Костюм лілу ​​5 елемент для дівчаток. П'ятий елемент: історія створення костюмів. Логотип корпорації Zorg на повідомленні про звільнення

• Власне виробництво. Працюємо з 2007 року.
• У штаті працюють 25 майстрів.
• На місяць ми відправляємо по 40-50 ростових ляльок по всій Росії
• Відмінні знижки для оптовиків
• Ми можемо пошити ляльку протягом 5 днів - найшвидші терміни по Росії
• Наші ляльки завжди відповідають узгодженому макету
• Голови наших ляльок зроблені дуже зручно для експлуатації
• Всі вироби виготовлені з якісних матеріалів і дуже зручні в чищенні
• Ми використовуємо щільний поролон та пінополістирол, що допомагає лялькам мати необхідні форми
• У нас завжди більше 100 ляльок Наявність – лялька може виїхати до Вас вже сьогодні
• Взуття наших ляльок на поліуретановій підошві – єдині в Росії

Доставка:

Доставка по всій Росії. Вартість доставки від 1000 руб.

Можлива доставка до інших країн. Вартість в цьому випадку визначається індивідуально.

Як зробити замовлення:

Спочаткуми вибираємо персонажа, яка є символом або талісманом, визначаємося з настроєм і зовнішнім виглядом ляльки і створюємо макет або вибираємо фотографію, яка відповідає ідеям

Післяцього, підписуємо договір, терміни, виставляємо рахунок

Потімми відшиваємо всі деталі ляльки і на останньому етапі організуємо примірку з фото сесією та відеорядом, де забезпечуються останні правки,

На завершеннявідправляємо Вам ляльку, Ви її отримуєте, і Всі радіють.

Як оплатити:

1. Готівкою в офісі компанії.
2. На Карту Ощадбанку
3. Безготівковим шляхом розрахунковий рахунок організації.

Для виставлення рахунку необхідно отримати від вас реквізити організації. ПДВ не сплачується у зв'язку із застосуванням спрощеної системи оподаткування.

Додаткову інформацію можна отримати, зв'язавшись із нашими менеджерами.

Цей фільм, наповнений гумором та несподіваними поворотами сюжету, так сподобався глядачам, що його не перестають переглядати знову і знову. Але багато цікавих деталей так і залишаються непоміченими!

Фактрумпропонує своїм читачам придивитися уважніше до деяких сцен.

1. На початку фільму кожен ієрогліф має 5 ліній, а на татуюванні Лілу – 6

Так і було задумано? Кіноляп? Нам залишається лише здогадуватись.

Джерело фотографій: Fishki.net

2. «Сьогодні» неправильно розраховано

1914 + 300 = 2214.

3. До речі, 18 березня – день народження Люка Бессона

4. Рабин, кардинал та священик просто відпочивають за спиною Корнеліуса

Навіщо напружуватись, коли за них можуть все вирішити.

5. Чарівний котячий килимок в апартаментах Корбена

6. Порожня коробка крокетів «Gemini», саме цей продукт проспонсував поїздку Корбена у Флостонський Рай

8. Судячи з товстих лінз в окулярах, у цього фахівця великі проблеми із зором, хоча сам може в лабораторії створити людину практично з нічого!

Може, окуляри – просто частина його стилю?

9. Статуя Атласа з фільму дуже нагадує ту, що стоїть у Рокфеллерівському центрі.

10. Судячи з цих табличок у фільмі, у Макдоналдсі обслуговано 65 трильйонів клієнтів

Макдоналдс перестав підраховувати кількість обслужених відвідувачів у 1994 році, за три роки до виходу фільму. На той момент кількість зупинилася на 99 мільярдах.

11. Корнеліус має велику різноманітність релігійної атрибутики

Людина з неоднозначними релігійними поглядами!

12. Під час телефонної розмови Корбен торкається гірлянди із Землею, і Фінгер починає говорити про порятунок планети.

Цікавий натяк…

13. Корбен читає мангу «Святилище»

14. Логотип корпорації Zorg на повідомленні про звільнення

Виходить, Корбен працював таксистом на найголовнішого поганого хлопця.

15. Бруклінський міст позаду човна Містера Кіма.

Корбен жив десь у Брукліні.

16. Ця кумедна схожість із «Зоряними війнами»!

