Loodusteosed on element, ilma milleta on muusikat ja kirjandust raske ette kujutada. Juba ammustest aegadest on planeedi ainulaadsed kaunitarid olnud inspiratsiooniallikaks silmapaistvatele kirjanikele ja heliloojatele ning nad on neid laulnud surematutes teostes. Seal on lugusid, luuletusi ja muusikateoseid, mis võimaldavad teil laadida end elava looduse energiaga, sõna otseses mõttes kodust lahkumata. Selles artiklis on toodud näited neist parimatest.

Prišvin ja tema teosed loodusest

Vene kirjandus on rikas lugude, lugude, luuletuste poolest, mis on ood kodumaa. Ilmekas näide inimest, kes oskab eriti hästi loodusest kirjutada, võib nimetada Mihhail Prišviniks. Pole ime, et ta teenis selle lauljana maine. Kirjanik julgustab oma teostes lugejaid looma suhet loodusega, selle eest hoolt kandma ja sellesse armastusega suhtuma.

Tema loodusteoste näide on "Päikese sahver" - lugu, mis on üks autori parimaid loominguid. Selles olev kirjanik näitab, kui sügav on side inimeste ja neid ümbritseva maailma vahel. Kirjeldused on nii head, et lugeja näib oma silmaga nägevat ägavaid puid, sünget raba, küpseid jõhvikaid.

Tjutševi loovus

Tjutšev on suurepärane vene luuletaja, kelle loomingus on tohutu koht ümbritseva maailma iludustele pühendatud. Tema tööd loodusest rõhutavad selle mitmekesisust, dünaamilisust ja mitmekesisust. Kirjeldades erinevaid nähtusi annab autor edasi eluprotsessi. Loomulikult on tal ka kõikidele lugejatele suunatud üleskutse planeedi eest vastutust võtta.

Tjutšev armastas eriti öö teemat – aega, mil maailm sukeldub pimedusse. Näiteks on luuletus "Päevamaailma ette langes eesriie". Luuletaja võib oma teostes ööd nimetada pühaks või rõhutada selle kaootilisust – see oleneb tema tujust. Suurepärane ja kirjeldus päikesekiir, kes “peenral istus”, oma loomingus “Eile”.

Puškini laulusõnad

Vene kirjanike olemust puudutavate teoste loetlemisel ei saa mainimata jätta ka suure Puškini loomingut, kellele ta jäi kogu tema eluks inspiratsiooniallikaks. Piisab meenutada tema luuletust “Talvehommik”, et välja võluda selle aastaaja jooni. Ilmselt suurepärases tujus autor räägib, kui ilus on koit praegusel aastaajal.

Täiesti erinev meeleolu annab seda edasi " Talveõhtu", mis sisaldub kohustuslikus kooli õppekava. Selles kirjeldab Puškin veidi süngelt ja hirmutavalt lumetormi, võrreldes seda raevuka metsalisega ja rõhuvaid aistinguid, mida see temas tekitab.

Paljud vene kirjanike loodusteosed on pühendatud sügisele. Puškin, kes hindab seda aastaaega üle kõige, pole erand, hoolimata sellest, et oma kuulsas teoses “Sügis” nimetab luuletaja seda “ vahel kurb“, lükates selle omaduse aga kohe ümber fraasiga „silmade võlu“.

Bunini teosed

Ivan Bunini lapsepõlv, nagu tema eluloost teada, möödus Oryoli provintsis asuvas väikeses külas. Pole üllatav, et juba lapsena õppis kirjanik hindama looduse võlusid. Tema loomingut “Lehelangus” peetakse üheks parimaks sügismetsa kirjelduseks. Autor lubab lugejatel nuusutada puid (mänd, tamm), näha erksates värvides maalitud “maalitud torni” ja kuulda lehestiku hääli. Bunin näitab suurepäraselt iseloomulikku sügisnostalgiat möödunud suve vastu.

Bunini teosed Venemaa loodusest on lihtsalt värviliste visandite aardel. Kõige populaarsem neist on " Antonovi õunad" Lugeja saab tunda puuviljalõhna, tunda augustihõngu koos soojade vihmadega ja hingata hommikust värskust. Paljud tema muud loomingud on läbi imbunud armastusest Venemaa looduse vastu: “Jõgi”, “Õhtu”, “Päikeseloojang”. Ja peaaegu igas neist on üleskutse lugejatele hinnata seda, mis neil on.

Entusiastlik suhtumine loodusesse on Fetile omane, kellel on töid iga tuju jaoks. Saate tunda kurbust, lugedes tema rahustavat " Imeline pilt" Tema “Sosina, arglik hingeõhk” loob romantilise meeleolu, saates lugejad suveöö vaikusesse, mida täidavad ööbikutrillid ja oja kohin.

Kui rääkida luuletaja eelistustest, siis kõige rohkem imetleb ta kevadet, erinevalt Puškinist, kes armastas ennekõike sügist. Fet tervitab oma luuletustes uuenemist, mida see aastaaeg toob, väljendades samal ajal oma kerget melanhoolia tunnet.

Tšaikovski teos

Mitte ainult loodusteosed ei suuda panna inimesi tundma lehtede liikumist, kuulma surfi- või linnuhääli. Ka selle raske ülesandega tuleb hiilgavalt toime andeka helilooja loodud muusika. Selle tõestuseks on Tšaikovski looming, näiteks tema maagiline “Aastaajad”. Olles elanud klaveriminiatuuride žanris, räägib helilooja kuulajatele umbes 12 kuud.

“Aastaajad” on lõokese sirin, valgete ööde ilu, lumikellukese ärkamine, paadi kiikumine lainetel ja palju muud. Tšaikovski suutis oskuslikult märgata ja näidata igale kuule omaseid unikaalseid jooni.

Muide, sarnase nimega teos on ka Vivaldi loodud kompositsioonide hulgas. Autor köidab kuulajate tähelepanu äikesehelinaga, köidab vihmapiiskade müra, tuulte vägivalla ja öövaikusega.

Rimski-Korsakovi kompositsioonid

Pole saladus, et mis on üle kõige suurepärane helilooja armastas merd. See pole üllatav, sest tal oli võimalus teenida Almazi klipperil ja osaleda pikkadel merereisidel. Tema loodusteosed on sageli täidetud erinevate merepiltidega.

Sellise kompositsiooni näide on ooper “Sadko”, kus on selgelt näha ookeani-mere teema. Heliloojale piisab paarist helist, et rõhutada võitmatut jõudu, mida lained sisaldavad. See jõud jätkub kogu töö vältel.

Loomulikult ei ole need kõik silmapaistvad muusika- ja kirjandusteosed, mis on pühendatud loodusilule.

Väljaanded jaotises Muusika

Kevadine esitusloend

Täna tõusime vara.
Me ei saa täna magada!
Öeldakse, et kuldnokad on tagasi!
Nad ütlevad, et kevad on tulnud!

Gaida Lagzdyn. märtsil

Kevad inspireeris paljusid andekaid inimesi. Luuletajad laulsid selle ilust sõnadega, kunstnikud püüdsid pintsliga tabada selle värvide mässu ja muusikud püüdsid selle õrna kõla rohkem kui korra edasi anda. "Kultura.RF" meenutab vene heliloojaid, kes pühendasid oma teosed kevadele.

Pjotr ​​Tšaikovski, „Aastaajad. Kevad"

Konstantin Yuon. Märtsi päike. 1915. Riik Tretjakovi galerii, Moskva

Kevad silmapaistva vene helilooja esituses avaldub kolmel klaveritsükli “Aastaajad” kaheteistkümnest maalist.

Muusikaliste hooaegade loomise idee polnud uus. Ammu enne Pjotr ​​Tšaikovskit lõi sarnaseid visandeid itaalia maestro Antonio Vivaldi ja Austria helilooja Joseph Haydn. Aga kui Euroopa meistrid lõid loodusest hooajalise pildi, pühendas Tšaikovski igale kuule eraldi teema.

Puudutavad muusikasketšid ei olnud algselt Tšaikovski loodusearmastuse spontaanne ilming. Tsükli idee kuulus ajakirja Nouvellist toimetajale Nikolai Bernardile. Just tema tellis selle heliloojalt kogumiku jaoks, kus muusikateoseid saatsid luuletused – sealhulgas Apollo Maykovi ja Afanasy Feti omad. Kevadkuud esindasid maalid „Märts. Lõokese laul“, „Aprill. Lumikelluke“ ja „Mai. Valged ööd".

