(Inglise folkloor – rahvatarkus) on tähistus masside kunstilise tegevuse ehk suulise rahvakunsti kohta, mis tekkis kirjaoskamiseelsel perioodil. Selle termini võttis esmakordselt teaduslikku kasutusse inglise arheoloog W. J. Toms 1846. aastal ning seda mõisteti laiemalt kui vaimsete ja materiaalne kultuur inimesed, nende kombed, uskumused, rituaalid, erinevaid vorme kunstid Aja jooksul mõiste sisu kitsenes. On mitmeid seisukohti, mis tõlgendavad folkloori rahvakunstikultuurina, suulise luulena ja rahvakunsti verbaalsete, muusikaliste, mänguliste tüüpide kogumina. Kogu piirkondlike ja kohalike vormide mitmekesisuse juures on folklooril ühiseid jooni, nagu anonüümsus, kollektiivne loovus, traditsionalism, tihe side töötegevus, igapäevaelu, teoste edasiandmine põlvest põlve loomuliku mälu abil. Kollektiivelu määras tekke erinevad rahvad sarnased žanrid, süžeed, sellised vahendid kunstiline väljendus, nagu hüperbool, paralleelsus, erinevat tüüpi kordused, pidev ja keeruline epiteet, võrdlused. Rahvaluule roll oli eriti tugev mütopoeetilise teadvuse domineerimise perioodil. Kirjutamise tulekuga arenesid paralleelselt ilukirjandusega, sellega suheldes, seda mõjutades ja muid vorme. kunstiline loovus mõjutada ja kogeda vastupidist mõju.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

