Viis Bütsantsi ikooni, mille pärast tasub Tretjakovi galeriisse minna. Ikoonid Tretjakovi galeriis - ragioniere Vladimir Jumalaema ikoon

Muuseumi asutaja P. M. Tretjakov plaanis oma kogumistegevuse algusest peale luua "avalikult ligipääsetava (rahva)kunstimuuseumi", mille kogu peegeldaks "vene kunsti edasiliikumist". Pavel Mihhailovitši enda sõnad. Ta pühendas kogu oma elu selle unistuse elluviimisele.

Pavel Mihhailovitš omandas oma esimesed ikoonid 1890. aastal. Tema kollektsioon koosnes vaid kuuekümne kahest monumendist, kuid vene teadlase ja ajaloolase Nikolai Petrovitš Lihhatševi (1862-1936) sõnul peeti P. M. Tretjakovi kollektsiooni "hinnaliseks ja õpetlikuks".

Sel ajal olid Moskvas ja Peterburis tuntud erakollektsionäärid ja ikoonikogujad - I. L. Silin, N. M. Postnikov, E. E. Egorov, S. A. Egorov jt. Tretjakov omandas mõnelt neist ikoone. Kuulsa kunstniku ja kunstiteadlase, Tretjakovi galerii direktori Igor Emmanuilovitš Grabari (1871-1960) õiglase märkuse kohaselt erines Tretjakov teistest kollektsionääridest selle poolest, et "ta valis kollektsionääride seas esimesena ikoone mitte nende teemade järgi, kuid nende järgi kunstiline väärtus ja ta oli esimene, kes tunnistas need avalikult ehtsaks ja suureks kunstiks, lisades pärandina oma ikoonikogu galeriisse.

Päästja on võimul

Testament täideti 1904. aastal – ikoonid ostis P.M. Tretjakov, kaasati galerii näitusele esimest korda. Selle korraldas Ilja Semenovitš Ostroukhov (1858-1929) - kunstnik, galerii nõukogu liige, aga ka kuulus ikoonide ja maalide kollektsionäär (pärast tema surma, 1929. aastal, jõudis kollektsioon galerii kogusse). Uue ikoonisaali rajamiseks kutsus ta kontseptsiooni välja töötanud teadlased Nikodim Pavlovitš Kondakovi (1844-1925) ja Nikolai Petrovitš Lihhatševi, suutsid monumente esmakordselt teaduslikult süstematiseerida ja rühmitada ning anda välja kataloogi.

Tundmatu ikoonimaalija, 14. sajandi lõpp. Deesise riitus ("Võssotski")
1387-1395
Puit, tempera
148 x 93

Tellimuse nimi ja dateerimine on seotud selle kliendi - Serpuhhovi Võssotski kloostri abti Afanasi vanema - elu sündmustega.

Selle näituse kujundajaks oli kuulus vene kunstnik Viktor Mihhailovitš Vasnetsov (1848-1926). Tema visandite põhjal valmistati Abramtsevo töökodades ikoonivitriine imiteerivad vitriinid - neis olid esitletud kõik Tretjakovi kogutud ikoonid. Sellist ikoonide väljapanekut ei eksisteerinud tol ajal üheski Venemaa kunstimuuseumis. (Tuleb märkida, et osa ikoone eksponeeriti juba 1862. aastal Moskva Rumjantsevi muuseumis ja 1890. aastal ajaloomuuseumis, kuid ikoone eksponeeriti siis kirikumuinasaegsete esemetena, mitte kunstiteostena. Neid ei restaureeritud, olid tumedad, määrdunud, värvikihi kaotsiminekuga).

Andrei Rubljov
Päästja on võimul
1408

Tähelepanuväärne on, et saali avamine Vana vene ikoonimaal galeriis toimus 20. sajandi esimestel aastatel - restaureerimistööde tekkimise perioodil Venemaal, mil algas iidse Vene kunsti professionaalne teaduslik uurimine.

1918. aastal korraldati hoolimata traagilistest revolutsioonijärgsetest sündmustest “Mälestiste säilitamise ja avalikustamise komisjon”. iidne maal Venemaal". Seda komisjoni juhtis Tretjakovi galerii tollane direktor I. E. Grabar. Komisjon alustas süstemaatiliselt muinasmälestiste väljaselgitamist, ekspeditsiooni- ja näitusetegevust.
1929-30ndatel otsustati pärast restaureerimisnäitusi tollase valitsuse otsusel muuta Tretjakovi galerii. suurim muuseum Vene kunst, kultuuripärandi uurimise keskusesse iidne periood meie ajalugu. Nendel aastatel sai meie muuseum paljudest iidse vene kunsti monumentidest erinevatest allikatest, sealhulgas reformitud muuseumidest ja erakogudest. Põhimõtteliselt moodustasid need kviitungid galerii praeguse iidse vene kunsti kogu.

~~~~
"Pilt" on kreeka keeles ikoon. Püüdes rõhutada maalikunsti eesmärki ja olemust Bütsantsi õigeusu maailmas, kasutatakse terminit "ikoonimaal" sageli selle kohta tervikuna, mitte ainult ikoonide endi kohta.
Ikonograafia mängis selles olulist rolli Vana-Vene, kus sellest sai kujutava kunsti üks peamisi vorme. Varaseimatel iidsetel vene ikoonidel olid, nagu juba mainitud, Bütsantsi ikoonimaali traditsioonid, kuid üsna pea tekkisid Venemaal omapärased ikoonimaali keskused ja koolkonnad: Moskva, Pihkva, Novgorod, Tver, Kesk-Venemaa vürstiriigid, "põhjakirjad". ” jne. Ilmusid ka nende omad vene pühakud ja omad vene pühad (Neitsi Maarja kaitse jne), mis kajastuvad selgelt ikoonimaalis. Kunstiline keel ikoonidest on kõik Venemaal juba ammu aru saanud; ikoon oli kirjaoskamatute raamat.
Järjest kaunid kunstid Kiievi Venemaa esikoht kuulub monumentaalsele “maalile”. Vene meistrid võtsid kirikute maalimise süsteemi loomulikult üle bütsantslastelt ja rahvakunst mõjutatud iidne vene maal. Kiriku maalid pidid edasi andma kristliku doktriini põhitõdesid ja olema kirjaoskamatute jaoks omamoodi "evangeelium". Maali elu keelava kaanoni range järgimiseks kasutasid ikoonimaalijad näidistena kas iidseid ikoone või ikonograafilisi originaale, selgitavaid, mis sisaldasid sõnaline kirjeldus iga ikoonimaalimise teema (“Prohvet Daniel Noor on lokkis juustega, Georgi silmad on mütsis, ta riided on taevasinised, ülaosa on kinaver” jne) või näo-, s.o. illustreeriv (traavid on süžee graafiline kujutis).
~~~~

1930. aastate keskel loodi galeriisse iidse vene kunsti teaduslik osakond ja restaureerimistöökoda. Avati uus näitus, kus vaadeldi monumentide ajaloolise ja kunstilise eksponeerimise põhimõtteid, esitleti 12. - 17. sajandi ikoonimaali põhikeskusi, etappe ja suundi.
Mitmed väärtuslikud, mõnikord väga iidsed ikoonid jõudsid galeriisse galerii töötajate poolt 1960. ja 70. aastatel läbi viidud ekspeditsioonide tulemusena Venemaa põhja- ja keskpiirkondadesse.

Nüüd koosneb kollektsioon enam kui kuuest tuhandest hoiuühikust. Need on ikoonid, freskode ja mosaiikide fragmendid, skulptuur, väikeplastika, esemed tarbekunst, freskode koopiad.