Tšaikovski Kevad kujunes lüüriliseks ja samas kõlaliselt helgeks. Täpselt nii, nagu autor kunagi kirjutas tema kohta kirjas Nadezhda von Meckile: "Ma armastan meie talve, pikka ja kangekaelset. Ei jõua ära oodata paastu saabumist ja koos sellega ka esimesi kevademärke. Aga milline maagia on meie kevad oma äkilisuse, luksusliku jõuga!.

Nikolai Rimski-Korsakov, "Lumetüdruk"

Isaac Levitan. märtsil. 1895. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Paljudele lapsepõlvest tuttav kevadmuinasjutu süžee sai muusikalise vormi tänu asjaolude huvitavale kokkulangemisele. Nikolai Rimski-Korsakov tutvus Aleksandr Ostrovski muinasjutuga 1874. aastal, kuid see jättis heliloojale “veidra” mulje.

Alles viis aastat hiljem, nagu autor ise meenutas oma memuaarides „Kroonikad minule muusikaline elu", andis ta oma nägemise tema hämmastavale ilule. Saanud Ostrovskilt loa oma näidendi süžee kasutamiseks, kirjutas helilooja oma kuulsa ooperi kolme suvekuuga.

1882. aastal esietendus Mariinski teatri laval ooper “Lumetüdruk” neljas vaatuses. Ostrovski hindas Rimski-Korsakovi loomingut kõrgelt, märkides, et ta ei kujutaks ettegi tema kompositsiooni jaoks "sobivamat ja elavamalt kogu paganliku kultuse poeesiat väljendavat" muusikat. Kujutised noorest tütrest Frostist ja Springist, karjane Lelyast ja tsaar Berendeyst osutusid nii erksaks, et helilooja ise nimetas "Lumetüdrukut" "oma parimaks teoseks".

Et mõista, kuidas nägi Rimski-Korsakov kevadet, tasub kuulata tema ooperi Proloogi algust ja neljandat vaatust.

Sergei Rahmaninov, “Kevadveed”

Arkhip Kuindži. Varakevad. 1890–1895. Harkovi kunstimuuseum.

Lumi on veel valge põldudel,
Ja vesi
juba kevadel teevad nad lärmi -
Nad jooksevad
ja äratage unine breg,
Nad jooksevad
ja nad säravad ja ütlevad...
Nad
nad ütlevad kogu aeg:
"Kevad
kevad tuleb!
Me oleme noored
kevade sõnumitoojad,
Ta
saatis meid edasi!

Fedor Tjutšev

Just need Fjodor Tjutševi read olid aluseks Sergei Rahmaninovi samanimelisele romantikale “Kevadveed”. 1896. aastal kirjutatud romanss lõppes varajane periood helilooja loomingulisus, mis on endiselt täidetud romantiliste traditsioonide ja sisu kergusega.

Rahmaninovi kevade kiire ja kihav kõla vastas ajastu meeleolule: kuni 19. sajandi lõpp sajandil pärast kriitilise realismi ja tsensuuri domineerimist sajandi teisel poolel ärkas ühiskond, selles kasvas revolutsiooniline liikumine ja a. avalikku teadvust peatse sisenemisega kaasnes ärevus uus ajastu.

Aleksander Glazunov, “Aastaajad: kevad”

Boriss Kustodijev. Kevad. 1921. Põlvkondade Fondi kunstigalerii. Hantõ-Mansiiskis.

Veebruaris 1900 laval Mariinski teater toimus allegoorilise balleti “Aastaajad” esietendus, milles igavene lugu Looduse elu - ärkamisest pärast pikka talvine uni enne sügisesesse lehtede ja lumevalssi hääbumist.

Ivan Vsevoložski idee muusikaliseks saateks oli Aleksander Glazunovi helilooming, kes oli sel ajal kuulus ja autoriteetne muusik. Ta restaureeris ja lõpetas koos õpetaja Nikolai Rimski-Korsakoviga Aleksandr Borodini ooperi Vürst Igor, debüteeris Pariisi maailmanäitusel ja kirjutas muusika balletile Raymonda.

Glazunov lõi “Aastaaegade” süžee tema enda sümfoonilise maali “Kevade” põhjal, mille ta kirjutas üheksa aastat varem. Selles pöördus kevad abi saamiseks tuule Zephyri poole, et talv minema ajada ning ümbritseda kõike ümbritsevat armastuse ja soojusega.

Sümfooniline maal "Kevade"

Igor Stravinski, "Kevadriitus"

Nikolai Roerich. Balleti “Kevadriitus” lavakujundus. 1910. Nicholas Roerichi muuseum, New York, USA

Teine "kevadballett" kuulub teisele Rimski-Korsakovi õpilasele - Igor Stravinskile. Nagu helilooja oma mälestustes “Minu elu kroonika” kirjutas, kerkis tema kujutlusse ühel päeval üsna ootamatult pilt paganlikest rituaalidest ja tüdrukust, kes ohverdas oma ilu ja elu püha kevade äratamise nimel.

Ta jagas oma ideed lavakunstniku Nicholas Roerichiga, kes oli samuti kirglik slaavi traditsioonide vastu, ja ettevõtja Sergei Djagileviga.

Just Djagilevi Vene hooaegade raames esietendus 1913. aasta mais Pariisis ballett. Avalikkus ei aktsepteerinud paganlikke tantse ja mõistis hukka "barbaarse muusika". Tootmine ebaõnnestus.

Helilooja kirjeldas hiljem balleti põhiideed artiklis “Mida ma tahtsin väljendada kevadriituses”: "Looduse särav ülestõusmine, mis sünnib uuesti uuele elule, täielik ülestõusmine, universaalsuse kontseptsiooni spontaanne ülestõusmine". Ja see ohjeldamatus on tõesti tunda Stravinski muusika maagilises väljenduses, mis on täis ürgset. inimlikud tunded ja loomulikud rütmid.

100 aastat hiljem esitasid Mariinski teatri trupp ja orkester seda ooperit samas Champs-Elysees' kaldal asuvas teatris, kus "Kevadriitus" kõlasid.

Esimene osa "Suudle maad". "Kevadringi tantsud"

Dmitri Kabalevski, “Kevad”

Igor Grabar. Märtsi lumi. 1904. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Nõukogude klassiku Dmitri Kabalevski loomingus muusikakool, avaliku elu tegelane ja õpetaja, kevadmotiive kohtas rohkem kui üks kord. Näiteks 1957. aasta novembris Moskva Operetiteatri laval esimest korda lavastatud opereti “Kevad laulab” vältel kõlavad kevadised noodid. Essee kolmes vaatuses kuulsaks keeratud süžee oli pühendatud nõukogude kevadele, mille sümboliks oli Oktoobrirevolutsioon. Aria peategelane“Taas kevad” võttis kokku helilooja põhiidee: õnne teenitakse vaid võitlusega.

Kolm aastat hiljem pühendas Dmitri Kabalevski sellele aastaajale veel ühe teose - sümfoonilise poeemi “Kevade”, mille keskmes on ärkava looduse helid.

Sümfooniline poeem"Kevad", op. 65 (1960)

Georgi Sviridov, “Kevadkantaat”

Vassili Bakšejev. Sinine kevad. 1930. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Georgi Sviridovi looming on üks nõukogude peamisi sümboleid muusikaline ajastu. Tema süit “Time Forward” ja illustratsioonid Puškini “Lumetormile” on pikka aega saanud maailma kultuuri klassikaks.

Helilooja pöördus kevade teema poole 1972. aastal: ta lõi "Kevadkantaadi", mis on inspireeritud Nikolai Nekrassovi luuletusest "Kes elab hästi Venemaal". See teos oli omamoodi peegeldus Venemaa vaimse tee valikust, kuid Sviridov ei võtnud teda ilma Nekrasovile omasest poeetilisest imetlusest Venemaa looduse ilu vastu. Näiteks säilitas helilooja “Cantaadis” järgmised read:

Kevad on juba alanud
Kask õitses,
Kuidas me koju läksime...
Olgu, valgus
Jumala maailmas!
Olgu, lihtne
Minu südames selge.

Nikolai Nekrasov

Kantaadi “Kellad ja sarved” instrumentaalpartii on erilise meeleoluga:

"Looduspildid muusikas"

(uurimine)

SISSEJUHATUS…………………………………………………………………………………………………2

PEATÜKK 1. Probleemi "loodus ja muusika" teoreetiline põhjendus

1.1. Uuringu põhimõistete määratlus: "muusika",

“loodus”………………………………………………………………………………….4

1.2. Looduse pildid kirjanduses ja maalides ………………………… 6

1.3. Looduspildid muusikas……………………………………………..10

1.4. Looduspildid muusikas lõõgastumiseks……………………………14

2. PEATÜKK. Probleemi praktiline põhjendus

2.1. Keskkonnaprobleemid sisse kaasaegne kunst………………………....18

2.2 Muusikalised looduspildid kooliõpilaste loomingus………………….23

KOKKUVÕTE………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAAFIA…………………………………………………………….36

RAKENDUS

SISSEJUHATUS

Me elame 21. sajandil. See on pöörase kiiruse, üldise mehhaniseerimise ja industrialiseerimise ajastu. Pingelised olukorrad ootavad meid igal sammul. Tõenäoliselt pole inimkond kunagi olnud nii kaugel ühtsusest loodusega, mida inimene pidevalt “vallutab” ja “rätseb” endale sobivaks.

