Chi siamo. Cos'è il teatro Storia dell'arte teatrale

Il teatro è una delle forme d'arte. Sul palco davanti al pubblico, gli attori interpretano spettacoli di diverso contenuto: tragedie, drammi, commedie.

Che cos'è il teatro?

Il Globe Theatre di Londra fu ricostruito nel 1614 dopo che un incendio aveva distrutto l'edificio originale l'anno prima. Gli spettatori qui erano posizionati sulle gallerie o stavano vicino al palco. Fu nel "Globe" che ebbero luogo le prime della maggior parte delle opere di Shakespeare.

Il teatro moderno ripercorre la sua storia indietro nel tempo Grecia antica. Ha unito musica e danza, poesia e prosa, pittura e design.

Teatro dell'antichità

Nell'antica Grecia sorsero i generi della tragedia e della commedia. Nel teatro greco, gli eventi che si svolgevano in scena erano commentati dal coro, mentre gli attori interpretavano i loro personaggi con l'ausilio di espressioni facciali. Lo spettacolo si è svolto sotto cielo aperto. Il pubblico si trovava sulle pendici della collina e gli attori si esibivano su una piattaforma piatta, chiamata "orchestra". Dalla metà del AVANTI CRISTO e. iniziarono a essere costruiti teatri con file di banchi di pietra, come il teatro. I romani furono i primi a utilizzare scenari che si alzavano e si abbassavano durante l'azione. Il palco è stato rialzato sopra l'orchestra, come nei teatri moderni.

La rinascita del teatro in Europa

Durante il Medioevo il teatro in Europa cessò praticamente di esistere. Nel XV secolo. William Shakespeare e alcuni altri drammaturghi lo fecero rivivere. Tutti i ruoli nelle esibizioni sono stati poi interpretati da uomini e ragazzi. Per la prima volta le attrici sono apparse nelle troupe di attori itineranti italiani che hanno interpretato la commedia goal arte - commedie con la partecipazione di personaggi-maschere permanenti. In Giappone, il teatro noh aristocratico e il teatro popolare kabuki hanno guadagnato particolare popolarità.

Portale e palcoscenico

Nel XV secolo. teatri inglesi erano edifici rotondi di legno con un palcoscenico aperto. Nel XV secolo apparvero un boccascena (boccascena) e un portale, un arco che separava il palcoscenico dal auditorium. Dietro di lui, gli attori stavano aspettando la loro uscita o c'erano operatori di scena che il pubblico non avrebbe dovuto vedere. Il contributo più significativo allo sviluppo teatro europeo 15 ° secolo introdotto da David (1717-1779) - attore, drammaturgo e imprenditore che ha messo in scena le opere teatrali sia dei suoi contemporanei che di Shakespeare.

Music hall, opera e balletto

Dal XX secolo. il music hall iniziò a guadagnare sempre più popolarità, dove gli attori si esibivano, cantanti pop e comici che si esibiscono di fronte a un pubblico rumoroso e che reagisce in modo eccessivo. Anche l'opera e il balletto hanno iniziato il loro percorso trionfale nel XX secolo. Allo stesso periodo appartiene l'aspetto dell'illuminazione elettrica nel teatro. un largo numero scenografie, un palcoscenico girevole e impressionanti effetti speciali con acqua, fumo, luce, ecc. La messa in scena degli spettacoli è diventata così complicata che all'inizio del XX secolo. alcuni registi iniziarono a invocare la semplicità e abbandonarono la lussuosa scenografia. Le innovazioni recenti includono un palcoscenico aperto e sporgente con un palcoscenico rotondo (attorno al quale si trova il pubblico), nonché teatri all'aperto.

Teatro moderno

prestazione in teatro contemporaneo creato dal lavoro di un grande gruppo di persone. Oltre agli attori e al regista, questi sono anche quelli che si prendono cura lato tecnico spettacoli - designer, decoratori, operatori di scena, comò, truccatori. I teatri moderni utilizzano apparecchiature elettroniche, illuminazione e sistemi audio di alta qualità nelle loro produzioni. Ma anche le tradizioni sopravvivono. Il teatro, costruito nell'antichità, continua a mettere in scena musica classica Tragedia greca, e il restaurato London Globe Theatre consente al pubblico moderno di vedere le opere di Shakespeare mentre venivano rappresentate durante la vita dell'autore.

