Mida tähendab gobelään. Mis on seinavaip? Kirjeldus, koostis, omadused, eelised ja ülevaated. Gobeläänkanga eelised ja puudused

Fotol: Tsarevitš Dimitri "ikoonimaali portree", mille tegi 1899. aastal Püha Venemaa kuulus maalikunstnik M. V. Nesterov.

Inimeste seas, kes jätsid oma jälje Uglichi ajalukku, paistab silma üks näitaja Tsarevitš Dmitri, kes oma vanuse tõttu ei suutnud midagi teha ei linna ega selle elanike heaks. Ta suri selles ainult - salapärastel asjaoludel.

Surm Tsarevitš Dmitri aastal on Uglichis Venemaa ajaloo üks suurimaid saladusi, mille minevik on ühe tabava väljenduse kohaselt ettearvamatu. Ajaloolased vaidlevad jätkuvalt, kas see oli mõrv või lihtsalt õnnetus poisi haiguse tõttu. Kindel on vaid üks asi: varsti pärast õue jalutuskäiku leiti poisilt kaelas lõigatud haav, mis osutus seetõttu saatuslikuks.

Pärast Ivan IV surma saadeti tema viimane naine Maria Nagaya ja tema poeg Uglichi. Rangelt võttes olid noore printsi vaated troonile kadestamisväärsed: sündinud vähemalt hirmsa isa kuuendast abielust, millest ainult kolm esimest kirik ametlikuks tunnistas, oli Dmitri määratud kuningliku ebaseadusliku järglase rolli. perekond.

See juhtus rohkem kui nelisada aastat tagasi. 15. ja 28. mail 1591 määris vürstikohtu maa Uglichis kaheksa-aastase poisi, tema seitsmenda (viienda abielus) abikaasa Maria Nagoya poja Tsarevitš Dmitri vere. Seda sündmust võib nimetada ajatuse ajastu lähtepunktiks. Sellised väited ajaloo kohta on aga alati mitmetähenduslikud. Põhjuseid ajaloos on palju, nad satuvad sassi, mida on väga raske lahti harutada. "Ma kasvatasin Venemaad," öeldi Peetri kohta. Sama võib öelda ka Ivan Julma kohta. Tema jõhker vägivald, mida ta riigi üle toime pani, pidi varem või hiljem reageerima tragöödiale. See vastas - pigem varem kui hiljem. Ja põhjus on juba kümnes.

Dmitri isa ja vennad

Isegi kümme aastat enne Uglichi sündmusi tundus, et troonipärimise pärast pole muret. Ivan Julmal sündis kaks poega, kolmas oli sündimas. Troonile sobis paljude ajaloolaste arvates just kõige vanem - Ivan. Kuid ühe tüli ajal peksis Ivan Julm teda nii, et pärast seda (vt Ilja Repini kuulsat maali).

Nii istus 1584. aastal troonil keskmine poeg Fedor. Fjodori iseloomul puudusid täielikult kuningliku teenistuse jaoks vajalikud omadused. Lapsest saati oli ta vaikne, jumalakartlik ja pööras oma silmad rohkem leina kui patuse maa poole. Ajaloolises kirjanduses on teda kombeks nimetada pool-idioodiks, kuid see pole muidugi nii. Ta sündis lihtsalt kloostri jaoks ja oli sunnitud valitsema tohutut ja rahutut, rahutut riiki.

Mõnikord aga leiti temalt marutaudi rünnakuid (isa veri oli endiselt mõjutatud)-nende sõnul peksis ta oma õemeest Boriss Godunovit pulgaga, kuid need olid kõige harvemad juhtumid. Üldiselt valitses riiki Fedori ajal Boris Godunov - see asjaolu on väljaspool kahtlust. Kuid kas Boriss tahtis pärast Fjodorit troonile istuda, on endiselt küsimus.

Kes tappis Tsarevitš Dmitri?

Godunov mängib selles loos peaaegu keskset rolli. Arvukate uurijate pingutuste abil on Godunovi kohta välja kujunenud teatud stereotüüp. Ütle, et ta oli ambitsioonikas ja võimunäljas (siinkohal ei saa juhtumit teha ilma tema madala päritolu kavalate mainimisteta), nii et ta tappis Tsarevitš Dmitri, olles saatnud tema juurde mõrvari. Veelgi enam, korraga levisid kuulujutud, et Fjodor suri mitte oma surmaga, vaid Godunovi mürgiga. Ja iga koolilaps teab neid "veriseid poisse silmis", kes neid piinasid.

Uglichi linn anti Tsarevitš Dimitrile pärandina tsaari noorima pojana. Linnaosad on Moskva suveräänidele alati peavalu valmistanud, sageli kasvasid nad segaduses (selles mõttes on mõistetavad riigimehe Boriss Godunovi hirmud, kes saatis oma mõttekaaslase Mihhail Bityagovski noort tsarevitši vaatama).

Kuid Godunovil polnud tsarevitši hävitamiseks nii palju põhjuseid. Sel ajal võis tsaar Fjodoril veel pärija olla. Lõppude lõpuks sünnitas tema naine Irina (Godunovi õde) tütre!

