Kirjanduse liigid. Kirjanduse dramaatilised žanrid

Iga kirjanduslik žanr on jagatud žanriteks, mida iseloomustavad teoste rühma ühised tunnused. On eepilise, lüürilise, lüürilise eepilise ja draama žanrid.

Eepilised žanrid

Muinasjutt(kirjanduslik) - proosa- või poeetilises vormis teos, mis põhineb rahvajutu folklooritraditsioonidel (üks süžee, ilukirjandus, hea ja kurja võitluse kujutamine, kompositsiooni juhtivate printsiipidena antitees ja kordus). Näiteks satiirilised jutud M.E. Saltõkov-Štšedrin.
Tähendamissõna(kreeka paraboolist - "asub (asub) taga" - väike eepikažanr, väike jutustav töö olemuselt ülesehitav, moraali- või usuõpetust sisaldav, laialdasel üldistusel ja allegooriakasutusel põhinev. Vene kirjanikud kasutasid seda tähendamissõna sageli oma teostesse sisestatud episoodina, et täita lugu sügava tähendusega. Meenutagem kalmõkkide muinasjuttu, mida Pugatšov rääkis Pjotr ​​Grinevile (A. Puškin Kapteni tütar") - tegelikult on see Emelyan Pugatšovi kuvandi paljastamise kulminatsioon: "Miks süüa kolmsada aastat raipe, parem aeg juua end elavast verest purju ja mis jumal siis tahab!” Laatsaruse ülestõusmisest rääkiva tähendamissõna süžee, mille Sonechka Marmeladova luges Rodion Raskolnikovile, sunnib lugejat mõtlema romaani peategelase F. M. võimaliku vaimse taassünni üle. Dostojevski "Kuritöö ja karistus". M. Gorki näidendis “Sügavuses” räägib rändaja Luukas mõistujutu “õiglasest maast”, et näidata, kui ohtlik võib tõde nõrkadele ja meeleheitel inimestele olla.
Fable- väike eepiline žanr; süžeelt terviklik, allegoorilise tähendusega faabula illustratsioon tuntud argipäevast või moraalne reegel. Muinasjutt erineb tähendamissõnast süžee terviklikkuse poolest, muinasjuttu iseloomustab tegevuse ühtsus, esituse kokkuvõtlikkus, üksikasjalike karakteristikute ja muude süžee arengut takistavate mitte-narratiivse iseloomuga elementide puudumine. Tavaliselt koosneb muinasjutt kahest osast: 1) lugu sündmusest, mis on konkreetne, kuid kergesti üldistatav, 2) moraaliõpetus, mis järgneb või eelneb loole.
Motiivartikkel- žanr, mille eripäraks on "elust kirjutamine". Süžee roll on essees nõrgenenud, sest... ilukirjandusel on siin vähe tähtsust. Essee autor jutustab reeglina esimeses isikus, mis võimaldab oma mõtteid teksti kaasata, teha võrdlusi ja analoogiaid – s.t. kasutada ajakirjanduse ja teaduse vahendeid. Esseežanri kasutamise näide kirjanduses on I.S.i “Jahimehe märkmed”. Turgenev.
Novella(Itaalia novella – uudis) on teatud tüüpi lugu, ootamatu tulemusega eepiline tegevusterohke teos, mida iseloomustab lühidus, neutraalne esituslaad ja psühhologismi puudumine. Juhus, saatuse sekkumine, mängib suurt rolli novelli tegevuse arengus. Tüüpiline näide vene novellist on lugude tsükkel I.A. Bunin" Pimedad alleed": autor ei joonista psühholoogiliselt oma tegelaste tegelasi; saatuse kapriis, pime juhus viib nad mõneks ajaks kokku ja lahutab igaveseks.
Lugu— eepiline žanr väike maht väikese tegelaste arvu ja kujutatud sündmuste lühikese kestusega. Loo keskmes on pilt mõnest sündmusest või elunähtusest. Vene klassikalises kirjanduses olid loo tunnustatud meistrid A.S. Puškin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov, I.A. Bunin, M. Gorki, A.I. Kuprin et al.
Lugu- proosažanr, millel puudub stabiilne maht ja mis asub ühelt poolt romaani ning teiselt poolt loo ja novelli vahel, tõmbudes elu loomulikku kulgu reprodutseeriva kroonika süžee poole. Lugu erineb novellist ja romaanist teksti mahu, tegelaste ja tõstatatud probleemide arvu, konflikti keerukuse jms poolest. Loo puhul pole oluline mitte niivõrd süžee liikumine, vaid kirjeldused: tegelased, stseen, inimese psühholoogiline seisund. Näiteks: "Nõiutud rändaja" autor N.S. Leskova, “Stepp”, autor A.P. Tšehhov, I.A. "Küla". Bunina. Loos järgnevad episoodid sageli kroonika printsiibi järgi üksteise järel, nende vahel puudub sisemine seos või see on nõrgenenud, mistõttu on lugu sageli üles ehitatud eluloo- või autobiograafiana: “Lapsepõlv”, “Noormeiga”, “Noored”, autor L.N. Tolstoi “Arsenjevi elu”, autor I.A. Bunin jne. (Kirjandus ja keel. Tänapäevane illustreeritud entsüklopeedia / toimetanud prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Romaan(prantsuse romaani keel - teos, mis on kirjutatud ühes "elavas" romaani keeles, mitte "surnud" ladina keeles) - eepiline žanr, mille pildi teema on teatud periood või kogu inimese elu; Mis see romaan on? - romaani iseloomustab kirjeldatud sündmuste kestus, mitmete süžeeliinide olemasolu ja tegelaste süsteem, mis hõlmab võrdsete tegelaste rühmi (näiteks: peategelased, teisene, episoodiline); selle žanri teosed hõlmavad laia valikut elunähtused ja suur hulk sotsiaalselt olulisi probleeme. Romaanide klassifitseerimisel on erinevaid lähenemisviise: 1) struktuuritunnuste järgi (mõistusõnaromaan, müüdiromaan, düstoopiline romaan, reisiromaan, värssromaan jne); 2) küsimustes (pere- ja igapäevaelu, sotsiaalne ja igapäevaelu, sotsiaalpsühholoogiline, psühholoogiline, filosoofiline, ajalooline, seikluslik, fantastiline, sentimentaalne, satiiriline jne); 3) vastavalt ajastule, mil üks või teine ​​romaanitüüp domineeris (rüütellik, valgustuslik, viktoriaanlik, gooti, ​​modernistlik jne). Tuleb märkida, et romaani žanriliikide täpset klassifikatsiooni pole veel kindlaks tehtud. On teoseid, mille ideoloogiline ja kunstiline originaalsus ei mahu ühegi liigitusmeetodi raamidesse. Näiteks M.A. Bulgakovi "Meister ja Margarita" sisaldab nii teravaid sotsiaalseid kui ka filosoofilisi küsimusi, sündmused arenevad selles paralleelselt piibli ajalugu(autori tõlgenduses) ja kaasaegne autor XX sajandi 20-30ndate Moskva elu, draamat täis stseene on segatud satiiriliste stseenidega. Teose nende tunnuste põhjal võib selle liigitada sotsiaalfilosoofiliseks satiiriliseks müüdiromaaniks.
Eepiline romaan- see on teos, milles pildi teemaks ei ole eraelu ajalugu, vaid terve rahva või terve sotsiaalse grupi saatus; krunt on üles ehitatud sõlmpunktide põhjal - võtme, pöördepunkti ajaloosündmused. Samas peegeldub kangelaste saatustes nagu veetilgas inimeste saatus ja teisalt koosneb pilt inimeste elust individuaalsetest saatustest, privaatsetest. elulugusid. Eepose lahutamatuks osaks on rahvastseenid, tänu millele loob autor üldistatud pildi inimeste eluvoolust ja ajaloo liikumisest. Eepose loomisel nõutakse kunstnikult kõrgeimat oskust episoodide (eraelu stseenid ja avalikud stseenid) ühendamisel, psühholoogilist autentsust tegelaste kujutamisel, kunstilise mõtlemise historitsismi – kõik see teeb eeposest kirjandusliku loovuse tipu, mis iga kirjanik ei saa ronida. Seetõttu on vene kirjanduses teada vaid kaks eepilises žanris loodud teost: L.N. “Sõda ja rahu”. Tolstoi "Vaikne Don", autor M.A. Šolohhov.

