Nghệ thuật của lòng mộ đạo - nghe có vẻ!

Một cuộc triển lãm dành riêng cho lịch sử và văn hóa của những tín đồ Cũ đã được khai mạc tại bảo tàng trên Delegatskaya - “ Nghệ thuật của lòng mộ đạo". Triển lãm đầu tiên cùng tên được tổ chức vào mùa xuân năm 2018 tại Yegoryevsk. Đó là một dự án triển lãm chung của Bảo tàng Trang trí, Ứng dụng và Bảo tàng Toàn Nga nghệ thuật dân gian(VMDPNI) và Bảo tàng Lịch sử và Nghệ thuật Yegoryevsky. Thành phố Yegoryevsk, như bạn đã biết, nằm trong ranh giới của Guslits - một khu vực ở phía đông nam của vùng Matxcova, nơi các tín đồ cũ định cư theo truyền thống. Guslitsy nổi tiếng với phong cách vẽ biểu tượng đặc biệt, đúc đồng và trang trí sáng sủa trên các bản thảo ca hát. Vì vậy, địa điểm đầu tiên của cuộc triển lãm không được lựa chọn một cách tình cờ.

Tuy nhiên, dự án triển lãm đã không được thực hiện đầy đủ, vì một số cuộc triển lãm không thể (do an toàn) đến Yegoryevsk, những cuộc khác ở bộ sưu tập riêng, và một ấn phẩm đang được chuẩn bị về chúng, và những ấn phẩm khác vẫn chưa được xác định trong quỹ của VMDPNI. Triển lãm Art of Piety -2 đã trở thành một dự án hoàn toàn khác, dù trùng tên. Nó đại diện rộng rãi hơn cho các bộ sưu tập của VMDPNI, được bổ sung bởi các cuốn sách của báo chí trước khi tách ra của thế kỷ 17, tài liệu thám hiểm từ Viện Nghiên cứu Khoa học về Công nghiệp Nghệ thuật (NIIHP) và các vật phẩm từ bộ sưu tập cá nhân của Linh mục Alexei Lopatin (RPSTs ).

Cha Alexei đã vui lòng cung cấp cho tác giả bài báo những tài liệu vô giá đối với một nhà nghiên cứu về Những tín đồ xưa, liên quan đến một trong những hậu duệ của Tikhon Fedorovich Bolshakov, một nhà sưu tập, sưu tầm và viết thư nổi tiếng không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài. Chúng ta đang nói về cháu trai của ông Nikolai Sergeevich Bolshakov (1889 -?). Làm việc trong quỹ của bộ phận nguồn in và vật liệu trực quan VMDPNI, tôi đã gặp một cái tên nổi tiếng - Bolshakov. Sau đó tôi nghĩ: "nhưng liệu anh ta có liên quan gì đến nhà buôn và sưu tập đồ cổ nổi tiếng không?" Nhưng chỉ hai năm sau, khi cuộc triển lãm được hình thành, tôi mới nhớ đến những chiếc “bàn” của Bolshakov được cất giữ trong quỹ. Các hình vẽ của "bàn" tô điểm cho đồ trang trí của các bản thảo Pomor của thế kỷ 18-19. Tác phẩm lý thuyết của S. Bolshakov, nhà nghiên cứu cấp cao tại NIIKhPN, cũng được lưu giữ trong bộ sưu tập của bảo tàng, được gọi là "Vật trang trí quốc gia của các bản thảo Slavic-Nga và nghệ thuật dân gian." Tôi rất ngạc nhiên về ngày viết của nó - năm 1947. Ngay sau chiến tranh, các nhân viên của NIIHP đã tìm thấy thời gian, sức mạnh và sự quan tâm đến cuốn sách Old Believer. Tên được che đậy của công trình khoa học của N.S. Bolshakova chỉ ra rằng Old Believer bản địa rất cẩn thận và ngoại giao, nhưng ông không thể che giấu tình yêu của mình với Old Believer trong tác phẩm này.

Phong trào tôn giáo ở Nga, - Nikolai Sergeevich viết, - được biết đến với cái tên Những tín đồ cũ, bày tỏ sự phản đối những đổi mới trong cải cách nhà thờ của Thượng phụ Nikon vào giữa thế kỷ 17, là một trong những lý do chính khiến bảo tồn người Nga gốc các loại hình nghệ thuật nghệ thuật dân gian Rus cổ đại... Cố gắng giữ cho nhà thờ, những cơ sở thường ngày và nghệ thuật của "lòng mộ đạo cổ" hoàn toàn nguyên vẹn, những người đại diện của Tín đồ Cổ, gắn bó mật thiết với quần chúng, không thể không phản ánh toàn bộ lối sống của họ, thậm chí trái với ý muốn của họ, những hiện tượng của phát triển thực tế.

Vật trang trí Pomorsky N.S. Bolshakov gọi đó là nghệ thuật dân gian nguyên bản, nhấn mạnh nguồn gốc hữu cơ của nó từ sâu thẳm con người. Sách bản thảo Old Believer của thế kỷ 17-18, được lưu trữ bằng tiếng Nga thư viện tiểu bang, đặc biệt, trong "Bộ sưu tập của nghĩa trang Rogozhsky": "Câu trả lời của Pomorskie", "Sứ đồ", "Những sáng tạo của Dionysius the Areopagite" và những người khác. môi trường, đề cập bởi NS Bolshakov, đã đặt tên cho cuộc triển lãm - "Nghệ thuật của sự hiếu đạo". Nó không chỉ phản ánh thành phần của các đồ vật dùng trong thờ cúng và đặc trưng cho trình độ nghệ thuật trang trí, ứng dụng và nghệ thuật dân gian, mà còn là "nghệ thuật sùng đạo" chính của Cơ đốc giáo - cầu nguyện, nơi các biểu tượng mới được viết ra và các biểu tượng cổ được bảo tồn. , được sao chép và trang trí bằng đồ trang trí sách, và các hình tượng bằng đồng được đúc.

Không thể bỏ qua một thực tế là trước khi triển lãm khai mạc thực tế không ai biết gì về Nikolai Sergeevich Bolshakov, ngoại trừ việc ông là người thừa kế ngành kinh doanh đồ cổ của Bolshakovs. Chúng tôi không biết ngày tháng năm sinh, cũng như nơi học tập và làm việc. Tôi, với tư cách là người phụ trách triển lãm, mặc dù đang bận rộn trong việc phát triển dự án triển lãm, nhưng tôi phải đến RGALI. Chỉ có một tài liệu duy nhất trong kho lưu trữ đã vén bức màn về tiểu sử của N.S. Bolshakov. Tài liệu được tiết lộ đã trở thành cơ sở cho bài phát biểu tại Hội nghị Khoa học và Thực tiễn Quốc tế “Bài đọc của Rumyantsev - 2018. Các Thư viện và Bảo tàng là Trung tâm Văn hóa và Khoa học: hồi tưởng lịch sử và một đóng góp cho tương lai ”. Báo cáo “NS Bolshakov - Cổ vật, Bibliophile và Nhà khoa học ”được xuất bản trong phần thứ 2 của Kỷ yếu Hội nghị (Moscow, 2018). Bây giờ, bạn đọc thân mến, bạn có hiểu tôi đã ngạc nhiên và vui mừng như thế nào khi Cha Alexei, khi thấy thông báo về cuộc triển lãm trên trang web VMDPNI, mời tôi làm quen với các tài liệu từ bộ sưu tập cá nhân của ông? Theo lời kể của vị linh mục, một hậu duệ của gia đình Bolshakov vào những năm 1990 đã đến gặp ông trong một cửa hàng của nhà thờ và đề nghị mua các tài liệu liên quan đến Bolshakovs. Đây là cách các chi tiết mới xuất hiện từ cuộc đời của Nikolai Sergeevich. Trên cơ sở các tài liệu, một bài báo cho tạp chí “ Di sản văn hóa Nga ". Tôi thực sự hy vọng nó sẽ được phát hành trong năm nay.

Để tôi kể cho bạn nghe một bí mật khác của triển lãm Nghệ thuật Hiếu đạo. Thực tế là nó đã được gắn ngoài kế hoạch. Điều này có nghĩa là không có thời gian và tiền bạc để thay đổi màu sắc và kiến ​​trúc của các tòa nhà của triển lãm trước. Có một nhiệm vụ cao siêu - hòa trộn với triển lãm của bạn vào không gian triển lãm đã có sẵn. Những gì chúng tôi đã làm được với những người thợ lắp đặt từ bộ phận triển lãm Vyacheslav Kokurin và Ruslan Kleimenov. Luboks với các cốt truyện truyền thống dành cho các tín đồ cũ trông thật tuyệt vời ("Bird Sirin", "Bird Alkonost", "Pure Soul"). Chiếc áo dài màu tím, trong đó các hình in phổ biến được đóng khung, nổi bật đẹp mắt trên nền xanh nhạt của bốn phần hình chữ nhật. Dưới các thanh nẹp có các khối thủy tinh với thang, thắt lưng, một tay cầm và một chiếc katsey từ bộ sưu tập của Cha Alexei Lopatin. Và nó phải xảy ra để trực giác tôi có mong muốn lấy cả bốn chiếc thang và bốn chiếc thắt lưng mà tôi được đề nghị lựa chọn. Và, khi nó bật ra sau đó, cũng có bốn phần. Sự lựa chọn của tôi - Tôi nắm lấy mọi thứ!

Hội trường, được phân chia bởi hai cột với mái vòm, được quyết định phân chia hợp lý: đầu tiên sẽ có các biểu tượng, thánh giá chạm khắc, trưng bày bằng đồng đúc, và trong phần thứ hai của hội trường sẽ có vật liệu NIIHP. Ngoài những đồ trang trí được thực hiện dưới sự chỉ đạo của N.S. Bolshakov, các bảng với tài liệu từ các cuộc thám hiểm Altai của NIIKhP được tìm thấy trong quỹ của bảo tàng. Vào những năm 1950. viện đã cử các chuyên gia của mình đi thám hiểm để nắm bắt cuộc sống của những cư dân của Rudny Altai, trong số họ có rất nhiều Tín đồ cũ. Nơi này gắn liền với truyền thuyết về Belovodye. Ở Altai có đủ các tên gọi mà từ "trắng" phát ra: Hồ Beloe, sông Belaya, sông Belokurikha, núi Belukha, v.v. Đây có lẽ là lý do tại sao vùng đất thần tiên huyền thoại mà các tín đồ cũ gắn bó với giấc mơ của họ được gọi là Belovodye - vùng đất thánh nơi những người Nga sinh sống, những người chạy trốn khỏi cuộc xung đột tôn giáo vào thế kỷ 17. Sau gần hai thế kỷ nỗ lực tìm kiếm miền đất hứa, nhiều người tìm kiếm nó bắt đầu coi Lãnh thổ Bukhtarma là Belovodye. Những tín đồ cũ định cư ở đây là những kẻ đào tẩu, ẩn náu trong những hẻm núi không thể tiếp cận của dãy núi Altai khỏi các nhiệm vụ của chính phủ, nô lệ nông nô và sự đàn áp tôn giáo. Các khu định cư của Những tín đồ cũ ở Bukhtarma là một trong những khu định cư đầu tiên của nông dân Nga trên lãnh thổ Đông Kazakhstan... Năm 1765, một lệnh đặc biệt của chính phủ đã được ban hành, lệnh phải lưu đày những tín đồ cũ bỏ trốn từ Ba Lan và Lithuania đến Siberia, vì vậy họ bắt đầu được gọi là "người Ba Lan" ở Altai. Vào những năm 1760. Tất cả các làng bản địa của người Ba Lan được thành lập tại quận Zmeinogorsk (theo các nguồn khác là “Zimogorsk”) của Altai: Ekaterininka, Shemonaikha, Losikha (Verkh-Uba), Sekisovka, Bobrovka. Chẳng bao lâu sau những ngôi làng mới xuất hiện, nơi chỉ có những tín đồ Cũ là cư dân: Malaya Ubinka (Ubinskoe), Bystrukha, Cheremshanka, v.v.

