Sala Egizia del Museo di Belle Arti. Conoscenza della cultura dell'antico Egitto. tour educativo per bambini della sala egizia del museo Puskin. Immersione nella cultura dell'antico Egitto

Vi invito a una passeggiata educativa per bambini e adulti attraverso le sale dell'antico Egitto. Durante il tour, i bambini conosceranno l'arte egizia e sveleranno i segreti della misteriosa civiltà antica: scopriranno chi ha inventato la mummia, perché sono state costruite le piramidi, cosa significano i bizzarri geroglifici e quale funzione svolgevano i sacerdoti. E alla fine, i partecipanti avranno un compito creativo che permetterà loro di consolidare il materiale in modo giocoso e ricordare meglio nuovi fatti interessanti!

Cosa ti aspetta

Immersione nella cultura dell'antico Egitto

Nelle sale del museo i bambini potranno conoscere una delle migliori collezioni di oggetti dell'antica civiltà egizia al mondo. Vedranno un'antica mummia e sarcofagi, una vera sfinge, un ritratto scultoreo di un faraone, papiri egizi e rilievi con incisi geroglifici, oltre a capolavori della collezione: una coppia di sculture dei sacerdoti di Amenhotep e Rannai e un avorio cucchiaio cosmetico in cui venivano conservati colori e incenso. Ogni pezzo della collezione racconterà ai bambini l'arte dell'Antico Egitto, i culti religiosi e la vita quotidiana degli egizi, il loro modo di vivere e di scrivere.

I misteri della civiltà egizia

Gli egiziani ci hanno lasciato molti misteri e simboli che devi risolvere durante il tour! Imparerai come e perché gli egizi costruivano le mummie, perché furono costruite le piramidi, qual è la particolarità dei geroglifici egizi, chi sono le sfingi e perché gli dei egizi hanno teste di animali. E alla fine dell'escursione, per consolidare il materiale, i bambini riceveranno un "papiro" con le finestre vuote, che riempiranno di adesivi con immagini di capolavori egizi, e risponderanno alla domanda sul perché gli egizi hanno creato queste opere d'arte.

A chi è rivolto il tour?

Il tour è pensato per bambini dai 10 ai 12 anni e il programma può essere adattato anche a un pubblico adulto.

Dettagli organizzativi

• A seconda della composizione dei membri del gruppo (bambini o adulti), il costo del programma può variare.
• I biglietti per le scolaresche del museo si acquistano separatamente. I biglietti sono gratuiti ma devono essere ritirati al botteghino
• Gli adulti che accompagnano i bambini acquistano i biglietti d'ingresso alla biglietteria del museo. Il costo di un biglietto intero è di 300 rubli. La documentazione deve essere presentata per ricevere i benefici.
• Il giorno del tour deve essere concordato almeno 7 giorni prima della data desiderata.

Nella sala dell'arte dell'Antico Egitto sono esposti circa 800 reperti, che rappresentano tutti i periodi della storia dello sviluppo del paese dei faraoni, a partire dal IV millennio a.C. fino al IV secolo a.C Si tratta di sarcofagi in legno e pietra, statue, rilievi, oggetti per la casa e di culto funerario, mummie di persone e animali, papiri, vasi e gioielli, figurine di divinità e amuleti. La sala stessa è decorata con elementi architettonici tipici di un antico tempio egizio: il soffitto è dipinto, le false travi sono sostenute da graziose colonne a forma di grappolo di papiro. Ciò conferisce alla sala un'atmosfera speciale e predispone immediatamente il visitatore a comunicare con l'antica arte egizia.

I reperti più antichi della collezione egizia del Museo Puskin sono strumenti in pietra (c. VI - V millennio a.C.), nonché tavolozze in ardesia e vasi di argilla dipinta delle culture Nagada I - III (IV millennio a.C.). Insieme a materiale di massa ricco e vario - doni sacrificali provenienti da tombe e destinati a una vita prospera dopo la morte - la collezione del Museo Pushkin presenta opere eccezionali dell'antica arte egizia (la parte superiore della statua del re Amenemhat III del Regno di Mezzo , le statuette del sacerdote Amenhotep e della sacerdotessa Rannai, il cucchiaio cosmetico dei Nuovi regni, ecc.).

La maggior parte degli oggetti esposti nella sala sono stati esposti sin dall'apertura del Museo di Belle Arti nel 1912 e costituiscono il nucleo di una delle più belle collezioni private al mondo di arte egizia antica. Si tratta dell'orientalista russo Vladimir Semenovich Golenishchev (1856 - 1947). La sua collezione di ca. 8mila oggetti, divenne la prima acquisizione di originali da parte del museo nel 1909. Nel 1913, il museo acquistò una collezione di monumenti da un importante collezionista di Mosca L.I. Ginzburg, incluso un blocco in rilievo raffigurante persone in lutto. Y.S. Nechaev-Maltsov ha portato al museo diversi doni davvero preziosi: si tratta di eccellenti ritratti del Fayum, un diadema d'oro e una statua di Arpocrate. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la collezione egiziana fu reintegrata con reperti trasferiti da vari musei e collezioni private. I monumenti egizi che appartengono a loro e agli scienziati, le cui attività erano indissolubilmente legate al museo, sono stati presentati al Dipartimento dell'Antico Oriente - B.V. Farmakovskiy, T.N. Borozdina-Kozmina, A.V. Zhivago. La collezione del museo è stata notevolmente arricchita dopo l'acquisizione nel 1940 da N.A. Prakhov della collezione di suo padre, filologo e critico d'arte A.V. Prakhov, che conta 217 reperti. Negli anni successivi la collezione fu reintegrata attraverso donazioni, scavi archeologici e periodici acquisti.

