Sentimentalism kirjanduses. Sentimentalism vene kirjanduses: esindajad. Kooli entsüklopeedia

Samuti sisse XVIII lõpp sajandil tekkis vene kirjanduses klassitsismi domineeriva suuna asendamiseks uus liikumine, nimega sentimentalism, mis tuli prantsuse sõnast sens, mis tähendab tunnet. Sentimentalism as kunstiline liikumine, mille genereeris absolutismivastase võitluse protsess, ilmus 18. sajandi teisel poolel paljudes Lääne-Euroopa riikides, eeskätt Inglismaal (D. Thomsoni luule, L. Sterni ja Richardsoni proosa), seejärel a. Prantsusmaa (J.-J. Rousseau looming) ja Saksamaa ( varajane töö I. V. Goethe, F. Schiller). Uute sotsiaalmajanduslike suhete pinnalt tekkinud sentimentalismile oli võõras klassitsismile omane riikluse ja klassipiirangute ülistamine.

Viimasele vastandina tõi ta esiplaanile isikliku elu küsimused, siiraste puhaste tunnete kultuse ja olemuse. Sentimentalistid vastandasid tühjale ühiskonnaelule ja kõrgseltskonna mandunud moraalile külaelu idülli, ennastsalgavat sõprust, liigutavat armastust perekolde ääres, looduse süles. Need tunded kajastusid arvukates "Reisides", mis tulid moodi pärast Sterni romaani " Sentimentaalne teekond”, mis andis sellele kirjanduslikule liikumisele nime.

Venemaal oli üks esimesi sedalaadi teoseid A. N. Radištševi kuulus “Reis Peterburist Moskvasse” (1790). Sellele moele avaldas austust ka Karamzin, avaldades 1798. aastal “Vene ränduri kirjad”, millele järgnesid P. Sumarokovi “Reis Krimmi ja Bessaraabiasse” (1800), V.V. “Reis keskpäevasele Venemaale”. Izmailov ja Shalikovi “Veel üks teekond väikesele Venemaale” (1804). Selle žanri populaarsust seletati sellega, et autor sai siin vabalt väljendada mõtteid, mis tekitasid uusi linnu, kohtumisi ja maastikke. Need mõtted olid erinevad enamjaolt suurenenud tundlikkus ja moralism. Kuid lisaks sellele "lüürilisele" orientatsioonile oli sentimentalismil ka teatud sotsiaalne korraldus.

Olles tekkinud valgustusajastul, oma loomupärase huviga inimese isiksuse ja vaimse maailma ning tavalise, “väikese” inimese vastu, võttis sentimentalism kasutusele ka mõned “kolmanda seisuse” ideoloogia tunnused, eriti kuna sel perioodil. selle mõisa esindajad ilmusid ka vene kirjanduses - tavalised kirjanikud.

Seega toob sentimentalism vene kirjandusse uue idee aust, see pole enam perekonna iidsus, vaid inimese kõrge moraalne väärikus. Ühes loos märgib “külamees”, et hea nimi saab olla vaid puhta südametunnistusega inimesel. "Väikese" inimese jaoks - nii kangelase kui ka kirjandusse jõudnud tavalise kirjaniku jaoks omandab auprobleem erilise tähenduse; Tal ei ole lihtne oma väärikust kaitsta ühiskonnas, kus klassi eelarvamused on nii tugevad.

Sentimentalismile on iseloomulik ka inimeste vaimse võrdsuse jaatamine, sõltumata nende positsioonist ühiskonnas. N. S. Smirnov, endine põgenenud pärisorjus, seejärel sõdur, sentimentaalse loo “Zara” autor, kirjutas talle ette epigraafi piiblist: “Ja mul on süda nagu sinulgi.”

Lisaks "südameelu" kirjeldamisele pöörasid sentimentalistlikud kirjanikud suurt tähelepanu hariduse küsimustele. Samas tunnistati kõige olulisemaks kirjanduse “õpetaja” hariv funktsioon.

Vene sentimentalism leidis kõige täielikuma väljenduse Karamzini teostes. Tema "Vaene Liza", "Reisija märkmed", "Julia" ja mitmed teised lood eristuvad kõigi sellele liikumisele iseloomulike tunnuste poolest. Nagu prantsuse sentimentalismi klassik J.-J. Rousseau, kelle teostes köitsid Karamzinit tema enda kinnitusel "kirgliku filantroopia sädemed" ja "magus tundlikkus", tema teosed on täis humaanseid tundeid. Karamzin äratas lugejate kaastunnet oma tegelaste vastu, andes põnevusega edasi nende kogemusi.

Karamzini kangelased on moraalsed inimesed, kellel on suur tundlikkus, omakasupüüdmatud, kelle jaoks on kiindumus tähtsam kui maise heaolu. Nii saadab Karamzini loo “Natalja, Bojari tütar” kangelanna oma abikaasat sõtta, et mitte oma armastatust lahutada. Armastus tema vastu on kõrgem kui oht või isegi surm. Alois loost “Sierra Morena” võtab endalt elu, suutmata taluda oma pruudi reetmist. Sentimentalismi traditsioonides kulgeb Karamzini kirjandusteoste tegelaste vaimne elu looduse taustal, mille nähtused (äikesetorm, torm või õrn päike) saadavad inimeste kogemusi.

Nii algab lugu “Vaese Lisa” kangelanna kurvast saatusest sünge kirjeldusega. sügisene maastik, mille välimus näib kajavat järgnevat dramaatiline lugu talutüdruku armastus. Autor, kelle nimel lugu jutustatakse, kõnnib läbi kloostri varemete, et "sügise pimedatel päevadel loodusega kurvastada". Tuuled uluvad kohutavalt mahajäetud kloostri müüride vahel, kõrge rohuga kasvanud kirstude vahel ja kongide pimedates käikudes. "Seal, hauakivide varemetele toetudes, kuulan ma aja tuima oigamist." Loodus või "loodus", nagu Karamzin seda sagedamini nimetas, mitte ainult ei osale inimeste kogemustes, vaid toidab ka nende tundeid. Loos "Sierra Morena" romantiline maastik inspireerib lossi omanik Elvira: “ Tugevad tuuledärevil ja keerutas õhku, mustas taevas keerdus karmiinpunane välk või hallide pilvede kohale kerkis kahvatu kuu – Elvira armastas looduse õudusi: need ülendasid, rõõmustasid, toidutasid ta hinge.

