Popkunsti arengulugu. Popsaadete liigid ja vormid Tänapäeva popprogrammide ajaloolised juured

Lava on võtnud Venemaa massikultuuris olulise koha ning viimaste aastakümnete sündmused näitavad, et lava kui kõige populaarsem kunstivorm mängib olulist rolli avalikus elus, muutudes populaarseks kultuuriliste nõudmiste ja väärtuste väljendamise vahendiks. ühiskonna erinevate kihtide orientatsioonid. Arvestades asjaolu, et lava on üks sotsiaalselt reageerivamaid ja liikuvamaid kunstivorme, aitab selle nähtuse uurimine paremini mõista ühiskonnas toimuvaid vaimseid protsesse.

Eelmise sajandi alguses jõudis Venemaal grammofoniäri jõudu - kasvas plaate tootvate tehaste ja tehaste arv, paranes nende kvaliteet, laienes repertuaar. Tegelikult tekkis uus tööstus, erinevalt teistest tuntud tööstusharudest. See on tihedalt läbi põimunud tehnilise ja loomingulise, kaubandusliku ja juriidilise laadi probleemid. Heliloojad, poeedid, lauljad, orkestrid ja koorid, kupletistid ja jutuvestjad osalesid plaatide salvestamisel, mille korraldasid grammofonimüüjad. Stuudioruumide atmosfäär meenutas kõigi teatriatribuutidega teatri telgitaguseid. Kuulsatele lauljatele – uhketele ja ligipääsmatutele, kes teavad oma väärtust – pakuti lepinguid igale tootjale-ettevõtjale omase viisakusega, eeldades avalikkuse ees edu ja head kollektsiooni. Teistmoodi tervitati teise suurusjärgu staare ja poolnälginud külalisesinejaid. Kired keesid ja intriigid kihasid megafoni läheduses – selline oli grammofonikorpuse õmblev pool.
Plaadikogumine hakkas moodi minema: jõukate kodanike majades olid saja ja enama numbriga muusikaraamatukogud.

Levinuim termin, mis ilmus ammu enne varieteekunsti mõiste tekkimist, on "varietee", kuid mitte kontserdiasutuse nimetusena, vaid terve kunstisorti nimetusena. Kui pöörduda kontseptsiooni "varietee" tekkimise ajaloo poole, siis selle päritolu võib leida meelelahutusnumbrite saadetes, mida näidati Inglismaa tööstuspiirkondade kohvikute ja restoranide tingimustes aasta lõpus. 18. sajand. Sõna "variety show" ise tähendab prantsuse keelest tõlgituna mitmekesisust, kirevust. See termin hakkas ühendama kõiki meelelahutuse kunstilisi vorme. Tõepoolest, just mitmekesisus iseloomustab artistide esinemisi messidel, muusikasaalides, kontserdikohvikutes, kabareeteatrites, kuigi nagu edasise analüüsi tulemusena on võimalik kindlaks teha, pole see sugugi peamine ja eristav selles kunstivaldkonnas.

20. sajandi alguses avanesid Venemaal kõikvõimalikud väiketeatrid ja selle taustal hakati kasutama teist mõistet - lava, mis tähistas meelelahutuslikke kontsertetendusi avatud aladel. Tänapäeval tuleks kõiki kergesti tajutavate žanritega kunstisorte ühendava üldkontseptsioonina aktsepteerida "popkunsti" (või lühidalt öeldes popkunsti) mõistet, mida Venemaa kunstiajaloos on kasutatud juba sada aastat.
Juba XX sajandi esimesel kümnendil. termin "lava" hakkab ajakirjanduses virvendama mitte ainult tollal üldtunnustatud tähenduses - "platvorm, kõrgendus näiteks muusika jaoks" -, vaid ka laiemalt, hõlmates kõiki sellele "platvormile" sisenevaid näitlejaid, kirjanikke ja luuletajaid. ". Autoriteetse ajakirja "Golden Fleece" lehekülgedel avaldati 1908. aastal artikkel "Estrada". Selle autor nägi kavalalt antinoomiat, mis tekib kõigi lavale astujate ees:

a) lava on vajalik võimete arendamiseks ja säilitamiseks ning kunstniku isiksuse kujunemiseks;

b) lava on mõlemale kahjulik.

Autor nägi "kahjulikkust" näitlejate püüdluses iga hinna eest edu poole püüda, massipubliku maitsega vastavusse viimist, kunsti muutmist rikastamise vahendiks, elu hüvede allikaks. Tõepoolest, sellised nähtused on kaasaegsele lavale omased, seetõttu tutvustame oma töös sellist mõistet nagu "varietee kunst", see tähendab "publiku jaoks" mängimine, soov iga hinna eest võita vaataja tähelepanu, mis esinejate tõelise ande, maitse ja mõõdutunde puudumisel viib kahjulikkuseni, millele ülaltoodud artikli autor viitas. Ilmus teisigi artikleid, mis käsitlesid lava kui uue linnakultuuri fenomeni. Lõppude lõpuks nõrgenes just sel perioodil linnas järk-järgult inimese sõltuvus looduslikest tingimustest (eelkõige aastaaegade vaheldumisest), mis viib kalendri- ja rituaalse folkloori unustuseni, nihkumiseni ajastusse. pühad, nende desemantiseerimine ja deritualiseerimine, üleminekuni "tseremoniaalsele" vormile, ütleb P.G. Bogatõrev, verbaalsete vormide otsustavale ülekaalule mitteverbaalsete vormide ees. Samadel aastatel (1980-1890) toimub Venemaal massikultuuri teke, mis omakorda taastoodab paljusid traditsioonilise folkloori üldisi omadusi, mida iseloomustab teoste sotsiaal-adaptiivne tähendus, nende valdav anonüümsus, domineerimine. stereotüübist oma poeetikas; süžeemotivatsioonide sekundaarsus jututekstides jne. Massikultuur erineb aga järsult traditsioonilisest folkloorist oma ideoloogilise "polütsentrilisuse", suurenenud võimega oma tooteid temaatiliselt ja esteetiliselt rahvusvahelistuda ning suulise loovuse jaoks mõeldamatute identsete koopiate kujul "voogedastatud" reprodutseerimisega.
Üldiselt iseloomustab Venemaal 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse linnalava sõltuvust publikust, kellele see on orienteeritud. Vastavalt sellele on popvormide ampluaa - "salongist" kuni "demokraatlikuma" - ülimalt lai ja vaheldusrikas nii "lava" olemuse kui ka esinejate tüübi poolest, repertuaarist rääkimata. Ja ometi võime järeldada, et mõistet "lava" kasutati 20. sajandi alguses ikka veel puhtalt funktsionaalsena: "poprepertuaarina" või "poplauljana" jne, see tähendab mitte ainult lava mõistena. sait, kus tegevus toimub, aga ka muusikaliselt meelelahutusliku etenduse elemendina.