Lüürika žanrid

Laul- väike poeetiline lüüriline žanr, mida iseloomustab muusikalise ja sõnalise ülesehituse lihtsus.
Eleegia(kreeka elegeia, elegos - kaeblik laul) - meditatiivse või emotsionaalse sisuga luuletus, mis on pühendatud filosoofilistele mõtetele, mis on põhjustatud looduse mõtisklemisest või sügavalt isiklikest kogemustest elust ja surmast, õnnetu (tavaliselt) armastusest; Eleegia valdav meeleolu on kurbus, kerge kurbus. Eleegia on V.A. lemmikžanr. Žukovski (“Meri”, “Õhtu”, “Laulik” jne).
Sonet(Itaalia sonetto, itaalia keelest sonare - helini) on 14-realine lüüriline luuletus keerulise stroofi kujul. Soneti ridu saab paigutada kahel viisil: kaks nelivärinat ja kaks tertsetti või kolm neljavärvlist ja distiš. Kvadräänidel võib olla ainult kaks riimi, terzettodel aga kaks või kolm riimi.
Itaalia (Petrarckaani) sonett koosneb kahest neljavärsist riimiga abba abba või abab abab ja kahest tertsetist riimiga cdc dcd või cde cde, harvem cde edc. Prantsuse sonetivorm: abba abba ccd eed. Inglise keel (Shakespeare) – riimiskeemiga abab cdcd efef gg.
Klassikaline sonett eeldab teatud mõttearengu jada: tees - antitees - süntees - lõpp. Erilist tähtsust omistatakse selle žanri nime järgi otsustades soneti musikaalsusele, mis saavutatakse mees- ja naisriimide vaheldumisega.
Euroopa luuletajad on välja töötanud palju originaalsed tüübid sonett, aga ka sonettide pärg – üks raskemaid kirjanduslikke vorme.
Vene luuletajad pöördusid sonetižanri poole: A.S. Puškin (“Sonett”, “Poeedile”, “Madonna” jne), A.A. Fet (“Sonett”, “Kohtumine metsas”), hõbeajastu luuletajad (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Sõnum(Kreeka keeles epistole - epistol) - poeetiline kiri, Horatiuse ajal - filosoofiline ja didaktiline sisu, hiljem - mis tahes laadi: jutustav, satiiriline, armastus, sõbralik jne. Sõnumi kohustuslik tunnus on konkreetsele adressaadile suunatud pöördumise olemasolu, soovide motiivid, taotlused. Näiteks: "Minu penates", autor K.N. Batjuškov, A. S. Puškini “Puštšina”, “Sõnum tsensorile” jne.
Epigramm(Kreeka epgramma - pealdis) - lühike satiiriline luuletus, mis on õpetus, samuti otsene vastus aktuaalsetele sündmustele, sageli poliitilistele. Näiteks: epigrammid A.S. Puškin A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Cherny epigramm “Albumis Bryusovile” jne.
Oh jah(kreeka keelest ōdḗ, ladina keeles ode, oda - laul) - pidulik, pateetiline, ülistav lüüriline teos, mis on pühendatud suurte ajaloosündmuste või isikute kujutamisele ja räägib olulistest religioosse ja filosoofilise sisuga teemadest. Vene keeles oli oodižanr laialt levinud XVIII kirjandus- 19. sajandi algus töödes M.V. Lomonosov, G.R. Deržavina, sisse varajane töö V.A. Žukovski, A.S. Puškina, F.I. Tyutchev, kuid XIX sajandi 20. aastate lõpus. Ood asendati teiste žanritega. Mõnede autorite katsed oodi luua ei vasta selle žanri kaanonitele (V.V. Majakovski “Ood revolutsioonile” jne).
Lüüriline luuletus- väike poeetiline teos, milles puudub süžee; autori fookuses on lüürilise kangelase sisemaailm, intiimsed läbielamised, mõtisklused ja meeleolud (lüürilise poeemi autor ja lüüriline kangelane ei ole sama isik).

Lüürilised eepilised žanrid

Ballaad(Provence'i ballaad, ballarist - tantsuks; itaalia - ballata) - süžee luuletus, see tähendab ajaloolise, müütilise või kangelasliku iseloomuga lugu, mis on esitatud poeetilises vormis. Tavaliselt on ballaad üles ehitatud tegelastevahelise dialoogi alusel, samas kui süžeel puudub iseseisev tähendus - see on vahend teatud meeleolu, allteksti loomiseks. Seega „Laul prohvetlik Oleg» A.S. Puškinil on filosoofilised varjundid, M.Yu “Borodino”. Lermontov - sotsiaalpsühholoogiline.
Luuletus(Kreeka poiein - "luua", "loomine") - suur või keskmise suurusega poeetiline teos, millel on narratiivne või lüüriline süžee (näiteks " Pronksist ratsanik» A.S. Puškin, "Mtsyri", autor M.Yu. Lermontov, “Kaksteist”, autor A.A. Blok jne), võib luuletuse kujutiste süsteem sisaldada lüürilist kangelast (näiteks A. A. Akhmatova “Reekviem”).
Proosaluuletus- proosavormis väike lüüriline teos, mida iseloomustab suurenenud emotsionaalsus, subjektiivsete kogemuste ja muljete väljendamine. Näiteks: "Vene keel", autor I.S. Turgenev.

Draama žanrid

Tragöödia- dramaatiline teos, mille peamise konflikti põhjustavad erandlikud asjaolud ja lahendamatud vastuolud, mis viivad kangelase surma.
draama- näidend, mille sisu on seotud igapäevaelu kujutamisega; Vaatamata sügavusele ja tõsidusele puudutab konflikt reeglina eraelu ja seda saab lahendada traagilise tulemuseta.
Komöödia- dramaatiline teos, milles esitatakse tegevust ja tegelasi naljakad vormid; Komöödiat eristab tegevuste kiire areng, keeruliste, keerukate süžeeliinide olemasolu, õnnelik lõpp ja stiili lihtsus. Leidub kavalatel intriigidel, erilisel olustikul põhinevaid sitcome ning inimlike pahede ja puuduste naeruvääristamise maneeride (tegelaste) komöödiaid, kõrgkomöödiat, argikomöödiat, satiirilist komöödiat jne. Näiteks A.S. Gribojedov - kõrgkomöödia, D.I. Fonvizina on satiiriline.

Eepiline

Eepiline (eepiline ja kreeka poieo – ma loon) on ulatuslik kunstiteos värsis või proosas, jutustades olulistest ajaloosündmustest. Tavaliselt kirjeldab mitmeid olulisi sündmusi konkreetsel ajaloolisel ajastul. Algselt oli see suunatud kangelaslike sündmuste kirjeldamisele.

Tuntud eeposed: “Ilias”, “Mahabharata”.

Romaan

Romaan on mahukas jutustav kunstiteos, mille sündmustes osalevad tavaliselt paljud tegelased (nende saatused on läbi põimunud).

Romaan võib olla filosoofiline, ajalooline, seikluslik, perekondlik, sotsiaalne, seikluslik, fantaasialine jne. On ka eepiline romaan, mis kirjeldab inimeste saatust pöördelistel hetkedel ajaloolised ajastud(“Sõda ja rahu”, “Vaikne Don”, “Tuulest viidud”).

Romaan võib olla proosas või värsis, sisaldada mitut süžeeliini ja sisaldada väikese žanri teoseid (novell, faabula, luuletus jne).

Romaani iseloomustab sotsiaalselt oluliste probleemide sõnastamine, psühholoogilisus ja inimese sisemaailma avalikustamine konfliktide kaudu.

Perioodiliselt ennustatakse romaanižanri allakäiku, kuid selle laialdased võimalused tegelikkuse ja inimloomuse kujutamisel võimaldavad tal järgmistel uutel aegadel oma tähelepanelikku lugejat leida.

Paljud raamatud ja teaduslikud tööd on pühendatud romaani koostamise ja loomise põhimõtetele.

Lugu

Lugu on kunstiteos, mis omab mahult ja süžee keerukuselt romaani ja novelli vahel keskmist positsiooni, mis on üles ehitatud narratiivina peategelase sündmustest nende loomulikus järjestuses. Reeglina ei pretendeeri lugu globaalsete probleemide tekitamisele.

Laialt tuntud lood: N. Gogoli “Mantel”, A. Tšehhovi “Stepp”, A. Solženitsõni “Üks päev Ivan Denissovitši elus”.

Lugu

Lugu on lühike ilukirjanduslik teos piiratud arvu tegelaste ja sündmustega. Lugu võib sisaldada ainult ühte episoodi ühe tegelase elust.

Novell ja novell on žanrid, millega nad tavaliselt alustavad kirjanduslik loovus noored prosaistid.

Novella

Novell, nagu novellgi, on väike kunstiteos, mida iseloomustab lühidus, kirjeldavuse puudumine ja ootamatu lõpp.

G. Boccaccio novellid, Pr. Merimee, S. Maughema.

Nägemus

Visioon on jutustus sündmustest, mis ilmnesid (väidetavalt) unenäos, hallutsinatsioonis või letargilises unes. See žanr on omane keskaegsele kirjandusele, kuid seda kasutatakse ka tänapäeval, tavaliselt satiirilistes ja fantastilistes teostes.

Fable

Faabula (sõnast "bayat" - jutustada) on väike, moraliseeriva või satiirilise iseloomuga poeetilises vormis kunstiteos. Faabula lõpus on tavaliselt lühike moraliseeriv järeldus (nn moraal).

Muinasjutt naeruvääristab inimeste pahesid. Sel juhul on tegelasteks reeglina loomad, taimed või erinevad asjad.

Tähendamissõna

Tähendamissõna, nagu muinasjutt, sisaldab moraalset sõnumit allegoorilises vormis. Tähendamissõna valib aga inimesed kangelasteks. Seda esitatakse ka proosavormis.

Võib-olla kõige kuulsam tähendamissõna on Luuka evangeeliumi "Kadunud poja tähendamissõna".

