Sõna paatos tähendus kirjandusterminite sõnastikus. Mis on paatos kirjanduses ja tavaelus?

Ideega on tihedalt seotud paatos (kreeka Pathos – tunne, kirg) – inspiratsioon, idee või sündmuse poolt põhjustatud kirglik emotsionaalse ülendamise kogemus. Paatoses moodustavad mõte ja tunne ühtse terviku. Aristoteles mõistis paatost kui kirge, mis motiveerib teost kirjutama. Belinsky sõnul on paatos "idee - kirg". "Siit," märgib A. Tkatšenko, "sellest saab alguse kontseptuaalne tautoloogia: idee defineeritakse paatose kaudu, paatos aga idee kaudu. Paatose mõiste esmasest olemusest lahkumise apogeeks võib pidada väidet, mille järgi kõik paatose tüübid on loodud vastuolude tõttu sotsiaalsed tegelased, mille põhjal kirjanikud tõlgendavad ideoloogilised seisukohad. Nende seisukohtade hulka kuulub ka klassismist tingitud kirjanike sotsiaalse mõtlemise ja maailmavaate erakondlikkus." A. Tkatšenko usub, et G. Pospelovi toimetatud õpiku "Sissejuhatus kirjandusteadusse" autorid, nimetades selliseid paatose liike kangelaslikuks, dramaatiline, traagiline, satiiriline, humoorikas , sentimentaalne, romantiline, ei vasta ühtsetele.Dramaatiline, traagiline, satiiriline on seotud žanritega ning sentimentaalne ja romantiline kirjanduslikud suundumused. Patos on A. Tkatšenko arvates liigne retoorika ja teatraalsus. Ta soovitab kasutada terminit "tonaalsus". Tonaalsuse tüüp on haletsusväärne. Lisaks pateetilisele tonaalsusele on lüüriline tonaalsus selliste alatüüpidega nagu sentimentaalsus, romantika, huumor, melanhoolia; dramaatiline traagiliste, satiiriliste, sarkastiliste, sentimentaalsete, romantiliste alamliikidega; eepos alatüüpidega: kangelaslik, kirjeldav, fantastiline.

Igal tonaalsustüübil on oma varjundid. Niisiis, laulusõnades võib tonaalsus olla nostalgiline, melanhoolne, kurb. Positiivsed emotsioonid on seotud peamise võtmega. A. Tkatšenko arvates on paatos rohkem retooriline ja kaalutletud kui tonaalsus.

Kangelaslik paatos

Heroilise paatose teemaks on reaalsuse enda kangelaslikkus – nende inimeste tegevus, kes ületavad looduse elemente, võitlevad ühiskonna reaktsiooniliste jõududega, kaitsevad Isamaa vabadust ja iseseisvust. Kangelaslikul on mütoloogias oluline koht Vana-Kreeka, kus koos jumalakujutistega on kangelaste kujutised, kes sooritavad majesteetlikke tegusid, mis äratavad imetlust ja soovi neid jäljendada. Sellised on Achilleus, Patroklus, Hektor Homerose Iliasest, müütide kangelased Prometheus, Herakles, Perseus.

Itaalia filosoof D. Vico oma teoses „Fundamentals of the new science of üldine olemus rahvad" kirjutas, et kangelaslikkus on iseloomulik ainult inimkonna arengu algseisundile - "kangelaste ajastule". Tema arvates läbib iga rahvas kolm etappi – teokraatliku, aristokraatliku ja demokraatliku. Esimene etapp vastab "jumalate ajastule", see on periood, mil inimesed seovad oma ajaloo mütoloogiaga, kujutledes, et neid valitsevad jumalad. Kolmas etapp on "inimeste vanus". "Jumalate ajastu" ja "inimeste ajastu" vahele jääb aristokraatlikes vabariikides valitsevate "kangelaste ajastu". Vico uskus, et need kangelased olid ebaviisakad, metsikud, ebakultuursed, julmad ja piiramatute kirgedega.

Hegeli järgi näeb kangelaslikkus ette indiviidi vaba enesemääramise ega allu seadustele. Kangelane täidab rahvuslikke ülesandeid nagu enda oma. Hegel uskus, et kangelaslik tegevus on omane inimestele, kes elavad "kangelaste ajastul", see tähendab riigieelsel perioodil. Kui riik saavutab olulise arengu, saabub “proosaliselt korrastatud reaalsus”, “iga indiviid saab vaid teatud ja piiratud osa terviku tööst” ning “riiki kui tervikut ... ei saa usaldada omavoli, jõu kätte. , julgust, vaprust ja indiviidi mõistmist."

Hegelil oli õigus, et "kangelaste ajastu" oli ajalooline arenguetapp rahvusriigid, mil kangelaslikkust sai avastada otse ja vabalt. Kuid riikide tekkimisega ei kao kangelaslikkus vastupidiselt Gssli väitele, vaid muudab oma iseloomu, muutub teadlikuks ja moraalselt vastutustundlikuks. Nii sureb krahv Roland “Rolandi laulud” oma kodumaa Prantsusmaa vabaduse eest. Riik võib aga olla mitte ainult progressiivne, vaid ka reaktsiooniline jõud, mis takistab rahvuslikku arengut, sellest ka vajadus edumeelsete inimeste riigivastase tegevuse järele, mis on suunatud aegunud valitsuse vastu. See võitlus nõuab märkimisväärseid kangelaslikke jõupingutusi.

Alates renessansist on rahvuslik-ajalooline kangelaslikkus tihedalt seotud feodaalriikide ja seejärel kodanlike rahvaste kujunemisega.

20. sajandi sotsioloogias on kaks vastandlikku suundumust: üks seisneb kangelasliku isiksuse müstifitseerimises, teine ​​lükkab tagasi kangelasliku isiksuse võimalikkuse. kaasaegne ühiskond. Inglane Raglen kirjutas, et kangelased on sotsiaalsete müütide toode. Ameerika sotsioloogi Danielle Boorstini sõnul on kangelasest täna saamas kuulsus, kes on kangelase antipood.

Igat ajastut iseloomustab oma tüüpi kangelaslikkus: kas vabastav impulss või eneseohverdus või lihtsalt ohverdus selle nimel. universaalsed inimlikud väärtused. Kangelaslikkus võib avalduda kauni, üleva, traagilise ja koomilise kaudu.

Draama paatos

Sarnaselt kangelaslikkusega loovad draama elu vastuolud. Draama tekib siis, kui inimeste kõrgeid püüdlusi ja mõnikord elu ähvardab lüüasaamine või surm. Dramaatilised sündmused ja olukorrad võivad olla sotsiaalselt loomulikud ja juhuslikud, kuid teoste teemad on vaid esimesed. Hegel märkis, et kunsti huvitab eelkõige kujutatud isikute elu sotsiaal-ajalooline iseärasus.

