პოლ სეზანის კარტის მოთამაშეების აღწერა. პოლ სეზანის კარტის მოთამაშეები. "კარტის მოთამაშეებმა" დაუპირისპირეს ასეთი სცენების ემოციური კონვენციები

პოლ სეზანის კარტის მოთამაშეები.

პოლ სეზანი
ბარათის მოთამაშეები.

კარტის მოთამაშეები არის პოლ სეზანის ხუთი ნახატის სერია 1890 -იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ცხოვრობდა აიქს პროვანსში.

ნამუშევრები განსხვავდება ზომით და გამოსახული მოთამაშეების რაოდენობით. სეზანმა ასევე ბევრი ნახატი გააკეთა კარტის მოთამაშეების სერიის მოსამზადებლად.

ერთ -ერთი კარტის მოთამაშე 2011 წელს ყატარის სამეფო ოჯახს 250 მილიონ დოლარად და 300 მილიონ დოლარად მიჰყიდა, რაც გახდა ყველაზე ძვირად ღირებული ხელოვნების ნიმუში.

Le Nain Brothers, Musée du Louvre

1890 -იანი წლების დასაწყისში სეზანი დაუბრუნდა მუშაობას ცოცხალი მოდელის პორტრეტებსა და კომპოზიციებზე მასისა და მოცულობის გამოსახვის ახალ დონეზე. მან მიაღწია ქანდაკებისა და მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას, ფერისა და მოძრაობის სფეროში მიღწევების დაკარგვის გარეშე.

ფილმში "კაცი მილით" მან ასახა მამა ალექსანდრე, მებაღე ჟას დე ბუფანში, რომელმაც ასევე უჩვენა მას მარცხენა ფიგურას კარტის მოთამაშეების სამი მცირე ვერსიით.

სკულპტურულობისადმი მიზიდულობა ხაზგასმულია სეზანის ნახატების ნაკეცების კავშირით მე -15 საუკუნის ფლორენციული ბიუსტების ფარდებთან. ქალი ყავის ქვაბით, რისთვისაც მოახლე სეზანისთვის პოზირებდა, უფრო რთულ ინტერიერშია მოხატული, მაგრამ ავლენს იგივე მიზნებს.

ლე ნაინის "ბანქოს მოთამაშეებმა" აიქსის მუზეუმში გააჩინა პავლეს ინტერესი ამ თემის მიმართ და გამოიწვია რამდენიმე კომპოზიცია, რომელიც ასახავდა კარტის მოთამაშეებს კაფეში. გლეხები მას მოდელად ემსახურებოდნენ და მათგან ინდივიდუალური ესკიზების გარდა, სეზანმა გააკეთა ჯგუფური ესკიზები ხუთი, ოთხი ან ორი ფიგურით.

(სულ ცნობილია ხუთი ნახატი ამ თემაზე.) მცდელობა იქნა გაერკვია სიმბოლური მნიშვნელობა Gamblers– ში, მათი თქმით, კარტის თამაში არის ბრძოლა ხელოვნებაში და პოლ აქ გამარჯვებულია. ეს ცოტა მეტისმეტად შორს ჩანს, ისევე როგორც მცდელობები დაუკავშიროთ ეს თემა უგოლინოს თემის უხეშ ნახატს ადრეულ წერილში.

კარტის მოთამაშეები 1892 წ
ზეთი ტილოზე 60x73 სმ კორტო ხელოვნების ინსტიტუტი, ლონდო

უთუოდ სხვა რამეა. პავლემ დააკვირდა კაფეში მოთამაშეებს, გაამახვილა ყურადღება მათ შედარებით უმოძრაობაზე, რამაც საშუალება მისცა მას დიდი ხნის განმავლობაში შეესწავლა ისინი. ამიტომ, როდესაც იგი გადავიდა ამ მოტივზე მუშაობაზე, მოდელებმა, რომლებიც უძრავად დარჩნენ, საშუალება მისცეს წარმატებით ემუშავა მათ გადაყვანაზე.

გარდა ამისა, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ ვაღიაროთ არჩევანისა და ბედის თემის მიმზიდველობა, ან, რაც ასევე მნიშვნელოვანია, აზარტული თამაშების თემა. ამ თემამ ოდნავ განსხვავებული კუთხით ასევე მიიზიდა მალარმე, რომელმაც პოეტური პროცესი შეადარა ძვლების სროლას.

მის კომპოზიციებში პავლემ მიაღწია მონუმენტურ გამოსახულებას თამაშში ჩაძირული და ბარათების ქვეშ მყოფი ორი ადამიანის დაპირისპირების გადაცემაში, რომელშიც ბედის საიდუმლოებებია ჩაწერილი და ამავდროულად, მოთამაშეები იყენებენ ამ ბარათებს უფასოდ იქნება.

ამ ღრმა და მარტივი გაგებით არის ღრმა სიმბოლიზმი, რომლის განსაკუთრებულ ძალას იძენს ის ფაქტი, რომ ორივე მოთამაშე, რომლებიც ასე დიდებულად მსახურობენ, უბრალო მუშაკები არიან.