Вперше дизайном костюмів для художніх постановок Коко Шанель зайнялася у 1924 році: після знайомства з колективом дягілівських «Російських сезонів» на пропозицію Жана Кокто вона створила костюми до балету «Блакитний експрес». Представлені там спідниці довжиною трохи вище коліна були визнані великою вільністю, що, однак, не завадило Шанель використати цю довжину для своїх колекцій одягу, який призначався вже не для сцени, а для життя.

Співпраця з Кокто не обмежилася «Блакитним експресом», і 1930 року Шанель розпочала розробку костюмів для головної героїні фільму Кокто «Кров поета», який, незважаючи на туманний сюжет та низьку якість, згодом стане легендарним. Стиль нарядів у фільмі ніяк не перегукується зі стилем колекцій того часу, що випускаються її ательє, і в той же час є в них щось невловиме, що нагадує про Chanel. Головну роль у «Крови поета» зіграла улюблениця Vogue модель Лі Міллер, яка тільки для одного цього фільму перетворилася на актрису.

Костюми Коко Шанель до балету «Блакитний експрес», 1924 рік

Лі Міллер у фільмі «Кров поета»
Лі Міллер у фільмі «Кров поета»

Після «Крові поета» Шанель не брала участі у подібних проектах аж до кінця 50-х, поки французький режисер Луї Маль не доручив їй створення образу Жанни Моро у фільмі «Коханці».

За «Коханцями» пішла «Торік у Марієнбаді» Альона Рене, який вийшов на екрани 1961 року. Тоді Шанель було 77 років, але вона, як і раніше, випускала колекції і охоче погодилася на співпрацю. Фільм вийшов схожим на сон, як і задумував режисер, багато в чому завдяки пташиним костюмам головної героїні: від будь-якого руху пір'я на рукавах та комірах погойдуються та гіпнотизують глядача.

Жанна Моро у фільмі «Коханці»
Кадр із фільму «Минулого року в Марієнбаді»Кадр із фільму «Минулого року в Марієнбаді»Кадр із фільму «Минулого року в Марієнбаді»

В 1962 Шанель взяла участь у створенні фільму «Боккаччо-70», склеєного з чотирьох самостійних фрагментів різних режисерів. Шанель створювала костюми головної героїні третьої частини – її режисирував італієць Лукіно Вісконті. Дизайнер мав не просто одягнути 23-річну актрису Ромі Шнайдер, але й, якщо це взагалі можливо, навчити її законам французької елегантності. Здається, задум удавався: у деяких сценах Шнайдер, у знаменитому жакеті Chanel і з ниткою штучних перлів, не відрізнити від постійної клієнтки ательє на вулиці Камбон.

Ромі Шнайдер у фільмі «Боккаччо-70»Ромі Шнайдер у фільмі «Боккаччо-70»Ромі Шнайдер у фільмі «Боккаччо-70»Ромі Шнайдер у фільмі «Боккаччо-70»

1971 року Коко Шанель померла, але її модний будинок залишився затребуваним не тільки у клієнтів, а й у режисерів. Новий дизайнер Chanel Карл Лагерфельд, відомий своїм непереборним бажанням брати участь у всьому, напевно, з величезною радістю створював костюми для майже десятка маловідомих французьких фільмів.

Крістіан Діор

На початку 1940-х Крістіан Діор, який тоді займався створенням власної парфумерної лабораторії, вже був відомим дизайнером і працював у модному будинку Lucien Lelong. У цей же час він вперше пробує себе як художник по костюмах у прохідних картинах на кшталт «Любовних листів» та «Ліжка з колонами». Але вже в 1947 році виходить його легендарна колекція, що започаткувала стилю new look, і у Christian Dior з'являються знамениті шанувальниці. З однією з них, актрисою та співачкою Марлен Дітріх, буде пов'язана практично вся подальша діяльність Діора у кіно.

Актриса та співачка Марлен Дітріх

Марлен Дітріх у фільмі «Страх сцени»
Марлен Дітріх у фільмі «Страх сцени» Марлен Дітріх у фільмі «У небі немає шосе»
Марлен Дітріх у фільмі «У небі немає шосе»

Після зйомок історичної картини «Паризький вальс», де Діор відповідав за костюми епохи Наполеона III, у тому ж 1950 виходить «Страх сцени» Хічкока, де Марлен Дітріх виконує головну роль і носить тільки Christian Dior. Окрім суконь, на актрисі з'являються штани та піджаки, що стало справжнім переломом в історії жіночої моди. Наступного року Діор знову шиє костюми для нового фільму «У небі немає шосе» - вбрання Дітріх остаточно стверджують панування new look у Європі та Америці.