Looduse teema sisse antud aega Väga asjakohane. IN eelmisel kümnendilökoloogia kogeb enneolematut õitsengut, muutudes üha olulisemaks teaduseks, mis on tihedalt seotud bioloogia, loodusloo ja geograafiaga. Nüüd leidub sõna "ökoloogia" kõigis meediakanalites. Ja aastakümneid on looduse ja inimühiskonna vastasmõju probleemid puudutanud mitte ainult teadlasi, vaid ka kirjanikke, kunstnikke ja heliloojaid.

Ainulaadne ilu põline loodus alati julgustanud kunstiinimesi uutele loomingulistele otsingutele.

Oma töödes nad mitte ainult ei imetle, vaid panevad mõtlema ja hoiatavad, milleni võib viia tarbija ebamõistlik suhtumine loodusesse.

Loodus heliloojate loomingus on selle tõelise kõla peegeldus, konkreetsete kujundite väljendus. Samas loovad loodushääled ise ühel või teisel moel teatud kõla ja mõju. Erinevate ajastute muusikateoste uurimine võimaldab meil jälgida, kuidas inimese teadvus ja suhtumine sellesse suhtub igavest rahu loodus. Sellel industrialiseerimise ja linnastumise ajastul on looduskaitseprobleemid keskkond, on inimese ja looduse vastasmõju eriti terav. Inimene ei saa minu arvates kuidagi määrata oma kohta maailmas: kes ta on - looduse kuningas või lihtsalt väike osa suurest tervikust?

Sihtmärk– tõestada, et muusika suudab edastada kuulajale looduspilte ja mõjutada inimese teadvust keskkonna suhtes. Ja keskkonnaprobleemid on oluline osa ühiskonna ja iga selle liikme elust eraldi.

Ülesanded:

1. Õppida erinevate ajastute muusikateoseid.

2. Kaaluge looduspilte maali-, kirjandus- ja muusikateostes.

3. Tõesta loodusmuusika mõju inimese teadvusele.

4. Looge multimeedia esitlus teemal "Loodus ja muusika".

Õppeobjekt- looduspildid muusikas.

meetodid Uuringutes kasutati nii teoreetilisi kui ka empiirilisi:

kirjanduse uurimine, analüüs ja süntees,

vaatlus,

katse.

Minu töö koosneb teoreetilisest ja praktilisest osast.

1. PEATÜKK Probleemi "loodus ja muusika" teoreetiline põhjendus

Uurimistöö alusmõistete määratlused: "muusika", "loodus"

Mis on muusika? Sellele saab anda palju definitsioone. Muusika on kunstivorm kunsti materjal mis on heli, ajas erilisel viisil organiseeritud ( ).

Muusika on kunstivorm, mis ühendab toonid eufoonilisteks helirühmadeks. Muusika on kunstiliik, mis kehastab helis ideoloogilist ja emotsionaalset sisu kunstilised pildid. Muusika on kunst, mille teemaks on ajas muutuv heli ( ).

Kuid me võime anda ühe üldise laiendatud mõiste: muusika on kunstivorm. Spetsiaalselt organiseeritud helid on vahend meeleolu ja tunnete edastamiseks muusikas. Muusika peamised elemendid ja väljendusvahendid on: meloodia, rütm, meetrum, tempo, dünaamika, tämber, harmoonia, instrumentatsioon jt. Muusika on väga hea vahend lapse kunstimaitse arendamiseks, see võib mõjutada meeleolu, psühhiaatrias on isegi spetsiaalne muusikateraapia. Muusika abil saab isegi inimese tervist mõjutada: kiiret muusikat kuuldes kiireneb pulss, tõuseb vererõhk, hakkab kiiremini liikuma ja mõtlema. Muusika jaguneb tavaliselt žanriteks ja tüüpideks. Iga žanri ja tüübi muusikateoseid on tavaliselt lihtne üksteisest eristada nende muusikaliste omaduste tõttu ( ).

Mis on loodus? Huvitav ja põnev küsimus. Koolis alamates klassides õppisime kunagi sellist ainet - looduslugu. Loodus on elusorganism, mis sünnib, areneb, loob ja loob ja siis sureb ning see, mida ta on miljonite aastate jooksul loonud, kas õitseb teistes tingimustes edasi või sureb koos sellega ( http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Loodus on välismaailm, milles me elame; see maailm järgib seadusi, mis on püsinud muutumatuna miljoneid aastaid. Loodus on esmane, seda ei saa luua inimene ja me peame seda enesestmõistetavaks pidama. Kitsamas tähenduses tähendab sõna loodus millegi olemust – näiteks tunnete olemust ( http://www.drive2.ru/).

Ökoloogia- teadus elusorganismide ja nende koosluste suhetest üksteise ja keskkonnaga. http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2. Looduspildid kirjanduses ja maalikunstis

Vene kirjanduse pärand on suurepärane. Klassikute teosed peegeldavad möödunud ajastule omaseid looduse ja inimese vastasmõju iseloomulikke jooni. Puškini, Lermontovi, Nekrassovi luulet, Turgenevi, Gogoli, Tolstoi, Tšehhovi romaane ja lugusid on raske ette kujutada ilma Venemaa looduspiltide kirjeldamata. Nende ja teiste autorite tööd paljastavad nende sünnimaa looduse mitmekesisuse ja aitavad leida selles kauneid külgi. inimese hing.

Seega on Ivan Sergejevitš Turgenevi enda töödes loodus Venemaa hing. Siinkirjutaja teostes on jälgitav inimese ja loodusmaailma ühtsus, olgu selleks siis loom, mets, jõgi või stepp.

Tjutševi olemus on mitmekesine, mitmetahuline, täis helisid, värve ja lõhnu. Tjutševi laulusõnad on läbi imbunud imetlusest looduse suuruse ja ilu vastu:

Ma armastan mai alguse tormi,

Kui kevad, esimene äike,

Justkui hullaks ja mängiks,

Müristades sinises taevas.

Noored müristavad äikest,

Vihm pritsib, tolm lendab,

Vihmapärlid rippusid.

Ja päike kuldab niidid.

Luuletaja Sergei Aleksandrovitš Yesenini nimi on tuttav igale venelasele. Kogu oma elu austas Yesenin oma kodumaa loodust. "Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu loomingus peamine," ütles Yesenin. Kõik Yesenini inimesed, loomad ja taimed on ühe ema - looduse - lapsed. Inimene on osa loodusest, kuid loodusele on antud ka inimlikke jooni. Näitena võib tuua luuletuse "Rohelised juuksed...". Selles võrreldakse inimest kasepuuga ja ta on nagu inimene. See on nii läbiv, et lugeja ei saa kunagi teada, kellest see luuletus räägib – kas puust või tüdrukust.

Pole asjata, et Mihhail Prišvinit nimetatakse "looduse lauljaks". See meister kunstiline sõna oli looduse peen tundja, mõistis suurepäraselt ja hindas kõrgelt selle ilu ja rikkusi. Oma töödes õpetab ta loodust armastama ja mõistma, selle kasutamise eest vastutama ja mitte alati targalt. Inimese ja looduse vaheliste suhete probleemi valgustatakse erinevate nurkade alt.

See ei hõlma kõiki teoseid, mis puudutavad inimese ja looduse suhete teemat. Kirjanike jaoks pole loodus pelgalt elupaik, see on lahkuse ja ilu allikas. Nende ideedes seostatakse loodust tõelise inimlikkusega (mis on lahutamatu teadvusest selle seotusest loodusega). Teaduse ja tehnika arengut on võimatu peatada, kuid väga oluline on mõelda inimkonna väärtustele.

Kõik kirjanikud tõelise ilu veendunud tundjatena tõestavad, et inimese mõju loodusele ei tohiks olla selle jaoks hävitav, sest iga kohtumine loodusega on kohtumine iluga, salapära puudutusega. Looduse armastamine ei tähenda ainult selle nautimist, vaid ka sellesse hoolikat kohtlemist.

