თავი მერვე. აბსურდის მნიშვნელობა. აბსურდის დრამის წარმოშობის ისტორიული ფონი. კონცეფცია "აბსურდის თეატრი" ფილმი "შავი კატა, თეთრი კატა"

მეოცე საუკუნის 50 -იანი წლებიდან მოყოლებული, სულ უფრო ხშირად იდგმება უაზრო სიუჟეტის მქონე პიესები სხვადასხვა თეატრალურ სცენაზე, რაც მაყურებელს წარმოაჩენს ერთი შეხედვით შეუთავსებელ კომბინაციას. Ე. წ აბსურდის თეატრი (ან აბსურდის დრამა ) არის პარადოქსის თეატრი, "სიტყვის ტრაგედია", ექსპერიმენტული თეატრი, რომელიც მოითხოვს იმპროვიზაციას არა მხოლოდ მსახიობისგან, არამედ მაყურებლისგანაც. აბსურდის თეატრი დაუპირისპირდა კულტურულ ტრადიციებს და, გარკვეულწილად, პოლიტიკურ და სოციალურ წესრიგს.

მისი წარმოშობა იყო სამი ფრანგი და ერთი ირლანდიელი ავტორი - ევგენი იონესკო, ჟან ჟენე, არტურ ადამოვი და სამუელ ბეკეტი.

ასეთი უჩვეულო პიესების დასახელების სურვილი, ინგლისელმა კრიტიკოსმა მარტინ ესლინმა 1961 წელს შემოიტანა კონცეფცია "აბსურდის თეატრი" ... მაგალითად, ევგენი იონესკომ ჩათვალა, რომ ტერმინი "აბსურდის თეატრი" არ იყო შესაფერისი, მან შესთავაზა სხვა - "დაცინვის თეატრი" ... და სპექტაკლის ასეთი ჟანრის იდეა მას გაუჩნდა ინგლისურის შესწავლისას თვითნასწავლის სახელმძღვანელოდან. ე.იონესკოს გაუკვირდა აღმოჩენა, რომ ჩვეულებრივი სიტყვებით არის აბსურდის უფსკრული, რის გამოც ზოგჯერ ჭკვიანი და ბომბასტიკური ფრაზები სრულიად კარგავს მნიშვნელობას. დრამატურგმა ასეთი სპექტაკლის მიზანი შემდეგნაირად განმარტა: ”ჩვენ გვინდოდა სცენაზე წამოვსულიყავით და მაყურებელს დაენახა ადამიანის არსებობა თავისი სისავსით, მთლიანობით, ღრმა ტრაგედიაში, მისი ბედი, ანუ რეალიზაციის სამყაროს აბსურდი ”.

მართლაც, აბსურდის თეატრში ნებისმიერი სპექტაკლის მოვლენები შორს არის რეალობისგან და არ ცდილობენ მასთან მიახლოებას. წარმოუდგენელი და წარმოუდგენელი შეიძლება გამოვლინდეს როგორც პერსონაჟებში, ასევე მიმდებარე საგნებში და წარმოქმნილ ფენომენებში. ასეთ დრამატულ ნაწარმოებებში მოქმედების ადგილი და დრო ჩვეულებრივ საკმაოდ რთულია განსაზღვროს. არ არსებობს ლოგიკა არც პერსონაჟების მოქმედებებში და არც მათ სიტყვებში.

მოდით გამოვყოთ აბსურდის თეატრის ნაწარმოებებისათვის დამახასიათებელი საერთო მახასიათებლები: მასალა საიტიდან

• ფანტასტიკური ელემენტები თანაარსებობენ რეალობასთან;
• "სუფთა" დრამატული ჟანრები იცვლება ეგრეთწოდებული შერეული ჟანრებით, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრს: ტრაგიკომედია, ტრაგიკომედია, კომიკური მელოდრამა და ა.
• გამოყენებულია სხვადასხვა სახის ხელოვნების ელემენტები (პანტომიმა, გუნდი, მუსიკალური და ა.შ.);
• სცენისთვის ბუნებრივი მოქმედების დინამიკისგან განსხვავებით, სტატიკური ხშირად შეინიშნება. ე.იონესკოს სიტყვებით, "აგონია, რომელშიც არ არის რეალური მოქმედება";
• პერსონაჟების მეტყველება განიცდის ცვლილებებს, ისინი ხშირად უბრალოდ არ უსმენენ და ვერ ხედავენ ერთმანეთს, წარმოთქვამენ "პარალელურ" მონოლოგებს სიცარიელეში.

მეოცე საუკუნის 60 -იანი წლების დასასრული აღინიშნა აბსურდის თეატრის საერთაშორისო აღიარებით. მის ერთ -ერთ დამფუძნებელს, სამუელ ბეკეტს მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში 1969 წელს. კითხვაზე პასუხის გაცემა " აბსურდის თეატრს აქვს მომავალი?ევგენი იონესკო ამტკიცებდა, რომ ეს მიმართულება სამუდამოდ იცოცხლებს, რადგანაც "აბსურდმა იმდენად შეავსო რეალობა, რასაც" რეალისტური რეალობა "ჰქვია და რეალობა და რეალიზმი ჩვენთვის აბსურდულად გვეჩვენება, აბსურდი კი რეალობა: მოდი ვიხედოთ უკან თქვენს გარშემო. "

აბსურდის თეატრის გავლენა თანამედროვე ხელოვნების განვითარებაზე ძნელად შეიძლება შეფასდეს: მან შემოიტანა ახალი თემები მსოფლიო ლიტერატურაში, მიანიჭა დრამა ახალი ტექნიკითა და საშუალებებით და ხელი შეუწყო თანამედროვე თეატრის ემანსიპაციას მთლიანად.

ვერ იპოვე ის რასაც ეძებდი? გამოიყენეთ ძებნა

ამ გვერდზე მასალა თემაზე:

• აბსურდის დრამა ლიტერატურაში
• დრამის მოკლე განმარტება
• აბსურდული აბსტრაქტის დრამა
• აბსურდული განსაზღვრების თეატრი
• აბსურდის დრამის განსაზღვრა

1. კონცეფცია "აბსურდის თეატრი". "აბსურდის თეატრის" მახასიათებლები, პარადოქსები და სიმბოლოები.

2. შვეიცარიელი დრამატურგის აბსურდისტი F. Dürrenmatt. ინდივიდის სიცოცხლის ღირებულების პრობლემა, წარსულის ვალების გამოსყიდვა დრამაში "მოხუცი ქალბატონის ვიზიტი".

3. არსებობის რომანტიკულ-ავანტიურისტული და ფილისტიმულ-მყუდრო მოდელების წინააღმდეგობა მ.ფრიშის დრამაში "საიტის კრუიზი".

4. ე იონესკო არის ფრანგული "აბსურდის თეატრის" წარმომადგენელი. თანამედროვე საზოგადოების სულიერი და ინტელექტუალური განადგურების გამოსახვა სპექტაკლში "მარტორქები".

5. ს.ბეკეტის ცხოვრების და მოღვაწეობის ზოგადი მახასიათებლები.

კონცეფცია "აბსურდის თეატრი". "აბსურდის თეატრის" მახასიათებლები, პარადოქსები და სიმბოლოები

XX საუკუნის 50 -იანი წლების დასაწყისში, უჩვეულო სპექტაკლები გამოჩნდა ფრანგულ თეატრებში, რომელთა სპექტაკლი მოკლებულია ელემენტარულ ლოგიკას, შენიშვნები ეწინააღმდეგებოდა ერთმანეთს და მნიშვნელობა, რომელიც სცენაზე იყო გამრავლებული, გაუგებარი იყო მაყურებლისთვის. ამ უჩვეულო სპექტაკლებს უცნაური სახელიც ჰქონდათ - "აბსურდის" თეატრი, ან "აბსურდის" ხელოვნება.

პრესა მაშინვე გამოვიდა თეატრალურ ხელოვნებაში ამ ტენდენციის მხარდაჭერით. კრიტიკისა და რეკლამის დახმარებით, "აბსურდის" თეატრის ნამუშევრები სწრაფად შეაღწია მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის თეატრებში. თავისი არსებობის განმავლობაში, "აბსურდის" თეატრი მტკიცედ არის ჩაბმული ხელოვნების არაერთ თანამედროვე მოდერნისტულ ტენდენციაში.

მიუხედავად იმისა, რომ "აბსურდის" თეატრი წარმოიშვა და გაჩნდა საფრანგეთში, "აბსურდის" ხელოვნება არ ეყრდნობოდა ფრანგული ეროვნული ხელოვნების ფენომენებს. ამ მიმართულების ინიციატორები იყვნენ მწერლები - რუმინელი ევგენი იონესკო (იონესკო) და ირლანდიელი ბეკეტი, რომლებიც ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ იმ დროს საფრანგეთში. სხვადასხვა პერიოდში მათ შეუერთდნენ კიდევ რამდენიმე დრამატურგი - სომეხი ა. ადამოვი, ასევე ინგლისელი მწერალი გ. პინტერი, ნ. სიმპსონი და სხვები, რომლებიც ცხოვრობდნენ პარიზში.

"აბსურდის" თეატრის სპექტაკლები სკანდალური იყო: მაყურებელი აღშფოთდა, ზოგი ვერ აღიქვამდა, ზოგი იცინოდა და ზოგი მაყურებელი გაიტაცა. აბსურდისტების დრამატურგების პიესებში არ იყო პოზიტიური პერსონაჟი. მათი პერსონაჟები მოკლებულია ადამიანის ღირსებას, დაქვეითებულია შინაგანად და გარეგნულად, მორალურად ინვალიდი. ამავდროულად, ავტორებმა არ გამოხატეს არც თანაგრძნობა და არც აღშფოთება, მათ არ აჩვენეს ან განმარტეს ამ ადამიანების დეგრადაციის მიზეზები, არ გამოავლინეს კონკრეტული პირობები, რომლებმაც დაადასტურეს პიროვნება ადამიანური ღირსების დაკარგვაში. აბსურდისტები ცდილობდნენ დაემტკიცებინათ იდეა, რომ თავად ადამიანია დამნაშავე მის უბედურებებში, რომ ის არ ღირს საუკეთესო მონაწილეობა, თუ მას არ შეუძლია და არ შეუძლია შეცვალოს ცხოვრება უკეთესობისკენ.