Ава Гарднер на примірці у Крістіана Діора
Ава Гарднер у фільмі «Маленька хатина»

Ще однією музою та близьким другом дизайнера стала актриса Ава Гарднер. Вона абсолютно не схожа на Марлен Дітріх, і для неї Діор створює жіночніші сукні, що підкреслюють фігуру не за допомогою корсета та пишних спідниць, а за рахунок фактури тканини. У 1957 році, за кілька місяців до смерті, Крістіан встигає попрацювати з Гарднер як дизайнер костюмів у фільмі «Маленька хатина».

Юбер де Жіванші

Мабуть, в жодного дизайнера не знайдеться такої музи, як у Юбера де Живанші. Знайомство з актрисою Одрі Хепберн відбулося на знімальному майданчику: Живанші створював костюми для героїні Хепберн у фільмі «Сабрина», який вийшов у прокат 1954 року. За дизайн суконь Сабріни модельєр отримав премію "Оскар", а актриса Одрі Хепберн назавжди залишилася клієнткою його модного будинку.

Наступного разу їм довелося зустрітися на знімальному майданчику фільму «Кумедна мордочка» 1957 року, де Хепберн знову виконувала головну роль. На той час вона вже три роки шила повсякденне вбрання лише у Живанші і вирішила запросити дизайнера для створення вбрання до нового фільму.

Одрі Хепберн у фільмі «Кумедна мордочка»Одрі Хепберн у фільмі «Кумедна мордочка»Одрі Хепберн у фільмі «Сабрина»Одрі Хепберн у фільмі «Сабрина»

У 1961 році модний будинок Givenchy пізнав справжній тріумф: на екрани вийшов фільм «Сніданок у Тіффані», де Одрі Хепберн з'являється в тій маленькій чорній сукні. Для фільму створили три версії цієї сукні, всі вони належать приватним колекціонерам. Після «Сніданку у Тіффані» про Хепберн дізналися ті, хто ще нічого не знав про актрису, а ті, хто знав її, але не знав Живанші, дізналися про нього.

Ще одним відомим фільмом, над костюмами якого попрацював Юбер де Живанші, стала картина «Як вкрасти мільйон» 1966 року. Головну роль передбачувано зіграла Одрі Хепберн: ми запам'ятали її мереживною пов'язкою на очах, яка, як вважала її героїня, робила її схожою на гангстершу.

Одрі Хепберн у фільмі «Сніданок у Тіффані»Одрі Хепберн у фільмі «Сніданок у Тіффані»Одрі Хепберн у фільмі «Сніданок у Тіффані»Одрі Хепберн у фільмі «Сніданок у Тіффані» Одрі Хепберн у фільмі «Як вкрасти мільйон»Одрі Хепберн у фільмі «Як вкрасти мільйон»

Ів Сен Лоран

Дизайнер Ів Сен-Лоран часто створював костюми для театральних постановок, чого не скажеш про фільми. Втім, на його рахунку одяг героїв двох легендарних картин двох легендарних французів: Луїса Бунюеля та Клода Лелуша.

В 1966 Бунюель запросив Іва Сен-Лорана на зйомки «Денної красуні», де модельєр познайомився з Катрін Денев (повторення історії Хепберн і Живанші). Для сюрреалістичного фільму Сен-Лоран одягнув Денєв в одяг зі своєї колекції прет-а-порте 1966 року. А в 1967 році він мав створити костюми для Анні Жірардо, Іва Монтана та Кендіс Берген - акторів фільму «Жити, щоб жити» знакового режисера Клода Лелуша, якому, щоб повторити оглушливий успіх «Чоловіки та жінки», потрібно було зняти майже ідеальний фільм про кохання.

Катрін Денєв з режисером Луїсом Бунюелем на зйомках «Денної красуні»
Катрін Денєв у фільмі «Денна красуня»
Катрін Денєв у фільмі «Денна красуня»Катрін Денєв у фільмі «Денна красуня»Катрін Денєв у фільмі «Денна красуня»

Кадр із фільму «Жити, щоб жити»

Пако Рабан

Якщо знімаєш фантастику чи фільм про світ майбутнього, без допомоги Пако Рабана не обійтись. Про Рабана заговорили у 60-х, коли одну за одною він випускав колекції із «сучасних матеріалів»: металу, пластику, паперу. З того часу він жодного разу не звернувся до класики і продовжував експериментувати. Паралельно з випуском сезонних колекцій у 1967 та 1968 роках Рабан створював металеві купальники для «Шукачів пригод» Робера Енріко та легендарні костюми Джейн Фонди для «Барбарелли» Роже Вадима. У тому ж 1967-му дизайнер створив кілька костюмів, що запам'ятовуються для Одрі Хепберн, що знімалася у фільмі «Двоє на дорозі».