Ajastul tehtud loomade ja inimeste kujutised on säilinud tänapäevani. primitiivne ühiskond koobaste seintel. Sellest ajast on möödunud palju aastatuhandeid, kuid maalikunst on alati jäänud inimese vaimse elu muutumatuks kaaslaseks. IN viimased sajandid see on kahtlemata kõige populaarsem kõigist tüüpidest kujutav kunst.

Vene loodus on vene kunstnikele alati tohutult mõjutanud. Võib isegi öelda, et rahvusliku iseloomu moodustasid meie riigi loodus, maastik, kliimatingimused, värvid ja seetõttu tekkisid kõik vene keele tunnused. rahvuskultuur, sealhulgas maalimine.

Maastikumaal ise hakkas aga Venemaal arenema alles 18. sajandil. koos ilmaliku maalikunsti arenguga. Kui hakati ehitama uhkeid paleesid, rajati luksuslikke aedu, kui justkui võluväel hakkasid kasvama uued linnad, tekkis vajadus seda kõike põlistada. Peeter I ajal ilmusid esimesed vene kunstnike tehtud Peterburi vaated.

Esimesed vene maastikumaalijad leidsid inspiratsiooni välismaal. Fedor Matvejev – silmapaistev esindaja klassitsism vene keeles maastikumaal. “Vaade ümber Berni” – pilt kaasaegne kunstnik linn, aga tõeline maastik kunstnik esitleb seda ideaalis ülevana.

Itaalia loodus peegeldub Štšedrini lõuenditel. Tema maalidel ilmutas loodus end kogu oma loomulikus ilus. Ta ei näidanud mitte ainult looduse välisilmet, vaid ka selle hingamist, liikumist, elu. Kuid juba Venetsianovi töödes näeme pöördumist põlislooduse piltide poole. Benois kirjutas Venetsianovi loomingu kohta: „Kellel õnnestus kogu vene maalikunstis edasi anda nii tõeliselt suvist meeleolu, nagu tema maalil „Suvi”! Sama hämmastav on selle vaste maal “Kevad”, kus “maastikus väljendub kogu vene kevade vaikne, tagasihoidlik võlu”.

Kaasaegsed uskusid, et Šiškini töö oli fotograafiline ja see oli just meistri teene.

1871. aastal ilmus näitus kuulus maal Savrasov "Vankrid on saabunud." Sellest teosest sai ilmutus, nii ootamatu ja kummaline, et siis vaatamata õnnestumisele ei leitud ainsatki jäljendajat.

Vene maastikumaalijatest rääkides ei saa mainimata jätta V.D. Polenov, tema liigutavad maastikud “Vanaema aed”, “Esimene lumi”, “Moskva õu”.

Savrasov oli õpetaja ja Polenov oli kuulsa vene maastikukunstniku Levitani sõber. Levitani maalid on vene maastikumaalis uus sõna. Need pole alatüübid, mitte teatmeteosed, vaid Vene loodus ise oma seletamatult peene võluga. Levitanit nimetatakse meie Vene maa ilude avastajaks, nende kaunitaride avastajaks, mis asuvad meie kõrval ja on meie tajule kättesaadavad iga päev ja tund. Tema maalid ei paku mitte ainult silmailu, vaid aitavad mõista ja uurida meie Maad ja selle olemust.

Möödunud sajandi vene maalikunstis avalduvad maastiku kui maaliliigi kaks külge: objektiivne on pilt, vaade teatud piirkondadele ja linnadele ning subjektiivne on inimese tunnete olemuse väljendamine kujundites. ja kogemusi. Maastik on inimesest väljaspool asuva ja tema poolt muudetud reaalsuse peegeldus. Teisest küljest peegeldab see ka isikliku ja sotsiaalse eneseteadvuse kasvu.

1.3. Looduspildid muusikas

Loodushääled olid paljude muusikateoste loomise aluseks. Loodus kõlab muusikas võimsalt. Vanarahval oli muusika juba olemas. Primitiivsed inimesed püüdsid uurida ümbritseva maailma helisid; nad aitasid neil navigeerida, ohtudest teada saada ja jahti pidada. Objekte ja loodusnähtusi jälgides lõid nad esimesed muusikariistad – trumm, harf, flööt. Muusikud on alati loodusest õppinud. Isegi kirikupühadel kõlavad kellahääled kõlavad tänu sellele, et kell loodi kellalille sarnaselt.

Suured muusikud õppisid ka loodusest: Tšaikovski ei olnud metsast väljas, kui ta kirjutas lastelaule loodusest ja tsüklit “Aastaajad”. Mets soovitas talle muusikapala meeleolu ja motiive.

Loodust käsitlevate muusikateoste nimekiri on suur ja mitmekesine. Toon välja vaid mõned tööd kevade teema:

I. Haydn. Hooajad, 1. osa

F. Schubert. Kevadine unistus

J. Bizet. Pastoraalne

G. Sviridov. Kevadkantaat

A. Vivaldi "Kevade" tsüklist "Aastaajad"

W. A. ​​Mozart "Kevade tulek" (laul)

R. Schumann "Kevade" sümfoonia

E. Grieg "Kevadel" ( klaveripala)

N. A. Rimski-Korsakov "Lumetüdruk" ( kevadmuinasjutt)

P. I. Tšaikovski "See oli varakevadel"

S. V. Rahmaninov "Kevadveed"

I. O. Dunaevski "Puhisevad ojad"

Astor Piazzolla. "Kevad" (filmist "Aastaajad Buenos Aireses")

I. Strauss. Kevad (Frühling)

I. Stravinski "Kevadriitus"

G. Sviridov "Kevade ja nõid"

D. Kabalevski. Sümfooniline poeem "Kevade".

S. V. Rahmaninov. "Kevade" – kantaat baritonile, koorile ja orkestrile.

Ja see võib kesta pikka aega.

Tuleb märkida, et heliloojad tajusid ja kajastasid oma teostes looduspilte erineval viisil:

b) Panteistlik looduse tajumine – N.A. Rimski-Korsakov, G. Mahler;

c) romantiline looduse tajumine inimese sisemaailma peegeldusena;

Vaatleme P. I. Tšaikovski tsükli „Aastaajad” “kevadnäidendeid”.

"Aastaajad" Tšaikovski on helilooja omamoodi muusikaline päevik, mis jäädvustab talle südamelähedasi eluepisoode, kohtumisi ja looduspilte. Seda 12 iseloomulikust klaverimaalist koosnevat tsüklit võib nimetada entsüklopeediaks Venemaa 19. sajandi mõisaelust ja Peterburi linnamaastikust. Tšaikovski jäädvustas oma piltidel Venemaa lõputuid avarusi, maaelu, pilte Peterburi linnamaastikest ja stseene kodust. muusikaline elu tolleaegsed venelased.

"Laul lõokest" märtsil(vt lisa). Lõoke on põldlind, keda austatakse Venemaal kevadlaululinnuna. Tema laulmist seostatakse traditsiooniliselt kevade saabumise, kogu looduse ärkamise talveunest ja uue elu algusega. Pilt kevadisest Vene maastikust on joonistatud väga lihtsate, kuid ilmekate vahenditega. Kogu muusika põhineb kahel teemal: tagasihoidliku akordisaatega meloodiline lüüriline meloodia ja teine, sellega seotud, kuid suurte tõusude ja laia hingamisega meloodia. Kogu näidendi kütkestav võlu peitub nende kahe teema orgaanilises põimumises ja eri meeleoluvarjundites - unenäoline-kurb ja helge. Mõlemal teemal on elemente, mis meenutavad lõoke kevadlaulu trille. Esimene teema loob omamoodi raami arenenumale teisele teemale. Näidendi lõpetavad lõokese hääbuvad trillid.

"Lumikelluke" aprill(vt lisa) . Lumikelluke on nimetus, mis on antud taimedele, mis ilmuvad kohe pärast lumikellukest talvine lumi. Liigutavalt pärast talvekülma ilmuvad kohe pärast talvise lume sulamist surnud elutud poorid, väikesed sinised või valged õied. Lumikelluke on Venemaal väga populaarne. Seda austatakse kui uue tärkava elu sümbolit. Talle on pühendatud paljude vene luuletajate luuletused. Lavastus "Lumikelluke" on üles ehitatud valsilaadsele rütmile ning on läbinisti impulssidest ja emotsioonide lainetusest läbi imbunud. See annab hingestatult edasi elevust, mis tekib kevadise looduse üle mõtiskledes, ja rõõmsat, hingesügavustesse peituvat, tulevikulootuse tunnet ja varjatud ootust. Näidendil on kolm osa. Esimene ja kolmas kordavad üksteist. Kuid keskmises osas pole eredat kujundlikku kontrasti, pigem on tunda meeleolude muutumist, sama tunde varjundeid. Lõpuosa emotsionaalne hoog jätkub päris lõpuni.