Petriini-eelsel Venemaal oli peaaegu kogu maalikunst eranditult religioosne. Ja kogu maalikunsti võime õigustatult nimetada ikonograafiaks. Kogu iluiha, iha ilu järele, tõuge ja püüdlus kõrgustesse, vaimusfääri Jumala poole, leidsid oma lahenduse kirikuikoonides. Nende pühade piltide loomise meisterlikkuses on andekate vene rahva andekaimad esindajad jõudnud tõelistesse maailmakuulsuse kõrgustesse.

Tundmatu ikoonimaalija, 16. sajandi keskpaik
"Õnnistatud on taevase kuninga armee..." (Church Militant)
16. sajandi keskpaik
puit, tempera
143,5 x 395,5

Ikoon valmistati Moskva Kremli taevaminemise katedraali jaoks, kus see asus kuningliku koha lähedal spetsiaalses ikoonikarbis. Nimi on laenatud märtritele pühendatud Octoechose liturgilistest hümnidest. Ikooni sisu kajastab Octoechose ja teiste liturgiliste raamatute laule, mis ülistavad märtreid, kes ohverdasid oma elu tõelise usu nimel ja said tasuks taevase õndsuse. Ikooni idee on seotud ka konkreetsete ajalooliste sündmustega: enamik teadlasi usub, et see viidi läbi Venemaa vägede Kaasani vallutamise mälestuseks 1551. aastal. Peaingel Miikaeli juhtimisel tiivulisel hobusel liiguvad sõdalased kolmes reas põlevast linnast (ilmselt on mõeldud Kaasanist) mäel seisvasse telkkroonitud Taevalinna (Taevane Jeruusalemm). Võitjaid tervitavad Jumalaema ja Kristus-laps ning sõjaväe poole lendavad kroonidega inglid.
Arvukate ajalooliste tõendite põhjal otsustades nägid kaasaegsed Ivan Julma Kaasani kampaanias pigem võitlust õigeusu kehtestamise ja leviku eest. Pole juhus, et armee keskel on ikoonil kujutatud apostlitega võrdväärset püha Konstantinus Suurt keiserlikus rüüdes, käes rist. Ilmselt pidi ikoonil oleva Constantinuse kujutisel sümboolselt kohal olema Ivan Julm ise, keda peeti tema teose järglaseks. Tõelise usu leviku ja kehtestamise teemat rõhutas veelgi esimeste vene pühakute Vladimiri, Borisi ja Glebi ​​(neid on kujutatud peaaegu kohe pärast Constantinust) ikoonil viibimine. Kompositsiooni mitmefiguurilisus ja narratiivsus, tahvli ebatavaline formaat on tingitud sellest, et sisuliselt pole tegemist enam üdini ikonograafilise kujutisega, vaid pigem kirikuajaloolise allegooriaga, mis ülistab võidukat õigeusu armeed ja riiki. , teostatud traditsioonilistes ikoonikirjutamise vormides.
~~~~

Vene ikoonimaali kui sellise õitseaeg toimus just Petriini-eelsel ajastul. Protsessi käigus kogenud
Vene ikoonimaal pärast Peeter Suure ajastut langes oma arengus mitmete eredate ja hämmastavate vormitõusude ning nende ees seisvate religioossete ja teoloogiliste ülesannete meisterliku kehastusega allakäiku, lagunes pidevalt, muutudes lõpuks käsitööliste käsitööks. 20. sajandi alguses püüdsid andekad kunstnikud Nesterov, Vasnetsov jt vene ikoonimaali tuua välja stagneerunud positsioonist, milles see oli, kuid mitmed objektiivsed ja subjektiivsed põhjused ei võimaldanud selle sakraalse kunsti tõelist taaselustamist. esineda ega loonud midagi, mis võiks ühel kohal seista.peetriini-eelse Venemaa vaimse maalikunsti surematu loomingu kõrval.

Oma ülesannete ja eesmärgi poolest erineb ikoonimaal põhimõtteliselt näiliselt lähedasest ja sarnasest maisest ikonograafiast. portree maalimine. Kui portree eeldab tingimata teatud olemuse olemasolu, mida kunstnik täpselt reprodutseerib, püüdes mitte eemale hoida portree sarnasust, siis ikoonimaalija, kelle ülesanne on reprodutseerida. püha pilt või mõni konkreetne teoloogiline mõte, mis on riietatud palvetajate jaoks kõige arusaadavamasse kehastusse, võib vastavalt oma andele ja arusaamale teatud määral kõrvale hiilida kirikupraktika poolt heaks kiidetud “ikonograafilistest originaalidest” ja anda enda ees seisvale ülesandele oma lahendus.

Tundmatu ikoonimaalija, 13. sajandi algus. Deesis: Päästja, Jumalaema, Ristija Johannes
13. sajandi esimene kolmandik. Puit, tempera. 61 x 146

Siit saab selgeks, kui tähtis on see iidne kiriku reeglid ikoonimaalija isiksus ja käitumine ikooni kallal töötamise ajal. Nii on kuulsas 1551. aasta nõukogu resolutsioonide kogumikus, mida tuntakse nime all “Stoglav”, nõue, et ikoonimaalija peab olema “alandlik, tasane, aupaklik; Ta elas paastudes ja palvetades, säilitades kogu hirmuga vaimse ja füüsilise puhtuse. Samast “Stoglavast” leiame teatud nõude iidsete “ikonograafiliste originaalide” vältimatuks järgimiseks, et taas loodud pühapildid ei rikuks iidsetest aegadest väljakujunenud traditsioone ning oleksid igale kummardajale kohe tuttavad ja arusaadavad. .

Ikoon kujutab Kristuse imelist muutumist Tabori mäel Tema jüngrite – apostlite Peetruse, Jaakobuse, Johannese – ees, prohvetite Eelija ja Moosese ilmumist ning nende vestlust Kristusega. Kompositsiooni teevad keeruliseks stseenid Kristuse tõusmisest koos apostlitega Tabori mäele ja nende laskumisest mäelt, samuti inglite toodud prohvetite kujutised. Arvatavasti võib ikooni pidada kreeklase Theophanes või tema töökoja tööks.

Põhiprintsiip, mis ikoonimaalija töös peitub, on siiras religioosne inspiratsioon; kunstnik teab, et ta seisab silmitsi ülesandega luua usklike massidele pilt, palveks mõeldud ikoon.

Moskva Kremlis asuvast kuulutamise katedraalist, kuhu see saabus 1591 (?) Kolomna Taevaminemise katedraalist. Ebausaldusväärse legendi järgi toodi ikoon Doni kasakad vürst Dmitri Ivanovitšile enne Kulikovo lahingut 1380. aastal (eessõna Donskoi kloostri lisaraamatule, koostatud 1692). Ivan Julm palvetas tema ees 3. juulil 1552, asudes oma Kaasani sõjaretkele, ja 1598. aastal andis patriarh Iiob talle nime Boriss Godunovi kuningriigi järgi. Kuna koopiad ikoonist Doni Jumalaema Moskvaga seostatuna viidi see tõenäoliselt läbi 14. sajandi 90ndatel, kui Feofan kolis oma töökojaga Novgorodist ja Nižni Novgorod Moskvasse.Ikooni eestpalve (pärast tsaar Fjodor Ivanovitši palvet selle ees) oli seotud Moskva päästmisega haarangust. krimmitatarlased Khan Kazy-Girey aastal 1591. Selle sündmuse mälestuseks asutati Moskvas Donskoi klooster, mille kohta koostati originaalist täpne nimekiri. Üks auväärsemaid imelisi ikoone Venemaal. Viitab ikonograafilisele tüübile „Õrnus”.

Vene ikoonimaal kujundas oma spetsiifilise ja kindlalt piiritletud stiili 14. sajandil. Sellest saab nn Novgorodi kool. Uurijad näevad siin otsest vastavust Bütsantsi kunstilise koidikuga Palaiologani ajastul, mille meistrid töötasid Venemaal; üks neist on kuulus Theophanes Kreeklane, kes maalis aastatel 1378–1405. mõned Novgorodi ja Moskva katedraalid, oli 14.-15. sajandi hiilgava vene meistri õpetaja. Andrei Rubljov.

Andrei Rubljov. Kolmainsus.

Andrei Rubljovi ikoon “Kolmainsus” jõudis Riikliku Tretjakovi galerii kogusse 1929. aastal. See pärines Zagorski ajaloo- ja kunstimuuseum-reservaadist, mida praegu nimetatakse Sergiev Posadi muuseumiks. Rubljovi "Kolmainsuse" ikoon puhastati esimeste monumentide seas restaureerimistööde sünni ajal Venemaal, ajastul. hõbeaeg. On veel palju saladusi, mida tänapäeva meistrid teavad, mida ei teadnud, austatud, eriti austatud ikoone kaeti pea igal sajandil, jäädvustati uuesti, kaeti uue värvikihiga. Restaureerimisäris on selline termin, esimese autorikihi avalikustamine hilisematest pildikihtidest. Kolmainsuse ikoon kustutati 1904. aastal, kuid niipea, kui ikoon tagasi Kolmainu katedraali ikonostaasi jõudis, tumenes see kiiresti uuesti ja see tuli uuesti avada. Ja lõpuks paljastas selle Tretjakovi galeriis Ivan Andrejevitš Baranov. Siis nad juba teadsid, et see on Andrei Rubljov, sest inventarid säilisid, oli teada, et ikooni tellis Radoneži Sergiuse järglane Radoneži Nikon, vanem Sergiuse kiituseks. Ikoon ei saa näitustele minna, sest selle säilivus on üsna habras.

Rubljovi “Kolmainsuse” tugevus seisneb üllas ja humaanses püüdluses. Selle imelised värvid on õrnad ja õrnad. Kogu maali ülesehitus on ülipoeetiline ja lummavalt kaunis.

“Kolmainsus” tähendab lõpmatut hulka asju, see kannab endas väga sügavat sümboolne tähendus, see kannab endas sajanditevanuste kristlike dogmade kogemust ja tõlgendust, sajanditepikkust kristliku vaimuelu kogemust.
~~~~