კარტის მოთამაშეები 1892 წ
ტილო ზეთი 65x81 სმ მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ იორკი

სეზანმა დაიწყო მუშაობა ამ თემაზე, შესაძლოა 1890 წლის შემოდგომაზე და განაგრძო მუშაობა რამდენიმე წლის განმავლობაში. კომპოზიციაში ხუთი ფიგურა, აქცენტი კეთდება მრუდწახნაგოვან ფორმებზე, რომლებიც ჰგავს ბაროკოს და საშუალებას გვაძლევს ეს სურათი დავუკავშიროთ პავლეს ინტერესს პუჟეს კომპოზიციით "გალური ჰერკულესი".

ბაროკოსკენ ეს შემობრუნება კიდევ უფრო ნათლად ჩანს ნატურმორტში პარიზის კუპიდონის თაბაშირით, რომელშიც სეზანმა მოათავსა ფიგურა ვაშლებსა და ხახვს შორის, მისი აზრით, დამზადებული ლუგრიდან პუჟეს ნამუშევრებისგან.

(ნახატის თავში მან მიქელანჯელოს მიკუთვნებული ეგრეთ წოდებული "ანატომიის" ნაჭერი განათავსა, მაგრამ საკუთარი სტილის შესაბამისად.) მოხრილი ხაზების უპირატესობა ასევე ჩანს ჰორტენსეს პორტრეტებში. წითელი კაბა.

თუმცა, მალე ეს ტენდენციები კვლავ მკაცრი არქიტექტურული კონსტრუქციების კონტროლის ქვეშ მოექცა, მაგალითად, მოგვიანებით "მოთამაშეებში" ან "ქალი ყავის ქვაბში", "Gypsum Cupid" არის კარგი მაგალითი იმისა, თუ როგორ ალაგებდა სეზანი თავის ფორმებს კოსმოსში.

ფიგურა ქმნის ძლიერ ვერტიკალურ ღერძს, რომელიც ბრუნავს თავის გარშემო. ეს მოძრაობა აიხსნება დიაგონალების მოძრაობით. ხედი ზემოდან - პავლეს საყვარელი პოზიცია - ხაზს უსვამს კუპიდონის ქანდაკების შინაგან დაძაბულობას, რომელიც გამოსახულია დინამიური პერსპექტივით.

კარტის მოთამაშეები 1892 წ
ზეთი ტილოზე 135x181 სმ
ბარნსის ფონდი, მერიონი, პენსილვანია, აშშ

ხელოვნებათმცოდნე ჰამილტონი წერდა ამის შესახებ:

”ამის წყალობით, ქანდაკების ძირითადი ნაწილი და ფუძე განსხვავებულია ნახატის ზედა და ქვედა ნაწილებთან. ფიგურის ფეხები და ფუძე არის მაგიდაზე ნატურმორტის კულმინაცია.

მზერა შემდეგ მაღლა სრიალებს და იქცევს ოთახის სივრცეს და კუპიდონის ტანის უკან ნახატს.

კავშირი ქანდაკებასა და მის უკან მოცემულ ფიგურას შორის ავლენს სეზანის მიერ ნაპოვნი გამოსახულების ღრმა თვისებებს: ჩვენ ვიცით, რომ სივრცეში არსებული საგნები თავისთავად არსებობს, მაგრამ როდესაც ისინი ერთად დაკვირვებულნი ხდებიან, ისინი შედიან ერთმანეთის არსებაში. ”

კარტის მოთამაშეები 1893 წ
ტილო, ზეთი, 97x130 სმ. პირადი კოლექცია.

კარტის მოთამაშეების საბოლოო ვერსიაში ძირითადი ფორმები მოთავსებულია რაც შეიძლება სიმეტრიულად, ბოთლი შუაში ორ მამაკაცურ ფიგურას შორის არის ცენტრალური ღერძის ძლიერი გამოხატულება.

თუმცა, მცირედი გადახრები დეტალების მკაცრი სიმეტრიისგან (გადაბრუნებული სკამი, საგნები კედელზე და ა. შ.) აძლევს ამ ნაწარმოებს, მთელი თავისი მონუმენტურობით, ყოველდღიური ცხოვრების ელემენტს. ჟესტები, ისევე როგორც სახის გამომეტყველება, მათი კონცენტრაციის განსხვავებული ხარისხი, აძლევს კომპოზიციას, როგორც მთლიანობას, უმოძრაო, ერთგვარ სუნთქვას.

კარტის მოთამაშეები 1896 წ
ტილო, ზეთი 49x58 სმ ორსეის მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი.

თუმცა, რაც სურათს აძლევს სიცოცხლისუნარიანობის შთაბეჭდილებას, უპირველეს ყოვლისა არის სივრცითი გეგმების მოძრაობა და ფერის გადასვლები.