Ральф Лорен

У середині 1970-х Ральф Лорен бере участь у двох кінопроектах у ролі художника з костюмів. Треба сказати, що завдання у цих двох фільмах були абсолютно різними. Перша картина - чергова екранізація роману Скотта Фіцджеральда "Великий Гетсбі". У завдання Лорена входило створення чоловічих костюмів на кшталт 1920-х: потрібно було показати гангстерів на світському прийомі і світлі домашнього вогнища. Бездоганні костюми та м'які джемпери Лорена підійшли якнайкраще.

1977 року в прокат вийшла друга картина, над костюмами для якої працював Лорен, - «Енні Холл». Це був перший «майже серйозний» фільм Вуді Аллена з ним та Дайан Кітон у головних ролях. Лорен одягнув чоловіка і жінку в практично однакові речі, тому не завжди зрозуміло, чи перед нами пара головних героїв, чи два Вуді Аллена.

Кадр із фільму «Енні Хол»
Кадр із фільму «Енні Хол»
Кадр із фільму «Енні Хол»Кадр із фільму «Енні Хол»Кадр із фільму «Енні Хол»Кадр із фільму «Енні Хол»Кадр із фільму «Великий Гетсбі»

Джорджо Армані

Якщо взятися і підрахувати, скільки речей авторства італійського дизайнера Джорджо Армані було використано на зйомках різних фільмів хоча б у 1990-і, число прагнутиме нескінченності. Після того, як Армані попрацював у 1980 році над образом Річарда Гіра, який грав головну роль в «Американському жиголо», до дизайнера почали звертатися як до фахівця з чоловічого гардеробу. Піджаки, штани, сорочки Armani окремо й усі разом з'являлися у стільких бойовиках та мелодрамах, що порахувати вже неможливо. Втім, дуже рідко Армані виступав як дизайнер всього гардеробу, як у фільмі «Улюбленець» 2004 року (Джорджо Армані створив всі 38 предметів одягу для актора Кевіна Клайна і кілька суконь для Ешлі Джадд у ролі Лінди Портер). Найчастіше він лише додавав основних деталей на кшталт водолазок і піджаків для Шона Коннері в «Сонце, що сходить» 1993 року. Одяг Armani також носила Лів Тайлер в «Вислизаючий красі» (1995) та герої «Недоторканних» (1987). Нескореним залишився тільки Джеймс Бонд: попри очікування, Агент 007 в жодній серії так і не з'явився в Armani (поки він носить лише Brioni).

Річард Гір у фільмі «Американський жиголо»Кевін Клайн у фільмі «Улюбленець»
Шон Коннері у фільмі «Сонце, що сходить»

Жан-Поль Готьє

За останні двадцять років, мабуть, найбільший внесок у створення костюмів для фільмів зробив Жан-Поль Готьє. Невідомо, як іде процес розробки вбрання в інших дизайнерів, але намальованих Готьє ескізів, добірок тканин, малюнків та фотографій зі зйомок вистачає на цілі виставки. Та й фільми, із якими співпрацює Готьє, самі собою стають культовими.

Перший досвід художника по костюмах Готьє отримав у 1989 році, коли був запрошений Пітером Грінуеєм на зйомки фільму «Кухар, злодій, його дружина та її коханець». Готьє треба було втілити в життя задум режисера, який розділив місця дії у картині за кольором: герої одягнені в костюми, що збігаються за кольором із приміщенням. Якщо зараз це нескладно зробити за допомогою комп'ютерних технологій, то Готьє доводилося шити одну і ту ж сукню в кількох варіантах та кольорах.

Жан-Поль Готьє та Пітер Грінвей

Кадр із фільму «Кухар, злодій, його дружина та її коханець»
Кадр із фільму «Кухар, злодій, його дружина та її коханець»
Кадр із фільму «Кухар, злодій, його дружина та її коханець»

Наступним режисером, який покликав Готьє, став Педро Альмодовар. Для його фільму «Кіка» створював костюми Джанні Версаче, а Готьє мав попрацювати лише з однією героїнею – звичайно, головною. Для Вікторії Абріль, яка відігравала роль журналістки, яка знімає передачу «Гірше за день», дизайнер конструює гротескне вбрання, яке натякає на постійну роботу з кров'ю та насильством.