Kuid mitte ainult "tunde ajalugu" ei köitnud Karamzini teostes kaasaegseid. Lugeja leidis neist poeetilise kujutamise vene elust, vene inimestest, Venemaa loodusest, Venemaa ajaloost. Nagu Al tunnistas. Bestužev, Karamzin "soovis, et me jõuaksime muinasaja legendide juurde". Karamzini ajaloolisi lugusid iseloomustasid samad sentimentaalse tundlikkuse jooned, mis eristasid tema teisi teoseid, nende historitsism oli oma olemuselt õpetlik: autor kasutas ajaloolist süžeed, et tõestada mõningaid moraalseid tundeid.

Kodanlikku sentimentalismi moraali, mis ülistab inimese vaimseid väärtusi ja mis on üsna rakendatav fiktiivsetele asjaoludele, oli aga raske ühendada Venemaa pärisorjusega.

Pöördumine tänapäeva vene elu poole paljastas kirjaniku maailmapildi vastuolulisuse. Ühes oma populaarseimas loos “Vaene Liza” veenis Karamzin, paljastades suure kaastundega kangelanna “südameelu”, lugejaid, et “isegi talunaised teavad, kuidas tunda”. See inimlik avaldus oli selle aja jaoks julge uuendus. Karamzin oli esimene vene kirjanik, kes tutvustas kirjandusse talutüdruku kuvandit, andes talle kõrged voorused. Taluperenaine Liza, kelles tema valitud Erast nägi vaid lihtsameelset “karjanaist”, sooritab teo, mis tõestas, et oma armastust kaitstes ei tahtnud ta leppida ühiskonna eelarvamustega. Erast järgib “maailma” seadusi ja lahkub Lisast, et päästa end hasartmänguvõlgadest, abielludes rikka pruudiga.

Liisa surma siiralt leinades keeldus autor aga ebaõnne põhjust selgitamast. Loos välditi sotsiaalse ebavõrdsuse probleemi, mis sisuliselt määras traagika noore taluperenaise armastusest oma peremehe vastu. Veelgi enam, isegi "salakavala võrgutaja" Erasti kuvandit joonistab Karamzin ilma hukkamõisteta, isegi kaastundega - valgustatud, tundlik aadlik, ta on juhtunus nii süüdi kui ka mitte süüdi. Tema tegudes ei olnud süüdi pahatahtlikkus, vaid ainult noormehe kergemeelsus. Lisaks, nagu kokkuvõttes teatatakse, muutis teade Lisa surmast ta õnnetuks, "teda ei saanud lohutada ja ta pidas end mõrvariks".

Niisiis, vastupidiselt oma moraliseerivale kalduvusele, läks Karamzin siin vaikides üle sotsiaalne konflikt, mis oli tragöödia tõeline põhjus. Sentimentaalsete kirjanike suhtumine sotsiaalsed probleemid Tema aja Venemaa oli üsna kahemõtteline. Kui Radištševi kirjutistes oli raevukas hukkamõist pärisorjusest ja poliitilisest süsteemist, mille all need ebainimlikud suhted eksisteerivad, siis kirjanike sentimentaalsetes lugudes XIX algus sajandil ei ole enamasti ainult pärisorjuse hukkamõist, vaid nende idealiseerimine, kujutamine mõisniku „isaliku“ hoolitsusena oma talupoegade eest: „Hea mõisnik rõõmustas siiralt nende õnne üle ja jagas seda nendega. tema tundlik süda."

Karamzin ei jaganud ei üht ega teist seisukohta. Karamzini suhtumine pärisorjusesse ja ka tema ajaloolised vaated kujutasid endast üsna keerukat kombinatsiooni monarhilisest maailmavaatest 18. sajandi idealistliku filosoofia mõjuga, eriti J.-J. Rousseau. Olles veendunud, et maailma progressi aluseks on inimeste vaimne täiuslikkus, astus ajaloolane ja mõtleja Karamzin loomulikult vastu jämedale vägivallale üksikisiku vastu, “türanniale” isegi kuninglikul troonil. Seetõttu kiitis ta Katariina II "autokraatia puhastamise eest türannia saastast". Samalt positsioonilt tervitas ta Aleksander I poliitikat. Muidugi ei saanud ta humanisti ja hariduse toetajana pärisorjuse julmust heaks kiita.

Ühe Karamzini-teemalise monograafia autor N. Ya tsiteerib iseloomulikku episoodi, mis valgustab ajaloolase suhtumist pärisorjusesse: „Puškin meenutas vestlust, milles ta Karamzinile väljakutse esitas: „Nii, te eelistate orjust vabadusele. ?” Karamzin lahvatas ja nimetas teda laimajaks. “Türannia” hukkamõist ei välistanud aga autokraatia apologeetikat, usku, et Venemaa on selle käes, ja sellest tulenevalt ka kehtiva korra vägivaldse lagunemise kategoorilist eitamist. Autokraatiat jaatades ei suutnud Karamzin ajaloolasena jätta nägemata seost feodaalmonarhia institutsiooni ja pärisorjuse vahel. Sellest ka tema suhtumise duaalsus sellesse teemasse, mis väljendus ka kirjandusteostes.

Karamzini “Vaene Liza” kutsus esile arvukalt imitatsioone. Paljud autorid varieerisid “Vaese Lisa” süžeed, loobudes siiski liiga traagilisest lõpust. Pärast Karamzini lugu ilmusid V. V. Izmailovi “Kaunis Tatjana, elav Varblase mägede jalamil”, Lvovi “Dasha – maatüdruk”. Tähelepanuväärne on, et peremehe ja talunaise armastust ei mõistetud neis sugugi hukka, vastupidi: „õnne ebavõrdsus, mis võimendab nende kirge, ülendab nende voorusi,” märgib ühe loo autor.

Autorid sentimentaalsed lood nad püüdsid vastandada arvutamisel põhinevaid suhteid teistele, omakasupüüdmatutele tunnetele. Lvovi lugu rõhutab kangelanna armastust, millel puuduvad isekad motiivid, kes tunnistab: "Ta kinkis mulle lihtsalt nii palju asju - hõbedat, kulda, helmeid ja paelu; aga ma ei võtnud midagi, vajasin ainult tema armastust.

Nii tõi vene sentimentalism kirjandusse – ja selle kaudu ellu – uusi moraalseid ja esteetilisi kontseptsioone, mille paljud lugejad soojalt vastu võtsid, kuid kahjuks olid eluga vastuolus. Lugejad tõstsid esile sentimentalismi ideaale, mis kuulutasid inimlikud tunded kõrgeima väärtusena avastasid nad kibedalt, et inimestesse suhtumise mõõdupuuks jäid ikkagi aadel, rikkus ja positsioon ühiskonnas.