Tundub, et Boriss ei mõelnud siis isegi troonile. Ivan Julma katsetest kurnatud riik oli mässu äärel, piisaks väikesest sädemest - kas Godunov oleks sellises olukorras otsustanud Dmitri tappa? Ja isegi siis öelda - "anarhia" olukorras oleks Godunov troonipretendentide seas viimasel kohal, seal olid Shuiskys, Romanovs, Mstislavskys, kes olid sünnilt sobivamad.

Tsarevitš Dmitri surm Uglichis - epilepsiahaigus või rünnak?

Kanderaam, millel Tsarevitš Dimitri säilmed viidi Moskva peaingeli katedraali Uglichi Preobraženski katedraalist. Nüüd on nad kirikus St. Demetrius Uglichis.

Mis siis 15. mail juhtus? Keskpäeval läks Dmitri koos nelja eakaaslasega õue mängima. Tema eest hoolitsesid "ema" Volokhova (ühe väidetava mõrvari ema) ja veel kaks lapsehoidjat.

Möödus väga vähe aega ja õuest kostis kohutav nutt. Alla jooksnud Maria Nagaya leidis oma poja Tsarevitš Dmitri surnuna - haav kaelal.

Kaks versiooni Tsarevitš Dmitri surmast

Kaheksa-aastase "Prints Uglitski" surma lugu on üksikasjalikult kirjeldatud paljudes erineva usaldusväärsusega allikates. Kõik nad järgivad ühte kahest versioonist: ametlik Moskva versioon ja kohalik Uglichi versioon.

Tsarevitš Dmitri surma esimene versioon on pärit Uglichist:

Uglichi versiooni kohaselt tapeti Dmitri siseõuel salakavala Boriss Godunovi saadetud mõrtsukate poolt, kes läksid Tsarevitši ema ja mitmete linnarahva hulgast pärit tunnistajate sõnade põhjal. Peamine tapja oli eelkõige ametniku Bityagovski poeg, kes saatuse kurja iroonia tõttu valvas Uglichi kuninglikku perekonda.

Nad pöördusid Dmitri poole:

"Oh, sul on uus kaelakee, näita mulle," ütles üks neist.
"Ei, see on vana," vastas Dmitri, avades usaldavalt sissetungijatele kõri.

Ja samal sekundil lõigati kurk noaga läbi.

Kui kohutav lugu välja kuulutati, kõlas äratus. Vihased inimesed viskasid kividega Tsarevitš Dmitri mõrvarid - tosin Moskva ametnikku, teenijat ja mitut linnarahvast. Nende surnukehad visati kraavi.

Kuulus ajaloolane ja kirjanik Nikolai Mihhailovitš Karamzin pidas kinni Uglichi versioonist ning sellel põhineb ka Puškini näidendi "Boriss Godunov" süžee.

Tsarevitš Dmitri surma teine ​​versioon on ametlik:

Tsarevitš Dmitri mõrva teine, ametlik versioon tõlgendab sündmusi täiesti erinevalt. See versioon levitati uurimise materjalides, mille tulevik (muide, Boriss Godunovi pidev vastane) viivitamatult läbi viis. Selle kohaselt oli Tsarevitš Dmitril, kes mängis eakaaslastega noaga, epilepsiahoog, millele ta oli vastuvõtlik. Kramp oli nii tugev, et ema ja lapsehoidjad ei julgenud kohe talle läheneda. Ta sai löögi vastu maad ja kogemata jooksis laps kurguga noa otsa. (Siin aga tekib küsimus: kuidas sai epilepsiapoiss noa kätte? Kas ema "õnnistas" mänge, mis tema positsioonil nii ohtlikud olid?)

Siin ilmus leinast teadvustamata Maria Nagaya. Ta karjus, et Bityagovski piinas tema poega Godunovi käsul. Bityagovski tormas vahepeal õue, üritades segadust peatada. Ta üritas tungida kellatorni, kust häire juba helises, kuid uksed olid tihedalt lukus. Ilmus ka Mihhail Nagoy, kes ühines õe nutuga. Uglichi rahvamass ei kogunenud aeglaselt. Algas meelevaldne kättemaks.

Tsarevitš Dmitri surm ja hädade aja algus Venemaal

1997 aasta. Uglichis taaselustatakse nn "Tsarevitši päev". Seda tähistatakse igal aastal 28. mail uues stiilis, Tsarevitš Dimitri surmapäeval.

Tsarevitš Dmitri surmajuhtum hakkas mõne aasta pärast segaseks minema. Vassili Shuisky lükkas kaks korda enda uurimise tulemused ümber. Väär Dmitri-Otrepjevile vandudes ütles ta, et Dmitri päästeti. Teisel korral, olles ise tsaariks saanud, käskis ta kähku tsarevitši jäänused Moskvasse tuua ja sisse panna (on tähelepanuväärne, et dokumentides on kirjas palju neist tervenemisi - ja just seetõttu ja üldse mitte. tsaar Basiili käsul ülistas kirik Demetriust kui kirekandjat).

Pealegi andis Dmitri ema, selleks ajaks nunn Martha, ka “valetunnistusi”. Kui Otrepjev Moskva vallutas, tunnistas ta ta oma pojaks, suudles ja kallistas teda kõigi ees. Ja kui mõrvatud Tsarevitš Dmitri säilmed Moskvasse toodi, kahetses ta ja naasis mõrva esialgse versiooni juurde.