"Opera metropolitana"

Il New York Metropolitan Opera Theatre esiste dal 1833. Nel 1966 si trasferì in un nuovo edificio nel centro arti dello spettacolo. Nel teatro vengono allestite opere e balletti. La sua troupe è composta da circa 1000 persone.

Tutto è iniziato società primitiva quando una persona era completamente dipendente dalle forze della natura per lui incomprensibili. Il cambio delle stagioni, i raffreddori inaspettati, i raccolti falliti, gli incendi, le malattie: tutto è stato attribuito a forze soprannaturali che dovevano essere conquistate. Uno di modi giusti raggiungere il successo era magia o stregoneria. Consisteva nel fatto che prima dell'inizio di qualsiasi lavoro veniva riprodotta una scena che descriveva il completamento con successo di questo processo. I partecipanti a queste esibizioni hanno utilizzato complesse pantomime, accompagnate da canti, musica e balli. E in queste azioni rituali hanno già cominciato ad apparire elementi del teatro moderno… Foto-1L

IN Antico Egitto già alla fine del terzo millennio aC. ogni anno nei templi venivano allestite scene teatrali sul patrono dei contadini e degli artigiani, il dio Osiride.

In Grecia, i riti di tipo carnevalesco in onore degli dei rurali sono da tempo comuni. Il culto del dio Dioniso ha giocato un ruolo importante nello sviluppo del teatro greco. Queste esibizioni consistevano in tre tragedie e tre commedie. I teatri erano costruiti all'aperto ed erano di dimensioni enormi. Gli attori erano solo uomini che recitavano e ruoli femminili. I personaggi della commedia avrebbero dovuto causare risate, quindi le maschere indossate dagli attori avevano nasi appiattiti, labbra sporgenti e occhi sporgenti. Gli occhiali erano popolari anche in Grecia teatro popolare chiamati meme. Mimo è piccola scena natura domestica o satirica, che raffigurava sia ladri di mercato che eroi mitologici. Non solo gli uomini, ma anche le donne si sono esibite in loro e in questi spettacoli teatrali Gli attori si sono esibiti senza maschere.

Teatro antica Romaè uno spettacolo destinato principalmente all'intrattenimento del pubblico. E gli attori erano considerati persone delle classi più basse, ma alcuni attori hanno raggiunto il rispetto universale.

Teatro del Rinascimento, questi spettacoli erano allegri, pieni di satira tagliente e umorismo succoso. Spettacoli teatrali venivano allestiti nelle piazze, su palchi di legno, intorno ai quali c'era sempre una grande folla di persone. I teatri iniziarono a essere concentrati nelle grandi industrie e città culturali. Nello stesso periodo il teatro fu suddiviso in tipologie. L'opera, ad esempio, ebbe origine a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, il balletto dalla metà del XVIII secolo, l'operetta dalla metà del XIX secolo.

Una caratteristica della drammaturgia di quest'epoca del teatro era la presenza di un alto principio eroico, la divisione dei concetti in bene e male, un libero passaggio dal sublime al basso, dal tragico al comico.

Il Rinascimento e diede slancio ulteriori sviluppi teatro e avvicinandolo a quello che conosciamo ora.

È considerato il luogo di nascita di molti tipi di arti, incluso il teatro, sorto a cavallo tra il IV e il V secolo a.C. La stessa parola "teatro" è di origine greca ed è tradotta letteralmente come "spettacolo". Si chiama l'ora della nascita epoca classica percepito come un determinato standard e modello. Lo stesso teatro greco antico non è sorto da zero. Per centinaia di anni, uno di eventi principali in vita culturale paese era una festa in onore del dio Dioniso. Si basava su riti cultuali e giochi simbolici legati alla rinascita della natura dopo un lungo inverno. Nella capitale della Grecia dalla fine del IV secolo a.C. ogni anno, in un determinato giorno dell'inizio della primavera, andavano in scena commedie, tragedie e drammi dedicati a questo evento. Tali spettacoli teatrali nel tempo iniziarono a tenersi non solo ad Atene, ma anche in altre parti del paese, poco dopo furono riconosciuti come parte obbligatoria di qualsiasi festa nazionale. Le autorità cittadine sono state impegnate nella scelta delle produzioni, hanno anche nominato giudici che hanno valutato il lavoro degli "attori". I vincitori hanno ricevuto premi di incentivazione. Così è diventato il teatro parte integrale qualsiasi festa.