Kuid selle uue eetika alged, mis sajandi alguses väljendusid sellistes näiliselt naiivsetes sentimentalistlike kirjanike teostes, arenevad lõpuks välja avalikku teadvust ja aitab kaasa selle demokratiseerimisele. Lisaks rikastas sentimentalism vene kirjandust keeleliste transformatsioonidega. Karamzini roll oli selles osas eriti märkimisväärne. Kuid põhimõtted, mida ta vene keele kujunemisel välja pakkus kirjakeel põhjustas konservatiivsete kirjanike ägedat kriitikat ja tekitas 19. sajandi alguses vene kirjanikke haaranud nn keelevaidlusi.

Kõige levinum ja populaarseim vene kirjanduse žanr 1800. aastate lugejate seas. muutub “tundlikuks”, sentimentalistlikuks looks, mille esimesed ja parimad näited lõi Karamzin 18. sajandi lõpus.

Sentimentaalse loo kangelane on “tundlik”, kuuletub õrna ja õrna häälele lahke süda puhtisiklike, “privaatsete” kogemuste sfääri sukeldunud inimene, kuid samas tavaline inimene, tavaline vene ühiskonna esindaja. See on tema fundamentaalne erinevus klassitsismi kirjanduse lüürilisest ja dramaatilisest kangelasest, ühelt poolt 18. sajandi lõpu "rohujuuretasandi" kirjanduse kangelase tahtlikust demokraatlikust "viisakusest". - teiselt poolt ja põhimõtteliselt kõrgest kodakondsusest ka "Teekond Peterburist Moskvasse" sentimentalistliku kangelase - kolmandal.

Küll aga näha selles 1800. aastate vene sentimentalismi sotsiaalset ükskõiksust. põhjendamatult. Isiklik ja privaatne, intiimsete kogemuste maailm, "südame elu" - kõik see vastandub sentimentalismis, sealhulgas vene omas, mitte kodanikuaktiivsus ja teadvus, vaid ametliku feodaal-monarhistliku ideoloogia ja moraali hierarhilised põhimõtted ning kinnitab eneseväärikust. inimese isiksus sellisena, olenemata kohast, mille see klassihierarhias hõivab.

Sama tähenduse omandab vene sentimentalismile omane “maaelu” kultus. Sellel on ka oma spetsiifiline sotsiaalajalooline ja kahtlemata “liberaalne” alltekst. Selle olulised juured või päritolu on ideoloogias toimuvates sügavates nihetes üllas ühiskond mõju all Prantsuse revolutsioon.

Muuhulgas väljendab see uut arusaama aadliku kodanikukohustusest ja väärikusest, mida varem on samastatud lojaalse teenistusega sõjaväe- või tsiviilvaldkonnas ning mida mõõdeti auastmete, sõrmuste ja muude kuningliku soosingu tunnustega.

18. sajandi lõpus. Aadliku „isalikku“ muret oma „alamate“ – pärisorjade – heaolu pärast hakati pidama sama oluliseks üllas kohustuseks. 1794. aasta kevadel Vabamajanduse Seltsi koosolekul peetud F. S. Tumansky kõnes öeldakse nii: „Peremees pole mitte ainult oma küla ülejäägi omanik, vaid ka oma külaelanike isa. ...”. See on „ettevaatlikkuse eesmärk; See on kasu ja teenus Isamaale.

See uus idee, mis tekkis Prantsuse revolutsiooni aastatel ja selle mõjul, kinnistus vene kirjanduses kindlalt alles 1800. aastatel. ja jäi aktuaalseks kuni 1850. aastateni. Karamzini meisterdatud, Šalikovi poolt üles korjatud, Puškini ja Gogoli välja töötatud see avaldas märkimisväärset mõju noorele Tolstoile ja oli aluseks kirjaniku kõige olulisemale varasele kunstiplaanile - kavale “Vene maaomaniku romaan”. (Nehljudovi kiri tädile).

Sama paljulubavat potentsiaali oli ka paljudel teistel vene sentimentalismi esteetika aspektidel, mis aga ei saanud täit kunstilist väljendust 1800. aastate sisuliselt epigoonilises proosalavastuses, mis võitis laia lugejaskonna.

Kuid kõigi oma ebatäiuslikkuse ja naiivsusega meelitas "tundlik lugu" tavalise, mõnikord ka "väikese" inimese kunstilise ja sümpaatse kujutamise sfääri ning aitas seeläbi suurel määral kaasa mitte ainult vene kirjanduse ja ühiskonna humaniseerimisele, vaid ka demokratiseerimisele. teadvus.

19. sajandi esimesel kümnendil. Sentimentalism jääb vene kirjanduse populaarseimaks, kuid loomulikult kaugeltki mitte ainsaks suunaks. Olles võtnud proosas käskiva positsiooni, konkureerides edukalt klassitsismiga luules, vastandus 19. sajandi esimesel kümnendil sentimentalism, mitte romantism, nagu praegu arvatakse. klassitsism, puhastades teed romantismile ja annab sellele teed mitte varem kui järgmise kümnendi keskel või isegi lõpus.

Sellegipoolest oleks sellele verstapostide muutumisele eelnenud vene kirjanduse perioodi sentimentalistlikuks nimetamine nii alusetu kui ka romantiline. Fakt on see, et analoogia põhjal ühe või teise üleeuroopalise kunstivooluga ei saa vene kirjanduse antud perioodi ajaloolist eripära üldse iseloomustada.

Selle asjaolu alahindamine viib 19. sajandi esimese veerandi vene kirjanduse arengu üldise perspektiivi moonutamiseni, mida kroonib Herzeni määratletud "kolossaalne" Puškini fenomen. Nii jääb näiteks siiani ebaselgeks, kes lõpuks, sentimentalist või romantik, oli Puškini lähim eelkäija ja suurim vene luuletaja enne teda Žukovski.

Mõnede uurijate arvates - sentimentalist, teiste arvates - romantik. Sama ebaselgus jääb ka Batjuškovi, Vjazemski ja teiste Arzamasi liikmete suhtes, kuhu noor Puškin kuulus. Kuid kindel on veel üks asi: nad kõik, alustades Žukovskist ja lõpetades Puškiniga, olid ja pidasid end karamzinistideks.

Karamzin – ja eelkõige prosaist Karamzin – on vene sentimentalismi üldtunnustatud juht. Aga sellest ei järeldu sugugi, et tema tõelised mõttekaaslased ja järgijad pidid ilmtingimata olema ka sentimentalistid.