Ja vale Dmitri tuli vahepeal üksteise järel. tipus. Ja selle traagilise karnevali otsese allika leiame täpselt 15. mail 1591. aastal. Toonaseid sündmusi arutades pole ajaloolased ikka veel kokkuleppele jõudnud ja tõenäoliselt ei jõua nad kunagi. Pealegi ei julge me ka midagi kindlalt väita. Absoluutseid avaldusi ei tule, kuid see pole nii oluline.

Teine asi on oluline. See lugu on äärmiselt õpetlik, ainult peate selle läbima justkui isikliku kogemuse, elava osalemise kogemuse kaudu. Kui õpetlik ja kogu vene tolleaegne segadus. Kohutav, verine, julm segadus, nii maaliliselt kujutatud Abraham Palitsõni poolt oma "Loos". Seda "Legendi" on raske lugeda ja valus ka tänapäeval - möödunud ajastu karjub selles ebainimliku häälega. Sellest hoolimata tuli riik mõistusele, suutis jõudu koguda ja hakkas tasapisi taastuma. Tähelepanelikud inimesed kuulevad täna selgelt selle kõige kaja. Aga see on teine ​​lugu.

Veidi elu katkestati, enne kui see tegelikult algas, ja meeldetuletus sellest - Tsarevitš Dimitri kirik "verel", vere värv.

Tõepoolest, meie minevik on ettearvamatu ja sageli maksavad selle eest täiesti süütud hinged.

Tsarevitš Dimitri surma uurimine lõppes 1591. aastal, nagu tollel ajal kombeks, piinamise ja hukkamistega. Alasti (kui välja arvata sunniviisiliselt nunnuks muudetud Maarja) sattus vanglasse.

Ka koledad inimesed polnud selles head. Umbes kakssada inimest hukati, palju inimesi saadeti pagulusse - kaugesse Siberi linna Pelymi. Siberit alles õpiti sel ajal, seal oli peaaegu võimatu normaalselt elada. Põhimõtteliselt saadeti inimesed kannatustele ja enneaegsele surmale.

Võimud karistasid isegi suuri Uglichi kelluke, kes kutsus sel päeval linnaelanikke kättemaksu saamiseks. Nad lõikasid tal "kõrva" ära (sellepärast nimetasid nad teda "maisikõrvaseks") ja saatsid ta samasse Siberi pagulusse - küll mitte Pelymi, vaid V.

Tobolskis andis vojevood prints Lobanov-Rostovsky käsu lukku panna Eksiilis Uglichi kelluke sekretärimajja ja tehke sellele kiri:

"Ürgne elutu Uglichist."

"Järeldus" ei kestnud aga kaua: peagi seoti "maisikõrva" kelluke kellatorni külge. Ja 1677. aastal suure tulekahju ajal Tobolskis, kui puidust Püha Sophia katedraal põles maha, sulas kell väidetavalt - "helises jäljetult". Või peaaegu sulanud.

Jällegi on versioonid kaheharulised, nii nagu Tsarevitš Dimitri surma asjaolude tõlgendamine oli omal ajal kaheharuline.

Ühe versiooni kohaselt valati 18. sajandil Tobolskis „uus Uglitski kell” - kasutades ikoonimaali terminoloogiat, nagu vana nimekirja. Et seda teistest kelladest eristada, käskis Tobolski metropoliit Pavel (Konyuskevich) teha sellele järgmise pealdise:

„See kell, mis heitis häiret õigeuskliku Tsarevitš Dimitri mõrva ajal 1591. aastal, saadeti Uglichi linnast Siberisse, et pagendada Tobolski linna Kõige halastava Päästja kirikusse. müük ja siis Sofia kellatornis oli see tunniajane, kaaludes 19 puudrit ... 20 naela ".

1890. aastal ostis Tobolski muuseum piiskopkonnalt kella. Selleks ajaks paigutati ta väikesele, spetsiaalselt tema jaoks ehitatud kellatornile ja see oli kohalik maamärk.

Kuid Uglichi rahvas pole unustanud oma "elutut ürgsust". Aastal 1849 esitasid nad siseministeeriumile avalduse häirekella tagastamiseks ja Nikolai I otsustas:

"Selle taotluse rahuldamiseks" - "eelnevalt veendudes eespool nimetatud kella olemasolu õigsuses Tobolskis."

Kuid spetsiaalselt loodud komisjon veendus, et kell oli “vale”. Uglichi kodanike avaldus jäi ilma oodatud tagajärgedeta. Nad olid veendunud, et "ülimat" pole enam olemas.

Omandamine toimus seoses kavatsusega kuulutada Tsarevitš Dmitri pühakuks ja viia tema säilmed Moskvasse. Seejärel astus ta selle sammu, et lõpetada "pettuse epideemia".

1606. aasta mais saabus Uglichisse erikomisjon, mida juhtis Rostovi metropoliit Filaret. Tsarevitš Dmitri säilmed võeti hauast välja, pandi ettevalmistatud kanderaamile ja viidi Uglichi rahva suureks kurvastuseks pidulikult linnast välja - Moskva teele.