FOLKLOOR

Inglise rahvaluule - rahvateadmised, rahvatarkused), rahvaluule, rahvaluule, suuline rahvakunst - massilise suulise kunsti eri tüüpi ja vormide kogum. ühe või mitme loovus. rahvad Mõiste "F." tutvustati 1846. aastal arheoloog W. J. Toms teadlasena. termin on inglise keeles ametlikult vastu võetud. folklooriselts "Folklooriselts", põhi. aastal 1878. Algselt "F." tähendas nii uurimisainet kui ka vastavat teadust. Kaasaegses historiograafia on teadus, mis uurib f.-i teooriat ja ajalugu ning selle koostoimet teiste kunstiliikidega, nn. folkloristika. F. määratlus ei saa olla üheselt mõistetav kõigi ajaloolaste jaoks. etapid, sest selle sotsiaalne ja esteetiline. funktsioonid, sisu ja poeetika sõltuvad otseselt sellest, kas antud rahva kultuurisüsteemis on olemas või puuduvad selle muud vormid ja liigid (käsitsi kirjutatud või trükitud raamatud, professionaalne teater ja popmuusika jne) ning erinevatest kirjanduskunsti levitamismeetoditest. . teosed (kino, raadio, televisioon, helisalvestised jne). F. tekkis kujunemisprotsessis inimlik kõne ja iidsetel aegadel hõlmas see kõiki vaimse kultuuri vorme. Seda iseloomustab kõikehõlmav sünkretism – funktsionaalne ja ideoloogiline. (F. sisaldas kunstilise loovuse algeid, ajalooteadmisi, teadust, religiooni jne), sotsiaalset (F. teenis ühiskonna kõiki kihte), žanri (eepos, muinasjutt, legend, müüt, laul jne. veel eristamata). ), formaalne (sõna esines lahutamatus ühtsuses nn tekstiväliste elementidega - intonatsioon, meloodia, žest, miimika, tants, mõnikord kujundlik kunst). Seejärel tekkisid ühiskonna sotsiaalse diferentseerumise ja kultuuri arengu käigus mitmesugused osakonna huve väljendavad f.-i liigid ja vormid. ühiskonnakihtide ja klasside vahel kujunesid välja folkloorižanrid, millel olid mitmesugused sotsiaalsed ja igapäevased eesmärgid (tootmine, ühiskonnakorraldus, rituaal, mänguline, esteetiline, tunnetuslik). Neid iseloomustas erinev esteetilise arengu aste. algus, mitmesugused teksti ja tekstiväliste elementide kombinatsioonid, esteetiline. ja muid funktsioone. Üldiselt jäi F. jätkuvalt multifunktsionaalseks ja sünkreetiliseks. Kirjutamise kasutamine teksti salvestamiseks eristas kirjandust sellele eelnenud kirjanduskunsti suulistest vormidest. loovus. Alates loomise hetkest osutus kirjutamine ja kirjandus kõrgeimate ühiskonnakihtide omandiks. Samas ei olnud kirjandus algul reeglina veel nähtus. kunstilised (näiteks kroonikad ja annaalid, diplomaatilised ja ajakirjanduslikud teosed, rituaalsed tekstid jne). Sellega seoses tegelik esteetiline. Ühiskonna kui terviku vajadusi rahuldas pikka aega peamiselt suuline pärimus. Kirjanduse areng ja kasvav sotsiaalne diferentseerumine viis selleni, et juba hilisfeodaalajal. F. periood sai valdavaks. (ja paljude rahvaste seas eranditult) töörahva vara. massid, sest loomingulised kirjanduslikud vormid jäid neile kättesaamatuks. Sotsiaalsed erinevused kirjandus- ja rahvaluuleteoseid loonud keskkonnas viisid definitsiooni tekkimiseni. ideid ja erinevaid kunste. maitsed. Sellega kaasnes spetsiifilise väljatöötamine kirjanduse (jutt, romaan, luuletus, luuletus jne) ja rahvaluule (eepos, muinasjutt, laul jne) žanrite süsteemid ja nende poeetika. Üleminek suulistest loomise ja kunsti edasiandmise vormidest. teosed, mida iseloomustab looduslike elementide kasutamine. kommunikatsioonivahendid (hääl - kuulmine, liikumine - nägemine), teksti fikseerimine ja stabiliseerimine ning lugemine ei tähendanud mitte ainult arenenumat kultuurisaavutuste kogumise ja säilitamise viisi. Ta oli kaasas ja sihikindel. kaotused: ruumiline ja ajaline lõhe kunsti loomise (reproduktsiooni) hetkes. töö ja selle tajumine, vahetu kaotus. kontakt selle looja (kirjutaja) ja tajuja (lugeja) vahel, tekstiväliste elementide kadumine, kontaktempaatia ja võimalus teha tekstilisi ja muid muudatusi olenevalt tajujate reaktsioonist. Nende kadude olulisust kinnitab tõsiasi, et ka universaalse kirjaoskuse tingimustes ei eksisteeri ja tekib uuesti mitte ainult traditsiooniline folkloor, vaid ka muu suuline ja samas sünteetiline. vormid ja osa neist on kontakti iseloomuga (teater, lava, lugejad, kirjanike esinemised publiku ees, luule esitamine kitarriga jne). Iseloomuomadused F. kirjandusega kooseksisteerimise tingimustes ja sellele vastandudes: suulisus, kollektiivsus, rahvuslikkus, muutlikkus, sõnade ja kunstide kombinatsioon. teiste kunstide elemendid. Iga teos tekkis meeskonna väljatöötatud poeetika põhjal, oli mõeldud teatud kuulajaskonnale ja omandas oma päritolu. elu, kui meeskond selle aktsepteeris. Osakonna tehtud muudatused. esinejad võivad olla väga erinevad – stilistilistest. variatsioone kuni planeeringu olulise ümbertöötamiseni ning reeglina ei väljunud definitsiooni ideoloogia ja esteetika piiridest. keskkond. Loominguline kollektiivsus. protsess F. ei tähendanud selle isikupära. Andekad meistrid mitte ainult ei loonud uusi laule, muinasjutte jne, vaid mõjutasid ka traditsioonide levitamise, täiustamise või kohandamise protsessi. tekstid kollektiivi ajalooliselt muutunud vajadustele. Dialektiline kollektiivi ja indiviidi ühtsus oli luules, nagu ka kirjanduses, vastuoluline, kuid üldiselt oli traditsioon luules olulisem kui kirjanduses. Sotsiaalsetes tingimustes. tööjaotus suulise pärimuse alusel, paralleelselt massilise ja ebaprofessionaalse esitusega, mis on omane kõikide rahvaste kunstidele, tekkisid ainulaadsed ametid, mis on seotud poeetiliste, muusikaliste ja muude teoste loomise ja esitamisega (Vanakreeka rapsoodid ja aedad). ; Rooma miimid ja histsionid; vene pätid; prantsuse žonglöörid; saksa špilmanid; hiljem vene guslarid; ukraina kobzarid; kasahhi ja kirgiisi akyns ja zhirshi; prantsuse šansonnierid jne). Varajases tülis. perioodil tekkisid esinejad, kes teenisid domineerivaid ühiskonnakihte. Tekkis üleminekutüüp laulja-luuletaja, mis oli esmalt tihedalt seotud rüütelkonnaga (prantsuse trubaduurid või saksa minnesingerid), hiljem burgeritega (saksa meistersingerid) või vaimulik-üliõpilaste keskkonnaga (prantsuse või saksa vagandid; poola, ukraina ja valgevene jõulusõim). . Mõnes riigis ja piirkonnas aeglase arengu tingimustes patriarhaalne-feodalism. eluviisist kujunesid omanäolise suulise kirjanduse üleminekuvormid. Poeetiline teosed on loodud spetsiaalselt. isikutele, suuliselt levitati, sooviti nende tekste stabiliseerida. Samas on traditsioonis säilinud ka loojate nimed (Toktogul Kõrgõzstanis, Kemin ja Mollanepes Türkmenistanis, Sayat-Nova Armeenias, Gruusias ja Aserbaidžaanis jne). Vene keeles F. puudus lauljate professionaalsus. Me saame rääkida ainult osakonnast. Vana-Vene kirjutistes mainitud nimed (laulja Mitus; võib-olla Boyan). Iga žanr või rahvažanrite rühm täitis kindla eesmärgi. sotsiaalsed ja majapidamisfunktsioonid. See viis osakonna moodustamiseni. F. žanrid neile iseloomulike teemade, kujundite, poeetika ja stiiliga. Iidsel perioodil olid enamikul rahvastel hõimutraditsioonid, töö- ja rituaalilaulud, mütoloogilised. lood, muinasjuttude algvormid, loitsud, loitsud. Hiljem, ülemineku pöördel klassieelsest ühiskonnast klassiühiskonda, tekkisid modernsed ühiskonnad. muinasjuttude tüübid (maagilised, igapäevased, loomadest) ja arhailised. eepilised vormid. Riigi kujunemise ajal kangelaslik eepiline, siis eepiline. ballaadid ja ajaloolised laulud sisu, ajalugu legendid. Hiljem teised klassikalised žanrid. F. moodustatud mitterituaalne lüüriline. laul ja romantika, hilisemad rahvaluuletüübid. draama ja veelgi hiljem - töölise F. žanrid - revolutsiooniline. laulud, marsid, satiir. laulud, suulised jutud. Tekkeprotsess, osakonna areng. f-i žanrid, eriti nende produktiivse perioodi kestus, f-i suhe kirjanduse ja muude professionaalsete kunstide liikidega. loovuse määravad ajaloo tunnused. iga rahva areng ja kontaktide olemus teiste rahvastega. Nii unustati mõne rahva (näiteks idaslaavlaste) seas hõimutraditsioonid ja moodustasid ajaloo aluse. legendid teistelt (näiteks islandi saagad islandlastelt). Rituaalilaulud olid reeglina ajastatud erinevatele põllumajandus-, karja-, jahi- või kalanduskalendri perioodidele ning astusid erinevatesse suhetesse kristlaste, moslemite, budistide ja teiste religioonide rituaalidega. Eepilise ja mütoloogilise seose määr ideed määravad konkreetsed sotsiaal-majanduslikud. tingimused. Sellise seose näiteks on Kaukaasia rahvaste karelo-fini narti jutud. ruunid, Vana-Kreeka eepiline Germaani keeled lahkusid suulisest elust suhteliselt varakult. ja Lääne-Rooma eepos. Türgi rahvaste eepos eksisteeris pikka aega ja omandas hilisemad vormid. ja ida poole slaavlased Aafrika, Austraalia, Aasia ja Euroopa muinasjuttudest on erinevaid žanriversioone. rahvad Mõne rahva (näiteks šotlaste) seas omandas ballaad selged žanrilised erinevused, teiste jaoks (näiteks venelaste) on see aga lähedane lüürikale. või ist. laul. Iga rahva kunsti iseloomustab ainulaadne žanrikombinatsioon ja igaühe konkreetne roll selles ühine süsteem suuline loovus, mis on alati olnud mitmekihiline ja heterogeenne. Vaatamata helgele rahvuslikule Rahvaluuletekstide värvingud, paljud motiivid, süžeed ja isegi tegelaste kujutised eri rahvaste folklooris on silmatorkavalt sarnased. Sellised sarnasused võivad tekkida f.-i arendamise tulemusena ühisest allikast (f. slaavlaste või soome-ugri rahvaste ühised arhailised jooned, mis ulatuvad tagasi ühisesse algslaavi või algsoome pärandisse) või rahvaste kultuurilise vastasmõju tulemus (näiteks venelaste ja karjalaste muinasjutulugude vahetus) või sarnaste nähtuste iseseisvast esilekerkimisest (näiteks ühised muinasjuttude süžeed Ameerika indiaanlased ja keskuse rahvad. Euroopa) sotsiaalse süsteemi, materiaalse ja vaimse kultuuri üldiste arengumustrite mõjul. Hilisfeodaalajal. ajal ja kapitalismi perioodil rahvas. valgus hakkas keskkonda senisest aktiivsemalt tungima. töötab; teatud vormid lit. loovus omandas massilise leviku (kirjandusliku päritoluga romaanid ja laulud, nn rahvaraamatud, vene "lubok", saksa "Bilderbogen" jne). See mõjutas süžeed, stiili, sisu rahvaluule teosed . Inimeste loovus jutuvestjad omandasid teatud jooni lit. loovus (individualiseerimine, psühhologism jne). Sotsialismis Ühiskonnas on hariduse kättesaadavus andnud võrdse võimaluse annete arendamiseks ja inimeste professionaalsuseks ning laialt levinud on mitmesugused kaasaegsed tehnoloogiad. massilise kirjanduskunsti vormid. kultuur - amatöör lit. loovus (sh osaliselt traditsioonilistes folkloorivormides), isetegevusklubide esinemised, rahvalaululooming. koorid jne. Mõned neist vormidest on loomingulised, teised esinevad looduses. Folkloristika kujundamine iseseisvas töös. teadus ulatub 30-40ndatesse. 19. sajand Folkloristika kujunemine ja teadusliku uurimistöö algus. kogumine ja kirjastamine F. oli seotud kolme peamise. tegurid: valgustatud. romantism, mis oli üks tärkava kodanluse eneseteadvuse väljendusvorme. rahvad (näiteks Saksamaal, Prantsusmaal, Itaalias), rahvuslik vabanemine. liikumine (näiteks lõuna- ja lääneslaavlaste seas) ja sotsiaalse vabanemise levik. ja haridusideed (näiteks Venemaal - A. I. Herzen, N. G. Tšernõševski, N. A. Dobroljubov; Poolas - A. Mitskevitš jne). Romantikud (saksa teadlased I. G. Herder, L. Arnim ja C. Brentano, vennad W. ja J. Grimm jt; inglise - T. Percy ja J. Macpherson jt; serbia - V. Karadzic jt; soome - E Lenrot ja teised; Vene dekabristid) nägid F.