Bolshakov N.S., Arkhipova Z.A., Agranovich Z.L., Skubenko N.B., Temerina A.S., Churakov N.S. Bảng phác thảo trang trí. Các tông, giấy, màu nước, sơn đồng, mực. M., năm 1947

Vật liệu viễn chinh của NIIKhP những năm 1950. đã trở thành một tài liệu dân tộc học mô tả quần áo và cuộc sống của các tín đồ cổ Altai. Một trong những bảng phác thảo trang trí một chiếc thắt lưng và thắt lưng bằng hoa hồng dệt năm 1906. Những thứ này là tài sản của Vera Filipyevna Sysoeva đến từ làng Tumanovo, Quận Soloneshensky, Lãnh thổ Altai (bản phác thảo của A.V. Kurochkina). Một bức vẽ khác của cùng một nghệ sĩ cho thấy một chiếc thắt lưng dệt và hai chiếc thắt lưng của Klepikova Matryona Mironovna từ làng Ust-Koksa, Khu tự trị Gorno-Altai (1900-1910). Trên một trong những chiếc bàn phác thảo, có một hình ảnh một nữ nhân vật trong trang phục Old Believer của người thợ thủ công Chernova từ làng Cheremshanka. Người ta chỉ ra rằng bộ quần áo đã được 50 năm tuổi (do E.G. Yakovleva vẽ, 1954). Cô gái mặc một chiếc áo khoác len màu đỏ thẫm có in hoa văn, trang trí bằng ren, một chiếc váy len màu xanh lá cây có hoa văn dệt, thêu bằng lụa. Một vài tấm bìa cứng với các bản phác thảo - đây là hình ảnh của những chiếc áo sơ mi Old Believer nam từ làng Malo-Ubinskoye, quận Zimogorsk của Kazakhstan SSR (mỗi tấm đều có ghi chú rằng chiếc áo đó thuộc về Bảo tàng truyền thuyết địa phương Omsk).

Có một cái duy nhất tại triển lãm, tức là trong số ít, chủ đề là một tấm bảng biểu tượng có chữ ký với ba biểu tượng bên trong bằng đồng: một cây thánh giá, nếp gấp với biểu tượng Đức Mẹ Kazan ở trung tâm và một biểu tượng của Thánh Nicholas. Thánh Tử Đạo Tatiana, người bảo trợ của khách hàng của biểu tượng, được miêu tả là những người đứng trước Thánh Giá trong thần thái. Ở mặt sau có một dòng chữ cho biết thuộc về bảng biểu tượng. Sau khi được thợ phục chế Ivan Biryukov làm sạch việc đúc đồng, hóa ra các bức tượng đã được mạ bạc ...

Và cuối cùng, thêm một bí mật nữa từ người phụ trách. Sách của thế kỷ 17. đã không đến Yegoryevsk, bởi vì Có nguy cơ những cuốn sách có thể trải qua những thay đổi không mong muốn từ việc di chuyển từ cơ sở lưu trữ, thay đổi nhiệt độ (chúng tôi vẫn lái xe đến Yegoryevsk trong gần ba giờ). Vì vậy, người ta đã quyết định rằng nếu cuộc triển lãm được tổ chức ở Matxcova, thì sách chắc chắn sẽ đổ về đó. Vì vậy, cuộc triển lãm "Nghệ thuật của sự hiếu đạo" hóa ra là một ấn bản in cũ hiếm hoi - Thi thiên của Nhà in Mátxcơva năm 1645. Cuốn sách được xuất bản dưới thời tộc trưởng cuối cùng của Ancient Rus Joseph. Ngoài các Thi thiên của Tiên tri và Vua Đa-vít, Thi thiên bao gồm "Lời Theodoret" nổi tiếng về hai ngón tay. Trên lề và các trang cá nhân của cuốn sách có rất nhiều mục trong các bản viết tay khác nhau của thế kỷ 17-20. Một ấn phẩm thú vị khác là Postnaya Triod (Moscow: Nhà in Moscow, 1642). Trên folio 97 và sau đó có một mục bằng chữ viết tay của thế kỷ 17: "Đây là cuốn sách của thành phố /? / Của nhà thờ Thứ sáu của Thánh Tử đạo Poroskeva Thứ sáu." Một cuốn sách đáng chú ý khác của triển lãm “Minea. Tháng 9 ”(Matxcova: Nhà in Matxcova, 1644). Trên những trang đầu tiên bằng chữ viết tay của thế kỷ 17: "Cuốn sách này là tháng 9 của nhà thờ Đức Chúa Trời Mẹ Kazan, đó là bên trong thành phố và tờ 448". Tôi coi khám phá nhỏ của mình là một phát hiện trong quỹ thư viện của bảo tàng - một bản thảo hát có trang trí bằng guslitsk - "Con bạch tuộc" từ đầu thế kỷ 20, sẽ được chuyển từ quỹ thư viện sang quỹ của Sách hiếm của VMDPNI.

Có thể nói đôi lời về bộ phim tài liệu được trình chiếu tại triển lãm. Phim do các đồng nghiệp từ Bảo tàng Yegoryevsk vui lòng cung cấp. Phim được quay vào năm 2012 và kể về Old Believer Palestine - Guslitsy và thành phố Yegoryevsk. Bộ phim không chỉ thú vị, mà còn rất thú vị. Lời văn của tác giả với sự hài hước tinh tế kể về tình cảm của các Old Believers dành cho Peter Đại đế. Các nhân viên của Bảo tàng Văn hóa Nga cổ Andrei Rublev đã nói với tình yêu trong phim về sự đóng góp của những tín đồ Cổ trong việc bảo tồn nền văn hóa nguyên thủy của Nga, bất kể họ có liên quan đến vấn đề gì - vẽ biểu tượng, đúc đồng hay sách. Công việc tuyệt vời của nhà điều hành để lại một cảm giác đau đáu khát khao vẻ đẹp của thiên nhiên Nga, từ đó mà đô thị này đã đi lên. Hãy chắc chắn xem phim nếu bạn đến triển lãm. Theo kế hoạch, triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 20 tháng 7 năm nay, nhưng nó đã bị kéo dài. Xem vui!

Buổi giới thiệu cuốn sách về đồ trang trí của những cuốn sách viết tay của Những tín đồ cũ, được trình bày bởi tác giả của nó - Varvara Kashirina - bác sĩ khoa học ngữ văn, giáo viên dạy văn học Học viện Nga hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc của Ilya Glazunov.

Cuốn sách “Trang trí của những bản thảo của những người tin cũ. Pomorie. Guslitsy ”được phát hành vào năm 2015. Nó đã hệ thống hóa và xuất bản các mẫu đồ trang trí và tên viết tắt của một số bản thảo từ bộ sưu tập của Bảo tàng Andrei Rublev.

Varvara Kashirina:

Đặc điểm của đồ trang trí trong sách của những tín đồ cũ

Trong số các cuốn sách viết tay, bản thảo Old Believer nổi bật với thiết kế phức tạp. Các mẫu trang trí không chỉ cho thấy sự thuộc về bản thảo đối với các Old Believers, mà còn giúp bạn có thể xác định ngay cuốn sách thuộc về thỏa thuận nào.

Các yếu tố chính của trang trí trang trí sách

- khung giật gân (được sử dụng để đóng khung văn bản trên trang tiêu đề, frontispiece, v.v.);

- màn hình giật gân (được thiết kế để trang trí các phần đầu của văn bản, màn hình giật gân lớn - cho các phần chính, màn hình giật gân nhỏ - cho các phần phụ);

- tên viết tắt (các chữ cái in hoa lớn ở đầu văn bản, đóng vai trò như một liên kết giữa băng đô và văn bản, tương ứng, chúng có thể lớn và nhỏ);

- trang trí hiện trường (trang trí trên lề của bản thảo, theo quy luật, ở đầu một phần của văn bản).

- phần kết thúc (hoàn thành văn bản của từng tác phẩm, chương, v.v.)

Đặc điểm nghệ thuật của trang trí sách kiểu Pomor

Trình bảo vệ màn hình chiếm ưu thế bởi vàng, đỏ và màu trắng, kết hợp một cách hữu cơ các tính năng trang trí của sách in cũ với trang trí của mỹ thuật ứng dụng dân gian. Các phương pháp và hình thức trang trí in cổ cách điệu đã xuất hiện trong sách Nga từ các ấn bản phương Tây: những bông hoa lớn kiểu baroque, "giá treo" kiểu baroque của châu Âu được cung cấp bóng mờ đậm nhạt để tạo ra khối lượng.

Những chiếc mũ có chứa các ví dụ về đồ trang trí dân gian cách điệu của các dạng thực vật, được kết hợp với các yếu tố tự nhiên đặc trưng của Lãnh thổ phía Bắc: quả mây, cây linh chi và quả nam việt quất. Đồ trang trí bao gồm một số lượng lớn các bức tượng nhỏ của những con chim mòng biển với những cành cây trên mỏ của chúng.

Phần đầu gồm các nhánh-cành cây cảnh dài, đôi khi lan dọc theo toàn bộ mép lá. Trong trang trí cây cảnh trên cánh đồng của chiếc lá đầu tiên, có thể có hình ảnh của chú chim Sirin như một lời nhắc nhở về thiên đường.

Ở Pomorie vào nửa sau của thế kỷ 18. một loại chữ viết đặc biệt được hình thành, được gọi là Pomor semi-ustav. Đó là nét khắc khổ, gần như thẳng đứng, nét chữ rõ ràng và ngay ngắn, hướng về phông chữ in cũ, tô điểm bằng các chữ cái đầu bằng chu sa với các quy trình trang trí mỏng, đôi khi tráng lệ khác thường.

Đặc điểm nghệ thuật của trang trí sách loại guslitsk

Những chiếc mũ đội đầu của Guslitsky được phân biệt bằng cách trang trí tươi sáng kết hợp giữa trang trí của Nga và các yếu tố của phong cách baroque châu Âu. Màu sắc luôn tươi sáng, bão hòa: xanh lam, xanh lam nhạt, hồng, xanh ngọc, vàng với sắc cam, với giữa XIX trong. - kết hợp với mạ vàng phong phú. Không giống như Pomeranian, vật trang trí guslitsky không có chất lượng đồ họa mà đổ bóng mực mang lại.

Trong trang trí guslitsk, có một bóng màu, được các nghệ sĩ sử dụng để làm mô hình khối lượng hoặc để vẽ các yếu tố trang trí. Nở được thực hiện với màu của tông màu chính của màu, được chồng lên trên nền trắng của giấy, như thể đóng khung màu chính, hoặc trên tông màu chính với một màu đậm hơn. Cách thức vẽ tranh với những chùm màu rực rỡ hình nan quạt từ một điểm đã gắn liền với nghệ thuật vẽ tranh đồ dùng bằng gỗ của dân gian.

Các trình bảo vệ màn hình có khung thường chiếm toàn bộ trang và thể hiện một bố cục hoàn thiện về mặt nghệ thuật, trong đó có các cột dọc được quấn bằng một đường gấp khúc (thân đầu), cũng như các cơ sở ngang cho ba phần của bản vẽ. Tầng trên có một động lực nhất định, một khát vọng hướng lên. Có lẽ sự hiện diện của các sọc này, hoặc các bậc, tương ứng với ba thế giới - dưới lòng đất, trên cạn và trên trời - một đặc điểm động cơ của nghệ thuật và thủ công dân gian.

Trong phần đầu, chỉ có một cành hoa chạch tươi tốt, nằm bên cạnh và bằng với ban đầu. Phần bên trong các chữ cái, luôn luôn đồ sộ và rộng, được trang trí bằng những lọn tóc trang trí màu (đôi khi bằng vàng). Chân của những con đầu lớn thường được trang trí bằng các sọc trang trí nhiều màu xen kẽ. Các chữ cái đầu, về cơ bản trở lại với những bản in ban đầu, được bổ sung bởi những bông hoa, thảo mộc và chùm nho lạ thường.