Il primo teatro greco antico fu intitolato a Dioniso e si trovava all'aperto su una delle pendici dell'Acropoli. Questo edificio fu eretto solo per la durata degli spettacoli e ospitò un numero piuttosto elevato di spettatori. Tutte le scatole visive, così come il suo palco, erano fatte di tavole di legno. Essere in una struttura del genere era molto pericoloso. Così, ai nostri giorni è giunta l'informazione che durante la settantesima Olimpiade (499 aC), i sedili in legno degli spettatori crollarono quasi completamente. Dopo questa tragedia, si decise di iniziare a costruire un solido teatro in pietra.

Nel 4° secolo a.C. fu eretto il secondo teatro greco antico, il cui aspetto è cambiato molte volte negli anni della sua esistenza. La pietra era un eccellente esempio del greco arte architettonica e servì da modello per tutti gli altri che apparvero nei teatri successivi. Secondo alcuni rapporti, il diametro del suo palco (orchestra) era di almeno 27 metri. All'inizio, tutti i luoghi visivi erano posizionati direttamente attorno al palcoscenico su cui si svolgeva l'azione teatrale. Tuttavia, c'erano così tante persone che desideravano assistere agli spettacoli che alcuni luoghi dovettero essere spostati ben oltre le sue mura. Di conseguenza, alcuni spettatori hanno dovuto contemplare le esibizioni, seduti a una distanza abbastanza grande dal palco stesso.

Il teatro antico era molto diverso da quello moderno, non solo negli spettacoli, ma anche in decorazione d'interni. Quindi, i suoi attori si sono esibiti sul palco, costruiti a livello delle file di spettatori. Solo pochi secoli dopo, il palcoscenico fu rialzato. Anche nel teatro antico non c'era il sipario. Le prime file visive erano solitamente assegnate a persone influenti, funzionari governativi e loro associati. Persone normali dovuto occupare non di più posti migliori abbastanza lontano dall'orchestra.

Il teatro nell'antica Grecia era sotto il pieno patrocinio dello stato. L'organizzazione di tutte le esibizioni è stata eseguita dai più alti funzionari: gli arconti. Spese per il suo mantenimento, nonché per la formazione di attori, coristi, ecc. cadde sulle spalle di ricchi cittadini delle città, che iniziarono a essere chiamati choreg. e il drammaturgo nell'antica Grecia erano considerati molto onorevoli. Molti attori teatrali a cavallo tra il IV e il V secolo a.C occupava le posizioni più alte, impegnato in politica.

Va detto che le donne non potevano giocare. I loro ruoli sono sempre stati interpretati da uomini. L'attore non doveva solo leggere bene il testo, ma anche essere in grado di ballare e cantare. base aspetto esteriore l'eroe dell'antica commedia greca era una maschera che veniva indossata sul viso del giocatore sul palco, oltre a una parrucca. Era la maschera che trasmetteva tutte le sue principali emozioni ed esperienze, permetteva allo spettatore di distinguersi buono da negativo, ecc.

teatro greco antico gettò le basi per lo sviluppo dell'Europa arte teatrale generalmente. Anche nel teatro moderno i suoi principi fondamentali sono ancora rispettati, sia nell'architettura che nella recitazione. Ha dato al mondo un dialogo drammatico, la partecipazione di un attore dal vivo, senza il quale l'esistenza stessa dell'arte teatrale è impossibile.

3. Teatro e spettacoli teatrali nell'antica Grecia.

4. Tragedie e commedie nel teatro greco antico.

5. Creatori del teatro.

6. Conclusione.

L'emergere del teatro
Il teatro ebbe origine nell'antica Grecia circa duemilacinquecento anni fa.
La stessa parola "teatro" origine greca e significa "un posto per gli occhiali".
Gli spettacoli teatrali erano lo spettacolo preferito degli antichi greci.
L'origine del teatro era legata alla religione degli antichi greci, cioè con
feste in onore del dio Dioniso, patrono dei viticoltori. In uno di
i miti raccontano che Dioniso vaga per tutta la terra con una folla
loro satelliti. Questi sono satiri: divinità della foresta, metà umani, metà capre. Satiri
code lunghe, orecchie a punta e zoccoli. Quando ai suoni di flauti e flauti
Dioniso viene in Grecia, poi inizia la primavera in questo paese, più caldo
il sole scalda, i fiori sbocciano, tutta la vita rinasce.
Alla fine di marzo, la Grecia ha festeggiato festa principale dio della vinificazione - Fantastico
Dionisia. Raffiguranti satiri, i greci indossavano pelli di capra, legate
lunghe barbe fatte di foglie di quercia, facce dipinte o coperte
maschere di capra. Un allegro corteo di mummer si muoveva per le vie della città e
fermato da qualche parte nella piazza. Per prima cosa è uscito cantando. Lui canta
raccontato delle peregrinazioni di Dioniso, del suo incontro con i pirati e altro
avventure, e il resto dei mummers cantava insieme a lui all'unisono. Il cantante principale interpretato
poi uno degli eroi del mito, poi lo stesso Dioniso, poi uno dei satiri. scene,
interpretati dai partecipanti alla vacanza, e furono i primi teatrali
spettacoli: il cantante e le mamme erano gli attori, e gli spettatori erano tutti
popolazione cittadina.