-s natsionalismi väljendust. vaim ja rahvuslik traditsioone ja kasutas folklooriteoseid ajaloo rekonstrueerimiseks. kirjalikes allikates kajastamata faktid. Romantismi raames tekkiv nn. mütoloogiline kool (saksa teadlased A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt jt; inglise - M. Muller, J. W. Cox jt; prantsuse - A. Pictet jt; itaalia - A de Gubernatis jt; vene - F. I. Buslaev, A. N. Afanasjev jt), mis põhineb indoeuroopa saavutustel. keeleteadus, uskus F. eurooplane. rahvastele vanima proto-indoeuroopa pärandit. müüdi loomine. Romantikud hiilguses. riigid nägid F. kui üldist hiilgust. pärand, mida säilitasid erineval määral slaavlaste erinevad harud, nagu ka germaanlased. Romantikud nägid modernismi F. Saksa keelt kõnelevad rahvad jagavad muistsete sakslaste ühist pärandit. 2. poolajal. 19. sajand põhineb filosoofial. Positivism arendas folklooriteaduses evolutsioonilisi koolkondi, mida seostatakse rahvaluule arenguseaduste ühtsuse teadvustamisega ning folkloori süžeede ja motiivide kordumisega erinevates etnilistes rühmades. keskkondades Nii et esindajad nn. antropoloog koolkonnad (E. Tylor, E. Lang ja J. Fraser – Inglismaal; N. Sumtsov, A. I. Kirpitšnikov, A. N. Veselovski – Venemaal jt) selgitasid folkloorinähtuste globaalset kordumist inimeste ühtsusega. psühholoogia. Samas nn komparativism (võrdlev ajalooline meetod), mis seletas sarnaseid nähtusi enam-vähem mehaaniliselt. laenamine või "kruntide ränne" (saksa - T. Benfey, prantsuse - G. Paris, tšehhi - J. Polivka, vene - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovski jne) ja "ajalooline koolkond" ( kõige eredam väljendus Venemaal - V. F. Miller ja tema õpilased; K. ja M. Chadwick Inglismaal jne), mis püüdis siduda iga rahva ajalugu selle ajalooga ja tegi palju tööd allikate võrdlemisel. dokumendid ja rahvaluule lood (eriti eepilised). Samas iseloomustas “ajaloolist koolkonda” kunsti mehhanismi lihtsustatud mõistmine. tegelikkuse peegeldus F. ja (nagu ka teatud teised 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse kodanliku folkloristika suundumused) soov tõestada, et inimesed. massid tajusid ja säilitasid kunste vaid mehaaniliselt. kõrgemate ühiskonnakihtide loodud väärtused. 20. sajandil Laialt levis freudism (mis tõlgendas folkloorilugusid pärsitud seksuaalsete ja muude komplekside alateadliku väljendusena), rituaalsus. teooria (verbaalse kunsti tekke sidumine eelkõige maagiliste riitustega; prantsuse teadlased P. Centiv, J. Dumezil, inglased - F. Raglan, hollandlased - J. de Vries, ameeriklased - R. Carpenter jt) ja "soome koolkond" , kehtestades ajaloolise ja geograafilise. kruntide jaotusalad ning F. klassifitseerimise ja süstematiseerimise põhimõtete väljatöötamine (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson jt). Marksistliku suuna päritolu folkloristikas on seotud P. Lafargue’i, G. V. Plehhanovi, A. M. Gorki nimedega. 20-30ndatel. 20. sajandil Marksistliku folkloristika kujunemine NSV Liidus jätkus, pärast II maailmasõda 1939-45 levis see sotsialismiliselt laialt. riigid (B. M. ja Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovski, V. M. Žirmunski, V. Ya. Propp, P. G. Bogatõrev, N. P. Andrejev jt - NSV Liidus; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova jt - Bulgaarias M. Pop ja teised - Rumeenias; D. Ortutai jt - Ungaris; J. Krzyzhanovski jt - Poolas; J. Horak, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova jt - Tšehhoslovakkias; V. Steinitz ja teised – SDV-s). Ta peab f-i ühelt poolt poeetilise luule vanimaks vormiks. loovus, kunstide aare. inimeste kogemus massid, kui üks klassika komponente. rahvuslik pärand kunstid iga rahva kultuur ja teisest küljest kõige väärtuslikum allikas. allikas. Õppides iidsed ajastud inimkonna ajalugu, on F. sageli (koos arheoloogiaga) asendamatu ajalooallikas. allikas, eriti ajaloo uurimiseks. ideoloogia arendamine ja Sotsiaalpsühholoogia adv. wt. Probleemi keerukus seisneb selles, et arhailine. rahvaluuleteoseid teatakse reeglina vaid 18.–20. sajandi ülestähendustes. või varasemas valguses. töötlus (näiteks saksa "Nibelungide laul"), või arhailine. hilisemasse esteetikasse kaasatud elemendid. süsteemid. Seetõttu on F. kasutamine ajaloo jaoks. ümberehitused nõuavad suurt hoolt ja ennekõike võrdluste kaasamist. materjalid. Arvesse võetakse ka reaalsuse peegeldamise tunnuseid erinevates ilukirjandusliikides, mis erinevalt ühendavad esteetilisi, tunnetuslikke, rituaalseid ja muid funktsioone. Kogemus žanrite uurimisel, mida esinejad tajusid ajaloo väljendusena. teadmised (proosalised ajaloolised traditsioonid ja legendid, lauluajalooline eepos), näitasid süžeede, tegelaste, aja suhete keerukust, millele nende tegevus on omistatud, eepiline. geograafia jne ja autentne ajalugu. sündmused, nende tegelik kronoloogiline, sotsiaalne ja geograafiline. keskkond. Kunstiajaloo areng inimeste mõtlemine ei tulnud empirismist. ja sündmuste spetsiifiline kujutamine nende poetiseerimise ja üldistamiseni või legendaarse-fantastilise. töötlemine kui sündmused ununevad, aga vastupidi - alates nn. mütoloogiline eepos, mis on fantastiline tegelikkuse peegeldus mütoloogias kategooriad (näiteks inimkonna õnnestumised tule, käsitöö, navigeerimise jms valdamisel kehastuvad F.-s Prometheuse tüüpi „kultuurikangelase” kujundis), kuni kangelaslikuni. eepiline ja lõpuks ajalugu. laulud, millesse on joonistatud palju spetsiifilisem ajalugu. olukorrad, sündmused ja isikud või ajalugu. ballaadid, milles nimetud või väljamõeldud nimedega kangelased tegutsevad reaalajaloolisele lähedases olukorras. Osakonnas samad lood ajaloost. legendid või eepos. laulud on kajastatud suures osas mitteempiiriliselt. ist. faktid, aga tüüpiline sotsialist. kokkupõrked, ajalugu poliitika seis ja kunstid. eelmiste sajandite rahvateadvus ja folklooritraditsioonid, mille prisma kaudu ajalugu tajutakse. tegelikkus. Samal ajal nagu ajaloolises legendides ja ajaloolis-eepilistes lauludes. teosed säilitasid sageli kõige väärtuslikumad ajaloolised andmed. vaatepunktid üksikasjad, nimed, geograafilised. nimed, igapäevane tegelikkus jne. Niisiis leidis G. Schliemann Vana-Kreeka andmete põhjal Trooja asukoha. eepiline laulud "Ilias" ja "Odüsseia", kuigi ta ei määranud täpselt kindlaks "Homeerse" kihi asukohta Trooja väljakaevamiste kultuurikihtides. Allika peegeldusmehhanism on veelgi keerulisem. tegelikkuses rahvakeeli muinasjutud, lüürilised ja igapäevased laulud. Rituaalse iseloomuga laulud, vandenõud jms peegeldavad suuremal määral mitteajalugu. tegelikkus kui selline ja inimeste endi igapäevateadvus on inimeste faktid. igapäevane elu See. F. tervikuna ei reprodutseerinud passiivselt empiirilist. sotsiaalmajanduslikud faktid ja poliitiline tegelikkust või igapäevaelu, vaid oli üks olulisemaid inimeste väljendamise vahendeid. püüdlused. F. on suur tähtsus ka etnilise päritolu ajaloo selgitamisel. kontaktid, etnograafilise kujunemisprotsess. rühmad ja ajaloolis-etnograafilised. piirkondades. Lit.: Tšitšerov V.I., K. Marx ja F. Engels folkloorist. Bibliograafiline materjalid, "Nõukogude rahvaluule", 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich V.D., V.I.Lenin suulisest rahvakunstist, "Nõukogude etnograafia", 1954, nr 4; Friedlander G. M., K. Marx ja F. Engels ning kirjanduse küsimused, 2. tr., M., 1968 (peatükk folkloor); Propp V. Ya., Folkloori spetsiifika, kogumikus: "Leningradi Riikliku Ülikooli juubeliteadusliku sessiooni toimetised. Filoloogiateaduste sektsioon, Leningrad, 1946; tema oma, Ajaloolised juured muinasjutt, L., 1946; tema, Rahvaluule ja tegelikkus, "Vene kirjandus", 1963, nr 3; tema, Folkloorižanrite liigitamise põhimõtted, "Nõukogude etnograafia", 1964, nr 4; tema, Muinasjutu morfoloogia, 2. väljaanne, M., 1969; Žirmunski V.M., Inimeste küsimusest. loovus, "Uch. zap. Leningrad. A. I. Herzeni nimeline pedagoogiline instituut", 1948, v. 67; tema, Rahvalik kangelaseepos, M.-L., 1962; Gusev V. E., Marksism ja vene keel. XIX lõpu folkloristika - varane. XX sajand, M.-L., 1951; tema, Folklooriprobleemid esteetika ajaloos, M.-L., 1963; tema, Rahvaluule. Mõiste ajalugu ja selle kaasaeg. tähendus: "Nõukogude etnograafia", 1966, nr 2; temalt, Folkloori esteetika, Leningrad, 1967; Putilov B.N., Inimeste põhijoontest. poeetiline loovus, "Groznõi Pedagoogilise Instituudi stipendium. Ser. filoloogiateadused", V. 7, 1952, nr 4; teda, ajaloolisest. vene keelt õppides rahvaluule, raamatus: Rus. rahvaluule, c. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Folkloristika ajalugu Euroopas, tlk. itaalia keelest, M., 1960; Virsaladze E. B., Folkloori eripära probleem uusajal. kodanlik rahvaluule, raamatus: Ajaloo Instituudi kirjandusuurimus. lasti. lit., v. 9, Tb., 1955 (kokkuvõte vene keeles); Azadovsky M.K., Vene keele ajalugu. folkloristika, kd 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Muinasjutu kangelane, M., 1958; tema, Kangelaslikkuse päritolu. eepiline Varased vormid ja arhailine monument, M., 1963; Chistov K.V., Rahvaluule ja modernsus, "Nõukogude etnograafia", 1962, nr 3; tema, Sovr. venekeelse tekstikriitika probleemid. rahvaluule, M., 1963: tema oma. Rahvaluule ja etnograafia suhetest, "Nõukogude etnograafia", 1971, nr 5; tema, Folkloori eripära infoteooria valguses, "Filosoofia probleemid", 1972, nr 6; Rahvaluule ja etnograafia, Leningrad, 1970; Bogatõrev P. G., Inimesteooria küsimused. Art, M., 1971; Zemtsovski I.I., Rahvaluule kui teadus, in: Slaavi. muusikaline folkloor, M., 1972; Kagan M.S., Kunsti morfoloogia, Leningrad, 1972; Varased kunstivormid, M., 1972; Corso R., Rahvaluule. Storia. Obbietto. Metodo. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d´arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., Définition du folklore, P., 1938; Alford V., Sissejuhatus inglise folkloori, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorias de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., Kunsti päritolu, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 ed., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Ürglaul, N. Y., 1963; Krappe A. H., Rahvaluuleteadus, 2 väljaanne, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Põhimõte. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., Bulgaaria folkloor, Parva chast, 2. tr., Sofia, 1972; Ortutay G., Ungari folkloor. Essays, Bdpst, 1972. Piibel: Akimova T. M., Seminar on Narratiivid. poeetiline loovus, Saratov, 1959; Melts M. Ya., Folklooriteooria küsimused (bibliograafia materjalid), raamatus; Vene rahvaluule, 5. kd, M.-L., 1960; tema, Kaasaegne rahvaluule bibliograafia, raamatus: Vene rahvaluule, kd 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., NSV Liidu rahvaste rahvaluule. Bibliograafiline allikas Vene keeles keel (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sov. folkloristika Oktoobrirevolutsiooni 50. aastapäevaks, "Nõukogude etnograafia", 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Rahvaluule, mütoloogia ja legendi standardsõnaraamat, toim. autor M. Leach, v. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Rahvakirjanduse motiivide indeks, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; tema, Viiskümmend aastat rahvajuttude indekseerimist, "Humanoria", N.Y., 1960; Dorson R. M., Praegused folklooriteooriad, "Praegune antropoloogia", 1963, v. 4, nr 1; Aarne A. ja Thompson S., Rahvajutu tüübid. Klassifikatsioon ja bibliograafia, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. Leningrad.