Các chữ cái đầu được trang trí theo nhiều cách khác nhau, tùy thuộc vào việc họ bắt đầu bài hát nào trong buổi lễ. Tiêu đề trên "Lord I Cry" tại Bữa tiệc ly thường là đa sắc nhất. Theo quy luật, các chữ cái đầu của Cinnabar ở các đường viền đầu tiên được trang trí lộng lẫy hơn, trong tất cả các đường may sau đó được trang trí giản dị hơn.

Văn hóa, giống như văn minh, là một khái niệm chung về sự tồn tại của con người, nơi mà bản chất xã hội của anh ta được tái tạo. Sự thống nhất của quá khứ - hiện tại - tương lai, tự hiện thực hóa trong ký hiệu học của văn hóa - trong việc thực hành thay thế hành động của một người bằng một dấu hiệu và một biểu tượng.Theo A.F. Losev, các hình thức văn hóa và nghệ thuật trang trí, tượng hình nhân cách hóa một biểu tượng, ý nghĩa của chúng được gấp lại trong một dấu hiệu.

Có thể nói, hiện vật mang động cơ tượng hình là một hệ thống biểu tượng của văn hóa truyền thống. L. V. Pankratova trong bài báo "Che chắn khỏi rắc rối và ban tặng ..." đã trích dẫn lời của nhà ngôn ngữ học và ngữ văn V. N. Toporov rằng các mô hình được tổ chức là "đúng", các chuỗi lặp lại nhịp nhàng của các dấu hiệu (văn bản văn hóa) được đánh dấu thiêng liêng. Đặc điểm này cho phép chúng ta xác định những thứ có trạng thái ký hiệu học cao hơn, do đó, nhận ra một cách rõ ràng một hàm dấu hiệu.

Địa vị này được sở hữu bởi một hiện vật của văn hóa truyền thống Nga - chiếc thắt lưng Old Believer. Và bộ sưu tập các vật phẩm này trong bộ sưu tập bảo tàng cho phép bạn nghiên cứu các hiện tượng mang tính biểu tượng của văn hóa truyền thống Nga thời kỳ tiền Petrine.

Cơ sở thực nghiệm như vậy để nghiên cứu các yếu tố tượng hình trên vành đai Old Believer là bộ sưu tập các hiện vật này trong khu bảo tồn kiến ​​trúc - dân tộc học và cảnh quan thiên nhiên khu vực Đông Kazakhstan (thành phố Ust-Kamenogorsk). Bộ sưu tập được thu thập trên lãnh thổ Tây Nam Altai, nơi đã từng là trung tâm của các tín đồ Cựu ước trong ba thế kỷ. Ở đây, từ thế kỷ 18, hai nhóm dân tộc nhập cư đã sinh sống, những người được gọi là "thợ xây" và "người Ba Lan". “Thợ đóng gạch” định cư ven sông. Bukhtarme. Tổ tiên của họ, những công nhân khai thác bỏ trốn, do bị đàn áp tôn giáo và lao động quá sức, đã "chạy" vào những nơi núi non khó tiếp cận nhất, tức là "vào trong đá", do đó có tên như vậy. Tổ tiên của "người Ba Lan" định cư ở các thung lũng của sông Ulba và Uba, cũng như tại các nhánh bên phải của sông Irtysh trong thời gian chính phủ tái định cư đến Siberia từ Ba Lan, chính xác hơn là từ Vetka và Starodub'e, nơi họ sinh sống tại địa phương trong một khoảng thời gian dài. Việc nghiên cứu quần thể Tín đồ cổ ở bất kỳ khu vực nào cũng rất được quan tâm về mặt dân tộc học vì dân số này, nhờ vào niềm tin tôn giáo, là người tuân thủ mọi thứ lâu đời và là người lưu giữ những truyền thống cổ xưa.

Đôi lời về bộ sưu tập thắt lưng Old Believer của Khu bảo tồn-Bảo tàng Khu vực Đông Kazakhstan. TRONG thời gian nhất định nó chứa khoảng 600 mặt hàng. Các đồ trang trí trên thắt lưng của các tín đồ cũ, theo quy luật, là mối quan hệ với nhau. Chúng khác nhau và phụ thuộc vào kỹ thuật thực hiện, do đó có thể là nguyên tắc hệ thống hóa. Trong số 129 chiếc thắt lưng được hệ thống hóa dệt trên tấm ván, 205 chiếc thắt lưng có thương hiệu và dệt nhúng, số còn lại được làm bằng cách dệt lành, dệt trên may, móc hoặc dệt kim.

Thắt lưng của dệt có thương hiệu, tự chọn, nhúng được bão hòa với đồ trang trí hình học: hình thoi, gờ, chéo xiên, sọc lược, hình chữ thập ngoặc đơn giản và phức tạp. Không thể kết hợp nhiều hơn hai đồ trang trí cơ bản, một đồ trang trí có thể được ghi vào đồ trang trí kia. Một mẫu "tuyến tính" thường được tạo dọc theo toàn bộ chiều dài của thắt lưng. Loại hình này được cho là do truyền thống của các tín đồ xưa là "thợ xây".

Thắt lưng dệt bằng mảng bám cũng có hoa văn hình học, nhưng chúng được đặc trưng như một họa tiết. Chúng bao gồm các hàng sóng, ngoằn ngoèo, sọc, các góc đan xen, hình tam giác, hình thoi, cũng như các yếu tố uốn khúc, v.v. Trên một số vật trưng bày, ngoài các động cơ được đặt tên, còn có các hình ảnh nhân hóa và tổ hợp chữ cái.

Một loại yếu tố trang trí đặc biệt của thắt lưng như vậy là bài phát biểu "bằng văn bản". Người dân địa phương định nghĩa chúng là "danh nghĩa" hoặc vành đai "có từ". Cách tiếp cận sáng tạo như vậy đối với việc thiết kế quần áo đặc trưng cho truyền thống của những tín đồ cổ - “Ba Lan”.

Để dễ nghiên cứu, các mục trong bộ sưu tập được chia thành thắt lưng với các bản văn thánh vịnh, lời cầu nguyện, thắt lưng-chữ, với ngày sản xuất, v.v. như một yếu tố trang trí) các chữ cái không đọc được với nhau, hay nói cách khác là bắt chước văn bản. Tất cả điều này cho phép chúng tôi nói về vai trò cụ thể của các chữ khắc trên thắt lưng.

Những chiếc thắt lưng có các bản văn thánh vịnh, Kinh Sám hối vĩ đại và Lời cầu nguyện của Chúa Giê-su được thực hiện bởi cư dân của quận Glubokoe thuộc vùng Đông Kazakhstan trong các làng Pikhtovka, Tarkhanka, Cheremshanka, Bystrukha. Có sáu chiếc thắt lưng như vậy trong bộ sưu tập của bảo tàng. Một ý nghĩa đặc biệt đã được đưa vào một chiếc thắt lưng như vậy, nó trở thành biểu tượng của niềm tin.

Thái độ đặc biệt đối với thắt lưng với lời cầu nguyện đã trở thành lý do cho sự chính trực, không thể chia cắt của họ. Điều này được xác nhận bởi những chiếc thắt lưng rộng được chia đôi với các họa tiết hình học liên kết từ bộ sưu tập của bảo tàng. Theo nhà nghiên cứu N.I. Shitova, các đai trang trí có thể được phân chia, tính toàn vẹn của sản phẩm không bị vi phạm với lời cầu nguyện.

Các cụm từ nội dung tôn giáo có ý nghĩa củng cố ý nghĩa Chính thống giáo chính của việc đeo thắt lưng của những tín đồ Cũ - đánh đồng nó với một cây thánh giá, tương tự với Chúa Giê-su Christ, người đã đeo "thắt lưng", v.v.

Theo khái niệm ký hiệu học, điều kiện cần thiết để một vật, sự vật, cử chỉ và những thứ khác có thể trở thành dấu hiệu là sự hiện diện của một quá trình giao tiếp trong đó chúng mang thông tin đặc biệt.

Chủ đề, cử chỉ, chức năng hành vi của văn bản, hình thức của một thông điệp trái tim được sở hữu bởi "thắt lưng với cụm từ trữ tình" hoặc "thắt lưng trữ tình". Đồng thời, người nhận địa chỉ của họ vẫn “ẩn danh ":" Tôi yêu ai, cho tôi ... "hoặc" ... thắt lưng này, dệt nên tên của người thân yêu trong trái tim tôi. Hãy đeo, đừng mất, đừng quên anh… ”hay“ Em yêu của anh, hãy lấy thắt lưng này cho người thân yêu trong lòng. Bay gio, cong viec vao tay khong co ai. "

Chức năng của các văn bản có nội dung phi tôn giáo trên thắt lưng không được viết rõ ràng trong tài liệu. Theo đó, câu hỏi về sự hiện diện của một tải ngữ nghĩa bổ sung của các mục này vẫn còn bỏ ngỏ.

Tiến hành phân tích nội dung của các dòng chữ phi tôn giáo trên thắt lưng để xác định chức năng của chúng, với tư cách là hiện tượng văn hóa, đã cho phép chúng tôi tiến gần hơn đến câu trả lời.

Đối tượng của cuộc nghiên cứu là 50 chiếc thắt lưng "có chữ" trong quỹ của Khu bảo tồn-Bảo tàng Khu vực Đông Kazakhstan, đối tượng là chính các văn bản trên thắt lưng.

Phân tích so sánh hai bối cảnh đã xác định"Dòng chữ được cá nhân hóa" và "Dòng chữ trữ tình" đã cho thấy rằng Nội dung của các văn bản có vẻ rất nguyên thủy được dệt trên vành đai Người tin cũ cho phép người ta đánh giá một cách chắc chắn hành vi và ý định của những người tham gia giao tiếp văn hóa.

Trong thế giới văn hóa truyền thống, nơi đối tượng và chủ thể được xác định, một vật không thể tách rời khỏi con người. Quần áo không chỉ được trình bày như lớp bọc bên ngoài của cơ thể, mà còn là phần tiếp nối của nó. Với việc chuyển quần áo cho người khác, một phần không gian cá nhân của “anh ấy” của chủ sở hữu sẽ được chuyển giao cho anh ta, như ban đầu. Ví dụ, ý nghĩa gián tiếp của việc chuyển một món đồ cho một thành viên trong gia đình được ghi lại bởi tên thêu dệt của tác giả các món đồ đó trong trường hợp đề cử ("NÀY TÌM KIẾM CỦA CÔ GÁI PHỤ NỮ APIST IMEYASILA STEVNA"). Quyền tác giả và người nhận là quan trọng, tức là ai đã làm nó và nó được dự định cho ai. Trên thắt lưng có tên, người nhận địa chỉ thường được biết đến nhiều nhất. Tên gọi phổ biến của thắt lưng như "danh nghĩa" hoặc "tên gọi" có lẽ cũng có nghĩa là "cá nhân", "riêng". Ngày tháng do tác giả của mảnh ghép lại cho thấy tầm quan trọng của dòng chữ. Đại từ chứng minh "this" với nghĩa "cái này", "chỉ như vậy", "cho", "tương ứng với cái gì đó", "không phải khác" là phần mở đầu của văn bản của hầu hết các thắt lưng thuộc loại này.