Rublev ja tema järgijad kuuluvad Moskva koolkonda. Tema looming on järgmine samm võrreldes Kreeklase Theophanesega, kelle teosed on tüüpilised Novgorodi koolkonnale ja selle mitmekesisusele, arhailisemale Pihkva koolkonnale.

Novgorodi koolkonda iseloomustavad suured massiivsed pühakute kujud, koos suur suurus ikoonid ise. Need olid ette nähtud tohutute ja majesteetlike templite jaoks, mille „suure Novgorodi isanda” rikas ja vaga elanikkond heldinult püstitas. Ikoonide toon on punakas, tumepruun, sinakas. Maastik – astmelised mäed ning hoonete arhitektuur – portikused ja sambad – on suures osas lähedased Aleksandria territooriumi ja sellega piirnevate alade tegelikule olemusele, kus toimusid sündmused ikoonidel kujutatud pühakute ja märtrite elust.

Tundmatu ikoonimaalija, Novgorodi kool
Isamaa valitud pühakutega.
15. sajandi algus
puit, tempera
113 x 88

Ikoon pärineb M. P. Botkini erakogust Peterburis. See on õigeusu kunstis suhteliselt haruldane kolmainsuse kujutis, mis esindab Jumalat Isa vana mehe kujul, Jumalat Poega noore või beebi kujul ja Püha Vaimu tuvi kujul ( Vene kunstis on see vanim seda tüüpi kujutis, mis meieni on jõudnud). Troonil istub ristikujulise haloga valgetes rüüdes vanamees: parem käsi ta õnnistab ja hoiab vasakus käes kirjarulli. Tema põlvili on noor Kristus, kes hoiab käes tuviga kera. Trooni tagaosa kohal on sümmeetriliselt kujutatud kaks kuue tiivaga seeravit ja jala lähedal on "troonid" punaste silmade ja tiibadega rataste kujul. Trooni külgedel, “samba” tornidel on pruunides kloostrirõivastes stilistid Daniel ja Simeon. All paremal seisab noor apostel (Thomas või Filippus) kirjarulliga. Valges rüüs ja ristikujulise haloga vanamees esindab erilist ikonograafilist tüüpi, mis põhineb Vana Testamendi prohvet Taanieli nägemusel (Tn 7).

Tundmatu ikoonimaalija, XIV – XV sajandi algus
Nikola oma eluga.
XIV lõpp - XV sajandi algus
Puit, tempera
151 x 106

Legendi järgi tõi selle 14. sajandil Konstantinoopolist Moskvasse metropoliit Pimen ja asetas see Moskva Kremli Taevaminemise katedraali altarile. Selliseid ikoone hindasid eriti Venemaa meistrid. Hodegetria tähendab kreeka keelest tõlkes teejuht.

Ka pühakute ja Jumalaema näod pole venekeelsed: piklikud, "bütsantseeritud". See iseloomulik detail omandas hiljem, Moskva koolkonnas, üha enam slaavi varjundi, muutudes 17. sajandi hiilgava “kuningliku isograafi” Simon Ušakovi ja tema koolkonna loomingus lõpuks tüüpilisteks vene ümmargusteks nägudeks.

Pärineb Zamoskvorechye Ovchinniki peaingel Miikaeli kirikust. Saadud 1932. aastal Keskriiklikust Vene Muuseumist.
Sellest lähtuvalt võib kahtlemata märkida ka jumalikkuse ja pühaduse kontseptsiooni, mille mõlemad koolkonnad paika panid.Tagaküljel on kiri: 7160. aasta suvel (1652) kopeeriti see ikoon imeline ikoon Vladimiri Püha Jumalaema ja mõõtude järgi ning kirjutas suveräänne ikoonimaalija Siman Fedorov. Eostatud 19. juunil (edaspidi loetamatu).

Lopsakas, hiilgav Bütsants, mille pealinn Konstantinoopol oli kõigi ajaloolaste ja memuaaride tunnistuste kohaselt maailma rikkaim linn ning selle keisrid pidasid end Kõigeväelise Jumala maisteks esindajateks, nõudes peaaegu jumalikku kummardamist. Loomulikult püüdsid nad ikoonide abil oma autoriteeti ja võimu tugevdada. Bütsantsi koolkonna pühakud on enamasti nagu nende peegeldused, mis hiljem Novgorodi katedraalide ja kloostrite seintele kolisid – karmid, karistuslikult ranged, majesteetlikud. Selles mõttes on iseloomulikud Kreeklase Theophanes hämmastavad freskod, mis (jättes kõrvale kõik ajastute ja tehnikate erinevused) meenutavad tahes-tahtmata Michelangelo Rooma freskode karmilt rahutuid kujusid.

17. sajandi keskel sai Venemaal tuntuks kuulus “kuninglik isograaf” Simon Ušakov, kes kehastas uut Moskva koolkonda, peegeldades Moskva kuningliku õukonna ja bojaaride aadli elu pompsust ja rikkust, mis oli pärast aega stabiliseerunud. probleeme ja välismaist sekkumist.