Muinasjutt

Muinasjutt on ilukirjanduslik teos väljamõeldud sündmustest ja tegelastest, milles ilmnevad maagilised, fantastilised jõud. Muinasjutt on lastele õige käitumise ja sotsiaalsete normide järgimise õpetamise vorm. Samuti edastab see põlvest põlve inimkonna jaoks olulist teavet.

Moodne välimus muinasjutud – fantaasia – on omamoodi ajalooline seiklusromaan, mille tegevus toimub tegelikule lähedases väljamõeldud maailmas.

Nali

Anekdoot (prantsuse anekdoot – muinasjutt, muinasjutt) on väike proosavorm, mida iseloomustab lühidus, ootamatu, absurdne ja naljakas lõpp. Anekdooti iseloomustab sõnamäng.

Kuigi paljudel naljadel on konkreetsed autorid, unustatakse nende nimed reeglina või jäävad esialgu "eesriide taha".

Laialt tuntud kirjandusanekdootide kogumik kirjanikest N. Dobrokhotovast ja Vl. Pjatnitski, ekslikult D. Kharmsile omistatud.

Täpsemat teavet selle teema kohta leiate A. Nazaikini raamatutest

Kreeka keelest tõlgitud eepos (epos) on sõna. See on kirjanduse narratiivne vorm. Platon uskus, et ajastu ühendab lüürilisi elemente (autori avaldused) ja dramaatilisi elemente (imitatsioon). Aristotelese sõnul jutustab eepose autor loo "sündmustest kui millestki kõrvalisest, nagu teeb Homeros, või iseendast, ilma end teisega asendamata ja kõiki kujutatud isikuid tegevuses näitamata". Goethe ja Schilleri järgi räägib autor sündmusest, kandes selle minevikku, ja draamas kujutab ta seda praegu toimuvana. Hegeli järgi taastoodab eepos objektiivsust objektiviseerivas vormis. V. Kožinov liigitab eepikat, nagu ka draamat, kaunite kunstide hulka.

Eepilistes teostes on elu kujutatud millegi autori ja tegelaste välisena. Tundub, et autor seisab kõrval ja räägib sellest, mida teab ja nägi. Sellest, kuidas kirjanik kirjeldab sündmusi ja tegelasi, võime järeldada, kuidas ta suhestub kujutatavaga.

Ajastu sündmusi kujutatakse juba toimunud sündmustena, seetõttu räägitakse neist minevikuvormis. Narratiivi dünaamilisuse ja erksuse andmiseks kasutatakse oleviku- ja tulevikuaega. Eepilised teosed Nad kirjutavad peamiselt proosas. Neil kõigil on jutustav tegelane.

Eepiliste teoste jutustamise vormid on erinevad. Levinuim vorm on kolmanda isiku narratiiv. Mõnikord võib jutustajaks olla teose tegelane (Maksim Maksimovitš M. Lermontovi loos “Bela” “Meie aja kangelane”). Jutustaja-tegelased võivad oma maailmapildis olla kirjanikule lähedased. Esimeses isikus narratiiv annab teosele autentsuse ja toob sellesse lüürilise elemendi. On teoseid, kus tegelased ise räägivad nähtust ja kogetust. Sellest annavad tunnistust iidsed romaanid - Apulsya "Metamorfoosid" ("Kuldne eesel") ja Petroniuse "Satyricon" ning Lepky memuaarid "Minu elu lugu".

Lisaks loole sisaldavad eepilised teosed kirjeldusi objektiivne maailm, loodus, igapäevaelu. Mõnikord on autori mõtisklused looga “seotud”. Sündmuste jutule võivad kaasneda tegelaste ütlused, nende monoloogid ja dialoogid. Autor oskab iseloomustada mõnda hetke tegelase elust, anda aru erinevatel aegadel ja kohtades toimunust.

Eepilistes teostes avalduvad tegelased tegudes, tegudes, žestides, näoilmetes ja kõnes.

Eeposel on kolme tüüpi kunstivorme: poeetiline, proosaline ja sünkreetiline.

Eepose liigid, žanrid

Eepose päritolu ulatub ürgsetesse aegadesse. Rahvaluules on selliseid eepose liike nagu muinasjutt, eepos, rahvaduuma, legend, tõlge.

Muinasjutt on eepiline teos, mis räägib fantastilistest sündmustest ja kangelaste seiklustest. On muinasjutte, kangelaslikke, sotsiaalseid, fantastilisi, satiirilisi, humoorikaid, jutte loomadest jms.

Lisaks rahvajuttudele on kirjanduslikud muinasjutud. Kuulsad muinasjutud I. Franko, A. Puškin, vennad J. ja V. Grimm, Andersen jt.

Eepos on eepiline retsitatiivlaul, mida esitasid vürstiajal rahvalauljad ja -muusikud. Eepose tegelasteks on rahvakangelased - kangelane Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich. Eeposed tekkisid 11.–12. V Kiievi Venemaa, levis seejärel Venemaa põhjapiirkondadesse. Eepiliste kangelaste jooned säilitati Ukraina muinasjuttudes, näiteks “Kotigoroško lugu” ja “Kozhemjaki lugu”.

Legend (lat. Legenda - mida tuleks lugeda). See on rahvaluule või kirjandusteos, mille lugu on fantastilisel teemal. Legendidel on erinev tähendus. Legendid hõlmavad keskajal levinud esimeste kristlaste, "pühade" askeetide ja vürstide "elu". neid loeti kirikutes ja kloostrites pühakute auks. Seejärel ilmusid ateistlike motiividega apokrüüfilised legendid. Kirik keelas need legendid ära. Ajaloosündmustest on teada legende ja rahvakangelased, Hmelnitski vabadussõja juhist, Fastovski kolonel Semjon Paliist. Aleksei Dovbushi legendides

Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan Kobylitsa paljastavad talupoegade võitluse feodaalse rõhumise vastu.

Rahu (miim) (kreeka Mythos – sõna, tõlge). Müüdid tekkisid ajal, mil inimestel oli naiivne ja vahetu arusaam ümbritsevast maailmast. M. Moklitsa nimetab müüti alternatiivseks reaalsuseks. Tema sõnul on müüt "esialgse taju objektiveerimine, mis aja jooksul muutub ilukirjanduse sünonüümiks, ebaadekvaatne nägemus millestki, mida elus tegelikult ei eksisteeri. Müüt koondab inimese maailmapildi polüaspektilisuse. See on sama petlik ja tõene : see tähistab meie lõpmatut tõelise teadmise otsimise protsessi. Müüt on teadusliku maailmavaate vastand – adekvaatne, põhjendatud, edastatud tõena." Müüdid erinesid muinasjuttudest seetõttu, et muinasjutte peeti fantaasiaks, ja legendidest seetõttu, et legendid sisaldasid tõelisi ajaloosündmusi ja kangelasi. Müüti peeti tõenäoliseks. Kaasaegsed kirjandusteadlased Nad peavad müütiks üldistatud terviklikku reaalsustaju, mida iseloomustab reaalse ja ideaalse süntees ning mis ilmneb alateadvuse tasandil. Müüdi all mõistetakse stabiilset arhetüübi mudelit, mis on raamitud teatud süžeedesse ja kujunditesse.

Vana-Kreeka, Vana-Rooma ja Saksa-Skandinaavia mütoloogia jätsid kirjandusse märgatava jälje. Õppeained iidne mütoloogia kasutas Dante ("Jumalik komöödia"), G. Boccaccio ("Fiesolani müüdid"), P. Corneille ("Medeia", "Oidipus"). J. Racine ("Andromache", "Iphigenia in Aulis").

Rahvanaljad (anekdoodid) on satiirilised või humoorikad lood, mis naeruvääristavad teatud inimeste pahesid.

Tähendamissõna – allegooriline lugu sellest inimelu olemuselt moraliseeriv. Tähendamissõna žanr ilmus folklooris; see pärineb apoloogiast (muinasjutud loomadest). Vabandusest arenes ka lugu. Yu.Klimyuk märgib tähendamissõna ja faabula võrdlemisel, et tähendamissõna ja faabula lähedane žanrivorm on tingitud nende päritolu ühisusest: müüdist muinasjutuni, muinasjutust vabanduseni, millest muinasjutt ja mõistujutt ise arenesid. "Õpetlikkus, allegooriline, filosoofiline, konstruktsiooni väline sarnasus," kirjutab Yu. Klimyuk, "need on tunnused, mis ühendavad tähendamissõna faabulaga. Samas on tähendamissõnal mitmeid erinevusi: kui muinasjutt kujutab inimese tegelane, paljastab selle tunnused, siis tähendamissõnas on tegelaste tegelaskujudele vähe tähelepanu pööratud, nad on sageli mittespetsiifilised, võiks isegi öelda abstraktsed, täielikult sõltuvad etteantud mõttest...

Ja veel üks oluline erinevus: muinasjutt on koomiline teos, mõistujutt on põhimõtteliselt tõsine teos (kuigi võib olla humoorikaid ja satiirilisi tähendamissõnu) ... "

"Tähendamissõna," jätkab Yu. Klimyuk, "nimetatakse sageli parabooliks. Parabool on allegooriliste, moraliseerivate ja harivate žanrite rühm (mõistujutt, muinasjutt, novell, anekdoot, lugu jne), milles teatud mõtted said kinnitust kogutud näite ja selle tõlgenduse kaudu...