დრამატურგებმა პიროვნების საზოგადოების დაპირისპირების ეს მეთოდი ისესხეს ეგზისტენციალიზმის ფილოსოფიიდან, რომელიც საფუძვლად დაედო "აბსურდის" ხელოვნებას.

"აბსურდის" მხატვრებმა ისესხეს ეგზისტენციალისტური ფილოსოფოსებისგან სამყაროს, როგორც ასეთი, არ დაუქვემდებარეს მას გაგება და რომელშიც ქაოსი სუფევდა. ეგზისტენციალისტების მსგავსად, "აბსურდის" ხელოვნების ავტორებს სჯეროდათ, რომ ხალხი უძლურია და არ შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ გარემოზე, ხოლო საზოგადოება, თავის მხრივ, ვერ მოახდენს და არ უნდა ახდენდეს გავლენას ადამიანების ცხოვრებაზე: "არცერთ საზოგადოებას არ შეუძლია შეამციროს ადამიანური ტანჯვა, ვერცერთი პოლიტიკური სისტემა ვერ გაგვათავისუფლებს სიცოცხლის ტვირთისგან ", - ქადაგებდა ე. იონესკო.

ეგზისტენციალიზმის ფილოსოფიის თანახმად, ე.იონესკო ამტკიცებდა, რომ ყველა პრობლემა და სოციალური პრობლემა არის ადამიანის მოქმედების შედეგი.

ხელოვნების საშუალებების გამომგონებლით, "აბსურდის" თეატრის ფიგურებმა თავიანთ ნამუშევრებში ასახეს ძირითადი დებულებები, რომლებიც მათ ისესხეს ეგზისტენციალისტური ფილოსოფოსებისგან:

o პირის იზოლირება გარე სამყაროსგან;

o ინდივიდუალიზმი და იზოლაცია;

o ერთმანეთთან ურთიერთობის შეუძლებლობა;

o ბოროტების უძლეველობა

o ადამიანისთვის მიუწვდომელობა საკუთარი თავის დასახული მიზნისათვის.

"აბსურდის" თეატრში თანდაყოლილი ეგზისტენციალისტური იდეები ადვილად იქნა ნაპოვნი "აბსურდის" ხელოვნების ნიმუშების ანალიზში.

"აბსურდის" თეატრის წარმოშობის შემდეგ, სახელმა თავად მიიღო ორმაგი მნიშვნელობა: ერთი მხრივ, მან გამოხატა დრამატურგების შემოქმედებითი მეთოდი - გარკვეული მახასიათებლებისა და დებულებების აბსურდულობამდე მიყვანა, მათ ყოველგვარი ლოგიკური კავშირის ჩამორთმევა და შინაარსი, და მეორეს მხრივ, მან მკაფიოდ განსაზღვრა ავტორების აღქმა სამყაროზე, მათი გაგება და რეალობის ნაწარმოებებში სამყაროს განსახიერება, არსებობდა ლოგიკის გარეშე, - აბსურდის სამყარო.

ლექსიკონში "XX საუკუნის კულტუროლოგია" აბსურდის კონცეფცია განიმარტა, როგორც ასეთი, რომელიც სცილდება სამყაროს ჩვენს გაგებას. აბსურდი არ არის შინაარსის არარსებობა, არამედ შინაარსი იგულისხმება.

ჩვენი სამყაროსთვის აბსურდი სხვაგვარად შეიძლება იქნას აღქმული, როგორც რაღაც, რომელსაც მცირე შინაარსი აქვს, რომლის გაგებაც გონებას შეუძლია. აბსურდული აზროვნება გახდა იმპულსი სხვა სამყაროს ფორმირებისათვის, ამავდროულად გაფართოვდა აზრის ირაციონალური საფუძვლის საზღვრები და თავად აბსურდმა შეიძინა შინაარსი, რომლის გამოხატვაც და გაგებაც შეიძლებოდა. აბსურდი თეატრში არსებობდა არსებით და ფორმალურ დონეზე. ის ჰგავდა ფილოსოფიურ იდეებს (რომელიც აბსურდის დრამას აერთიანებდა ფ. კაფკასა და ეგზისტენციალისტი მწერლების ნაწარმოებებს) და მხატვრულ პარადოქსებს, რომლებიც მოწმობდა ფოლკლორის, შავი იუმორისა და გმობის ტრადიციების გამოყენებას.

ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონ-საცნობარო წიგნში აბსურდის კონცეფცია განიმარტებოდა, როგორც "უაზრობა, უაზრობა". ამ თვალსაზრისით ტერმინი გამოიყენეს ლიტერატურულმა ისტორიკოსებმა და კრიტიკოსებმა, რომლებმაც ხელოვნების ნიმუშებში პერსონაჟების ქცევა სარწმუნოების თვალსაზრისით გააანალიზეს. აბსურდმა თავისი ტერმინოლოგიური სტატუსი შეიძინა ფრაზებში "აბსურდის ლიტერატურა", "აბსურდის თეატრი", რომელიც გამოიყენებოდა ხელოვნების ნიმუშების (რომანები, პიესები) პირობითად დასახელებისთვის, რომელიც ასახავდა ცხოვრებას, როგორც უბედური შემთხვევების ერთგვარ ქაოტურ გროვას, უაზრო სიტუაციებს. ხაზგასმული ილოგიზმი, ირაციონალიზმი პერსონაჟების მოქმედებებში, ნაწარმოებების მოზაიკური კომპოზიცია, გროტესკი და ბუფონირება მათი შექმნის საშუალებებში გახდა ამგვარი ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები.

ტერმინი "აბსურდული ლიტერატურა" შეიძლება უფრო არატრადიციული იყოს თავისი სემანტიკური დატვირთვით.

ე. იონესკომ აბსურდის განმარტება მისცა ესე ფ. "

"აბსურდის" თეატრი მე -20 საუკუნის მეორე ნახევრის თეატრალური ავანგარდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენია. ყველა ლიტერატურულ მოძრაობასა და სკოლას შორის ის იყო ყველაზე თანამედროვე ლიტერატურული ჯგუფი. ფაქტია, რომ მისმა წარმომადგენლებმა არა მხოლოდ შექმნეს რაიმე მანიფესტი ან პროგრამული ნაშრომი, არამედ საერთოდ არ დაუკავშირდნენ ერთმანეთს. უფრო მეტიც, არ იყო მეტ -ნაკლებად მკაფიო ქრონოლოგიური საზღვრები, რომ აღარაფერი ვთქვათ არეალურ საზღვრებზე.

ტერმინი "აბსურდის" თეატრი ლიტერატურულ მიმოქცევაში შევიდა ცნობილი ინგლისელი ლიტერატურული კრიტიკოსის მარტინ ესლინის ამავე სახელწოდების მონოგრაფიის გამოჩენის შემდეგ. მის მონუმენტურ ნაშრომში (წიგნის "აბსურდის თეატრი" პირველი გამოცემა გამოჩნდა 1961 წელს) მ. ესლინმა სხვადასხვა ქვეყნისა და თაობის დრამატურგები გააერთიანა რამდენიმე ტიპოლოგიური ნიშნით.

ლიტერატურულმა კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ "აბსურდის" თეატრის სახელწოდებით არ იყო "ორგანიზებული მიმართულება, არ არსებობდა სამხატვრო სკოლა", ხოლო თავად ტერმინს, მისი "აღმომჩენის" თანახმად, ჰქონდა "დამხმარე მნიშვნელობა", რადგან ის მხოლოდ " ხელი შეუწყო შემოქმედებით საქმიანობაში შეღწევას, არ მისცა ყოვლისმომცველი მახასიათებლები და არც იყო ყოვლისმომცველი და განსაკუთრებული. ”

აბსურდისტების დრამა, რომელმაც შოკში ჩააგდო როგორც მაყურებელი, ასევე კრიტიკოსები, უგულებელყო დრამატული კანონი, მოძველებული თეატრალური ნორმები და ჩვეულებრივი შეზღუდვები. "აბსურდის" თეატრის ავტორთა აჯანყება არის აჯანყება ნებისმიერი რეგულაციის, "საღი აზრის" და ნორმატიულობის წინააღმდეგ. რეალობასთან შერეული აბსურდისტების ნაწარმოებები: იონესკურ პიესაში "ამადეუსი" გვამი იზრდება 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში; მხეცები ადამიანურად ლაპარაკობდნენ (ს. მროჟეკის "მელა - ასპირანტი"). მათ ერთმანეთში შეურიეს ნაწარმოებების ჟანრები: "აბსურდის" თეატრში არ იყო "სუფთა" ჟანრები, "ტრაგიკომედია" და "ტრაგიფორმები", "ფსევდო-დრამა" და "კომიკური მელოდრამა". აქ ტრაგედია სასაცილოა. : ”მე მჯერა, რომ ტრაგედიები შეიძლება შემდეგნაირად იყოს აღწერილი: სიცილის ადიდება, წყვეტილი ტირილით, რაც გვაბრუნებს სიცილის წყაროსთან - სიკვდილის აზრამდე. "აბსურდის" თეატრის ნამუშევრებში გაერთიანდა არა მხოლოდ სხვადასხვა დრამატული ჟანრის ელემენტები, არამედ ზოგადად - ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს ელემენტები: პანტომიმა, გუნდი, ცირკი, მუსიკალური დარბაზი, კინო. მათში შესაძლებელი იყო პარადოქსული შენადნობები და კომბინაციები: აბსურდისტების პიესებს შეეძლოთ გაემეორებინათ როგორც სიზმრები (ა. ადამოვი), ასევე კოშმარები (ფ. არრაბალი). მათი ნამუშევრების ნაკვეთები ხშირად განზრახ განადგურდა: საბოლოო ჯამში შემცირდა აბსოლუტური მინიმუმი ("გოდოს მოლოდინი", "დასასრული", ს. ბეკეტის "ბედნიერი დღეები"). სადაც არ არის რეალური მოქმედება. " პერსონაჟების მეტყველებამ განიცადა განადგურება, რაც, სხვათა შორის, საკმაოდ ხშირად უბრალოდ არ მოუსმენია და არ უნახავთ ერთმანეთი, საუბრობენ სიცარიელეში "პარალელური" მონოლოგებით (გ. პინტერის "პეიზაჟი"). ამრიგად, დრამატურგები ცდილობდნენ ადამიანური კეთილდღეობის პრობლემის გადაჭრას. აბსურდთა უმეტესობა აღგზნებულია ტოტალიტარიზმის პროცესებით - უპირველეს ყოვლისა, ცნობიერების ტოტალიტარიზმი, პიროვნების გასწორება, რამაც გამოიწვია მხოლოდ ენის კლიშეებისა და კლიშეების გამოყენება ("მელოტი მომღერალი" ე. იონესკოს მიერ) და შედეგად - ადამიანის სახის დაკარგვას, გარდაქმნას (საკმაოდ შეგნებული) საშინელ ცხოველებად ("მარტორქები". ე. იონესკო).