Seoses oktoobrikuu järel tekkinud vajadusega natsionaliseerida "igasugused lavalised" ja väikesed eraettevõtted, paljud üksikud tegijad, aga ka väikesed, sageli perekondlikud grupid jne, kehtestati lava mõiste eraldiseisva tähisena. art. Aastakümnete jooksul Nõukogude Venemaal ja seejärel NSV Liidus arendatakse ja muudetakse selle kunsti juhtimise süsteeme, luuakse erinevaid ühendusi ja keerukaid mitmeastmelisi iseseisva alluvuse vorme. Nõukogude esteetikas jäi popkunsti iseseisvuse küsimus vaieldamatuks. Erinevad määrused, ettevõtted reguleerisid poppraktikat. "Võitlus" satiiri, vene ja mustlasromantika, džässi, roki, stepptantsu ja muuga sirgendas kunstlikult lava arengujoont, mõjutas žanrite arengut, üksikute artistide saatust.

1934. aasta Suures Nõukogude Entsüklopeedias ilmus artikkel, mis oli pühendatud sellele, et lava on väikekunsti valdkond, kuid samas ei puudutatud lava žanrikoosseisu küsimust. Seega ei pööratud tähelepanu mitte niivõrd selle termini esteetilisele kui morfoloogilisele sisule. Need sõnastused pole juhuslikud, need peegeldavad pilti 30-40ndate otsingutest, mil lava ulatus peaaegu piiramatult laienes. Nende aastate jooksul, nagu kirjutab E. Gershuni, "taotles lava valjuhäälselt võrdsust" suure "kunstiga ...". Esiteks on see tingitud kaasaegse kunsti eelkäija PR, massijuhtimise sotsiaalse tehnoloogia esilekerkimisest Nõukogude Venemaal. Tegelikult võttis massimeelelahutaja (tavaliselt kohalik ametiühinguaktivist) ideoloogilise kontrolli alla mitte ainult pühad, vaid ka igapäevaelu. Muidugi ei möödunud ühtegi püha ilma popkontserdita. Tuleb märkida, et meelelahutaja ise oli igapäevaelus reeglina popi tunne. Ta peab ju alati olema tähelepanu keskpunktis, et publikut lõbustada ja lõbustada.

Nõukogude kunsti arengu käigus muutus jätkuvalt mõiste "lava" sisu. Ilmus popkunsti mõiste, mida defineeriti kui „kunstiliiki, mis ühendab nn. draama väikevormid, dramaatiline ja vokaalkunst, muusika, koreograafia, tsirkus.

Venemaa salvestustööstus hakkas arenema 1901. aastal. Tegelikult polnud see üleni vene, vaid pigem prantsuse tööstus Venemaal: firma "Pathé Marconi" avas Venemaal oma filiaali, hakkas rekordeid välja kloppima. Nii nagu Euroopas oli esimene salvestatud laulja Enrique Caruso, oli Venemaal esimene ka maailmakuulus ooperilaulja - Fjodor Chaliapin. Ja esimesed Venemaa plaadid, nagu ka Euroopas, olid klassikalise muusikaga.

Muusikaline pilt revolutsioonieelsest Venemaast oli täielik. Akadeemiline muusika ja popmuusika eksisteerisid orgaaniliselt ühes kultuuriruumis, kus popmuusika arenes omaaegses romantikatekstide üldises peavoolus (peegeldades selle mitmekesisust ja evolutsiooni) ja tantsukultuuri. Erilise koha hõivasid lava folklooriosa - Pjatnitski koor, rahvalaulude esitajad - L. Dolina, eeposed - Krivopolenova ja Prozorovskaja. Pärast esimese revolutsiooni lüüasaamist (1905) olid populaarsed vangla-, sunnitöö- ja eksiililaulud. Aktuaalse värsi ja muusikalise paroodia žanris esinesid kunstnikud erinevates rollides: "frakid" - moekale publikule, "lapotniki" - talupoegadele, "räbaldunud žanri kunstnikud" - linna põhja all. Populaarsed tantsurütmid tungisid inimeste meeltesse tantsumuusika esitamisele spetsialiseerunud salongi- ja linnapuhkpilliorkestrite ettepanekul. Salongides ja stuudiotes õpiti tangot, fokstrotte, shimmyt, kahesammu. A. Vertinsky esmaesinemised muusikaliste ja poeetiliste novellite žanris pärinevad 1915. aastast.

Vene estraadi kõrgaeg möödus uue "massimeedia" nagu grammofoniplaatide enneolematu kasvu taustal. Aastatel 1900–1907 müüdi 500 tuhat grammofoni ja plaatide aastane tiraaž ulatus 20 miljoni ühikuni. Koos kerge muusikaga kõlas neil ka palju klassikat (Chaliapin, Caruso).
D. Agrenev-Slavjanski, I. Juhhovi jt populaarsed koorid võistlevad solistidega, esitades laule "vene stiilis" ("Päike tõuseb ja loojub", "Uhhar kaupmees" jne). Orkestrid võistlesid vene kooridega. Balalaika mängijad, metsasarvemängijad, guslarid.

10. aastatel said tuntuks esimesed tõeliselt folklooriesinejad, näiteks M. Pjatnitski ansambel. Peterburi ja Moskva teatrites ja kabareedes esinevad kunstnikud prantsuse šansonimängijate (A. Vertinsky) "intiimse" maneeriga. 19. sajandi lõpuks oli laulu selge jaotus "Filharmooniaks" (klassikaline romanss) ja "Variety'iks" (mustlasromanss, vanaromanss, meeleolulaulud). 20. sajandi alguses levisid massilaulud, mida lauldi poliitilistel koosviibimistel ja meeleavaldustel. Sellest laulust on määratud mitmeks aastakümneks kujunema nõukogude laulupopi juhtiv sort.