Sisu ja ideoloogilise suunitluse järgi jaguneb tähendamissõna religioosseks ja ilmalikuks, filosoofiliseks ja moraalseks, samuti folklooriks. Tähendamissõnal võib olla mitmesuguseid modifikatsioone: lühike õpetlik väljend (vanasõna, ütlus, maksiim), süžeeline tähendamissõna (proosa ja poeetiline), mõistujutt koos selgitusega ja ilma, tähendamissõna allegooriaga ja ilma, tähendamissõna - parabool, mõistujutt - üksikasjalik võrdlus ".1 Ukraina kirjanduses kasutasid tähendamissõna süžee alusena või eraldi žanrina I. Franko, D. Pavlõtško, Lina Kostenko, B. Oliynyk.

Yu. Klimyuk väidab, et mitte iga parabool ei ole tähendamissõna, kuid iga mõistusõna võib pidada parabooliks. Raske on eristada tähendamissõna paraboolist. Mõned kirjandusteadlased tuvastavad need.

“Kirjandussõnastikust-teatmeraamatust” loeme: (kreeka parabool - võrdlus, kõrvutamine, sarnasus) - “õpetlik allegooria, tähendamissõnale lähedane žanrivariant, milles teatud sündmusest kokkusurutud loos on mitu muud Sisu tasemed on peidetud. Parabooli struktuuri sees on erinev kujund , mis kaldub pigem sümboli kui allegooria poole (mõnikord nimetatakse parabooli ka “sümboolseks tähendamissõnaks”), kuid see ei suru alla objektiivsust, situatiivsust, ja jääb suhtes isomorfseks. A. Potebnja pidas tähendamissõna muinasjutu tüübiks.

Eepiline (kreeka keeles Eroroiia sõnast epos – sõna ja roieo – – luua) on narratiivtüüp, mis oli populaarne enne romaani tulekut. Eepos pärineb mütoloogiast ja folkloorist. Vana-Kreekas oli eepos rahvajuttude, legendide ja laulude tsükkel olulistest ajaloolistest sündmustest, legendaarsetest ja ajaloolised kangelased. Rahvaeeposte põhjal kujunesid autori omad - Homerose "Ilias" ja "Odüsseia", Vsrgili "Aeneis". Sh. Rustaveli "Rüütel tiigrinahas", "Igori peremehe lugu", T. Tasso "Vabastatud Jeruusalemm", L. di Camoesi "Lusiaadid".

Kuulus vene kirjanduskriitik Bahtin kirjutas, et eeposel on kolm kujunduselementi:

1) eepose teemaks on rahvuseepiline minevik, Goethe ja Schilleri sõnade kohaselt “absoluutne minevik”;

2) eepose allikaks on rahvuslik kõne, mitte isiklik kogemus;

3) eepiline maailm on modernsusest, st selle laulja (autori ja tema kuulajate) ajast eemaldunud absoluutse distantsiga... “Eepika maailm,” täpsustab M. Bahtin, “rahvuslik kangelasminevik , rahvusliku ajaloo alguste ja tippude maailm, vanemate ja asutajate maailm, "esimeste" ja "parimate" maailm. Asi pole selles, et minevik on eepose sisu. kujutatud maailm minevikku, selle kuulumine minevikku on ... eepose kui žanri vormiline märk. Eepos pole kunagi olnud olevikust käsitlev poeem (muutes ainult järelkasvu jaoks luuletuseks minevikust). , kui teatud meile tuntud žanr, oli algselt luuletus minevikust... ja autori hoiak (ehk eepilise sõna kõneleja hoiak) on inimese suhtumine, räägib sellest, mis on kättesaamatu. tema minevikule, järeltulijate aupaklik suhtumine. Eepiline sõna oma stiililt, toonilt, kujundliku iseloomult on põhimõtteliselt kokkusobimatu kaasaegse sõnaga kaasaegse kohta, mis on adresseeritud kaasaegsetele (“Onegin, mu hea sõber, sündis Neeva kaldal, kus sa ehk sündisid või särasid, mu lugeja... ")". Eepos kirjeldab terviklikult ühiskondlik-poliitilist elu, kombeid, kultuuri, rahvaelu ja peresuhteid. tema stiil on pidulik, esitlus kiirustamata. Eepilistes luuletustes on eriline koht kangelaste kõnedel, monoloogidel ja dialoogidel.

18. sajandil eepos asendati romaaniga. Eeposteks hakati nimetama suuri eepilisi teoseid – romaane, romaanitsükkele. Tuntud on sellised Ukraina eepilised romaanid nagu “Inimese veri pole vesi”, M. Stelmakhi “Suured sugulased”, U. Samtšuki “Volyn”, Juri Kleni eepilised luuletused “Neetud aastad”, “Impeeriumide tuhk”.

Romaan (prantsuse rooma, saksa rooma, inglise romaan) on mahukas eepiline teos, milles on kujutatud inimese isiklikku elu seoses avaliku eluga. Romaanis on palju kangelasi ning üksikasjalikult kirjeldatakse nende tegelasi ning mitmetahulisi seoseid nende ja ühiskonna vahel.

Alguses kasutati romaani keeles (itaalia, prantsuse, portugali...) kirjutatud poeetiliste teoste kirjeldamiseks terminit "romaan". Sõna "romaan" ilmus keskajal. Nagu märgib V. Dombrovski, nimetati romaani „looks fantastilistest imelistest rüütliseiklustest, mis on koostatud mittepoeetilises ühises keeles, mis eristamaks seda ladina keelest, kiriku ja vaimuliku kirjanduse keelest (linqua latina) , nimetati romaani (linqua romana). Need lood alates" ilmuvad esmakordselt Prantsusmaal, kus nad loovad jätke iidsetele rüütliluuletele (chanson de gesture - laulud tõsilugudest, see tähendab vanaprantsuse eepos, milles kuulus "Laul Rolandist" tuleb kõigepealt) ja seejärel... keskaegsete traditsioonide ja legendide tsüklid Arthurist, Püha Graalist ja ümarlauarüütlitest.

13. sajandil kaks Guillaume de Lorrise ja Jean de Meeni „Roosi romansi" ilmuvad vanaprantsuse keeles. Mõistet „romaan" kasutas esmakordselt inglise kirjanduskriitik George Patenham oma uurimuses.

"Art Inglise luule"(1589). 17. sajandi prantsuse kirjanduskriitik Pierre-Daniel Huet andis romaani järgmise definitsiooni: "Need on väljamõeldud armastuslood, mis on lugejate rahulolu ja harimise huvides osavalt proosas laotud." 1.

Romaan on mitmetahuline eepiline teos, milles reaalsus avaldub mitmel viisil. Romaan sisaldab mitmeid süžeeliine ja palju tegelasi, keda kujutatakse sotsiaalsetes suhetes ja igapäevaelus.

Romaanil on keeruline koostis, see kasutab lugusid, kirjeldusi, autori kõrvalepõikeid, monolooge, dialooge jne.

Suurepärase eepilise vormina on romaan arenenud paljude sajandite jooksul. See ilmus Vana-Kreekas hilise hellenismi ajastul. Iidne romaan oli meelelahutuslik. Ta kujutas armastajate jaoks takistusi teel armastuse poole. II-VI sajandil. n. Ilmusid Heliodoruse romaanid “Aethiopica”, Longi “Daphnis ja Chloe”, Apuleiuse “Kuldne eesel” ja Petroniuse “Satyricon”.

Keskajal muutusid populaarseks rüütliromantikud. Kuningas Arthurist ja Ümarlaua rüütlitest on teada romaanitsüklid. Need romaanid rääkisid kangelaslike rüütlite legendaarsetest seiklustest, eriti Aleksander Suure erakordsetest seiklustest. Sel ajastul ilmusid populaarsed romaanid Tristani ja Isolde armastusest, kristlikku religiooni propageerivad romaanid ning kuulus romaan Barlaamist ja Joosafatist.

Renessansiajal kasutavad kirjanikud realistlikke kujutamispõhimõtteid, millest annavad tunnistust Rabelais’ romaanid “Gargantua ja Pantagruel” ning Cervantese “Don Quijote”. Cervantese romaan on rüütelliku romantika paroodia. 18. sajandil populaarsust koguvad seiklusromaan (Lesage'i "Gilles Blas") ja haridusromaan (Goethe "Wilhelm Meister"), psühholoogiline romaan(Richardsoni "Pamela"). 19. sajandil ilmub ajalooline romaan(Walter Scotti "Ivanhoe"). 19. sajandi romaani areng seotud Stsdali, Balzaci, Dickensi, Thackeray, Flauberti, Zola, Dostojevski, Tolstoi, Panas Mirnõi nimedega.