Kui inimesed peavad ägedat poliitilist võitlust, langevad repressioonide ohvriteks ja valmistuvad teadlikult vabadussõdadeks, sügav draama inimeste tegevused ja kogemused. Kirjanik võib tunda kaasa tegelastele, kes sisse satuvad dramaatiline olukord, selline draama on ideoloogiliselt jaatav paatos. Samuti võib ta hukka mõista dramaatilise olukorra põhjustamise eest vastutavad tegelased. Aischylose tragöödia "Pärslased" kujutab Pärsia laevastiku lüüasaamist vallutussõjas kreeklaste vastu. Aischylose ja Vana-Kreeka jaoks oli pärslaste dramaatiliste sündmuste kogemus kreeklaste vabadust riivanud vaenlase hukkamõistmise akt. Lugu Igori kampaaniast on läbi imbunud draama paatosest. Igori näitel näitab töö autor, milliste kurbade tagajärgedeni viivad vürstitülid.

M. Kotsjubinski loos "Fata morgana" ja Balzaci romaanis "Père Goriot" tekib selle tulemusena draama. sotsiaalne ebavõrdsus. Sündmuste ja kogemuste draama võib olla ideoloogiliselt kinnitava iseloomuga. Selline draama iseloomustab "Rolandi laulu", mis kujutab Karl V frankide vägede võitlust saratseenidega ning Rolandi ja Oliveri surma Ronsylvania kurul.

Inimestevahelisi isiklikke suhteid iseloomustab sageli draama. L. Tolstoi romaani "Anna Karenina" kangelanna, kes õnne ei kogenud pereelu, tundis ta esimest korda ära koos Vronskiga, lahkus oma mehest, murdis silmakirjalikust maailmast, võttis enda peale kogu klassiüleoleku koorma, kuid ei suutnud seda taluda ja sooritas enesetapu.

Sentimentaalsus

Sentimentaalsust kui paatost tuleb eristada sentimentalismist kui liikumisest. Saksa sentimentalismi teoreetik F. Schiller artiklis

“Naiivsest ja sentimentaalsest luulest” (1796) nimetas Rooma poeeti Horatiust sentimentaalse luule rajajaks, ülistades oma Tiburis “rahulikku luksust”. F. Schiller nimetab Horatiust "valgustatud ja rikutud ajastu" postituseks. Schiller kirjutas, et sentimentaalsus tekkis siis, kui elu naiivne loomus oma moraalse terviklikkuse ja puhtusega sai minevikku või tõrjuti perifeeriasse. sotsiaalsed suhted. Sentimentaalse maailmavaate tekkimiseks oli vaja, et ühiskond ei oleks rahul oma puudustega ja et selle edumeelsed jõud leiaksid naudingut moraalselt puhta ja tervikliku elu poole püüdlemisest, mis on saamas minevikku.

G. Pospelov usub, et ei tasu rääkida Horatiuse teoste sentimentaalsest paatosest, Vergiliuse “bukoolikust”, Theokritose idüllidest, Varsa loost “Daphnis ja Chloe”, sest neis puudub “ tegelaste endi ja veelgi enam nende autorite emotsionaalne peegeldus. Esimesed sentimentaalsuse pilgud leiab ta Provence'i trubaduuride töödest (12. sajand). Sentimentaalsuse paatos avaldus selgelt 18. sajandi kirjanduses. tema kangelane oli lihtne, tagasihoidlik, siiras mees, kes säilitas patriarhaadi jäänused. Sellest kangelasest sai kunstiline mõtisklus.

Ukraina kirjanduse sentimentaalsete tunnete päritolu ulatub 17.-18. sajandisse, need pärinevad barokiajast. Sentimentalistlikud kirjanikud on läbi imbunud kaastundest kangelaste vastu, kes ei suuda leida harmooniat päris elu. Nad on kaugel sotsiaalpoliitilistest konfliktidest, kuid looduslähedased, nende tundlikkus tuleb “südamest”. I. Kotljarevski ("Natalka Poltavka"), G. Kvitka-Osnovjanenko, E. Grebenka ("Tšaikovski") kangelasi iseloomustab kõigutamatu moraalne veendumus, soov oma kannatustest üle saada, sisemine stoilisus.

Ukraina sentimentalismi kujunemisest märgatav mõju oli Ukraina filosoofia kordotsentriline iseloom. “Erinevalt Lääne-Euroopa filosoofiatraditsioonist, kus “südamel” ei olnud kunagi ontoloogilist aspekti,” märgib I. Limborsky, “on see Ukraina mõtlejate jaoks G. Skovoroda ajast peale olnud nii kõigi tunnete allikaks kui ka instrumenti. teadmistest, mida tuleks tingimusteta usaldada.

Õpikus “Sissejuhatus kirjandusteadusse” toim. G. Pospelovil on sentimentaalse paatose definitsioon järgmine: "See on vaimne puudutus, mille põhjustab sotsiaalselt alandatud või ebamoraalse, privilegeeritud keskkonnaga seotud inimeste tegelaste moraalse väärikuse teadvustamine."

Tingimused sentimentaalse paatose tekkeks on olemas ka aastal kirjandus XIX-XX sajandite jooksul. Markantne näide on Dostojevski lugu "Vaesed inimesed". tema kangelane, ametnik Devuškin on vaene, väike mees, keda oma töötajad põlgavad vaid paberite paljundamise pärast. Kuid ta on uhke, et teenib tüki leiba, peab end auväärseks kodanikuks, hindab kõrgelt oma "ambitsioone", oma mainet ja on valmis end alanduse eest kaitsma.

Sentimentaalsuse paatos Yu. Fedkovitši ("Ljuba-kahjulikkus"), P. Grabovski ("Õmbleja") loomingus.

Emotsionaalse refleksiooni võime aitas kaasa mitte ainult sentimentaalsuse, vaid ka romantika tekkimisele.

Romantika

Sentimentaalsus on helluse, puudutuse peegeldus, mille on põhjustanud eelmine elu oma lihtsuse, suhete ja kogemuste moraalse täiuslikkusega. Romantika on peegeldav kirg, mis on suunatud üleva, ideaali poole. Sõna "romantiline" (prantsuse romantika) ilmus esmakordselt aastal Inglise luule ja kriitika 18. sajandi keskel. (Thomson, Collins), et määrata kindlaks loovuse paatos.

Romantikat seostatakse kõige sagedamini rahvusliku iseseisvuse, kodanikuvabaduse, rahvaste võrdsuse ja vendluse ideega, see on kõrgendatud meeleolu.

A. Veselovski nimetas romantilisi kirjanikke entusiastideks. Romantika on emotsionaalsete igatsuste ja tunnete entusiasm. See ilmus keskajal, see imbub legendaarsetest rüütlitest rääkivatesse teostesse, armastuse laulusõnad Petrarka, Cervantese romaan "Don Quijote", Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia". Romantiline paatos esineb sentimentalistide, romantikute, realistide ja neoromantikute loomingus.

Yu. Kuznetsov defineerib romantilist paatost kui "unenäolist ja ülevat meeleolu, mida iseloomustavad tundepursked, kõrgendatud kogemus ebatavalised sündmused, tegevusprotsess, vastandub igapäevaelule."