წიგნზე დაყრდნობით - ლინდსი ჯეკ "პოლ სეზანი

ადამიანი მილით 1892 წ
ტილო, ზეთი. 39x30 სმ ნელსონ-ატკინსის ხელოვნების მუზეუმი, კანზას სიტი, მისური

ბარათის მოთამაშე 1892 წ
ტილო, ზეთი. 32x35 სმ
ვორესტერის ხელოვნების მუზეუმი, ვორესტერი, მასაჩუსეტსი

ბარათის მოთამაშე 1892 წ
როდ აილენდის დიზაინის მუზეუმის სკოლა, პროვიდენსი, როდ აილენდი

ადამიანი ეწევა სიგარეტს 1892 წ
ტილო ზეთი 72x91 სმ 1892 მოსკოვის პუშკინის მუზეუმი

ადამიანი მილით 1892 წ
ზეთი ტილოზე 73x60 სმ 1892 წ
კორტოდის ხელოვნების ინსტიტუტი, ლონდონი

კაცი მილით. მწეველი. 1890 გ
ტილო ზეთი 90x72 სმ 1890 წ
სანკტ -პეტერბურგის ერმიტაჟი

ორიგინალური პოსტი და კომენტარები

”… 1889 წ. ახალგაზრდობაშიც კი, აიქსის მუზეუმში სტუმრობისას, სეზანი ხშირად ჩერდებოდა ნახატზე "კარტის მოთამაშეები", რომელიც მიეწერება ლუი ლენინს. ჩანდა, რომ ტილო სხვებისგან არაფრით განსხვავდებოდა, მაგრამ სეზანი ყოველთვის შურით უყურებდა მას. "ასე მინდა დავწერო!" ის წამოიძახებს.

ძლივს ჩავიდა ზსაში, სეზანი, გახარებული ეიქსში დაბრუნებით, გადაწყვეტს შეასრულოს თავისი დიდი ხნის სანუკვარი ოცნება - დახატო ამ სახის ჟანრული სურათი. მისთვის ცნობილი ამოცანის ყველა სირთულე მისთვის ცნობილია. მან კარგად იცის, რომ არ შეიძლება იყოს საკითხი მუზეუმის ნახატის საკმაოდ სტერეოტიპული და ექსპრესიული კომპოზიციის შენარჩუნების შესახებ. და მრავალი სიფრთხილით ის იწყებს მუშაობას. გლეხები მისთვის მოდელად იქცევიან. სეზანს მოსწონს მათი თავშეკავება, სიმშვიდე, გრძელი ფიქრებისადმი მიდრეკილება. სხვა მხატვრებზე მეტად, სეზანი ახლოსაა ამ ერთი შეხედვით უბრალო და ამავდროულად ისეთ რთულ ადამიანებთან, რომელთა შესახებაც ქალაქელები ჩვეულებრივ ძალიან ზედაპირულად აფასებენ.

სეზანი სიყვარულით იღებს ესკიზებს თავისი მომავალი ფეხბურთელებისგან. მან უნდა შეავსოს ხელი. არ არის საჭირო მოდელების ძებნა სადმე შორს: ესენი ძირითადად გლეხები არიან ჟა -ს ფერმიდან, განსაკუთრებით ერთ -ერთი მათგანი, მებაღე პოლონელი, რომელსაც ყველა მამა ალექსანდრეს ეძახის. გლეხთა მოთმინება, მათი უნარი დიდხანს იდგნენ მდუმარედ და უმოძრაოდ, ახარებენ მხატვარს. ის ანათებს, ის არის "ცოცხალი და აქტიური".

სურათისთვის "კარტის მოთამაშეები"სეზანმა აირჩია თითქმის ორმეტრიანი ტილო. ის ხატავს ხუთ ფიგურას: სამი თამაშობს კარტს, ორი უყურებს თამაშს. მონუმენტური ტილო ძლიერი რიტმით. დააკმაყოფილებს ის მხატვრის განზრახვას? არის თუ არა რაიმე მნიშვნელობა ფიგურების დაგეგმილ მოწყობაში? გადატვირთულია თუ არა ნახატი მცირე დეტალებით? არის თუ არა ფერების კომბინაციები ძალიან მკვეთრი და კონტრასტული, საკმარისად ნიუანსები? სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არ არის ტილო მოკლებული იმ მშვენიერ უბრალოებას, სავსე შინაგანი სიმდიდრით, რომელიც აღნიშნავს ხელოვნების დიდი ნაწარმოებების ნამდვილ ოსტატობას?

სეზანი ისევ იწყება. გადადის პატარა ტილოებზე. ამცირებს ფორმების რაოდენობას ოთხამდე და ბოლოს ორამდე. ის გამორიცხავს ყველაფერს, რაც არ არის უმნიშვნელოვანესი, ყველაფერში: ხაზში, ფერებში, ანსამბლის არქიტექტურაში - ის ცდილობს სიმკაცრისა და დახვეწილობისკენ, რაც, როგორც კი მიაღწევ მათ, უჩვეულოდ მსუბუქი ჩანს, მაგრამ მოცემულია მხოლოდ შრომის, დიდი მოთმინების და დაჟინებული ძიების ფასად.