Suuline rahvakunst on iga riigi rikkaim pärand. Rahvaluule eksisteeris juba enne kirjakeele tulekut, see pole kirjandus, vaid suulise kirjanduse kunsti meistriteos. Rahvaluuleloomingu perekonnad kujunesid kunstieelsel perioodil tseremoniaalsete ja rituaalsete toimingute alusel. Esimesed katsed mõista kirjanduslikke perekondi pärinevad antiikajast.

Folklooriloomingu liigid

Folklorit esindab kolm perekonda:

1. Eepiline kirjandus. See perekond on esindatud proosas ja luules. Eepilise laadi vene folkloorižanre esindavad eeposed, ajaloolised laulud, muinasjutud, jutud, legendid, tähendamissõnad, muinasjutud, vanasõnad ja kõnekäänud.

2. Lüüriline kirjandus. Kõik lüürilised teosed põhinevad lüürilise kangelase mõtetel ja kogemustel. Lüürilise suuna folkloorižanrite näiteid esindavad rituaalid, hällilaulud, armastuslaulud, ditid, bayat, haivka, lihavõtte- ja kupalalaulud. Lisaks on eraldi plokk - “Folkloorisõnad”, mis sisaldab kirjanduslikke laule ja romansse.

3. Draamakirjandus. See on teatud tüüpi kirjandus, mis ühendab eepilised ja lüürilised kujutamismeetodid. Dramaatilise teose aluseks on konflikt, mille sisu avaldub näitlejate näitlejatöö kaudu. Draamateostel on dünaamiline süžee. Draama tüüpi rahvaluuležanre esindavad perekonna rituaalilaulud, kalendrilaulud ja rahvadraamad.

Üksikud teosed võivad sisaldada lüürilise ja eepilise kirjanduse tunnuseid, seetõttu eristatakse segažanri - lüürika-eepos, mis omakorda jaguneb:

Töötab kangelaslike tegelastega, lüürilis-eepilise sisuga (eepos, duuma, ajalooline laul).

Mittekangelaslikud teosed (ballaad, kroonikalaul).

Lastele on ka rahvaluule (hällilaul, lastesalm, lohutus, pestushka, muinasjutt).

Rahvaluule žanrid

Rahvakunsti folkloorižanrid on esindatud kahes suunas:

1. UNT rituaalsed tööd.

Rituaalide käigus sooritatakse:

Kalender (laululaulud, Maslenitsa tegevused, tedretäpid, Kolmainulaulud);

Perekond ja majapidamine (lapse sünd, pulmapidustused, riiklike tähtpäevade tähistamine);

Juhuslikud teosed - tulid loitsude, riimide loendamise, laulude kujul.

2. UNT mitterituaalsed tööd.

See jaotis sisaldab mitut alarühma:

Draama (folkloor) - jõulusõime, usuteosed, teater "Petrushki".

Luule (folkloor) - eeposed, lüürilised, ajaloolised ja vaimulikud laulud, ballaadid, ditties.

Proosa (folkloor) jaguneb omakorda muinasjutuliseks ja mittemuinasjutuliseks. Esimene sisaldab lugusid maagiast, loomadest, igapäevastest ja kumulatiivsetest lugudest ning teine ​​on seotud kuulsate Venemaa kangelaste ja kangelastega, kes võitlesid nõidade (Baba Yaga) ja teiste demonoloogiliste olenditega. Mittemuinasjutuproosa hulka kuuluvad ka lood, legendid ja mütoloogilised lood.

Kõnefolkloori esindavad vanasõnad, kõnekäänud, laulud, mõistatused ja keeleväänajad.

Folkloorižanrid kannavad oma individuaalset süžeed ja tähendust.

Pilte sõjalistest lahingutest, kangelaste vägitegudest ja rahvakangelased vaadeldud eepostes, erksates minevikusündmustes, igapäevane elu ja kangelaste mälestusi minevikust leiab ajaloolistest lauludest.

Lood kangelaste Ilja Murometsa, Dobrynya Nikitichi, Aljosa Popovitši tegemistest on eepilised. Muinasjutu folkloorižanr räägib Ivan Tsarevitši, Ivan Narri, Vasilisa Ilusa ja Baba Yaga tegemistest. Perelauludes on alati esindatud sellised tegelased nagu ämm, abikaasa, mees.

Kirjandus ja rahvaluule

Rahvaluule erineb kirjandusest oma ainulaadse teoste konstrueerimissüsteemi poolest. Selle iseloomulik erinevus kirjandusest on see, et rahvaluuleteoste žanritel on alged, alged, ütlemised, mahajäämused ja kolmainsus. Olulised erinevused stiilikompositsioonides on ka epiteedi, tautoloogia, parallelismi, hüperbooli, sünekdohhi kasutamine.

Nii nagu suulises rahvakunstis (ONT), on ka kirjanduses folkloorižanrid esindatud kolme perekonnaga. See on eepiline, lüüriline, draama.

Kirjanduse ja CNT eripärad

Suured kirjandusteosed, mida esindavad romaanid, novellid, novellid, on kirjutatud rahulikes, mõõdetud toonides. See võimaldab lugejal ilma lugemisprotsessi katkestamata süžeed analüüsida ja teha asjakohaseid järeldusi. Rahvaluule sisaldab ütlust, algust, ütlust ja refrääni. Tautoloogia tehnika on jutuvestmise aluspõhimõte. Väga populaarsed on ka hüperbool, liialdus, sünekdohhe ja paralleelsus. Sellised kujundlikud toimingud pole kogu maailma kirjanduses lubatud.