Huumor ja satiir

Huumor (lat. Huumor - niiskus) on naljakate, lõbusate elunähtuste ja tegelaste peegeldus, optimistliku, rõõmsameelse suhtumise ilming reaalsusesse, triumf tervet jõuduüle tagurliku, vähetõotav. Huumor võib olla pehme, sõbralik, kurb, sarkastiline, valiv, labane. "Huumoriobjekt," Yu. Kuznetsovi tähelepanekute järgi, "ei ole holistiline nähtus, objekt või inimene, vaid mingid vead üldiselt positiivsetes nähtustes, inimtegevuses, mis on konkreetse olukorra jaoks ebaadekvaatsed...

Huumor, sealhulgas elu vastuolud ja kontrastid, luuakse eelkõige metafoori, mitte võrdluse abil, mis võimaldab paljastada üleva piiratud, väiklases faktis, mistõttu võtab see kunstilises väljenduses sageli pigem optimistlikku kui kriitilist. toon."

Huumor on põhimõtteliselt optimistliku, humanistliku suhtumise ilming reaalsusesse, tervete jõudude võidukäik rõõmutute, vähetõotavate üle. Voltaire’i arvates peaks satiir olema ühtaegu hammustav ja naljakas. Satiiri nõel on suunatud ühiskondlikult oluliste inetute faktide vastu. Satiiri objekt on sotsiaal-koomiline, ühiskonnale ja inimestele ohtlik, huumoriobjekt on elementaarne koomiline. Satiiri ja huumori naerul on erinevad toonid, erinevad sotsiaalse ja kunstilise mõistmise tasemed elunähtused. Humoorikas ja satiiriline tonaalsus eksisteerivad mõnikord ühes teoses koos. Huumor ja satiir võivad kombineerida selliseid koomiksitüüpe nagu vaimukus, iroonia, sarkasm ja sellised meetodid nagu paatos, sõnamäng, karikatuur, paroodia, nali, hüperbool.

P Viimane teose ideoloogilises maailmas sisalduv element on paatos, mida võib defineerida kui teose juhtivat emotsionaalset tooni, selle emotsionaalset meeleolu. Mõiste "paatos" sünonüümiks on väljend "emotsionaalne väärtusorientatsioon". Paatose analüüsimine kunstiteoses tähendab selle tüpoloogilist mitmekesisust, emotsionaalse-väärtusorientatsiooni tüüpi, suhtumist maailma ja maailma inimesesse.

Eepilis-dramaatiline paatos kujutab endast maailma kui terviku ja iseenda sügavat ja kahtlematut aktsepteerimist selles, mis on eepilise maailmapildi olemus. Epikodramaatiline paatos on maksimaalne usaldus objektiivse maailma vastu kogu selle tõelises mitmekülgsuses ja ebajärjekindluses. Märgime, et seda tüüpi paatost esineb kirjanduses harva ja veel harvemini esineb see puhtal kujul.

Üldiselt eepilis-dramaatilisel paatosel põhinevate teostena võib nimetada Homerose Iliast ja Odüsseiat. Kangelaslikkuse paatose objektiivseks aluseks on üksikisikute või rühmade võitlus ideaalide elluviimise ja kaitsmise eest, mida peetakse tingimata ülevaks. Teine tingimus kangelaslikkuse avaldumiseks tegelikkuses on inimese vaba tahe ja initsiatiiv: pealesunnitud teod, nagu märkis Hegel, ei saa olla kangelaslikud. Kangelaslikkusega kui üleval põhineva paatosega puutuvad kokku muud tüüpi paatosed, millel on ülev iseloom - ennekõike tragöödia ja romantika. Romantikat seostab kangelaslikkusega iha üleva ideaali järele.

Aga kui kangelaslikkus on aktiivse tegevuse sfäär, siis romantika on emotsionaalsete kogemuste ja püüdluste piirkond, mis ei muutu tegevuseks. Tragöödia paatos on teadlikkus mõne olulise kaotusest ja korvamatust kaotusest eluväärtused - inimelu, sotsiaalne, rahvuslik või isiklik vabadus, isikliku õnne võimalus, kultuuriväärtused jne. Kirjandusteadlased ja esteetikud on pikka aega pidanud tragöödia objektiivseks aluseks konkreetse elukonflikti lahendamatust. Sentimentaalsuses – teist tüüpi paatoses – täheldame, nagu ka romantikas, subjektiivse ülekaalu objektiivse üle.

Sentimentaalsuse paatos mängis sageli Richardsoni, Rousseau ja Karamzini loomingus domineerivat rolli. Vaadeldes järgmisi paatose tüpoloogilisi variante - huumor ja satiir - märgime, et need põhinevad koomiksi üldisel alusel. Iroonial kui paatosel on lisaks subjektiivsele ka objektiivne spetsiifika. Erinevalt kõigist teistest paatose tüüpidest ei ole see suunatud reaalsuse objektidele ja nähtustele kui sellistele, vaid nende ideoloogilisele või emotsionaalsele.

Paatose tüübid:

a) hinnatakse kangelaslikke (kangelasi müütides). positiivsed omadused iseloomu

b) idülliline (inimeste suhe loodusega, inimeste usalduslikud suhted üksteisega) kujutab positiivselt inimeste suhteid

d) romantiline (inimeste tegelaste põnevil kujutamine)

g) koomiline – reaalsust naeruvääristatakse, kritiseeritakse

h) huumor on koomilise paatose liik, kus vastuolusid valgustatakse nii, et kangelaste nõrkused ei tekita kahju.

Kirjandusteose süžee. Krundi komponendid. Krunt ja süžee.

Süžee on kunstiliselt sobiv kirjeldatud sündmuste süsteem, mida autor esitab sellises järjestuses ja kasutades kirjanduslikud vormid ja tehnikaid, mis vastavad kõige paremini tema loomingulisele ülesandele.

Krundi tüübid

On tavaks eristada kontsentrilist süžeed ja kroonika süžeed. Kontsentrilises süžees on kõik lihtne ja selge: autor uurib ainult ühte konflikti ning kompositsiooni elemente on lihtne tuvastada ja nimetada, kuna need tulevad üksteise järel. Siin on kõigil episoodidel põhjus-tagajärg seos ning kogu tekst on läbi imbunud selgest loogikast: ei mingit kaost ega kompositsioonirikkumisi. Isegi kui töösse on kaasatud mitu süžeeliini, on kõik sündmused omavahel seotud vastavalt ühe ahela lülide põhimõttele. Kronoloogilise süžeega on kõik mõnevõrra erinev: siin võivad põhjuse-tagajärje seosed katkeda või üldse puududa. Lisaks ei pruugi mõned kompositsiooni elemendid lihtsalt eksisteerida.

Krundi komponendid. Enamikus lugudes klassikalisi teoseid sündmuste käik suuremas või vähemal määral vastab sündmuste arengu eluloogikale. Reeglina põhinevad sellised süžeed konfliktidel, mistõttu sündmuste asukoha ja seose süžees määrab konflikti areng.