ფარული მნიშვნელოვანი ფილოსოფიური პრობლემები ბრწყინავდა აშკარა აბსურდს:

o ადამიანის უნარი წინააღმდეგობა გაუწიოს ბოროტებას;

o ადამიანების შეურაცხყოფის მიზეზები (საკუთარი რწმენის თანახმად, "დაინფიცირდა", გაიყვანეს ძალით)

o ადამიანის ტენდენცია დაიმალოს უსიამოვნო მტკიცებულებებისგან;

o მსოფლიო ბოროტების გამოვლინება - "მასობრივი სიგიჟის პანდემია".

"აბსურდის თეატრის" არსებობის პირველ წლებში მისმა ფიგურებმა მოახერხეს მასების ყურადღების მიპყრობა მათი არალოგიკური, უჩვეულო ნამუშევრებით. ტექნიკის სიახლემ აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მაყურებელმა გამოიჩინა ცნობისმოყვარეობა და არა ღრმა ინტერესი "აბსურდის თეატრის" მიმართ. La Huchette თეატრის აუდიტორიაში, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ე.იონესკოს პიესების დადგმაში, ფრანგული მეტყველება სულ უფრო იშვიათად ისმოდა: ამ თეატრს სტუმრობდნენ უცხოელი ტურისტები - სპექტაკლები განიხილებოდა როგორც ერთგვარი მიმზიდველობა, მაგრამ არა როგორც ფრანგული ხელოვნების სერიოზული მიღწევა. თუმცა, დროთა განმავლობაში შეიცვალა დამოკიდებულება "აბსურდის" თეატრის მიმართ.

"აბსურდის" თეატრმა არ მიიღო ფართო, მასობრივი აღიარება და ვერ მიიღო. ხელოვნებამ ვერ იპოვა თავისი კვალი მთელ ხალხში, ის თანდაყოლილია მხოლოდ იმათში, ვინც ესმოდა იგი.

ასეთი თეატრის კლასიკური პერიოდი იყო 50 -იანი წლები - 60 -იანი წლების დასაწყისი. 60 -იანი წლების დასასრული აღინიშნა "აბსურდისტების" საერთაშორისო აღიარებით ე.იონესკო აირჩიეს საფრანგეთის აკადემიაში, ხოლო ს.ბეკეტს მიენიჭა ნობელის პრემია.

ახლა ჯ. გენეტი, ს. ბეკეტი, ე. იონესკო ცოცხლები აღარ იყვნენ, მაგრამ გ. პინტერი და ე. ალბი, ს. მროჟეკი და ფ. არრაბალი აგრძელებდნენ შექმნას. ე. იონესკოს სჯეროდა, რომ "აბსურდის" თეატრი ყოველთვის იარსებებდა: აბსურდმა შეავსო რეალობა და თავად გახდა რეალობა. მართლაც, "აბსურდის" თეატრის გავლენა მსოფლიო ლიტერატურაზე, განსაკუთრებით დრამატურგიაზე, ძნელად შეიძლება შეფასდეს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს იყო ზუსტად ის მიმართულება, რომელმაც აიძულა ყურადღება მიექცია ადამიანის არსებობის აბსურდს, გაათავისუფლა თეატრი, შეიარაღებული დრამა ახალი ტექნიკით, ახალი ტექნიკითა და საშუალებებით, შემოიღო ახალი თემები და ახალი გმირები ლიტერატურაში. "აბსურდის" თეატრი ადამიანისა და მისი შინაგანი სამყაროს ტკივილით ავტომატიზმის, ფილისტინიზმის, კონფორმიზმის, დეინდივიდუალიზაციისა და კეთილგანწყობის კრიტიკით უკვე გახდა მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკა.

აბსურდულ პიესებში, ჩვეულებრივი დრამის ლოგიკური პიესებისგან განსხვავებით, ავტორი მკითხველს და მაყურებელს გადასცემს პრობლემის გრძნობას, გამუდმებით არღვევს ლოგიკას, ამიტომ ჩვეულებრივ თეატრს მიჩვეული მაყურებელი დაბნეული და დისკომფორტია, რაც მიზანია "ალოგიკური" თეატრისა, რომელიც მიზნად ისახავს მნახველს თავი დააღწიოს მის აღქმაში შაბლონებს და ახლებურად შეხედოს მის ცხოვრებას. "ლოგიკური" თეატრის მხარდამჭერები ამბობენ, რომ სამყარო "აბსურდის თეატრში" წარმოდგენილია როგორც ფაქტების, საქმეების, სიტყვებისა და ლოგიკის მოკლებული ბედის უაზრო გროვა, თუმცა, ასეთი სპექტაკლების კითხვისას შეიძლება შეამჩნიო, რომ ისინი შედგება მთელი რიგი საკმაოდ ლოგიკური ფრაგმენტებისგან. ამ ფრაგმენტების შეერთების ლოგიკა მკვეთრად განსხვავდება "ჩვეული" პიესის ნაწილების შეერთების ლოგიკისგან. "აბსურდულობის" პრინციპები ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული დრამებში "მელოტი მომღერალი" ( La cantatrice chauve,) რუმინელი ფრანგი დრამატურგი ევგენი იონესკო და გოდოს მოლოდინში ( გოდოს ელოდება,) ირლანდიელი მწერალი სამუელ ბეკეტი.

კოლეგიალური YouTube

1 / 2

O ოლეგ ფომინის სახელოსნო MITRO– ს თეატრალურ ფაკულტეტზე. აბსურდის თეატრი

✪ ნიკოლაი ლევაშოვი - აბსურდის თეატრი

სუბტიტრები

ისტორია

ტერმინი "აბსურდის თეატრი" პირველად გამოჩნდა თეატრმცოდნე მარტინ ესლინის ნაწარმოებებში ( მარტინ ესლინი), რომელმაც დაწერა წიგნი ამ სახელწოდებით 1962 წელს. ესლინმა დაინახა ალბერტ კამიუს ფილოსოფიის მხატვრული განსახიერება მის უაზრო ცხოვრების შესახებ, რომელიც მან ასახა თავის წიგნში „სიზიფეს მითი“. ითვლება, რომ აბსურდის თეატრი დაფუძნებულია დადაიზმის ფილოსოფიაზე, პოეზია არარსებული სიტყვებიდან და ავანგარდული ხელოვნება-x. მწვავე კრიტიკის მიუხედავად, ჟანრმა პოპულარობა მოიპოვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რაც მიუთითებდა ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვან გაურკვევლობაზე. შემოტანილი ტერმინი ასევე გააკრიტიკეს და იყო მცდელობები მისი ხელახლა განსაზღვრისა, როგორც "ანტი-თეატრი" და "ახალი თეატრი". ესლინის აზრით, აბსურდული თეატრალური მოძრაობა ემყარებოდა ოთხი დრამატურგის - ევგენი იონესკოს წარმოდგენებს ( ევგენი იონესკო), სამუელ ბეკეტი ( სამუელ ბეკეტი), ჟან ჟენე ( ჟან ჟენე) და არტიურ ადამოვი ( არტურ ადამოვი), თუმცა, მან ხაზი გაუსვა, რომ თითოეულ ამ ავტორს ჰქონდა საკუთარი უნიკალური ტექნიკა, რომელიც სცილდება ტერმინს "აბსურდი". ხშირად გამოირჩევა მწერალთა შემდეგი ჯგუფი - ტომ სტოპარდი ( ტომ სტოპარდი), ფრიდრიხ დურენმატი ( ფრიდრიხ დურენმატი), ფერნანდო არრაბალი ( ფერნანდო არაბალი), ჰაროლდ პინტერი ( ჰაროლდ პინტერი), ედვარდ ოლი ( ედვარდ ალბი) და ჟან ტარდიე ( ჟან ტარდიე). ევგენი იონესკომ არ აღიარა ტერმინი "აბსურდის თეატრი" და მას "დაცინვის თეატრი" უწოდა.

ალფრედ ჯარი ( ალფრედ ჯერი), ლუიჯი პირანდელო ( ლუიჯი პირანდელოსტანისლავ ვიტკევიჩი ( სტანისლავ ვიტკევიჩიგიომ აპოლინერი ( გიომ აპოლინერი), სიურეალისტები და მრავალი სხვა.

"აბსურდის თეატრის" მოძრაობა (ან "ახალი თეატრი") აშკარად წარმოიშვა პარიზში, როგორც ავანგარდული ფენომენი, რომელიც დაკავშირებულია ლათინურ კვარტალში მცირე თეატრებთან და გარკვეული პერიოდის შემდეგ მოიპოვა მსოფლიო აღიარება.

