsti saatust. Kunstilise reaalsuse modelleerimine lähtub filosoofilistest ideedest, autori fookus on eelkõige teose intellektuaalselt aktiivsel tajumisel seda lugedes ning seejärel emotsionaalsel. Klassikaline näide intellektuaalne realistlik romaan on saksa kirjaniku Thomas Manni teosed “Võlumägi” ja “Seikleja Felix Krulli pihtimus”, Bertolt Brechti dramaturgia.

(Robert Kohler "Streik")

Kahekümnenda sajandi realistlike autorite teostes süveneb ja süveneb dramaatiline liin, rohkem on traagikat (ameerika kirjaniku Scott Fitzgeraldi teos “Suur Gatsby”, “Tender is the Night”), erilist huvi tuntakse vastu. ilmub inimese sisemaailm. Katsed kujutada inimese teadlikke ja teadvustamata hetki viivad modernismile lähedase uue kirjandusliku tehnika tekkeni, mida nimetatakse "teadvuse vooluks" (Anna Segersi, W. Keppeni, Yu. O’Neilli teosed). Naturalistlikud elemendid esinevad Ameerika realistlike kirjanike, nagu Theodore Dreiser ja John Steinbeck, loomingus.

20. sajandi realismil on särav, elujaatav värv, usk inimesesse ja tema jõusse, seda on märgata Ameerika realistlike kirjanike William Faulkneri, Ernest Hemingway, Jack Londoni, Mark Twaini loomingus. Romain Rollandi, John Galsworthy, Bernard Shaw ja Erich Maria Remarque'i teosed olid 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses väga populaarsed.

Realism eksisteerib jätkuvalt kaasaegses kirjanduses trendina ja on demokraatliku kultuuri üks olulisemaid vorme.

19. sajandi teist poolt iseloomustab sellise liikumise nagu realism tekkimine. See järgnes kohe selle sajandi esimesel poolel tekkinud romantismile, kuid samas erines sellest kardinaalselt. Realism kirjanduses demonstreeriti tüüpiline inimene tüüpilises olukorras ja püüdis kajastada tegelikkust võimalikult usutavalt.

Realismi põhijooned

Realismil on teatud hulk omadusi, mis näitavad erinevusi sellele eelnenud romantismist ja sellele järgnevast naturalismist.
1. Tippimisviis. Realismis teose objekt on alati tavaline inimene kõigi selle eeliste ja puudustega. Täpsus inimesele iseloomulike detailide kujutamisel on realismi põhireegel. Kuid autorid ei unusta selliseid nüansse nagu individuaalsed omadused ja need on harmooniliselt kootud kogu kujutisse. See eristab realismi romantismist, kus tegelane on individuaalne.
2. Olukorra kirjeldus. Olukord, kuhu teose kangelane satub, peab olema kirjeldatavale ajale iseloomulik. Ainulaadne olukord on pigem naturalismile iseloomulik.
3. Täpsus pildil. Realistid on alati kirjeldanud maailma sellisena, nagu see oli, vähendades autori maailmavaadet miinimumini. Romantikud käitusid täiesti erinevalt. Nende teoste maailma demonstreeriti läbi nende endi maailmavaate prisma.
4. Determinism. Olukord, kuhu realistide teoste kangelased satuvad, on vaid minevikus toime pandud tegude tulemus. Tegelasi näidatakse arengus, mille kujundab neid ümbritsev maailm. Inimestevahelised suhted mängivad selles võtmerolli. Tegelase isiksust ja tema tegevust mõjutavad paljud tegurid: sotsiaalsed, religioossed, moraalsed ja muud. Tihtipeale toimub teoses isiksuse areng ja muutumine sotsiaalsete ja igapäevaste tegurite mõjul.
5. Konflikt: kangelane – ühiskond. See konflikt pole ainulaadne. See on iseloomulik ka realismile eelnenud liikumistele: klassitsismile ja romantismile. Kuid ainult realism võtab arvesse kõige tüüpilisemaid olukordi. Teda huvitab rahvahulga ja indiviidi vahekord, massi ja indiviidi teadvus.
6. Historitsism. 19. sajandi kirjandus demonstreerib inimest lahutamatult tema keskkonnast ja ajalooperioodist. Autorid uurisid enne teie teoste kirjutamist teatud etapis ühiskonna elustiili ja käitumisnorme.

Päritolu ajalugu

Arvatakse, et juba renessansiajal hakkas tekkima realism. Realismile iseloomulike kangelaste hulka kuuluvad sellised suuremahulised pildid nagu Don Quijote, Hamlet jt. Sel perioodil kujutatakse inimest loomingu kroonina, mis enamale pole omane hilisemad perioodid selle areng. Valgustusajastul ilmus haridusrealism. Peategelane on põhjast kangelane.
1830. aastatel kujundasid romantikute ringi inimesed realismi uue kirjandusliku liikumisena. Nad püüavad mitte kujutada maailma kogu selle mitmekesisuses ja hülgavad kaks romantikutele tuttavat maailma.
Juba 40ndatel sai juhtivaks suunaks kriitiline realism. Kuid selle kirjandusliku liikumise kujunemise algfaasis kasutavad äsja vermitud realistid endiselt romantismile iseloomulikke jääkjooni.

Need sisaldavad:
esoteerika kultus;
eredate ebatüüpiliste isiksuste kujutamine;
fantaasiaelementide kasutamine;
kangelaste eraldamine positiivseteks ja negatiivseteks.
Seetõttu kritiseerisid sajandi esimese poole kirjanike realismi sageli 19. sajandi lõpu kirjanikud. Selle suuna põhijooned kujunevad aga välja varajases staadiumis. Esiteks on see realismile iseloomulik konflikt. Endiste romantikute kirjanduses on selgelt näha inimese ja ühiskonna vastandus.
Teisel poolajal XIX realism võtab uusi vorme. Ja seda perioodi ei nimetata asjata "realismi võidukäiguks". Sotsiaalsed ja poliitiline olukord aitas kaasa sellele, et autorid hakkasid uurima inimloomust, aga ka tema käitumist teatud olukordades. Suurt rolli hakkasid mängima sotsiaalsed sidemed üksikisikute vahel.
Tolleaegsel teadusel oli realismi arengule tohutu mõju. Darwini liikide päritolu ilmus 1859. aastal. Oma panuse kunstipraktikasse annab ka Kanti positivistlik filosoofia. Realism 19. sajandi kirjanduses omandab analüütilise, uuriva iseloomu. Samas keelduvad kirjanikud tulevikku analüüsimast, see pakkus neile vähe huvi. Rõhk oli modernsusel, millest sai kriitilise realismi peegelduse võtmeteema.

Peamised esindajad

Realism 19. sajandi kirjanduses jättis palju säravaid teoseid. Sajandi esimeseks pooleks lõid Stendhal, O. Balzac ja Merimee. Just neid kritiseerisid nende järgijad. Nende teostel on peen seos romantismiga. Näiteks Merimee ja Balzaci realism on läbi imbunud müstikast ja esoteerikast, Dickensi kangelased on ühe väljendunud iseloomuomaduse või -omaduse säravad kandjad ning Stendhal kujutas säravaid isiksusi.
Hilisem areng loominguline meetod Uurisid G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Iga autor tõi oma teostesse individuaalseid omadusi. IN vene kirjandus realismi esindavad F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi ja A. S. Puškini teosed.