Konfliktipõhine süžee võib sisaldada järgmisi komponente: ekspositsioon, tegevuse algus, tegevuse areng, haripunkt, tegevuse lahendus.

1. Ekspositsioon. Millest töö algab. Mis motiveerib lugejat lugu jätkama. Mis oleks võinud juhtuda aasta tagasi, kümme aastat tagasi selle või teise tegelasega. Mõnikord meenutab ekspositsioon maailma loomise müüti: just see annab tõuke kõigele olemasolevale, kuid ei mõjuta eriti midagi. Juhtub ka seda, et ekspositsioon kajab järele epiloogile või on episood raamatu keskelt. Ühesõnaga hakkad lugema, mõtlema ja ootama. Need on proloogi peamised ülesanded.

2. Algus. Selles etapis saab juba selgeks, et konflikt pole enam kaugel. Täpsemalt just praegu paistab: alguses aeglaselt ja märkamatult, justkui punktiirjoonena. Ja veidi edasi muutub see ilmsemaks ja intensiivsemaks. Tavaliselt on see kahe kangelase kohtumine, kes on määratud kõndima koos mööda eluteed ja täpitama kõiki i-sid. Muide, konflikt ei ole alati midagi halba ja teravalt negatiivset. See on lihtsalt kellegi või millegi kokkupõrge: vaatepunktid, elustiilid, olukorrad, inimesed jne. Armastus, muide, on ka konflikt. Ja milline!

3. Tegevuse arendamine. Lugeja on juba toimuvaga seotud, teab tegelaste nimesid, kuidas nad elavad ja mõtlevad. Ta saab juba aru, mis toimub, kuid jätkab süžee arengut tähelepanelikult, intrigeerituna ja kaotusseisus. See etapp on reeglina raamatu kõige tähendusrikkam osa, mil kirjanik juhatab lugeja oma kujuteldavasse maailma.

4. Climax on iga teksti tipphetk, see on emotsioonide meri, tunnete torm ja teravad tegevused. Tavaliselt lähevad lugejate silmad juba põlema, nad õgivad lehekülge lehekülje järel ega suuda peatuda, isegi kui kiireloomulised asjad ees ootavad. Närvid sisse sel juhul viimse piirini pinges, su pea lõhkeb kõige mõeldamatumatest eeldustest. Keegi ei saa enam hingata ja siis... ilutulestik! Pärast mida saate lõpuks meeles pidada, et peate hingama.

5. Lõpetamine on omamoodi eesriide avanemine. Saate teada, kes tappis vana naise, kelle poeg lõhkus vaasi ja kes kirjutas kangelannale kogu selle aja anonüümseid kirju. Pinge taandub tasapisi, juba saab ühtlaselt sisse ja välja hingata, südamelöögid ühtlustuvad ja mõtted vilguvad nii: "Vau, seda ma mõtlesin." Või: "Aga kuidas see võimalik on?"

6. Epiloog. Tavaliselt räägitakse sellest, mis tegelastega järgmiseks juhtus. Kes abiellus, kes armus ja mitu last neil oli. Esimesed paar lõiku on pühendatud peategelastele ja seejärel kirjeldab autor lühidalt peale elu alaealised tegelased.

Süžee ja süžee... Mis vahet on?

Tavaliselt aetakse need kaks mõistet segamini ja edastatakse üksteisena. Seetõttu pöördume kõigepealt etümoloogia poole. Kui sõna “süžee” tähendas sõna-sõnalt “subjekti”, siis on fabula kõige lähedasem tegusõnale “rääkima” (kui järgite ladina keelt).

Nii süžeed kui ka süžee saab ümber jutustada, kuid küsimus on selles, kuidas seda teha: süžee on sündmuste jada nendes kronoloogilises järjekorras, süžee ei järgi seda järjekorda ja võib sisaldada erinevatel ajaperioodidel toimuvaid sündmusi.

Teine oluline erinevus on see, et süžee on kõige olulisema kokkusurutud ümberjutustus ning süžee võib sisaldada lisaks kompositsiooni põhikomponentidele ka igasuguseid lüürilised kõrvalepõiked(nagu Gogol filmis "Surnud hinged" või Puškin "Jevgeni Onegiinis").

Lõpuks on kolmas punkt järgmine. Süžee on konflikti enda edasiarendus. Ja süžee on ühtlasi ka maastik, mille taustal konflikt lahti rullub.

Kõike ei määra kirjandusteose sisus teemad ja ideed. Autor väljendab kujundite abil ideoloogilist ja emotsionaalset suhtumist teemasse. Ja kuigi autori emotsionaalsus on individuaalne, korduvad mõned elemendid loomulikult. IN erinevad teosed ilmnevad sarnased emotsioonid ja sarnased eluvalgustuse tüübid. Selle emotsionaalse orientatsiooni tüübid hõlmavad tragöödiat, kangelaslikkust, romantikat, draama, sentimentaalsust, aga ka koomiksit oma variatsioonidega (huumor, iroonia, grotesk, sarkasm, satiir).

Nende mõistete teoreetiline staatus on paljude arutelude all. Mõned kaasaegsed teadlased jätkavad V.G. Belinsky, nimetage neid "paatose tüüpideks" (G. Pospelov). Teised nimetavad neid "kunstlikkuse režiimideks" (V. Tyupa) ja lisavad, et need on autori isiksusekontseptsiooni kehastused. Teised jälle (V. Khalizev) nimetavad neid "maailmavaatelisteks emotsioonideks".

Paljudes teostes kujutatud sündmuste ja tegude keskmes on konflikt, vastasseis, kellegi võitlus kellegagi, millegi millegagi.

Pealegi võivad vastuolud olla mitte ainult erineva tugevusega, vaid ka erineva sisu ja olemusega. Omamoodi vastuseks, mida lugeja sageli soovib leida, võib pidada autori emotsionaalset suhtumist kujutatavate tegelaste tegelastesse ja nende käitumistüüpi, konfliktidesse. Tõepoolest, kirjanik võib mõnikord avaldada oma eelistusi ja mittemeeldimisi teatud tüüpi isiksuse suhtes, kuid ei anna seda alati selgelt hinnata. Niisiis, F.M. Dostojevski, mõistes hukka selle, mille Raskolnikov välja mõtles, tunneb talle samal ajal kaasa. I.S. Turgenev uurib Bazarovit läbi Pavel Petrovitš Kirsanovi huulte, kuid hindab teda samal ajal, rõhutades tema intelligentsust, teadmisi ja tahet: "Bazarov on tark ja asjatundlik," ütleb Nikolai Petrovitš Kirsanov veendunult.

Kunstiteose emotsionaalne toon sõltub selle vastuolude olemusest ja sisust. Ja sõna paatos tajutakse praegu palju laiemalt kui poeetiline idee, see on teose ja tegelaste emotsionaalne ja väärtusorientatsioon.