Väikesed folkloorižanrid CNT teoste eraldi plokina

See süsteem hõlmab peamiselt lastele mõeldud teoseid. Nende žanrite aktuaalsus jätkub tänapäevani, sest iga inimene tutvub selle kirjandusega juba enne, kui ta rääkima hakkab.

Hällilaulust sai üks esimesi rahvaluuleteoseid. Osaliste vandenõude ja amulettide olemasolu on selle fakti otsene tõend. Paljud uskusid, et inimese ümber mõjuvad teispoolsed jõud, kui laps näeb unes midagi halba, ei kordu see reaalsuses enam kunagi. Ilmselt seetõttu on hällilaul “väikesest hallist topist” populaarne ka tänapäeval.

Teine žanr on lasteriim. Et aru saada, mis sellised teosed täpselt on, võime selle samastada lauselaulu või samaaegsete tegevustega lauluga. See žanr soodustab lapse peenmotoorika ja emotsionaalse tervise arengut, võtmepunkt Arvesse tulevad näpumänguga süžeed “Harak-vares”, “Ladushki”.

Kõik ülaltoodud väikesed folkloorižanrid on vajalikud igale inimesele. Tänu neile saavad lapsed esimest korda selgeks, mis on hea ja mis halb ning neile õpetatakse korda ja hügieeni.

Rahvuste rahvaluule

Huvitav on see, et erinevatel rahvustel on oma kultuuris, traditsioonides ja tavades folklooris ühised kokkupuutepunktid. On olemas nn universaalsed soovid, tänu millele ilmuvad laulud, rituaalid, legendid, tähendamissõnad. Paljud rahvad korraldavad pidustusi ja laulab, et saada rikkalikku saaki.

Eeltoodust ilmneb, et erinevad rahvad on sageli paljudes eluvaldkondades lähedased ning folkloor ühendab kombed ja traditsioonid ühtseks rahvakunsti struktuuriks.

Artikli sisu

FOLKLOOR. Mõiste “folkloor” (tõlkes “rahvatarkus”) võttis esmakordselt kasutusele inglise teadlane W.J. Toms 1846. Algul hõlmas see mõiste kogu rahva vaimset (uskumused, tantsud, muusika, puunikerdus jne) ja mõnikord ka materiaalset (eluase, riietus) kultuuri. Kaasaegses teaduses puudub mõiste “folkloor” tõlgendamisel ühtsus. Mõnikord kasutatakse seda algses tähenduses: rahvaelu lahutamatu osa, mis on tihedalt läbi põimunud selle teiste elementidega. Alates 20. sajandi algusest. terminit kasutatakse ka kitsamas, täpsemas tähenduses: sõnaline rahvakunst.

Kõige iidsemad verbaalse kunsti liigid tekkisid ülempaleoliitikumi ajastul inimkõne kujunemise protsessis. Verbaalne loovus oli iidsetel aegadel tihedalt seotud inimese töötegevusega ja peegeldas nii religioosseid, müütilisi, ajaloolisi ideid kui ka teaduslike teadmiste algust. Rituaaltoimingud, mille kaudu ürginimene püüdis mõjutada loodusjõude, saatust, kaasnesid sõnadega: hääldati loitse ja vandenõusid, loodusjõudude poole pöörduti erinevate palvete või ähvarduste poole. Sõnakunst oli tihedalt seotud teiste primitiivse kunsti liikidega – muusika, tantsu, dekoratiivkunstiga. Teaduses nimetatakse seda "primitiivseks sünkretismiks". Selle jäljed on folklooris siiani nähtavad.

Vene teadlane A. N. Veselovski uskus, et luule pärineb rahvapärasest rituaalist. Primitiivne luule oli tema kontseptsiooni järgi algselt koorilaul, mida saatis tants ja pantomiim. Sõna roll oli algul tähtsusetu ja täielikult allutatud rütmile ja näoilmetele. Teksti improviseeriti vastavalt esitusele, kuni see omandas traditsioonilise iseloomu.

Kuna inimkond kogus üha enam märkimisväärset elukogemust, mida oli vaja edasi anda järgmistele põlvkondadele, suurenes verbaalse teabe osatähtsus. Verbaalse loovuse isoleerimine iseseisvad liigid kunst on rahvaluule eelajaloo tähtsaim samm.

Rahvaluule oli verbaalne kunst, orgaaniliselt omane inimeste elu. Teoste erinevad eesmärgid tingisid žanrid oma erinevate teemade, kujundite ja stiiliga. Iidsel perioodil olid enamikul rahvastel hõimutraditsioonid, töö- ja rituaalilaulud, mütoloogilised lood ja vandenõud. Otsustavaks sündmuseks, mis sillutas piiri mütoloogia ja rahvaluule vahel, oli muinasjutu ilmumine, mille süžeed peeti väljamõeldisteks.

Antiik- ja keskaegses ühiskonnas kujunes kangelaseepos (iiri saagad, kirgiisi Manas , Vene eeposed jne). Tekkisid ka usulisi tõekspidamisi kajastavad legendid ja laulud (näiteks vene vaimulikud luuletused). Hiljem ilmusid ajaloolised laulud, mis kujutasid tõelist ajaloolised sündmused ja kangelased, kelleks nad jäid inimeste mälu. Kui rituaalsed laulusõnad (kalendri- ja põllumajandustsüklitega kaasnevad riitused, sünni, pulma, surmaga seotud pererituaalid) tekkisid iidsetest aegadest, siis mitterituaalsed laulusõnad koos huviga tavainimese vastu ilmusid palju hiljem. Aja jooksul aga kaob piir rituaalse ja mitterituaalse luule vahel. Nii lauldakse pulmas dittisid, samal ajal saab osa pulmalauludest osa mitterituaalsest repertuaarist.

Žanrid folklooris erinevad ka esitusviisi (soolo, koor, koor ja solist) ning erinevate tekstikombinatsioonide poolest meloodia, intonatsiooni, liigutustega (laulmine, laulmine ja tantsimine, jutuvestmine, näitlemine jne).

Ühiskonna sotsiaalse elu muutustega tekkisid vene folklooris uued žanrid: sõduri-, kutsaride-, lodjavedajate laulud. Tööstuse ja linnade kasv tekitas romansse, nalju, tööliste, koolide ja õpilaste folkloori.

Rahvaluules on produktiivsed žanrid, mille sügavuses võivad ilmuda uued teosed. Nüüd on need jamad, ütlemised, linnalaulud, naljad, mitut tüüpi laste folkloor. On žanre, mis on ebaproduktiivsed, kuid eksisteerivad jätkuvalt. Seega uusi rahvajutte ei teki, kuid vanu jutustatakse ikka. Lauldakse ka palju vanu laule. Aga eeposi ja ajaloolisi laule praktiliselt enam ei kuule.

Folklooriteadus – folkloristika – liigitab kõik rahvasõnalise loovuse teosed, sealhulgas kirjanduslikud, ühte kolmest perekonnast: eepiline, lüürika ja draama.

Aastatuhandeid oli folkloor kõigi rahvaste seas ainus luuleloomingu vorm. Kuid kirjutamise tulekuga paljude sajandite jooksul, kuni hilisfeodalismi perioodini, oli suuline luule laialt levinud mitte ainult töörahva, vaid ka ühiskonna kõrgemate kihtide seas: aadel, vaimulikud. Olles tekkinud teatud sotsiaalne keskkond, võib teos saada rahvuslikuks omandiks.

Kollektiivne autor.

Folkloor on kollektiivne kunst. Iga suulise rahvakunsti teos ei väljenda ainult konkreetsete rühmade mõtteid ja tundeid, vaid on ka ühiselt loodud ja levitatud. Siiski kollektiivsus loominguline protsess folklooris ei tähenda see, et üksikisikud ei mänginud mingit rolli. Andekad meistrid mitte ainult ei täiustanud või kohandanud olemasolevaid tekste uutele tingimustele, vaid mõnikord lõid ka laule, lugusid ja muinasjutte, mida suulise rahvakunsti seaduste kohaselt levitati ilma autori nimeta. Ühiskondliku tööjaotusega tekkisid ainulaadsed ametid, mis on seotud luule- ja muusikateosed(Vana-Kreeka rapsoodid, Vene guslarid, Ukraina kobzarid, Kirgiisi akynid, Aserbaidžaani ašugid, Prantsuse šansonnierid jne).