Pärast 1917. aastat hakkas olukord muutuma. Ideoloogiline riik on nähtus, mida pole veel täielikult mõistetud ja uuritud. Revolutsioon põhines vaimselt ideel, mis ühiskonda vägisi juurutati, võttes inimestelt valikuõiguse, tehes selle valiku nende eest. Aga inimene on nii konstrueeritud, et tema teadvus peab kõigele vaatamata vastu sellele, mis talle peale surutakse, isegi parimatest kavatsustest. Riik otsustas, et “vaja on” klassikat, “vaja” nõukogude laulu, “vaja on” folkloori. Ja alateadlikult hakati isegi klassikalise muusika meistriteoseid tajuma osana riiklikust ideoloogilisest masinavärgist, mille eesmärk oli indiviidi neutraliseerimine, lahustades eraldiseisev “mina” monoliitses “meis”.

Popmuusika on meie riigis kõige vähem ideologiseeritud osa muusikalisest protsessist. Tahtmatult sai temast nõukogude inimeste ainus väljund, midagi vabaduse hingetõmbe taolist. See muusika tavainimese teadvuses ei kandnud endas midagi arendavat, loomulikele tunnetele apelleerivat, mitte allasuruvat, mitte moraliseerivat, vaid lihtsalt inimesega tema keeles suhtlemist.

Pileti number 30. Varieteeetendused. Kaasaegsed omadused ja trendid.

Näita - See on eriline lummav vaatemäng, mille semantiline ja süžeeline pool kaob muljete efektse esitamise suunas (süžee on efektides "hägune"), show programm peaks olema üles ehitatud pidevale muljete muutumisele ja erksatele vaatemängulistele meetoditele. väljendusrikkad vahendid.

Show-äri kui termin on ilmunud erikirjanduses alates 80ndate keskpaigast. XX sajand ja asendas varem eksisteerinud mõiste "nõukogude lava". Mõiste "lava" tekkis Venemaa kunstiajaloos eelmise sajandi alguses ja ühendas kõiki kergesti tajutavate žanrite kunstiliike.

Varieteekunsti iseloomustab avatus, lakoonilisus,

improvisatsioon, lõbusus, originaalsus, meelelahutus... Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenedes on lava alati püüdlenud omapära ja mitmekesisuse poole. Pidulikkustunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maastike muutumisele, lava ümberkujundamisele jne.

Avatud demokraatlikule ühiskonnale ülemineku kontekstis on tarbijal võimalus valida. Trend kaasaegne saade on järgmine: avalikkuse kiiresti muutuv maitse nõuab juhtide, artistide, produtsentide rasket tööd.

Kultuuritegevuse produkt on juba "müügi-ostu" teema, s.t. tekivad majanduslikult põhjendatud suhted ja kuna lava siseneb ärimaailma, siis selleks on vaja professionaale, inimesi, kes teavad, kuidas äri korraldada nii, et see tooks kasumit mitte ainult artistile, rühmale, ettevõttele, vaid ka riigile ( maksude näol). Praegu areneb show-äri turuseaduste järgi. Suure tähtsusega on personalijuhtimisega seotud küsimuste lahendamine, selle potentsiaali kasutamine, mis määrab edukuse püstitatud eesmärgi saavutamisel.

Niisiis, kaasaegne etendus See on suurejooneline lavashow, kus osalevad popstaarid, tsirkus, sport, jazzorkester, jääballett jne. Etendus nihkub väliste efektide poole, mille eesmärk on kaunistada toimuvate sündmuste sisu.

Show-äri juhtimisel kasutatakse tõhusaks tööks tingimuste loomiseks erinevaid meetodeid, lähenemisviise ja tehnikaid. Seega võime esile tuua kaasaegse saate omadused:

1. "Tähe" olemasolu.

Mõiste "staar" sai alguse kinoajastul, mil näitlejad olid nimetud ja publik kutsus neile meeldivaid tegelasi nii filmide nimede kui ka väliste andmete järgi ("kurbade silmadega mees", "lokkidega tüdruk" jne). Vaatajad hakkasid ründama filmitootjaid, paludes neil esitada neile meeldinud näitlejate perekonnanimi, eesnimi ja mitmesugused eluloolised andmed. Ameerika firma "IMP" juht Karl Lemmle oli esimene, kes kasutas näitlejanna Florence Lawrence'i populaarsust publiku kinno meelitamiseks, levitades kuulujutte tema surmast. Nii äratas ta avalikkuses elavat huvi ja tegi näitlejannast üleöö Ameerika filmitähe.

Nii pandi "tähtede süsteemi" algus. Teised filmifirmad järgisid IMP eeskuju. "Tähtede" arv hakkas kiiresti kasvama. Neist saab kassasööt nii kinematograafiale kui ka muusikatööstusele, teatrile, modellisaadetele jne.

Mõiste "staar" olemus seisneb selles, et neile meeldiv esineja äratab publiku kaastunnet ja seetõttu tahavad nad teda näha, olla nagu tema. Tarbija (vaataja, kuulaja) ei piirdu pelgalt iidoli nägemisega, ta tahab temast kõike teada, ka isikliku elu üksikasju. See aspekt on "staaride" loomisel väga kasulik, kuna seda peetakse suure populaarsuse märgiks, mis tähendab, et "staaride" tasud tõusevad. "Tähe" meelitamine osalema saates, modellisaates, filmis, muusikalis, teatrietenduses või albumi salvestamisel on nõudluse ja täismaja tagatis.

Lava- omamoodi etenduskunst, mis tähendab nii omaette žanri kui ka žanrite sünteesi: laulmine, tants, originaallavastus, tsirkusekunst, illusioonid.

Popmuusika- omamoodi meelelahutuslik muusikakunst, mis on suunatud kõige laiemale publikule.

Seda tüüpi muusika saavutas suurima arengu XX sajandil. Tavaliselt sisaldab see tantsumuusikat, erinevaid laule, teoseid pop- ja sümfooniaorkestritele ning vokaal- ja instrumentaalansamblitele.