"Valged ööd". mai(vt lisa) .

Valgeteks öödeks nimetatakse Põhja-Venemaa maikuu öid, mil öösel on sama valgus kui päeval. Valgeid öid Venemaa pealinnas Peterburis on alati tähistatud romantiliste ööpidustuste ja lauluga. Pilt Peterburi valgetest öödest on jäädvustatud vene kunstnike maalidel ja vene poeetide luuletustes. Just seda nimetatakse "Valgeteks öödeks" suure vene kirjaniku F. Dostojevski looks.

Lavastuse muusika annab edasi vastuoluliste meeleolude vaheldumist: kurvad mõtted asenduvad romantilise ja täiesti erakordse valgete ööde ajastu maastiku taustal mõnust ülevoolava hinge magusa hääbumisega. Lavastus koosneb kahest suurest osast, sissejuhatusest ja kokkuvõttest, mis on konstantsed ja raamivad kogu näidendit. Sissejuhatus ja kokkuvõte on muusikaline maastik, pilt valgetest öödest. Esimene osa on üles ehitatud lühikestele meloodiatele – ohketele. Need meenutavad sulle justkui valge öö vaikust Peterburi tänavatel, üksindust, unenägusid õnnest. Teine osa on hoogne ja meeleolult isegi kirglik. Hinge erutus suureneb nii palju, et see omandab entusiastliku ja rõõmsa iseloomu. Pärast seda toimub järkjärguline üleminek kogu näidendi lõpule (kaadrile). Kõik rahuneb ja taas näeb kuulaja pilti põhjamaisest, valgest, helgest Peterburi ööst, mis on oma muutumatus ilus majesteetlik ja karske.

Kuulasime ka mitmeid kevadteemalisi muusikateoseid: P. I. Tšaikovski „Aprill. Lumikelluke”, G. Sviridov “Kevade”, A. Vivaldi “Kevade”. Leidsime, et kõigil näidenditel on sarnased omadused. Igal näidendil on õrn, unistav, südamlik, pehme, sõbralik iseloom. Kõiki neid teoseid ühendavad ühised muusikalised väljendusvahendid. Valdav režiim on suur; register – kõrge, keskmine; meloodia – kantileen, tempo – mõõdukas; dünaamika - mf. Sviridov ja Vivaldi kasutavad helipildilisi elemente: linnulaulu imitatsiooni jäljendavad flööt ja viiul kõrges registris.

1.4. Looduspildid muusikas lõõgastumiseks

Looduslikud loodushääled aitavad teadaolevalt inimesel saavutada harmooniaseisundit ümbritseva reaalsusega, leppida oma sisemaailmaga, vabaneda ärevusest ja pingetest ning mõneks ajaks argimuredest irduda.

Muusikateraapia on üks vanimaid grupipsühhoteraapia vahendeid, kasutades spetsiifilised omadused muusika (muusika mängimise) emotsionaalne ja psühholoogiline mõju inimesele ( )

Korüfead iidne tsivilisatsioon Pythagoras, Aristoteles, Platon juhtisid oma kaasaegsete tähelepanu muusika tervendavale jõule, mis nende arvates kehtestab proportsionaalse korra ja harmoonia kogu Universumis, sealhulgas häiritud harmoonia inimkehas. Tuhat aastat tagasi ravis kõigi aegade ja rahvaste silmapaistev arst Avicenna muusika saatel närvi- ja vaimuhaigustega patsiente. Euroopas on seda mainitud 19. sajandi algusest, mil prantsuse psühhiaater Esquirol hakkas psühhiaatriaasutustes muusikateraapiat juurutama. On iseloomulik, et muusika kasutamine meditsiinis oli oma olemuselt valdavalt empiiriline. 20. sajandil, eriti teisel poolel, hakati muusikateraapiat iseseisva distsipliinina laialdaselt praktiseerima erinevates Euroopa riikides. Kaasaegne uurimistöö muusikateraapia valdkonnas arenevad mitmes suunas. Muusikalise taju kunstiliste ja esteetiliste mustrite uurimine toimub esteetilistes ja muusikateoreetilistes töödes.

Esiteks mõjutab muusika kuulamine meie emotsionaalset ja sensoorset taju, mis annab võimsa tõuke kõikidele teistele toimivatele inimsüsteemidele. Rahulikumas olekus inimene mõtleb juba kainelt, mõistab ümbritsevaid sündmusi peenemalt ja lülitab alateadlikult sisse oma intuitsiooni. Kõik see mõjutab oluliselt füüsilise keha kvaliteediomadusi. Mingil uskumatul moel muutub inimene paremaks, ta muutub rõõmsamaks, targemaks ja rõõmsamaks, mida igaüks meist praegu vajab.

Tänapäeval tegelevad inimesed üha enam enesetundmise ja enesetäiendamisega. Igaüks meist on suunatud sisemisele tööle, mille abil õpime isiksuse uusi tahke. Tervendamine muusika iidsed šamaanid ja Tiibeti mungad mõjutada tõhusalt sisemiste ressursside avastamist, mille abil muutume tervemaks, läbinägelikumaks ja tasakaalukamaks.

Lõõgastus on kõige rohkem Parim viis lõdvestage, see on lõõgastumiseks mõeldud muusika, mis võib keha korralikult mõjutada ja soodustada kõigi lihaste maksimaalset lõdvestumist. Mõnikord võivad mitte ainult meloodiad, vaid ka loodushääled avaldada soodsat mõju vaimsele ja füüsiline seisund keha on stressist kurnatud.

Mida täpselt võib nimetada lõõgastusmuusikaks? Eksperdid viitavad see suund meloodilised palad etnilise muusikaga, New Age'i, müraga, mõnikord ka mõne kaasaegsega elektrooniline muusika, loodushääled, idamaised meditatiivsed laulud, traditsioonilised Hiina laulud ja palju, palju muud. Mis on siis loodushääled? Reeglina kasutatakse selliste laulude salvestamisel linnulaulu, lainete häält, lehtede sahinat... Linnas on võimatu kuulda kose langeva vee kohinat ega mõõdetud häält. surfata. Sel eesmärgil salvestati, korraldati kõige kuulsamad helid, mis hiljem said nime "loodusmuusika". Kummalisel kombel sisaldab seesama “muusika” sinivaalade laulu, äikese mürinat, tsikaadide ja ritsikate siristamist ning hundi ulgumist. Loodushääled on need helid, mida sa ei pruugi looduses kohata, kuid mis aitavad luua õiget mägedes või mererannas viibimise atmosfääri.

Lõõgastusmuusika põhieesmärk on õige harmooniline mõju inimesele eesmärgiga lõdvestada täielikult kõik pinges lihased ja seejärel leevendada stressi. Kummalisel kombel saab lõõgastumiseks mõeldud muusikat kasutada ka tööl. See võib olla meeldivaks taustaks intensiivsel intellektuaalsel tööl, jätmata inimese tähelepanu oluliselt asjalt üldse kõrvale, vaid luues meeldiva ja pingevaba õhkkonna.

Soovitud efekti loomiseks kasutavad lõdvestusmuusika esitajad mõnikord sama tooni kordamist mitu korda, omamoodi kompositsiooni kontsentreerimist ühe või mitme tooni ümber, mis aitab esile kutsuda kerge transi ja lõõgastuse seisundi. Sarnast tehnikat kasutatakse ka Goa transis, kuid loodusmuusikas nii selget rütmilisust pole. Lõõgastusmuusika mängimiseks pole konkreetset muusikariistade komplekti. Kui rääkida lõõgastavatest idamaise meloodiatest, siis peamisteks instrumentideks on traditsioonilised Hiina või Vietnami kariljonid ja kiviplaadid, horisontaalsed harfid, kandled (mitmekeelsed pillid), bambusflöödid, sheng ja yu (tehtud kõrvitsast), xun, zheng, guqin, xiao ja di , pipa jne. Traditsiooniline Hiina muusika on üks populaarsemaid lõõgastusmuusika liike. Seda kasutatakse sageli lõõgastumiseks vastavalt Wu Shu süsteemile. Õige atmosfääri ja õige meeleolu loomiseks peate kuulama teatud meloodia muusikat. Kui muusikas on harmooniliselt ühendatud loodushelid ja sujuvad üleminekud ühelt klahvilt teisele, siis on see kindlasti lõõgastusmuusika (etniliste muusikariistade kohta vaata LISA).