Viimasel Puškini-eelsel perioodil jäid sentimentalistideks ainult Karamzini epigoonid ja ei midagi enamat, samas kui tema ise ja ta kaaslased läksid edasi, süvendades ja arendades vene sentimentalismi kõige lootustandvamat suundumust, selle algset liberaalvalgustust ja seeläbi Euroopa-meelset orientatsiooni.

Euroopa-meelne selles mõttes, et ta pidas Venemaa elu kõige pakilisemaks vajaduseks feodaalse mahajäämuse ületamist, lähenemist arenenud Lääne-Euroopa riikide juba saavutatud kultuuri- ja ajaloolisele tasemele, nende ajaloolise ja vaimse kogemuse loovat arendamist 2010. aasta ajaloo valguses. riikliku arengu ülesanded ja väljavaated.

Ju siis vene keeles kirjandus XVIII V. sõna "valgustus" selle laias ja üldkasutatavas tähenduses tähendas vene kultuuri rahvusliku eraldatuse ja feodaalse mahajäämuse ületamist, selle tutvustamist Euroopa "ühiskondliku elu" vaimsete väärtuste ja igapäevaeluga.

Mis puudutab valgustusajastu filosoofiat kui sellist, siis see leidis oma vene pooldajad "Katariina ajastul" viimane sõna ja Lääne-Euroopa mõtte kõrgeim saavutus, peamiselt prantsuse keel.

Vastavalt sellele vene valgustajad 18. sajandil. tegutses Peetri töö eestvedajana ja jätkajana, tema juhtimisel pealiinina alanud Venemaa riikluse ja kultuuri intensiivse euroopastumise eest, kasvatuslikust vaatenurgast. rahvuslikku arengut Venemaa.

Objektiivselt oli see kodanliku arengu joon, kuid ainult niivõrd, kuivõrd see oli ühendatud Vene aadli arenenud osa poliitiliste ja majanduslike huvidega, kes mõistsid - eriti selgelt pärast Pugatšovi liikumist ja prantslaste aastatel. Revolutsioon – tungiv vajadus piirata autokraatlikku pärisorjuslikku rõhumist.

Kuid kuna selle all kannatas kõige rohkem kogu riik ja orjastatud talurahvas, esindasid 18. sajandi vene valgustajad, jäädes “valgustatud” aadli ideoloogideks, rahvuslikke, sealhulgas rahvatalupoegade huve.

Vene kirjanduse ajalugu: 4 köites / Toimetanud N.I. Prutskov ja teised - L., 1980-1983.

Perioodilisuse probleem kirjanduslik protsess 19. sajand on üks keerulisemaid ja vastuolulisemaid probleeme, millega kirjandusteadlased nii minevikus kui ka praegu silmitsi seisavad.

Kõige stabiilsem on kronoloogiline printsiip (A.N. Pypin, S.A. Vengerov, A. Veselovski). Teadlased täiendasid kronoloogilist printsiipi, jagades kirjanduse ajaloo aastakümneteks: romantilised 20ndad, folkloor - 30ndad, romantiline idealism 40ndad, positivism ja praktilisus 50-60ndad. Kirjandusprotsessi aastakümneteks jaotamist toetas kunstiliste kujundite tüpoloogia - areng tuli sentimentaalsetelt tegelastelt ( vaene Lisa) Žukovski romantiliste kujunditeni, seejärel Tšatski ja Oneginini, Gogoli lugude tegelasteni, Rudini ja Bazarovini jne.

19. sajandi algusest. Isiklikku põhimõtet hakati rakendama kahes versioonis. Perioodid kirjanduslik areng valitsemisaegadega seotud ja selgus: Peetri aegne kirjandus, Katariinaaegne kirjandus, Aleksandri, Nikolajevi oma. Isikliku printsiibi teine ​​versioon põhineb selle sõltuvusel silmapaistva luuletaja või kirjaniku loomingust, justkui kinnistades. kirjanduslik liikumine ja kõige atraktiivsemate arenguteede avamine kunstiline loovus. V.G. Belinski eristas ka Lomonosovi, Karamzini ja Puškini perioodi; I. V. Kirejevski hõlmas Žukovski perioodi Karamzini ja Puškini vahel ning Tšernõševski lisas Puškini omale Gogoli perioodi. See on omamoodi "romantiline" periodiseerimise põhimõte.

19. sajandi alguses. Võeti omaks segatud periodiseerimispõhimõtted: arvesse võeti nii kirjanduse suhtumist tegelikkusesse, vaimuellu kui ka suhtumist „Euroopa terviklikku valgustamisse”, kui ka kirjaniku positsiooni. I. V. Kirejevski sõnul iseloomustas esimest perioodi pöördumine avalikkuse poole, vene hariduse vajaduste poole, domineeris Prantsuse mõju ja juhtfiguur oli Karamzin. Teises hakkas domineerima pöördumine elu ideaalsetele alustele, sisenes “germaani” element, perioodi põhieksponent oli Žukovski. Kolmandat perioodi seostas Kirejevski Puškini tegevusega.

Puškini maja uurijad tõid kirjanduse põhisuunad välja järgmiselt: sentimentalismist romantismini (1800-1825), romantismist realismi (1826-1850), realismi kõrgaeg (1856-1881), üleminekuperiood arengus. vene realismist (80ndad).

Kirjanduse areng põhineb ühiskonna sotsiaalajaloolisel arengul ja seetõttu on kirjanduslik periodiseering sügavas seoses üldise ajaloolise periodiseeringuga.

Kirjanduse üksikute etappide ja perioodide kronoloogilised piirid on tinglikud. Need ei asenda üksteist täpsetel kalendrikuupäevadel. Aga see või teine ​​aasta võtab piiriajastu iseloomu.

Määrused Puškini kui esivanema kohta uus kirjandus toimub kirjanduskriitikas. Kuid oleks vale käsitleda piiri 18. ja 19. sajandi kirjanduse vahel. Puškini esimesed kõned. Tal olid vahetud eelkäijad: Žukovski, Batjuškov, Krõlov. Nad valmistasid ette pinnase suure luuletaja esilekerkimiseks. Žukovski, Batjuškovi ja Krõlovi tähtsus Puškini lähimate õpetajatena sunnib 18. ja 19. sajandi vahelist kirjanduslikku joont nihutama tagasi kolme nimetatud luuletaja loomingu algusesse, s.o kronoloogiliselt - uue sajandi esimestesse aastatesse.