Tihtipeale samastatakse popmuusika valitseva "kergemuusika" mõistega ehk kergesti tajutava, üldkasutatava mõistega. Kergemuusika võib ajaloolises mõttes liigitada sisult lihtsate hulka, üleüldise populaarsuse võitnud klassikalised teosed, näiteks F. Schuberti ja I. Brahmsi, F. Lehari ja J. Offenbachi näidendid, I. Straussi ja AK valsid. Glazunov, "Väike öö serenaad" W. A. ​​Mozart.

Selles tohutus ja ka oma olemuselt ja esteetilises plaanis äärmiselt heterogeenses muusikalise loovuse valdkonnas kasutatakse ühelt poolt samu väljendusvahendeid, mis tõsises muusikas, teisalt - oma, spetsiifilisi.

Termini "poporkester" pakkus L. O. Utyosov välja 40ndate lõpus, mis võimaldas eraldada kaks mõistet:
muusika ise pop ja jazz.

Kaasaegsel popmuusikal ja jazzil on mitmeid ühiseid jooni: pideva rütmilise pulsatsiooni olemasolu, mida teostab rütmisektsioon; pop- ja džässikollektiivide teoste valdavalt tantsuline karakter. Aga kui džässmuusikat iseloomustab improvisatsioon, eriliseks rütmiomaduseks on sving ning kaasaegse jazzi vorme on kohati üsna raske tajuda, siis popmuusikat eristab muusikakeele kättesaadavus, meloodia ja äärmine rütmiline lihtsus.

Üks levinumaid pop-instrumentaalansamblite liike on popsümfooniaorkester (ESP) ehk sümfooniline jazz. Meie riigis seostatakse ESSi teket ja arengut V. N. Knushevitsky, N. G. Minkhi, Yu. V. Silantjevi nimedega. Pop- ja sümfooniaorkestrite repertuaar on äärmiselt ulatuslik: originaalorkestripaladest ja fantaasiatest tuntud teemadel kuni laulude ja operettide saateni.

Lisaks asendamatule rütmisektsioonile ja bigbändi terviklikule puhkpilliorkester (saksofon ja puhkpilliorkester) kuuluvad ESP-sse traditsioonilised sümfooniaorkestri instrumentide rühmad - puupuhkpillid, metsasarved ja keelpillid (viiulid, vioola, tšello). Rühmide suhe ESP-s on lähedane sümfooniaorkestri omale: domineerib keelpillirühm, mis on tingitud ESP muusika valdavalt meloodilisusest; olulist rolli mängivad puupuhkpillid; orkestratsioonipõhimõte ise on väga lähedane sümfooniaorkestri omale, kuigi pidevalt pulseeriva rütmisektsiooni olemasolu ja puhkpilliorkestri (ja mõnikord ka saksofonide) aktiivsem roll meenutab kohati džässorkestri kõla. Harf, vibrafon, timpanid mängivad ESP-s olulist koloristilist rolli.

Meie riigis on ESP-d väga populaarsed. Nende esinemisi edastatakse raadios ja televisioonis, nad esitavad sageli filmimuusikat, osalevad mitmesugustel kontsertidel ja festivalidel. Paljud nõukogude heliloojad kirjutavad muusikat spetsiaalselt ESP jaoks. Need on A. Ya.Eshpai, I. V. Jakušenko, V. N. Ljudvikovski, O. N. Hromušin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter-letski, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky jt

Popmuusika žanri kuuluvad erinevat tüüpi poplaulud: traditsiooniline romantika, kaasaegne lüüriline laul, tantsurütmides laul koos arenenud instrumentaalse saatega. Peamine, mis mitut tüüpi poplugusid ühendab, on nende autorite soov meloodia ülima ligipääsetavuse ja meeldejäävuse järele. Sellise demokraatia juured on vanas romantikas ja kaasaegses linnafolklooris.

Poplaul ei piirdu puhta meelelahutusega. Niisiis kõlavad nõukogude estraadilauludes kodanikuteadvuse, patriotismi, rahuvõitluse jm teemad F. Tuhhmanov ja teised nõukogude heliloojad pole armastatud mitte ainult meil, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. Solovjovi-Sedoi laul "Moskva ööd" pälvis tõeliselt ülemaailmse tunnustuse. XX sajandil. erinevad tantsumuusika tüübid asendasid üksteist. Niisiis, tango, rumba, fokstrott asendasid rock and roll'i, see asendus twist and shake'iga, samba ja bossa nova rütmid olid väga populaarsed. Juba mitu aastat oli diskostiil pop- ja tantsumuusikas laialt levinud. See tekkis neegri instrumentaalmuusika sulamist koos laulu ja plastiliste elementidega, mis on iseloomulikud Ladina-Ameerika, eriti Jamaica saare poplauljatele. Lääne-Euroopas ja USA-s plaaditööstuse ja diskoteekidega tihedalt seotud diskomuusika osutus üheks 20. sajandi 2. poole pop- ja tantsumuusika kõige kiiremini voolavaks suunaks.

Tantsumuusika žanri rahvuslikud traditsioonid loonud nõukogude heliloojate hulgas on A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky jt.

Kaasaegset rokkmuusikat võib seostada popmuusika valdkonnaga. Lääne-Euroopa ja USA muusikakultuuris on see suund oma ideoloogilise ja kunstilise taseme ning esteetiliste põhimõtete poolest väga kirju. Seda esindavad nii sotsiaalse ebaõigluse, militarismi, sõja vastu protesti väljendavad teosed kui ka anarhismi, ebamoraalsust ja vägivalda jutlustavad teosed. Samavõrd heterogeenne on seda suunda esindavate ansamblite muusikastiil. Neil on aga ühine alus, mõned eripärad.

Üheks selliseks tunnuseks on laulu, soolo ja ansambli kasutamine ning sellest tulenevalt ka iseseisvat sisu kandev tekst ning inimhääl erilise tämbrivärvina. Ansamblite või rühmade liikmed ühendavad sageli instrumentalistide ja vokalistide funktsioone. Juhtpillid on kitarrid, samuti erinevad klahvpillid, harvem puhkpillid. Pillide kõla võimendavad erinevad helimuundurid, elektroonilised võimendid. Rokkmuusika erineb džässmuusikast fraktsionaalsema metrorütmilise struktuuri poolest.