და ისევ სეზანი იწყებს ისევ და ისევ, უსასრულოდ გადამუშავებას, სწრაფვას კიდევ უფრო წინ წასვლისკენ, კიდევ უფრო მაღლა ასწიოს სრულყოფილების დაუოკებელი წყურვილი ... (ნახატის ხუთი ვერსია შემორჩა: ორი საფრანგეთში, ორი დიდი ბრიტანეთი და ორი აშშ -ში) ... "

კ. ბოჰემსკაიას სიტყვებიდან:

"... Სურათში "კარტის მოთამაშეები", ნიუ იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის საკუთრებაში, ავეჯი არის ლაკონური და, სავარაუდოდ, შედგება იმისგან, რასაც მხატვარი მუდმივად ემსახურებოდა თავის სტუდიაში - მაგიდა უჯრით, ფარდები. ბარათის თამაშის თემა ტრადიციულია ვიზუალური ხელოვნებისთვის და შესაძლებელია, რომ სეზანს ეს შეახსენა ნახატმა, რომელიც მიეწერა მატიე ლენინს, აიქსის გრანიტის მუზეუმიდან.

მე არ მსურს სეზანის ნახატს ჟანრი ვუწოდო, მისი შინაარსი იმდენად მაღალი და მნიშვნელოვანია, ვიდრე ტავერნაში ყოველდღიური სცენის გამოსახულება შეიძლება იყოს. მაგრამ ამ შინაარსის სიტყვებით გამოხატვა ისეთივე რთულია, როგორც მელოდიის თქმა. შეგიძლიათ დაასახელოთ მხოლოდ ის ინსტრუმენტები, რომლებზეც ის შესრულებულია. იმ პერიოდში, როდესაც სეზანი განიხილებოდა ექსკლუზიურად კუბისტური ეპოქის მაუწყებლად, "ცილინდრი, ბურთი და კონუსი", ავტორები, რომლებიც წერდნენ მის შესახებ, ამტკიცებდნენ, რომ ის ასევე ასახავს ადამიანებს, როგორც ობიექტებს ნატურმორტში, სულიერად. ახლა შეხედულებები შეიცვალა, ისინი იხსენებენ მხატვრის სიტყვებს, როდესაც ერთხელ აღნიშნა ძველი სასტუმროს მეპატრონე, მან წამოიძახა: ”რა სტილი

გასულ წელს კატარის ემირმა 250 მილიონი დოლარი შეიძინა ოჯახის კოლექციისთვის.

დოლარი პოლ სეზანის "კარტის მოთამაშეების" ხუთი ნახატებიდან ერთი (1890-1895), დანარჩენი ოთხი ნახატი გამოფენილია ლონდონის, პარიზის, ნიუ იორკისა და ფილადელფიის მუზეუმების კოლექციებში. დღემდე, ეს არის რეკორდული თანხა, რომელიც გადახდილია ხელოვნების ნიმუშზე.

ფრანგი მხატვარი პოლ სეზანი (1839-1906) ცხოვრობდა მეორე იმპერიის დროს, ესაუბრა იმპრესიონისტებს ო. რენუარს, კ. მანეს, ე. მონეს, მონაწილეობა მიიღო გამოდევნილთა სალონის გამოფენებში. ამავე დროს, იგი ითვლება პოსტ-იმპრესიონიზმის (სიტყვასიტყვით, იმპრესიონიზმის შემდეგ) გამოჩენილ წარმომადგენლად, ე.ი. შემოდის ფერწერის ოსტატების გალაქტიკაში, რომლებიც ცდილობდნენ რეალობის სუბიექტური გამოსახულების პოვნას.

მის ადრეულ ნამუშევრებზე (ორგია, 1864-68) გავლენას ახდენს ტინტორეტოსა და ვერონეზეს ძველი სკოლა და გარკვეულწილად გ. კურბეტი ფერების დამახასიათებელი მუქი პალიტრათ (ღუმელი სახელოსნოში). იმპრესიონისტებთან დაახლოებისთანავე, სეზანი მუშაობს ღია ცის ქვეშ, მისი ფერები ანათებს, მაგრამ ისინი თანდათანობით განსხვავდებიან ხელოვნების გაგებაში - სინათლისა და ფერის დინამიკის ნაცვლად, ის ეძებს ბუნებრივი მოვლენების სტატიკურობას და მატერიალურ ობიექტურობას ("House of the House დაკიდებული კაცი ოვერში ") .http: //gmetal.ru

სეზანი დიდხანს ატარებდა ერთი მოტივის შემუშავებას და ცდილობდა სტაბილური სტრუქტურული ნიმუშების პოვნა. მისი მოღვაწეობის ეს პერიოდი ხასიათდება მრავალი ფერწერული ტილოებით, რომლებიც ასახავს მთა სენტ-ვიქტორს. "ბარათის მოთამაშეები" ამ მხრივ არ იყო გამონაკლისი - სამი ნახატი ასახავს ორ იდენტურ მოთამაშეს ერთი და იგივე შემადგენლობით, გადაჭრილი სხვადასხვა ფერის პალიტრაში.

ამასობაში, ეს გამოხატავს სეზანის სურვილს შექმნას "კლასიკური" ხელოვნება, მოკლებული ყოველივე უმნიშვნელოსა და გარდამავალს. ბუნების უცვლელი სიდიადისა და ჰარმონიული ბალანსის გამოვლენის სურვილი, მისი ორგანული ერთიანობა პორტრეტში, ლანდშაფტში, ნატურმორტში და ფიგურირებული კომპოზიცია ("ავტოპორტრეტი", "მთა სენ-ვიქტუარი", "ატამი და მსხალი", "პირო და არლეკინი ").