Niisiis, 19. sajandi vene kirjanduse 1. periood. hõlmab 1801-1815. Aastal 1801 puuduvad kunstiteosed, mis oleksid võimelised tähistama uue algust kirjanduslik periood, ei ilmunud. Žukovski ja Batjuškov ilmusid trükis romantiliste luuletustega esimese kümnendi teisel poolel. Kuid mõningaid 1801. aasta sündmusi võib pidada kirjanduse uute suundumuste väljenduseks. 1801. aastal tekkis noorte kirjanike eestvõttel kaks kirjandusseltsi, mille organisatsioon andis tunnistust soovist selles otsingus jõud ühendada. Sõbralik Kirjandusselts (Moskva) ja Kirjanduse, teaduse ja kunsti armastajate vaba selts (Peterburi) => nende ideede ja põhimõtete esilekerkimine kirjanduses, mis edasises arengus pidid viima romantismini. Selle perioodi kirjanduselu iseloomustab üha tihenev võitlus uue ja vana vahel. Uue sajandi esimestel aastatel oli sentimentalism kirjanduses domineeriv. Ja klassitsistid püüavad kaitsta vana kirjanduslikud positsioonid. Samal ajal arenevad haridusluuletajate loomingus jätkuvalt kodanliku luule traditsioonid. Vene realismi kujunemisprotsess ei peatu. Selle perioodi märkimisväärseim nähtus on vene romantismi kui uue kirjandusliku liikumise esilekerkimine, mille alguse Belinsky seostab õigustatult Žukovski nimega. Varane vene romantism, mis leidis väljenduse Žukovski ja Batjuškovi loomingus, on 19. sajandi vene kirjanduse 1. perioodi peamine saavutus.

2. periood hõlmab 1815.–1816. Sel perioodil kujunes vene kirjanduses õilsa revolutsiooni alusel välja uus revolutsioonilis-romantiline suund, mis saavutas oma kõrgeima tipu 20. aastate 1. poolel Puškini ja dekabristide luuletajate loomingus. Žukovski ja tema järgijate romantism on jätkuvalt olemas. Griboedovi töö komöödia “Häda vaimukust” ja Puškini töö “Jevgeni Onegini” ja “Boriss Godunovi” esimeste peatükkide kohta lõpetas realistliku kunstimeetodi kujunemise protsessi. Seetõttu saab 1825. aastast vene kirjanduse pöördepunkt: domineerimine romantiline suund, Vene realism tähistab oma esimesi võite.

3. periood 1825-1842 - realismi kehtestamine, haridus realistlik suund. Kuid isegi pärast seda jätkuvad romantilised suundumused. Selle perioodi kõige iseloomulikumad ja olulisemad olid Puškini realistlikud teosed, Gogoli lood ja komöödiad ning Lermontovi “Meie aja kangelane”. Esimese köite ilmumisega 1842. Surnud hinged"See periood on lõppemas.

Selline on vene kirjandusprotsessi üldine käik 19. sajandi esimesel poolel. Alates romantismist iseloomustab seda protsessi veelgi järkjärguline üleminek realismile ja lõpeb realistliku suuna kehtestamisega vene kirjanduses.

2. küsimus

19. sajandit nimetatakse "Kuldne ajastu" Vene luule ja vene kirjanduse sajand maailma mastaabis. Sajandi alguses eraldus kunst lõpuks vene kirjanduse ajaloos õukonnaluulest ja “albumluuletusest”, esmakordselt ilmnesid professionaalse luuletaja jooned, lüürika muutus loomulikumaks, lihtsamaks, inimlikumaks; .

19. sajand algas õitsenguga sentimentalism ja moodustamine romantism . Need kirjanduslikud suundumused väljendusid peamiselt LUULET.

IN LUULET 19. sajandi alguses on endiselt tugev mõju klassitsism . Tundub endiselt mahukas eepilised luuletused, muinasjutu luuletused, filosoofilised ja kosmoloogilised luuletused. Kirjanduslik suursündmus oli suurimate koguteoste avaldamine luuletaja XVIII V. G.R. Deržavina(1816). Aga üldiselt on klassitsism juba kirjandusmaastikult lahkumas. Paljud klassitsistid on tugevalt mõjutatud sentimentalism . Klassitsismi traditsioone toetati ja samal ajal oluliselt uuendati.

Klassitsismi vaimus tsiviillüürika traditsioone jätkasid luuletajad "Kirjanduse, teaduse ja kunsti armastajate vaba selts". Neid kutsutakse mitteametlikult "Poeedid-radiševiitid" sest nad jagasid ideid A.N. Radishcheva ja tema pojad olid seltsis.

Kõrge kodakondsuse ja kirjanduse rahvuslikkuse ideid jagas ka liige "Sõbralik kirjandusselts" noor Andrei Ivanovitš Turgenev. Karamzini aeg on tema arvates möödas ja seetõttu on tema järgimine nüüd pigem kahjulik kui kasulik. Kasutades kodakondsuse ideid, unistades innukast isamaa teenimisest, Andrei Turgenev aastal kavatses ta uuendada kodanlikku luulet ja kirjutas mitmeid olulisi luuletusi kõrge stiil. Vaated Andrei Turgenev ja tema väike poeetiline praktika mängis ettevalmistamisel märgatavat rolli « kirjanduslik programm detsember", kes kehastus suurima täielikkusega poeetilised ideed tsiviil- ehk sotsiaalromantism. Samas vaated Andrei Turgenev ei saanud enamuse toetust "Sõbralik kirjandusselts". Seltsi liikmed olid enamasti toetajad Karamzin Ja sentimentalism .

Alus Karamzinism kehtestati samad klassitsistliku esteetika põhimõtted, mida omal ajal kuulutati Boileau oma kuulsas traktaadis "Poeetiline kunst"– loogiline selgus, sõnakasutuse täpsus, süntaktiline korrektsus ja mõtteväljenduse läbipaistvus. Pliiatsi all siiski Karamzin ja tema järgijad täitusid uue sisuga. Loogiline selgus, sõnakasutuse täpsus, mõtte läbipaistvus olid järjepidevad, kaalutletud Karamzinistid, tõeline valgustatud maitse. Klassitsismi seisukohalt määravad täiusliku kunstimaitse aga reeglid, ratsionaalsed mõisted “hea” ja “halb”. Karamzinistid eitas ratsionaalset arusaamist maitsest. Nende jaoks on maitse inimese, indiviidi lahutamatu omadus, mitte abstraktsed reeglid. Maitse on hinges, mitte väljaspool seda.