Niisiis, erinevat tüüpi paatos.

Traagiline toon on olemas, kui on vägivaldne konflikt, mida ei saa taluda ja mida ei saa ohutult lahendada. See võib olla vastuolu inimese ja mitteinimlike jõudude (saatus, Jumal, elemendid) vahel. See võib olla vastasseis inimrühmade vahel (rahvaste sõda) ja lõpuks, sisemine konflikt, ehk siis vastandlike põhimõtete kokkupõrge ühe kangelase peas. See on teadlikkus korvamatust kaotusest: inimelu, vabadus, õnn, armastus.

Traagika mõistmine ulatub Aristotelese teostesse. Teoreetiline areng Kontseptsioon on seotud romantismi ja Hegeli esteetikaga. Keskne tegelane on traagiline kangelane, inimene, kes satub eluga ebakõla olukorda. See on tugev isiksus, keda asjaolud ei kõverda ning seetõttu on määratud kannatustele ja surmale.

Sellised konfliktid hõlmavad vastuolusid isiklike impulsside ja isikuüleste piirangute vahel - kast, klass, moraal. Sellised vastuolud tekitasid teineteist armastavate, kuid oma aja Itaalia ühiskonna erinevatesse klannidesse kuulunud Romeo ja Julia tragöödia; Katerina Kabanova, kes armus Borisesse ja mõistis tema armastuse patust; Anna Karenina, keda piinab teadmine lõhest tema, ühiskonna ja poja vahel.

Traagiline olukord võib tekkida ka siis, kui on vastuolus õnne-, vabadus-iha ja kangelase teadmine oma nõrkusest ja jõuetusest nende saavutamisel, mis toob kaasa skeptitsismi ja hukatuse motiivid. Näiteks kõlavad sellised motiivid Mtsyri kõnes, kes valab oma hinge vanale mungale ja üritab talle selgitada, kuidas ta unistas oma aulis elamisest, kuid oli sunnitud veetma kogu oma elu, välja arvatud kolm päeva, kloostris. Jelena Stakhova traagiline saatus I.S. romaanist. Turgenev “Eve”, kes kaotas kohe pärast pulmi oma mehe ja läks koos kirstuga välisriiki.

Traagilise paatose kõrgpunkt seisneb selles, et see sisendab usku inimesesse, kellel on julgust, jäädes endale truuks ka enne surma. Alates antiikajast traagiline kangelane pead kogema süümepiinu. See süü seisneb Hegeli sõnul selles, et inimene rikub kehtestatud korda. Seetõttu iseloomustab traagilise paatosega teoseid traagilise süü mõiste. Seda on nii tragöödias “Kuningas Oidipus” kui ka tragöödias “Boriss Godunov”. Seda tüüpi teoste meeleolu on kurbus, kaastunne. Alates 19. sajandi teisest poolest on traagikat mõistetud üha laiemalt. See hõlmab kõike, mis tekitab inimese elus hirmu ja õudust. Pärast Schopenhaueri ja Nietzsche filosoofiliste doktriinide levikut andsid eksistentsialistid traagilisele universaalse tähenduse. Selliste vaadete kohaselt on inimeksistentsi peamine omadus katastroofilisus. Elu on üksikute olendite surma tõttu mõttetu. Selles aspektis taandub traagiline lootusetuse tundele ning need omadused, mis olid iseloomulikud tugevale isiksusele (julguse jaatus, visadus), tasandatakse ja ei võeta arvesse.

IN kirjanduslik töö nii traagilisi kui ka dramaatilisi printsiipe saab kombineerida kangelaslikuga. Kangelaslikkus tekib ja on tunda seal ja siis, kui inimesed võtavad ette või sooritavad aktiivseid toiminguid teiste hüvanguks mõne hõimu, klanni, riigi või lihtsalt abivajava inimrühma huvide kaitsmise nimel. Inimesed on kõrgete ideaalide elluviimise nimel valmis riskima ja surmale väärikalt vastu astuma. Enamasti tekivad sellised olukorrad riiklike vabadussõdade või -liikumiste perioodidel. Kangelaslikkuse hetked kajastuvad "Igori kampaania jutus" vürst Igori otsuses astuda võitlusse polovtslaste vastu. Samas võib ette tulla ka kangelaslik-traagilisi olukordi Rahulik aeg, looduse (üleujutused, maavärinad) või inimese enda “süül” tekkivate looduskatastroofide hetkedel. Vastavalt sellele ilmuvad need ka kirjanduses. Sündmused rahvaeepostes, legendides ja eepostes saavutavad suurema poetiseerimise. Nende kangelane on erakordne kuju, tema teod on sotsiaalselt oluline saavutus. Herakles, Prometheus, Vassili Buslajev. Ohverdav kangelaslikkus romaanis “Sõda ja rahu”, luuletus “Vassili Terkin”. 1930. ja 1940. aastatel nõuti kangelaslikkust sunniviisiliselt. Gorki teostest sisendati mõte: igaühe elus peaks olema vägitegu. 20. sajandil sisaldab võitluskirjandus seadusetuse vastupanu, vabaduse kaitsmise kangelaslikkust (V. Šalamovi lood, V. Maksimovi romaan “Admiral Koltšaki täht”).

L.N. Gumiljov uskus, et tõeliselt kangelaslik saab eksisteerida ainult rahva elu alguses. Igasugune rahvuse kujunemise protsess algab sellest kangelasteod väikesed inimrühmad. Ta nimetas neid inimesi kirglikeks. Kuid alati tuleb ette kriisiolukordi, mis nõuavad inimestelt kangelaslikke ja ohvrimeelseid saavutusi. Seetõttu on kangelaslikkus kirjanduses alati märkimisväärne, ülev ja möödapääsmatu. Oluline tingimus Kangelaslik, uskus Hegel, on vaba tahe. Sunniviisiline tegu (gladiaatori juhtum) ei saa tema arvates olla kangelaslik.

Kangelaslikkust saab ühendada ka romantikaga. Romantika on entusiastlik isiksuse seisund, mille põhjustab soov millegi kõrge, ilusa ja moraalselt olulise järele. Romantika allikateks on oskus tunda looduse ilu, tunda end osana maailmast, vajadus vastata kellegi teise valule ja kellegi teise rõõmule. Nataša Rostova käitumine annab sageli põhjust seda romantiliseks tajuda, sest kõigist romaani “Sõda ja rahu” kangelastest on tal ainsana elav loomus, positiivne emotsionaalne laeng ja erinevus ilmalikest noortest daamidest. ratsionaalne Andrei Bolkonski märkas kohe.