Teatro e spettacoli teatrali nell'antica Grecia.
Nelle città greche dalla fine del VI sec. AVANTI CRISTO e. costruito per spettacoli teatrali
costruzioni speciali. In quasi tutte le città greche, comprese le colonie
sponde del Mediterraneo e del Mar Nero, aveva un proprio teatro, e talvolta diversi (ad esempio,
c'erano più di dieci teatri in Attica). Ciascuno degli antichi teatri ospitato
diverse migliaia di spettatori. Ad esempio, il teatro di Dioniso ad Atene ne aveva circa 17
mille posti.
Il teatro era uno spettacolo preferito nell'antica Grecia, a cui aspiravano tutti i residenti
arrivare alla festa di Dioniso, ma queste feste (di cui facevano parte
spettacoli teatrali) non si svolgevano tutti i giorni, ma solo due volte l'anno.
Non c'erano spettacoli serali nell'antica Grecia. Spettacoli nei teatri in Grecia
iniziava alle sette del mattino e continuava fino al tramonto: si mettevano in fila
diverse esibizioni.
"Greco antico biglietti per il teatro»: è stato addebitato un piccolo contributo per l'ingresso in teatro
(ad Atene, il potere apparteneva a gente comune, demo, così
lo stato, prendendosi cura dei cittadini più poveri, dava loro i soldi per comprare
Biglietti). Il biglietto era fatto di piombo o argilla cotta. Le lettere sono visibili sul biglietto
"beta" (B) e "epsilon" (E). La lettera indicava uno dei "cunei" su cui
il teatro scale comuni, travi divergenti. Nell'indicato sul biglietto
"Cuneo" potrebbe occupare qualsiasi posto, a partire dalla seconda fila. Non per
seduti in cima, i greci andarono a teatro fino all'alba. Hanno portato con loro un fagotto con
torte e una fiaschetta di vino, un impermeabile caldo, un cuscino che veniva messo sotto
te stesso su una panchina di pietra. Il teatro era raramente mezzo vuoto.
La maggior parte degli spettatori erano uomini: cittadini e greci in visita.
Le donne, costantemente impegnate nelle faccende domestiche, frequentavano in modo significativo il teatro

meno spesso degli uomini. Gli schiavi entravano nel teatro solo come servi di accompagnamento

i loro padroni.
I posti in prima fila non erano solo di marmo, ma anche gratuiti, assegnati
sono per gli spettatori onorari (sacerdoti di Dioniso, vincitori dei Giochi Olimpici,
strateghi).
Il suono era eccellente nel teatro. Se lanci una moneta al centro dell'orchestra,
il suo squillo si sentirà sulle panchine più arretrate. L'edificio del teatro era
un enorme boschetto, che, come un bocchino, amplificava tutti i suoni della parola e della musica.
Non c'era sipario nel teatro greco. L'azione si è svolta senza interruzioni,
quelli. senza interruzioni.
I teatri erano situati all'aperto sulle piste e ne ospitavano migliaia
spettatori. L'edificio del teatro era composto da tre parti.
Una parte del teatro è costituita da sedili per gli spettatori. Erano divisi da passaggi in sezioni,
a cuneo.
Un'altra parte del teatro - l'orchestra - è una piattaforma rotonda o semicircolare su cui
attori e coro si sono esibiti. Non ne passava uno senza canti e balli
rappresentazione. I membri del coro a seconda del contenuto dell'esecuzione
raffigurato amici del personaggio principale, cittadini o guerrieri e
a volte animali: uccelli, rane e persino nuvole.
La terza parte del teatro si chiamava skene. Era adiacente all'orchestra
costruzione. Tavole o pannelli dipinti erano attaccati al muro,
raffigurante l'ingresso del palazzo, o il portico del tempio, o la riva del mare. Dentro la scena
sono stati conservati i costumi e le maschere degli attori.
I partecipanti alle esibizioni erano solo uomini. Si sono esibiti negli uomini o
maschere da donna, in scarpe speciali con suole spesse per sembrare più alte