Kohaliku legendi järgi kinnitati Uglichi äärelinnas maapinnale asetatud kanderaam. Ja alles pärast palveid õnnestus moskvalastel kanderaam maast üles tõsta ja teekonda jätkata. Uglichlased ehitasid sellele kohale kabeli ja seejärel templi St. Demetrius. Just teda nimetati hiljem "põllul" Demetriuse kirikuks - selleks, et seda eristada.

Tsarevitš Dimitriga seotud säilmete hulgast jäi Uglichi Muutmise katedraalis alles ainult kate tema kirstust (see jäeti Uglichi rahvale nende pisarate nõudmisel). Ja 1631. aastal oli tal hea meel saata Uglichisse kanderaam, millega tsarevitši surnukeha rändas Uglichist Moskvasse. Need väärisesemed lebasid soola peal hõbedases pühakojas ja nende asukoht on nüüd Uglichi ajaloo- ja kunstimuuseumis.

Inimkond kasutab dekoratiivsetel eesmärkidel erinevaid kangaid. Gobelään on üks kallimaid ja luksuslikumaid materjale. Sellel on teatud omadused. Seda mitmekihilist kangast armastavad nii professionaalsed disainerid kui ka tavalised kliendid. See võimaldab teil interjööri kaunistada, lisades sellele klassitsismi ja ainulaadse stiili.

Alates selle loomisest on esitatud materjal palju muutusi teinud. Mis on gobelään, sellest räägitakse hiljem.

Üldine informatsioon

Gobeläänkanga nimi on prantsuse keelest tõlgitud kui dekoratiivne vaip, gobelään, millel pole uinakut. See on eriline tehnika, mis võimaldab teil luua maale, jooniseid ja kaunistusi. Varem oli sellistel vaipadel kujutatud süžeed müütidest ja legendidest, piiblilugusid jms .. Seda tüüpi kangad, millel on kaunistatud kujuga kaunid, näevad ilusad välja.

Varem valmistati kõik seinavaibad käsitsi. Seetõttu olid selliste kangaste maksumus väga kõrge. Horisontaalsed koelõngad olid põimitud vertikaalsete lõimelõngadega. Materjali loomisel kasutasid nad villa, siidniiti, punusid kulda ja hõbedat. Mitte ühe, vaid seeria seinavaibade olemasolu, mis loodi samasse krundi suunda, peeti luksuse märgiks ja majaomanike kõrgele positsioonile ühiskonnas.

Nagu varemgi, on gobeläänide loomine kunst. Seda toodetakse spetsiaalsetes masinates. Sarnast kangast kasutatakse nüüd mööbli valmistamiseks. Seda nimetatakse žakaarkudumiseks. Oma kätega on seinavaiba loomine keeruline. Selline töö on väga kallis.

Gobeläänide ajalugu

Gobeläänitehnoloogia on meieni jõudnud iidsetest aegadest. Selle aja jooksul on see oluliselt paranenud. Seda kasutati Vana -Egiptuses. Arheoloogid on leidnud selle tehnoloogia abil loodud riideesemeid.

Gobeläänid on loodud vanade roomlaste ja kreeklaste poolt. Nad kaunistasid oma maju sarnaste lõuenditega. Vaibadel olid mütoloogilised teemad. Sellise kudumise protsesside kirjelduse leiate Homeri "Odüsseia" ja Ovidiuse "Metamorfooside" töödest.

Isegi iidsed indiaanlased lõid kangaid sarnase tehnoloogia abil juba enne Ameerika avastamist Columbuse poolt. 7. sajandil pKr kudusid Peruus seinavaibad. Seda tehnikat tunti ka Hiinas, Jaapanis. Siit tõid templiristid ristisõdade ajal Euroopasse võõraid kangamaale. Pärast seda hakati muistsete rahvaste tehnikat kordama Saksamaal ja Prantsusmaal. Nendes riikides kasutati seinavaibade loomiseks ainult 6 värvi. See aga ei takistanud toonaseid meistreid tegemast tõelisi meistriteoseid.

Venemaal avati esimene gobeläänide manufaktuur Peeter I ajal. Prantslased õpetasid seal. Koolitus kestis 12 aastat.

Kaasaegne tootmine

Aastal 1804 patenteeris J. Jacquard masina, mis võimaldas luua gobeläänide masintikandeid. Seda tehnoloogiat on tänaseks täiustatud. Kangas on valmistatud tööstuslikul meetodil. Sel juhul kasutatakse mitmeid erinevaid gobeläänide valmistamise meetodeid.

Esimese tehnika kohaselt tõmmatakse niidid üle spetsiaalse raami. Nad on vundament. Lisaks tõmmatakse neist läbi koelõngad. Nii moodustub kangas ja muster. Oma kätega seinavaiba loomisel kasutavad nad just seda tehnikat.

Teine lähenemisviis hõlmab kanga loomist lõngade ristlõikamise teel. Kolmas meetod hõlmab trellide moodustamist masinaga vastavalt materjali käsitsi tootmise põhimõttele. See võimaldab teil luua keeruka ornamendi. See muudab kanga tugevaks ja raskeks. Ühe võre loomiseks on vaja palju materjale.