La prima esposizione della sala dell'Antico Egitto, programmata in concomitanza con l'apertura del Museo delle Belle Arti, è stata realizzata dall'eccezionale egittologo russo Boris Aleksandrovich Turaev (1868 - 1920), la seconda, nel dopoguerra, dal professor Vsevolod Vladimirovich Pavlov (1899 - 1972). Questa esposizione è stata aperta nel 1969. Il suo ispiratore e organizzatore era il capo del Dipartimento dell'Antico Oriente, il dottore in arti Svetlana Izmailovna Khodzhash (1923 - 2008).

I monumenti della sala sono disposti in ordine cronologico, a partire dagli strumenti più antichi - lapidei del VI - V millennio aC. (?), tavolozze in ardesia e vasi in argilla dipinta della cultura Nagada I-III (IV millennio aC). Varie forme di ceramica e la presenza di dipinti danno un'idea dell'alto livello di sviluppo dell'artigianato artistico di quest'epoca. Una rara mostra è un piatto di terracotta raffigurante un cacciatore in maschera che tiene quattro cani al guinzaglio. Tutti gli oggetti sono stati trovati in sepolture e sono la prova della pratica rituale del periodo predinastico. Già in questo momento si manifestano le caratteristiche principali dell'antica arte egizia: condizionalità per idee religiose, convenzionalità, simbolismo, monumentalità, che furono completamente sviluppate dopo l'unificazione dell'Alto e del Basso Egitto in un unico stato (fine del IV millennio a.C.) - nel periodo Antico Regno (XXVIII-XXIII secolo aC).

L'Antico Regno è il momento della prima fioritura dell'architettura egizia, la finalizzazione del canone pittorico, al quale i maestri egizi aderiranno per diversi millenni. Nello stesso periodo appare uno dei più grandi successi dell'arte: un ritratto scultoreo. I principi della decorazione delle tombe con immagini a rilievo parietale, nonché le caratteristiche del trasferimento di una figura umana e di oggetti su un piano, sono illustrati da una serie di blocchi provenienti dalle tombe del “capo del tesoro reale” Isi, il merito egiziano, l'egiziano Tepemankh (tutto - 25° secolo aC circa), “ giardiniere della piramide del re Pepi II "Khiiu (23° secolo aC circa)

L'arte degli antichi egizi era indissolubilmente legata alle credenze religiose e alle esigenze del culto funerario. In particolare, la somiglianza del ritratto dell'immagine con la persona ritratta era dovuta alla convinzione che ogni persona avesse un "doppio", o "Ka" - una certa essenza vitale, che, essendo immortale, dovrebbe avere una dimora permanente in qualsiasi immagine del defunto. L'idea che tutti i monumenti fossero destinati all'eternità e non dovessero contenere nulla di accidentale, fugace, determinava i tratti del linguaggio artistico condizionale dell'arte plastica egizia: isolamento e indivisibilità del volume, statica, mancanza di dettagli eccessivi. Rilievi e statue della V-6a dinastia (caso n. 6) e un gruppo scultoreo separato dell'Uja-dzher ufficiale con sua moglie sono esempi illustrativi dell'incarnazione delle regole canoniche per raffigurare una persona in immagini scultoree.

La vetrina 6 contiene singoli oggetti che furono collocati nella tomba e un reperto unico: la maschera di Pepi II (XXII secolo a.C., VI dinastia), portata da V.S. Golenishchev dagli scavi nel sito della piramide di questo re.

Il Medio Regno (XXII-XVIII secolo aC) è rappresentato da capolavori come il ritratto del re Amenemhat III (XIX secolo aC) e la stele del “grande amministratore” Henenu (XXI-XX secolo aC) in calcare rosato.

La parte superiore della statua di Amenemhat III illustra brillantemente le migliori caratteristiche del ritratto scultoreo del Regno di Mezzo durante il suo periodo di massimo splendore: un interesse per le caratteristiche individuali e di età di una persona. Lo spettatore può anche vedere piccoli esempi di opere scultoree (vetrina n. 9), tra cui un ritratto del re Senusret II.

Due vetrine espongono oggetti provenienti dalle tombe del Regno di Mezzo, necessari per i defunti nell'aldilà - modelli in legno di chiatte funerarie e figurine di servi (vetrina n. 10), oltre a "bacchette magiche", figurine femminili magiche, animali- tavolozze sagomate, piccoli vasi di pietra (Vetrina n. 9).

L'arte del Nuovo Regno (XVI-XI secolo aC) porta l'impronta del trionfo dello stato egiziano dopo l'espulsione degli Hyksos dal paese.

L'arte di questo lungo periodo è caratterizzata, da un lato, dal rafforzamento delle tendenze realistiche, dall'interesse per la rappresentazione della natura, dal desiderio di trasmettere movimento e, dall'altro, da un aumento del decoro, della raffinatezza e, a contestualmente, formalizzazione del linguaggio artistico. Queste qualità sono ben visibili nei monumenti dei periodi del regno dei faraoni Amenhotep III e Amenhotep IV (XIV secolo a.C.): in vasi di maiolica e intarsi di pareti e mobili di Amarna, cucchiai per cosmetici, gettoni da gioco, statuine, come così come nel ritratto di un giovane di pietra calcarea. La squisita bellezza contraddistingue uno dei capolavori della collezione: un cucchiaio cosmetico a forma di fiore di loto rosa, con un manico a forma di ragazza fluttuante. Un cucchiaio di legno di ottima qualità a forma di ragazza tra boschetti di papiro, una scatola ovale di legno con coperchio a scomparsa intarsiato con inserti in maiolica sono meravigliosi esempi dell'arte degli antichi maestri di intaglio del legno egiziani.