Vene folklooris 18.–19. lauljate professionaalsus ei olnud arenenud. Jutuvestjad, lauljad, jutuvestjad jäid talupoegadeks ja käsitöölisteks. Mõned rahvaluule žanrid olid laialt levinud. Teiste esinemine nõudis teatud ettevalmistust, erilist muusikalist või näitlejaannet.

Iga rahva folkloor on ainulaadne, nagu ka selle ajalugu, kombed ja kultuur. Seega on eeposed ja ditties omased ainult vene folkloorile, duumad - ukraina keeles jne. Mõned žanrid (mitte ainult ajaloolised laulud) kajastavad antud rahva ajalugu. Rituaalilaulude koostis ja vorm on erinevad, neid saab ajastada nii, et need langevad kokku põllumajandus-, karja-, jahi- või kalanduskalendri perioodidega ning astuvad erinevatesse suhetesse kristlaste, moslemite, budistlike või muude religioonide rituaalidega. Näiteks šotlastel on ballaad omandanud selged žanrilised erinevused, venelastel aga lähedane lüürilisele või ajaloolisele laulule. Mõne rahva (näiteks serblaste) seas on poeetilised rituaalsed itkumised levinud, teiste hulgas (ka ukrainlastel) esinesid need lihtsate proosaliste hüüatustena. Igal rahval on oma metafooride, epiteetide, võrdluste arsenal. Seega vastab vene vanasõna "Vaikimine on kuld" jaapanikeelsele "Vaikus on lilled".

Hoolimata rahvaluuletekstide eredast rahvuslikust värvingust on paljud motiivid, kujundid ja isegi süžeed eri rahvaste seas sarnased. Nii on Euroopa folkloori süžeede võrdlev uurimine viinud teadlased järeldusele, et umbes kahel kolmandikul iga rahvuse muinasjuttude süžeedest on paralleele teiste rahvuste lugudega. Veselovski nimetas selliseid süžeesid "rändumiseks", luues "ränduplaanide teooria", mida marksistlik kirjanduskriitika korduvalt kritiseeris.

Rahvaste jaoks, kellel on ühine ajalooline minevik ja räägivad sugulaskeeli (näiteks indoeuroopa rühm), saab selliseid sarnasusi seletada ühise päritoluga. See sarnasus on geneetiline. Sarnased jooned erinevatesse keeleperekondadesse kuuluvate, kuid üksteisega pikemat aega kokku puutunud rahvaste (näiteks venelaste ja soomlaste) folklooris on seletatavad laenamisega. Kuid isegi erinevatel mandritel elavate ja ilmselt mitte kunagi suhtlevate rahvaste folklooris on sarnaseid teemasid, süžeed ja tegelasi. Nii räägib üks vene muinasjutt nutikast vaesest mehest, kes kõigi oma trikkide pärast pandi kotti ja on kohe uppumas, kuid ta, petnud peremeest või preestrit (nad ütlevad, et tohutud ilusate hobuste koolid vee all karjatama), paneb ta enda asemel kotti. Sama süžeed võib leida moslemirahvaste muinasjuttudest (lood Haju Nasreddinist), Guinea rahvaste ja Mauritiuse saare elanike seas. Need tööd tekkisid iseseisvalt. Seda sarnasust nimetatakse tüpoloogiliseks. Samas arengujärgus kujunevad välja sarnased uskumused ja rituaalid, perekonna- ja ühiskonnaelu vormid. Ja seetõttu langevad kokku nii ideaalid kui ka konfliktid – vastasseis vaesuse ja rikkuse, intelligentsuse ja rumaluse, töökuse ja laiskuse jne vahel.

Suust suhu.

Rahvaluule talletub rahva mällu ja paljundatakse suuliselt. Kirjandusteksti autor ei pea lugejaga vahetult suhtlema, vaid rahvaluuleteos esitatakse kuulajate juuresolekul.

Ka seesama jutustaja muudab iga etendusega midagi vabatahtlikult või tahes-tahtmata. Pealegi annab järgmine esineja sisu edasi teisiti. Ja muinasjutud, laulud, eeposed jne läbivad tuhandeid huuli. Kuulajad ei mõjuta esinejat ainult teatud viisil (teaduses nimetatakse seda tagasisidet), kuid mõnikord osalevad nad ise hukkamises. Seetõttu on igal suulise rahvakunsti teosel palju variante. Näiteks muinasjutu ühes versioonis Printsess Konn Prints kuuletub oma isale ja abiellub ilma pikema aruteluta konnaga. Ja teises tahab ta naise maha jätta. Erinevates muinasjuttudes aitab konn kihlatul täita kuninga ülesandeid, mis pole samuti igal pool ühesugused. Isegi sellistel žanritel nagu eepos, laulud, ditties, kus on oluline ohjelduspõhimõte – rütm, meloodia, on suurepäraseid valikuid. Siin on näiteks 19. sajandil salvestatud laul. Arhangelski provintsis:

Kallis ööbik,

Lennata saab igal pool:

Lenda õnnelikesse riikidesse,

Lennake kuulsusrikkasse Jaroslavli linna...

Umbes samadel aastatel Siberis lauldi sama viisi järgi:

Sa oled mu väike kallis,

Lennata saab igal pool

Lennata välisriikidesse,

Kuulsusrikkasse Jeruslani linna...

Mitte ainult erinevatel aladel, vaid ka erinevatel ajaloolistel ajastutel võis sama laulu esitada variatsioonides. Nii tehti laulud Ivan Julma kohta ümber lauludeks Peeter I kohta.

Mõnda teose (mõnikord üsna mahuka) meeldejätmiseks ja ümberjutustamiseks või laulmiseks on inimesed välja töötanud tehnikaid, mida on sajandite jooksul lihvitud. Need loovad erilise stiili, mis eristab folkloori kirjandustekstidest. Paljudel folkloorižanridel on ühine päritolu. Niisiis teadis rahvajutuvestja ette, kuidas lugu alustada - Mõnes kuningriigis, mõnes osariigis... või Elas korra…. Eepos algas sageli sõnadega Nagu kuulsusrikkas Kiievi linnas…. Mõnes žanris korduvad ka lõpud. Näiteks eeposed lõpevad sageli järgmiselt: Siin laulavad nad tema au…. Muinasjutt lõpeb peaaegu alati pulmaga ja pidusöök ütlusega Ma olin seal, jõin mett ja õlut, see voolas mu vuntsidest alla, aga suhu ei sattunud või Ja nad hakkasid elama ja elama ja häid asju tegema.

Rahvasuus leidub ka teisi, kõige mitmekesisemaid kordusi. Üksikuid sõnu võib korrata: Mööda maja, mööda kivist, // Mööda aeda, rohelist aeda või ridade algusest: Koidikul oli koit, // Koidikul oli hommik.

Korratakse terveid ridu ja mõnikord ka mitut rida:

Kõndides mööda Doni, kõndides mööda Doni,

Noor kasakas kõnnib mööda Doni,

Ja neiu nutab ja neiu nutab,

Ja neiu nutab kiire jõe pärast,

Ja neiu nutab kiire jõe pärast.

Suulise rahvakunsti teostes ei korrata mitte ainult sõnu ja fraase, vaid ka terveid episoode. Eeposed, muinasjutud ja laulud on üles ehitatud identsete episoodide kolmekordsele kordusele. Niisiis, kui Kaliki (rändlauljad) ravivad Ilja Murometsa terveks, annavad nad talle kolm korda juua "meejooki": pärast esimest korda tunneb ta jõupuudust, pärast teist - liigset ja alles pärast kolmanda joomist. aega saab ta nii palju jõudu, kui ta seda vajab.

Kõigis folkloorižanrites on nn tavalisi ehk tüüpilisi lõike. Muinasjuttudes - hobuse kiire liikumine: Hobune jookseb – maa väriseb. Eepilise kangelase “viisakus” (viisakus, head kombed) väljendub alati valemiga: Ta pani risti kirjalikult, kuid kummardus õpitult. On olemas iluvalemid - Ma ei oska seda muinasjutus öelda ega pastakaga kirjeldada. Käsuvalemeid korratakse: Seisa mu ees nagu leht muru ees!

Definitsioonid on korduvad, nn konstantsed epiteedid, mis on defineeritava sõnaga lahutamatult seotud. Nii et vene folklooris on põld alati puhas, kuu selge, neiu punane (krasna) jne.

Kuulu mõistmisele aitavad kaasa ka teised kunstitehnikad. Näiteks nn piltide astmelise kitsendamise tehnika. Siin on rahvalaulu algus:

See oli hiilgav linn Tšerkasskis,

Sinna ehitati uued kivitelgid,

Telkides on lauad kõik tammepuidust,

Laua taga istub noor lesknaine.