Materjalid (redigeeri)

Gobelään tikand hõlmab erinevat tüüpi niitide kasutamist. Sellest sõltub materjali jõudlus. Kõige sagedamini kulub ühe lõuendi loomiseks 3 kuni 5 niiti. Alus võib olla mis tahes värvi. Hiljem teda enam ei näe. See niit peab olema tugev, et tagada seinavaiba vastupidavus. Kude eeldab pehmete niitide kasutamist.

Üks parimaid gobeläänivalmistamise võimalusi on vill. Need on keskkonnasõbralikud ja vastupidavad kiud. Kõige sagedamini kasutatakse lambavilla. Seda on lihtne värvida ja töödelda.

Lisaks on niidid valmistatud linast ja puuvillast. Sel juhul on seinavaiba kaal väiksem. Üks luksuslikumaid materjale on siid. Niidid saadakse siidiussikoide kookonitest. Seda kasutatakse koos villase või puuvillase niidiga. Siid annab tootele luksuse ja elegantsi.

Kaasaegses tootmises kasutatakse sageli sünteetikat. See on kombineeritud ka looduslike kiududega. Gobelään võib olla kaunistatud metallist lureksniitidega, mis imiteerivad kulda või hõbedat.

Kanga eelised

Gobeläänkangal on palju eeliseid teist tüüpi materjalide ees. Seetõttu kasutatakse seda tänapäeval erinevatel eesmärkidel. Gobeläänide ja lõuendite loomise eritehnika võimaldab anda materjalile tugevuse ja kulumiskindluse. See on tihe materjal, mis ei kaota oma kuju pikka aega.

Gobelääni on lihtne hooldada. Tänu sellele kasutatakse seda materjali tänapäeval erinevatel eesmärkidel. Samuti pakuvad tootjad suurt hulka seinavaibade värve ja tekstuure. Meistrite edastatud krundid on silmatorkavad oma täpsuse ja orgaanilisusega. Selliseid lõuendeid saab kasutada ruumide kaunistustena.

Lõuendite värv on tuhmumiskindel. Kuid niidi tüüp, millest gobelään on valmistatud, on väga oluline. Kõige sagedamini kasutatakse sünteetikat ja looduslikke kiude koos. See suurendab mõlemat tüüpi materjalide positiivseid omadusi.

puudused

Enne seinavaiba seinale riputamist või muul otstarbel lõuendi ostmist peaksite uurima mõningaid selle puudusi. Tuleb märkida, et see on üsna raske materjal. Seda iseloomustab kõrge jäikus. Sel põhjusel ei kasutata rõivaste loomisel seinavaipu. See on puhtalt dekoratiivne ja viimistluskangas.

Gobelääne triikida ei saa. Sel juhul kuluvad kiud kiiresti. Materjali välimus halveneb. Seetõttu ärge pärast puhastamist materjali painutage seda kokku voltima. Vastasel juhul jäävad kangale kortsud ja voldid. Neid on raske joondada.

Kasutusala

Tänapäeval kasutatakse esitatud materjali laialdaselt kergetööstuse erinevate toodete loomisel. Varem sai gobeläänitekki endale lubada vaid väga jõukas inimene. Nüüd saavad seda materjali osta kõik.

Gobelääntehnoloogia võimaldab teil luua mööbli polsterdamiseks kangaid, nagu tugitoolid, diivanid, toolid jne. Materjal sobib dekoratiivsete patjade, puhvide ja tugipostide loomiseks. Gobeläänkardinad sobivad harmooniliselt ka klassikalisse interjööri. Seda kasutatakse tihedate kardinate ja kardinate loomiseks.

Kergetööstus toodab massiliselt voodikatteid ja dekoratiivpaneele vastavalt esitatud tehnikale. Seda kangast kasutatakse kottide, vööde, sidurite jms loomiseks. Ornament võib olla erinev. Tänapäeval on lillemotiivid, idamaised ja geomeetrilised mustrid väga populaarsed. Samuti loovad nad kaasaegseid jooniseid, mis võimaldavad teil valida seinavaibasid mis tahes tüüpi interjööri jaoks.

Gobeläänide hooldus

Arvestades gobelääni ja selle omadusi, peaksite pöörama tähelepanu selle materjali eest hoolitsemise reeglitele. Seda tüüpi mööbli polsterdus on immutatud spetsiaalsete ühenditega. Seetõttu ei ole soovitatav puhastamiseks kasutada vett. See määrib ainult plekid. Parem on eelistada keemilist puhastust.

Kui kangas on valmistatud villast või siidist, peate mustuse harja või vatipadjaga eemaldama. Seda tuleb teha väga hoolikalt. Parem on lasta objekt keemiliselt puhastada. Kui te seinavaipu ise kodus pesete, võib materjal deformeeruda. Värv võib tuhmuda. See halvendab oluliselt toote välimust.