Meie riigis kajastuvad rokkmuusika elemendid vokaal- ja instrumentaalansamblite (VIA) töös.

Oma massilise iseloomu ja laia populaarsuse tõttu mängis nõukogude popmuusika märkimisväärset rolli noorema põlvkonna esteetilises kasvatuses.

Lava juured ulatuvad kaugesse minevikku, mida võib jälgida Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpielmanide (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), maskerabooside (Kesk-Aasia) jne esitustes.

Satiir linnaelust ja tavadest, teravad naljad poliitilistel teemadel, kriitiline suhtumine võimusse, kupletid, koomiksistseenid, naljad, mängud, klouni pantomiim, žongleerimine, muusikaline ekstsentrilisus olid karnevali melus sündinud tulevaste popžanride algus. ja tänavameelelahutus.

Haukujatest, kes naljade, vaimukuste ja naljakate kuppelte abil väljakutel ja turgudel mis tahes kaupa müüsid, said hiljem meelelahutaja eelkäijad. Kõik see oli massiivse ja arusaadava iseloomuga, mis oli kõigi popžanride olemasolu vältimatu tingimus. Kõik keskaegsed karnevali meelelahutajad etendusi ei mänginud.

Venemaal avaldus popžanri päritolu puhvis, lõbustus ja rahvapidude massiline loovus. Nende esindajad on vältimatu habemega rämedad vanaisad-naljamehed, kes putka ülemiselt platvormilt publikut lõbustasid ja viipasid-rausid, petersell, raeshnikud, "teadlaste" karude juhid, näitlejad-buffonid, kes mängisid "sketše" ja "repriise" "Rahva hulgas pilli mängimas, psalteris, nuusutades ja rahvast lõbustades.

Varieteekunsti iseloomustavad sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, lõbusus, originaalsus ja meelelahutus.

Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenedes on lava alati püüdlenud omapära ja mitmekesisuse poole. Piduliku tunde tekitas väline meelelahutus, valgusemäng, maalilise maastiku muutumine, lava kuju muutus jne. Vaatamata sellele, et lavale on iseloomulik vormide ja žanrite mitmekesisus, võib selle jagada kolme rühma:

• - kontserdilava (endise nimega "divertissement") ühendab estraadikontsertides kõikvõimalikke etteasteid;
• - teatrilava (miniatuuriteatri, kabareeteatri, kohvik-teatrite kammeretendused või mastaapne kontsertrevüü, muusikasaal, suure esinejakoosseisu ja esmaklassilise lavatehnikaga);
• - pidulik lava (rahvapidustused, spordi- ja kontserdinumbrid täis staadionipühad, aga ka ballid, karnevalid, maskeraadid, festivalid jne).

On ka selliseid:

• 1. Varieteetrid
• 2. Muusikasaalid

Kui poplavastuse aluseks on täisarv, siis arvustus, nagu iga dramaatiline tegevus, nõudis kõige laval toimunu allutamist süžeele. See ei olnud reeglina orgaaniliselt kombineeritud ja tõi kaasa esitluse ühe komponendi: kas numbri, tegelaste või süžee nõrgenemise. See juhtus "Kahekümnenda sajandi imede" lavastamise ajal – lavastus lagunes mitmeks iseseisvaks, lõdvalt seotud episoodiks. Publikule saatis edu vaid balletiansambel ja mitmed esmaklassilised estraadi- ja tsirkusenumbrid. Goleizovski lavastatud balletiansambel esitas kolm numbrit: "Hei, Hoot!", "Moskva vihmas" ja "30 inglise tüdrukut". Eriti efektne oli "Mao" esitus. Tsirkusenäitlejatest olid parimad: Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjutas parema ja vasaku käega korraga kahele tahvlile erinevaid sõnu. Puuraidurid toa otsas kihutasid kahte jämedat palki raiuma. Suurepärast tasakaalu traadil näitas sakslane Strodi. Ta sooritas traadil saltot. Nõukogude kunstnikest saatsid nagu alati suurt edu Smirnov-Sokolski ning tšastušte V. Glebova ja M. Darskaja. Tsirkusetegudest paistis kahel paralleelsel juhtmel silma Zoya ja Martha Kochi arv.

Septembris 1928 toimus Leningradi Muusikamaja avamine.

• 3. Miniatuuriteater - teatrikollektiivi, mis töötab peamiselt väikevormide kallal: väikenäidendid, stseenid, sketšid, ooperid, operetid koos popnumbritega (monoloogid, kupleed, paroodiad, tantsud, laulud). Repertuaaris domineerib huumor, satiir, iroonia, välistatud pole ka laulusõnad. Trupp on väike, ühe näitleja teater, võimalik on kaks näitlejat. Lakoonilise kujundusega etendused on mõeldud suhteliselt väikesele publikule, kujutavad endast omamoodi mosaiiklõuendit.
• 4. Vestlusžanrid laval - põhiliselt sõnaga seotud žanrite kokkuleppeline määratlus: meelelahutaja, vahepala, stseen, sketš, lugu, monoloog, feuilleton, mikrominiatuur (lavastatud anekdoot), matmine.

Meelelahutaja – meelelahutaja võib olla kahekordne, üksik, mass. Vestlusžanr, mis on üles ehitatud "vastandite ühtsuse ja võitluse" seaduste järgi, see tähendab üleminekut kvantiteedilt kvaliteedile vastavalt satiirilisele põhimõttele.

Varietee monoloog võib olla satiiriline, lüüriline, humoorikas.

Vahepala on koomiline stseen või humoorika sisuga muusikapala, mida esitatakse iseseisva numbrina.

Sketš on väike stseen, kus intriig areneb kiiresti, kus lihtsaim süžee on üles ehitatud ootamatutele naljakatele, teravatele positsioonidele, pööretele, lastes tegevuse käigus tekkida mitmeid absurdsusi, kuid kus kõik reeglina lõpeb õnnelik lõpp. 1-2 tähemärki (kuid mitte rohkem kui kolm).