ითვლება, რომ აბსურდის თეატრი უარყოფს რეალისტურ პერსონაჟებს, სიტუაციებს და ყველა სხვა შესაბამის თეატრალურ ტექნიკას. დრო და ადგილი გაურკვეველი და ცვალებადია, თუნდაც უმარტივესი მიზეზობრივი ურთიერთობები განადგურებულია. უაზრო ინტრიგები, განმეორებითი დიალოგები და უმიზნო ლაპარაკი, მოქმედებების დრამატული შეუსაბამობა - ყველაფერი ემორჩილება ერთ მიზანს: შექმნას ზღაპრული და შესაძლოა საშინელი განწყობაც კი.

ამ მიდგომის კრიტიკოსები, თავის მხრივ, აღნიშნავენ, რომ "აბსურდის" პიესების პერსონაჟები საკმაოდ რეალისტურია, ისევე როგორც მათში არსებული სიტუაციები, რომ აღარაფერი ვთქვათ თეატრალურ ტექნიკაზე და მიზეზ-შედეგობრივი მიზანმიმართული განადგურება იძლევა დრამატურგმა დაარტყა მაყურებელს სტანდარტული, სტერეოტიპული აზროვნებიდან. აიძულებს მას ნახოს ალოგიკური ბუნება იმისა, რაც ხდება პიესის დროს და, შედეგად, უფრო აქტიურად აღიქვამს სასცენო მოქმედებას.

ევგენი იონესკო თავად წერდა "მელოტი მომღერლის" შესახებ: "ბანალურობისა და ენის აბსურდის განცდა, მათი სიყალბე უკვე წინ მიიწევს. ამ ნაბიჯის გადასადგმელად, ჩვენ უნდა დავშალეთ ამ ყველაფერში. კომიქსი ორიგინალური სახით უჩვეულოა; ყველაზე მეტად მე გაოგნებული ვარ ბანალურობით; ჩვენი ყოველდღიური საუბრების სიმცირე იქ არის, სადაც ჰიპერრეალურია "

გარდა ამისა, არალოგიკურობა, პარადოქსი, როგორც წესი, კომიკურ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე, სიცილით ავლენს ადამიანს მისი არსებობის აბსურდულ მხარეებს. ერთი შეხედვით უაზრო ინტრიგები და დიალოგები მოულოდნელად ავლენენ მაყურებელს წვრილმანობასა და უაზრობას საკუთარი ინტრიგების და ოჯახთან და მეგობრებთან საუბრისას, რაც აიძულებს მას გადახედოს ცხოვრებას. რაც შეეხება დრამატულ შეუსაბამობას "აბსურდის" პიესებში, ის თითქმის მთლიანად შეესაბამება თანამედროვე ადამიანის "კლიპის" აღქმას, რომლის ხელმძღვანელი სატელევიზიო პროგრამები, რეკლამები, შეტყობინებები სოციალურ ქსელებში, ტელეფონის SMS შერეულია დღის განმავლობაში - ეს ყველაფერი მის თავზე ეყრება ყველაზე უწესრიგოდ და წინააღმდეგობრივად, რაც წარმოადგენს ჩვენი ცხოვრების განუწყვეტელ აბსურდულობას.

Ნიუ იორკი უსათაურო თეატრალური კომპანია No61 (უსათაურო თეატრალური კომპანია # 61) გამოაცხადა "აბსურდის თანამედროვე თეატრის" შექმნა, რომელიც შედგება ამ ჟანრის ახალი ნაწარმოებებისა და ახალი რეჟისორების კლასიკური სიუჟეტების ტრანსკრიფციისაგან. სხვა ვალდებულებები მოიცავს დირიჟორობას ევგენი იონესკოს ნამუშევრების ფესტივალი.

”რუსულ დრამაში აბსურდის ფრანგული თეატრის ტრადიციები იშვიათი და ღირსეული მაგალითით არსებობს. ჩვენ შეგვიძლია ვახსენოთ მიხაილ ვოლოხოვი. აბსურდის ფილოსოფია რუსეთში დღემდე არ არსებობს, ამიტომ ის უნდა შეიქმნას. ”

აბსურდის თეატრი რუსეთში

აბსურდის თეატრის ძირითადი იდეები შეიმუშავეს OBERIU ჯგუფის წევრებმა ჯერ კიდევ მე -20 საუკუნის 30 -იან წლებში, ანუ რამდენიმე ათეული წლით ადრე დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში მსგავსი ტენდენციის გამოჩენამდე. კერძოდ, რუსული აბსურდის თეატრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ალექსანდრე ვვედენსკი, რომელმაც დაწერა პიესები "მინინი და პოჟარსკი" (1926), "ალბათ ღმერთია გარშემო" (1930-1931), "კუპრიანოვი და ნატაშა" ( 1931), "ნაძვის ხე ივანოვებთან" (1939) და ა. გარდა ამისა, სხვა ობერიუ მუშაობდა მსგავს ჟანრში, მაგალითად, დანიილ ხარმსი.

გვიანდელი პერიოდის დრამაში (1980 -იანი წლები) აბსურდის თეატრის ელემენტები შეგიძლიათ იხილოთ ლუდმილა პეტრუშევსკაიას პიესებში, სპექტაკლში "ვალპურგის ღამე, ან მეთაურის ნაბიჯები" ვენედიქტ ეროფეევისა და რიგი სხვა მუშაობს

ბილეთის ნომერი 24.

აბსურდის თეატრის მახასიათებლები: წარმოშობა, წარმომადგენლები, დრამატული სტრუქტურის თავისებურებები (ს. ბეკეტი, ე. იონესკო).

აბსურდის თეატრი- ტენდენცია დასავლეთ ევროპის დრამატულ თეატრში, რომელიც წარმოიშვა მე -20 საუკუნის შუა წლებში. აბსურდულ პიესებში სამყარო წარმოდგენილია როგორც ფაქტების, საქმეების, სიტყვებისა და ბედისწერის უაზრო, ლოგიკური არევა. აბსურდულობის პრინციპები ყველაზე სრულად იქნა განსახიერებული დრამაში მელოტი მომღერალი (1950) დრამატურგის ევგენი იონესკოს და სემიუელ ბეკეტის გოდოს მოლოდინში.

ითვლება, რომ აბსურდის თეატრი დაფუძნებულია დადაიზმის ფილოსოფიაზე, პოეზია არარსებული სიტყვებიდან და ავანგარდული ხელოვნება 1910-20-იან წლებში. მწვავე კრიტიკის მიუხედავად, ჟანრმა პოპულარობა მოიპოვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რაც მიუთითებდა ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვან გაურკვევლობაზე. შემოტანილი ტერმინი ასევე გააკრიტიკეს და იყო მცდელობები მისი ხელახლა განსაზღვრისა, როგორც "ანტი-თეატრი" და "ახალი თეატრი". "აბსურდის თეატრი" (ან "ახალი თეატრი") მოძრაობა აშკარად წარმოიშვა პარიზში, როგორც ავანგარდული ფენომენი, რომელიც დაკავშირებულია ლათინურ კვარტალში მცირე თეატრებთან და გარკვეული პერიოდის შემდეგ მოიპოვა მსოფლიო აღიარება.

პრაქტიკულად, აბსურდის თეატრი უარყოფს რეალისტურ პერსონაჟებს, სიტუაციებს და ყველა სხვა შესაბამის თეატრალურ ტექნიკას. დრო და ადგილი გაურკვეველი და ცვალებადია, თუნდაც უმარტივესი მიზეზობრივი ურთიერთობები განადგურებულია. უაზრო ინტრიგები, განმეორებითი დიალოგები და უმიზნო ლაპარაკი, მოქმედებების დრამატული შეუსაბამობა - ყველაფერი ემორჩილება ერთ მიზანს: შექმნას ზღაპრული და შესაძლოა საშინელი განწყობაც კი.

აბსურდის დრამის ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენდა სიურეალისტური თეატრალურობა: უცნაური კოსტიუმებისა და ნიღბების გამოყენება, უაზრო რითმები, მაყურებლისთვის პროვოკაციული მიმართვები და ა. პიესის სიუჟეტი, პერსონაჟების ქცევა გაუგებარია, მსგავსი და ზოგჯერ შექმნილია მაყურებლის შოკის გასაკეთებლად. ურთიერთგაგების, კომუნიკაციის, დიალოგის აბსურდის ასახვა, სპექტაკლი ყოველმხრივ ხაზს უსვამს ენაში მნიშვნელობის არარსებობას და ის, ერთგვარი თამაშის გარეშე წესების გარეშე, ხდება ქაოსის მთავარი მატარებელი.

აბსურდისტებისთვის ყოფის დომინანტური ხარისხი იყო არა ლაკონურობა, არამედ დაშლა. მეორე მნიშვნელოვანი განსხვავება წინა დრამისგან არის პიროვნებასთან მიმართებაში. ადამიანი აბსურდულ სამყაროში არის პასიურობისა და უმწეობის პერსონიფიკაცია. ის ვერაფერს ხვდება საკუთარი უმწეობის გარდა. მას მოკლებულია არჩევანის თავისუფლება. აბსურდისტებმა შეიმუშავეს დრამის კონცეფცია - ანტიდრამა. აბსურდის დრამა არის არა აბსურდის განხილვა, არამედ აბსურდის დემონსტრირება.

ევგენი იონესკოაბსურდის პიონერი ფრანგულ დრამაში.