Romantika enamjaolt ja avaldub isikliku elu sfääris, ilmutades end ootuse või õnne saabumise hetkedel. Kuna õnn seostub inimeste meeltes eelkõige armastusega, annab romantiline hoiak end suure tõenäosusega tunda just armastuse või sellele lootuse lähenemise hetkel. Romantiliselt meelestatud kangelaste kujutisi leiame I.S. Turgenev näiteks oma loos “Asja”, kus vaimult ja kultuurilt lähedased kangelased (Asja ja härra N.) kogevad rõõmu, emotsionaalset tõusu, mis väljendub nende entusiastlikus looduse-, kunstitajumises. ja iseennast, üksteisega rõõmsas suhtluses. Ja ometi on romantika paatos enamasti seotud emotsionaalse kogemusega, mis ei muutu tegudeks. Üleva ideaali saavutamine on põhimõtteliselt võimatu. Nii tundub Võssotski luuletustes noortele meestele, et nad on sündinud liiga hilja, et sõdades osaleda:

Ja keldrites ja poolkeldrites

Lapsed tahtsid tanke näha,

Nad ei saanud isegi kuuli...

Romantikamaailm - unistus, fantaasia, romantilised ideed on sageli korrelatsioonis minevikuga, eksootikaga: Lermontovi “Borodino”, Kuprini “Shulamith”, Lermontovi “Mtsyri”, Gumiljovi “Kaelkirjak”.

Romantikapaatos võib ilmneda koos teist tüüpi paatosega: iroonia Blokis, kangelaslikkus Majakovskis, satiir Nekrasovis.

Kangelaslikkuse ja romantika kombinatsioon on võimalik juhtudel, kui kangelane teeb või soovib sooritada vägitegu ja ta tajub seda kui midagi ülevat. Sellist kangelaslikkuse ja romantika põimumist täheldatakse filmis “Sõda ja rahu” Petja Rostovi käitumises, kes oli kinnisideeks soovist isiklikult osaleda võitluses prantslaste vastu, mis viis tema surma.

Valdava osa kunstiteoste sisu valdav toon on kahtlemata dramaatiline. Inimese mured, häired, rahulolematus vaimses sfääris, isiklikes suhetes, sotsiaalne staatus- need on tõelised draama märgid elus ja kirjanduses. Tatjana Larina, printsess Mary, Katerina Kabanova ja teiste kangelannade ebaõnnestunud armastus kuulsad teosed annab tunnistust nende elu dramaatilistest hetkedest.

Moraalne ja intellektuaalne rahulolematus ja täitmatus isiklikud võimalused Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky ja teised; Akaki Akakievich Bashmachkini sotsiaalne alandamine N. V. loost. Gogoli "Mantel", samuti perekond Marmeladov F.M. romaanist. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, paljud kangelannad N.A. luuletusest. Nekrassovi “Kes elab hästi Venemaal”, peaaegu kõik M. Gorki näidendi “Madalamatel sügavustel” tegelased – kõik see toimib dramaatiliste vastuolude allikana ja indikaatorina.

Romantiliste, dramaatiliste, traagiliste ja muidugi kangelaslike hetkede rõhutamine kangelaste elus ja nende meeleoludes muutub enamasti kangelastele kaastunde väljendamise vormiks, autori poolt nende toetamiseks ja kaitsmiseks. Pole kahtlust, et V. Shakespeare muretseb koos Romeo ja Juliaga nende armastust takistavate asjaolude pärast, A.S. Puškin halastab Tatjanat, keda Onegin ei mõista, F.M. Dostojevski leinab selliste tüdrukute saatust nagu Dunya ja Sonya, A.P. Tšehhov tunneb kaasa väga sügavalt ja tõsiselt teineteisesse armunud Gurovi ja Anna Sergeevna kannatustele, kuid neil pole lootust oma saatusi ühendada.

Siiski juhtub, et romantiliste meeleolude kujutamisest saab kangelase lahtimurdmise, mõnikord isegi hukkamõistmise viis. Nii kutsuvad esile näiteks Lensky ebamäärased luuletused kerge iroonia A. S. Puškin. F. M. Dostojevski kujutamine Raskolnikovi dramaatilistest läbielamistest on paljuski hukkamõistu vorm kangelasele, kes mõtles oma elu parandamiseks välja koletu võimaluse ning sattus oma mõtetes ja tunnetes segadusse.

Sentimentaalsus on teatud tüüpi paatos, milles domineerib subjektiivsus ja tundlikkus. Kõik R. 18. sajandil oli see Richardsoni, Sterni ja Karamzini loomingus domineeriv. Ta on filmides "Ülemantel" ja "Vana maailma maaomanikud", varases Dostojevskis, Nekrasovi luules "Mu-mu".

Palju sagedamini mängivad huumor ja satiir diskrediteerivat rolli. Sel juhul tähendab huumor ja satiir teist võimalust emotsionaalseks orientatsiooniks. Nii elus kui kunstis genereerivad huumorit ja satiiri just sellised tegelased ja olukorrad, mida nimetatakse koomiliseks. Koomiksi põhiolemus on ebakõlade tuvastamine ja paljastamine reaalsed võimalused inimesed (ja vastavalt ka tegelased) ja nende väited või lahknevus nende olemuse ja välimuse vahel. Satiiri paatos on hävitav, satiir paljastab sotsiaalselt olulisi pahesid, paljastab kõrvalekaldeid normist ja naeruvääristab. Huumori paatos on jaatav, sest humoorikas sensatsiooni subjekt ei näe mitte ainult teiste, vaid ka enda puudusi. Enda puuduste teadvustamine annab lootust terveks saada (Zoshchenko, Dovlatov). Huumor on optimismi väljendus (Hašeki “Vassili Terkin”, “Hea sõdur Šveigi seiklused”).

Pilkavat ja hindavat suhtumist koomilistesse tegelastesse ja olukordadesse nimetatakse irooniaks. Erinevalt eelmistest kannab see skeptilisust. Ta ei nõustu hinnanguga elule, olukorrale ega iseloomule. Voltaire’i loos “Candide ehk optimism” kummutab kangelane oma saatusega tema enda hoiaku: “Kõik, mis tehakse, on paremuse poole.” Kuid vastupidist arvamust "kõik on halvemuse poole" ei aktsepteerita. Voltaire’i paatos seisneb pilkavas skeptilisuses äärmuslike põhimõtete suhtes. Iroonia võib olla kerge ja mitte pahatahtlik, kuid võib muutuda ka ebasõbralikuks ja hukkamõistvaks. Sügavat irooniat, mis ei põhjusta naeratust ja naeru selle sõna tavapärases tähenduses, vaid kibedat kogemust, nimetatakse sarkasmiks. Koomiliste tegelaste ja olukordade reprodutseerimine koos iroonilise hinnanguga toob kaasa humoorikate või satiiriliste kunstiteoste ilmumise: pealegi mitte ainult verbaalse kunsti teosed (paroodiad, anekdoodid, muinasjutud, lood, novellid, näidendid), vaid ka joonistused ja skulptuursed kujutised võivad olla humoorikad ja satiirilised, näoetendused.