Sentimentalism: Domineeriv" inimloomus"Sentimentalism kuulutas tundeid, mitte mõistust, mis eristas seda klassitsism. Sentimentalism uskus, et inimtegevuse ideaal ei ole maailma "mõistlik" ümberkorraldamine, vaid "loomulike" tunnete vabastamine ja parandamine. Tema kangelane on individualiseeritum, tema sisemaailma rikastab oskus enda ümber toimuvale kaasa tunda ja tundlikult reageerida. Päritolu ja veendumuste järgi on sentimentalistlik kangelane demokraat; lihtrahva rikkalik vaimne maailm on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi.

Karamzin: ajastu sentimentalism Venemaal avasid nad Karamzini "Vene ränduri kirjad" ja loo " Vaene Lisa».

Karamzin on huvitatud mitte väline , füüsiline maailm ja interjöör , inimese vaimne maailm. Tema luuletused räägivad "südame keelt, mitte mõistust". Objekt Karamzini luule on"lihtne elu" , ning selle kirjeldamiseks kasutab ta lihtsaid poeetilisi vorme – kehvaseid riime, väldib metafooride ja muude eelkäijate luuletustes populaarsete troopide rohkust.

Teine erinevus poeetika vahel Karamzin on selles, et maailm on tema jaoks põhimõtteliselt tundmatu, poeet tunnistab samas teemas erinevate seisukohtade olemasolu.

Karamzini keelereform: PKaramzini roos ja luule avaldasid arengule otsustavat mõjuVene kirjakeel . Karamzin sihikindlalt keeldus kasutamastkirikuslaavi keel sõnavara ja grammatika, viies nende teoste keele oma ajastu igapäevakeelde ja kasutades eeskujuks grammatika Jasüntaks prantsuse keel . Karamzin tõi vene keelde palju uusi sõnu – naguneologismid ("heategevus", "armastus", "vabamõtlemine", "atraktsioon", "esmaklassiline", "inimlik") ja barbaarsused (“kõnnitee”, “kutsuja”).

Karamzini sentimentalism avaldas suurt mõju vene kirjanduse arengule: temast sai alguse muuhulgas romantism Žukovski, loomine Puškin.

Uus arusaam maitsest tõi kohe kaasa klassitsistliku esteetika täieliku ümberhindluse. Kunstiteos seal peab olema "Tore" lugevale inimesele peaks see meeldima tema kõrva ja mitte lubama pöördeid ja väljendeid, mis raskendavad tema taju. Siit tuleb tähelepanu stiili ja värsi “sujuvusele” ja “voolavusele”, poeetilise kõne loomulikule kulgemisele ja graatsilisusele. Keel tuleb puhastada aegunud väljenditest, slaavismistest ja arhaismidest, mis on ajalooliselt iganenud, kuna suulisest suhtlusest, haritud inimese igapäevakõnest on kadunud.

Seetõttu tuleb poeetilise keele baasil lähtuda "keskmine stiil" , mida kasutab päriselus tavaline aadlik. Seega juurdepääs poeetilisele keelele muude stiilikihtide jaoks - "kõrge" Ja "rahvas" sõnaosavus on piiratud. "Kõrge" sõnaosavus pole lubatud selle tõttu kunstlik pomp, "rahvas" sõnaosavus – tänu sellele maalähedus Ja ebaviisakus.

Kuna "keskmine stiil" moodustas aluse luulekeele reformile ja selle loomulikuks olemasoluks olid "keskmised" žanrid, siis nõudsid need eelkõige uued sentimentaalne luule . Kuid "keskmisi" žanre ei viljeles mitte ainult sentimentaalne ja eelromantiline luule, vaid ka "valgus" luule, mis sai alguse aristokraatlikust salongikultuurist. See sisaldas ka eleegia, sõnumeid, madrigalid, albumi luuletused, söövitav, graatsiline epigrammid ja muud vormid. Juba see kirjanduslik repertuaar sisaldas motiive, kujundlikke ja isegi leksikaalseid vahendeid, mida uus vene luule nii vajas.

Ülesõidult "valgus" luule ja sentimentaalsed laulusõnad tekivad uued asjad kvalitatiivne nähtus. Kõik traditsioonilised poeetilised vahendid, mis on iseloomulikud näiteks eleegiažanrile, moodustavad nüüd uue terviku, muudavad oma tähendust, eleegiažanri ennast ja määravad kogu kirjanduslik-esteetilise süsteemi. See muutunud žanr muutub domineerivaks. Nii see luuakse romantismi eleegia . Samamoodi tekivad muud žanrilised moodustised.

Romantism: ideoloogiline ja kunstiline suund lõpu kultuuris XVIIIsajandil- esimene poolaeg XIXsajandil. Seda iseloomustab indiviidi vaimse ja loomingulise elu sisemise väärtuse kinnitamine, tugevate (sageli mässumeelsete) kirgede ja karakterite, spirituaalse ja tervendava olemuse kujutamine. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike kummalist, fantastilist, maalilist ja raamatutes ja mitte tegelikkuses eksisteerivat. 19. sajandi alguses sai romantismist uue, vastupidise suuna tähistus klassitsism Ja Valgustus. Romantism rajab kultuse loodus, tunded ja loomulikkus inimeses. Pilt on nõutud "üllas metslane", mis on relvastatud “rahvatarkusega” ja pole tsivilisatsiooni poolt ära rikutud.

IN Vene romantism ilmub vabadus klassikalistest konventsioonidest, ballaad, romantiline draama . Kinnitatakse uus idee luule olemuse ja tähenduse kohta, mida tunnustatakse iseseisva eluvaldkonnana, inimese kõrgeimate, ideaalsete püüdluste väljendusena; vana vaade, mille järgi luule tundus tühi lõbu, midagi täiesti teenistuslikku, osutub enam võimatuks.

Luulet võib pidada vene romantismi tipuks Mihhail Jurjevitš Lermontov. Vene ühiskonna progressiivse osa vaadetes 30. aastatel. XIX sajandil ilmusid tunnused romantiline maailmavaade põhjustatud rahulolematusest kaasaegse reaalsusega. Seda maailmavaadet iseloomustas sügav pettumus, reaalsuse tagasilükkamine ja uskmatus edasimineku võimalikkusesse. Teisel pool, romantikutele oli loomupärane soov kõrgete ideaalide järele, soov eksistentsi vastuolude täielikuks lahendamiseks ja selle (ideaali ja tegelikkuse vahelise lõhe) võimatuse mõistmine.