Trong một dòng chữ với ngữ nghĩa của một yêu cầu, người nhận địa chỉ thường được ẩn dưới doanh thu “cho người thân yêu trong tim tôi. " Đây là một cách giao tiếp hơi khác, có yếu tố sáng tạo.Với dòng chữ này trên thắt lưng, họ đã truyền tải những cảm xúc tuyệt vời, tất nhiên, ẩn giấu với mọi người trong thời điểm hiện tại. Mang đi, tặng, trao tay, v.v. vật phẩm quan hệ cao giao cho "chú chim bồ câu xanh nhỏ". Có lẽ, lời kêu gọi khá thường xuyên này nhằm che giấu tác giả của thông điệp được thêu dệt ở vành đai, nhằm tạo ra sự hấp dẫn trong giao tiếp trữ tình sáng tạo.

Một phân tích về nội dung của các chữ khắc phi tôn giáo trên thắt lưng Old Believer cổ đại đã cho thấy sự đa dạng về ý nghĩa của chúng.Như một hiện tượng xã hội học, những món quà và thông điệp chân thành được kêu gọi để thực hiện chức năng giao tiếp của giao tiếp bằng lời nói, nhưng với một cốt lõi khác - như một món quà, một lá bùa hộ mệnh và như một thông điệp chân thành. Đầu tiên và thứ hai có thể được kết hợp trong một chủ đề.

Văn bản thắt lưng nhưTượng hình cùng với vật trang trí là biểu tượng của văn hóa nghệ thuật dân gian. Nhưng vật trang trí, với tư cách là một hành động chứa trong một dấu hiệu, là sự phản ánh của một nguyên tắc sinh học, tự nhiên, và văn bản là một nguyên tắc xã hội. Việc thay thế một hành động bằng một từ đóng vai trò như một dấu hiệu nhận ra ở đây sự tương tác đã mất của quá khứ, hiện tại và tương lai.

Nghiên cứu về vành đai Người tin cũ trên cơ sở thực nghiệm - bộ sưu tập của Bảo tàng-Khu bảo tồn Đông Kazakhstan, được thu thập trong khu vực, nơi trong hơn ba trăm năm đã trở thành một trong những trung tâm lớn nhất của Người tin xưa, cho phép chúng ta hiểu ý nghĩa, sự liên kết và không thể tách rời, cũng như tính toàn vẹn của tất cả các khía cạnh, đối tượng và chi tiết của tiểu văn hóa này, nơi cái chung phụ thuộc vào cái riêng, và cái riêng phụ thuộc vào cái chung.

Văn hóa sinh vật cảnh Privalova V.M. Đánh giá phân tích các ký hiệu và dấu hiệu trang trí hình học trong bức tranh nhân chủng học của thế giới // Bản tin của Trung tâm Khoa học Samara thuộc Viện Hàn lâm Khoa học Nga, 2010. Số 3-1.[Nguồn điện tử]. Hệ thống. Yêu cầu: Trình xem PDF-XChange. URL: http://cyberleninka.ru (ngày truy cập: 31.08.2016).

L. Pankratova “Che chắn khỏi những rắc rối và ban cho sự dồi dào. ... ... "// VAAE, 2013. Số 1 (20). [Nguồn điện tử]. Hệ thống. Yêu cầu: Trình xem PDF-XChange. URL: http://cyberleninka.ru (ngày truy cập: 15.09.2016).

Chestneishina N.N.Cấu trúc khổng lồ của vành đai Old Believer: vấn đề đọc // V Lễ hội Khoa học toàn Nga. Hội nghị quốc tế lần thứ XIX của sinh viên, nghiên cứu sinh và nhà khoa học trẻ "Khoa học và Giáo dục" (Tomsk, 20-24 tháng 4 năm 2015): Trong 5 tập. Tập IV: Lịch sử. Triết lý. Văn hóa học. Khoa học xã hội / Đại học sư phạm bang Tomsk. - Tomsk: Nhà xuất bản Vol. tình trạng bàn đạp. Đại học, 2015. - 368 tr. S. 236-241

4 Danh mục Sharabarina T. E. Chestneyishina N. N. Trang phục truyền thống của nông dân Nga. Thắt lưng. Chấm dứt XIX - đầu TK XX. Phần I ... Thắt lưng được dệt trên các "vòng tròn". (Như một bản thảo). Ust-Kamenogorsk, 2014,93 tr.

Shitova N.I. [Nguồn điện tử]. Hệ thống. Yêu cầu: Trình xem PDF-XChange. URL: http://cyberleninka.ru (ngày truy cập: 01.09.2016).

N.N. Thật thà

Về vai trò của vật trang trí và văn bản trên thắt lưng của những tín đồ xưa ở Tây Nam Altai //

Đồ trang trí trong các hiện vật của nền văn hóa truyền thống.

Tài liệu của Bài đọc Dân tộc học St.Petersburg lần thứ mười lăm.

SPb, 2016.S. 23-26

Mục đích chính của hoa văn là để trang trí thứ mà yếu tố này được áp dụng. Có rất ít thông tin về nguồn gốc của nghệ thuật trang trí, vì việc sử dụng nó đã bắt đầu nhiều thế kỷ trước thời đại của chúng ta. Đồ trang trí các quốc gia khác nhau thế giới khác nhau ở nhận thức cá nhân về các đối tượng và môi trường. Các nhóm dân tộc khác nhau có những biểu tượng giống nhau theo những cách khác nhau.

Sự đa dạng và động cơ

Trang trí là một trong những thứ đầu tiên Nhưng, mặc dù có lịch sử lâu đời, nó là một vật trang trí tuyệt vời cho nhiều thứ hiện đại.

Đồ trang trí của các dân tộc trên thế giới được chia thành bốn nhóm chính. Đây là:

• được xây dựng trên hình học của các hình;
• kiểu phytomorphic, bao gồm các hình ảnh của thực vật;
• kiểu myand - trông giống như một đường đứt đoạn tích phân;
• kết hợp hoặc mẫu chủ đề.

Đồ trang trí của các dân tộc trên thế giới bao gồm các động cơ sau:

• giao điểm của các đường theo thứ tự ngang và dọc, được gọi là tartan;
• sự kết hợp của các vòng tròn giống hệt nhau ở dạng bốn hoặc hình tam giác;
• vật trang trí ở dạng cuộn tròn hình giọt nước - nó được gọi là paisley hoặc;
• hình ảnh một bông hoa tươi tốt đẹp đẽ được phản chiếu ở Damascus;
• đường cong, liên tục tạo thành viền của hầu hết các mẫu được gọi là đường uốn khúc.

Đồ trang trí Belarus - tính năng và độc đáo

Ý nghĩa ban đầu Đồ trang trí Belarusđã có chủ nghĩa nghi lễ. Trong số các đặc điểm chính của hoa văn cổ là:

• cách điệu trang trí;
• kết nối với các đối tượng mà trang trí được áp dụng;
• một số lượng lớn các đường đứt đoạn và hình dạng hình học;
• tính xây dựng;
• nhiều thứ khác nhau.

Nhiều hình dạng hình học được giải thích bởi sự nhân cách hóa của các lực lượng của tự nhiên và thế giới xung quanh, những thứ đã bảo vệ con người. Đồ trang trí của các dân tộc trên thế giới tuy khác nhau nhưng đều được sử dụng vào những mục đích giống nhau: trang trí quần áo, đồ gia dụng, nơi ở, dụng cụ. Số lần lặp lại của các dấu chấm, hình tam giác, hình thoi giải thích cấu trúc của xã hội. Số ba là Thiên Chúa Ba Ngôi hay trời, đất và âm phủ, bốn là các mùa, năm là linh thiêng, v.v.

Vật trang trí của Belarus có chứa một số lượng lớn các cây thánh giá tượng trưng cho hình ảnh của mặt trời, lửa và công lý.

Biểu tượng của khả năng sinh sản được mô tả trên các công cụ lao động, hình ảnh người phụ nữ lao động dưới hình dạng một hạt giống hoặc mầm cây có nghĩa là một mùa màng bội thu và giàu có.

Hầu hết các buổi lễ đều sử dụng khăn trang trí. Chúng được tạo ra bằng cách kết hợp các hoa văn màu trắng và xám và các họa tiết hình học khác nhau. Tầm quan trọng lớn có màu sắc của hoa văn: màu trắng là biểu tượng của sự tinh khiết và ánh sáng, màu đỏ là của cải và năng lượng, màu đen là tốc độ tồn tại của con người.

Ai Cập. Trang trí - tính cụ thể và tính độc đáo

Một trong những hình thức nghệ thuật tạo hình sớm nhất của Ai Cập là He thể hiện các đối tượng khác nhau của môi trường dưới dạng giao điểm của các đường nét và sự trừu tượng.

Các động cơ chính bao gồm:

• các mẫu rau;
• hình ảnh thú tính;
• chủ đề tôn giáo;
• tính tượng trưng.

Sự chỉ định chính là nhân cách hóa sức mạnh thần thánh của tự nhiên, đạo đức trong sáng, trinh khiết, sức khỏe, sự hồi sinh và mặt trời.

Mô hình lô hội được sử dụng để mô tả cuộc sống của thế giới bên kia. Nhiều loài thực vật, chẳng hạn như cây táo đen, cây keo, cây cọ dừa, là cơ sở cho hình ảnh trong nghệ thuật trang trí của Ai Cập.

Trong số các đường hình học nên được đánh dấu:

• thẳng;
• đường bị hỏng;
• Dợn sóng;
• lưới thép;
• điểm.

Các tính năng đặc trưng chính của vật trang trí trong Văn hóa Ai Cập kiềm chế, khắc khổ và tinh vi là vậy.

Mô hình các dân tộc trên thế giới: Na Uy, Ba Tư, Hy Lạp cổ đại

Mô hình Na Uy mô tả đầy đủ các điều kiện khí hậu của đất nước. Một số lượng lớn các bông tuyết, giọt nước, hươu nai được dùng để đắp vào áo ấm. Hình học của các đường tạo ra các mẫu tuyệt vời chỉ có ở quốc gia này.

Chúng nổi tiếng trên toàn thế giới với những họa tiết đáng kinh ngạc. Ở Ba Tư cổ đại, nó là đắt nhất giá trị gia đình... Những tấm vải bạt được kế thừa qua nhiều thế hệ và được bảo quản cẩn thận. Chủ nghĩa trang trí được đặc trưng bởi màu sắc chủ đạo là xanh lam và xanh lá cây, hình ảnh của nhiều loài chim, động vật, kể cả những loài hư cấu, sọc ở dạng cá hình thoi, quả lê ở dạng giọt nước.

Sự uốn khúc đã trở thành cơ sở cho sự hình thành văn hóa trang trí ở Hy Lạp cổ đại. Sự lặp lại vô tận của các mẫu tượng trưng cho sự vĩnh cửu và vô tận cuộc sống con người... Các tấm ốp của Hy Lạp cổ đại được phân biệt bởi sự mô tả rộng rãi các lô đất và sự đa dạng. Một nét đặc trưng của nền văn hóa này là sự trang trí bằng những đồ trang trí với những đường nét gợn sóng và phá cách trên bình hoa và bát đĩa.

Các loại hoa văn Ấn Độ

Đồ trang trí của Ấn Độ được đặc trưng bởi các hình dạng hình học và hình xoắn ốc, nó được thể hiện dưới dạng hình xoắn ốc, ngoằn ngoèo, hình thoi, hình tam giác. Từ chủ nghĩa động vật, khuôn mặt của mèo và chim được sử dụng.

Nhiều đồ trang trí ở Ấn Độ được áp dụng cho cơ thể bằng cách sử dụng lá móng. Đây là một thủ tục đặc biệt, nó có nghĩa là tẩy rửa tinh thần... Mỗi hình xăm đều mang một ý nghĩa riêng.

Một hình tam giác bình thường tượng trưng cho hoạt động của nam giới, một hình ngược lại - sự duyên dáng của nữ giới. Ý nghĩa của thần thánh và hy vọng là ở ngôi sao.

Một hình vuông hoặc hình bát giác được sử dụng để đại diện cho sự bảo vệ, độ tin cậy và ổn định.

Các thiết kế phổ biến được tạo thành từ hoa, trái cây và thực vật và đại diện cho niềm vui, hạnh phúc, hy vọng, giàu có và sức khỏe.