Kõige huvitavam trend, mis läänes aktiivselt areneb, on India etniline muusika lõõgastumiseks. Traditsioonilised India motiivid ja kujutised muutuvad iga päevaga üha populaarsemaks mitte ainult Ameerikas, vaid ka Euroopas. Laule esitatakse pimaki (flöödi) abil Põhja-Ameerika indiaanlased), trummid. Kasvab huvi ka traditsioonilise vastu Aafrika muusika. Instrumendid - Udu trummid, šeiker ja kalabaš. Venemaal esindavad lõõgastusmuusikat Baikali järve helid, burjaadi laulud ja põhjapoolsete väikerahvaste pärimusmuusika.

PEATÜKK “Probleemi praktiline põhjendus”

2.1. Keskkonnaprobleemid kaasaegses kunstis

Lainete muusika, tuulemuusika... Loodusmuusika. Inimene, mõtiskledes ümbritseva maailma ilu üle, mõistab, et see on kunst, mis on võrreldamatu millegagi. Seetõttu sai ökoloogia alles mõistena esile kerkides lahutamatult seotud loovusega. Meri, metsad, kivid, lilled, linnud – kõik see saab inspiratsiooniallikaks. Nii kujunesid välja keskkonnakunsti žanrid. Ja keskkonnalaul on hõivanud ühe olulisematest niššidest.

Meie aja keskkonnaliikumine on tugev ja mõjukas organisatsioon. Inimtarbimise tulemus planeedi suunas on tänapäeval palja silmaga nähtav. Õhk saastatakse, metsi raiutakse, jõgesid mürgitatakse, loomi tapetakse. Sellest pole pääsu, ükskõik kus me elame. Meie barbaarse suhtumise tagajärjed oma kodu, Maa suhtes, on tunda selle igas nurgas. Seetõttu on tänapäeval "roheline" liikumine aktuaalsem kui kunagi varem.

Keskkonnateemadele avalikkuse tähelepanu tõmbamiseks kasutavad keskkonnakaitsjad seda, mida see neile on andnud – andeid. Ökokunstis on tekkinud uus suund, mida nimetatakse keskkonnakunsti fotograafiaks. Maailma suurimates linnades korraldatakse fotonäitusi, mis meelitavad kohale rahvahulki. Inimesed näevad fotodel, mida inimene on keskkonnaga teinud, aga ka imekombel säilinud looduse ilu, mille kaitsmine on ülimalt oluline. Samuti on keskkonnakino ja keskkonnamaal. Ökoloogia on isegi moodi löönud. Looduslikest kangastest valmistatud rõivaste lilleline disain on väga populaarne.

Ökokunsti kõige hingelähedasem külg on aga muusika. Tänapäeval propageerivad paljud show-äri staarid üle maailma “rohelist” elustiili. Nad loovad mitme miljoni dollari suuruseid vahendeid planeedi päästmiseks. Artistid täidavad terveid staadioneid. Nad püüavad ületada inimeste ükskõiksust, äratada neis armastust looduse vastu ja soovi säilitada selle ainulaadset ilu.

Ilmusid esimesed "rohelised" inimesed. Need ei olnud alati teadlased ja ökoloogid. Inimese jaoks loodust armastav, elukutse pole oluline. Nii räägitakse bardide kohta.

Bardilaulude värsside ökoloogiline suund on vaieldamatu. Jooned räägivad meile mitte ainult sellest kaunis loodus, aga ka sellest, mida me temaga tegime. Kui istud surevate söetulede värelevas valguses, märkad, kuidas öökull pimeduses hõiskab, tuul kahiseb lehti, voolab jõgi ja mees laulab sulle kitarri kallistades metsa hingest. kogu südamest tahad seda kaitsta intriigide, kirveste ja tulekahjude eest. Lõppude lõpuks on see meie kodu:

"Ma kutsun teid metsa"

Ma viin sind mööda teed,

Ta leevendab teie väsimust,

Ja me oleme jälle noored

Me järgime tema eeskuju

Õhtul laulavad männid,

Oksad kõikuvad pea kohal.

Ja see tundub meile habras

Meie tugev linnamugavus.

(A. Jakuševa)

Muidugi ei saa bardilaulu nimetada looduse kaitsmise propagandaks. Paljud autorid ei seadnud endale seda eesmärki. Nad lihtsalt laulsid metsadest, meredest, mägedest. Sügav austus on see, mida bardi laululuuletused nõuavad. Igal inimesel on alguses ettevaatlik suhtumine planeedi kingitustele ning praeguse tsivilisatsiooni sagimine ja jäikus paneb meid unustama iha loodusega harmoonia järele. Bardi laul äratab selle loomulikult. Bardide loovus on tänapäeval õigustatult samastatud keskkonnaharidusega. Ja selle asutajad on nõukogude bardid. Laulud on saanud juba rahvapärimuseks – keskkonnafolklooriks. Kahjuks edasi suur lava originaallaulu ei avaldatud kunagi. Kuid see pole kaotanud oma võlu ja asjakohasust. Ja tal on tulevikku.

Paraku pole bardimuusika kõigile arusaadav. Selle tunnetamiseks on ju vaja mõneks minutiks maailmakärast lahti öelda, muidu näeme midagi aegunud ja igavat.

Kuid on ka massilisemat keskkonnamuusikat, pop- ja popmuusikat. Peamiselt välismaised. Näiteks, Michael Jacksoni keskkonnahümn "Eath Song" Vaatamata sellele, et see on popp, on lugu äärmiselt sügav, sisukas ja sensuaalne. See võib äratada palju südameid ja avada palju silmi. Me elame surevas maailmas (laulusõnad vt LISA).

Siin on katkend laulust:

Taevas langeb alla, ma ei saa isegi hingata.

Kuidas on lood veritseva Maaga, kas me tunneme selle haavu?

Mis puutub loodusesse, see on meie planeedi rüpes.

Aga loomad? Oleme kuningriigid põrmuks muutnud.

Kuidas on lood elevantidega, kas oleme nende usalduse kaotanud?

Mis on karjuvate vaaladega? Oleme mered laastanud.

Aga vihmametsad, mis meie palvetest hoolimata põletati?

Kuidas on lood püha maaga, mida erinevad usutunnistused lõhestavad?

Venemaal nn keskkonnakivi . Loodi projekt "Puhta vee kivi". Idee eestvedaja ja autor on ei keegi muu kui Shahrin ise Chaifist. Sellesse organisatsiooni kuulub umbes 30 rokkbändi. Venemaa rokkarid tahavad ka maailma paremaks muuta ja planeeti päästa.

Projekti "Rock" loomise idee Puhas vesi"sündis Sverdlovskis 20. sajandi 90ndatel. Selle algatasid rokiklubi muusikud eesotsas Chaifi grupi juhi Vladimir Shakhriniga. Sündis idee grandioossest projektist - Volga-90. “Selge vee kalju” võttis suuna Volga poole... Kunagi varem pole kolmekümneaastase teenistuse jooksul palju näinud legendaarne mootorlaev “Captain Rachkov” saanud 18 päevaks nii eripalgelise publiku varjupaigaks.

Lisaks arvukatele muusikutele, ajendatuna võimalusest anda noorteni valu sureva jõe pärast, liitus ühistööga üle seitsmekümne keskkonnateadlase, sotsioloogi, Volga päästekomitee aktivisti ja ajakirjaniku. Kogu marsruudil (Gorki – Kaasan – Toljati – Saratov – Astrahan – Volgograd – Kuibõšev – Uljanovsk – Tšeboksarsõ – Jaroslavl – Moskva) hakkas tekkima ainulaadne keskkonnateadlaste ja rokkmuusikute sümbioos. Ökoloogid uurisid Volga seisukorda, võtsid veeproove ja analüüsisid neid spetsiaalses laevalaboris ning muusikud nautisid harmooniat taeva, jõe, kolleegide ja pealtvaatajate vahel.

Heategevusüritust toetas üle kahekümne rokkbändi: TV, Oksjon ja Nesterovi Loop Leningradist, Chaif, Nastja, Aprill March ja Reflection Sverdlovskist, SV Moskvast, Te Irkutskist, KHRONOP Pilgrim Theatrist, Gorki park, Judas Golovlev alates aastast. Saratov, Missiooni antitsüklon Magadanist, põliselanikud WEEKEND ET WAIKIKI ja Ernst Langhout Hollandist...

Kampaanias "Puhta vee kivi" osalejad kutsusid kõiki, kes ei ole suure Venemaa jõe saatuse suhtes ükskõiksed, võitlema Volga jõgikonnas keskkonnaohtlike rajatiste rajamise, radioaktiivsete jäätmete ja mürgiste kemikaalide matmise, ehituse vastu. Volga-Don-2 kanali...