Selle meistri tööd eristuvad eriti pehmete ja ümarate joontega. Meister püüab väljendada mitte niivõrd ja mitte ainult sisemist vaimset ilu, vaid välist ilu ja isegi öelda, et tema piltide "ilu".

Teadlased näevad selle koolkonna töös mitte põhjuseta lääne mõju ja ennekõike "16. sajandi teise poole hollandi itaaliastamise meistreid".

Kuninglikud uksed
15. sajandi keskpaik

Kui Ušakovi ja tema kaaslaste teosed olid peamiselt mõeldud kirikutele, siis vajadus rikkad inimesed ilusas “mõõdetud” ikoonis kodupalvuseks rahuldas kõige enam Stroganovi kool kuulsad meistrid millest: galeriis täielikult esindatud perekond Borozdin, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin on oma kunstilise kreedo poolest üsna lähedased Ušakovi koolkonnale. Pole ime, et enamik neist töötas Moskvas suure eduga.

Tundmatu 12. sajandi ikoonimaalija. Päästja pole kätega tehtud. (paremal)
12. sajandi teine ​​pool.Puit, tempera.77 x 71

Kaasaskantav kahepoolne ikoon asus Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis, kuhu see suure tõenäosusega toodi 16. sajandi keskel Novgorodist. Mõned uurijad arvavad, et seda võidi teha Novgorodi Dobryninskaja tänaval asuva Püha Pildi kiriku jaoks (on kroonikauudised selle templi renoveerimisest 1191. aastal). Õigeusu kirikutraditsioon omistab originaali loomise Pilt imekombel Kristus ise ja peab seda ikooni tõendiks kehastumisest, Jumala Poja tulemisest maailma aastal. inimese kuju. Peamine eesmärk Inkarnatsioon oli inimese päästmine, mis saavutati lepitusohvri kaudu. Sümboolne pilt Päästja lepitusohvrit kujutab tagaküljel olev kompositsioon, millel on kujutatud krooniga kroonitud Kolgata risti ning peainglid Miikaeli ja Gabrieli, kes kannavad kireriistu - oda, keppi ja käsna. Rist on püstitatud Kolgatale koos koobaga, mis sisaldab Aadama kolju (see detail on laenatud ristilöömise ikonograafiast), selle kohal on seeravid, keerubid ning Päikese ja Kuu allegoorilised kujutised.

Tabernaakel. Õnnestus teha üks foto. Selline ta välja näeb. Sisu on muljetavaldav!
Peab nägema!

6. juuli Kirik austab Vladimiri ikooni Jumalaema. Nagu teate, on Venemaa üks suurimaid pühamuid juba ammu kirikule üle antud, selle ees palvetatakse ja süüdatakse küünlad. NS-i korrespondent uuris, kuidas saab korraldada iidse pühamu elu templis ja millal saab selle ees palvetada.

Tolmachis asuvas Niguliste kirikus-muuseumis hoitakse seda spetsiaalses kuulikindlas ikoonikarbis Vladimiri ikoon Püha Jumalaema. Vajalikku temperatuuri hoitakse ikoonikarbi sees

Meenutagem, et pühamu viidi üle Püha kirikusse. Nikolai Tolmachis Riiklikus Tretjakovi galeriis 1999. aastal Vladimiri ikooni esitlemise pühal. Samal ajal anti templile ametlikult tempel-muuseumi staatus, millel on oma eriline muuseumirežiim. Sellest ajast saadik pääseb kirikusse ainult Tretjakovi galerii uste kaudu kellatorni kõrvalt Maly Tolmachevsky Lane'ilt. Enne templisse trepist üles minekut peaksite jätma üleriided garderoobi ja panema jalga kingakatted.

Varustatud muuseumisaalina kunstlikult loodud kliima, temperatuuri reguleerimise ja signalisatsiooniga, jääb see samal ajal iseseisvaks templiks, kus pühadel ja nädalavahetustel peetakse jumalateenistusi ning põletatakse isegi küünlaid (lubatud on aga ainult naturaalsest vahast küünlad) . Tööpäeviti kella 10-12 on see tempel ja 12-16 muuseum.

Konstant temperatuuri režiim, teda jälgivad kogu templi perimeetri ümber paigaldatud seadmed. Seade, mis jälgib õhuniiskust templis

Spetsiaalselt Vladimiri ikooni jaoks valmistati Venemaa aatomienergiaministeeriumi tehases spetsiaalne kuulikindel ikoonikarp. Ikooni korpuse sees hoitakse temperatuuri +18 kraadi ja suhtelist õhuniiskust umbes 60 protsenti. Need on kliimastandardid, mis on tunnistatud optimaalseteks puidule maalitud temperamaalide säilitamiseks. Tretjakovi galerii insenerid - töötajad kontrollivad iga päev ikooni ohutust, ikoonikorpuse sees oleva kliimaseadme töövõimet ja turvasüsteeme.

Ikooni paigaldamine. Eest on kaunistatud dekoratiivvoodriga

Vladimiri ikooni puidust nikerdatud ikoonikarp näeb tagantpoolt välja pigem külmkapi moodi – iga päev tulevad insenerid ja muuseumitöötajad kontrollima ikooni hoidmise kapsli temperatuuritingimusi ja häiresüsteemi tegevust.

Kuulikindel klaas on paigaldatud ka ikooni tagaküljele, kus on kujutatud Issanda kannatuse instrumente. Ikoonikott seisab nii, et saab ikooni tagant ümber käia ja pilti vaadata mõlemalt poolt

Teine täpselt samasugune ikoonikarp asub templi paremal küljel. See on ette valmistatud loodud Kolmainsuse ikooni jaoks Rev Andrew Rubljov. Kolmainu pühal kuvatakse ikooni mitu päeva selles ikoonikarbis, et usklikud saaksid kummardada. Ülejäänud aja hoitakse seal selle koopiat. Kiriku praost ülempreester Nikolai Sokolov aga loodab, et kunagi saab see pühakoda ka galerii kodukirikus usklike käsutusse, seda enam, et kõik vajalikud tingimused on selleks juba loodud.

Keskkabeli sissepääsust paremal on teine ​​kuulikindel ikoonikarp, mis võimaldab säilitada erilisi kliimatingimusi – see valmistati Püha Andrei Rubljovi – Kolmainsuse ikooni jaoks. Nüüd, kuigi selle ikooni teisaldamise probleem pole veel lahendatud, hoitakse selle koopiat ikooniümbrises. Kuid kolmainu pühal, suvel, paigaldatakse sellesse ikoonikarpi ajutiselt originaalikoon
Ikooni ajalugu:
Ikoon jõudis Venemaale Bütsantsist 12. sajandi alguses (umbes 1131) Konstantinoopoli patriarhi Luke Chrysoverkhi kingitusena Juri Dolgorukile. Algselt asus Vladimiri ikoon Võšgorodi Jumalaema naiste kloostris, Kiievist mitte kaugel. Aastal 1155 transportis vürst Andrei Bogoljubski ikooni Vladimirisse (kust see sai oma praeguse nime), kus seda hoiti Taevaminemise katedraalis. Vassili I juhtimisel 1395. aastal Tamerlane'i sissetungi ajal viidi austatud ikoon Moskvasse, et kaitsta linna vallutaja eest. Moskvalaste Vladimiri ikooni “kohtumise” (kohtumise) kohas on endiselt Sretenka tänav ja asutati Sretenski klooster. Ikoon seisis Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis ikonostaasi kuninglike uste vasakul küljel. Riza Kreeka töö ikoonil alates puhas kuld Koos vääriskivid oli hinnanguliselt umbes 200 000 kuldrubla (praegu asub see Relvakambris). 1918. aastal viidi ikoon katedraalist restaureerimiseks ära ja 1926. aastal anti see üle riigile. ajalooline muuseum. 1930. aastal viidi see üle Riiklikule Tretjakovi galeriile.