Ukraina romaan sai alguse 19. sajandil. Esimesed romaanid olid G. Kvitka-Osnovjanenko “Härra Khaljavski”, E. Grebenki “Tšaikovski”. Olulise panuse ukraina kirjanduse romantilise vormi arendamisse andis Marko Vovchok (“ Elav hing"), P. Kuliš ("Must Rada"), I. Netšui-Levitski ("Pilved"), Panas Mirnõi ja Ivan Bilyk ("Kas härjad möirgavad, kui sõim on täis?"), V. Vinnitšenko ("Päikesemasin" " 20. sajandi andekad romaanikirjanikud on Andrei Golovko ("Umbrohi"), J. Janovski ("Ratsutajad"), V. Vo-Mogilnõi ("Linn"), S. Skljarenko ("Svjatoslav", "Vladimir"). Kaasaegne Ukraina romaane esindavad sellised žanrid nagu filosoofiline (V. Vinnõtšenko “Uus käsk”), erootiline (E. Gutsalo “Horrus”), ajalooline (P. Po Grebelnõi “Roksolana”), detektiiv (“Kulla hoiused” V. Vinnõtšenko) sotsiaal-psühholoogiline (G. Tjutjunniku „Keeris”, O. Gontšari „Katedraal”), seikluslik (Ivan Bagrjani „Tigrocat”), gootika (A. Storozhenko „Marko Neetud”), satiiriline (“Aristokraat Vapnyarkast”, autor A. Aist), autobiograafiline (M. Stelmakh “Mõte sinust”), fantastiline (A. Berdniku “L Mrita karikas”), biograafiline (G “Gogoli seiklus” . Kolesnik), mälestusteraamat (V. Sosjura “Kolmas seltskond”), seikluslik (“E. Kononenko imitatsioon”). Ukraina kirjanikud kasutavad erinevaid kujundeid ajalugu - pihtimusromaan (P. Po Grebelny "Ma olen Bogdan"), kapriisne (E. Gutsalo "Laenatud mees", Vassili Zemljaki "Luigekari", kroonika romaan ("Linna kroonika"). Yaropolist" Yu. Shcherbakilt), novelliromaan (O. Gonchari "Tronka"), ramani ballaad (Leonid Pervomaiski "Metsik mesi").

Kirjanduspraktikas on sellised žanrid nagu esseeromaan, memuaariromaan, feuilletoni romaan, brošüürromaan, epistolaarne romaan, reportaaž, montaažromaan, tähendamisromaan, paroodiaromaan ja esseeromaan.

Bahtin liigitab romaani peategelase kuvandi konstrueerimise printsiibi järgi: ekslemisromaan, katsumusromaan, biograafiline romaan, kasvatusromaan. "Mitte keegi ajalooline vaade, - teadlase sõnul - ei pea kinni põhimõttest puhtal kujul, kuid seda iseloomustab kangelase kujundamise ühe või teise põhimõtte eelis. Kuna kõik elemendid tähistavad vastastikku üksteist, seostub teatud tüüpi süžeega teatud kangelase kujundusprintsiip, maailma kontseptsioon vastavalt romaani teatud kompositsioonile. maailma mitmekesisus (riik, rahvus, kultuur) .Seda tüüpi kangelane ja romaani konstruktsioon on iseloomulik antiiksele naturalismile, eriti Petroniuse, Apuleiuse ja Tormese teostele, Alain Rene Lesage'i "Gilles Blas".

M. Bahtin märgib, et rändromaani iseloomustab “ruumiline ja staatiline arusaam maailma mitmekesisusest”, elu on kujutatud kontrastide vaheldumisena: õnnestumised – ebaõnnestumised, võidud – kaotused, õnn – ebaõnn. definitsioon, puudub kangelase areng noorusest küpsuse ja vanaduseni.Romaanis domineerib seikluslik aeg, mis sisaldab hetki, tunde, päevi, ajalisi tunnuseid: järgmisel päeval, pärast lahingut, duelli. Ajaloolise aja puudumise tõttu , puuduvad sellised sotsiaal-kultuurilised nähtused nagu linn, riik, sotsiaalne rühm, rahvus. Inimese kujund rändromaanis on staatiline.

Katsumuste romaan on üles ehitatud olukordade, lojaalsuse, õilsuse, julguse ja vapruse proovikivina. Selle romaani kangelaste jaoks on maailm võitluse areen. Sellise romaani näide on antiikaja Kreeka kirjaniku Heliodoruse teos "Ethiopica". Prooviromaani tüüp on keskaegne rüütliromaan "Tristani ja Isolde romanss".

Romaani keskmes on katsumused – erandlikud polüübid ja olukorrad, mida tavalises, tüüpilises inimbiograafias eksisteerida ei saa, seiklused on kokku põimitud. Rüütellikus romantikas ilmub muinasjutuline aeg, mida ei seostata ajalooliste sündmuste ja tingimustega. Maailm, alaealised tegelased Testid on romaani kangelastele kaunistuseks, taustaks. XVIII-XIX sajandil. Katsetamise romaan on M. Bahtini sõnul „minetanud oma puhtuse, kuid romaani ülesehitamise tüüp kangelase testimise ideest eksisteerib loomulikult edasi, muutudes biograafilise teose poolt loodu tõttu keerulisemaks. romaan ja hariduse romaan. Stendhali, Balzaci, Dostojevski romaanid on M. Bahtini tähelepanekute järgi katseromaanid.

Biograafiline romaan on eksisteerinud alates 18. sajandist. Selle süžee põhineb põhipunktidel elutee: sünd, lapsepõlv, õpingud, abielu, elu struktuur, surm. Biograafilises romaanis lokaliseeritakse elulooline aeg ja sündmused. Kangelase areng on tema elus toimunud muutuste tulemus. Biograafilised romaanid võivad olla ajaloolis-biograafilised või autobiograafilised. Ajalooliste ja biograafiliste romaanide hulka kuuluvad A. Iltšenko “Peterburi sügis” ja Nathan Rybaki “Au de Balzaci viga”.

Autobiograafilised romaanid erinevad ajaloolis-biograafilistest romaanidest eelkõige selle poolest, et nad esindavad omamoodi perekonnalugu, milles autor on osaline. Need on M. Karamzini “Meie aja rüütel”, L. Tolstoi “Lapsepõlv”, “Noorus”, “Meie saladused”, Yu Smolichi “Kaheksateist aastat”.

Haridusromaani aluseks on pedagoogiline idee. Kangelase kujunemine toimub seoses reaalse ajaloolise ajaga. TO parimad romaanid haridus kuulub F. Rabelais' teostesse "Gargaitua ja Pantagruel", G. Fieldingi "Tom Jonesi leidmise ajalugu", Sterni "Tristan Shandy elu ja peegeldused", Oksana Ivanenko "Tee taras", " Linn“, autor V. Pidmogilnõi.

Kuna romaani ja loo piirid on ebamäärased, liigitatakse samad teosed nii romaaniks kui ka lugudeks (I. Franko "Borislav naerab", U. Samtšuki "Maria", T. Osmachka "Vanem bojaar") .

Kirjandusajaloolased loevad kuni sadu romaanižanre.

20. sajandil ilmus läänes “uus romaan” või “antiromaan”. Selle loojad Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor nentisid, et traditsiooniline romaan on end ammendanud. Nad usuvad, et uus romaan peaks olema süžeeta ja kangelasliku.

Kirjandusteadlased pöördusid romaani teooriate poole 19. sajandil. Schelling märkis, et romaanikirjanik suudab kujutada kogu tegelikkust, mitmesugused ilmingud inimloomus, traagiline ja koomiline. Schellingu järgi on romaani tegelased sümbolid, mis kehastavad inimtegelasi.

Hegel andis olulise panuse romaani teooriasse. Ta uskus, et romaan tekkis sotsiaalse kriisi ajal, romaan on ühiskonna arengu lõpp. Romaani keskmes on konflikt südameluule ja isikliku ja avalikkuse suhete proosa vahel. Romaani konfliktis vastandatakse tegelased ümbritsevale.

V. Kožinov avaldas arvamust, et "romaani algus alistab üldiselt kõik žanrid." V. Dneprov usub, et romaan sünteesib igat tüüpi kirjandust, see on sõnakunsti juhtiv vorm (20. sajandi romaani tunnused. - M.; Leningrad, 1965).

Mõnikord ühendavad kirjanikud oma romaane diloogiaks ("Ema", Andrei Golovko "Artem Garmaš"), triloogiaks ("Alpid", "Sinine Doonau", O. Gonchari "Kuldne Praha"), tetraloogiaks ("Teema lapsepõlv", M. Garin-Mihhailovski "Gümnaasiumiõpilased", "Õpilased", "Insenerid". On teada romaanitsüklid (" Inimlik komöödia" O. Balzac, Jules Verne'i "Erakordsed reisid").

Lugu (alates poviduvata) on keskmise vormiga eepiline teos. See on romaani ja novelli vahepealne koht. Lugu põhineb ühel või mitmel konfliktil, vähestel sündmustel, ühel või mitmel episoodil, sündmuste aeglasel arengul ja suhteliselt lihtsal kompositsioonil. V. Kozhinov leiab, et lool „ei ole pingelist ja terviklikku süžeeüksust”, puudub „otsast lõpuni tegevuse ühtsus *”.