მისი პიესების სიტუაციები, პერსონაჟები და დიალოგები მიჰყვება ოცნებების გამოსახულებებს და ასოციაციებს, ვიდრე ყოველდღიურ რეალობას. ენა სასაცილო პარადოქსების, კლიშეების, გამონათქვამების და სხვა სიტყვის თამაშების დახმარებით თავისუფლდება ჩვეულებრივი მნიშვნელობისა და ასოციაციებისგან. იონესკოს პიესების სიურეალიზმი სათავეს იღებს ცირკის კლოუნიზმში, C. ჩაპლინის, ბ. კიტონის, მარქსის ძმების ფილმები, უძველესი და შუა საუკუნეების ფარსი. ტიპიური ტექნიკა არის ობიექტების გროვა, რომლებიც ემუქრებიან მსახიობების გადაყლაპვას; საგნები სიცოცხლეს იძენს და ადამიანები იქცევიან უსულო საგნებად. აბსურდულ პიესებში კათარზისი არ არსებობს, ე. იონესკო უარყოფს ყოველგვარ იდეოლოგიას, მაგრამ პიესები ცოცხლდება ენისა და მისი გამომსვლელების ბედის ღრმა შეშფოთებით.

პრემიერა "მელოტი მომღერალი"მოხდა პარიზში. მელოტი მომღერლის წარმატება სკანდალური იყო, არავის არაფერი ესმოდა, მაგრამ აბსურდული სპექტაკლების ყურება თანდათან კარგ ფორმად იქცა.

ანტიპლეისში (ეს არის ჟანრის აღნიშვნა), მელოტი მომღერალი საერთოდ არ არის. მაგრამ არის ინგლისელი წყვილი სმიტი და მათი მეზობელი მარტინის სახელით, ასევე მოახლე მარიამი და სახანძრო ბრიგადის კაპიტანი, რომლებიც შემთხვევით ერთი წუთით ჩავარდნენ სმიტებში. მას ეშინია არ დააგვიანოს ხანძარი, რომელიც დაიწყება ასეთ საათებსა და წუთებში. ასევე არის საათი, რომელიც დარტყმს ისე, როგორც მას სურს, რაც აშკარად ნიშნავს, რომ დრო არ არის დაკარგული, ის უბრალოდ არ არსებობს, თითოეული თავისი დროის განზომილებაშია და, შესაბამისად, სისულელესაც ატარებს.

დრამატურგს აქვს აბსურდის ჩამოსხმის რამდენიმე ტექნიკა. არის დაბნეულობა მოვლენათა თანმიმდევრობაში, ერთი და იგივე სახელებისა და გვარების გროვა და მეუღლეთა ერთმანეთის არაღიარება და მასპინძელ-სტუმრების, სტუმრებისა და მასპინძლების გადაბმა, ერთი და იგივე ეპითეტის უთვალავი გამეორება, ნაკადი ოქსიმორონები, ფრაზების აშკარად გამარტივებული კონსტრუქცია, როგორც ინგლისურ სახელმძღვანელოში დამწყებთათვის. მოკლედ, დიალოგები მართლაც სასაცილოა.

მისი პიესების სიტუაციები, პერსონაჟები და დიალოგები მიჰყვება ოცნებების გამოსახულებებს და ასოციაციებს, ვიდრე ყოველდღიურ რეალობას. ენა სასაცილო პარადოქსების, კლიშეების, გამონათქვამების და სხვა სიტყვის თამაშების დახმარებით თავისუფლდება ჩვეულებრივი მნიშვნელობისა და ასოციაციებისგან. იონესკოს პიესების სიურეალიზმი სათავეს იღებს ცირკის კლოუნიზმში, C. ჩაპლინის, ბ. კიტონის, მარქსის ძმების ფილმები, უძველესი და შუა საუკუნეების ფარსი. ტიპიური ტექნიკა არის ობიექტების გროვა, რომლებიც ემუქრებიან მსახიობების გადაყლაპვას; საგნები სიცოცხლეს იძენს და ადამიანები იქცევიან უსულო საგნებად.

როდესაც მას ჰკითხეს თავისი დრამის მნიშვნელობაზე, იონესკომ უპასუხა, რომ მას სურდა "აეხსნა არსებობის ყველა აბსურდი, ადამიანის განცალკევება მისი ტრანსცენდენტული ფესვებიდან", რათა ეჩვენებინა, რომ "საუბრისას ადამიანებმა აღარ იციან რისი თქმა სურდათ, და ისინი ლაპარაკობენ ისე, რომ არაფერი ითქვას, რომ ენა, ნაცვლად იმისა, რომ მათ ერთმანეთთან დააახლოვოს, მხოლოდ უფრო მეტად ჰყოფს მათ “, გამოავლინოს„ ჩვენი არსებობის უჩვეულო და უცნაური ბუნება “და„ აღლუმი თეატრში, ანუ სამყაროში “.

მისი დრამის ამოცანაა შექმნას სასტიკი, შეუზღუდავი თეატრი, ის გვთავაზობს დაუბრუნდეს თეატრალურ წარმოშობას, კერძოდ ძველ თოჯინების შოუებს, რომლებშიც გამოიყენება კარიკატურული წარმოუდგენელი სურათები, რაც ხაზს უსვამს რეალობის უხეშობას. იონესკომ გამოაცხადა მკვეთრი უთანხმოება არსებულ თეატრთან, ყველა დრამატურგმა მან აღიარა მხოლოდ შექსპირი. მისი აზრით, თანამედროვე თეატრს არ შეუძლია გამოხატოს პიროვნების ეგზისტენციალური მდგომარეობა. თეატრი შეძლებისდაგვარად უნდა გადავიდეს რეალიზმიდან, რომელიც მხოლოდ ფარავს ადამიანის ცხოვრების არსს.

ბეკეტი.

ბეკეტი იყო ჯოისის მდივანი და ისწავლა მასთან წერა. "გოდოს მოლოდინი" აბსურდის ერთ -ერთი ძირითადი ტექსტია. ენტროპია წარმოდგენილია მოლოდინის მდგომარეობაში და ეს მოლოდინი არის პროცესი, რომლის დასაწყისი და დასასრული ჩვენ არ ვიცით, ე.ი. აზრი არ აქვს. მოლოდინის მდგომარეობა დომინანტურია, რომელშიც გმირები არსებობენ, ხოლო არ აინტერესებთ დაელოდონ თუ არა გოდოს. ისინი პასიურ მდგომარეობაში არიან.

გმირები (ვოლოდია და ტარხუნა) არ არიან ბოლომდე დარწმუნებულნი, რომ ისინი გოდოს ელოდება იმ ადგილას, სადაც მათ სჭირდებათ. როდესაც მეორე დღეს ღამით ისინი ერთსა და იმავე ადგილას ხვდებიან ხმელ ხესთან, ტარხუნს ეპარება ეჭვი, რომ ეს იგივე ადგილია. ნივთების ნაკრები იგივეა, მხოლოდ ხე აყვავდა ღამით. ტარხუნის ჩექმები, რომლებიც მან გუშინ დატოვა გზაზე, ერთსა და იმავე ადგილზეა, მაგრამ ის ირწმუნება, რომ ისინი უფრო დიდი და განსხვავებული ფერისაა.

გოდოს ელოდება.

იდენტიფიკაცია ქრისტესთან, ადამიანთა ცოდვების გამომსყიდველთან, მამა ღმერთთან. ”არაფერია უფრო რეალური ვიდრე არაფერი”. ეს არის არაფრის სიმბოლო. ეგზისტენციალისტებისთვის არაფერი მოდის პლიუს ნიშნით. ცენტრალური პერსონაჟები არიან ვლადიმერი და ესტრაგონი, მაწანწალები. ისინი დაიღალნენ ლოდინით და არ შეუძლიათ ლოდინი. ჩნდება ბიჭი და აცხადებს, რომ გოდუს გამოჩენა კვლავ გადაიდო. იღბლიანი და პოცო - ფიგურები, რეალისტები, პრაგმატიკოსები, ახასიათებენ ცხოვრების ამაოებას. მფლობელი და ე იძულებულნი არიან ჭამონ საძოვრები, მათ არ აქვთ სახლი, ისინი ღამეს ღია ცის ქვეშ ატარებენ. იღბლიანი და პოცო გარშემორტყმულია ცივილიზაციის ნივთებით. მაგრამ ყველა პერსონაჟი არსებობის პროცესში პოულობს მხოლოდ დაავადებას.

ვლადიმერი და ესტრაგონი გამოირჩევიან განცვიფრებული ცნობიერებით, მათ აკლიათ განათლება, ხოლო პოცო და ლაკი ბრძანებაზეც კი ფიქრობენ. ვლადიმერი და ესტრაგონი მეგობრები არიან, მაგრამ ისინი საკუთარ თავს ეკითხებიან, არ არის უკეთესი მათთვის ცალკე ცხოვრება. პოცოს და ლაკის ასევე სჭირდებათ ერთმანეთი. ადამიანისა და ადამიანის განვითარების სხვადასხვა სახეობა.

არცერთი ვარიანტი არ ანაზღაურდება. ხშირად პერსონაჟები, თუ სხვა რამეს ეძებენ, საზღვრის მეორე მხარეს არიან. ვლადიმირს და ესტრაგონს უყვართ საკუთარი ნივთების ყურება. ისინი იმედოვნებენ, რომ იქ რამეს იპოვიან, მაგრამ ვერაფერს პოულობენ. ისინი არ ცდილობენ შექმნან რაღაც საკუთარი. არაფერში დაინახო არა მხოლოდ სისუსტის, არამედ სიძლიერის გამოხატულება.

ბეკეტი არის ადამიანის ბუნების დაცემა. იონესკო - ადამიანის სულის დაცემა.

ლექცია 30. ახალი თეატრი (აბსურდის დრამა)

ეს არის თანამედროვე დრამის ტიპი (ე.წ. "ახალი თეატრი", რომელიც საზოგადოების მიერ თავდაპირველად იგნორირებული იყო), რომელიც ემყარება ადამიანის ფიზიკური და სოციალური გარემოსგან სრული გაუცხოების კონცეფციას. ამგვარი პიესები პირველად გამოჩნდა 1950 -იანი წლების დასაწყისში საფრანგეთში, შემდეგ კი გავრცელდა დასავლეთ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში.