Püha Neitsi Maarja Vladimiri ikooni mälestuspäevad:
Vladimiri ikooni kirikupidu toimub kolm korda aastas: 26. augustil (8. septembril) Moskva imelise pääsemise mälestuseks 1395. aastal, 23. juunil (6. juulil) ikooni lõpliku Moskvasse üleviimise ja veretu võit tatarlaste üle Ugra jõel 1480. aastal ja 21. mail (3. juunil) mälestuseks Moskva vabastamisest Krimmi khaan Makhmet-Girey haarangust 1521. aastal.

Millal saate ikooni ees palvetada:
Igal reedel kell 17 lauldakse akatisti.
Kolmapäeviti kell 10 toimub veepalvus.
Iga päev kell 10-12.00 saab ikooni ees palvetada ja küünla süüdata. "Muuseumirežiimis" - kella 12.00-16.00, kui tempel töötab ühe Tretjakovi galerii muuseumisaalina, pääseb templisse ainult Tretjakovi galerii kesksissepääsu kaudu. Samuti võite palvetada ikooni ees ja jätta küünla, mille süütavad jumalateenistuse ajal templi töötajad.

Need ikoonid on Venemaad kaitsnud sajandeid. Nad peatasid sõjaväed, ravisid haigeid ja päästsid neid tulekahjudest.

1. Vladimiri Jumalaema ikoon

Legendi järgi maalis Vladimiri Jumalaema ikooni evangelist Luukas ise. Venemaale toodi see 12. sajandi alguses kingitusena vürst Mstislavile.

Ikoon tunnistati imeliseks pärast seda, kui see tõmbas kolm korda sissetungijate väed Moskvast välja.

Nüüd asub ikoon Tolmachi Püha Nikolause kirik-muuseumis Tretjakovi galeriis.

2. Ikoon "Kolmainsus"

Kuulsa Kolmainsuse ikooni maalis Andrei Rubljov 15. sajandil Kolmainu katedraali ikonostaasi jaoks. Oma 600 aasta jooksul uuendati ikooni viis korda, kuid pärast taastamist 1919. aastal avastati uuesti autori kiht.

Nüüd hoitakse ikooni Moskvas Tretjakovi galeriis.

3. Kaasani Jumalaema ikoon

Kaasani Jumalaema ikoon leiti tuha pealt 1579. aastal pärast seda, kui Jumalaema ilmus kolm korda unes tüdrukule Matronale. Tänapäeval on Kaasani Jumalaema ikoon Venemaal üks populaarsemaid. Arvatakse, et just tema patroon aitas Požarski miilitsal poolakad Moskvast välja saata.

Kolmest imeloendist on tänaseni säilinud vaid Peterburi üks, praegu hoitakse seda Peterburis Kaasani katedraalis.

4. Tihvini Jumalaema ikoon

On üldtunnustatud seisukoht, et Tihvini Jumalaema ikoon leiti Tihvinist 1383. aastal. Ikooni austatakse kui imelist. Legendi järgi aitas just tema eestpalve 1613. aastal päästa Tihvini Jumalaema Taevaminemise kloostri Rootsi sissetungi eest.

Nüüd on Tihvini Jumalaema ikoon Tihvini uinumise kloostris.

5. Smolenski Püha Neitsi Maarja ikoon

Smolenski Püha Neitsi Maarja ikoon toodi Venemaale 11. sajandil. Talle omistati palju imesid, sealhulgas Smolenski päästmine Batu-khaani invasioonist 1239. aastal.

Smolenski ikooni koopiaid on palju, kuid prototüüp läks kaduma Smolenski okupeerimise ajal Saksa vägede poolt 1941. aastal.

6. Iveroni Jumalaema ikoon

9. sajandil hoiti Iveroni ikooni vaga lesknaise majas, kes päästis selle hävingust, lastes selle merre. Kaks sajandit hiljem ilmus ikoon Athose mäel asuva Iveroni kloostri munkadele.

17. sajandil toodi Venemaale imelise ikooni koopia. Täna saate seda pilti austada Novodevitši kloostris.

7. Doni Jumalaema ikoon

Jumalaema Doni ikoon on kahepoolne, tagaküljel on kujutatud Jumalaema uinumist. Ikooni autorsus omistatakse kreeklasele Theophanesele. Legendi järgi kinkisid kasakad selle imelise ikooni Dmitri Donskojile enne Kulikovo lahingut 1380. aastal.

Tänapäeval hoitakse ikooni Tretjakovi galeriis ja lahkub sealt igal aastal 1. septembril (19. augustil, vanastiilis). Sel päeval transporditakse pilt pidulikule jumalateenistusele Donskoi kloostrisse.

8. Õnnistatud Neitsi Maarja märgi ikoon

Õnnistatud Neitsi Maarja märgi ikoon pärineb 12. sajandist. Aastal 1170, kui Andrei Bogoljubski piiras Veliki Novgorod, religioosse rongkäigu ajal mööda seinu läbistas ikooni juhuslik nool. Ikoon hakkas nutma ja Bogolyubsky väed põgenesid õudusega.

Pilt on endiselt salvestatud Püha Sofia katedraal Veliki Novgorodis.

9. Jumalaema Kurski juure ikoon

Ikoon leiti Kurski lähedalt metsast Õnnistatud Neitsi Maarja sündimise päeval 1295. aastal. Omandatud kujutise kohas hakkas kohe allikas voolama.

Legendi järgi lõigati ikoon pärast tatari-mongolite haarangut pooleks, kuid niipea, kui selle osad ühendati, lõi see imekombel"kokku sulanud."

1920. aastal viis Wrangeli armee Venemaalt Kurski Jumalaema juurikooni. Alates 1957. aastast on seda hoitud New Yorgi piiskoppide sinodi Znamensky katedraalis.

10. Feodorovskaja Jumalaema ikoon

Jumalaema Theodori ikooni maalimise täpne kuupäev pole teada, kuid esimesed mainimised pärinevad 12. sajandist. Ikooni peetakse imeliseks, seda päästeti mitu korda tulest ning 1613. aastal õnnistas nunn Marta selle ikooniga oma poega Mihhail Romanovit, kui too kuningriiki valiti.

Saate austada imelist ikooni Epiphany-Anastasias klooster Kostromas.

11. Pihkva-Petšerski ikoon “Õrnus”

Helluse ikoon on 1521. aasta Vladimiri Jumalaema ikooni koopia. Legendi järgi kaitses Pihkva-Petšerski ikoon 1581. aastal Pihkvat Poola kuninga Stefanuse piiramise eest.

Nüüd asub ikoon Pihkva-Petšerski kloostri Taevaminemise katedraalis.

12. Püha Nikolaus (Ugreshi ikoon)

Ugreshi ikoon ilmus Dmitri Donskoyle teel Kulikovo väljale aastal 1380. Hiljem rajati sellele kohale klooster, kus pilti hoiti kuni kloostri sulgemiseni 1925. aastal.

Nüüd imeline ikoon asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

13. Ikoon "Eleasari päästja"

Ilmunud Eleasari Päästja kujutis leiti 1352. aasta novembris. Ikoon tunnistati imeliseks ja puu, millelt ikoon leiti, müüriti ikooni leidmise kohale ehitatud templi võlvi.

Alates 2010. aasta augustist on Eleazarovski Päästja ikooni hoitud Pihkva lähedal Spaso-Eleazarovski kloostris.