Il capolavoro indiscusso della collezione egizia del Museo Puskin è il gruppo scultoreo accoppiato del sacerdote Amenhotep e di sua moglie, la sacerdotessa Rannai, risalente al regno di Hatshepsut. Le statuine sono realizzate in ebano raro, importato in Egitto dalle regioni meridionali dell'Africa, gli occhi degli sposi sono intarsiati con pasta vitrea. Figure snelle, arti sottili, la presenza di dettagli squisiti - gioielli dorati e una lussuosa parrucca femminile - trasmettono a tutti noi la bellezza unica e riconoscibile delle migliori opere dell'antica arte egizia.

La vetrina n. 14 espone un rilievo proveniente da una tomba privata della fine del 18° secolo. a Saqqara raffigurante il lutto del defunto. La dinamica composizione, la rappresentazione di figure umane in angoli complessi conferiscono a questo frammento del corteo funebre dramma ed espressività.

Il rito funebre, che ha svolto un ruolo enorme nella religione degli egizi, ha causato la comparsa di vari oggetti direttamente correlati al culto funebre e idee sul destino del defunto dopo la morte. Si tratta di sarcofagi, baldacchini (vasi per riporre le viscere imbalsamate del defunto), maschere funerarie, statuine ushebti e scatole per la loro conservazione, statuine di divinità. In una delle vetrine c'è una mummia fasciata del sacerdote Khor-kha, ricoperta da una rete di perline di maiolica, e la testa di una mummia di donna, così come le mummie di animali sacri: un gatto e un falco. Nelle vicinanze, sul podio, c'è una serie di baldacchini canopi con coperchi a forma di teste dei figli del dio Horus. I sarcofagi esposti nella sala appartengono ad epoche diverse, a partire dal III millennio aC. (una semplice scatola di terracotta, sul cui coperchio è raffigurata in rilievo un ragazzo in posizione fetale). I sarcofagi più luminosi, completamente dipinti, appartengono all'epoca del Nuovo Regno e sono esposti nella parte centrale della sala. Due sarcofagi in pietra appartengono alla seconda metà del I millennio a.C.

Diverse vetrine mostrano numerosi dei del pantheon egizio. Sono realizzati in bronzo, pietra (statue di Osiride nelle bacheche n. 24 e n. 26), statuine di divinità in corniola e cristallo di rocca (vetrina n. 12). La figurina di Nefertum, il dio della vegetazione, è fusa in argento (vetrina n. 18), e l'ibis sacro del dio Thoth (vetrina n. 12) è realizzato in pietra bianca, con testa e zampe in bronzo. Tutte le figurine sono di fusione di alta qualità e dettagli raffinati.

Una parte significativa dei monumenti sono vasi in alabastro, ciotole in maiolica, brocche in terracotta dipinta, situle in bronzo (vasi rituali) e specchi, armi in bronzo, gioielli in pietre semipreziose e maiolica egizia.

Il Periodo Tardo (I millennio aC) comprende statue e ritratti scultorei (vetrina n. 26). Tra questi spicca la statua in granito della regina, il cui volto ha marcati tratti ritrattistici (prima metà del VII sec. aC). Realizzati in pietra dura, i ritratti del periodo della dinastia Sais (seconda metà del VII-VI secolo aC) imitano modelli antichi e tradiscono il desiderio dei maestri di perfezione delle forme e perfetta lavorazione della superficie lapidea. Il periodo Sais fu il periodo di una nuova fioritura dell'artigianato artistico.

Il cosiddetto "angolo dello scultore" permette di farsi un'idea del processo di creazione dei rilievi e delle opere scultoree dei maestri egizi: qui si possono vedere rilievi incompiuti o copie realizzate dagli studenti, oltre a disegni su pezzi di calcare ( ostrac).

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Per molto tempo avrei parlato del mio, forse, il museo più amato di Mosca: il Museo statale di belle arti. COME. Puskin. Dovremo dividere il palo in due parti, un museo molto grande e interessante.




PARTE 1

Non aspettarti di aggirare l'intero Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin per una visita. È praticamente impossibile. Forse solo correndo, dando un'occhiata ai ricchi reperti presentati su due piani in 30 sale!
Pertanto, ti suggerisco di fare subito con me una rapida "corsa" per le sale del museo e di familiarizzarti a fondo per ognuno da solo e preferibilmente in più visite!
Un po' di storia del museo. La cerimonia di inaugurazione del Museo ebbe luogo il 17 agosto 1898. Il 31 maggio 1912 il Museo di Belle Arti intitolato all'imperatore Alessandro III dell'Università Imperiale di Mosca ricevette i suoi primi visitatori.

Come era consuetudine in quegli anni gloriosi, il museo fu costruito su donazioni di filantropi. La maggior parte del denaro è stato contribuito dal grande filantropo russo Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov.
Il fondatore del museo Ivan Vladimirovich Cvetaev (1847-1913) era uno scienziato-storico, archeologo, filologo e storico dell'arte russo, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo, professore all'Università di Mosca (padre di Marina Cvetaeva).