У 1995 році за допомогою до Готьї звертається режисер Жан-П'єр Жене: він просить дизайнера одягнути з ніг до голови всю команду акторів фільму «Місто втрачених дітей», більшість яких, зрозуміло, діти. Задум режисера був у тому, що час дії невідомий глядачеві: зрозуміло тільки, що все відбувається не зараз, але коли саме – не зрозуміло. У цьому фільмі вже не були потрібні, як у «Кіке», пластмасові бризки крові і груди, що розриваються, і Готьє довелося постаратися, щоб одяг не виглядав нудним. У фільмі з'являється натяк на улюблену дизайнером бретонську смужку: смугастими вийшли костюми багатьох дітей.

Педро Альмодовар, Вікторія Абріль та Жан-Поль ГотьєКадр із фільму «Кіка»
Кадр із фільму «Кіка»Кадр із фільму «Кіка»
Кадр із фільму «Місто втрачених дітей»
Кадр із фільму «Місто втрачених дітей»
Кадр із фільму «Місто втрачених дітей»

1997 року виходить «П'ятий елемент» Люка Бессона і майже відразу стає легендою. Мілла Йовович, перетягнута, як мумія, еластичними стрічками, Брюс Вілліс у помаранчевій майці; Гері Олдман, більше схожий на Гітлера, якби той був модельєром одягу та ходив у смугастій піжамі; Кріс Такер у спідниці, точнісінько як сам Готьє, - ці та інші образи у фільмі придумав і втілив саме Жан-Поль Готьє. Навіть робітниці «Макдональдсу» майбутнього отримали свою уніформу.

Кадр із фільму «П'ятий елемент»
Кадр із фільму «П'ятий елемент»Кадр із фільму «П'ятий елемент»
Кадр із фільму «П'ятий елемент»

Важко знайти людину, яка не дивилася хоча б раз у житті культового фільму «П'ятий елемент». Жан Поль Готьє виступив художником з костюмів для цієї картини та розробив близько 1000 моделей! Дизайнер відомий своєю епатажністю, креативністю, артистичністю, а також елементами тонкої самоіронії та хуліганства. Для фільму «П'ятий елемент» це те, що потрібно.

Так, на екранах з'явилася Мілла Йовович, перетягнута, як мумія, еластичними стрічками, потім мужній Брюс Вілліс в помаранчевій майці з декольте на спині. Гері Олдман, у ролі лиходія Зоргана, виступив прототипом Гітлера і був одягнений у смугасту чорно-білу гумову піжаму. А чого тільки коштували костюми Кріса Такера — леопардовий костюм чи костюм із трояндами підкорили глядачів.

Головна героїня Лілу в перших епізодах була одягнена в костюм із білих еластичних бинтів. Пізніше вона вбралася в обрізану білу майку, золотаві легінси, помаранчевий гумовий джгут у формі підтяжок та армійські черевики. Костюм Лілу ідеально доповнював образ її героїні.

Цікаво, що після екранізації бойовика багато дизайнерів, надихнувшись костюмом Лілу, створили схожі сукні з елементами бандажу.

Багато хто пам'ятає Брюса Вілліса в ролі мужнього Корбена Далласа в помаранчевій майці, але мало хто знає, що на спині у нього було жіночне декольте.

На роль екстравагантного Рубі Роуза спочатку було запрошено американського музиканта Прінса. Співак вважав ескізи Готьє надто жіночними і відмовився від ролі, натомість Кріс Такер з радістю погодився взяти участь у зйомках. І правильно зробив!

tumblr.com, сайт

Роль ексцентричного бізнесмена-тирана Зоргана у гумовому костюмі дісталася Гарі Олдману.

Другі персонажі теж отримали розкішні костюми. Стюардеси на борту корабля з'явилися у білих перуках та у синій декольтованій уніформі.

А ось так виглядала оперна співачка, синьошкіра інопланетянка Діва Плавалагуна.

Навіть працівниці «Макдональдсу» майбутнього отримали свою унікальну уніформу.

Поки писала цей текст, захотілося переглянути фільм ще раз, а тобі?