სეზანის ნახატები მხოლოდ სამი ფერისაა: მწვანე, ლურჯი და ყვითელი, მაგრამ თავისი გრადაციით, სხვადასხვა დარტყმით, მან აღნიშნა განათების ხარისხი და სივრცითი გეგმები. მხატვრის შემოქმედებითმა მემკვიდრეობამ სხვა საკითხებთან ერთად გავლენა მოახდინა რუსი მხატვრების I.I. მაშკოვი, პ.პ. კონჩალოვსკი და სხვები.

კარტის თამაშები ფერწერაში

კარტის თამაში, ღვინის დალევა
მე ადამიანებთან ერთად ვცხოვრობ - და არ ვიხუტებ.
ყოველივე ამის შემდეგ, მე ვიცი: გული ერთი და იგივეა
დაფრინავს საყვარელ ქარიშხალში.

გაფრინდი, ჩემი ნავი, გაფრინდი
Lurching და არ ეძებს ხსნას.
ის არ არის გზაში
სადაც შთაგონება მიაქვს.

არ დაბრუნდე ჩვენთან,
მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენი ღამის ცუდ ამინდში,
ალბათ ისინი ნაპირიდან უყურებენ
მარტო ჩვენ თვალებით ვხელმძღვანელობთ.

მაგრამ არა - ბევრი უბედურება არ არის!
ჩვენ დავიწყებული ვართ - და ეს არ არის ცუდი.
ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ ორივე ვღუპავთ და ვმღერით
არა გოგოს კვნესისთვის.
1922 ხოდასევიჩ ვლადისლავი

ღმერთი და სიკვდილი თამაშობენ კარტებს - მომაკვდავების სიცოცხლისთვის

სათამაშო ბარათები გამოიგონეს აღმოსავლეთ აზიაში და ალბათ ევროპაში გამოჩნდა გვიან შუა საუკუნეებში.
საინტერესოა, რომ მათ გარეგნობასთან ერთად გაჩნდა აზარტული თამაშების პირველი აკრძალვები. თუმცა, კარტის თამაში
სწრაფად გახდა ძალიან პოპულარული მთელ ევროპაში. მათთან ერთად გამოჩნდა პრობლემები -
ჩხუბი თამაშში და ხშირად გაკოტრება ვალების გამო ბარათებზე ზარალის შედეგად.

ფუნდამენტური დუალიზმი ჩნდება ბარათების თამაშის მხატვრულ წარმოდგენებში. ერთის მხრივ, ბარათი
თამაში არის სახალისო გატარება ხალხის ყველა ფენისგან - მაღალი კეთილშობილების, ბერების, გლეხების, ჯარისკაცების და
ქალებიც კი. მეორეს მხრივ, თამაში ისეთივე ცუდი იყო, რომ ხალხი ეშმაკური მანკიერებებით იყო დაპყრობილი
გამოიწვია სიკვდილი და მკვლელობაც კი.

რენესანსი

მალერ ლუკას ვან ლეიდენი (1494-1533 ლეიდენში). ბარათის მოთამაშეები

ქალი თამაშობს ორ მამაკაცთან და ჩანს, რომ ის თავის მხრივ ფლირტაობს ახალგაზრდა მამაკაცთან, უფროსთან, თავის მხრივ,
აშკარად უკმაყოფილო. ამრიგად, უკვე შეიქმნა ბრძოლისა და ძალადობის პრეცედენტი.

ბაროკოს

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

ბაროკოს ფერწერის ტიპური ჟანრული ფერწერა. ჯარისკაცები თამაშობენ ბარში. რომბუტები დიდხანს ცხოვრობდნენ ფლორენციაში და რომში,
სადაც მას დიდი გავლენა მოახდინა კარავაჯომ.

თაღლითობა

კარტის თამაშებში მოტყუების თემა ისეთივე ძველია, როგორც თავად თამაშები. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ არსებობენ მხატვრები
რომლებიც თამაშობენ ამ თემაზე თავიანთ ნაწარმოებებში.

Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო (1571-1610).

კარავაჯო ცნობილია ცხოვრებისეული სიტუაციების რეალისტური ასახვით. აქ მოტყუებული იღებს
სათამაშო ბარათი ქამრის უკნიდან მისი თანამზრახველის სიგნალზე. თანამონაწილე ხედავს მოტყუებულის მოწინააღმდეგის ბარათებს და
აძლევს მას ინფორმაციას.

Soldaten spielen Karten und Würfel (დაახლ. 1620/1622) von dem französischen Barockmaler ვალენტინ დე ბულონი (დაახლ. 1594-1632).

იტალიაში ხანგრძლივი ყოფნის დროს ბულონი ძლიერ გავლენას ახდენდა კარავაჯოს ხელოვნებაზე, რომელიც
ჩანს ამ სურათზე. ის ასევე აჩვენებს მოტყუებულ თამაშს ჯარისკაცებს შორის, რომლებიც თამაშობენ ბარათებსა და კამათლებს.