Miniatuur on laval kõige populaarsem vestlusžanr. Tänapäeval laval populaarne anekdoot (avaldamata, avaldamata - kreeka keelest) on lühike aktuaalne suuline lugu ootamatu teravmeelse lõpuga.

Kalamäng on nali, mis põhineb sarnase kõlaga, kuid erineva kõlaga sõnade koomilisel kasutamisel, mängides samaväärsete sõnade või kombinatsioonide kõlasarnasusel.

Reprise on kõige levinum lühivestluse žanr.

Salmid on kõnežanri üks arusaadavamaid ja populaarsemaid vorme. Kupletist püüab naeruvääristada seda või teist nähtust ja väljendada suhtumist sellesse. Peab olema huumorimeel

Muusika- ja vestlusžanrite hulka kuuluvad kuppel, ditty, šansonett ja muusikaline feuilleton.

Laval laialt levinud paroodia võib olla "kõnekeelne", vokaalne, muusikaline, tants. Omal ajal kõrvutasid kõnežanrid deklamatsioonid, melodeklamatsioonid, litmontaažid, "Kunstiline lugemine".

Täpselt fikseeritud kõnežanrite loetelu on võimatu anda: sõna ootamatud sünteesid muusika, tantsu, originaalžanrite (transformatsioon, ventroloogia jne) abil tekitavad uusi žanrilisi moodustisi. Elav praktika varustab pidevalt igasuguseid sorte, pole juhus, et vanadel plakatitel oli kombeks näitleja nimele lisada "oma žanris".

Igal ülaltoodud kõnežanril on oma omadused, ajalugu, struktuur. Ühiskonna areng, sotsiaalsed tingimused dikteerisid pääsu ühe või teise žanri esiplaanile. Tegelikult võib "popi" žanriks pidada ainult kabarees sündinud meelelahutajat. Ülejäänu tuli putkast, teatrist, humoorikate ja satiiriliste ajakirjade lehekülgedelt. Kõnežanrid, erinevalt teistest, kaldusid valdama välismaiseid uuendusi, arenesid välja rahvusliku traditsiooni järgi, tihedas seoses teatriga, humoorika kirjandusega.

Kõnežanrite areng on seotud kirjanduse tasemega. Näitleja selja taga on autor, kes "sureb" esinejas. Ja ometi ei vähenda näitlejatöö olemuslik väärtus autori tähtsust, kes määrab suuresti teo õnnestumise. Tihti said autoriteks kunstnikud ise. I. Gorbunovi traditsioone võtsid omaks estraadijutuvestjad - nad lõid ise oma repertuaari Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov jt. Näitlejad, kellel polnud kirjanduslikku annet, pöördusid abi saamiseks autorite poole, kes kirjutasid suulise esituse eesmärgil, võttes võtma arvesse esineja maski. Need autorid jäid reeglina "nimetuks". Aastaid vaieldi ajakirjanduses küsimuse üle, kas lavale esitamiseks kirjutatud teost saab lugeda kirjanduseks. 80ndate alguses loodi üleliiduline ja seejärel ülevenemaaline popautorite ühing, mis aitas seda tüüpi kirjanduslikku tegevust seadustada. Autori "nimetus" on minevik, pealegi ilmusid lavale autorid ise. 70ndate lõpus ilmus saade "Naeru kulisside taga", mis on koostatud nagu kontsert, kuid eranditult popautorite etteastest. Kui varasematel aastatel esinesid ainult üksikud kirjanikud (Averchenko, Ardov, Laskin) oma kavadega, siis nüüd on see nähtus levinud. Edule aitas palju kaasa M. Žvanetski fenomen. Alates 60ndatest Leningradi miniatuuride teatri autorina hakkas ta tsensuurist mööda minnes lugema Loomeintelligentside majades eraõhtutel oma lühimonolooge ja dialooge, mis nagu Võssotski laulud levisid üle kogu riigi.

5. Jazz laval

Termini "džäss" all mõistetakse tavaliselt: 1) muusikakunsti liiki, mis põhineb improvisatsioonil ja erilisel rütmilisel intensiivsusel, 2) seda muusikat esitavaid orkestreid ja ansambleid. Kollektiivide tähistamiseks kasutatakse ka mõisteid "džässbänd", "jazzansambel" (mõnikord näitab esinejate arvu - jazztrio, jazzikvartett, "jazzorkester", "bigbänd").

6. Laul laval

Vokaal (vokaal-instrumentaalne) miniatuur, mida kasutatakse laialdaselt kontsertpraktikas. Laval on see sageli lahendatud lavalise "näidendi" miniatuurina plasti, kostüümi, valguse, misanstseeni ("lauluteater") abil; Suure tähtsuse omandab interpreedi isiksus, ande ja oskuse omadused, kellest saab mitmel juhul helilooja "kaasautor".

Laulu žanrid ja vormid on mitmekesised: romantika, ballaad, rahvalaul, salm, ditty, šansonett jne; Ka esitusviisid on mitmekesised: soolo, ansambel (duetid, koorid, vokaalinstrumentaalansamblid).

Popmuusikute hulgas on ka heliloojate rühmitus. Need on Antonov, Pugatšova, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Korneljuk jt. Viimane lugu oli valdavalt helilooja laul, praegune "esineb".

Paljud stiilid, kombed ja suunad eksisteerivad kõrvuti – sentimentaalsest kitšist ja linnaromantikast kuni punkroki ja räpini. Seega on tänane laul mitmevärviline ja mitmes stiilis pannoo, mis sisaldab kümneid suundi kodumaistest folklooriimitatsioonidest kuni Aafrika-Ameerika, Euroopa ja Aasia kultuuride pookeideni.

7. Tantsi laval

See on lühike tantsunumber, soolo või rühm, mida esitatakse grupi estraadikontsertidel, varieteeetendustel, muusikasaalides, miniatuursetes teatrites; saadab ja täiendab vokalistide programmi, arvukalt originaalseid ja isegi kõnežanre. See kujunes rahva-, argi- (peotantsu), klassikalise balleti, moderntantsu, sportvõimlemise, akrobaatika baasil, kõikvõimalike võõrmõjude ja rahvuslike traditsioonide ristumisel. Tantsuplastika olemust dikteerivad kaasaegsed rütmid, mis on kujunenud seotud kunstide mõjul: muusika, teater, maal, tsirkus, pantomiim.