M. Berkovski, V. Kožinovi ja teiste kirjandusteadlaste teosed märgivad, et lugu on lähemal antiikmaailma eeposele kui uusaja eeposele. selle teemaks on rahulik eluvool, millest võib rääkida. Loos pole romaanikirjanikku köitvaid gostrodramaatilisi olukordi. M. Guljajev märgib sellega seoses, et eepilisus ja aeglus ei ole kõigi lugude tunnuseks. Mõned lood on dramaatilised, tugevalt konfliktsed, st romaanilähedased. Eelkõige on need Gogoli "Nevski prospekt" ja "Hullumehe märkmed".

On arvamus, et lugu on lüüriline, muusikalähedane. Kuid ka teisi eepilisi teoseid iseloomustab lüürika. Lugude hulgas on I. Nechuy-Levitsky teosed "Nikolaj Džerja", "Kaidaševi perekond", " Kurjad inimesed"Panas Mirnõi, O. Gontšari "Maa sumiseb", A. Dovženko "Luuletus merest". Romaani ja lugu kõrvutades märgib Ju. Kuznetsov: "Romaan kipub valdama tegevust ja lugu - jäädvustada olemist... selle lõpp on peamiselt lahtine, tuleneb kujutatud sündmuste loogikast, mitte vastandustest, nagu novellis; kirjeldused viiakse läbi nöörimise põhimõttel.

Iidsetel aegadel peeti lugusid teosteks, mis rääkisid millestki. Kiievi-Vene kirjanduses nimetati lugusid kroonikateks ("Möödunud aastate lugu") või pühakute eludeks ("Targa Akira lugu"). Lugu kui eepose tüüp omandas oma tunnused 19. sajandil. Esimesed lood ukraina kirjanduses olid "Marusja", "Vaene Oksana » G. Kvitki-Osnovjanenko. Loo areng on seotud Mark Vovchka ("Instituut"), T. Ševtšenko ("Kunstnik", "Muusik"), I. Netšui-Levitski ("Nikolaj Džerja"), I. Franko (" Zakhar Berkut"), M. Kotsyubinsky ("Fata morgana").

Seda tüüpi eepost kasutavad Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendei.

Loo žanrid: ajalooline, sotsiaalne ja igapäevaelu, ajalooline ja biograafiline, fantastiline, detektiiv.

Lugu on väikese vormiga eepiline teos. Tavaliselt põhineb see ühel sündmusel, ühel probleemil. Lool loo sees on algus ja lõpp. Lugu eeldab, et kirjanik oskab väikesele alale maalida ereda pildi, luua olukorra, kus kangelane ilmutab end selgelt ja reljeefselt. Loo tegelased on vormitud, tegudele ja sündmustele puudub lai motivatsioon, kirjeldused on kokkusurutud, neid on vähe.

Lugu kogub populaarsust renessansiajal. Siis ilmub J. Chauceri "The Canterbury jutud". Seda tüüpi eepos õitses 19. sajandil. Ukraina kuulsad novellimeistrid olid M. Kotsjubinski, V. Stefanik, Marko Tšeremšina, S. Vasiltšenko, O. Kobüljanskaja, I. Franko, Nikolai Hvõlevo, Grigori Kosõnka.

On lugusid ühiskondlikust ja igapäevaelust, sotsiaalpoliitilisi, sotsiaalpsühholoogilisi, satiirilisi, humoorikaid, traagilisi, koomilisi.

Loo ja loo piirid ei ole alati selged, nii et O. Kobylyanskaja teosed “Kaevasin pühapäeval varakult jooki” ja M. Kotsjubinski “Debüüt” liigituvad ühed lugudeks, teised aga novellideks. .

Novella (itaalia keeles Novella – uudis) on väikest tüüpi eepos. See ilmus Vana-Kreekas, oli suulise vormiga, meelelahutuslik või didaktiline iseloom. teda kasutati kui sisestage episoode Herodotos (lugu Arionist, Polükratese sõrmust), Petrova (novell Efesose Matryonast). Hellenismiajastul oli novellil erootiline iseloom. Eepose tüübina kujunes novell renessansiajal Itaalias (Boccaccio “Decameron”, Navarra Margaret “Heptameron”). Suurim areng jõudis 19. sajandil. Ukraina kirjanduses on sellised novelližanrid nagu psühholoogiline (V. Stefanik), sotsiaalpsühholoogiline, lüürilis-psühholoogiline (M. Kotsjubinski), lüüriline (B. Lepky), filosoofiline, ajalooline (V. Petrov), poliitiline (Yu. pärn), dramaatiline (Grigory Kosynka).

Kelle vahe on novellil novellist? Tegelasi on romaanis vähem kui novellis, tegelased kujunevad välja, romaanikirjanik ei kommenteeri tegelaste mõtteid ja tundeid. Novellis on lihvitud iga detail, mikroanalüüsi jaoks kasutatakse üht hetke elust ja paljastavad sellel olulised psühholoogilised kogemused. Novellis on üherealine, pingeline, dünaamiline süžee, ootamatud tegevuspöörded, äkiline lõpp, asümmeetriline kompositsioon ja reeglina dramaatiline kokkupõrge. Väliskirjanduses ei tee nad üldiselt lool ja novellil vahet.

Essee (prantsuse Essai - katse, visand) on žanr, mis on ilukirjanduse ja ajakirjanduse ristumiskohas. See tõstatab osalise küsimuse. Esseed iseloomustab suur subjektiivsus. Esseed hõlmavad erinevaid teoseid: filosoofilisi, ajaloolisi, kriitilisi, biograafilisi, ajakirjanduslikke, moraalseid ja eetilisi ning isegi poeetilisi.

Klassikaline essee näide on prantsuse humanistist filosoofi Michel Montaigne'i raamat "Essays". See raamat sisaldab arvamusi, tähelepanekuid, muljeid loetust ja kogetust. Rikutakse hariduse, kasvatuse, kuulsuse, väärikuse, rikkuse, surma probleeme. Montaigne kirjutas, et raamat on tema enda loodud ja tema loodud raamatu järgi, mis on osa tema elust. Ta väljendab vabalt oma mõtteid teemadel, mis väljuvad tema mõistmisest ja silmaringist, et anda aimu tema tõekspidamistest. Autor ei lähe otseselt teema juurde, vaid justkui kõnnib selle ümber. Seetõttu on essee alati "umbes". Peaaegu igas "Eksperimentide" fraasis on asesõna "mina" ("Ma usun", "Olen nõus", "minu jaoks").

Essee spetsiifikat paljastades rõhutab M. Epstein artiklis “Vaba žanri seadused” (Kirjanduse küsimusi - 1987. - nr 7), et esseist ei pea olema hea jutuvestja, sügav filosoof või siiras vestluskaaslane. Ta võib jääda alla filosoofi mõttejõule, romaanikirjanikule ja kunstnikule kujutlusvõime särale ning pihtimuste ja päevikute autoritele aususest ja avameelsusest. Esseeisti jaoks on peamine kultuuriline terviklikkus. Montaigne oli esimene, kes rääkis sellest, mida ta inimesena tunneb. Esseest proovib end kõiges. Žanri parim definitsioon on universaalsus, iga asja kohta mitu. Esseest on M. Epsteini sõnul „meister, kes töötab edasi vaba teema", "amatööržanri professionaal." M. Bahtin arvas, et 20. sajandil oli esseistika kõigist kirjandusžanritest. Esiseisatsioon puudutas ka A. Losevi, S. Averintsevi, G. Gatševi, O. Gonchar, Yu. Smolich, D. Pavlychko, I. Dracha Novellid a-essee, romaan-essee, romaan-essee ilmusid (Petrovi "Kulishi romaanid", R. Goraki "Videvikus").

Essee on ajakirjanduse liik, mis asub sõnakunsti ja ajakirjanduse piiril. Kuidas iseseisvad liigid Eepos on eksisteerinud alates 18. sajandist. Essee ilmus Inglismaal ja oli populaarne haridusrealismi kirjanike (Addison, Voltaire, Diderot) loomingus. Essee hõivas 19. sajandi 40. aastate kirjanduses märkimisväärse koha. Vene kirjanduses ilmusid füsioloogilised esseed, milles kirjanikud näitasid tavaliste töötajate elu.

Ukraina kirjanike, eelkõige I. Netšui-Levitski ("Dnepril"), Panas Mirnõi ("Teekond Poltavast Gadjatši"), M. Kotsjubinski ("Kuidas me Krinitsasse läksime") esseed saavutasid lugejate seas märkimisväärset edu. . Need esseed on originaalsed reisimärkmed, mille päritolu on Homerose "Odüsseia", Lukiani " Tõsilugu". Kuulus autor reisimärkmed olid V. Grigorovitš-Barski (1701-1747 lk.). Tema teosed ühendavad erinevate žanrite tunnuseid: lood, esseed, jalutuskäigud, legendid, hagiograafiad. Autobiograafilise, rännu- ja esseistika süntees on Natalena Koroleva teosed “Juurteta”, “Elu teed ja teed”, Evdokia Gumennaja esseekogumikud “Paljud taevad”, “Alberta igavesed tuled”, V. Samtšuki memuaarid. “Valgel hobusel”, “Hobusevarrel, P. Tychyna reisid K. Stetsenko kabeliga.