ჰოლანდიური ჟანრის ფერწერა

ფლამანდიურ / ჰოლანდიურ ბაროკოში სცენები ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან ძალიან პოპულარული იყო. Ძალიან პოპულარული
იყო გლეხებისა და ჯარისკაცების სურათები, რომლებიც სვამდნენ, ეწეოდნენ, იბრძოდნენ და უბრალოდ თამაშობდნენ კარტს. ასახავდა
უბრალო, თითქმის პრიმიტიული ბიჭები, რომლებიც სხეულს და სულს ანიჭებენ უბრალო სიამოვნებებს.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). გლეხები თამაშობენ კარტს

ადრია ბრაუვერი (1605-1638 წწ) დავის რუკა

ბრაუერმა ასახა სცენები ფერმერებისა და ტავერნების ცხოვრებიდან - გლეხური ცეკვები, კარტი, მოწევა, დალევა და ჩხუბი,
ყველაფერი, რაც გაჟღენთილი იყო ჩვეულებრივი გლეხების ცხოვრებაში. მისი ნახატები ხასიათდება დიდი სიცოცხლისუნარიანობით და ზოგჯერ
თუნდაც გაზვიადება კარიკატურამდე.

Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).

ისევ გლეხები სვამენ, ეწევიან და თამაშობენ. სცენა წააგავს ბროუვერის ნახატებს, მაგრამ აქ გაცილებით ნაკლებად გამოიყურება.
ცხოველის სისასტიკე.

მალერ ნორბერტ ვან ბლუმენი (1670-1746). გლეხები თამაშობენ კარტს.
ისევ და ისევ, კარტის თამაში ჩვეულებრივი ადამიანის ერთ – ერთი პატარა სიხარულია.

როკოკო

ფრანცისკო დე გოია (1746-1828). ბარათის მოთამაშეები

ცხადია, სურათი დაიწერა მისი მუშაობის ადრეულ ეტაპზე, როდესაც ის ჯერ კიდევ ცდილობდა თავის დამკვიდრებას
როგორც სასამართლოს მხატვარი. იდილური სცენა, ჭკვიანი ხალხი დღის განმავლობაში შორს ყოფნის დროს.
კარტის თამაშს არ აქვს რაიმე უარყოფითი კომპონენტი. ეს მხოლოდ გასართობი ფორმაა.

ამერიკული რეალიზმი

შეერთებულ შტატებში, ძველი ევროპის ყველა მოძრაობა ჩვეულებრივ გადაწერილია ხელოვნებაში. თუმცა, თუმცა ნელა,
შეიმუშავა საკუთარი შეხედულება სამყაროს შესახებ, რომლის ძლიერ გავლენას ახდენდნენ ჯერ კიდევ ველური ქვეყანა და პიონერები
კომპანია განავითაროს იგი.
მოგეხსენებათ, აზარტულ თამაშებს მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ეგრეთ წოდებულ "ველურ დასავლეთში". ისინი აქ არიან
ყოველდღიური ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი გახდა.

ჯორჯ კალებ ბინგემი (1811-1879). სათამაშო ბარათები.

ბინგჰემი აქ გვიჩვენებს აბსოლუტურად დრამატულ, ყოველდღიურ სიტუაციას. თამაშის მიზანია დროის გატარება
ხანგრძლივი მოგზაურობის დროს.

მალერი ჯონ მიქს სტენლი (1814-1872). ირმის თამაში.

გასაოცარი სურათი - ინდიელები ნადირობდნენ და ახლა ისინი თავიანთ მსხვერპლთან ერთად თამაშობენ ბარათებს. მოიქეცი როგორც ჩვეულებრივი ხალხი
ამერიკელები. ეგზოტიკური ატმოსფერო ჯდება კარტის თამაშში.

ჟანრის მხატვრობა

ტ.გოლვიგი. მე -19 საუკუნის ტიპიური ჟანრული ფერწერა.

სამი მამაკაცი თამაშობს კარტს და მიირთმევს საყვარელ სასმელს.
აქ ბოროტება არ არის, მხოლოდ კარგი დროა

ჯულიო დელ ტორე (იტალიური, 1856-1932). ბიჭები თამაშობენ კარტს.

საუკუნის განმავლობაში, ჟანრობრივ მხატვრობაში ძალიან პოპულარული იყო მოცეკვავე ბოშების, ბავშვების გამოსახვა,
სათამაშო ბარათები…. მაგრამ ამ სურათზე ბავშვთა თამაში საკმაოდ ბუნებრივად გამოიყურება.

ისტორიული სურათები.

ისტორიული მხატვრობა მე -19 საუკუნის ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული ხელოვნების ფორმა იყო. გარდა დიდებული მოვლენებისა
ძველი იდუმალი სცენები ასევე მოთხოვნადი იყო ეროვნულ ისტორიაში. ეს იდეალიზებულია
ყოველდღიური ცხოვრების სცენები ძირითადად დაფუძნებული იყო ჰოლანდიური ჟანრის ფერწერაზე.
ასევე წარმოდგენილი იყო ჯარისკაცების, სასულიერო პირების და ფერმერების დღესასწაულები და აზარტული თამაშები. თუმცა, ატმოსფერო
უფრო დრამატული შეიქმნა.

ფრანგი მხატვარი ჟან-ლუი-ერნესტ მეისონიე (1815-1891 წწ). კარტის თამაშის დასასრული.