Gobelään on tihe kangas, millele on erilisel viisil kootud täisväärtuslik pilt, mis on võimeline inimest liigutama nii ajas kui ruumis. Ja see pole üllatav, sest seinavaibad on tuntud juba Vana -Egiptuse aegadest ja on meieni jõudnud läbi sajandite. Vaadates vana gobeläänipilti, võite ette kujutada end keskaegses lossis kamina ees istumas või palee saalis hiilgaval kuninglikul ballil tantsimas. Loomulikult on gobeläänkanga tootmistehnoloogia tänapäeval muutunud, kuid sellest valmistatud tooted, sealhulgas gobeläänkardinad, pole viimase sajandite jooksul oma populaarsust kaotanud.

Tootmise saladused

Loomulikult muutuvad aja jooksul tootmistehnoloogiad ja tooraine kvalitatiivne koostis. Ka kangad muutuvad. Ainult nende nimed jäävad muutumatuks ja tekib küsimus: "Kaasaegsed seinavaibad ja kangad neist: mis see on?" Proovime välja mõelda. Kuni 17. sajandini nimetati seda tüüpi kangaid seinavaibadeks ja seejärel võttis nende tootmise üle väljapaistev prantsuse kudumisperekonnanimi Gobelin, kes andis hiljem nime ainulaadsetele tekstiilidele. Sajandeid tehti ebemevaba vaipu eranditult käsitsi, kuid kui prantslane Jacquard oma kuulsa kangastelje leiutas, hakati seinavaibasid tootma suurtes kogustes ja palju kiiremini.

Gobeläänkangaste tootmisel kasutatakse endiselt žakaarmudeli kudumise põhimõtteid, kuid võrreldes žakaariga on gobelään kordades tugevam, seda tänu kümnete kordade rohkem niitide kasutamisele. Tänu sellele on võimalik luua suurepäraseid maale, edastades väikseimaid värvivarjundeid.

Gobeläänide struktuur koosneb tavaliselt kahest või kolmest kihist, mis mõjutab materjali kaalu. Võite teha ka kahepoolseid tooteid, siis on vastavalt 4-6 kihti.

Gobeläänialuse peamine nõue on tugevus. Kuni 18. sajandini kasutati selle jaoks lambavilla ja lähemale 19. sajandile looduslikku siidi. Nüüd kasutatakse tööstuses aktiivselt sünteetilisi ja segatud niite.

Gobeläänkude peab olema elastne. Tänu nendele niitidele saate suurepärase aluse, looge imeline pilt villast, siidist, akrüülist, viskoosist, lureksist, polüestrist, hõbedast ja kuldsetest niitidest. Ja toodete maht ja struktuur võimaldavad kombineerida erineva paksusega niite ja kasutada erinevaid kudumismeetodeid.

Reeglina kopeerivad maalid seinavaibadel kuulsate kunstnike töid. Ja tänu kaasaegsetele tehnoloogiatele võib neile ilmuda isegi kliendi foto.

Mis on hea või halb gobelään

Igal kardinakangal, sealhulgas gobeläänil, on oma eelised ja puudused.

• Võrratu vastupidavus. Materjal ei rebene üldse, seda on isegi kääridega raske lõigata.
• Vastupidavus. Maalid kangale on märgatavad isegi sajandite pärast, samas kui värvide esialgne värskus püsib vähemalt 10 aastat.
• Mitmekesisus ja mitmekülgsus. Tänu võimele seinavaibale rakendada mis tahes mustrit, saab seda kasutada interjööri kaunistamiseks peaaegu igas stiilis.
• Hüpoallergeenne. Kui gobelääni loomisel kasutatakse kvaliteetseid looduslikke materjale, ei meelita see tolmu ega elektrifitseeru, seega ei aita see kaasa allergiate tekkele.
• Mustuse suhtes vastupidav. Toote puhtana hoidmiseks töödeldakse seda spetsiaalsete ainetega.

• Gobelääni ei saa rõivaste loomiseks kasutada, kuna materjal on jäik ja raske.
• Ei saa masinas pesta.
• Samuti on toote triikimine võimatu kortsude ja painutuste tekkimise tõenäosuse tõttu.

Kohaldamisala

Paljud sisekujundajad ja mööblitootjad loovad aktiivselt ideid seinavaibade kasutamiseks:

• Gobelääni kasutatakse diivanite ja tugitoolide polsterdamiseks, voodikatete ja patjade valmistamiseks. Valmistatakse ka paneele ja maale, mis võimaldab lisada aristokraatiat igasse ruumi.
• Tuba, kus seinavaiba pilt asub, on uskumatult ümber kujundatud, täis iseloomu. Kui jõhkrusest jääb puudu, siis aitavad pilte kuningliku jahi või lahingute stseenidega. Pastelsetes toonides lillemustrid aitavad magamistoale pehmust lisada.
• Gobeläänid on moemaailmas suhteliselt uued. Mantlid, kotid, ülikonnad, rahakotid on valmistatud kangast maalidega.
• Hiljuti on need muutunud moes.

Gobelään on väga praktiline materjal. Seda on lihtne hooldada, sest seda pole vaja pesta, piisab vaid harjaga puhastamisest ja seejärel tolmuimejast puhastamisest. Vajadusel saate toodet keemiliselt puhastada.