Loomine Lermontov peegeldab kõige täielikumalt romantiline maailmavaade , mis moodustati Nikolai ajastul. Tema luules on romantismi põhikonfliktiks vastuolu ideaali ja tegelikkuse vahel- jõuab äärmise pingeni, mis eristab teda oluliselt 19. sajandi alguse romantilistest poeetidest. Laulusõnade põhiobjekt Lermontov on inimese sisemaailm – sügav ja vastuoluline. Loovuse võtmeteema Lermontov - teema üksikisiku traagilisest üksindusest vaenulikus ja ebaausas maailmas. Kogu rikkus on allutatud selle teema avalikustamisele poeetilised kujundid, motiivid, kunstilised vahendid, kogu lüürilise kangelase mõtete, kogemuste, tunnete mitmekesisus.

Koos luulega hakkas arenema PROOSA. Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutas inglise keel ajaloolised romaanid V. Scott, mille tõlked olid ülipopulaarsed. 19. sajandi vene proosa areng algas proosateosed A.S. Puškin Ja N.V. Gogol.

Alates 19. sajandi keskpaigast on seal tekkinud moodustis vene keel realistlik kirjandus , mis luuakse Nikolai I valitsemisajal Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus , reageerides teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Ühiskondlik-poliitiline, filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühholoogia.

Realismi juhtpõhimõtted 19.–20. sajand: objektiivne elu oluliste aspektide näitamine koos autori ideaali kõrgusega; tüüpiliste tegelaste, konfliktide, olukordade reprodutseerimine nende kunstilise individualiseerimise täielikkusega (st nii rahvuslike, ajalooliste, sotsiaalsete märkide kui ka füüsiliste, intellektuaalsete ja vaimsete omaduste konkretiseerimine); "elu enda vormide" kujutamise meetodite eelistamine, kuid koos konventsionaalsete vormide (müüt, sümbol, tähendamissõna, grotesk) kasutamine, eriti 20. sajandil; valitsev huvi"isiksuse ja ühiskonna" probleemile.

Kriitiline realism - kunstiline meetod Ja kirjanduslik suund, moodustatud aastalXIX sajandil . Selle põhijooneks on inimese iseloomu kujutamine orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega koos sügavaga sotsiaalne analüüs inimese sisemaailm.

A.S. Puškin Ja N.V. Gogol määratles peamised kunstitüübid, mida kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul arendasid. See kunstiline tüüp « lisainimene» , mille eeskujuks on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn tüüp " väikemees", mida näitab N.V. Gogol oma loos “Ülemantel”, samuti A.S. Puškin loos “Jaamaagent”.

Kirjandus päris oma ajakirjanduslikkus Ja satiiriline tegelane. Kirjandus jätkab vene tegelikkuse satiirilist kujutamist. Kalduvus kujutada Venemaa ühiskonna pahesid ja puudujääke - iseloomulik kõik venelased klassikaline kirjandus. Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus.

1. osa 2. osa ... 23. osa 24. osa

Kirjandus, nii vene kui ka maailm, läbis oma arenguprotsessis mitmeid etappe. Iseärasused kirjanduslik loovus, mis kordusid teatud aja jooksul ja olid iseloomulikud suur kogus teosed määravad nn kunstilise meetodi ehk kirjandusliku suuna. Vene kirjandusliku loovuse arengulugu puudutab otseselt Lääne-Euroopa kunsti. Maailmaklassikas domineerinud suundumused leidsid varem või hiljem kajastust vene keeles. Selles artiklis vaadeldakse sellise perioodi nagu sentimentalismi põhijooni ja omadusi vene kirjanduses.

Kokkupuutel

Uus kirjanduslik liikumine

Kirjanduse sentimentalism kuulub silmapaistvamate suundade hulka, mis tekkis Euroopa kunstis 18. sajandil valgustusajastu mõjul. Inglismaad peetakse sentimentalismi päritolumaaks. Selle suuna määratlus pärines Prantsuse sõna santimentas, mis vene keelde tõlgituna tähendab "".

See nimi valiti seetõttu, et stiili järgijad pöörasid sellele erilist tähelepanu sisemaailm inimene, tema tunded ja emotsioonid. Klassitsismile omasest kangelaskodanikust tüdinenud, võttis Euroopat lugedes entusiastlikult vastu uus haavatav ja sensuaalne inimene, keda sentimentalismid kujutasid.

See liikumine jõudis Venemaale 18. sajandi lõpus Lääne-Euroopa kirjanike nagu Wertheri, J.J. Russo, Richardson. See suund tekkis Lääne-Euroopa kunstis 18. sajandil. Eriti selgelt väljendus see suund kirjandusteostes. See levis Venemaal tänu Euroopa kirjanike romaanide kirjanduslikele tõlgetele.

Sentimentalismi põhijooned

Päritolu uus kool, mis jutlustas ratsionaalse maailmavaate tagasilükkamist, sai vastuseks klassitsismi ajastu mõistuse kodanikunäiteid. Peamiste omaduste hulgas on järgmisi funktsioone sentimentalism:

• Loodust kasutatakse taustana, mis varjutab ja täiendab inimese sisemisi kogemusi ja seisundeid.
• Psühhologismi alused on pandud, autorid seavad esikohale üksiku inimese sisemised tunded, tema mõtted ja piinad.
• Sentimentaalsete teoste üks juhtivaid teemasid on surmateema. Enesetapu motiiv tuleneb sageli suutmatusest lahendada kangelase sisemist konflikti.
• Keskkond, mis kangelast ümbritseb, on teisejärguline. See ei mõjuta konflikti arengut kuigi palju.
• Propaganda ürgne vaimne ilu tavaline mees , tema sisemaailma rikkused.
• Ratsionaalne ja praktiline ellusuhtumine annab teed sensoorsele tajule.

Tähtis! Otsekohene klassitsism tekitab enesele vaimult täiesti vastupidise suundumuse, kus esiplaanile tulevad indiviidi sisemised seisundid, sõltumata tema klassipäritolu madalusest.

Venekeelse versiooni ainulaadsus

Venemaal on see meetod säilitanud oma põhiprintsiibid, kuid on tekkinud kaks rühma. Üks neist oli reaktsiooniline vaade pärisorjusele. Sellesse lisatud autorite lood kujutasid pärisorju väga õnnelike ja oma saatusega rahulolevatena. Selle suuna esindajad on P.I. Šalikov ja N.I. Iljin.

Teisel rühmal oli talupoegade suhtes edumeelsem vaade. Just temast sai kirjanduse arengu peamine liikumapanev jõud. Sentimentalismi peamised esindajad Venemaal on N. Karamzin, M. Muravjov ja N. Kutuzov.