Mis on essees spetsiifilist? Mõned uurijad näevad seda dokumentatsioonis (faktograafias), teised - ajakirjanduslikus vaimukuses. Kuid need märgid ei esine igas essees; on esseesid väljamõeldud tegelased ja süžeed (G. Uspensky - “Maa võim”).Esseed käsitlevad sotsiaalseid, majanduslikke, poliitilisi, moraalseid ja eetilisi probleeme ühiskonna teatud arenguetapis.Esseed kujutavad poliitikute, teadlaste, kirjanike portreesid. , ja lihttöölised.Esseede autoreid huvitab seltskondlik elu selle kõigis ilmingutes.Siit - jutustamise põnevus, ajakirjanduslik kirg kujutatu hindamisel, avatus ideede jaatamisel.Essee eesmärk on anda reaalsusest objektiivne pilt, keskenduda elunähtustele, kritiseerida kõike, mis pidurdab edenemist. Autori algus essees on tugevam, helgem kui romaanis; Essee võib olla lakooniline; või see võib võtta sadu lehekülge (Karamzini "Vene ränduri kirjad"). Sellel pole ainsatki süžee, valmis krunt.

Kirjanduskriitikas puudub esseede ühtne žanriline liigitus. On dokumentaalseid ja mittedokumentaalseid esseesid. Ja ka - ekslemine, portree, igapäevane, sotsiaalpoliitiline, ajalooline, problemaatiline, zooloogiline, välismaa, esseed loodusest. Essee tüüp on biograafilised esseed elust ja tööst silmapaistvad inimesed. Seda tüüpi esseed ilmusid antiikaja ajastul (" Võrdlevad elulood"Plutarch, Tacituse "Agricola elulugu").

Feuilleton (prantsuse Feuilleton sõnast feuille - kiri, leht) on kunstilise ja ajakirjandusliku iseloomuga teos aktuaalsel teemal, mis ilmneb satiirilises või humoorikas vormis. Feuilleton on vahelüli essee, novelli ja novelli vahel.

Prantsusmaal oli feuilleton ajalehe lisa, mis sisaldas poliitilist brošüüri. Seejärel sai feuilletonist ajalehelehe orgaaniline osa (“kelder”), mis oli eraldatud paksu joonega. Hiljem hakati “keldris” kirjutatud artiklit nimetama feuilletoniks. Esimene feuilletonist oli abt Geoffroy, kes avaldas ajalehes "Journal de Debas" teatriarvustuse. Feuilletoni kujundlikud ja ekspressiivsed vahendid on iroonia, hüperbool, grotesk, sõnamäng, koomiline olukord, satiiriline detail.

On dokumentaalseid ja mittedokumentaalseid (probleemseid) feuilletone. kuulus kirjandus; feuilletonid (Yu. Ivakin - kogumik "Hüperboolid").Ukraina feuilletoni asutaja on V. Samoilenko. Seda tüüpi eepose arengut seostatakse K. Kotka, Ostap Višnja, S. Oleyniku, A. Aisti loominguga. , E. Dudar Ostap Cherry tema feuilletonid, mida kutsusid naeratused. Feuilletonide sordid on raadiofeuilletonid, telefeuilletonid. Brošüür (inglise Pamphlet from the Greek Pan - kõik, phlego - ma suitsetan) on ajakirjanduslik teos aktuaalsel teemal. L. Ershov iseloomustab brošüür järgmiselt: "See on nagu feuilleton, kuid mitte "ebaolulisel", vaid võtmeteemal. See põhineb suurel sotsiaalsel objektil, see selgitab suuresti brošüüri eripära, selle ehituse ja stiili tunnuseid ... brošüür on oma ülesehituselt lähedasem ajakirjanduslikule artiklile, selle aluseks on tohutu kaaluga objektid, mis sageli ei vaja tõlkimist V sotsiaalne aspekt. Nad on sellega juba seotud: riigi sotsiaalpoliitiline struktuur, moraalsed ja eetilised alused..., üksik suurriik ja poliitikud jne. Seetõttu toimubki teemaarendus brošüüris sageli artikli moodi, mitte emotsionaalse-kujundlike assotsiatsioonide kaudu."

Brošüüris võib kasutada intervjuu, aruande või kirja vorme. Brošüüris autor oma positsiooni ei varja, brošüüri stiil on kirglik, keel väljendusrikas, seda iseloomustab aforism, iroonia, sarkasm.

Brošüür ilmus antiikaja ajastul. Demosthenese filipplased ja Luciani brošüür “Kärbse kiitus” on jõudnud meie aega. 16. sajandil aastal ilmusid Saksamaal Ulrich von Hutteni brošüürid "Tumedate inimeste kirjad". XVII lõpp- algus XVIII sajand - Swifti brošüürid "Tagasihoidlik ettepanek", "Kirjad riidesepalt". Brošüüri meistrid olid Diderot ("Jacques the Fatalist"), Courier ("Pamflet brošüüridest"), Mark Twain ("Minu misjonikriitikutele").

Ukraina kirjanduses oli brošüüri asutaja Ivan Võšenski. Tema brošüürid on dialoogi vormis. Ukraina brošüüri ajalugu tunneb selliste kirjanike nimesid nagu I. Franko ("Doktor Besservisser"), Lesja Ukrainka ("Häbematu patriotism"), Les Martovitš ("Leiutatud käsikiri"), Nikolai Volnovoy ("Klerikalismi apologeedid"). Seda žanri kasutasid Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.

Paroodia (kreeka Paroodia - naljakas ümbertöötamine sõnast para - vastu, ood - laul) on rahvaluule ja satiirilise kirjanduse žanr, mille objektiks on kirjaniku kompositsioon, sõnavara, solvangud, stiil, suund, looming. Paroodia on kirjandusliku võitluse vorm. Ta kasutab irooniat, sarkasmi ja nalju. "Paroodia - Yu. Ivakini järgi - on kõverpeegel, millesse kirjanik kibedalt naerdes ja rõõmsalt nuttes vaatab. Pidagem meeles, et kõverpeegel moonutab. Paroodia on aga ainus juhtum, kui moonutus ei moonuta, vaid teeb selgeks. tõde.Paroodia on paradoksaalne: ta sarnaneb rohkem oma objektiga kui ta tema endaga. Pole raske tuua näiteid vastupidise nähtuse kohta, kui paroodia objekt sarnaneb pigem paroodiaga kui temaga... Olla naljakam, paroodia peab teesklema tõsidust. Tõeliselt naljakas paroodia ei ole naljakas ... "Paroodia on kriitika ja poleemika. See muutub aktuaalseks kirjanduslikes aruteludes. Paroodia elemente leidub Cervantese romaanides "Don Quijote", I. Ilfi ja E. Petrovi "Kuldvasikas" ning luuletuses " Orléansi neiu"Voltaire. See tekkis sisse Vana-Kreeka kirjandus. Luuletus "Batrachomyomachy" ("Hiirte ja konnade sõda") on kangelaseepose paroodia. Aristophanese komöödia "Pilved" on Sokratese ja Sofistide paroodia, "Konnad" on paroodia Euripidese tragöödiast.

Paroodia ilmus Ukraina kirjandusse 16. sajandil. On teada paroodiaid Piibel ning kiriku- ja religioosset kirjandust. Kotljarevski Aeneis on läbi imbunud paroodia elementidest. Paroodiažanris töötasid edukalt Ostap Višnja, V. Tšetšvjanski, Yu. Vuhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Žoldak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Ivakin. Neoavangardistid, eriti rühmitus Bu-Ba-Boo, pöörduvad paroodia poole.

Humoresk on lühike essee, poeetiline, proosaline või dramaatiline, naljaka inimese või juhtumi kohta. Humoreskid võivad võtta poeetilise või proosalise vormi. S. Rudansky nimetas oma humoreske humoreskedeks. Humoreski žanris esinesid Ostap Višnja, A. Kljuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar. Rahvaluule kasutatakse sageli kirjanduslikes humoreskides. Kuulsad humoorikad laulud on “Müü, kallid, hallid pullid”, “Oh, mis lärmi see tekitas”, “Kui ma oleksin Poltaava tsenturioon”.

Humoreskis võtab naer heatahtliku kriitika vormi rahvalikus, vaimukas, iroonilises, oksümoroonilises vormis.

Lugu (inglise, prantsuse fabula, ladina Fabula) on maailmakirjanduse populaarne eepiline teos. Lool on süžee, allegoorilised kujundid, õpetused ja see pärineb folkloorist. Paljud muinasjutud põhinevad rahvajuttudel loomadest.

Faabula areng on seotud Aisopose nimega (VI sajand eKr). Talle omistatakse kuni 400 teksti. Enne uus ajastu Ilmusid India muinasjutud, mis lisati kogusse "Panchatantra" (Pentateuch). Phaedruse, Lafontaine'i, Sumarokovi ja Krylovi muinasjutud saavutasid ülemaailmse kuulsuse. Esimene Ukraina fabulist oli G. Skovoroda. Faabulaga on seotud P. Gulak-Artemovski, E. Grebenka, L. Glebovi, S. Rudansky teosed.

Põhimõtteliselt on jalgratastel kaks osa. Esimene paljastab sündmuse, fakti, nähtuse, isiku, teine ​​paljastab moraali, mis võib olla muinasjutu alguses või lõpus. Enamik muinasjutte on poeetilises vormis, kirjutatud vabavärsis.