Mô hình các dân tộc trên thế giới: Trung Quốc, Úc, Mông Cổ

Đồ trang trí của Trung Quốc rất dễ phân biệt với những thứ khác, chúng chứa những bông hoa lớn và tươi tốt được kết nối bằng những thân cây không màu mè.

Các tác phẩm chạm khắc trên gỗ đại diện cho vật trang trí của Úc. Trong số này, có:

Các hoa văn của Mông Cổ được trình bày dưới dạng một vòng tròn, thể hiện sự quay của mặt trời và bầu trời. Đối với ứng dụng trên quần áo, sử dụng hình học không gian, được gọi là vật trang trí búa.

Động cơ chính:

• mạng;
• nệm chần bông;
• cây búa;
• dạng hình tròn.

Đồ trang trí của các dân tộc trên thế giới được phân biệt bằng nhiều hình thức khác nhau, chúng phản ánh tính cá nhân của các nền văn hóa và nhận thức về thế giới bên ngoài.

Và Patap Maksimych thích đọc những cuốn sách cứu rỗi linh hồn khi rảnh rỗi, và bất cứ nơi nào mà trái tim cha mẹ anh thích đọc lại "Zlatostrui" và những truyền thuyết khác, được sao chép bằng vàng và chu sa do bàn tay của các cô con gái làm nghề thủ công. Nastya đã vẽ những "chiếc đầu đinh" nào trong phần đầu của "Những luống hoa", những "ngày tháng" nào cô ấy mang ra bằng vàng ở hai bên - thật hân hạnh được xem!

P.I. Melnikov. Trong các khu rừng.

Kể từ cuối thế kỷ 17. Các trung tâm chính của thư từ và thiết kế các bản thảo chữ Cyrillic là nơi cư trú nhỏ gọn của các tín đồ Cũ: Vyg (ẩn viện Vygovskaya Pomorskaya), Vetka, Guslitsy gần Moscow, các làng mạc và ẩn cư ở Pechora (đặc biệt là Ust-Tsilma) và các lưu vực sông Bắc Dvina, Vùng Volga (Nizhny Novgorod, các tỉnh Samara và Saratov), ​​Verkhokamye, vùng Baltics (chủ yếu là Latgale và Western Peipsi), vùng mỏ Urals, Siberia, Belaya Krinitsa, v.v. Nhiều nơi trong số này đã phát triển trường phái sách viết tay nguyên bản của riêng mình với các tính năng loại hình, tiểu cảnh và vật trang trí đặc trưng của từng vùng. Nhà văn Nga nổi tiếng PI Melnikov (1818 - 1883), tác giả của cuốn tiểu sử sử thi về cuộc sống của các ẩn sĩ Kerzhensk "Trong rừng" và "Trên núi", là một quan chức được giao nhiệm vụ đặc biệt của Bộ Nội vụ " để xóa bỏ sự ly giáo ", được biên soạn vào năm 1854 một" Báo cáo về hiện đại nhất tách ra ở tỉnh Nizhny Novgorod ", đặc biệt, ông lưu ý:" Người Pomor được coi là những người ghi chép giỏi nhất, tức là những người sống trong các tiểu đường và làng mạc của tỉnh Olonets (1). Chữ viết Pomeranian được phân biệt bởi cả chính tả chính xác và nghệ thuật thư pháp. Các bản thảo của Pomor được theo sau bởi các bản thảo ở ngoại ô, nghĩa là, được viết ở tỉnh Chernigov; trong thời gian gần đây sự lây lan của họ là ít hơn so sánh được. Cùng với các bản thảo ở ngoại ô, còn có các bản viết tay của Moscow và Irgiz, tức là những bản viết trên tiểu thuyết kinh dị Saratov trước đây. Cuối cùng, trong danh mục cuối cùng của các bản viết tay có những người cưỡi ngựa và Siberia, tức là những bản viết tay ở các tỉnh Nizhny Novgorod, Vladimir, Kostroma và Yaroslavl. Ngoài ra, các bản viết tay được viết ra mà không có những tuyên bố đặc biệt về vẻ đẹp của chữ viết tay trong hầu hết các lĩnh vực có phân biệt học ”(2).

1. Quyền lợi

Vào tháng 10 năm 1694, ở thượng nguồn sông Vyg (nay là quận Medvezhyegorsk của Cộng hòa Karelia), phó tế của làng Shunga, Daniil Vikulin (1653 - 1733), và thị trấn của làng Ponevets từ gia tộc của các hoàng tử Myshetsky, Andrei Denisov (1674 - 1730), thành lập Vygovskaya Pomorskaya Hermitage (cũng là cộng đồng Vygoleksinskoe hoặc Vygoretsia) là một trong những nơi có nguồn gốc đầu tiên và sau đó là lớn nhất về quy mô và số lượng cư dân, trung tâm của quần thể- miễn phí Old Believers. Đối với ý nghĩa văn hóa Cộng đồng Vygoleksinsky (trường phái vẽ biểu tượng và vẽ sách Vygov), sau đó nó vượt xa ý nghĩa bespopov: ảnh hưởng của nghệ thuật Vygov, một loại tiêu chuẩn của kỹ năng nghệ thuật, mới mẻ về phong cách và đồng thời không vượt ra ngoài "giới hạn luật định", được mở rộng cho cả hai Mỹ nghệ nông dân của Lãnh thổ Olonets, và đối với tất cả, không có ngoại lệ, nơi cư trú nhỏ gọn của các Tín đồ cũ.

Cộng đồng Vygoleksinskoe bao gồm Vygovsky (nam) và Leksinsky Holy Cross (nữ). Sau đó được thành lập vào năm 1706, 20 so với Vygovskiy bằng cách chuyển ni viện đến bờ sông Leksna. Cuối cùng Thế kỷ 17 Burnout đã sở hữu một nền kinh tế rộng lớn, không ngừng mở rộng: đất canh tác, nhà máy, gia súc, hàng thủ công trên biển, v.v. Nhờ sắc lệnh của Peter về sự khoan dung tôn giáo năm 1702 và tài năng chính trị của anh em Denisov, Andrei và Semyon (1682 - 1740 ), những người Vygovites đã đảm bảo được sự bảo trợ của cả chính quyền địa phương và một số người có ảnh hưởng ở St.Petersburg, điều này được coi là đảm bảo cho sự thịnh vượng hơn nữa của sa mạc, từng trải qua vào thế kỷ XVIII. thời hoàng kim của nó.

Andrey Denisov trở thành người tổ chức trường dạy viết sách trên Vygu. Một hoàn cảnh hơi bất thường vào thời điểm đó là phần lớn những người viết sách Vygov là phụ nữ - cư dân của cộng đồng Leksinsky (năm 1838 có khoảng 200 người trong số họ). Tầm quan trọng của "túp lều biết chữ" ở địa phương được chứng minh bằng thực tế là ở Pomorie, nó được gọi là "Học viện Leksinskaya", nơi có các "sinh viên tốt nghiệp" phụ nữ biết chữ- những kẻ lừa đảo, đã được gửi đến khắp nước Nga.

Trường phái thư pháp và thu nhỏ Vygov hình thành vào những năm 1920. Thế kỷ XVIII. “Về Vygu,” E. M. Yukhimenko viết, “một thiết kế đặc biệt khéo léo và tinh vi của cuốn sách đã đạt được.<…>tính chuyên nghiệp cao của người ghi chép Vygov<…>được khẳng định không chỉ bởi sự gần gũi của chữ viết tay trong cùng một trường học, mà còn bởi chất lượng thư từ vượt trội ”(3). Bán ustav Pomeranian được hình thành trên cơ sở bán ustav viết tay của một phần tư cuối thế kỷ 17, nguồn gốc của nó, đến lượt nó, là phông chữ in cũ của thế kỷ 16. Một giống ban đầu của Pomor semi-ustav (nửa thế kỷ 18) vẫn giữ được mối liên hệ di truyền rõ rệt với nguyên mẫu của nó: các chữ cái được nén từ hai bên và kéo dài theo chiều dọc, “đất” được viết bằng một chữ cái nhỏ hơn và phía trên bị gãy. vòng. Cuối cùng, phong cách viết riêng của ông đã phát triển trong các "phòng giam biết chữ" (xưởng viết sách) ở địa phương vào những năm 60. Thế kỷ XVIII - vào thời điểm này, những nét trên của chữ viết tay Vygov ban đầu đã nhường chỗ cho nét chữ vuông vắn hơn (4).

Trường viết sách Vygov nổi bật bởi sự tinh tế và duyên dáng của đường nét, độ chính xác của các chi tiết, màu sắc phong phú, nhiều chữ cái đầu, sự thống nhất về phong cách và trang trí lộng lẫy, có từ thời nghệ thuật cung đình của thủ đô vào quý cuối cùng của thế kỷ 17. thế kỷ. Thiết kế của sách Vygov kết hợp giữa thực vật và các hình thức kiến ​​trúc - hình học: hoa, lá, quả mọng, đầu trang trí với những bông hoa tươi tốt, v.v. Bản thảo của Chúa Ba Ngôi-Sergius Lavra 1520-1560 -x năm, lần lượt được trang trí trên cơ sở các bản khắc của nghệ sĩ người Đức gốc Hà Lan Israel van Meckenem (1440/45 - 1503). Tiêu đề của các cuốn sách được trang trí bằng các tác phẩm trang trí kiêu kỳ sang trọng, có niên đại chủ yếu từ các bản khắc tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng của Phòng kho vũ khí Vasily Andreev (thế kỷ 17) và Leonty Bunin (d. Bản làm lại tại nhà dựa trên bản sao ( 5). Các hình thu nhỏ của bản thảo Vygov, cũng như của các cuốn sách Old Believer khác, mang tính chất phác thảo, do đó tiếp tục truyền thống tranh ảnh cuối thời trung cổ. Xét về vẻ đẹp, chất lượng của vật liệu và sự khéo léo, các bản thảo của Vygov đúng là đứng đầu trong số phần lớn các bản thảo sau chia tách của truyền thống Nga-Slavơ từng được tạo ra.

Chúng tôi cũng lưu ý một thực tế rằng nghệ thuật viết sách của Vyg không có bất kỳ kiểu hồi tưởng nông dân-dân gian và ngoại giáo nào. - Về mặt này, nó là người thừa kế trực tiếp và là người kế vị của Byzantine cao cấp và truyền thống cũ của Nga, những yếu tố nào của phong cách Baroque đã được thêm vào.

Những người ghi chép địa phương hiếm khi chỉ ra quyền tác giả của họ. Thông thường, nó chỉ được thể hiện ở vị trí của các chữ cái đầu kín đáo - và không nhất thiết phải ở cuối, nhưng hầu hết các bộ phận khác nhau các bản thảo. Rõ ràng, thực tế này được giải thích bởi bản chất đơn lẻ tuyệt đối của trường Vygov: các thành viên của artel viết sách không cảm thấy thợ thủ công cá nhân, nhưng chỉ bởi các hạt của một sinh vật cộng đồng duy nhất.

Hai tài liệu đáng chú ý vẫn tồn tại cho đến ngày nay, quy định công việc của Vygoleksinsky scriptorium: "Hướng dẫn cho giám thị của" tế bào biết chữ "Naumovna" (nửa thế kỷ 18) (6) và "Quy định nghi lễ về chữ cái, mà lẽ ra tất cả những người ghi chép đều phải biết chữ với tâm lý ngại quan sát. ”(đầu thế kỷ XIX) (7). Những sáng tác này minh họa rõ ràng thực tế rằng hoạt động trao đổi thư từ, trang trí và phục hồi sách là một phần quan trọng trong cuộc sống của tu viện. Nội dung của cả hai bản văn đều đề cập đến chúng ta những bức thư pháp "On the Calligrapher" của St. Theodore the Studite, thể hiện sự liên tục và liên tục của văn hóa viết sách Cơ đốc giáo phương Đông từ Địa Trung Hải thời kỳ đầu thời trung cổ đến các khu rừng Olonets thế kỷ 18 - 19.