მეისონიე უპირველეს ყოვლისა იყო თავისი დროის მხატვარი და შექმნა პატარა შედევრი რეალისტური დეტალებისგან.
აქ ის გვიჩვენებს კარტის თამაშის ძალიან დრამატულ დასასრულს მე -17 საუკუნეში.

ფრანგი მხატვარი ადოლფ ალექსანდრე ლესრელი (1839-1929 წწ). ბარათების გემბანი

ლესრელის ნახატი ძირითადად ეძღვნება ისტორიული კოსტიუმების გამოსახვას. რუქები არაფერს უწყობს ხელს ამ ნაკვეთში.
ველური, მხოლოდ ძველი კარგი დღეები და საუკეთესო კოსტიუმები.

ესპანელი მხატვარი მაქსიმო ჯუდერიას კაბალერო (1867-1951). თანამშრომლები კარტს თამაშობენ.

კაბალერო არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ ვაჭარიც იყო. ასე რომ, მან დახატა მხოლოდ ლამაზი ნახატები
ისტორიული ჟანრი, ასეთი კიჩი.

იმპრესიონიზმი

მერი კასატი იყო ამერიკელი მხატვარი და დეგას კარგი მეგობარი. ეს არის ჩვეულებრივი ყოველდღიური სცენა.

პოლ სეზანი (1839-1906). კარტის მოთამაშეები (დაახლ. 1890 წ.)

აქაც არის სრულიად ნორმალური ყოველდღიური მდგომარეობა. მამაკაცები თამაშობენ ბარათებს, არანაირი დრამა.

Თანამედროვე ხელოვნება.

გერმანელი მხატვარი ვილჰელმ ჰაინრიხ ოტო დიქსი (1891-1969). სკატსპილერი (1920)

დიქსი აქ აჩვენებს პირველი მსოფლიო ომის ვეტერანებს, რომლებიც კაფეში არიან შეკრებილნი. და რასაც ჯარისკაცები ყოველთვის აკეთებდნენ
კაფეში - კარტის თამაში. სურათი ძირითადად ფოკუსირებულია ტრამვაიზე, როგორც დიდი კატასტროფის მოწმეები.

პოლ სეზანი არის ფრანგი მხატვარი, რომელმაც მოახერხა ხიდის აგება მე -19 საუკუნის იმპრესიონიზმსა და მე -20 საუკუნის კუბიზმს შორის. მისი ერთ -ერთი საუკეთესო ნამუშევარი ითვლება "კარტის მოთამაშეები", რომელმაც საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, მოხიბლა მხატვრობის მცოდნეები და რეკორდები დაამყარა აუქციონზე.

1. სეზანმა შექმნა "კარტის მოთამაშეების" რამდენიმე ვარიანტი

შეიქმნა 1890-1895 წლებში, ზეთის მხატვრობის კვინტეტი განიხილება სეზანის ეგრეთ წოდებული "ბოლო პერიოდის" ქვაკუთხედი, რომლის დროსაც მხატვარმა შექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები.

2. ნახატების ზომები მნიშვნელოვნად განსხვავდება

ტილოების ზომებია 47 x 56.5 სმ -დან 134.6 x 180.3 სმ -მდე.

3. სურათზე თამაში ფულისთვის არ არის

ხუთივე ნახატიდან არცერთს არ აქვს ფული მაგიდაზე. ვარაუდობენ, რომ აზარტული თამაშების მშვიდი სახეები, ფულზე ფსონების ნაკლებობასთან ერთად, შეიძლება იყოს იმის მტკიცებულება, რომ ხალხი თამაშობს, ალბათ, რაღაც ჟინის მსგავსი.

4. "კარტის მოთამაშეები" დღეს მთელ მსოფლიოშია მიმოფანტული

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ ხუთი ნახატი ერთ ადგილზეა მოტანილი სხვადასხვა გამოფენებში მონაწილეობის მისაღებად, ერთი მათგანი მუდმივად ნიუ იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმშია, მეორე ფილადელფიაში ბარნსის ფონდში, მესამე კი კუტროტის ხელოვნების ინსტიტუტში. ლონდონი და მეოთხე არის ორსეს მუზეუმში, პარიზში და ეს უკანასკნელი არის კატარის ემირის საოჯახო კოლექციაში.

5. ერთ -ერთი ნახატი რეკორდულ თანხად გაიყიდა

2011 წელს კატარის სამეფო ოჯახმა ბერძენ მაგნატს გიორგი ემბრიკოსს გადაუხადა რეკორდი 250 მილიონ დოლარზე მეტი მოთამაშეების ერთ -ერთ ნახატზე.

6. "მოთამაშეებიდან" რომელია ყველაზე ძვირი?

იმის გამო, რომ გარიგება ემბრიკოსსა და კატარის სამეფო ოჯახს შორის კერძო იყო, კარტის მოთამაშეებისთვის გადახდილი ზუსტი ფასი უცნობია. როგორც წესი, ითვლება, რომ ნახატი 250 -დან 300 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მიუხედავად ამისა, პოლ გოგენის ნახატი "Nafea faa ipoipo?" ("როდის არის ქორწილი?"), რომელიც 2015 წლის თებერვალში გაიყიდა დაახლოებით 300 მილიონ დოლარად.