Gobelääni kasutamine interjööris annab garanteeritult atmosfäärile aristokraatliku luksuse. Sellises toas soovitakse viibida nii kaua kui võimalik, sest selles valitseb heaolu vaim ning seetõttu jäävad kootud maalid ja seinavaibad nii kauaks trendi ega lähe moest välja.

[Hääletajaid: 2 Keskmine hinnang: 5]

Gobelääni on selle loomisest alates peetud luksuslikuks ja kalliks kangaks. Lõppude lõpuks polnud asjata, et isegi keskajal trimmisid rikkad inimesed selle materjali abil mööblit ja lõid losside ja paleede kaunistusi. Iidsetel aegadel valmistati seinavaibad käsitsi. See oli pikk ja vaevarikas töö, mille tulemuseks olid šikkad kootud maalid, mida nimetatakse seinavaibadeks. Kuigi gobeläänkangad on oma eksistentsi jooksul teinud mõningaid muudatusi, jäävad need armastatuks ja nõutuks nii disainerite kui ka tavainimeste poolt.

Gobeläänide ajalugu

Dekoratiivvaip ehk gobelään on inimkonnale tuttav juba sadu aastaid. Sellest materjalist valmistatud rõivaid leiti Egiptuse vaaraode haudadest. Vanad kreeklased kaunistasid oma kodusid kootud vaipadega, millel oli kujutatud jumalaid ja müütilisi kangelasi, Peruu käsitöölised punusid matmisriideid.

Kõik tööd erinevate teemadega vaipade tootmisel viidi läbi käsitsi. Samal ajal olid villa- ja siidniidid omavahel põimunud ning erijuhtudel kangasse kootud puhtast kullast või hõbedast kiud.

Gobelääni valmistamine on töömahukas töö, mis nõuab kudujalt uskumatult palju aega ja kannatlikkust. Aastaga suutis üks meister kududa 1,5 x 1,5 m suuruse vaiba, nii et selliste toodete maksumus oli uskumatult kõrge ja gobeläänkangast said kasutada ainult rikkad inimesed.

17. sajandi lõpus hakati seda veetlevat kangast tootma Prantsuse manufaktuuris Gobelin, samal ajal ilmus tänapäevane nimetus "gobelään". Venemaal ilmus esimene gobeläänivabrik Peeter I juhtimisel ja seal töötasid ainult prantsuse käsitöölised.

Eksperdid ütlevad, et täpselt need kangad, mis on valmistatud Pariisi manufaktuuris, võivad sellist nime kanda ja kõik ülejäänud tuleks nimetada gobeläänideks. Kuid praegu viitab see termin mis tahes kootud kangale.

Materiaalsed omadused

Pärast seda, kui prantslane Joseph Jacquard 18. sajandi alguses leiutas kangasteljed keerukate mustritega kangaste jaoks, algas gobeläänide uus ajastu. Nüüd on seda luksuslikku ja peent kangast toodetud suurtes kogustes.

Tänapäeval valmistab gobeläänkangast. Kui tavalise žakaarmaterjali tootmiseks on vaja 2-3 niiti, siis kootud maalide valmistamiseks vajate rohkem kui kümmet erineva värvi ja tekstuuriga kiudu.

Gobeläänkangastel ja alus peab vastama teatud nõuetele, alles siis näeb pilt loomulik välja. Kudumisniidid peaksid olema elastsed ja lõimed väga tugevad.

Gobeläänide valmistamiseks kasutatakse kõige sagedamini järgmisi materjale:

• lambavill - tugevad looduslikud kiud, mida saab kergesti värvida mis tahes värviga;
• lina, puuvill - võimaldab valmistada kergeid hingavaid materjale;
• siid - looduslikud kiud, mis lisavad tootele elegantsi ja üllast läiget;
• sünteetilised niidid;
• niidid metalli lisamisega (lurex).

Tavaliselt kujutavad gobeläänid kuulsate kunstnike maale, lilleseadeid või maastikke. Hiljuti on ilmunud uued tehnoloogiad, mis võimaldavad isegi fotosid kangale üle kanda.

Gobeläänkanga plussid ja miinused

Gobeläänkangaste eelised tulenevad kanga loomiseks kasutatud niitide omadustest ja žakaarkudumise eripäradest.

• Kangas on suure tihedusega, hoiab ideaalselt oma kuju ja on kulumiskindel.
• Säilitab värvid pikka aega - ei pleegi ega tuhmuma päikese käes.
• Omab antistaatilisi omadusi - ei meelita ligi tolmu ja väikseid prahti, ei kogune staatilist elektrit.
• Suur hulk kunstilisi kompositsioone ja tekstuure pakub laialdast rakendust paljudes inimelu valdkondades.
• Ei vaja erilist hoolt - eritöötlus kaitseb tooteid saastumise eest.

Puuduste hulka kuuluvad järgmised kanga omadused:

• kanga suurenenud jäikus ja märkimisväärne kaal ei võimalda sellest riideid õmmelda;
• tooteid ei tohi pesta ega triikida, vastasel juhul võivad tekkida voldid ja kortsud.

Kuigi asjal on mõningaid puudusi, on seinavaibad populaarsed ja nõutud kangad, mis rõõmustavad, täidavad maja rõõmu ja iluga.