Loos A.P. Tšehhovi “Ametniku surm” koomiks väljendub Ivan Dmitrijevitš Tšervjakovi absurdses käitumises, kes teatris viibides kogemata aevastas kindrali kiilaspäi ja oli nii ehmunud, et hakkas teda tülitama oma vabandustega ja jälitas teda, kuni ta tekitas kindrali tõelise viha ja viis ametniku surma. Absurdsus seisneb lahknevuses toimepandud teo (ta aevastas) ja selle põhjustatud reaktsiooni vahel (korduvad katsed kindralile selgitada, et tema, Tšervjakov, ei tahtnud teda solvata). Selles loos on naljakas segunenud kurbusega, kuna selline hirm kõrge inimese ees on märk väikese ametniku dramaatilisest positsioonist süsteemis ametlikud suhted. Hirm võib põhjustada inimkäitumise ebaloomulikkust. Seda olukorda kordas N.V. Gogol komöödias "Kindralinspektor". Tõsiste vastuolude tuvastamine kangelaste käitumises, mis põhjustab nende suhtes selgelt negatiivset suhtumist, muutub tunnusmärk satiirid. Klassikalisi satiiri näiteid pakuvad M.E. Saltõkov-Štšedrin (“Kuidas mees toitis kahte kindralit”) Esalnek A. Ya. S. 13-22..

Grotesk (prantsuse grotesk, sõna otseses mõttes - veider; koomiline; itaalia grottesco - veider, itaalia grotta - grott, koobas) - üks koomiksi sortidest, mis ühendab fantastilises vormis kohutava ja naljaka, inetu ja üleva, aga ka toob kokku kauge, ühendab kokkusobimatut, põimib ebareaalse tegelikuga, oleviku tulevikuga, paljastab tegelikkuse vastuolusid. Koomiksi vormina erineb grotesk huumorist ja irooniast selle poolest, et selles on naljakas ja lõbusast lahutamatud kohutavast ja kurjast; Üldjuhul kannavad groteski kujundid endas traagiline tähendus. Groteskis peitub välise ebatõenäolisuse ja fantastilisuse taga elu oluliste nähtuste sügav kunstiline üldistus. Mõiste "grotesk" sai laialt levinud 15. sajandil, kui maa-aluste ruumide (grottide) väljakaevamistel avastati keerukate mustritega seinamaalingud, mis kasutasid taime- ja loomaelu motiive. Seetõttu nimetati moonutatud pilte algselt groteskiks. Kunstilise kujutisena eristub grotesk kahemõõtmelisuse ja kontrastsuse poolest. Grotesk on alati normist kõrvalekaldumine, konventsioon, liialdus, tahtlik karikatuur, seetõttu kasutatakse seda laialdaselt satiirilistel eesmärkidel. Näited kirjanduslik grotesk võib olla N. V. Gogoli lugu "Nina" või E.T.A. Hoffmanni "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober", M.E. muinasjutud ja lood. Saltõkov-Štšedrin.

Paatose määratlemine tähendab suhtumise kindlaksmääramist maailma ja inimese suhtes maailmas.

Sõna "pathos" tähendus on sõna-sõnalt tõlgitud (kreeka keeles) kui "kirg", "kannatus". Esialgu võeti see eriterminina kasutusele kõneoskuse teoorias oratooriumi valdkonnas. Enamasti avaldub paatos kõrgematest ühiskonnakihtidest pärit inimestes. Pretensioonikas inimene on oma eksklusiivsuses veendunud, ta on kindel, et teab maailmast moesuundid Ja Praegune olukordÜldiselt parim.

Mis on paatos ja kuidas selliseid inimesi ära tunda? Pretensioonikatele inimestele meeldib, kui neid tähelepanelikult kuulatakse, isegi kui nad lihtsalt praalivad või räägivad otsest lolli juttu. Nende jaoks on see üks eneseväljendusviise. Lisaks suhtlevad sellised isikud valdavalt iseendaga sarnaste inimestega, kuna nad tunnevad intuitiivselt, et neid kuulatakse ja, mis kõige tähtsam, mõistetakse.

Kirjanduses on paatos defineeritud järgmiselt. See on mõnikord tarbetu, kohatu ja alusetu entusiasm. Reeglina võib seda leida alustavate autorite töödest, kes pole veel otsustanud oma töö suunda ega ole uurinud, mida nende eelkäijad sellel teemal kirjutasid. Pathos - mis see on? See tugev tunne autor, mida ta veel väljendada ei oska. Naturalistlikus või kirjeldavas kirjanduses pole midagi üleliigset. Patos eksisteerib mitmel kujul: romantiline, satiiriline, kangelaslik, sentimentaalne, dramaatiline jne. Tänu selle kirjandusliku seadme eri tüüpidele on võimalik kunstiteoseid uudsel viisil paljastada. Näiteks kangelaslik paatos on vajalik peategelase suuruse kinnitamiseks. Sentimentaalsed ja romantilised vaated on mõneti sarnased, kuid esimene piirdub tegelaste perekondliku ja igapäevaste tunnete ilmingutega. Sellise eneseväljenduse poole kalduv inimene on ette määratud elama oma elu ja nautima eneseteostusvõimalusi.

Paatos igapäevaelus

Vaatame nüüd, milles paatos peitub tavaline elu. See on lokaliseeritud kergemeelsuse ja eufooria nähtus. See seisund avaldub inimesel kompleksis elusituatsioonid ja seda iseloomustab tõelise minapildi puudumine. Pathos on entusiastlik ja inspireeritud meeleseisund. See on energia, mis annab inimesele emotsioonide tõusu. Nii avaldubki rõõm, tavaliselt liiga võltsil ja teeseldud viisil. Paatoslikku seisundit iseloomustavad pidulikud ja pompoossed kõned, mis sisaldavad sageli raamatupöördeid.

On lihtne mõista, mis on paatos, kuid kuidas seda ravida? Kui käsitleme seda nähtust kui haigust, siis kõige tähtsam on õigeaegselt mõista, et teil pole tõelisi sõpru. Pretensioonikad inimesed täidavad ju oma eneseväljendusvajadust ainult ümbritsevate inimestega. Niipea, kui mõistate, et teil pole sõpru, peate hakkama nendega suhtlema normaalsed inimesed kes suudab sulle kogu tõe näkku öelda: et sulle see stiil ei sobi jne. Reeglina hakkab pretensioonikas inimene reaalsust mõistma kahe-kolme kuu pärast. Kuid kahjuks on paljud sellise ellusuhtumisega inimesed ravimatud.

Pathos

Pathos

PAPHOS – vt Esteetika.