14. Püha Nikolai Imetegija ikoon (Nicholas of Mozhaisk)

Ikoon on maalitud 17. sajandi esimesel poolel kuulsast nikerdatud skulptuurist, mis kujutas Püha Nikolai Imetegijat, mõõk käes. Aastatel 1993-1995 ikoon restaureeriti, paljastades alumised värvikihid.

Nüüd on pilt Mozhaiski Püha Vaimu laskumise kirikus.

15. Seitsme noole Jumalaema ikoon

Ilmunud Seitsme Noole Jumalaema ikooni kujutis leiti Vologda kellatornist. Pikad aastad koguduseliikmed kõndisid sellel, pidades seda segamini põrandalauaks. Kujutis tunnistati imeliseks kooleraepideemia ajal 1830. aastal.

Tänaseks on paljastatud pilt kadunud, kuid üks neist kuulsad nimekirjad, mürri voogedastamise ikoon “Seitse noolt”, asub Moskvas Peaingel Miikaeli kirikus.

16. Moskva Püha Matrona ikoon

Moskva Matrona kuulutati pühakuks alles 1999. aastal, kuid tema 21. sajandil maalitud ikoon on juba tunnistatud imeliseks. Nimekiri sisaldab osakest pühaku loorist ja säilmeid.

Pühamu saate austada Moskvas eestpalvekloostris.

17. Peterburi õndsa Ksenia ikoon

Õnnistatud Peterburi Ksenia kuulutati pühakuks 1988. aastal, kuid õndsat hakati austama juba tema eluajal.

Kõige kuulsam pilt asub Peterburis Smolenski kirikus, kus igaüks saab seda austada.

18. Issanda muutmise ikoon

Issanda Muutmise ikoon on maalitud 1403. aastal. Pikka aega peeti selle autoriks Theophanes Kreeklast, kuid hiljutised uuringud on näidanud, et ikooni maalis tundmatu sama perioodi ikoonimaalija. Kujutise loomine on seotud Pereslavl-Zalessky muutmise katedraali taastamise ja taaspühitsemisega.

Alates 20. sajandist kuulus ikoon hoitakse Moskvas Tretjakovi galeriis.

19. Trimythose püha Spyridoni ikoon

Üks neist imelised pildid Trimifuntsky Spyridon asub Vrazheki Taevaminemise Sõna ülestõusmise kirikus. Ikooni sees on ark, mis sisaldab pühaku säilmeid.

20. Püha Vassili ikoon palves Kristuse poole

Ikoon maaliti 16. sajandi lõpus Vallikraavi Eestpalvekatedraali jaoks, mis on rohkem tuntud kui Püha Vassili katedraal.

Ikooni hoitakse endiselt samas kohas ja see on üks vanimaid templi kujutisi.

21. Päästja pole kätega tehtud Simona Ušakova

Mitte kätega tehtud Päästja ikooni maalis Simon Ušakov 1658. aastal. Ikoonimaalijat kritiseeriti Kristuse näo ebaloomuliku kujutamise pärast, kuid hiljem sai just see pilt Venemaal kõige populaarsemaks.

Nüüd hoitakse ikooni Moskvas Tretjakovi galeriis.

22. Päästja ikoon Andrei Rubljovi võimuses

Võimul oleva Päästja ikooni maalisid Andrei Rubljov ja tema õpipoisid Vladimiri Taevaminemise katedraali ikonostaasi jaoks 1408. aastal.

Ikooni saab näha Moskvas Tretjakovi galeriis.

23. Sarovi Serafimi ikoon

Üks auväärsemaid Sarovi Serafimi ikoone hoitakse Moskvas Danilovi kloostris. Pilt on täpne koopia Schema Abbess Tamari kambriikoonist ja sisaldab rosaariumi, osa pühaku rüüst ja osa kivist, mille peal ta tuhat päeva palvetas.

Kooliajal õpetati meile, et religioosset kunsti ei tohi tõsiselt võtta. Noh, mis iganes – nad ei teadnud perspektiivi, ei osanud inimest realistlikult kujutada ja nii edasi. Diakon Kuraev meenutab oma ikoonimaali loengus naljakaid fakte nõukogude ikoonide idee kohta.

Vene ikoone avastasin Tretjakovi galeriist. Ma arvan, et kui tunnistame maalimisõigust ainult realismi pärast, on võimatu hinnata ikooni ilu.

Lähemal uurimisel osutusid ikoonid minu jaoks täiesti uueks kunstiks. Pealegi on see ühest küljest täiesti isemajandav ja teisest küljest lihtne.

Vene ikoonimaal, veidi ajalugu.

Vene (Bütsantsi) ikoon ilmus iidse kunsti varemetele. 9. sajandiks, pärast ikonoklasmi perioodi, lakkas iidne traditsioon idas olemast. Ilmus täiesti uus kunst, kaugel iidsest traditsioonist - ikoonimaal. See sai alguse Bütsantsist ja arenes edasi Venemaal.

Kuna aga Venemaa tutvus Lääne-Euroopa kunstiga, ei peetud ikoonimaali ellujäämist enam täiuslikkuse piiriks. Vene eliit armus baroki ja realismi.

Lisaks kaeti keskajal ikoone säilitamise eesmärgil kuivatava õliga. Ja aja jooksul see tumenes. Lisaks kanti vana pildi peale sageli uus pilt. Veelgi sagedamini peideti ikoonid raamidesse. Lõpuks selgus, et enamik ikoon oli vaate eest peidetud.

Vana-vene kunst taasavastati 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses koges see tõelist tunnustust.

See oli periood, mil inimesed hakkasid tundma huvi iidse rahvusliku kunsti vastu ja ilmusid restaureerimistehnikad. Avatud Restaureerimise tulemusena vapustasid pildid, mille ma maailma tõin, tema kaasaegseid.

Võib-olla just see andis tõuke vene abstraktse kunsti arengule. Seesama Henri Matisse ütles 1911. aastal Novgorodi kunstikogu vaadates: “ Prantsuse kunstnikud peaks minema Venemaale õppima: Itaalia annab selles valdkonnas vähem.

Jumalaema kujutised

Üks suurimaid Bütsantsi ikoonid eksponeeritud Tretjakovi galeriis - see on Vladimiri Jumalaema ikoon.

See loodi Bütsantsis ja jõudis Venemaa pinnale 12. sajandil. Siis Vladimiri prints Andrei Bogolyubsky ehitas tema jaoks

Helluse ikooni tüüpi kuulub Jumalaema kujutis, kelle külge klammerduv beebi. Sellised kujundid hakkasid Bütsantsi ja Vene kunstis levima 11. sajandil. XII sajandil. Siis ta ilmus "Kaanon hädaldamiseks Püha Jumalaema ". IN Lääne traditsioon seda nimetatakse Stabat mater.

„Sinu kohutavate ja kummaliste jõulude, mu poeg, üle tõsteti mind rohkem kui kõiki emasid, aga paraku mulle, nüüd, nähes Sind puu otsas, põlen ma üsas.

Au: Ma näen oma emakat oma kätes, milles ma hoidsin Last vastuvõtupuust, Puhast asja, kuid minu kahjuks ei andnud seda keegi.

Ja nüüd: vaata, mu armas valgus, lootus ja mu hea elu, mu jumal kustus ristil, ma olen üsas põletikus, ütles Neitsi oigades.

Neitsi ja lapse kujutis “Õrnuse” tüübis tugevdab kaanoni teksti.

Teine ilus ikoon samal teemal "hellus" on Theophanes the Greek Doni Jumalaema, mis asub samuti Tretjakovi galeriis.