Paljudest rokkmuusikutest saavad veganid. Veganrokkbände on sadu. Nad ei taha kahjustada loomi ega keskkonda. Nad tahavad elada rahus ja harmoonias keskkonnaga. Olla osa loodusest, mitte selle peremees, kes võib sealt võtta kõik, mis võimalik, ega anda midagi vastu. Muidugi liigitavad paljud inimesed veganeid äärmuslikeks kogukondadeks. Mitte igaüks ei pea normaalseks isegi villasest riietusest keeldumist, kuna need on loomset päritolu.

On keskkonnalaulude heliloojaid, kes eelistavad oma teoseid eriliselt arranžeerida. Nad kasutavad aktiivselt loodushääli: lainete loksumist, lindude laulu, delfiini häält, metsalehtede sahinat, tuult jne. Need aitavad suurepäraselt edasi anda muusikalist kuvandit ja erilist suhtumist – harmooniat emakese loodusega.

Nende muusikute seas on ka ameeriklane Paul Winter, ökojazzmuusik. Ta on Grammy auhinna võitja. Kriitikud nimetavad tema muusikat "tõeliselt elavaks", "ökoloogiliseks jazziks", "helide piiripealseks tekstuuriks". Talvejazzis on kõike: folk, klassika, etno jne. Aga elavaks, ökoloogiliseks ja ainulaadseks teeb selle mägikotkaste kisa, põhjahuntide ulgumine jne.

Rokk, räpp, jazz, folk, ska jne Peaaegu kõik muusikaliigid peegeldavad ökoloogia teemat. Iga kord, kui maailmas juhtus tavaline õnnetus, lõppes see alati kunstiteostega. Ja nüüd, kui oleme kohutavate keskkonnakatastroofide äärel, tõstab muusika meie mured, mured ja – LOOTUS. Üks asi on see, et kontseptsioon ilmus keskkonnamuusika, viitab sellele, et on inimesi, kes hoolivad. Ja see tähendab võimalust.

2.2. Muusikalised looduspildid kooliõpilaste loomingus

Olles tutvunud A. Vivaldi tsükliga “Aastaajad”, otsustasime uurida, kuidas saavad koolilapsed oma loomingus muusikateostes looduspilte kuvada.

Meie uuringus osales kolm teise klassi õpilaste rühma (töö katkendeid vaata LISAst). Iga rühm kuulas ja joonistas kindla muusikapala: „Suvi. Torm“, „Talv“, „Sügis“ (vt LISA laste loovtöid).

Siin on tulemused, mille saime.

Kõik tööd on täis positiivseid ja rõõmsaid emotsioone. Poisid kasutavad peamiselt sooje, pastelseid toone. Valdavad värvid on: roheline, türkiissinine, sinine, beež, kollane.

Kirjeldan lühidalt tööde süžeed. Nastja maalis oma töös maja, lilled, kase ja päikese, mis naeratab kõigile. Arina maalis puid, eredat päikest, kiigel kiikuva tüdrukut ja lendavaid vanke. Teine kujutab puud, lagendikku, millest voolab läbi oja. Anya maalis lagendikul kasvavaid lilli, oja, päikest, pilvi, puid, millel istuvad linnud. Sonya maalis pilved ja kasepuud, millel istuvad linnud. Darina maalis lagendikul kasvava puu, päikese ja linnu, kes lendas õhus ja laulab.

Suvi. Torm.

Lavastuse “Suvi” ainetel tehtud teosed on hoopis teise sisuga. Kiired, lendlevad emotsioonid on tunda kõigis teostes. Peaaegu kõikides töödes näeme merel tohutute lainetega keerlevat mitmevärvilist pöörist ja ümberringi puhuvaid tuuli tugev tuul. Paljud poisid kasutavad sinist ja kõiki heledaid ja tumedaid värve.

Kirjeldan lühidalt tööde süžeed.

Darina ja Sonya joonistasid oma töös suured lained, mis keerdudes kukuvad väikesele ookeanisaarele, sajab vihma, välgub.

Teine teos kujutab kahte mitmevärvilist pöörist, pilvi ja vihma. See teos on täis muljetavaldavaid, kiireid ja ähvardavaid emotsioone.

Anya maalis oma töös tugeva tuule, mäsleva mere ja laintesse eksinud paati.

Arina maalis oma töös lagendiku, millel kasvab puu ja orkaani poolt kaasa kantud maja. Tema joonistus tekitab vastakaid tundeid. See ootamatu orkaan keset kaunist lagendikku... Arina maalis kogu pildi heledate värvidega, tumedates värvides on maalitud ainult orkaan.

Muudel töödel on kõik segamini. Orkaan sulandub peaaegu kõige muuga: tuule, mere, kusagilt paistva aurulaevaga, mis aitab edasi anda tõelist äikese ja tormi atmosfääri. See töö kasutab kõige rohkem värve.

Pöördugem näidendi “Talv” põhjal tehtud joonistuste juurde. Kõikidel joonistel kasutavad poisid pehmeid pastelseid värve. Domineerivad värvid on sinine, roosa, lilla ja lilla.

Varya maalis oma töös lumehange. Tema töös on tunda rõõmu ja külmatunnet. Diana joonistas lumehange, mida mööda üks poiss kelgul liugles. Tema tööd tekitavad rõõmsaid emotsioone. Dima joonistas puu, taevast langenud lume ja maja.

Sasha töö kujutab taevast langevat lund ja üksildast maja. Tema töö tekitab melanhoolia ja üksindust.

Nagu näeme, on kõigil neil töödel ühine konkreetseteemaliste joonistuste meeleolu ja emotsioonid, kuid igaüks joonistab süžeed erinevalt.

KOKKUVÕTE

Kõik kirjanikud, heliloojad, kunstnikud tõelise ilu veendunud tundjatena tõestavad, et inimese mõju loodusele ei tohiks olla selle jaoks hävitav, sest iga kohtumine loodusega on kohtumine iluga, salapära puudutusega.

Looduse armastamine ei tähenda ainult selle nautimist, vaid ka sellesse hoolikat kohtlemist. Inimene on loodusega üks. Ta ei saa ilma temata eksisteerida. peamine ülesanne inimene - oma rikkuse säilitamiseks ja suurendamiseks. Ja edasi Sel hetkel Loodus vajab tõesti hoolt, seega on keskkonnaprobleemid meie ajal väga olulised. Need kehtivad meist igaühe kohta. Loodust kehastades võib muusika panna inimest mõtlema oma saatuse üle. Sellist muusikat kuulates mõtleme loodusele ja selle ökoloogiale.

Heliloojad ja muusikud-esinejad oma teostes mitte ainult ei imetle, vaid panevad mõtlema ja hoiatavad, milleni võib viia tarbija ebamõistlik suhtumine loodusesse.

Loodus heliloojate loomingus on selle tõelise kõla peegeldus, konkreetsete kujundite väljendus. Tänapäeval on keskkonnahoiu ning inimese ja looduse vastastikuse mõju küsimused eriti teravad.

Olen oma töös tõestanud, et keskkonnaprobleemid on murettekitavad kaasaegne inimene. Samuti on tõestatud, et loodushäältel on inimesele kasulik mõju. Muusika võib aidata meil paremini tajuda globaalseid muutusi looduses.

Seega on minu avaldatud teema meie ajal väga aktuaalne.

BIBLIOGRAAFIA

http://www.eco.nw.ru/lib/data/04/9/010904.htm

http://ecovoice.ru/blog/eco/1539.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0

http://pda.privet.ru/post/72530922

http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

http://internetgalery71.ru/articles/2-2010-01-22-10-56-55/4-jivopis.html

http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Muusikateraapia/

http://autist.narod.ru/musikter.htm

http://moikompas.ru/compas/muzikoterapiya

http://www.new-vision.org/index/muzyka_dlja_relaksacii_i_meditacii/0-69

Loodusteosed on element, ilma milleta on muusikat ja kirjandust raske ette kujutada. Juba ammustest aegadest on planeedi ainulaadsed kaunitarid olnud inspiratsiooniallikaks silmapaistvatele kirjanikele ja heliloojatele ning nad on neid laulnud surematutes teostes. Seal on lugusid, luuletusi ja muusikateoseid, mis võimaldavad teil laadida end elava looduse energiaga, sõna otseses mõttes kodust lahkumata. Selles artiklis on toodud näited neist parimatest.