Vene teoste sentimentaalne suund ülistas patriarhaalset eluviisi, teravalt kritiseeritud ja rõhutas madalama klassi kõrget vaimsuse taset. Ta püüdis lugejale midagi õpetada läbi vaimsuse ja sisetunde mõjutamise. Selle suuna venekeelne versioon täitis haridusfunktsiooni.

Uue kirjandusliku liikumise esindajad

18. sajandi lõpus Venemaale jõudes leidis uus liikumine palju poolehoidjaid. Tema silmapaistvaimat järgijat võib nimetada Nikolai Mihhailovitš Karamziniks. Just teda peetakse tundekirjanduse ajastu avastajaks.

Oma romaanis “Vene ränduri kirjad” kasutas ta sentimentalistide lemmikžanri – reisimärkmeid. See žanr võimaldas näidata kõike, mida autor oma teekonnal nägi, läbi oma taju.

Lisaks Karamzinile on selle liikumise üsna silmapaistvad esindajad Venemaal N.I. Dmitrijev, M.N. Muravjov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Omal ajal kuulus sellesse gruppi ka V. A. Žukovski mõne oma varase looga.

Tähtis! N.M. Karamzinit peetakse Venemaa sentimentaalsete ideede silmapaistvamaks esindajaks ja rajajaks. Tema looming kutsus esile palju imitatsioone (A. E. Izmailovi “Vaene Maša”, G. P. Kamenevi “Kaunis Tatjana” jne).

Tööde näited ja teemad

Uus kirjanduslik liikumine määras ette uue suhtumise loodusesse: see ei muutu lihtsalt tegevuspaigaks, mille taustal sündmused arenevad, vaid omandab väga olulise funktsiooni - tõsta esile tegelaste tundeid, emotsioone ja sisemisi kogemusi.

Tööde peateemaks oli kujutada indiviidi kaunist ja harmoonilist olemist loodusmaailmas ning aristokraatliku kihi korruptiivse käitumise ebaloomulikkust.

Näited sentimentalistide teostest Venemaal:

• “Vene reisija kirjad” N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, bojaari tütar" N.M. Karamzin;
• V. A. Žukovski “Maryina Grove”;
• “Reis Peterburist Moskvasse” A.N. Radishcheva;
• P. Sumarokov “Reis Krimmi ja Bessaraabiasse”;
• I. Svetšinski “Henrietta”.

“Reis Peterburist Moskvasse” A.N. Radištšev

Žanrid

Emotsionaalne ja sensoorne maailmatunnetus sundis kasutama uusi kirjandusžanre ja ideoloogilisele koormusele vastavat ülevat kujundlikku sõnavara. Rõhuasetus sellele, et inimeses peaksid valitsema loomulikud põhimõtted, ja sellele, et parim elupaik on looduslik, määras kirjanduse sentimentalismi põhižanrid ette. Eleegia, päevik, psühholoogiline draama, kirjad, psühholoogiline lugu, reisimine, pastoraal, psühholoogiline romaan, said memuaarid “sensuaalsete” autorite teoste aluseks.

Tähtis! Sentimentalistid pidasid absoluutse õnne eelduseks voorust ja kõrget vaimsust, mis peaksid inimeses loomulikult olemas olema.

Kangelased

Kui eelkäija jaoks see suund, klassitsismi, iseloomustas kangelaskodaniku kuvand, mees, kelle teod on allutatud mõistusele, siis uus stiil selles osas tegi revolutsiooni. Esiplaanile ei tõuse mitte kodakondsus ja mõistus, vaid sisemine olek inimene, tema psühholoogiline taust. Tunded ja loomulikkus, tõstetud kultusse, aitasid kaasa inimese varjatud tunnete ja mõtete täielik avalikustamine. Iga kangelase pilt muutus ainulaadseks ja jäljendamatuks. Sellise inimese kuvand muutub peamine eesmärk see vool.

Igas sentimentalistliku kirjaniku teoses võib leida peent, tundlikku olemust, mis seisab silmitsi ümbritseva maailma julmusega.

Sentimentalismi peategelase kuvandi järgmised omadused on esile tõstetud:

• Selge vahe positiivsete ja negatiivsete tegelaste vahel. Esimene rühm demonstreerib vahetuid, siiraid tundeid ja teine ​​on isekad valetajad, kes on oma kaotanud loomulik algus. Kuid vaatamata sellele säilitavad selle koolkonna autorid veendumuse, et inimene suudab naasta tõelise loomulikkuse juurde ja saada positiivseks tegelaseks.
• Vastandlike kangelaste (orja ja maaomaniku) kujutamine, kelle vastasseis näitab selgelt madalama klassi üleolekut.
• Autor ei väldi pilte teatud inimesed konkreetse saatusega. Tihti on raamatu kangelase prototüübid päris inimesed.

Pärisorjad ja maaomanikud

Autori pilt

Autoril on sentimentaalsetes teostes suur roll. Ta demonstreerib avalikult oma suhtumist kangelastesse ja nende tegudesse. Peamine ülesanne, millega kirjutaja silmitsi seisab, on võimaldada tunnetada tegelaste emotsioone, et ta tunneks nende ja nende tegude vastu kaastunnet. See ülesanne saavutatakse kaastundele kutsudes.

Sõnavara tunnused

Sentimentaalse suuna keelt iseloomustab laialt levinud lüüriliste kõrvalepõigete esinemine, milles autor annab oma hinnangu teose lehekülgedel kirjeldatule. Retoorilised küsimused, üleskutsed ja hüüatused aitavad tal õiget rõhku panna ja juhtida lugeja tähelepanu olulistele punktidele. Enamasti valitseb sellistes teostes väljendusrikas sõnavara, kasutades kõnekeelseid väljendeid. Kirjandusega tutvumine muutub võimalikuks kõikidele kihtidele. See viib selle järgmisele tasemele.

Sentimentalism kui kirjanduslik liikumine

Sentimentalism

Järeldus

Uus kirjandussuund oli aastaks oma aja täielikult ära elanud 19. sajandi lõpp sajandil. Kuid suhteliselt lühikest aega eksisteerinud sentimentalismist sai omamoodi tõuge, mis aitas kogu kunstil ja eriti kirjandusel astuda tohutu sammu edasi. Klassitsism, mis piiras loovust oma seadustega, on minevik. Uuest liikumisest sai omamoodi maailmakirjanduse ettevalmistus romantismiks, A.S. loominguks. Puškin ja M. Yu. Lermontov.