Trong phần tư thứ hai của thế kỷ 19, với sự gia nhập của Nikolai Pavlovich (1825 - 1855), bầu không khí chính trị và tư tưởng xung quanh Vygoretsia bắt đầu nóng lên nhanh chóng, và tình hình kinh tế của nó bắt đầu xấu đi. Trong số một loạt các sắc lệnh của chính phủ nhằm "xóa bỏ sự ly giáo" là sắc lệnh năm 1838, cấm người Vygovite trao đổi thư từ và phân phối sách. Sự tuyệt chủng cuối cùng của cộng đồng Vygoleksin diễn ra dưới thời hoàng đế tiếp theo, vào năm 1856 - 1857, khi các nhà nguyện địa phương bị niêm phong và tài sản của họ được mô tả. Trong nhiều năm, những bản thảo không bị chính các Cựu Tín hữu lấy đi ngay cả trước khi các nhà cầu nguyện đóng cửa, đã được phân phối cho các viện bảo tàng, thư viện và các bộ sưu tập tư nhân.

2. Chi nhánh

Từ nửa sau những năm 60. Vào thế kỷ 17, liên quan đến sự bắt đầu của các cuộc đàn áp, một số lượng đáng kể những người chống đối cải cách phụng vụ đã chuyển đến vùng đất của trung đoàn Starodubsky ở Tiểu Nga (Starodubye, ngày nay là phần phía tây của vùng Bryansk thuộc Liên bang Nga), thiết lập nhiều khu định cư ở đây: Ponurovka, Zlynka, Klintsy, v.v. Sau cuộc nổi dậy bắn súng thất bại năm 1682 và sự đàn áp sau đó của sắc lệnh Nga hoàng về việc đưa những người tị nạn Starodub trở lại nơi định cư cũ của họ, một phần của Những tín đồ cũ đến từ Starodubye vượt qua biên giới của Khối thịnh vượng chung và nằm ngoài tầm với Chính quyền Nga hình thành một khu định cư cùng tên trên đảo Vetka của sông Sozh (ngày nay thuộc vùng Gomel của Belarus). Các nhà lãnh đạo đầu tiên của Vetka Old Believers là hai linh mục - cha Matxcova. Kuzma và Tula về. Stephen. Khi cuộc đàn áp từ chính phủ của Công chúa Sophia (1682-1689) ngày càng gia tăng, ngày càng có nhiều người không đồng tình với cải cách của Nikon đổ về đây. Cuối thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 18. trong bán kính vài chục km tính từ Vetka, 16 khu định cư khác đã mọc lên: Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, Dubovy Log, Popsuevka, v.v ... Những người định cư mang theo những cuốn sách viết tay và in sớm, viết lại và trang trí chúng. Do đó, vào đầu thế kỷ 18, Vetka đã trở thành trung tâm lớn nhất của Tín ngưỡng Cổ xưa của các linh mục và là một trong những khu vực chính của việc viết sách Slavic-Nga. Mặc dù đã "chưng cất" từ năm 1735 và 1764, Vetka mỗi lần được hồi sinh, mặc dù vào cuối thế kỷ 18. nó đã mất đi ý nghĩa cũ của nó. Nhờ những cuộc di cư lặp đi lặp lại từ Starodubye đến Vetka và ngược lại, hai khu vực này chưa bao giờ đánh mất mối liên hệ lịch sử và văn hóa sâu sắc giữa chúng, vốn được thể hiện, trong số những thứ khác, trong một phong cách nghệ thuật duy nhất trong các tác phẩm của các họa sĩ vẽ sách địa phương, họa sĩ biểu tượng, người vẽ tranh. và chạm khắc gỗ.

Đến nửa sau của thế kỷ 18, Vetka và Starodubye đã phát triển phong cách viết và trang trí bản thảo của riêng mình. Nơi chính để tạo ra và thiết kế các bản thảo là Tu viện Vetkovsky Pokrovsky, trong thế kỷ 18. vốn là tu viện Old Believer lớn nhất với bộ sưu tập sách phong phú nhất. Đặc điểm của phong cách các bậc thầy địa phương, bao gồm cả những người ghi chép, với sự đa dạng vô hạn của các mẫu thực vật, khiến người xem liên tưởng đến hình ảnh của Vườn Địa Đàng, tươi sáng và phong phú. màu sắc, được phản ánh trong câu tục ngữ Vetka cổ đã đi vào thời đại của chúng ta: “Chi nhánh của chúng ta, giống như một viên kẹo, tất cả đều tập trung vào” (8).

Các đồ trang trí thực vật vô cùng phong phú của các bản thảo Vetka rất năng động, được đặc trưng bởi các hình thức mở, mở. Các chữ cái đầu và đầu mũ được trang trí sang trọng với rất nhiều chi tiết nhỏ, thường được trang trí bằng hình các loại chim. Trình bảo vệ màn hình thường có nền màu hoặc đen. Một vật trang trí đục thường được tìm thấy trong thiết kế của các chữ cái đầu. Các yếu tố của trang trí in cũ, mặc dù rất thường xuyên, không phổ biến như trong các bản thảo Vygov và Guslitsk. Các tác phẩm của các nhà thư pháp Vetka được đặc trưng bởi việc sử dụng chủ yếu các chữ cái đầu, mũ và đồ trang trí bằng chu sa, đất nung, màu cam, các sắc thái khác nhau của màu đất son, xanh lam và xanh lục nhạt. Các thợ thủ công địa phương hoàn toàn không sử dụng vàng, đặc biệt, điều này phân biệt truyền thống viết sách Vetka với truyền thống Vygov.

Vào cuối thế kỷ 18, nghệ thuật viết sách của Vetka dần dần chuyển từ tu viện sang các ngôi nhà nông dân, kết quả là chất lượng nghệ thuật của thiết kế bản thảo bị giảm sút: lối trang trí trở nên phổ biến hơn và phong cách của nó trở nên đa dạng hơn.

Vinh quang trước đây của Vetka đã đi xuống vào những năm 70. Thế kỷ XVIII, nhưng truyền thống sách và bản thảo vẫn tiếp tục tồn tại ở đây cho đến những năm 60. thế kỷ XX. Người đại diện cuối cùng được biết đến là Feoktist Petrovich Bobrov từ làng Ogorodnya. Cái chết cuối cùng của Vetka với tư cách là một trung tâm văn hóa và lịch sử xảy ra sau năm 1986, do hậu quả của thảm họa Chernobyl, hầu hết các khu định cư xung quanh Vetka đều nằm trong vùng loại trừ: các khu định cư bị đuổi ra khỏi nhà và tất cả các tòa nhà của họ bị phá hủy.

3. Guslitsy (Guslitsy)

Vào thời Trung cổ, dân số của khu vực này, hiện chiếm ở phía nam của Orekhovo-Zuevsky và phía bắc của các quận Yegoryevsky của vùng Moscow, có số lượng rất nhỏ, điều này được giải thích không chỉ bởi sự ngoại vi và không thể tiếp cận của nó (do đến những khu rừng rậm và nhiều đầm lầy), mà còn bởi sự vô sinh của đất địa phương. Vào cuối thế kỷ 17, nhiều người nhiệt thành “sùng đạo cổ đại” đã đổ xô đến những nơi này, cũng như đến một số góc hẻo lánh khác của vương quốc Nga; và Guslitsy trở thành một trong những khu vực chính của các Cựu Tín hữu của linh mục, "Old Believer Palestine", đặc biệt, được phản ánh trong niềm tin về việc gieo "mầm mống của sự ly giáo" Fr. Nikita Dobrynina ("Pustosvyata"), người đã lật ngược "tất cả các rổ" ở đây.

Ngoài việc trồng hoa, buôn bán, sản xuất dệt may, các nghề thủ công dân gian khác nhau, vẽ biểu tượng và các hoạt động có tính chất tội phạm (làm tiền giả, trộm ngựa, ăn xin chuyên nghiệp ("sbirka"), v.v.), cư dân địa phương đã tích cực tham gia vào việc trao đổi các sách thiêng liêng, vào cuối thế kỷ XVIII. biến Guslitsy thành trung tâm viết sách Old Believer quan trọng thứ hai (sau Vyga), cung cấp các sản phẩm của mình cho nhiều cộng đồng Chính thống giáo cổ đại theo hướng linh mục ở cả Nga và nước ngoài.

Trong tất cả các trường phái viết sách Old Believer, cách viết của những người ghi chép guslitsk có lẽ là nguyên khối dễ nhận biết nhất và mang phong cách riêng: bản thảo guslitsk rất khó nhầm lẫn với bất kỳ trường phái nào khác. Trải qua ảnh hưởng nhất định của nghệ thuật Vetka, các nhà thư pháp địa phương dần dần phát triển phong cách riêng của họ, hình thành vào khoảng cuối thế kỷ 18 - những bản thảo Guslitsk sớm nhất còn tồn tại cho đến ngày nay cũng có từ thời điểm này. Vào thế kỷ XIX. nó không còn là trường phái Vetka ảnh hưởng đến trường phái guslitskaya, mà là trường phái guslitskaya ảnh hưởng đến trường phái Vetka: sự suy tàn của Vetka cũng gây ra sự suy giảm của việc viết sách địa phương, dẫn đến dòng chảy bản thảo guslitsky đến Chi nhánh - một số chúng bắt đầu được sao chép bởi các bậc thầy Vetka.

Guslitskiy semiustav được đặc trưng bởi độ dốc của các chữ cái, độ dày và độ giãn dài của chúng hầu như không đáng chú ý; và trong nghệ thuật trang trí của những người ghi chép địa phương, đồ trang trí in cũ, các yếu tố trang trí bằng thảo mộc dân gian và baroque của Nga được đan xen vào nhau. E. A. Podturkina viết: “Động cơ chính của vật trang trí guslitsky,“ là các loại thảo mộc lớn với hoa cách điệu và quả mọng. Ngoài yếu tố thực vật, các trang bản thảo thường có hình ảnh của nhiều loài chim khác nhau, tất cả những điều này tạo nên hình ảnh của Vườn Địa Đàng ”(9).

Ngoài các đặc điểm về phông chữ và trang trí (nhiều kiểu dáng hơn so với truyền thống của Vetkov), các bản thảo của Guslitsk khác với các bản Vetkov về màu sắc ít phong phú hơn, nhưng độ sáng, độ phong phú, độ tương phản cao hơn, và trong các mẫu sau này, thậm chí một số độc tính của các màu xen kẽ - xanh lá cây, xanh da trời, đỏ thẫm - đỏ và vàng, - thường được trình bày dưới dạng một loại bóng mờ, đây là điểm đáng chú ý nhất trong những nét đặc trưng của trường viết sách guslitsky. Vàng chỉ xuất hiện trong thiết kế các bản thảo guslitsky từ nửa sau của thế kỷ 19, nhưng nó không thường xuyên được sử dụng.

Vào đầu thế kỷ 20, do sự bắt đầu của việc in ấn hàng loạt các sách hát và do đó, nhu cầu về các bản thảo đắt tiền hơn giảm xuống, quy mô của việc viết sách guslitsky đã giảm đáng kể. Tuy nhiên, nhiều tín đồ cũ vẫn tiếp tục ưa thích sách viết tay, và nhu cầu nhất định đối với tác phẩm của các bậc thầy địa phương vẫn còn - nhờ thị trường cho các sản phẩm in, truyền thống loại bỏ những người viết sách ngẫu nhiên, chỉ để lại những người giỏi nhất. “Sau năm 1917,” Fr. Evgeny Bobkov, - việc xuất bản sách hát đã không còn nữa. Nhưng thư từ của họ không thể cải thiện được nữa. Chỉ một số bản thảo được viết vào những năm 1920 được biết đến. những người bản xứ guslitsky tại nghĩa trang Rogozhskoye ở Mátxcơva ”(10).