Kangelane võib silma paista ka kontrasti kaudu. Vürst Vladimiri peol:

Ja kuidas kõik siin istuvad, joovad, söövad ja praalivad,

Aga ainult üks istub, ei joo, ei söö, ei söö…

Muinasjutus on kaks venda targad ja kolmas (peategelane, võitja) on esialgu loll.

Teatud folklooritegelastele on omistatud stabiilsed omadused. Niisiis, rebane on alati kaval, jänes on arg ja hunt on kuri. Rahvaluules on teatud sümbolid: ööbik - rõõm, õnn; kägu - lein, häda jne.

Teadlaste sõnul koosneb kakskümmend kuni kaheksakümmend protsenti tekstist valmismaterjali, mida ei pea pähe õppima.

Rahvaluule, kirjandus, teadus.

Kirjandus ilmus palju hiljem kui folkloor ja on alati ühel või teisel määral kasutanud oma kogemusi: teemad, žanrid, tehnikad - suurepärased erinevad ajastud. Jah, lood antiikkirjandus tugineda müütidele. Euroopa ja vene kirjanduses ilmuvad autorimuinasjutud, laulud ja ballaadid. Folkloori tõttu täieneb see pidevalt kirjakeel. Tõepoolest, suulise rahvakunsti teostes on palju iidseid ja murdesõnu. Armastavate järelliidete ja vabalt kasutatavate eesliidete abil luuakse uusi väljendussõnu. Tüdruk on kurb: Te olete mu vanemad, minu hävitajad, minu tapatajad.…. Mees kurdab: Sina, mu kallis lahe ratas, oled mu pead keerutanud!. Järk-järgult jõuavad mõned sõnad kõne- ja seejärel kirjanduslikku kõnesse. Pole juhus, et Puškin õhutas: "Lihtsalt lugege rahvajutud, noori kirjanikke, et näha vene keele omadusi."

Rahvaluuletehnikaid kasutati eriti laialdaselt rahvast ja rahvale mõeldud teostes. Näiteks Nekrasovi luuletuses Kes saab Venemaal hästi elada?? – arvukad ja mitmekesised kordused (olukordade, fraaside, sõnade); deminutiivsed järelliited.

Samal ajal tungisid kirjandusteosed rahvaluule ja mõjutasid selle arengut. Suulise rahvakunsti teostena (ilma autori nimeta ja erinevates versioonides) Hafizi ja Omar Khayyami rubai, mõned 17. sajandi vene lood, Vang Ja Must rätik Puškin, algus Korobeinikov Nekrasova ( Oh, kast on täis, täis, // Samuti on olemas chintz ja brokaat.// Kahetse, mu kullake, //Hästi tehtud õlg…) ja palju muud. Sealhulgas Ershovi muinasjutu algus Väike küürakas hobune, millest said alguse paljud rahvajutud:

Mägede taga, metsade taga,

Avaratest meredest kaugemale

Taeva vastu maa peal

Külas elas vana mees.

Luuletaja M. Isakovsky ja helilooja M. Blanter kirjutasid laulu Katjuša(Õitsesid õuna- ja pirnipuud...). Rahvas laulis seda ja ilmus umbes sada erinevat Katjušat. Niisiis, Suure ajal Isamaasõda laulis: Õuna- ja pirnipuud siin ei õitse... Natsid põletasid õuna- ja pirnipuid…. Tüdrukust Katjuša sai ühes laulus medõde, teises partisan ja kolmandas sideoperaator.

1940. aastate lõpus lõid kolm õpilast - A. Okhrimenko, S. Christie ja V. Shreibberg - koomilise laulu:

Vanas ja üllas peres

Lev Nikolajevitš Tolstoi elas

Ta ei söönud ei kala ega liha,

Kõndisin mööda alleesid paljajalu.

Selliseid luuletusi polnud tol ajal võimalik trükkida ja neid jagati suuliselt. Sellest laulust hakati looma üha uusi versioone:

Suur nõukogude kirjanik

Lev Nikolajevitš Tolstoi,

Ta ei söönud kala ega liha

Kõndisin mööda alleesid paljajalu.

Kirjanduse mõjul tekkis rahvaluules riim (kõik täpid riimitud, hiljem on riim rahvalaulud), jagamine stroofideks. Romantilise luule (), eriti ballaadide, otsesel mõjul tekkis uus linnaromantika žanr.

Suulist rahvaluulet ei uuri mitte ainult kirjandusteadlased, vaid ka ajaloolased, etnograafid ja kultuurieksperdid. Iidsetel, kirjaoskamiseelsetel aegadel on rahvaluule sageli ainus allikas, mis on teatud teavet tänapäevani edastanud (varjatud kujul). Nii et muinasjutus saab peigmees mõne teenete ja ärakasutamise eest naise ning enamasti ei abiellu ta kuningriigis, kus ta sündis, vaid selles, kust on pärit tema tulevane naine. See iidsetel aegadel sündinud muinasjutu detail viitab sellele, et neil päevil võeti (või rööviti) naine teisest perest. Muinasjutus on ka kajasid iidsest initsiatsiooniriitusest – poiste meheks initsiatsioonist. See rituaal toimus tavaliselt metsas, “meeste” majas. Muinasjuttudes mainitakse sageli meestega asustatud maja metsas.

Hilise aja rahvaluule on kõige olulisem allikas konkreetse rahva psühholoogia, maailmavaate ja esteetika uurimisel.

Venemaal 20. sajandi lõpus - 21. sajandi alguses. Suurenenud on huvi 20. sajandi folkloori vastu, selle nende aspektide vastu, mis veel hiljuti ametliku teaduse piiridest välja jäid (poliitilised naljad, mõned jamad, Gulagi folkloor). Ilma seda folkloori uurimata jääb totalitarismi ajastu inimeste elu ettekujutus paratamatult puudulikuks ja moonutatud.

Ljudmila Polikovskaja

Sissejuhatus

Inimeste mitu sajandit tagasi loodud teosed annavad edasi inimeste endi tarkust, annet ja taipamist. Muinasjutud, vanasõnad, kõnekäänud - kõik need kirjanduslikud väljendusvahendid, mille inimesed on sajandite jooksul loonud, pole mitte ainult huvitavad teosed, mille lugemiseks võib kuluda rohkem kui üks tund, vaid need on ka rahva moraalne allikas.

Minu töö esimeses osas käsitletakse nii rahvaluule žanre kui ka selle alaliike. Töö teine ​​osa sisaldab materjali kurjade vaimude kujundite kohta eri rahvaste rahvuslikus folklooris. Minu töö kolmas osa hõlmab sarnaste kurjade vaimude kujutiste võrdlemist.

See töö on pühendatud rahvusliku folkloori tunnuste uurimisele ja käsitleb ka mõnda kõige enamat kuulsad pildid kurjad vaimud. Mõnede enda valitud rahvaluulekangelaste näitel püüan käsitleda kirjanduse arenguteed ning keskendun ka sellele, millesse inimesed uskusid ja mida kummardasid. Oma töös käsitlen huvide probleemi kaasaegne ühiskond To folkloori loovus, samuti rahvakunsti olulisust tänapäeva kirjanduses.

Valisin selle teema, kuna see on üsna huvitav ja informatiivne, mulle tundus selles teemas väga huvitav ka see, et tegelen peamiselt rahvajuttudega ning tekstidega, eriti muinasjuttudega töötamine on alati põnev ja meelelahutuslik protsess. Väga huvitav oli ka see, et praegu ei pööra inimesed kirjanduses kurjade vaimude kujutistele praktiliselt tähelepanu.

See teema on meie ajal üsna aktuaalne. Lõppude lõpuks, sisse Hiljuti Huvi ebareaalse ja fiktiivse vastu kaob, meie aja muinasjutud jäävad kiiresti tagaplaanile. Neid loetakse harva, kui mitte ainult lastele, ja sisu sügavale alltekstile mõeldakse harva.

Minu töö hüpotees on, et inimesed hakkasid muinasjuttudest ja järelikult ka nendes esinevatest kangelastest “ära kolima”.

Oma töös olen seadnud eesmärgiks: kurjade vaimude kujundite üldistamine ja võrdlemine rahvuslikus folklooris.

Sellega seoses on kokkuvõtte eesmärgid:

Läbi vaadata ja teha kokkuvõte materjali suulise rahvakunsti tähenduse ja tunnuste kohta.

Uurige kurjade vaimude kujundeid slaavi, vene ja läti folklooris

Viige läbi küsitlus teemal "Milliseid rahvusliku folkloori kangelasi te teate?"