7. 5 ნახატის "კარტის მოთამაშეების" შექმნის ზუსტი ქრონოლოგია უცნობია

ხელოვნებათმცოდნეებს დიდი ხანია სჯეროდათ, რომ სეზანის ხუთი ნახატის სერია შეიქმნა შემცირების მიზნით - ანუ მოთამაშეთა რაოდენობა (ხუთიდან ორამდე), ასევე ნახატების ზომა შემცირდა. თუმცა, ნახატების ინფრაწითელი სკანირების მონაცემები ამ საყოველთაოდ მიღებულ თეორიას დაუპირისპირდა. სავსებით შესაძლებელია, რომ სეზანი, პირიქით, დაიწყო უფრო პატარა ნახატებით, რაც ართულებდა მათ.

8. სეზანმა აიღო მოდელები, რომელსაც ჰქვია "ხელთ"

ადამიანები, რომლებიც The Gamblers– ისთვის პოზირებდნენ, იყვნენ სოფლელები და ზოგი მათგანი მუშაობდა სეზანის მამულში.

9. ნახატის შექმნამდე ცეზანმა ის საგულდაგულოდ დაგეგმა

ხუთი წლის განმავლობაში, როდესაც მხატვარმა დაწერა "კარტის მოთამაშეები", სეზანმა შექმნა ათეულობით ესკიზი და დახატა პერსონაჟების რამდენიმე პორტრეტი ნახატებიდან პრაქტიკისათვის. მან ბევრჯერ დააყენა ფერმის მუშები სხვადასხვა პოზიციებზე და ექსპერიმენტი ჩაუტარა, თუ როგორ გამოიყურებოდა ტილო სხვადასხვა კუთხიდან.

10. შესაძლოა სეზანმა დახატა სურათი ადგილობრივ კაფეს საფუძველზე

მას შემდეგ, რაც მხატვარმა საგულდაგულოდ დაგეგმა თითოეული ნახატი, ხელოვნების ისტორიკოსებს აქვთ ლოგიკური ვარაუდი, რომ მან ესკიზები და ადრეული პორტრეტები გააკეთა ადგილობრივ კაფეში. შემდგომ მხატვარმა გამოიყენა ეს ესკიზები ცოცხალი მოდელების ნაცვლად, საბოლოო ნახატების შესაქმნელად. ამ თეორიას მხარს უჭერს ინფრაწითელი სკანირება, რამაც აჩვენა, რომ ბევრი შესწორებული ესკიზი იმალებოდა საღებავის ფენის ქვეშ.

11. "კარტის მოთამაშეებმა" დაუპირისპირეს ასეთი სცენების ემოციურ კონვენციებს

მსგავსი სცენარები მე -17 საუკუნეში არაერთხელ გვხვდება ჰოლანდიურ და ფრანგულ ფერწერაში. მაგრამ მათ გამოსახეს მთვრალი ბუფონები, ჩხუბი და უგუნებობა ბანქოს თამაშის დროს. სეზანი ერთგული დარჩა ემოციებში თავშეკავების სტილში.

12. ერთ -ერთი ნახატი მოიპარეს

1961 წელს პარიზში გამოფენის დროს "ბარათის მოთამაშეები" მოპარეს მუზეუმიდან სხვა ნახატებით. მათი დაბრუნების შესახებ დეტალები გაურკვეველია: ზოგიერთი წყარო ამბობს, რომ ნახატები დააბრუნეს გამოსასყიდის გადახდის შემდეგ რამდენიმე თვის შემდეგ, ზოგი კი ირწმუნება, რომ ყველა ნახატი ერთი წლის შემდეგ მარსელში მიტოვებულ მანქანაში იპოვეს.

13. საფრანგეთში გაიცა ძარცვის საფოსტო მარკა

საფრანგეთისთვის ნახატის "კარტის მოთამაშეები" შესაძლო დაკარგვის ტრაგედიის საჩვენებლად გამოიცა სპეციალური საფოსტო მარკა, რომელიც ეძღვნებოდა ნახატების ქურდობას.

14. სეზანის ბარათების მოთამაშეები, შთაგონებული მუზეუმში ვიზიტით

მე -17 საუკუნის ნახატი ლუი ლე ნაინმა, რომელსაც ასევე უწოდებენ "კარტის მოთამაშეებს", გამოიფინა ქალაქის მუზეუმში (გრანიეს ხელოვნების მუზეუმი) სეზანის ქალაქში ყოფნის დროს. ითვლება, რომ ბაროკოს ნახატი, რომელიც ასახავდა მამაკაცებს, რომლებიც თამაშობდნენ კარტს, გახდა მუზა მხატვრისთვის.

15. სეზანის ნახატები შთაგონებული ძაღლები თამაშობენ პოკერს

სეზანის კარტის მოთამაშეებმა შთააგონეს ამერიკელი მხატვარი კასიუს მარსელუს კულიჯი შექმნათ პოკერის ძაღლების სერია.

უნდა აღინიშნოს, რომ თანამედროვე ხელოვანებმაც იციან როგორ დაიპყრონ საზოგადოება. ამის დასტურია.