Mitmed uurijad liigitavad faabula lüürilis-eepilisteks, M. Guljajev ("Kirjanduse teooria", M., 1977) - lüürilisteks. A. Tkatšenko peab seda eepiliste ja lüürilis-eepiliste teoste hulgas.

Loomingulises praktikas on sellised väikesed eepilised teosed nagu visand, eskiis, akvarell, arabesk, miniatuur, eskiis, ikoon, okas, purud. Akvarell, eskiis, ikoon, sketš, etüüd on saanud nimetuse seose järgi maaliga. Mõiste "arabesk" võttis A. Schlegel kasutusele selleks, et tähistada väikesed tekstid fantaasia elementidega, "irooniline paatos", grotesk. Gogol nimetas lugude ja artiklite sarja arabeskideks, A. Bely kirjanduskriitiliste artiklite kogumikku ("Arabesques", 1911), Nikolai Hvõlovõ novelli "Arabeskid".

Mis on eepiline žanr? Fakt on see, et sellele küsimusele on võimatu ühemõtteliselt vastata. See on tingitud asjaolust, et see žanr sisaldab mitut sorti. Mõelgem välja, mis see eepiline žanr on ja milliseid juhiseid see sisaldab? Ja ka selles, mis ühendab eepikat ja lüürikat.

Mis on kirjandusžanr?

Tundub, et eepiliste teoste žanre käsitleva loo alguses oleks soovitatav mõista mõistet kirjanduslik žanr nagu. Sõna "žanr" pärineb prantsuse žanrist, mis on võetud ladina keelest, milles on sõna genus, mis mõlemad tähendavad "lahke, perekond".

Mis puutub kirjandusžanri, siis just sellised kirjandusteoste rühmad arenevad ajalooliselt ja neid ühendab mitmete omaduste kombinatsioon. Sellised omadused on oma olemuselt nii sisulised kui ka formaalsed. Selle poolest erinevad nad kirjanduslikest vormidest, mida eristatakse ainult vormiliste tunnuste alusel. Žanr aetakse sageli segamini teatud tüüpi kirjandusega, mis on vale.

Liigume nüüd otse küsimuse juurde, mis see on – eepiline žanr.

Mis on kontseptsiooni olemus?

Eepos (see on ka vaadeldava žanri nimi) on (nagu draama ja laulusõnadki), mis räägib sündmustest, mis väidetavalt juhtusid minevikus. Ja jutustaja mäletab neid. Iseloomulik tunnus eepos on eksistentsi omaksvõtt sellises erinevaid aspekte, Kuidas:

• Plastikust maht.
• Laienemine ajas ja ruumis.
• Süžee sisu ehk sündmusterohke.

Aristoteles eepose olemusest

Vana-Kreeka filosoof 4. sajandil eKr. e. Aristoteles kirjutas oma teoses “Poeetika”, et eepiline žanr on (erinevalt dramaatilisest ja lüürilised teosed) autori erapooletus ja objektiivsus jutustamise ajal. Aristotelese järgi on eepose tunnused järgmised:

1. Reaalsuse laiaulatuslik kajastamine, mis tähendab nii üksikute tegelaste eraelu kui ka avalikus elus esinevate nähtuste kujutamist.
2. Inimeste tegelaste ilmutamine süžee käigus.
3. Objektiivsus jutuvestmises, milles autori suhtumine oma tegelastesse ja teoses kujutatavasse maailma toimub kunstiliste detailide valiku kaudu.

Eepose sordid

Nagu eespool mainitud, on mitut tüüpi eepilisi žanre, mida saab nende mahu põhjal kombineerida. Need on suured, keskmised ja väikesed. Igaüks neist tüüpidest sisaldab järgmisi sorte:

• Peamiste hulka kuuluvad eepos, romaan, eepiline luuletus(eepiline luuletus).
• Meediumitüüp sisaldab lugu.
• Väikeste hulka kuuluvad novellid, novellid ja esseed.

Allpool käsitletakse üksikasjalikumalt eepilistesse žanritesse kuuluvate teoste tüüpide kohta.

Kas on veel midagi märkida? Samuti on rahvaluule, rahvaeepilised žanrid, nagu eepos, muinasjutud ja ajaloolised laulud.

Mis veel on eepose tähendus?

Selle žanri omadused on ka järgmised:

• Eepikaks liigitatud teos ei ole oma ulatuselt piiratud. Nagu ütles V. E. Khalizev, kes oli nõukogude ja vene kirjanduskriitik, kuulub eepos kirjanduse tüüpi, mis ei sisalda mitte ainult novellid, aga ka teoseid, mis on mõeldud pikemaks lugemiseks või kuulamiseks – eeposed, romaanid.
• Eepilises žanris on suur roll jutuvestja (jutustaja) kuvandil. Ta, rääkides sündmustest endist, tegelastest, eraldab end samal ajal toimuvast. Kuid samas ei reprodutseerita, immutatakse jutustuses endas mitte ainult räägitavat, vaid ka jutustaja mõttelaadi, tema esitusviisi.
• Eepilises žanris on võimalik kasutada peaaegu kõiki kunstilised vahendid, kirjanduses tuntud. Sellele omane narratiivne vorm võimaldab sügavaimat tungimist indiviidi sisemaailma.

Kaks suurt vormi

Eepilise kirjanduse juhtiv žanr kuni 18. sajandini oli selle süžee allikaks rahvamuistend, mille kujundid on üldistatud ja idealiseeritud. Kõnes peegeldub suhteliselt ühtne rahvusteadvus ja vorm on enamasti poeetiline. Näiteks võib tuua Homerose luuletused "Ilias" ja "Odüsseia".

18. ja 19. sajandil asendati see juhtiva žanrina romaaniga. Romaanide süžeed on peamiselt ammutatud kaasaegsest reaalsusest ning kujundid muutuvad individualiseeritumaks. Tegelaste kõnes peegeldub sotsiaalse teadvuse mitmekeelsus, mis on teravalt eristuv. Romaani vorm on proosaline. Näiteks Leo Tolstoi ja Fjodor Dostojevski romaanid.

Looming

Eepilised teosed püüdlevad elu tegelikkuse võimalikult täieliku peegelduse poole, mistõttu kiputakse neid kombineerima tsükliteks. Selle suundumuse näide on eepiline romaan "Forsyte'i saaga".

See kujutab endast monumentaalset mitmekülgsete teoste sarja, mis kirjeldab jõuka Forsythi perekonna elu. 1932. aastal pälvis kirjanik Galsworthyle omase jutuvestmiskunsti eest, mille tipp on Forsyte'i saaga. Nobeli preemia kirjanduse kohta.

Eepiline tähendab "jutustust"

Eepos (vanakreeka keelest ἔπος - "sõna, jutustus" ja ποιέω - "mina loon") on ulatuslik narratiiv, mis esitatakse kas värsis või proosas ja mis on pühendatud silmapaistvatele ajaloosündmustele riiklikul tasandil. Üldises mõttes on eepos keeruline ja pikk ajalugu, mis hõlmab mitmeid suuremahulisi sündmusi.

Eepose eelkäijad olid eepilised laulud, mis olid olemuselt pooleldi lüürilised ja pooleldi jutustavad. Neid põhjustasid hõimu või klanni vägiteod, mis olid pühendatud kangelastele, kelle ümber nad olid rühmitatud. Sellised laulud moodustati suuremahulisteks poeetilisteks üksusteks, mida kutsuti eeposteks.

Heroilis-romantilistes eepostes osalevad nende peategelased sihikindlalt ja aktiivselt olulistes ajaloosündmustes, mille käigus kujuneb välja nende isiksus, nagu näiteks A. N. Tolstoi romaanis “Peeter I”. On ka “moraali kirjeldavaid” eeposi, mis jutustavad ühiskonna olukorrast koomilisel moel, näiteks Rabelais’ “Gargantua ja Pantagruel” või “ Surnud hinged» Gogol.

Eepilised ja lüürilised žanrid

Need kaks žanrit on omavahel seotud ja võivad mõnel juhul moodustada omamoodi sümbioosi. Selle mõistmiseks defineerime laulusõnad. See sõna pärineb kreekakeelsest sõnast λυρικός, mis tähendab "esitatud lüüra kõlades".

Seda tüüpi kirjandust nimetatakse ka lüüriline luule, reprodutseerib inimese isiklikku tunnet, suhtumist millessegi või autori enda meeleolu. Selle žanri teoseid iseloomustab emotsionaalsus, siirus ja põnevus.

Kuid on ka vahepealne variant luule ja eepilise žanri vahel - see on lüürika-eepos. Sellistel töödel on kaks poolt. Üks neist on lugejapoolne vaatlus ja hinnang süžee narratiivi poolelt, mis esitatakse luule vormis. Ja teine, mis aga on esimesega tihedalt seotud, on see, et ta saab jutustajale teatud lüürilise (emotsionaalse) hinnangu. Seega iseloomustavad lüürilist eepost nii eepilised kui ka lüürilised printsiibid ümbritseva reaalsuse kuvamisel.

Lüürika-eepilised žanrid hõlmavad selliseid žanre nagu:

• Luuletus.
• Ballaad.
• Stroofid.