Kirjanduslik entsüklopeedia. - Kell 11 t.; M.: Kommunistliku Akadeemia kirjastus, Nõukogude entsüklopeedia, Ilukirjandus. Toimetanud V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Pathos

(kreeka keelest paatos – kannatus, inspiratsioon, kirg), emotsionaalne sisu kunstiteos, tunded ja emotsioonid, mille autor teksti paneb, oodates lugeja empaatiat. Kaasaegses kirjanduskriitikas kasutatakse seda terminit kombinatsioonis "teose paatosega" - näiteks N. V. "Surnud hingede" ja "Kindralinspektori" paatosega. Gogol(autori enda sõnadega) - "maailmale nähtav naer läbi tema jaoks nähtamatute pisarate." Kirjanduse ajaloos oli mõiste "paatos". erinevaid tähendusi: antiikteoorias on paatos kirg kui hinge omadus, selle võime midagi tunda. Saksa klassikalises esteetikas on paatos kirgede kogum, mis määrab inimese käitumise sisu. Saksa filosoofi G. W. F. Hegeli jaoks on paatos inimliku “mina” olemuslik sisu (näiteks Romeo paatos on tema armastus Julia vastu). V. G. Belinski nihutab esimest korda rõhuasetus inimese omadustelt teksti omadustele: paatos ei ole omane mitte kirjanikule ega tema kangelasele, vaid teosele või loomingule tervikuna. Kaasaegne kirjanduskriitika lähedane Belinsky tõlgendusele. Mõnikord kasutatakse sõna "haletsusväärne" tähenduseks "liiga emotsionaalne, liiga traagiline".

Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pathos

PATHOS. Sõna otseses tähenduses (kreeka keeles) on kirg, kannatus. Algselt võeti see sõnaoskuse teoorias kasutusele kui eritermin. Oratooriumi valdkonnast liikus termin P. ja selle tuletis - pateetiline - kirjanduse või poeetika teooriasse. Pealegi oli kõigi vanade kirjandusteooriate, välja arvatud kõige uuemate, peamine väärarusaam, et luulet ei eristatud piisavalt oratooriumist ning viimast iseloomustavad mõisted kandusid täielikult luuleteooria valdkonda. Nii kuulub näiteks “kaunistav epiteet” retoorika, mitte luule alla, kuna luules on epiteedil oluline, mitte ainult dekoratiivne tähendus. Paatos retoorikas, st. kõneoskuse teoorias on see seotud peamiselt kõne lõpuosaga, millega tahetakse kuulajaid eriti mõjutada, kasutades mitmeid selles suunas suunatud võtteid. Seoses sellega ilukirjandus Paatos tähendab üldiselt kirglikku inspiratsiooni, mis läbib teost või selle üksikuid osi. Samal ajal saab kunstilist inspiratsiooni eristada kunstilisest meeleolust järgmiselt: esimeses märgime tugevust, pinget, teises - sügavust, ülevust, keerukust. Kuid loomulikult ei saa siin ja sõnal olla täiesti täpset vahet: kunstilist paatost kasutatakse sageli isegi kunstilise inspiratsiooni tähenduses üldiselt (vt seda sõna) ükskõiksusega selle varjundite suhtes. Tuletis sõnast P. - haletsusväärne - säilitab alati tähenduse kirglik, palav põnevus, millel on samal ajal teatud tugevus ja keskendumisvõime. Filosoofid, kes kirjutasid kunsti teemadel, armastasid üksikasjalikult uurida pateetilise, puudutava, üleva ja muud tüüpi kunstikogemuse märke ja omadusi. Kuid see klassifikatsioon on ebatõenäoline suur tähtsus kunstifilosoofia või esteetika põhi- ja otsese küsimuse ees selle kohta, mis on kunstilisus - ilu või ilu kunstis või - laiemalt: kunstiline - ilu või ilu üldiselt (st väljaspool kunsti).

Joseph Eiges. Kirjandusentsüklopeedia: Kirjandusterminite sõnastik: 2 köites / Toimetanud N. Brodski, A. Lavretski, E. Lunin, V. Lvov-Rogatševski, M. Rozanov, V. Tšešihhin-Vetrinski. - M.; L.: Kirjastus L. D. Frenkel, 1925

Vaadake, mis on "Paphos" teistes sõnaraamatutes:

Vt Pathos. Filosoofiline entsüklopeediline sõnaraamat. M.: Nõukogude entsüklopeedia. Ch. toimetaja: L. F. Iljitšev, P. N. Fedosejev, S. M. Kovaljov, V. G. Panov. 1983. PAPHOS... Filosoofiline entsüklopeedia

- (Kreeka paatoslik kirg). Inspiratsioon, idee kirglik tungimine. Sõnastik võõrsõnad, sisaldub vene keeles. Chudinov A.N., 1910. PAPHOS kreeka. paatos, paschost, taluma, kogema tunnet, kirge. Inspiratsioon;…… Vene keele võõrsõnade sõnastik

PAPHOS, paatos, palju. ei, abikaasa (Kreeka paatos) (raamat). 1. Kirglik inspiratsioon, animatsioon. "Tundmatu keel kõlas karmi paatosega." Nekrassov. "Patoos on alati kirg, mis on inimese hinge põletatud ideest ja püüdleb alati idee poole... ... Sõnastik Ušakova

cm… Sünonüümide sõnastik

paatos - antiikne kontseptsioon, mis tähendab kannatusi, mis on põhjustatud inimese enda tegevusest, mida ajendab tugev kirg, st kire lahendamine läbi kannatuste. Aristotelese õpetuses on paatos üks esteetika põhimõisteid: surm või muu traagiline... Suurepärane psühholoogiline entsüklopeedia

- (kreeka πάθος tunne, emotsioon) retooriline kategooria, mis vastab stiilile, viisile või tunnete väljendamise viisile, mida iseloomustab emotsionaalne ülevus ja inspiratsioon. Kategooria töötas esmakordselt täielikult välja Aristoteles, kes... ... Wikipedia

paatos- PAPHOS, PATOS a, m.pathos m. gr. paatoslikud kannatused. Vale paatos, pompoossus. Ganshina. 1. Inspiratsiooni tunne, elevus. BAS 1. Paatos on alati kirg, mis süttib inimese hinges ideest ja alati püüdleb idee poole. Belinsky op. A … Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

- (kreeka paatoslik kannatus) iidne mõiste, mis tähistab kannatusi, mis on põhjustatud inimese enda tegevusest, mida ajendas tugev kirg, s.t. kire lahendamine kannatustes. Aristotelese õpetustes peeti paatost üheks peamiseks... ... Psühholoogiline sõnaraamat

Pathos- PAPHOS. Sõna otseses tähenduses (kreeka keeles) on kirg, kannatus. Algselt võeti see sõnaoskuse teoorias kasutusele kui eritermin. Oratooriumi valdkonnast liikus teooriasse termin P. ja selle tuletis pateetiline... ... Kirjandusterminite sõnastik

paatos- PAPHOS, a, m. Õigus esineda kontserdi lõpus (või muul soodsaimal ajal), kui publik on etendust juba täielikult ette valmistatud. Kelle me paatosesse paneme? Pange tähed paatosele. Läksin algusesse ja ohverdasin paatose. Poss. muusadest... Vene argoti sõnaraamat

Raamatud

• Kunstiteose paatos, E. G. Rudneva. Raamat käsitleb kunstiteose ideoloogilise orientatsiooni probleeme, hõlmates metodoloogilises ja teoreetilises aspektis. lai ring küsimused - kunstilise eripära kohta...