Rahvatantsud kuulusid algselt pealinna truppide etteastete hulka. Repertuaaris olid maa-, linna- ja sõjaväeelu teatraalsed divertiseeringud, vokaal- ja tantsusüitid vene rahvalauludest ja -tantsudest.

90ndatel polariseerus lavatants järsult, justkui naastes 20ndate olukorda. Showäriga tegelevad tantsukollektiivid, nagu "Erootiline tants" jt, toetuvad erootikale – esinemised ööklubides dikteerivad oma seadused.

8. Nukud laval

Juba iidsetest aegadest on Venemaal hinnatud käsitööd, armastatud mänguasja ja austatud lõbus mäng nukuga. Petruška tegeles sõduri, politseiniku, preestriga ja isegi surma korral vehkis ta vapralt nuiaga, pani kohapeale need, keda rahvas ei armastanud, kukutas kurjuse ja kinnitas rahva moraali.

Petersellitegijad rändasid üksi, vahel koos: nukunäitleja ja muusik, ise lõid näidendeid, olid näitlejad, ise olid lavastajad - püüdsid säilitada nukkude liikumist, misanstseene, nukutrikke. Nukunäitlejaid kiusati taga.

Etendusi, kus nukud näitlesid, oli teisigi. Venemaa teedel võis leida kaubikuid, mis olid koormatud nööridel nukkudega – nukudega. Ja vahel kastid, mille sees olid pilud, mida mööda nukke altpoolt liigutati. Selliseid kaste nimetati jõulusõimedeks. Nukud valdasid matkimiskunsti. Nad armastasid kujutada lauljaid, kopeerisid akrobaate, võimlejaid, kloune.

9. Paroodia laval

See on number või esitus, mis põhineb nii originaali individuaalse maneeri, stiili, iseloomulike joonte ja stereotüüpide kui ka tervete kunstisuundade ja -žanrite iroonilisel imitatsioonil (imitatsioonil). Koomiksi amplituud: vaimukas-satiirilisest (halvustav) humoorikani (sõbralik karikatuur) – määrab parodeerija suhtumine originaali. Paroodia on juurdunud iidses kunstis, Venemaal on see pikka aega esinenud puhmikumängudes, farsilavastustes.

10. Väiketeatrid

Kabareeteatrite "The Bat", "Crooked Mirror" jne loomine Venemaal.

Nii "Kõrvpeegel" kui ka "Nahkhiir" olid professionaalselt tugevad näitlejarühmad, mille teatrikultuuri tase oli kahtlemata kõrgem kui arvukates miniatuursetes teatrites (Petrovski paistis teistest rohkem silma Moskvast, lavastas D. G. Gutman , dekadentlikkust viljelev Mamonovski kunst, kus Aleksander Vertinski debüteeris Esimese maailmasõja ajal, Nikolski - kunstnik ja lavastaja AP Petrovski. Peterburis - Troitski AM Fokina - lavastaja VR VOToporkov esines edukalt meelelahutajana, hiljem kunstiteatri kunstnik.) .

Varietee on meelelahutuskunsti liik, milles ühe või mitme artisti (jutuvestjad, lauljad, kupletid, tantsijad, akrobaadid, mustkunstnikud jne) lühikesed kontsertetendused moodustavad tervikliku programmi, mis on reeglina mõeldud massi tajumiseks. Lava on mitmetahuline ja mitmekesine. Ka publiku ettekujutus sellest kunstist on mitmekesine. Mõne jaoks on lava laulu- ja muusikakollektiivide ja esinejate, kolmanda jaoks humoristide, neljanda jaoks klounaadi või kaasaegse tantsu esinejad. Erinevad on ka selle kunsti eksisteerimisvormid: kontsert klubis, kino- ja kontserdisaalis, tudengite sviit instituudi aktuse saalis, teatriprogramm staadionil või spordipalees, etendus Miniatuuride teater, etendus Variety Teatris, soolokontsert jne. Ja igal juhul määrab publiku koosseis, selle suurus lavalise lavastuse omadused.

Varieteekunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, on jälgitavad antiikaja kunstis - Egiptuses, Kreekas, Roomas, selle elemendid on rändkoomikute esindustes - buffoonid, spielmanid, žonglöörid, dandid jne. kaasaegsed vormid, popkunst kujunes Lääne-Euroopas 19. sajandil ... Nii kostitasid Pariisi kohvikute külastajaid muusikud, lauljad, kupletistid, kelle repertuaaris oli teravaid ja päevakajalisi seiku. Selliste kohvikute edu tõi kaasa suuremate meelelahutusettevõtete – kontserdikohvikute (Ambassador, Eldorado jt) tekkimise. Inglismaal tekkisid võõrastemajadesse (hotellidesse) muusikasaalid - muusikasaalid, kus esitati tantse, koomilisi laule, tsirkuse numbreid; esimeseks peetakse 1832. aastal asutatud "Star Music Halli".

Sarnaselt Londoni muusikasaalile Alhambra avati 1869. aastal Pariisis Folies Bergère ja kaks aastakümmet hiljem - Moulin Rouge, mis sai nimeks Variety Hall (prantsuse keelest variété - varieteet). Tasapisi hakati sõna "varietee" kasutama mitte ainult konkreetsete teatrite, vaid ka terve, erinevatest žanritest koosneva kunsti kohta, millest lõppkokkuvõttes sünnib terviklik lavastus.

1881. aastal avati Pariisis kunstiline kabaree (prantsuse kabareest – kõrts) "Sha Noir" ("Must kass"), kuhu kogunesid noored kunstnikud, näitlejad ja kirjanikud. Siin puudutati sageli teravaid sotsiaalseid ja poliitilisi probleeme. Cabaret nautis suurt populaarsust Saksamaal, Austrias ja teistes riikides. Meie ajal hakkas see kohvikust eraldunud vorm eksisteerima poliitilise ja satiirilise väikevormide teatrina (Saksamaa), mille nimi oli veidi muudetud - kabaree.