Allora avanti, al 1° piano!

Padiglione 1. ARTE DELL'ANTICO EGITTO. IV-I millennio aC

La più ricca collezione di arte egizia antica, presentata nell'esposizione di questa sala, introduce le fasi dello sviluppo della cultura egizia, dal periodo predinastico (IV millennio a.C.) fino all'epoca del Nuovo Regno (XVII-XII secolo a.C. ). L'architettura della sala riproduce i tratti caratteristici dell'architettura dei templi del II millennio aC. I dipinti del soffitto, realizzati dall'artista I.I. Nivinsky nel 1912, sono una variazione libera sul tema del design decorativo di templi e tombe funebri.

Statua di Amenemhat III. Medio Regno, XII dinastia, metà-fine XIX secolo a.C

Il sarcofago di Mahu. Nuovo Regno, XVIII dinastia, XIV secolo AVANTI CRISTO.

Statua del dio Anubi. Nuovo Regno, II millennio a.C

Queste "note" hanno più di 4000 anni!!!

Padiglione 2. CIVILTÀ ANTICHE (Mesopotamia, Urartu, Iran, Cipro, Partia, India, America)

L'esposizione di questa sala introduce l'arte degli antichi popoli che abitarono l'Asia Minore, il Mediterraneo, la penisola indiana e l'America Latina. Nella progettazione della sala sono stati utilizzati i motivi dei dipinti dei palazzi dei re assiri: i demoni delle porte "shedu" e i rilievi dei palazzi reali (calchi). Al centro della sala, su un piedistallo, si trovano autentici vasi di Urartu, antico stato (l'attuale territorio dell'Armenia).

Nelle vetrine sono presenti oggetti autentici di antiche civiltà.
Perù. Agenzia della Cultura. I millennio d.C Figura di un sacerdote-guerriero. Ci ricorda il nostro Vanka-Vstanka

Sciti. VII-V secolo aC Carro di argilla (forse un giocattolo).

Vishnu a quattro braccia con attributi nelle sue mani: mazza, ruota, conchiglia e loto.
Arenaria, IX secolo. ANNO DOMINI Regalo di Indira Gandhi, Primo Ministro dell'India.

Rilievo raffigurante uno spirito alato in posa benedicente.
Lancio. Originale IX secolo a.C situato nel British Museum di Londra.
Per lavorare sui calchi di I.V. Cvetaev in diversi anni attirò famosi scienziati russi e artisti eccezionali. Calchi in gesso e galvanocopie furono ordinati nel 1890-1911 da famose officine europee.

Sala 3. I TESORI DI TROIA

Una collezione di 259 oggetti dai tesori scoperti da Heinrich Schliemann durante gli scavi di Troia nel 1871-1890 è conservata nel Museo Pushkin im. COME. Puskin dal 1945. La collezione fu consegnata all'Unione Sovietica insieme ad altri tesori d'arte per decisione della Commissione di controllo sovietica come parziale risarcimento dei danni causati dai nazisti.

Padiglione 4. ARTE DEL MONDO ANTICO (Cipro, Antica Grecia, Etruria, Antica Roma)

La collezione di originali antichi è una delle prime nella collezione del Museo Puskin. I primi vasi e terrecotte della Grecia antica furono acquistati per il Gabinetto delle Belle Arti dell'Università di Mosca negli anni '50 e '60 del XIX secolo. Oggi la collezione contiene più di diecimila originali risalenti al periodo dal 3° millennio a.C. al IV secolo d.C Più della metà di loro sono stati trovati dalle spedizioni del Museo Pushkin durante gli scavi archeologici.

In quattro sezioni della sala - Cipro, Antica Grecia, Etruria, Antica Roma - vengono presentati i monumenti delle principali regioni e centri artistici del Mediterraneo antico.
Il sarcofago con scene dionisiache (210 ca.) è uno dei monumenti più famosi della collezione del Museo.

Torso di Dioniso nudo con spada e vite. Prima metà del II secolo, marmo.

Padiglione 5. ARTE DELLA REGIONE DEL MAR NERO SETTENTRIONALE

L'esposizione è costruita su materiali trovati dalle spedizioni del Museo Pushkin im. COME. Pushkin nel sud della Russia e in Crimea.

Statua ritratto di un sovrano di Gorgippia. Marmo, anni '80 2° secolo
Trovato nel 1939-1940. ad Anapa (l'antica Gorgippia).

Sala 6. ARTE COPTICA ED ELLENISTICA

Nei primi secoli della nostra era, la religione cristiana iniziò a diffondersi in Egitto. Gli egiziani cristiani erano chiamati copti.
La sala rappresenta l'arte e la cultura dell'Egitto dopo le campagne di Alessandro Magno, quando l'arte egizia riprende i tratti dell'arte dei Greci ("Hellenes"). La maggior parte dei reperti sono legati al culto funerario: sarcofagi, teli funebri e maschere. Al centro della sala si trova una vetrina con sarcofagi egizi e mummie del VI-I secolo aC.

Di particolare interesse è la raccolta di 16 ritratti del Fayum realizzati con la più complessa tecnica delle pitture a cera.
Ritratto di donna, seconda metà del II sec.

Maschere mummie, II sec.

Sala 7. ARTE BIZANTINA dei secoli XIV-XVI. ARTE ITALIANA VIII-XVI sec

La pittura bizantina è rappresentata principalmente dai monumenti del XIV secolo. Tra i capolavori di livello mondiale c'è l'icona della Cattedrale dei Dodici Apostoli, eccezionale per finezza di esecuzione.