4. Ust-Tsilma và lưu vực Pechora

Lãnh thổ Pechora, nơi có nhiều mỏ bạc và đồng, động vật có lông và cá có giá trị, từ lâu đã thu hút sự chú ý của các hoàng thân và thương gia Nga, nhưng sự phát triển thường xuyên của những nơi này bởi những người định cư Nga chỉ bắt đầu vào giữa thế kỷ 16. : năm 1542 Novgorodian Ivashka Dmitriev một lá thư cấp quyền sử dụng đất dọc theo sông Pechora. Tại cửa sông Tsilma ở tả ngạn sông Pechora, một số gia đình Novgorod do Lastka lãnh đạo đã thành lập Tsilemskaya Slobodka, một khu định cư sớm được đặt tên là Ust-Tsilma. Sau một thời gian, khu định cư được chuyển sang hữu ngạn, và vào năm 1547, một nhà thờ đã được dựng lên ở Ust-Tsilma dưới tên St. Nikola. Năm 1667, theo truyền thuyết, Archpriest Avvakum đã ở trên đường đến Pustozersk ở Ust-Tsilma. Nhiều người tham gia cũng bị lưu đày ở đây. Cuộc nổi dậy Solovetsky và phong trào do Stepan Razin lãnh đạo. Sự phát triển của khu vực đã đạt được làn gió thứ hai vào cuối thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 18, khi hàng loạt người không chấp nhận cải cách nhà thờ Tổ sư Nikon.

Sách viết tay, theo quy luật, được mang đến Ust-Tsilma bởi những người phục vụ - người Novgorodians, Muscovite, Ustyuzhans, cũng như chính những người Ust-Tsilma, những người đi công tác thương mại. Bước sang thế kỷ XVII - XVIII. Một số lượng đáng kể các bản thảo và sách in sớm đã được mang đến Pechora bởi những Tín đồ cũ, những người chạy trốn đến những nơi này để tránh khỏi sự đàn áp của chính quyền. Vào các thế kỷ XVIII - XIX. họ đã thành lập nhiều bệnh tiểu đường ở đây - lớn nhất trong số họ là Velikopozhensky và Omelynsky. Nhiều bệnh tiểu đường đã có trường học cô gái ngữ pháp, thư viện- người ghi chép và các hội thảo viết sách.

Truyền thống của Vyga là hình mẫu cho những Người phụ nữ vĩ đại và những người viết sách Omelin. Trên cơ sở của Pomor semi-ustav, loại phông chữ riêng của nó đã được hình thành ở đây - Pechora semi-ustav. Những cuốn sách được viết lại bởi những người ghi chép địa phương khác với những cuốn của Vygov ở kiểu chữ kém thanh mảnh hơn, đường nét tự do hơn, vẽ các chi tiết ít cẩn thận hơn và một số đơn giản hóa.

Từ nửa sau của thế kỷ 19, sau khi "chưng cất" những tấm ván lớn Old Believer, truyền thống viết sách của Pechora đã được chuyển sang các túp lều của những người nông dân địa phương đã được đào tạo về bệnh tiểu đường, chắc chắn là Ivan. Stepanovich Myandin (1823 - 1894). Tuy nhiên, ở hạ Pechora, vô số bí mật nhỏ vẫn tiếp tục tồn tại, trong đó việc viết sách cũng được thực hiện.

Sau năm 1905, khi Old Believers được phép tự do in sách trước cải cách và một lượng đáng kể các sản phẩm in ấn đổ vào Pechora, số lượng người ghi chép địa phương có phần giảm đi, nhưng công việc của người viết sách không hề biến mất, mà là một cách hữu cơ. bổ sung cho công việc của người sắp chữ - sự sáng tạo của cá nhân không bị mất đi giá trị của nó.

Cho đến thời Xô Viết, hầu hết mọi gia đình ở Ust-Tsilma và vùng lân cận đều sở hữu sách viết tay, và trong một số ngôi nhà có cả bộ sưu tập bản thảo và sách in sớm, là đối tượng của tình yêu cảm động và những lo lắng. Các chủ sở hữu, những người nông dân và ngư dân bình thường, đã cố gắng ghi lại lịch sử theo đúng nghĩa đen của từng cuốn sách của họ, gói hồ sơ của chủ sở hữu theo hình thức truyền thống của thời trung cổ. ngoài lề... Đồng thời, cần nhấn mạnh rằng sách hoàn toàn không có trọng lượng chết - đọc thời trung cổ, đặc biệt là đi lễ nhà thờ, văn học là một thành phần quan trọng trong cuộc sống hàng ngày của con người, là nguồn gốc để họ rút ra sức mạnh tinh thần và tìm ra câu trả lời cho hầu hết những câu hỏi khiến họ lo lắng, chẳng hạn như tính cách siêu hình và thường ngày.

Ngoài những ngôi nhà nông dân phát triển mạnh mẽ vào cuối thập kỷ II của TK XX. sách và bản thảo truyền thống của Lãnh thổ Ust-Tsilma được tập trung xung quanh nhà thờ cùng đức tin ở Ust-Tsilma (đóng cửa vào năm 1925), cũng như các nhà cầu nguyện của làng Zamezhnoye, các làng Borovskaya, Skitskaya và Omelino (ba cái đầu tiên bị đóng cửa vào đầu những năm 1920, cái thứ tư - vào đầu những năm 30) (11).

Việc viết sách có được một sự liên quan bất ngờ và rất rõ ràng sau năm 1917, khi trong vài năm sau đó, việc xuất bản văn học tâm linh gần như hoàn toàn bị ngừng lại. Tuy nhiên, thời đại mới đã không phụ lòng người viết và sách: vào những năm 1930. nhiều người viết sách Pechora đã bị OGPU-NKVD đàn áp (chủ yếu theo Điều 58-10 của Bộ luật Hình sự RSFSR - những lời kêu gọi phá hoại Sức mạnh của Liên Xô; sản xuất, lưu trữ và phân phối tài liệu có nội dung phù hợp), nhưng danh sách các nạn nhân vẫn cần được làm rõ, vì trong Thời Liên Xô những người liên quan đến các vụ án về việc này, vì những lý do rõ ràng, đã không lan truyền; sách, cả viết tay và in ấn, đều bị tịch thu và tiêu hủy - khi chúng bị đốt cháy, và khi chúng đơn giản là dìm xuống sông. Tất cả những điều này, cùng với việc thành lập các trang trại tập thể, việc đóng cửa các ẩn viện và nhà cầu nguyện, cũng như việc rao giảng tăng cường của những kẻ ẩn nấp, đã gây ra một làn sóng tình cảm cánh chung ở Pechora: cả gia đình đi vào rừng (“sa mạc”), và ở đó họ tạo ra những nơi ẩn nấp để cất giấu những cuốn sách; nhiều người đã cố gắng đến cùng để không cho con cái của họ đến các trường học của Liên Xô và trốn tránh việc nhập ngũ vào Hồng quân; một số thậm chí còn tự tử ... Tuy nhiên, truyền thống viết sách của Pechora hóa ra là một trong những truyền thống ngoan cường nhất và ít nhất, được duy trì cho đến đầu những năm 1980.

5. Moor và lưu vực Mezen

Vào giữa thế kỷ 18, thung lũng của Northern Dvina, với rừng taiga mọc um tùm, không thể xuyên thủng, được bao phủ bởi một mạng lưới nhiều loài chồn sương Old Believer. Ngoài các ẩn thất, các trung tâm chính của thư pháp và tiểu cảnh sách ở Severodvinsk đã trở thành các làng và làng nằm trên lãnh thổ của các quận Verkhnetoemsky, Vinogradovsky và Krasnoborsky hiện nay của vùng Arkhangelsk. Mọi người đến đây để học viết sách không chỉ từ khắp Pomorie, mà còn từ các tỉnh lân cận - chủ yếu từ Vologda. Các bậc thầy của Severodvinsk duy trì liên lạc với đại diện của các trung tâm viết sách Old Believer khác, đôi khi rất xa; và các sản phẩm của họ có nhu cầu cao và thậm chí đã đến được Vương quốc Romania và Đế chế Ottoman.

Một truyền thống sách và bản thảo chuyên sâu cũng tồn tại ở lưu vực sông Mezen. Đã có trong một phần ba cuối cùng của thế kỷ 17. Khu định cư Okladnikov, nằm ở hạ lưu Mezen, nơi vợ và con của Avvakum sống lưu vong, đã trở thành trung tâm thư từ và phân phối các tác phẩm của cả chủ nhân và các cộng sự của ông ta. Trong lần thứ hai quý XVIII nhiều thế kỷ, do sự tàn phá của bệnh tiểu đường Kerzhen bởi Giám mục Pitirim, một số lượng đáng kể Tín đồ cũ từ tỉnh Nizhny Novgorod đã chuyển đến những nơi này, những người đã thành lập một số tu viện ở đây. Vào cuối thế kỷ 18. Cùng với những tín đồ cũ, nghệ thuật sao chép sách đã đến với vùng Udora (thượng nguồn của sông Mezen và Vashka).

Về kiểu dáng và bảng màu Việc viết sách của vùng này gắn bó chặt chẽ với truyền thống nổi tiếng của bức tranh nền trắng ở Severodvinsk, trang trí bánh xe quay, rương, tuyeski và các đồ vật khác của nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Đôi khi cùng một người tham gia vào cả việc sơn các bánh xe quay và sản xuất các bản thảo và biểu tượng. Bản chất nghệ thuật của các nhà thư pháp và tiểu họa gia địa phương cũng bị ảnh hưởng bởi sự gần gũi của các trung tâm nghệ thuật như Veliky Ustyug, Solvychegodsk và Kholmogory. Các bản thảo của Pinega nổi bật, cực kỳ khan hiếm về mặt thiết kế.

Trong những năm Nội chiến và sự tàn phá sau đó của bệnh tiểu đường song song với quá trình tập thể hóa trang trại nông dân truyền thống viết sách ở Severodvinsk đang dần biến mất; Và ngày nay ở những khu vực này có rất ít điều gợi nhớ đến những ẩn tu, nhà thờ và thợ thủ công lành nghề của địa phương từng sống ở đây, những người mà danh tiếng của họ đã lan rộng đến bờ Biển Đen: những người xây dựng "tương lai tươi sáng" để lại như một di sản cho đồng bào của họ chỉ bị hủy hoại. các tòa nhà, số phận tàn tật và dân số giảm nhanh chóng.

6. Vùng Volga

Ở vùng Volga từ 1/3 cuối thế kỷ 17. Các trung tâm chính của việc trao đổi thư từ qua sách là Old Believer nằm dọc theo sông Kerzhenets, và sau đó là dọc theo sông Irgiz và Cheremshan. Tuy nhiên, những người viết sách đã gặp nhau ở tất cả những nơi sinh sống tập trung của những tín đồ cũ ở địa phương: các thành phố Gorodets và Semenov ở tỉnh Nizhny Novgorod, Balakovo ở tỉnh Samara (nay là vùng Saratov), ​​Khvalynsk ở tỉnh Saratov và ở một số khác.