Venemaale jõudis mitmekesisus 19. – 20. sajandi vahetusel. Varietee järel pälvis kabaree ka avalikkuse tähelepanu. Neil olid Venemaal omad eelkäijad, kes määrasid suuresti ära Vene estraadi omapära. Need on kabiinid, mis lõbustasid pühade ajal mitmekesist publiku sotsiaalset koosseisu, ja divertisments - väikesed kontserdiprogrammid, mida anti teatrites enne ja pärast pealavastuse lõppu. Divertiseerimisprogrammides kõlasid vene laulud ja aariad ooperitest, klassikalised ja rahvatantsud, vodevillid, luuletused ja lood dramaatiliste näitlejate esituses. Üldiselt avaldas teater Venemaa lavale märkimisväärset mõju, mis määras selle originaalsuse.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni jätsid kunstnikud väikesed kitsad kabareesaalid, varietee, miniatuursed teatrid tänavatele ja väljakutele, inimeste hooleks. Nad asendasid esinejaid arvukatel kontsertidel-koosolekutel, käisid kontsertidel kodusõja rinnetel, esinesid värbamiskeskustes, kasarmutes, töölisklubides. Just siis levis mõiste "lava" (prantsuse estraadist - lava) kogu kunstivaldkonda.

Popkunsti aluseks on lavastus, ajaliselt lühike, terviklik, kuid vormiline (ühe või mitme kunstniku) lavastus koos oma draamaga, milles, nagu suures lavastuses, peaks olema ekspositsioon, kulminatsioon ja lõpp. Lühifilmid eeldavad väljendusvahendite ülimat kontsentratsiooni. Seetõttu on laval laialdaselt kasutusel hüperbool, grotesk, buffoonery, ekstsentrilisus; siit ka helgus, detailidega liialdus, näitleja reinkarnatsiooni hetkelisus. Arv säilitab oma tähenduse estraadisaates (etendus, revüü jne) näidendi (arvustuse) põhjal. Sellises esituses ühendab numbreid vaatleja kujund või lihtne süžee.

Laval esinejad kasutavad laialdaselt nn maski, teatud kuvandit, mida iseloomustab mitte ainult välisilme, vaid ka iseloomuomaduste ja eluloo püsivus. Sellel kunstilisest kujutlusvõimest sündinud kujutisel ei pruugi olla midagi pistmist kunstniku enda isiksusega.

Sageli muutub aga meelelahutaja mask justkui tema enda isiksuse kontsentreeritud väljenduseks. Kuid olenemata sellest, millise maski taha kunstnik end peidab, pöördub ta otse publiku poole, püüab neid tegevusse kaasata, teha neist oma “vestluskaaslased”.

Oma teel lahendas Vene lava erinevaid probleeme: tegi kampaaniat, julgustas, inspireeris, haris, haris ja loomulikult ka meelelahutust. Meelelahutus on lavale omane, nagu ükski teine ​​kunst. Kuid see ei ole sama, mis mõttetus. Välise kerguse, lõbususe taga on sageli peidus tõsine sisu ning mida andekam on kunstnik, mida kõrgem on tema oskus, seda paremini õnnestub tal tõsist mõtet kergesse vormi ümbritseda. A.I. Raikini satiiriline kunst on eeskujuks kodanikuteadvusest, sotsiaalse sisu teravusest ja kunstilise vormi täiuslikkusest.

Traditsiooniliselt kuulub meie laval suur koht sõnaga seotud žanritele. See on lugu, monoloog, väike stseen, feuilleton, värss, paroodia, meelelahutaja. Ülesanne tutvustada laiadele massidele kultuuri 20.-30. XX sajand äratas kunstilise lugemise vormi kaasaegse ja klassikalise kirjanduse teoste lavalt. Kunstnikud-lugejad püüavad avada publikule võimalikult palju autori maailma, tema teoste kunstilist originaalsust.

Laval olid esikohal muusika- ja vokaalžanrid: romantika, bardi- ja rahvalaul, pop- ja rokkmuusika, džäss jpm. Kuulsate poplauljate soolokontserte koguneb tohutult publikut. Arengu käigus tekivad uued vormid ja stiilid, mis rikastavad muusikalava värskete kunstiliste ideedega, peegeldavad ajastu rütme. Laval on laialdaselt esindatud koreograafilised etteasted, nii ansambel kui ka soolo: rahvatantsud, plastilised duetid, mänguminiatuurid, tantsud kaasaegsetes rütmides.

Tsirkusenumbrid tõmbavad ligi meelelahutusega: žonglöörid, illusionistid, manipulaatorid, akrobaadid, ekvilibristid, miimid. Žanride ristumiskohas sünnib palju põnevat: pantomiim ja akrobaatika, pantomiim ja žongleerimine jne. Paljud kunstnikud kasutavad popkunsti olemusele omast ekstsentrilisust.

Varieteekunst arenes laialdaselt NSV Liidus. Üleliiduline NSV Liidu rahvaste teatri- ja kunstiolümpiaad 1930. aastal, üleliiduline rahvatantsufestival 1936. aastal, liiduvabariikide rahvusliku kunsti aastakümneid, aruandekontserdid aitasid kaasa seda tüüpi loovuse kujunemisele rahvaste seas, kes ei teadnud seda varem, välja arvatud folkloorivormid. Regulaarselt peeti ülevenemaalisi ja üleliidulisi loominguliste noorte konkursse. Oma olemuselt sünteetiline pop on alati olnud seotud teatri, kino, kirjanduse, muusikaga. Lava ja teiste kunstide vastastikuse mõju erinevaid vorme on näha läbi selle ajaloo. Jazz, rokkmuusika kuuluvad sümfoonilise muusika hulka; poptants, akrobaatika mõjutavad klassikalist koreograafiat; pöördub pidevalt kinolava poole; kriitikud kirjutavad teatri lavalise kohandamise kohta. Lava on omakorda haaratud teatraliseerumise protsessiga, see mõjutab kõiki selle žanre, üldist tendentsi teatriprogrammidele, etenduste, varieteeteatrite loomisele.

Kõik teavad K.I.Shulzhenko tähelepanuväärset oskust, kes laulis südamlikult lüürilisi laule.



Tarapunka (Juri Timošenko) ja Štepseli (Efim Berezin, vasakul) kõne ./



Laval illusionist Harutyun Hakobyan.



Kuulus inglise bänd "The Beatles".