La collezione d'arte italiana è una delle migliori della collezione del Museo Puskin.

Giovanni Antonio Boltraffio. Ritratto di giovane a immagine di San Sebastiano. Fine del 1490.

Giulio Pippi. La signora al gabinetto. Primi anni 1520.

Sala 8. ARTE DELLA GERMANIA E DEI PAESI BASSI XV - XVI sec

L'arte del Rinascimento settentrionale viene presentata per la prima volta in una stanza separata. Queste sono sei tavole di Lucas Cranach il Vecchio, La Flagellazione di Cristo del più grande maestro del Munster Johann Koerbecke, L'Annunciazione del Maestro di Hoogstraten, ecc.
La collezione d'arte tedesca del XV secolo del Museo Puskin è la migliore in Russia in termini di numero e qualità delle opere.
Anche qui è una sezione dell'arte dei Paesi Bassi.

Sala 9. Arte fiamminga del XVII secolo.

La Flanders Painting Hall offre una visione olistica della scuola fiamminga. Insieme ai nomi più brillanti, come Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, il cui numero di dipinti in mostra è aumentato, principalmente grazie alle tele di grande formato, nella sala ora puoi vedere le opere dei loro studenti e contemporanei ( circa due dozzine di nuove tele).

Aula 10. Rembrandt ei maestri della sua scuola.

Per la prima volta, sei dipinti di Rembrandt, così come le opere dei suoi studenti e seguaci, sono mostrati come una sezione indipendente.

Sala 11. Pittura olandese del XVII secolo.

Immagini della scuola olandese del XVII secolo costituiscono una delle sezioni più numerose e attraenti dell'esposizione del Museo Puskin. Di fronte alla forte dipendenza dalla concorrenza di mercato, gli artisti olandesi si sono concentrati su uno o più generi in cui si sentivano più sicuri. Alcuni preferivano dipingere su soggetti religiosi e mitologici (opere di Hendrik Goltzius, Gerrit van Honthorst, Nicholas Berchem), altri - paesaggi, altri - scene di genere e nature morte.

Sala 14. CORTE GRECA. Arte dell'antica Grecia. 2a metà del V - inizio del IV sec. aC Cast.

Una delle sale più belle del museo. La complessa organizzazione del movimento lungo tre livelli del pavimento ha permesso di trasmettere con sorprendente precisione la libera pittoresca dell'insieme dell'Acropoli ateniese.

Sala 15. CORTE ITALIANA. Arte del Medioevo e del Rinascimento. Cast.

Il cortile all'italiana è stato costruito come una ripetizione ridotta del cortile di palazzo Bargelo: una scala d'angolo che porta al secondo piano, colonnine con capitelli vegetali che sorreggono il balcone, un porticato luminoso, un pozzo al centro. L'accuratezza della scelta del prototipo architettonico ha permesso di combinare nell'esposizione della sala campioni dell'arte classica del Medioevo tedesco con le opere di famosi scultori italiani del Rinascimento.

Un interessante studio è stato avviato presso l'Istituto Kurchatov, lo stesso istituto creato da Igor Vasilyevich Kurchatov, il padre della bomba atomica sovietica. Studia le mummie egiziane con la tecnologia più moderna. Le mummie sono state prelevate dal museo. Questo è un progetto congiunto dell'Istituto Kurchatov e del Museo Pushkin.

Gli scienziati sperano di ottenere nuove informazioni sul lontano passato. Di cosa si ammalavano le persone nell'antico Egitto, per cosa venivano trattate, come mangiavano. Capire meglio come vivevano migliaia di anni fa. Speriamo che dopo questi esercizi high-tech le mummie non prendano vita.

Il mondo si abitua abbastanza rapidamente alle moderne tecnologie. Nessuno è sorpreso che uno scanner TC possa dire letteralmente tutto su un paziente.

“Davanti a te c'è il bozzolo di questa mummia. E puoi vedere i dettagli con la tomografia a raggi X. Vedi, l'intera immagine appare davanti a te. Bene, ora da qui puoi fare un complesso di studi antropologici, medici, forensi, genetici, chimici, fisici e chimici e così via. Cioè, un nuovo pianeta si sta aprendo davanti a te", afferma Mikhail Kovalchuk, presidente del Centro nazionale di ricerca "Kurchatov Institute", membro corrispondente dell'Accademia delle scienze russa.

Il presidente dell'Istituto Kurchatov Mikhail Kovalchuk non esagera: sulla vita degli antichi egizi sono stati scritti centinaia di libri e contengono migliaia di versioni dello sviluppo della civiltà, su cui gli archeologi discutono da decenni, sulla base di reperti rari e frammenti di descrizioni di mille anni fa, e ora appare qualcosa che può essere letteralmente sfiorato - e anche di più. Un modello stampato in 3D del cranio di una mummia egiziana può, a quanto pare, raccontare una quantità incredibile.

“Puoi fare colpo con un approccio tecnologico fondamentalmente nuovo: il tempo. La seconda cosa, il prossimo passo è la cultura, ce l'abbiamo a un livello molto alto - all'Istituto di etnologia, in particolare, c'era un tale Gerasimov, poi l'accademico Alekseev, ora puoi ripristinare l'aspetto, la faccia dal cranio, questa è la base, per questo stiamo già facendo il passo successivo per ripristinare il vero volto", spiega Mikhail Kovalchuk, presidente del Centro nazionale di ricerca "Kurchatov Institute", membro corrispondente dell'Accademia delle scienze russa.