Mis on folkloor?

Folkloor (inglise folklore - folk wisdom) on tähistus masside kunstilise tegevuse ehk suulise rahvakunsti kohta, mis tekkis kirjaoskuse-eelsel perioodil. Selle termini võttis esmakordselt teaduslikku kasutusse inglise arheoloog W.J. Toms aastal 1846. Ja selle all mõisteti laiemalt rahva vaimse ja materiaalse kultuuri, nende tavade, uskumuste, rituaalide ja erinevate kunstiliikide kogumit. Aja jooksul mõiste sisu kitsenes. On mitmeid seisukohti, mis tõlgendavad folkloori rahvakunstikultuurina, suulise luulena ja rahvakunsti verbaalsete, muusikaliste, mänguliste tüüpide kogumina. Kogu piirkondlike ja kohalike vormide mitmekesisusega iseloomustab folkloori ühiseid jooni, nagu anonüümsus, kollektiivne loovus, traditsionalism, tihe seos tööga, igapäevaelu, teoste edasikandmine põlvest põlve suulises pärimuses. Kollektiivne elu määras eri rahvaste seas sama tüüpi žanrite, süžeede, selliste kunstiliste väljendusvahendite nagu hüperbool, paralleelsus, mitmesugused kordused, pidev ja keeruline epiteet ning võrdlused. Rahvaluule roll oli eriti tugev mütopoeetilise teadvuse domineerimise perioodil. Kirjanduse tulekuga arenesid ilukirjandusega paralleelselt välja mitmed folklooriliigid, mis suheldi sellega, mõjutasid seda ja muid kunstilise loovuse vorme ning kogesid vastupidist mõju. Vene muusikalise originaalsuse ammendamatu allikas (kõige iidseimad folklooriliigid) Vana-Vene ühiskonnaelus oli folklooril palju suurem roll kui hilisemal ajal. Erinevalt keskaegsest Euroopast, Vana-Vene ei omanud ilmalikku professionaalset kunsti. Selle muusikakultuuris arenes välja vaid kaks põhivaldkonda - templilaul ja suulise pärimuse rahvakunst, sealhulgas mitmesugused, sealhulgas “poolprofessionaalsed” žanrid (jutuvestjate kunst, pätid jne). Vene õigeusu hümnograafia (1) ajaks oli folklooril pikk ajalugu, väljakujunenud žanrite süsteem ja muusika väljendusvahendid.

Folkloor on rahvakunst, mis sai alguse iidsetest aegadest - ajalooline taust kogu maailmas kunstikultuur, rahvuslike kunstitraditsioonide allikas, rahvusliku eneseteadvuse väljendaja. Mõned uurijad liigitavad ka kõik mitteprofessionaalse kunsti tüübid rahvakunsti alla (harrastuskunst, sh rahvateatrid). Mõistet “folkloor” on raske täpselt määratleda, kuna see rahvakunsti vorm ei ole muutumatu ja luustunud. Folkloor areneb ja areneb pidevalt: Chastuškit saab esitada kaasaegsete muusikariistade saatel. kaasaegsed teemad, uusi muinasjutte saab pühendada tänapäeva nähtustele, rahvamuusikat saab mõjutada rokkmuusika ja kaasaegne muusika võib sisaldada folkloori elemente, rahvalikku visuaalset ja tarbekunst võib olla mõjutatud arvutigraafikast jne.

Folkloor jaguneb kahte rühma - rituaal Ja mitterituaalne. Rituaalfolkloor hõlmab: kalendrifolkloori (laululaulud, maslenitsa laulud, tedretähnid), perekonnafolkloori (perekonnajutud, hällilaulud, pulmalaulud, itkulaulud), juhufolkloori (loitsud, laulud, riimide loendamine). Mitterituaalne folkloor jaguneb nelja rühma: folklooridraama, luule, proosa ja kõnesituatsioonide folkloor. Folklooridraama hõlmab: Peterselli teatrit, jõulusõime draama ja religioosset draama.

Rahvaluule hõlmab: eepos, ajalooline laul, vaimulik värss, lüüriline laul, ballaad, julm romanss, ditty, laste poeetilised laulud (poeetilised paroodiad), sadistlikud riimid. Rahvaluuleproosa jaguneb jällegi kahte rühma: muinasjutuline ja mittemuinasjutuline. Muinasjutuproosa sisaldab: muinasjutt (mida omakorda on nelja tüüpi: muinasjutt, lugu loomadest, argijutt, kumulatiivne jutt) ja anekdoot. Muinasjutuproosa hulka kuuluvad: pärimus, muistend, muinasjutt, mütoloogiline lugu, lugu unenäost. Kõnesituatsioonide folkloori kuuluvad vanasõnad, kõnekäänud, õnnesoovid, needused, hüüdnimed, teaserid, dialoogigrafitid, mõistatused, keeleväänajad ja mõned muud. On ka rahvaluule kirjalikke vorme, nagu kettkirjad, grafitid, albumid (näiteks lauluraamatud).

Maailmas pole ühtegi inimest, kellele ei meeldiks rahvajutud, laulud ja tantsud. Neist võib leida kõike – spontaansust, peent kurbust ja julget rõõmu. Ja ilmselt on kõige olulisem see, mis neid köidab kaasaegne inimene- antiikaja ainulaadne võlu ja teatav sügava antiikaja nostalgiline aroom. Niisiis, folkloor - mis see on ja millised on selle põhijooned?

Põhimääratlus

Folkloor on rahva kollektiivne looming, mis väljendab tema maailmavaadet ja ideaale ning on ühtlasi ka tema mentaliteedi täielik peegeldus. Tavaliselt on see suuline looming - eeposed, jutud, vanasõnad, vandenõud, mõistatused. Arvestades küsimust, mis on folkloor, ei saa jätta mainimata selle sõna tähendust. Tõlgituna tähendab "rahvapärimus" sõna-sõnalt "rahvatarkust" või "rahvateadmist". Selle termini võttis kasutusele 1846. aastal inglise maadeavastaja William Toms.

Meie riigis andsid selle kultuurivaldkonna uurimisse tohutu panuse paljud valgustatud inimesed - M. Lomonosov, A.S. Puškin, G. Deržavin, N. Roerich, I.I. Shishkin ja paljud teised kirjanikud, kunstnikud, ajaloolased ja teadlased. Pärast revolutsiooni pööras Maxim Gorki suurt tähelepanu folkloori küsimusele - mis see on. Just tänu sellele peamisele proletaarsele kirjanikule kujunesid välja nõukogude folkloristika põhiprobleemid.

Peamised omadused

Niisiis, folkloor - mis see on ja millised on selle omadused? Peamine eristavad tunnused rahvakunstiks võib nimetada kirjutamise puudumist, sõnalisust, muidugi kollektiivsust ja sügavat traditsioonilisust. See on tegelikult ainus kultuurivaldkond, mida riik ja valitsus ei saa üldse mõjutada. Aastasadu on jutte, eeposi ja legende isalt pojale edasi antud. Pealegi kirjandussfäär mentaliteet ja traditsioon avalduvad kõigis muudes valdkondades rahvakunst- tantsus, muusikas jne.

Folkloori põhisordid ja -žanrid

Peamine rahvakunst hõlmab eeposte, mõistatusi, vanasõnu ja itkusid.

Suuline pärimus, tants, käsitöö ja laulud on põhilised folkloori liigid. Samas tasub esile tõsta ka selle rituaalseid tüüpe. Sellel kunstivaldkonnal on tavaliselt paganlikud juured ja see on omamoodi opositsioon uuele religioonile. See ei ole aga alati nii. Näiteks NSV Liidu aastatel, kui kõik kultused olid keelatud, näitas end väga tugevalt just kristlik rituaalne folkloor. Selles valguses võib rahvakunsti pidada isegi mingisuguse vastasseisu peegelduseks tavalised inimesed ja ametiasutused, ükskõik milline neist.

Rahvaluuleteosed peegeldavad tuhandete aastate kogemust. Ja ükskõik mis tasemel sotsiaalne areng seisab see või teine ​​inimene, muinasjutud ja eeposed on nende ajaloo üks väärtuslikumaid teadmiste allikaid. Võib-olla venelaste saatusekallis Ivan Narr, kaunis Vasilisa, kreeka kaabakas Prometheus ja Hercules, sakslane Freya, Skandinaavia trollid jne. suudavad rääkida sündmustest, mis iidsetel aegadel maa peal aset leidsid, palju rohkem, kui esmapilgul võib tunduda.