Prišvin ja tema teosed loodusest

Vene kirjandus on rikas lugude, romaanide ja luuletuste poolest, mis on ood meie kodumaale. Ilmekas näide inimesest, kes oskab eriti hästi loodusest kirjutada, on Mihhail Prišvin. Pole ime, et ta teenis selle lauljana maine. Kirjanik julgustab oma teostes lugejaid temaga suhteid looma ja teda armastusega kohtlema.

Tema loodusteoste näide on "Päikese sahver" - lugu, mis on üks autori parimaid loominguid. Selles olev kirjanik näitab, kui sügav on side inimeste ja neid ümbritseva maailma vahel. Kirjeldused on nii head, et lugeja näib oma silmaga nägevat ägavaid puid, sünget raba, küpseid jõhvikaid.

Tjutševi loovus

Tjutšev on suurepärane vene luuletaja, kelle loomingus on tohutu koht ümbritseva maailma iludustele pühendatud. Tema tööd loodusest rõhutavad selle mitmekesisust, dünaamilisust ja mitmekesisust. Kirjeldades erinevaid nähtusi annab autor edasi eluprotsessi. Loomulikult on tal ka kõikidele lugejatele suunatud üleskutse planeedi eest vastutust võtta.

Tjutšev armastas eriti öö teemat – aega, mil maailm sukeldub pimedusse. Näiteks on luuletus "Päevamaailma ette langes eesriie". Luuletaja võib oma teostes ööd nimetada pühaks või rõhutada selle kaootilisust – see oleneb tema tujust. Ilus on ka tema teoses “Eile” “peenral istunud” päikesekiire kirjeldus.

Puškini laulusõnad

Vene kirjanike olemust puudutavate teoste loetlemisel ei saa mainimata jätta ka suure Puškini loomingut, kellele ta jäi kogu tema eluks inspiratsiooniallikaks. Piisab meenutada tema luuletust “Talvehommik”, et välja võluda selle aastaaja jooni. Ilmselt suurepärases tujus autor räägib, kui ilus on koit praegusel aastaajal.

Hoopis teistsugust meeleolu annab edasi tema “Talveõhtu”, mis on koolikohustuslikus õppekavas. Selles kirjeldab Puškin veidi süngelt ja hirmutavalt lumetormi, võrreldes seda raevuka metsalisega ja rõhuvaid aistinguid, mida see temas tekitab.

Paljud vene kirjanike loodusteosed on pühendatud sügisele. Puškin, kes hindab seda aastaaega üle kõige, pole erand, hoolimata sellest, et oma kuulsas teoses “Sügis” nimetab luuletaja seda “nüriks ajaks”, lükates selle kirjelduse aga kohe ümber lausega “ silmade võlu."

Bunini teosed

Ivan Bunini lapsepõlv, nagu tema eluloost teada, möödus Oryoli provintsis asuvas väikeses külas. Pole üllatav, et juba lapsena õppis kirjanik hindama looduse võlusid. Üheks parimaks peetakse tema loomingut “Lehelangus”, mille autor lubab lugejatel nuusutada puid (mänd, tamm), näha erksates värvides maalitud “maalitud torni” ja kuulda lehestiku hääli. Bunin näitab suurepäraselt iseloomulikku sügisnostalgiat möödunud suve vastu.

Bunini teosed Venemaa loodusest on lihtsalt värviliste visandite aardel. Neist populaarseim on “Antonovi õunad”. Lugeja saab tunda puuviljalõhna, tunda augustihõngu koos soojade vihmadega ja hingata hommikust värskust. Paljud tema muud loomingud on läbi imbunud armastusest Venemaa looduse vastu: “Jõgi”, “Õhtu”, “Päikeseloojang”. Ja peaaegu igas neist on üleskutse lugejatele hinnata seda, mis neil on.

Looduspildid muusikas

1. Loodushääled heliloojate inspiratsiooniallikana (C. Debussy prelüüdide “Purjed”, “Tuul tasandikul” näitel).
2. Sissejuhatus eelmängu žanrisse.

Muusikaline materjal:

1. K. Debussy. Prelüüdid "Tuul tasandikul", "Purjed"
2. Loodushääled: “Vihm metsas”, “Varahommikune kontsert”, “Vesi pritsimine”.

Tegevuse omadused:

1. Jälgige looduse helisid; eristada muusikas väljendatud meeleolusid ja tundeid.
2. Väljendage emotsionaalset suhtumist muusikaline pilt plastilises liikumises.

Raske on nimetada heliloojat, kes ei peegeldaks oma muusikas oma imetlust looduspiltide vastu. Vihmahelin, linnulaul, päikese käes sädelevate veejugade mäng... Kõik need loodushelid inspireerisid heliloojaid looma muusikateoseid.

Kuulake, muusika on kõikjal ümber...
See on kõiges – looduses endas.
Ja lugematute meloodiate jaoks
Ta ise sünnitab heli.

Teda teenindab tuul, lainete loksu,
Äikese heli, tilkumise heli,
Linnud lakkamatud trillid
Rohelise vaikuse seas.

Ja rähn peksab ja rong vilistab,
Uimasuses vaevu kuuldav,
Ja paduvihm – sõnadeta laul
Kõik ühel rõõmsal noodil...

(M. Evensen)

Muusika tekitab meie kujutluses sageli erinevaid looduspilte. Loodus ja kunst on teineteisest lahutamatud, sest loodus siseneb iga inimese ellu lapsepõlvest ja igaveseks.

Kui raamatuid lugedes, maale vaadates, muusikat kuulates pöörame tähelepanu kõigele loodusega seonduvale, võime isegi üllatuda, kui sageli ja sügavalt loodus kunsti sisse tungib, kui tihedalt nad sõbraga omavahel seotud on. Seetõttu on iga inimese jaoks armastus kunsti ja looduse vastu väga lähedased ja seotud tunded.

E. Uspenskil on luuletus, mis aitab mõista maaližanre.

Kui näete pildil jõge,
Või kuusk ja valge härmatis või aed ja pilved,
Või laviin või põld ja onn,
Maali nimi peab olema MAASTIK.

Kui näete pildil laual tassi kohvi,
Või puuviljamahla suures karahvin või roos kristallis,
Või pronksvesi või pirn või kook,
Või kõik objektid korraga, teadke, et see on vaikelu.

Kui näete, et keegi meid pildilt vaatab,
Või prints vanas mantlis,
Või teie naaber Kolka,
Maali nimi peab olema PORTREE.

Muusikud, kunstnikud ja luuletajad on alati püüdnud oma teostes edasi anda maailma hämmastavat ilu. Kunstnike lõuenditel ei paista loodus kunagi surnud ja vaikne. Piiludes maalilisse maastikku kuuleme kindlasti elavast loodusest inspireeritud helisid.

Claude Debussy töö – suur prantsuse helilooja, dirigent, pianist – üks eredamaid lehekülgi ajaloos prantsuse muusika. Claude Debussy oli väljapaistev helimaali meister. Mitte ainult muusika, vaid ka maal ja luule avaldasid heliloojale sügavat mõju.

Otsides uusi muusikalisi väljendusvahendeid, tegi Claude Debussy harmoonia vallas palju avastusi. Uute abiga ebatavalised tehnikad helilooja annab edasi looduse peeneid seisundeid - valguse ja varju mängu, päikese sära, veejugade pritsmeid.

Kuulame C. Debussy prelüüdi “Tuul tasandikul”.

Sõna "eelmäng" ladina keel tähendab "sissejuhatus". Prelüüde nimetatakse mõnikord lühikesteks instrumentaalteosteks. Näiteks prelüüd klaverile.

Heliloojad annavad muusikapaletti kasutades edasi valguse ja varju mängu, päikesesära sära, veejugade sillerdavat kuma ja sinise taeva puhast läbipaistvust. Iga inimene on hingelt kunstnik. Elu ilu, puudutades inimhinge, sünnitab selles meloodia.

Kuulas C. Debussy prelüüdi “Purjed”.

Küsimused ja ülesanded:

1. Kuulake C. Debussy prelüüdi “Tuul tasandikul”. Valige fraaside hulgast need, mis annavad kõige täpsemini edasi muusika olemust:

kuri tuul - kerge tuul;
tuule sahin - tuule vilin;
tuul möirgab - tuul mängib.

1. Millised muljed jäävad pärast C. Debussy prelüüdi “Purjed” kuulamist Kuidas tekib merepilt? Oma vastuses võid kasutada nootides leiduvaid helilooja sõnu: “väga õrn”, “väga pehme”, “väga kerge”.

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Debussy. Prelüüd Tuul tasandikul, mp3;
Debussy. Purjede eelmäng, mp3;
Kontsert varahommikul, mp3;
Veeprits, mp3;
Vihm metsas, mp3;
3. Kaasartikkel, docx.