E non è più solo un teschio. Il Museo Pushkin ammette che non è stato facile decidere su un progetto del genere - mostre inestimabili raramente lasciano le pareti del museo, e poi uno studio su larga scala - come non preoccuparsi? Ma già i primi risultati hanno ribaltato l'idea di ciò che era stato davanti ai miei occhi per tanti anni.

Gli studi paleogenetici sono ancora avanti, diranno ancora di più. Per la direttrice del Museo Pushkin, Marina Loshak, la collaborazione con l'Istituto Kurchatov è stata una vera rivelazione: chi avrebbe pensato a cosa si sarebbe potuto ottenere ponendo fine all'eterna disputa tra fisici e parolieri.

“Non tutti i paesi hanno le opportunità che l'Istituto Kurchatov può fornirci l'intero volume di un'ampia varietà di conoscenze. Non si tratta solo di installazioni e dispositivi moderni, non solo di KATE e MRI. Ma il fatto è, chi sono gli scienziati che stanno facendo con loro questa ricerca, grazie alla quale possiamo farci un'idea della persona che ora chiamiamo effettivamente la parola mamma, delle sue caratteristiche strutturali, delle sue malattie, ”il direttore del Museo Pushkin intitolato ad A. S. Pushkin Marina Loshak.

Le malattie degli antichi è un'altra scoperta. Anche se siamo separati da millenni, a pensarci bene, l'uomo moderno non è andato così lontano dai faraoni egizi.

“Si sta aprendo un mondo completamente nuovo che aiuterà me e te a capire meglio la natura delle malattie, cosa ci accade. Sai, diciamo spesso che, diciamo, l'osteocondrosi o la malattia parodontale è una malattia della civiltà moderna. Ma, vedete, queste persone, che ora vediamo sotto forma di mummie, a volte hanno pronunciato quella che viene chiamata osteocondrosi o malattia parodontale, e così via. Cioè, in effetti, ci sono molte cose interessanti qui", osserva Mikhail Kovalchuk.

Ce ne sono così tanti che basteranno per dozzine di articoli scientifici, eppure il progetto è ancora a metà strada. Ma è già ovvio ora: i visitatori del Museo Puskin vedranno presto una sala egizia completamente diversa e la parola familiare "mummia" forse acquisirà un nuovo significato.

“La principale rivelazione di una persona fantasiosa è la visualizzazione e l'idea che stiamo parlando di uno specifico essere biologico che ha avuto la sua vita, il suo proprio contesto di vita all'interno di questo periodo storico. Ha avuto le sue preoccupazioni, i suoi traumi di vita, ha vissuto, ha smesso di essere solo un oggetto d'arte, o parte di un oggetto d'arte, o non solo un pezzo da museo. Abbiamo avvicinato a noi la vita reale di una persona reale ", ha affermato Marina Loshak.

Questo è ciò che hanno ottenuto i parolieri: i fisici sembrano pensare a livello globale. Per loro, lavorare con il Museo Pushkin, un luogo in cui sono conservati manufatti del passato, si è rivelato, in un certo senso, una porta verso il futuro.

“Oggi siamo con voi al cambio di paradigma nello sviluppo della scienza. Oggi abbiamo una fusione di conoscenza umanitaria e scientifica naturale, che per 300 anni è stata divisa in due rami indipendenti. Sembrerebbe che l'Istituto Kurchatov, il luogo in cui è stato creato lo scudo nucleare del Paese, i sottomarini nucleari, e questo proiettore sia luminoso come una volta ha evidenziato i contorni di una svolta nucleare, allo stesso modo in cui guarda alla cultura, all'arte e alla vita vita. Perché questa è una specie di vita congelata, ma una volta lo era ", afferma Mikhail Kovalchuk, presidente del National Research Center Kurchatov Institute, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze russa.

Gli scienziati devono ancora fare centinaia di analisi e studi. Il risultato del progetto congiunto del Museo Pushkin e dell'Istituto Kurchatov sarà una mostra, che dovrebbe aprire nel 2019. I visitatori sono già promessi qui: ci sarà qualcosa da sorprendere.

La collezione di originali egizi è arrivata al museo dall'accademico di San Pietroburgo Vladimir Semyonovich Golenishchev. V.S. Golenishchev era uno scienziato, un archeologo, viaggiò in Egitto con una spedizione dall'Ermitage di Stato e agì come sorvegliante del lavoro. Parallelamente, ha raccolto una collezione per sé. La collezione di San Pietroburgo è stata raccolta durante gli scavi, quindi i suoi oggetti sono accuratamente datati, attribuiti e legati all'una o all'altra tomba. E per se stesso, V.S. Golenishchev ha acquistato articoli sul "mercato nero". Pertanto, non sono stati né attribuiti né datati. Successivamente, gli scienziati hanno determinato l'età dei monumenti e l'appartenenza a una particolare tomba in parallelo con altri manufatti simili.

Nel 1909 Golenishchev fallì e fu costretto a vendere la sua collezione. Ma, nonostante le lucrose offerte provenienti da diversi paesi, lo scienziato voleva che la sua collezione rimanesse in Russia, quindi la vendette al tesoro imperiale per un importo inferiore. Inoltre, la prima metà dell'importo gli è stata pagata immediatamente, la seconda è stata promessa che sarebbe stata pagata più tardi e non hanno mai pagato lo scienziato, come al solito in Russia.