ეს არის თეატრი "აბსურდის დრამა", შექმნილი ს. ბეკეტის, ე. იონესკოს, ა. ადამოვის მიერ, რომლებიც ცხოვრობდნენ პარიზში და წერდნენ ფრანგულად. ერთის მხრივ, ეს იყო თეატრის სტრუქტურისა და ენის განახლების მცდელობა, ხოლო მეორე მხრივ, "ახალი თეატრი" იყო ომის საშინელებებით გამოწვეული საშინელებისა და ატომური განადგურების შიშის ანარეკლი.

აბსურდის თეატრის ფესვები შეგიძლიათ იხილოთ მე –20 საუკუნის დასაწყისის ისეთი ესთეტიკური მოძრაობების წარმომადგენელთა თეორიულ და პრაქტიკულ საქმიანობაში, როგორებიცაა დადაიზმი და სიურეალიზმი, ასევე ა. ჯარის ეპიკურ ბურლესკში "მეფე მე ვკლავ" (1896) , გ. აპოლინერის "სოსტი ტიირესიასში" (1903), სადაც ფარსი და ვოდევილია შერწყმული, ფ.ვედეკინდის პიესებში მისი გმირების ირაციონალური მისწრაფებებით. აბსურდის თეატრმა ასევე შთანთქა კლოუნიზმის, მუსიკალური დარბაზის, ჩაპლინის კომედიების ელემენტები.

აბსურდის (ანტიდრამის) დრამის ფორმირებაზე გავლენას ახდენდა სიურეალისტური თეატრალურობა: უცნაური კოსტიუმებისა და ნიღბების გამოყენება, უაზრო რითმები, მაყურებლისთვის პროვოკაციული მიმართვები და ა. პიესის სიუჟეტი, პერსონაჟების ქცევა გაუგებარია, მსგავსი და ზოგჯერ შექმნილია მაყურებლის შოკის გასაკეთებლად. ურთიერთგაგების, კომუნიკაციის, დიალოგის აბსურდის ასახვა, სპექტაკლი ყოველმხრივ ხაზს უსვამს ენაში მნიშვნელობის არარსებობას და ის, ერთგვარი თამაშის გარეშე წესების გარეშე, ხდება ქაოსის მთავარი მატარებელი.

ეს იყო კონცეპტუალური დრამა, რომელმაც გააცნობიერა აბსურდისტული ფილოსოფიის იდეები. რეალობა, ყოფიერება ქაოსად იყო წარმოდგენილი. აბსურდისტებისთვის ყოფის დომინანტური ხარისხი იყო არა ლაკონურობა, არამედ დაშლა. მეორე მნიშვნელოვანი განსხვავება წინა დრამისგან არის პიროვნებასთან მიმართებაში. ადამიანი აბსურდულ სამყაროში არის პასიურობისა და უმწეობის პერსონიფიკაცია. ის ვერაფერს ხვდება საკუთარი უმწეობის გარდა. მას მოკლებულია არჩევანის თავისუფლება. აბსურდისტებმა შეიმუშავეს დრამის საკუთარი კონცეფცია - ანტიდრამა. ჯერ კიდევ 30 -იან წლებში ანტონეი არტომ ისაუბრა თეატრის თავის პერსპექტივაზე: უარი პიროვნების გამოსახვაზე, თეატრი გადადის პიროვნების სრულ გამოსახულებაზე. აბსურდის დრამის ყველა გმირი სულ ხალხია. მოვლენები ასევე გასათვალისწინებელია იმ თვალსაზრისით, რომ ისინი ავტორის მიერ შექმნილი გარკვეული სიტუაციების შედეგია, რომლის ფარგლებშიც იხსნება სამყაროს სურათი. აბსურდის დრამა არის არა აბსურდის განხილვა, არამედ აბსურდის დემონსტრირება.

იუნესკო იუნესკო: ეჟენ იონესკოს ნიჭი გამოიხატა როგორც მის ადრეულ ლექსებში, ასევე კრიტიკულ სტატიებში, რამაც გამოიწვია რევოლუციები და რევოლუციები რუმინულ საზოგადოებაში, მაგრამ ის ყველაზე მეტად იწვის თეატრალურ საქმიანობაში.ევგენი იონესკო არის აბსურდის პიონერი ფრანგულ დრამაში.იონესკოს თეატრი არის დაცინვისა და პაროდიის თეატრი. ევგენი იონესკო სცენაზე დადგა და დასცინოდა სამყაროს სიცარიელეს და მის აბსურდულობას. ის ეწინააღმდეგება ტრადიციულ თეატრალურ ლექსიკას. ბევრს არ ესმოდა ეს ლექსიკა, მიიჩნია რა ყოველგვარი მნიშვნელობის მოკლებული და მის პიესებს უწოდებს "სისულელეს". მაგრამ მან დაიცვა თავისი უფლება და ჩვენი საუკუნის ცნობილი დრამატურგის წოდება, რაც დასტურდება მის მიერ მიღებული მრავალრიცხოვანი ჯილდოებით. იონესკოს პიესების უმრავლესობაში ენის, როგორც კომუნიკაციის საშუალების უსარგებლობის იდეა არის დაწერილი.

"რეალობა უნდა გამდიდრდეს ინდივიდის აბსურდით, ფანტაზიით და თავისუფალი თვითგამოხატვით",-მიიჩნევს თავად ავტორი. და მე ვფიქრობ, რომ ყველა დამეთანხმება ამაში.

მისი პიესების სიტუაციები, პერსონაჟები და დიალოგები მიჰყვება ოცნებების გამოსახულებებს და ასოციაციებს, ვიდრე ყოველდღიურ რეალობას. ენა სასაცილო პარადოქსების, კლიშეების, გამონათქვამების და სხვა სიტყვის თამაშების დახმარებით თავისუფლდება ჩვეულებრივი მნიშვნელობისა და ასოციაციებისგან.

იონესკოს პიესების სიურეალიზმი სათავეს იღებს ცირკის კლოუნიზმში, C. ჩაპლინის, ბ. კიტონის, მარქსის ძმების ფილმები, უძველესი და შუა საუკუნეების ფარსი. ტიპიური ტექნიკა არის ობიექტების გროვა, რომლებიც ემუქრებიან მსახიობების გადაყლაპვას; საგნები სიცოცხლეს იძენს და ადამიანები იქცევიან უსულო საგნებად.

აბსურდულ პიესებში კათარზისი არ არსებობს, ე. იონესკო უარყოფს ყოველგვარ იდეოლოგიას, მაგრამ პიესები ცოცხლდება ენისა და მისი გამომსვლელების ბედის ღრმა შეშფოთებით.

ევგენი იონესკოს ყველაზე ცნობილი პიესებია "მელოტი მომღერალი" და "გაკვეთილი". ეს სპექტაკლები დაგმობს ჩვენი სამყაროს კონსერვატიზმს, მორალს და იდეოლოგიას. პირველად შეიძლება მართლაც მოგეჩვენოთ, რომ თქვენ კითხულობთ სისულელეებს, მაგრამ ხელახლა კითხულობთ ან ფიქრობთ, შეამჩნევთ, რომ ეს არც ისე აბსურდია წიგნში, არამედ აბსურდულია სინამდვილეში. კომიკური პასაჟები, მნიშვნელობის „არარსებობა“ შეთავსებულია ადამიანის არსებობაზე გაშმაგებული ასახვით, რომელიც აღინიშნება მარტოობით და სიკვდილით. სპექტაკლი "მეფე კვდება" მოგვითხრობს ამ მოსაზრებებზე.

აბსურდის თეატრის ყველა კონვენციურობის მიუხედავად, ის საფუძვლიანად არის პოლიტიზირებული, რაც განსაკუთრებით დამაჯერებლად დასტურდება ევგენი იონესკოს "მარტორქის" ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებით (1959).იონესკო ასევე აჩვენებს მექანიზმებს, რომლებიც ხელს უწყობენ გარკვეული იდეოლოგიების დამკვიდრებას. ამრიგად, სპექტაკლში "მარტორქა" პატარა ქალაქის მკვიდრნი მეტაფორულად არიან წარმოდგენილნი სცენაზე, აწუხებენ მარტორქის გამოჩენა და თანდათან იქცევიან მასში. ეს პიესა გმობს ტოტალიტარიზმს.

ევგენი იონესკო, ისევე როგორც ეგზისტენციალისტები ჯ. სარტრი და ა. კამიუ, იკვლევენ ადამიანის ქცევას ექსტრემალურ სიტუაციაში, როდესაც ადამიანების დიდი უმრავლესობა ემორჩილება გარემოებებს და მხოლოდ მარტოხელა პოულობს ძალას შინაგანი დაპირისპირებისთვის.

ე. იონესკოს პიესების თავისებურება ის არის, რომ ისინი, როგორც იქნა, დაშიფრულია. ზოგჯერ მათი გადაჭრა რთულია, მაგრამ "მარტორქასთან" ყველაფერი ნათელია: დრამა ფაშიზმზეა.

ევგენი იონესკოს დრამატურგიამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ლიტერატურულ პროცესში და ფრანგული და მსოფლიო თეატრის რეპერტუარში. თუმცა, ეს სულაც არ ნიშნავს იმას, რომ აბსურდმა გაიმარჯვა და ტრადიციულმა რეალისტურმა დრამამ სცენა დატოვა. ჩვეულებრივი და უმწეო ადამიანი ყოველდღიურ ცხოვრებაში მიდის ყველას წინააღმდეგ.