Tretjakovi galerii kogus on näha ka iidsemat Jumalaema kujutist.

Inkarnatsiooni Jumalaema – 13. sajandi ikoon Tretjakovi galerii kollektsioonist

Seda ikooni nimetatakse - Orant A. Sarnased pildid palju katakombides ja varakult kristlikud kirikud. Siin antakse põhitähenduseks Jumala poja laskumine maa peale Jumalaema kaudu. Selles tõlgenduses on Maarja "valguse värav", mille kaudu arm maailma tuleb. Teisisõnu, siin on kujutatud rasedat Jumalaema.

Püha Kolmainsuse kujutised

Teine ikoon, mida on imetlenud iga põlvkond, kes seda näinud on, on Andrei Rubljovi kolmainsus. Selle teose ilu mõistmiseks ja hindamiseks soovitan teil ka selle väljaande ajalukku sukelduda.

Kolmainsus: isa, poeg ja püha vaim oli endiselt Kreeka traditsioonis – jumal Dionysose kultuses. Ma ei tea, kas see rändas sealt kristlusse või kuskilt idast, aga see idee on palju vanem kui Uus Testament ja usu sümbol.

Uue Testamendi kolmainsus (jumal isa, poeg ja püha vaim) sisse Õigeusu traditsioon ei saanud kujutada. See oleks vastuolus igavese, arusaamatu ja kolmainu Jumala kontseptsiooniga: „ Keegi pole kunagi Jumalat näinud" Saate kujutada ainult Vana Testamendi kolmainsust.

Ausalt öeldes, vaatamata kanoonilisele keelule, pildidUue Testamendi kolmainsuson tänapäevalgi laialt levinud. Vaatamata sellele, et määratlus Suur Moskva katedraal 1667 sellist pilti keelatud.

Ikoon “Isamaa valitud pühakutega” XIV sajandi Novgorod. Minu arvates on siin selgelt kujutatud Uue Testamendi kolmainsust

Katoliku traditsioonis kujutati sageli Uue Testamendi kolmainsust.

Robert Campin "Kolmainsus". Katoliku traditsioonis kujutati Kolmainsust sõna-sõnalt: Isa, ristilöödud Jeesus, püha vaim ingli kujul. Maal Ermitaažist

Vana Testamendi kolmainsuse kujund põhineb Aabrahami legendil.

Moosese raamatus kirjeldatakse episoodi, mil Jumal ilmub Aabrahamile kolme ingli kujul.

„Ja Issand ilmus talle Mamre tammikus, kui ta istus telgi sissepääsu juures, päeval kuumuse ajal. Ta tõstis oma silmad üles ja vaatas, ja ennäe, kolm meest seisid tema vastu. Seda nähes jooksis ta telgi sissepääsu juurest nende poole ja kummardus maani ning ütles: Õpetaja! Kui ma olen sinu silmis armu leidnud, siis ära mine su sulasest mööda; ja nad toovad veidi vett ja pesevad su jalgu; ja puhka selle puu all, siis ma toon leiba ja sa tugevdad oma südant. siis mine; kui sa oma sulasest mööda lähed... Ja ta võttis või ja piima ja vasika, mis oli valmistatud, ja pani selle nende ette ja ise seisis nende kõrval puu all. Ja nad sõid" (1. Moosese 18:1-8)

Just seda süžeed on kujutatud Püha Kolmainsusena; seda nimetatakse ka "Aabrahami külalislahkuseks".

Kolmainsus XIV sajand Rostov

Varasematel piltidel kujutati seda süžeed maksimaalselt detailselt: Aabraham, tema naine Saara, tamm, Aabrahami kambrid, sulane, kes tapab vasikat. Hiljem asendub pildi ajalooline tasapind täielikult sümboolse omaga.

Andrei Rubljovi Kolmainsuses pole midagi üleliigset. Ainult kolm inglit, keda tajutakse ühtse tervikuna. Nende figuurid moodustavad nõiaringi. Just Rubljovi kolmainsusest sai kanooniline kujund ja see oli eeskujuks järgmistele ikoonimaalijate põlvkondadele.

Ikoonimaali meetodid ja tehnikad, vastupidine perspektiiv

Ikoonimaali õigeks mõistmiseks tuleb meeles pidada, et ikoonimaalijad ei püüdnudki reaalsust kujutada. Neil oli veel üks ülesanne – kujutada jumalikku maailma. Siit tulevadki realistlikule maalile ebatüüpilised tehnikad.

Näiteks vastupidise perspektiivi kasutamine. (See on siis, kui jooned horisondile ei koondu, vaid lähevad lahku).

Seda ei kasutatud aga alati, vaid ainult siis, kui kunstnik soovis rõhutada objekti erilist lähedust meile. Ikoon kasutab ka paralleelperspektiivi – kui jooned ei koondu horisondil, vaid jooksevad paralleelselt.

Huvitav ikoon kreeka Theophanes “Muutamise” töötoast.

See kujutab ka erinevatel aegadel toimuvaid sündmusi.

Ma armastan seda ikooni väga, mul on raske end sellest lahti rebida.

Siin Tabori mäel on kujutatud Issanda muutmist. Jeesusest õhkub jumalikku valgust; apostlid Peetrus, Jaakobus ja teoloog Johannes langesid allpool silmili. Üleval on prohvetid Mooses ja Eelija. Nende kohal on inglid, kes toovad nad siia paika. Mäe all on apostlite rühmad, üks rühm läheb mäest üles, teine ​​mäest alla. Need on samad apostlid, kujutatud eri aegadel.

Tretjakovi galerii- üks kõige enam kuulsad muuseumid Venemaal ja kogu maailmas. Ulatuslik näitus hõlmab ajavahemikku 11. sajandist tänapäevani. Raske on ette kujutada, et Tretjakovi galerii, mille saalid on saanud Venemaa kunsti peegelduseks antiikajast tänapäevani, sai alguse erakogust.

Kodukollektsioon

Tretjakovid ostsid Lavrushinsky Lane'i maja 1851. aastal. Perekonnapea Pavel Mihhailovitš oli edukas ärimees, kuid samal ajal oli ta tuntud filantroop, kes investeeris paljudesse heategevusprogrammidesse. Ta oli kirglik kollektsionäär, kogudes maale, skulptuure, ikoone ja muid kunstiteoseid.

Tal oli ülemaailmne eesmärk – luua rahvusgalerii, mitte ainult muuseum. Kollektsioon sai alguse kümnest Hollandi meistrite maalitud maalist. Esialgu asus Tretjakovite elumajas Tretjakovi galerii, mille saalid olid avatud ainult pereliikmetele ja külalistele. Kuid kollektsioon kasvas väga kiiresti ja eksponeerimiseks polnud piisavalt ruumi. Omaniku eluajal tehti arvukalt ümberehitusi. Ja isegi Pavel Mihhailovitši ajal oli linnaelanikel võimalus külastada sellist kultuuriasutust nagu Tretjakovi galerii. Saalid laienesid ja näitus täienes pidevalt. Muuseumi populaarsusest annab tunnistust asjaolu, et esimese nelja aastaga ületas selle külastajate arv 30 tuhat inimest.

40 aastat pärast kogumise algust kinkis ta selle Moskvale. Kollektsiooni täiendasid kunstiteosed, mida hoidis teine ​​vend Sergei. Nii tekkis Moskvas “Paul ja Sergei Tretjakovi galerii”. Teine kuulus filantroop Morozov kinkis Renoiri, Van Goghi ja Monet meistriteoseid. Vaatamata linnale üleandmisele jätkasid mõlemad patroonid kollektsiooni täiendamist. Pärast Tretjakovite surma läks kogu Lavrushinsky Lane'i maja linna jurisdiktsiooni alla.