Bệnh tiểu đường Kerzhensky (ngày nay ở quận Semenovsky Vùng Nizhny Novgorod) là một trong những trung tâm lớn nhất của ý thức linh mục. Vào cuối thế kỷ 18, đã có 54 Cựu tín đồ (chủ yếu là linh mục) dọc theo sông Kerzhenets với dân số khoảng 8000 người. Thời kỳ hoàng kim của Kerzhenets gắn liền với Theo Tuyên ngôn Cao nhất Catherine Đại đế vào ngày 4 tháng 12 năm 1762, người đã kêu gọi tất cả thần dân của nữ hoàng từng trốn khỏi Nga trở về quê hương của họ, hứa hẹn chế độ quân chủ "hào phóng" và "thịnh vượng." Sau khi bản Tuyên ngôn được công bố, một số lượng đáng kể những Cựu tín đồ trước đây đã định cư ở Khối thịnh vượng chung đã chuyển đến Kerzhenets. Chính tại đây đã diễn ra các sự kiện chính trong cuốn tiểu thuyết "Trong rừng" và "Trên núi" của PI Melnikov. Cuối những năm 40 - nửa đầu những năm 50. Vào thế kỷ 19, dưới thời Nicholas I, nhiều bệnh tiểu đường ở Kerzhen đã bị đóng cửa, nhưng trên thực tế, bệnh tiểu đường vẫn hoạt động cho đến cuối những năm 1920. Thế kỷ XX, khi họ được những người cộng sản tái định cư: vào những năm 90. cũng có những phụ nữ lớn tuổi học ở Kerzhensk sketes những điều cơ bản về sách và ca hát. Ngày nay, từ khu trượt tuyết Kerzhen, chỉ còn lại các nghĩa trang dành cho người trượt tuyết, thỉnh thoảng được những người hành hương đến thăm.

Một trọng tâm chính khác của vùng Volga là viết sách là những người được thành lập vào những năm 60-70. Thế kỷ XVIII những người định cư từ Vetka, những nơi ẩn cư dọc theo sông Irgiz (ngày nay thuộc vùng Saratov). Tinh thần kinh doanh của cư dân, những lợi ích kinh tế được cung cấp bởi Tuyên ngôn của Catherine, cũng như sự bảo trợ của các vị chủ quyền sau đó, Pavel Petrovich và Alexander Pavlovich, đã biến Irgiz thành trung tâm chính và giàu có nhất của những tín đồ cũ của linh mục, mà khối tài sản của họ chỉ có thể so sánh được. với các tu viện đồng triều lớn nhất. I. V. Polozova viết: “Về Irgiz,“ vào cuối thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19. đang diễn ra quá trình hình thành ngôi trường viết tay của riêng mình, ngôi trường này không chỉ cung cấp cho các tu viện và các làng xung quanh sách hát mà còn dạy kỹ năng tạo sách cho người dân và học sinh. Sau này, rời khỏi các tu viện, tiếp tục viết lại sách, bảo tồn truyền thống viết sách của người Irgiz ”(12).

Kể từ năm 1826, chính sách chuyên quyền liên quan đến các tín đồ cũ đã thay đổi, và vào năm 1828 - 1841. Các tiểu đường Irgiz đã được đóng lại một phần, và một phần được chuyển đổi thành các tiểu đường đồng tôn giáo. Mặc dù truyền thống viết sách Skete tiếp tục tồn tại trong những điều kiện nhất trí, chất lượng của các bản thảo Irgiz đã giảm đi đáng kể.

Sự xuất hiện của tiểu đường Cheremshan, được thành lập gần thị trấn Khvolynsk, có từ giữa thế kỷ 19 và trở thành trung tâm mới của truyền thống sách và bản thảo Volga. Chính tại đây, nhiều cư dân của tiểu đường Irgiz đã bị đóng cửa trước đây đã chuyển đến. Kể từ những năm 80. Thế kỷ XIX. trung tâm của Cheremshan là Tu viện Verkhne-Uspensky, đã phát triển và biến đổi đáng kể sau Tuyên ngôn "Về tăng cường các nguyên tắc khoan dung" ngày 17 tháng 4 năm 1905. Năm 1918, tu viện đã bị tàn phá bởi những người theo chủ nghĩa Chechnya. Đến đầu những năm 30. không còn tồn tại và dần dần làm biến mất tu viện nữ Vvedenskaya.

Ngoài những cư dân chơi trượt băng, một bộ phận đáng kể của giáo dân cũng tham gia vào việc trao đổi sách báo, nhiều người trong số họ đã đi qua các trường dạy trượt băng, học với các nhà sư phạm địa phương, hoặc nhận kiến ​​thức cơ bản về đọc viết trực tiếp từ cha mẹ của họ (13).

Truyền thống viết sách của tiểu đường Irgiz và Cheremshan về bản chất là chiết trung, nhưng nhìn chung chủ yếu dựa vào các trường phái của Vyga và Guslits, với trường phái sau là chủ yếu. Bản thảo Irgiz được đặc trưng bởi độ sáng và sự phong phú của màu sắc, màu sáng. Chúng được phân biệt với các đối tác guslitsky bởi nhiều màu sắc hơn, bao gồm cả vàng và bạc. Chữ viết tắt của các bản thảo ở đầu các phần thường là polychrome, chúng được vẽ trên toàn bộ tờ giấy, kết hợp các yếu tố của đồ trang trí hoa và hình học. Cũng có những tên viết tắt chu sa đơn giản hơn, tuy nhiên, chúng cũng chứa tất cả các loại yếu tố nghệ thuật: thân cây xoăn, các loại thảo mộc, hoa tuyệt vời ... Các ký tự viết tắt Irgiz phát triển truyền thống của Vetka. Kiểu viết hầu hết giống với Vygovskiy quá cố. Đôi khi nắp thả được trang trí bằng họa tiết. Về phần trang trí, trong một số tác phẩm, nó còn phức tạp và trang trọng hơn ở Vygu. Không thua kém Vygovsky và sự tinh tế trong việc thực hiện các tiểu cảnh, sự kỹ lưỡng trong việc vẽ các chi tiết nhỏ. Các tác phẩm của người ghi chép Irgiz thường có chất lượng cực kỳ cao, đó là đặc trưng của cả chất liệu (giấy dày và thực tế là mực không màu) và thư pháp. Ngoài ra, các cuốn sách Irgiz có một đóng gáy chắc chắn, bền. Tuy nhiên, cũng có những bản thảo rất tầm thường, nhưng theo quy luật, đây không phải là những sản phẩm của nhà tu hành, mà là những sản phẩm của nông dân. Các bản thảo Cheremshan kém hơn Irgiz cả về chất lượng vật liệu và tay nghề thủ công. Theo quy luật, chúng được viết trên giấy trắng với màu hơi vàng (những bức Irgiz thường có màu xanh xám). Chữ viết của họ lớn hơn và sâu hơn của Irgiz, thiết kế khiêm tốn hơn nhiều. - Chúng tôi tìm thấy tất cả những dấu hiệu này trong các cuốn sách của Irgiz về thời kỳ của cùng một đức tin. Truyền thống Cheremshan khởi hành từ Irgiz và đến gần Guslitskaya (14).

Nhìn chung, mức độ chuyên nghiệp và chất lượng công việc đã giảm dần kể từ giữa thế kỷ 19 - thời kỳ chuyển giao truyền thống viết sách bằng máy bay vào tay nông dân. Đồ trang trí bắt đầu mang đặc điểm thô sơ hơn, sự cẩu thả trong việc viết và trang trí không cẩn thận ngày càng tăng, và bảng màu đôi khi chỉ giới hạn ở mực và chu sa - và khá thường xuyên, mực có chu sa bắt đầu được thay thế hoàn toàn bằng màu xanh lam (cũng có thể là màu tím hoặc màu nâu) và mực hồng, tương ứng. Tuy nhiên, bất chấp sự suy giảm chung, thời gian này không phải là không có một số phát hiện sáng tạo: ví dụ, ở làng Samodurovka, một phong cách trang trí ban đầu với các chấm màu tím đang hình thành (15).

Trong bài đánh giá của chúng tôi, chúng tôi chỉ đề cập đến những trung tâm viết sách Old Believer đã phát triển phong cách thư từ và thiết kế sách của riêng họ, với những nét nghệ thuật đặc trưng cho mỗi trung tâm hoặc những trung tâm có sản phẩm, mặc dù không có một phát âm nào. phong cách, vẫn có một số đặc điểm chung chung cho phép quy nó vào truyền thống của khu vực tương ứng. Đó là các trung tâm trên trong suốt thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20. đã sản xuất số lượng lớn các sách bản thảo Slavic-Nga. Các truyền thống viết sách của Latgale và Prichudya, nơi đã sao chép các bản thảo của Vyga, vẫn nằm ngoài phạm vi của bài luận; Verkhokamya, người mà người ghi chép đã được hướng dẫn bởi các ấn bản trước Nikon của Nhà in Moscow; Urals và Siberia, được phân biệt bởi chủ nghĩa chiết trung cực đoan và chủ nghĩa khổ hạnh trong trang trí. Đối với các hội thảo viết sách nhỏ, mang đặc điểm của một trò chơi trượt băng hoặc trò chơi điện tử gia đình, chúng tồn tại ở hầu hết các khu định cư của Malomalsky Old Believer.

Ghi chú (sửa)

1. Một đơn vị hành chính của Đế chế Nga tồn tại từ năm 1801 đến năm 1922 và bao gồm hầu hết các lãnh thổ của các khu vực Cộng hòa Karelia, Arkhangelsk, Vologda và Leningrad hiện đại. Thành phố trực thuộc tỉnh là Petrozavodsk.

2. Trích dẫn. trên: Bobkov E.A., Bobkov A.E. Bản thảo hát từ Vetka và Starodubya // TODRL. T. 42.L., 1989.S. 449.

3. Yukhimenko E.M. Trên cơ sở cuốn sách của văn hóa Vyga // Thế giới của những tín đồ cũ. Phát hành 4. Truyền thống Sống: Kết quả và Triển vọng của Nghiên cứu Toàn diện. Tư liệu của hội nghị khoa học quốc tế. M., 1998.S. 161–162.

4. Đã dẫn. P. 161.

5. Các tác phẩm chạm khắc của Vasily Andreev và Leonty Bunin không chỉ được tìm thấy trên Vygu, mà còn trên Vetka và Guslitsy, những người có truyền thống viết sách mà họ có ảnh hưởng không nhỏ.

6. Hướng dẫn cho giám thị của "phòng giam biết chữ" Naumovna // Writings of the Vygovites: Works of the Old Believers Pomor trong Kho đồ cũ của Nhà Pushkin. Danh mục / tập hợp nội bộ G.V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. Một câu nói hài hước về các chữ cái, mà người viết thư phải biết tất cả, với sự sợ hãi khi quan sát // Yukhimenko E.M. Di sản văn học của cộng đồng Vygov Old Believer. Trong 2 tập T. 1. P. 391–392.

9. E. A. Podturkina Trang trí của cuốn sách viết tay của những tín đồ cũ về bức thư của Guslitsky thế kỷ 18 - 20. Luận văn trừu tượng. ... một ứng cử viên của lịch sử nghệ thuật. M .: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. Bobkov E.A. Bản thảo hát của guslitsky // TODRL. T. 32.L., 1977.S. 391.

11. Malyshev V.I. Bộ sưu tập bản thảo của Ust-Tsilem thế kỷ 16 - 20. Syktyvkar, 1960, trang 23–24.

12. Polozova I.V. Văn hóa Ca hát Nhà thờ của các tín đồ cổ ở Saratov: Các hình thức tồn tại dưới góc độ lịch sử. Saratov, 2009. S. 59-60.

13. Ví dụ, vào nửa sau của thế kỷ 19, truyền thống viết sách Irgiz được tiếp tục bởi Terenty Ivanovich Puchkov từ thành phố Nikolaevsk. Trong thế kỷ XX. Các tác phẩm viết tay của Anna Nikolaevna Putin được phân biệt bởi tính độc đáo trong thiết kế (xem thêm về bà và tác phẩm của bà: Novikova L.N. Di sản thư tịch của những tín đồ cũ A. N. Putin. Về câu hỏi của các biểu tượng Old Believer của thế kỷ XX. // Thế giới của những tín đồ cũ. Phát hành 4. Truyền thống Sống: Kết quả và Triển vọng của Nghiên cứu Toàn diện. Tư liệu của hội nghị khoa học quốc tế. M., 1998. S. 206–215).

15. Đã dẫn. S. 165-167.