1950 -იანი წლების დასაწყისში ლიტერატურულმა დიდებამ მოიტანა იონესკოს პიესა "მელოტი მომღერალი", წერის ისტორია, რომელიც დიდწილად ავლენს მისი წერის მეთოდის არსს. მას შემდეგ რაც გადაწყვიტა დაეუფლონ ინგლისურ ენას 1948 წელს, მწერალმა იყიდა სასწავლო წიგნი და უცებ აღმოაჩინა რა აბსურდის საწყობია ჩვენი ყოველდღიური მეტყველება, განსაკუთრებით რეალობასთან მიმართებაში. მე ვფიქრობდი სიტყვების ორიგინალურ და თანდათანობით დაკარგულ მნიშვნელობაზე. სიტყვებისა და მნიშვნელობების ერთმანეთთან შეთავსებიდან იონესკოს „უსიამოვნო“ თეატრი დაიბადა, რომელსაც შემდგომში აბსურდისტული ეწოდა.თუმცა, იონესკოს აბსურდი არ არის ყოფიერების მიზანმიმართული აბსურდიზაცია (სხვათა შორის, თავად იონესკო ამჯობინებდა დაერქვა ის მხატვრული მიმართულება, რომელსაც ეკუთვნოდა, პარადოქსის თეატრი), არამედ მისი ნამდვილი არსის საბოლოო გამოვლენა.

"მელოტი მომღერლის" პრემიერა შედგა პარიზში. მელოტი მომღერლის წარმატება სკანდალური იყო, არავის არაფერი ესმოდა, მაგრამ აბსურდული სპექტაკლების ყურება თანდათან კარგ ფორმად იქცა.

"მელოტი გოგო". თავად დრამაში არავინ არის ისეთი, ვინც მელოტ გოგოს ჰგავს. თვით ფრაზას აქვს აზრი, მაგრამ პრინციპში უაზროა. სპექტაკლი სავსეა აბსურდით: 9 საათი, საათი კი 17 -ჯერ დაარტყამს, მაგრამ სპექტაკლში ამას არავინ ამჩნევს. ყოველ ჯერზე, როდესაც ცდილობ რაღაცის დაკეცვას, ის არაფრით მთავრდება.

ანტიპლეისში (ეს არის ჟანრის აღნიშვნა), მელოტი მომღერალი საერთოდ არ არის. მაგრამ არის ინგლისელი წყვილი სმიტი და მათი მეზობელი მარტინის სახელით, ასევე მოახლე მარიამი და სახანძრო ბრიგადის კაპიტანი, რომლებიც შემთხვევით ერთი წუთით ჩავარდნენ სმიტებში. მას ეშინია არ დააგვიანოს ხანძარი, რომელიც დაიწყება ასეთ საათებსა და წუთებში. ასევე არის საათი, რომელიც დარტყმს ისე, როგორც მას სურს, რაც აშკარად ნიშნავს, რომ დრო არ არის დაკარგული, ის უბრალოდ არ არსებობს, თითოეული თავისი დროის განზომილებაშია და, შესაბამისად, სისულელესაც ატარებს.

დრამატურგს აქვს აბსურდის ჩამოსხმის რამდენიმე ტექნიკა. არის დაბნეულობა მოვლენათა თანმიმდევრობაში, ერთი და იგივე სახელებისა და გვარების გროვა და მეუღლეთა ერთმანეთის არაღიარება და მასპინძელ-სტუმრების, სტუმრებისა და მასპინძლების გადაბმა, ერთი და იგივე ეპითეტის უთვალავი გამეორება, ნაკადი ოქსიმორონები, ფრაზების აშკარად გამარტივებული კონსტრუქცია, როგორც ინგლისურ სახელმძღვანელოში დამწყებთათვის. მოკლედ, დიალოგები მართლაც სასაცილოა.

სამუელ ბეკეტი: ბეკეტი იყო ჯოისის მდივანი და ისწავლა მასთან წერა. "გოდოს მოლოდინი" აბსურდის ერთ -ერთი ძირითადი ტექსტია. ბეკეტის პიესა „წლის მოლოდინში“, რომელიც დაიდგა 1952 წელს, არის ყველაზე ცნობილი სპექტაკლი აბსურდის თეატრში, რომელიც ასახავს ცხოვრებას აზრს მოკლებული. ბ. -ს სპექტაკლს შორის ფუნდამენტური განსხვავება წინა დრამებს შორის, რომლებიც დაარღვია ფსიქოლოგიური თეატრის ტრადიციებმა, იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ ადრე არავის დაუდგამს სცენაზე "არაფერი". ბ საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ პიესაში სიტყვა სიტყვით, იმისდა მიუხედავად, რომ საუბარი უცებ იწყება და არაფერზე არ მიდის, თითქოს პერსონაჟებმა თავდაპირველად იციან, რომ არაფერზე შეთანხმება არ გამოდგება, რომ სიტყვებზე თამაში არის კომუნიკაციისა და კონვერგენციის ერთადერთი ვარიანტი. დიალოგი ხდება თვითმიზანი. მაგრამ სპექტაკლს ასევე აქვს გარკვეული დინამიკა. ყველაფერი მეორდება, იცვლება მხოლოდ ისე, რომ გაათბო აუდიტორიის მოლოდინი რაიმე სახის ცვლილების მიმართ.

ენტროპია (ენერგიის გამოყოფა რეაქციაში, ქიმიური ტერმინი) წარმოდგენილია მოლოდინის მდგომარეობაში და ეს მოლოდინი არის პროცესი, რომლის დასაწყისი და დასასრული ჩვენ არ ვიცით, ე.ი. აზრი არ აქვს. მოლოდინის მდგომარეობა არის დომინანტი, რომელშიც გმირები არსებობენ, ხოლო არ ფიქრობენ იმაზე, არის თუ არა აუცილებელი გოდოს ლოდინი. ისინი პასიურ მდგომარეობაში არიან.

სპექტაკლი გოდოს მოლოდინში არის ერთ -ერთი იმ ნაწარმოებიდან, რომელმაც გავლენა იქონია მთლიანად მე -20 საუკუნის თეატრის გარეგნობაზე. ბეკეტი ფუნდამენტურად უარყოფს ნებისმიერ დრამატულ კონფლიქტს, მაყურებლისთვის ნაცნობ სიუჟეტს. სპექტაკლის პერსონაჟები - ვლადიმერი (დიდი) და ესტრაგონი (გოგო) - ჰგვანან ორ ჯამბაზს, არაფერ შუაშია, გართობენ ერთმანეთსა და ამავდროულად მაყურებელს. ისინი არ მოქმედებენ, არამედ ბაძავენ რაიმე სახის მოქმედებას. ის არ არის გამიზნული პერსონაჟების ფსიქოლოგიის გამოვლენისაკენ. მოქმედება არ ვითარდება ხაზობრივად, არამედ მოძრაობს წრეში, ეჭიდება რეფრენებს, რომლებსაც შემთხვევით დაცემული რეპლიკა წარმოქმნის. მეორდება არა მხოლოდ შენიშვნები, არამედ პოზიციებიც. მე -2 მოქმედების დასაწყისში ხე, ლანდშაფტის ერთადერთი ატრიბუტი, დაფარულია ფოთლებით, მაგრამ ამ მოვლენის არსი გაურბის პერსონაჟებსა და მაყურებლებს. ეს არ არის გაზაფხულის ნიშანი, დროის პროგრესული მოძრაობა. უფრო მეტიც, ის ხაზს უსვამს მოლოდინების სიცრუეს.

გმირები (ვოლოდია და ტარხუნა) არ არიან ბოლომდე დარწმუნებულნი, რომ ისინი გოდოს ელოდება იმ ადგილას, სადაც მათ სჭირდებათ. როდესაც მეორე დღეს ღამით ისინი ერთსა და იმავე ადგილას ხვდებიან ხმელ ხესთან, ტარხუნს ეპარება ეჭვი, რომ ეს იგივე ადგილია. ნივთების ნაკრები იგივეა, მხოლოდ ხე აყვავდა ღამით. ტარხუნის ჩექმები, რომლებიც მან გუშინ დატოვა გზაზე, ერთსა და იმავე ადგილზეა, მაგრამ ის ირწმუნება, რომ ისინი უფრო დიდი და განსხვავებული ფერისაა.

პიესა განიხილება, როგორც ბეკეტის კვინტესენცია: ადამიანის არსებობის ლტოლვისა და საშინელების მიღმა მისი ყველაზე არასახარბიელო ფორმით, გარდაუვალი ირონია ჩნდება. სპექტაკლის პერსონაჟები ახსენებენ ძმებს მარისს, მუნჯი ფილმების დიდ კომიკოსებს.

გოდოს ელოდება. Შემაჯამებელი

სოფლის გზა, გაუთავებელი ველები, თითქმის უდაბნო, რომლის ერთფეროვნებას მხოლოდ ერთი ხე არღვევს. ხეზე თითქმის არ არის ფოთლები. მის ძირში ორი მაწანწალაა.

ტარხუნა, წარუმატებლად ცდილობდა ფეხსაცმლის ამოღებას და მისი მეგობარი და ძმა ვლადიმერი. მას აწუხებს კითხვა, რომელი ოთხი მახარებელიდან თქვა სიმართლე ჯვარცმულ ორ ყაჩაღზე. ყოველგვარი მნიშვნელობის მოკლებული ბანალური ფრაზების სერია, რომლებიც იცვლება მხოლოდ ამ მოსაწყენი ადგილის სიჩუმის აღორძინების მიზნით. ერთადერთი რაც მათ აქ ინარჩუნებს არის გარკვეული გოდუს მომავალი დაპირება. რისი გაკეთება შეუძლიათ მათ მოლოდინში, თუ არა დროის მოკვლა, გაუთავებელი დრო, რომელიც უნდა შეივსოს ცარიელი არგუმენტებით და ამავე დროს ვითომდა მათ გულთან მიიტანენ ... მათ თვითონაც არ იციან რატომ არიან ერთად, გამოიყენება განშორება და გაცნობა ყოველდღე ერთსა და იმავე ადგილას. ხმაური სადღაც სხვა მიმართულებით, საშინელი ტირილი ... არ მოდის გოდოუ? ტარხუნმა ჩამოაგდო სტაფილო, რომელიც მან ადრე დაღეჭა, იყინება, მიემართება ...