Kollektsioonile uus elu

1913. aastal määrati I. E. Grabar galerii usaldusisikuks ja direktoriks. Ta polnud mitte ainult andekas kunstnik, arhitekt ja kunstiteadlane, aga ka organisaator. Tema oli see, kes kulutas kolossaalne töö kogu süstematiseerimise kohta. Ta jagas maalid ajalooliste perioodide kaupa, et külastajatel oleks võimalus jälgida vene kunsti arengut. Tema alluvuses asutati ka restaureerimistöökoda. Tretjakovi galerii saalis rippuvad tööd said aasta lõpus ka laiemale avalikkusele vaadata.

Pärast revolutsiooni kogu kollektsioon natsionaliseeriti ja anti üle noorele vabariigile. Loodi Riiklik Tretjakovi galerii, mille saalid said kättesaadavaks kõigile elanikkonnarühmadele. Kogu on oluliselt laienenud ühinemiste kaudu teiste muuseumidega ja nõukogude võimu aastatel natsionaliseeritud erakogude võõrandamisega.

Sõja ajal viidi muuseumi fondid Novosibirskisse. Natsid pommitasid pealinna halastamatult. 1941. aastal tabas Tretjakovi galeriid kaks suure plahvatusohtliku pommi, põhjustades märkimisväärset kahju. Kuid juba järgmisel aastal algas muuseumi restaureerimine ja 1944. aastaks avati pealinna elanike poolt armastatud galerii uksed taas avalikkusele.

Tretjakovi galerii saalid

Alates galerii asutamisest on hoonet korduvalt ümber ehitatud. Loodi uued käigud ja lisaruumid, et kollektsiooni saaks esitleda kogu oma hiilguses. Täna asub näitus 106 saalis. Enamik neist asub Lavrushinsky Lane'il asuvas hoones, neid on 62. Kompleksi kuuluvad ka Püha Nikolai Imetegija muuseum-tempel, Golubkina töökoda-muuseum, Vasnetsovi majamuuseum ja Korini majamuuseum. Tretjakovi galerii igas toas on võimalus puudutada kunsti ja näha säravaid meistriteoseid. Kogu sisaldab üle 150 tuhande eksponaadi, millest enamik on kõigile tuttavad lapsepõlvest. Kaasatud olid paljude maalide reproduktsioonid kooliraamatud kogu riik. Nendelt maalidelt saab Venemaad tundma õppida. Meie meri on ju nagu metsad – nagu Šiškinil, loodus nagu Levitanil. Isegi parim portree Siin on eksponeeritud igale koolilapsele tuttav Puškin.

Ikoonimaali saal

Tretjakovi galerii igas nurgas on lõuendid, mis lähevad hinge kinni. Kuid võib-olla üks salapärasemaid saale on ikoonimaali saal. Kollektsiooni üleandmisel andis Pavel Mihhailovitš koos maalidega üle ka 62 ikooni oma kollektsioonist. Nüüd on neid muuseumis mitusada. Igaüks neist peegeldab õigeusu teed Venemaa pinnal. Nende hulgas on Rubljovi, Kreeklase Theophanes ja teiste kuulsate ikoonimaalijate töid. Ja Tretjakovi majakirikus on eksponeeritud üks auväärsemaid ja iidsemaid pilte - Vladimiri Jumalaema. Ta on juba üle 900 aasta vana.

Näitus Lavrushinsky Lane'il

Lavrushinsky Lane'il asuv hoone, millel on kuulus Vasnetsovski fassaad, sisaldab suuremat osa kollektsioonist. 62 saalis, mis on jagatud 7 tsooni, kronoloogilises järjekorras töid eksponeeritud parimad meistrid Venemaa ja mitte ainult. Kui suur ja mitmekesine on Tretjakovi galerii. Saalide kirjeldamiseks kuluks trükiväljaandest mitu köidet. Ekskursioonile minnes on parem valida konkreetne kunstnik või maal, millele pühendada suurem osa oma ajast. Vastasel juhul jääb teie tutvus galeriidega väga pealiskaudseks ja puudulikuks. Tretjakovi galerii saalide nimed vastavad neis eksponeeritud kogudele.

Seega esindab iidset vene kunsti ikonograafia.

Ja 18.-19. sajandi saalides on eksponeeritud suurte meistrite Levitski, Rokotovi, Ivanovi ja Brjullovi maalid. Ivanovi maali "Kristuse ilmumine rahvale" eksponeerimiseks ehitati spetsiaalne ruum. Ja kõige kuulsamaks sai Rokotov suur summa tundmatute inimeste portreed. Tema jaoks oli oluline tabada ja lõuendile edasi anda inimese jooni ja iseloomu, kuid samas ei pidanud ta tingimata kuulus olema. Brjullovi töödest võib esile tõsta meisterlikult teostatud teost “Horsewoman”, kus imelise graatsilisusega noor neiu istub suurejoonelise täku kõrval.

Kütkestav on ka saal, kus esitletakse 19. sajandi teise poole kunstnike töid. Siin saate sukelduda Maagiline maailm realistlik kunst, kus iga detail on teostatud hämmastava hoolega. Repini maalidel on füüsiliselt tunda, kuidas päike murul küpsetab, kuidas iga leht tuules õõtsub. Ja Vasnetsovi “Kolm kangelast” näib kaitsevat riigi piire kutsumata sissetungijate eest ka tänapäeval. Muide, siin saab näha ka Vasnetsov juuniori töid.

Surikovi maalid “Boyaryna Morozova” või “Streltsy hukkamise hommik” annavad edasi nende sündmuste iga osaleja emotsionaalset intensiivsust. Siin pole ainsatki ükskõikset nägu ega juhuslikku tegelast. Kõike on kirjeldatud autentsusega, mis paneb kujutlusvõimet vankuma.

19. ja 20. sajandi vahetuse maalikunsti kajastavas rubriigis on esindatud nii geeniuste nagu Serovi, Vrubeli kui ka Vene Kunstnike Liidu esindajate töid.

Vene kunsti aarded

Tretjakovi galerii on suur ja mitmekesine. Saalid, maalid, skulptuurid, graafika ei jäta kedagi ükskõikseks. Eraldi osa näitusest on “varakamber”, kust pärinevad esemed Väärismetallid ja kalliskivid. Juveliiride peen töö on lummav.

Graafika

Eraldi ruum on pühendatud graafikakunstile. Kõik selles tehnikas esitletavad tööd kardavad väga valgust, tegemist on hapra loominguga. Seetõttu paigaldati nende demonstreerimiseks spetsiaalne valgustus, veidi hämardatud. Siin on eksponeeritud suurim vene graafika kollektsioon. Ja ka väike, kuid mitte vähem väärtuslik porteri miniatuuride kollektsioon.

Modernne kunst

Tretjakovi galerii hoones on eksponeeritud kunsti alates nõukogude periood tänaseni. Külastajad jälgivad huviga, kuidas ideoloogia kunstnikku mõjutab.

Meistrite saalid

Kollektsioonis on üksikuid töid, kuid on ka terveid ühe meistri maalikogusid. Kunstnikule pühendatud saal Tretjakovi galeriis mahutab ainult tema teosed erinevad perioodid. See on Šiškini tööde näitus. Kuid sarnase au osaliseks said ka teised pintslimeistrid.

Alates avamisest on Tretjakovi galeriist saanud rikkalikum maalide ja kunstiobjektide kollektsioon. Isegi riiklikul tasandil loodud Vene muuseum jäi sellele erakogule populaarsuselt alla.