Decisero di inviare la collezione a Mosca, perché l'Ermitage aveva già una collezione di arte egizia. Di conseguenza, la collezione di Mosca si rivelò addirittura migliore di quella esposta all'Ermitage. È più piccolo nel numero di articoli, ma la loro qualità è molto più alta. Dopotutto, V.S. Golenishchev ha cercato di garantire che ogni epoca, ogni fenomeno nella cultura egizia, fosse rappresentato da un qualche tipo di oggetto. Ecco perché la collezione di antichità egizie nel Museo Puskin, sebbene più piccola, è migliore della collezione dell'Ermitage. Attualmente è la migliore collezione di arte egizia in Russia. E divenne la prima collezione di originali nel museo.

La sala n. 1, dove ora sono esposti i monumenti dell'antico Egitto, è stata appositamente ricostruita per la collezione di V.S. Golenishchev. La sua collezione è arrivata al museo quando era ancora in costruzione.

Il soffitto è sostenuto da antiche colonne in stile egizio che imitano fasci di papiro. L'intera architettura della sala risale a una delle sale dell'antico tempio egizio. Per immaginare l'atmosfera dell'antico santuario, Roman Ivanovich Klein si recò in Egitto, visitò ed esaminò i templi. In particolare, ha attirato l'attenzione sul tempio di Amon a Luxor e ne è stato guidato principalmente. Le finestre erano chiuse perché la sala del tempio egizio non permetteva la luce naturale. Sopra, sul soffitto, c'è un'immagine ripetuta ripetutamente di un uccello con le ali spiegate, questa è l'immagine della dea del cielo Nut.


Anche il soffitto è dipinto sotto il cielo stellato.

Una delle sale del tempio egizio riproduceva infatti la natura sulle rive del Nilo, una montagna di papiri reali.
IV Cvetaev ha chiesto espressamente a R.I. Klein di realizzare una sala in questo stile in modo che il visitatore non solo guardasse i singoli oggetti, ma sentisse anche l'atmosfera dell'antico Egitto. Inoltre, il museo era stato originariamente concepito come un museo didattico e aveva lo scopo di dare agli studenti un'idea non solo di pittura, scultura e piccole arti plastiche, ma anche di architettura.

Sulla collezione. La riesposizione in sala è avvenuta diversi anni fa, nel 2012. Alcuni monumenti finirono nei fondi, mentre altri, al contrario, furono eretti. Attualmente è rappresentato circa un terzo della collezione esistente, cioè la maggior parte delle antichità egizie sono nei magazzini.

MONUMENTI
Sarcofago e mummia di Hor-Kha.È curioso che questa mummia non possa essere fotografata in alcun modo, le radiografie non si ottengono mai. La mummia "non vuole" svelare i suoi segreti. Questa è la mummia del sacerdote Khor-Kha, morto nel II millennio a.C.

La mummia è in una teca orizzontale a destra dell'ingresso della sala

Come facevano gli egizi a imbalsamare una mummia? Le ricette sono tante e tutte, infatti, sono riconducibili alla stessa tecnologia: nel fianco di un cadavere è stata praticata un'incisione. L'ego è stato creato da una persona appositamente addestrata, che è stata chiamata "parascista" (ripper). Il corpo di un defunto era considerato sacro e quindi, da un lato, il parascista veniva assunto dai parenti del defunto e gli pagava del denaro per aver fatto un'incisione sul fianco. D'altra parte, non appena il parascista ha fatto un'incisione, è scappato più in fretta che ha potuto. Le persone che lo assunsero ora gli correvano dietro e gli tiravano pietre per aver commesso un tale sacrilegio.

Quindi, attraverso l'incisione, si estraevano le interiora, che venivano lavate, riposte in appositi vasi riempiti con sostanze imbalsamanti. Tali vasi sono nella collezione del museo, si trovano in una teca verticale dietro la mummia di Khor-Kha, nell'angolo, quasi di fronte all'ingresso della sala).


Tutte le cavità del corpo erano anche riempite con agenti imbalsamanti. Il corpo è stato posto in "natron" - una specie di soda. Natron estrasse tutta l'umidità dal corpo e iniziò il processo di mummificazione. Il corpo era prosciugato, quindi non poteva più decomporsi. Fu avvolto in bende di lino e posto in un sarcofago.

Il sarcofago del sacerdote Hor-Ha non è il migliore e non il più bello della collezione. Il migliore è il sarcofago di Mahu.

Sarcofago di Mahu.

Ripete la forma di una mummia, la tomba si restringe verso i piedi. Sul sarcofago veniva sempre posta una maschera, che avrebbe dovuto indicare il volto del defunto. È designare, non rappresentare. Perché indipendentemente da chi fosse sepolto - un vecchio, una ragazza, una donna, un giovane o un anziano - la maschera era sempre la stessa. Il volto della maschera era dipinto con occhi sbarrati, sottolineati con vernice nera o blu scuro.

Gli egizi credevano che quando l'anima si riconnette con il corpo, deve entrare nel sarcofago attraverso gli occhi. Per questo, il corpo è stato preservato, mummificato.

Il sarcofago di Mahu è un brillante esempio di arte egizia antica. È fatto di legno, questo materiale era molto apprezzato nell'antico Egitto, non c'era molto legno. Il colore nero del sarcofago sottolinea lo splendore della doratura. La doratura, la sottigliezza dei dettagli indica che si tratta di un sarcofago di un uomo molto ricco, realizzato dai migliori artigiani.