გამოჩნდებიან პოცო და ლუკა. ამ უკანასკნელს თოკი აქვს კისერზე, ის ატარებს ბატონის ჩემოდნებს. პოცო, მათრახი ხელში, თავის მონას ისე ექცევა, როგორც ცხოველებს არ ექცევიან. და თუ ვლადიმერი და ესტრაგონი აქ არიან, რატომ არ უნდა გაჩერდეთ და არ მოწიოთ მილი? ეს დროს მოკლავს და პოზოს უყვარს საუბარი. ის განმარტავს, რომ აპირებს ლუკას გაყიდვას, რომელიც არაფერში აღარ არის კარგი. მას მხოლოდ ფიქრი შეუძლია. გარდა ამისა, ის ახორციელებს მას, თუ თქვენ დააყენებს მას. დაბოლოს, საკმარისია მოიხსნას ქუდი, რათა ის კვლავ ცხოველი გახდეს, უბრალო. ისინი საკმაოდ დიდხანს რჩებიან, შემდეგ კი ქარიშხალით მიდიან.

Რა უნდა ვქნა? დატოვება? არა, გოდო დაპირდა მოსვლას, თქვენ უნდა დაელოდოთ მას. ბედზე დანებებული ვლადიმერი და ესტრაგონი ცდილობენ განიხილონ უმნიშვნელო მოვლენები, რომლებმაც აღნიშნეს დღე, მაგრამ მათ არ აქვთ ძალა, დაიღალნენ წარმატებით ითამაშეს წარმოსახვითი ინტერესის კომედია.

ფარდების უკნიდან ისმის ხმა: "მისტერ (...)". ბავშვი მოდის და ამბობს, რომ გოდო არ მოვა, როგორც წინა საღამოებში, მაგრამ ის აუცილებლად იქნება ხვალ. ხვალ მოდის, ყველა იგივე უაზრო დიალოგი, უაზროდ, გუშინდელი საუბრის გამეორება, და შესაძლოა გუშინწინ და ყოველდღიურად. ლუკა და პოცო ხელახლა ჩნდებიან, ისინი დაბერდნენ; პოცო ბრმაა, ლუკა კი უფრო უღირსი, ის მუნჯია. მაგრამ თოკი ისევ იქ არის, ცოტა უფრო მოკლე, რომ პოცომ დაიცვას თავისი მონა, რომელსაც ახლა ახალი ქუდი ეხურა.

ვლადიმირისა და ესტრაგონის დანახვაზე ლუკა მკვეთრ დარტყმას აკეთებს და ვარდება, თან პოცოს აათრევს. პოცო დახმარებისკენ მოუწოდებს, აი ვინ არის მართლა სასაცილო! გარდა ამისა, ის კარგავს დროს. ორი მაწანწალა თავს ესხმის პოზოს, ურტყამს მას, აიყვანს - ბოლოს და ბოლოს, თქვენ უნდა გაერთოთ, ისაუბროთ ... რაც შეეხება გოდოს, ის კვლავ ბოდიშს უგზავნის, ხვალ მოვა; იქნებ გამოსავალი არის ტარხუნის ქამარზე ხეზე ჩამოკიდება? მაგრამ ქამარი იშლება ...

Მერე რა! ისინი ხვალ დაბრუნდებიან კარგი თოკით და თუ მოულოდნელად მოვა გოდოუ, ისინი გადარჩებიან ...

STOPPARD: "როზენკრანცი და გილდენსტერნი მოკვდნენ" - ეს არის ინგლისური ლიტერატურის დამახასიათებელი თვისება: ბრიტანელებმა კარგად იცოდნენ თავიანთი ისტორია, ყველა მწერალი თავს გრძნობს ამ ტრადიციის ნაწილად. ამ სპექტაკლს აქვს 2 წაკითხვა: 1) ან მოქმედება ხდება როზენკრანცისა და გილდენსტერნის გარდაცვალების შემდეგ; 2) ან ეს ყველაფერი როზენკრანცსა და გილდენსტერნს ეჩვენება. მაგრამ სპექტაკლი დაფუძნებულია შექსპირის აზროვნებაზე. გმირების ასლებში არაფერია ისეთი, რაც საშუალებას მოგვცემს ერთმანეთისგან განვასხვავოთ. Stoppard იყენებს ამ მახასიათებელს. პიესის ცენტრში არის კითხვა "რომელი ჩვენგანი არის როსენკრანცი და ვინ არის გილდენსტერნი?" ეს არის 2 ადამიანი, რომლებსაც აქვთ სახელები, რომლებიც განასხვავებენ ერთს მეორისგან. მათთვის, იმის გაგება, თუ ვინ არის ვინ ნიშნავს შესაძლებლობას გამოირჩეოდნენ, იპოვონ თავიანთი "მე". აბსურდის თეორიის თანახმად, ეს შეუძლებელია, ამიტომ აბსურდისტები არ ასახელებენ სახელებს თავიანთ გმირებს. ადამიანს არ ეძლევა განასხვავოს თავისი „მე“ ქაოსისაგან.

ყოველივე ზემოთქმული, ჩვენი აზრით, იძლევა საფუძველს იმის მტკიცების, რომ შეუსაბამოა საუბარი რაიმე კრიზისზე, ყოველ შემთხვევაში მე –20 საუკუნის თეატრთან მიმართებაში. მართალია, არ შეიძლება მე –20 საუკუნის ერთი ფენომენის დაკნინება, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს კრიზისის გამოვლინებად, მაგრამ არა კულტურის. ევროპის მოსახლეობის აბსოლუტური უმრავლესობის სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის გამო კეთილდღეობის ზრდამ, დემოკრატიული ტენდენციების დამკვიდრებამ ცხოვრებაში განაპირობა ფაქტობრივი ძალაუფლება ამ შემოქმედებითი უმრავლესობის ცხოვრებაში, რომელსაც არ შეუძლია იცხოვროს იდეებით და ჭეშმარიტი კულტურის იდეალები, რომლებიც ვერ აღწევენ ყოველდღიურ ცხოვრებას და მოსახლეობის უმრავლესობის ეს ანტიელიტიზმი არ იყო შემოქმედებითად ორიენტირებული, კულტურულად დამანგრეველი.

ამ ტენდენციის გამოვლინება, დაწყებული XX საუკუნის 60 -იანი წლებიდან. მთელ ევროპაში, მათ შორის საფრანგეთში, არის შოუბიზნესის განვითარება. ჩანაწერების მასიური მიმოქცევა, "დისკო", "ხალხური", "როკ" მუსიკის კასეტები, დილიდან საღამომდე, ტრანზისტორების ყურსასმენებში მორევა, ყველგან თან ახლავს ბიჭებსა და გოგონებს 1.

ამასთან, მე –20 საუკუნის ევროპის სულიერ ცხოვრებაში შოუბიზნესისა და სხვა უარყოფითი მოვლენების გავრცელებასთან ერთად. კულტურა, რომელიც ამაღლებს ადამიანს აგრძელებს არსებობას და განვითარებას, რაც მისი ნამდვილობის კრიტერიუმია, განურჩევლად ჟანრისა.

მოძებნეთ ახალი თეატრალური ფორმები

ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში, თეატრალური ცხოვრება საფრანგეთში, ისევე როგორც მთლიანად ევროპაში, უფრო მრავალფეროვანი გახდა. მხოლოდ პარიზში, ამჟამად არის 50 – ზე მეტი თეატრი, რომელშიც მაყურებელს შეუძლია იპოვოს სპექტაკლები ყველა გემოვნებისთვის: კლასიკის მარადიული შემოქმედებიდან - შექსპირი, კორნეილი, რასინი, ჩეხოვი - "კომედია ფრანსეზაში" და "ოდეონში" თანამედროვე დრამატურგებამდე ბეკეტი და იონესკო ავანგარდულ თეატრებში და მახვილგონივრული კომედიები "ბულვარის თეატრებში". ყოველწლიურად ავინიონში, ორანჟში, ნიმში და საფრანგეთის სხვა ქალაქებში ტარდება თეატრალური ფესტივალები ძველ რომაულ არენაზე ან შუა საუკუნეების ციხეებში, იზიდავს ათასობით მაყურებელს მრავალი ქვეყნიდან.

ასეთი სანახაობრივი ღონისძიებები ტარდება იტალიაში: ფორუმის ნანგრევებზე, კოლოსეუმზე, კარაკალას თერმულ აბანოებზე, იმართება საოცარი წარმოდგენები, კლასიკური იტალიური ოპერების დადგმა ძველ საგნებზე. ამრიგად, ვერდის ოპერის „აიდას“ დადგმა კარაკალას აბანოებში ქმნის მღელვარების მღელვარე განცდას მოვლენათა სიმძიმეში.

ყოველივე ეს არის ახალი თეატრალური ფორმების ძებნა მაყურებელთა მასისათვის. მასისა და კლასიკის ამგვარი კომბინაციის მაგალითია რ. ოსეინის გრანდიოზული წარმოდგენები პარიზის სპორტის სასახლეში ნოტრ დამის ტაძარში, დანტონსა და რობესპიერში, კაცი ნაზარეთიდან და საბრძოლო პოტიომკინი.

კლოდ კარერმა, ცნობილ ინგლისელ რეჟისორ პიტერ ბრუკთან ერთად, დადგა უძველესი ინდური ეპოსი Mahabharata პარიზში, Bouff du Nord თეატრში. ამ სპექტაკლის მასშტაბს მოწმობს ის ფაქტი, რომ იგი გადიოდა ან სამი საღამო, ან თორმეტი საათი ზედიზედ 12 საათიდან 12 საათამდე. მაყურებლებმა, რომლებიც ევროპის მრავალი ქვეყნიდან ჩამოვიდნენ, თერმოსი შეავსეს ყავით და სენდვიჩებით და "გმირულად გამოიყვანეს ბოლომდე", როგორც პარიზული გაზეთები წერდნენ 1986 წელს, როდესაც ეს სპექტაკლი დაიდგა.

1 ექიმები აღნიშნავენ არეულობის ზრდას ახალგაზრდებში სმენის აპარატის ამ მიზეზის გამო.