crescita. Poiché i tratti del viso degli attori erano poco visibili dalle ultime file

teatro, gli attori indossavano grandi maschere dipinte che coprivano non solo
viso, ma anche testa. Guardando gli attori, è diventato chiaro chi fossero.
raffigurare. I vecchi hanno i capelli bianchi, le guance sottili e incavate. Se l'eroe
più giovane, i capelli e la barba divennero mezzi grigi, i giovani furono ritratti
imberbe. Lo schiavo potrebbe essere riconosciuto immediatamente: i suoi lineamenti tradiscono un non greco
origine. Di solito non più di tre persone hanno partecipato a ogni spettacolo.
attori. Potrebbe esserci molto nel gioco attori, e poi ogni attore
ha interpretato diversi ruoli.
Tragedie e commedie nel teatro greco antico.
Nell'antica Grecia c'erano due tipi principali di spettacoli: tragedia e commedia.
Le commedie serie erano chiamate tragedie. Di solito tragedie
agivano gli eroi dei miti, ne rappresentavano le gesta, le sofferenze e spesso la morte.
Tragedia in greco significa "canto delle capre". Dai tragici greci al mondo
la fama ha guadagnato tre luminari dramma antico: Eschilo, Sofocle, Euripide.
Le commedie erano chiamate commedie divertenti o canzoni di allegri abitanti del villaggio.
Gli attori delle commedie - spettacoli divertenti e beffardi -
insieme agli eroi dei miti c'erano i contemporanei del pubblico. In democratico
Atene, con la sua vita politica ampiamente sviluppata, è il materiale più ricco per
ha dato commedie vita politica. maestro insuperabile
commedia politica era considerato Aristofane (450-388 a.C.), originario di Atene,
l'unico scrittore di commedie politiche le cui 11 opere teatrali sono sopravvissute
i nostri giorni. Proprietà distintive le opere di Aristofane servono:
bellezza artistica della forma, arguzia inesauribile, combinazione
stati d'animo drammatici, comici e lirici. nelle loro commedie

Aristofane esprime gli interessi dei contadini attici e degli strati medi

democrazia urbana.

Spettacoli teatrali insieme a Olimpiadi erano amati
spettacoli degli Elleni.

Sofocle (b. c. 497-d. 406 a.C.) è un grande drammaturgo greco antico. Creato
nell'era della massima fioritura della democrazia schiavista ateniese e della sua
cultura. Insieme a Pericle, Sofocle fu eletto stratega (440-439 a.C.), cioè
capi militari. Insieme ad Eschilo ed Euripide, creò e sviluppò Sofocle
tragedia antica classica; ha aumentato il numero di ascolti
attori da 2 a 3, parti corali ridotte rispetto al dialogo e all'azione,
introdotto scenari, migliorato le maschere. Di quelli scritti da Sofocle, più di 120
sono state conservate opere teatrali, 7 tragedie e più di 90 frammenti, tra cui un frammento
dramma satirico Pathfinders. La popolarità di Sofocle ad Atene
è confermato dal fatto che nelle competizioni teatrali ha ricevuto il primo premio 18 volte
premio e mainon ha preso il terzo posto. Il tema delle tragedie di Sofocle, da vicino
associati a soggetti mitologici. I drammi di Sofocle sono caratterizzati
armonia compositiva, proporzionalità delle parti, stretta subordinazione del privato
generale - idea artistica. Sofocle rivela psicologicamente in modo veritiero
il mondo interiore dei loro personaggi. Il lavoro di Sofocle ha avuto una grande influenza su
letteratura mondiale dal Rinascimento.
Conclusione.
La fase più importante nello sviluppo del teatro è stata cultura teatrale antichità,
Nell'antica Grecia fu creato un teatro basato su tradizioni popolari e nuovo
ideologia umanista. Il teatro occupava un posto importante nella vita pubblica
antiche città-stato democratiche greche. Il suo sviluppo è stato
è indissolubilmente legato al periodo di massimo splendore del dramma greco. Spettacoli teatrali greci
che facevano parte delle feste nazionali organizzate dallo Stato,
riflessa problemi critici vita pubblica.