Indubbiamente, i migliori artigiani egiziani realizzavano anche il legno statue di Amenhotep e sua moglie Rannai. Queste figure, da un lato, collegano le tradizioni dell'arte egizia.

Amenhotep e sua moglie, la "cantante di Amon", Rannai, sono i sacerdoti del tempio del dio sole.

Gli egiziani hanno sempre raffigurato persone in una postura congelata di ampio passo con le gambe dritte. Non è del tutto realistico, perché mentre si cammina, le ginocchia si piegano. Qui le gambe sono dritte, le braccia sono estese lungo il corpo e premute su di esso. Il braccio sinistro di Rannai è piegato al gomito e anche premuto sul corpo. La regola qui è combinata con uno psicologismo molto sottile. La figura di un uomo è alta, ha le spalle larghe. Cammina con sicurezza, la testa alta e aperta. È un prete, quindi non indossa una parrucca e i suoi capelli non scuriscono il suo viso, è molto illuminato. Gira leggermente la testa a sinistra. Sembra resistere alla regola che la persona ritratta doveva guardare dritto davanti a sé. La figura della moglie è magra, fragile, sminuzza finemente i piedi nel suo abito stretto, in contrasto con il passo largo del marito. Il suo viso è leggermente abbassato, un'ombra dai suoi capelli cade sul suo viso. Sul lato destro, i capelli non erano conservati, ma c'erano anche loro. Sul volto della donna compare un'espressione sognante ed enigmatica. Così gli egiziani immaginavano l'uomo ideale e la donna ideale. Un uomo è forte e determinato, una donna è fragile, magra, misteriosa. E questa è la bellezza dell'arte egizia. Da un lato, ha regole rigide, dall'altro, all'interno di queste regole può esserci una caratteristica psicologica molto sottile e raffinata.

Oltre al legno, gli egiziani amavano molto l'avorio e, ancor di più, la pietra.
Cucchiaio cosmetico. Il capolavoro del museo è un cucchiaino d'osso, conosciuto in tutto il mondo. Questa è la più bella opera d'avorio. Il cucchiaio è destinato ai cosmetici.

È una scatola per riporre cosmetici, può essere aperta. La scatola è realizzata a forma di ragazza galleggiante con un fiore di loto tra le mani. Oltre all'avorio dipinto e non dipinto, qui veniva utilizzato il legno di faggio; la parrucca della ragazza era realizzata con questo materiale. Una cosa così sottile ed elegante potrebbe essere stata usata nella vita quotidiana dei ricchi, o forse era un rituale. Viene, ovviamente, dalla tomba.

Una caratteristica dell'antica cultura egizia nella forma in cui ci è pervenuta è che gli oggetti non provengono da case o da palazzi, ma da tombe. Questo è il meglio che gli egiziani volevano portare con sé nell'aldilà.

Rappresenta anche l'era del Medio Regno nell'arte egizia. Il nome suggerisce che questa è la metà dell'esistenza dell'antico regno egizio - il 2° millennio a.C. In questo momento, nell'arte egizia viene prestata particolare attenzione alle immagini dei ritratti.

Le sculture di Amenemhat III sono interessanti in quanto molte di esse sono state conservate.

Il faraone regnò abbastanza a lungo, fondò l'oasi del Fayum in Egitto. È stato raffigurato ripetutamente, in epoche diverse, la sua immagine può essere trovata in vari musei: a Berlino, nell'Ermitage. Dai suoi ritratti si può osservare come l'aspetto del faraone cambiasse con l'età. Nel Museo Puskin, Amenemhat III non è presentato come un vecchio, ma nemmeno come un giovane. Se guardi da vicino, puoi vedere borse sotto gli occhi, palpebre pesanti e pendenti, labbra rugose, cioè il faraone è tutt'altro che giovane. Ma la sua testa è attaccata al corpo di un giovane e forte, poiché il faraone nell'antico Egitto era considerato un dio e la personificazione dell'Egitto e doveva sempre essere ritratto come forte e giovane. Pertanto, qui, da un lato, c'è un'immagine ritratto e, dall'altro, la deificazione del faraone, rappresentato nel corpo di un giovane e forte, che non è diverso dagli dei.

Su questa conversazione sull'arte egizia può essere completata, abbiamo visto i capolavori della sala. Se hai tempo, puoi mostrare rilievo del capo del tesoro Isi. ( Sollievo. Calcare. Metà del III millennio a.C e.)

Ci sono diverse immagini in rilievo del tesoriere del faraone Isi. Va sottolineato che gli egiziani usavano regole rigide per rappresentare una persona. Le spalle di una persona sono rivolte in avanti, la testa ha una svolta complessa. In effetti, è assolutamente impossibile alzare gli occhi al cielo nel modo in cui è raffigurato. La persona ci guarda direttamente, cioè l'occhio è raffigurato di fronte, mentre la testa è girata di profilo. Un'immagine del genere mostrava che la persona raffigurata era viva, che era in grado di muoversi.

Quando gli egizi raffiguravano una mummia, non un corpo vivente, allora nelle composizioni dedicate alla sepoltura la mummia veniva raffigurata o rigorosamente di fronte o rigorosamente di profilo. L'immagine complessa del tesoriere Isi sottolineava che la persona era viva, e quindi raccoglieva diversi punti di vista. Ciò che è considerato irrealistico per noi, dal loro punto di vista, era il perfetto realismo, un'indicazione che questa è una persona viva.