Gobeläänide tüübid

Gobeläänitüüpe on palju. Pildid ja laudlinad, salvrätikud ja padjapüürid diivanipatjade, mööbli polstrite, käekottide, vööde, kinnaste ja isegi kingade jaoks on valmistatud gobeläänist.

Kootud pilt peaks sobima ruumi üldise kujundusega ja andma peenelt edasi omaniku meeleolu ja maja atmosfääri.

Siin on mõned tavalised kujundused, mida seinavaibahuvilised sageli valivad.

• Ida stiil. Originaalne ja ainulaadne süžee, täis filosoofiat ja vaikust, eristab idamaises stiilis loodud maale. Pildid metsloomi taltsutavatest inimestest sobivad harmooniliselt interjööri.
• Riik. Neile, kes armastavad ja hindavad antiikesemeid, on välja töötatud seinavaibad, mis viivad need minevikku. Sellised maalid sobivad hästi kamina ja keraamika, haruldaste raamatute ja isetehtud vaipadega.
• Skandinaavia stiil. Loomulikkus ja lihtsus eristavad seda tüüpi gobelääni. Ruumi kaunistamiseks Skandinaavia stiilis sobivad paremini heledates toonides maalid: hallikas, sinine, hele türkiissinine.
• Provence. Provence'i seinavaibad on seotud mere ja päikesega. Suurepärased lilled, ilusad majad jõel või mererannikul meenutavad suvepuhkust. Need voodipesu on sageli valmistatud jämedast puuvillast või pleegitatud linast.

Kuidas valida tõeline gobelään

Täna saavad kõik endale lubada gobeläänitooteid. Selleks, et need tõepoolest muutuksid kodu kaunistuseks ning meelitaksid omaniku ja külaliste pilke pikaks ajaks, peavad materjalid olema kvaliteetsed.

Gobeläänkangast asju valides peate arvestama järgmiste punktidega.

• Parem on osta seinavaibad spetsialiseeritud kauplustes, kus müüjal on tõenäoliselt toote kvaliteedisertifikaat.
• Valitud eseme värv ja tekstuur peaksid võimalikult hästi sobima ruumi, mööbli ja kardinate üldise kujundusega.
• Kootud pilt peab olema sellise suurusega, et seda oleks võimalik tervikuna näha.
• Maaliga kaasas olev puhas ja sile alaosa ja raam tõestavad, et seinavaip on kvaliteetne.
• Joonis peaks olema selge ja särav, hästi nähtava kompositsiooniga.

Gobelään kodus on alati tugev visuaalne sümbol, mis võib luua meeleolu ja kujundada omaniku kuvandit. Seetõttu tuleb kootud pildi valikule läheneda sama pädevalt kui mööbli või riiete ostmisel.

Gobeläänkanga hooldus

Gobeläänkangas on kareda pinnaga, mille äärtele koguneb tolm väga kiiresti. Kui te ei pööra sellele mingit tähtsust, kaetakse toode peagi halli kattega ja selle välimus rikneb. Lisaks võib kohvi või apelsinimahla valada mööblile, laudlinale või seinavaiba padjapüürile ning siis tuleb toode kindlasti ära pesta või puhastada. Tootjad väidavad, et võred on vastupidavad, kuid see kehtib ainult siis, kui neid korralikult hooldatakse.

• Tolmu saab eemaldada tolmuimeja või riideharjaga. Puhastamise lõpus on soovitav niiske käsnaga üle materjali pinna kõndida, et asi saaks värske ilme.
• Kui toidust või tänavamustast on tekkinud plekk, tuleb toodet pesta. Pehme käsn või riidetükk niisutatakse seebilahuses ja mustus pühitakse kergete silitavate liigutustega maha. Saate toodet kuivatada õues, päikesepaistelises kohas, kus on hea õhuringlus.
• Sellest kangast valmistatud tooteid pole soovitatav triikida. Äärmuslikel juhtudel on triikimine lubatud õmblusküljelt rauaga, mis on kuumutatud kuni 150 ° C -ni.
• Gobelääniesemeid ei tohi masinas pesta. Kui teil on vaja laudlina või padjapüüre pesta, on parem seda tööd teha käsitsi, kasutades kergeid pesuvahendeid.
• Gobeläänkanga pesemiseks ja puhastamiseks peaksite kasutama ainult spetsiaalseid geele ja pulbreid. Pealegi peate enne toote töötlemist valel poolel kontrollima, kas valitud tööriist avaldab materjalile negatiivset mõju.
• Kootud maalid on parem peita otsese päikesevalguse eest. Vastasel juhul võib gobelään praguneda, küllastunud värvid tuhmuvad ja pilt omandab hallika varjundi.

Gobeläänist maalide või muude asjade ostmisel peate hoolikalt uurima toote etiketile jäetud tootja soovitusi ja võimaluse korral neid järgima. Siis säilitavad esemed pikka aega oma esialgse välimuse.

Gobeläänkangad on luksuslik tihe materjal. Nad on alati värsked, atraktiivsed ega lähe kunagi moest välja. Suur hulk erinevaid mudeleid ja suurepärane välimus muudavad selle kanga esmaklassiliste ruumide kujundamisel hädavajalikuks. Hoolimata asjaolust, et kaasaegsed materjalid on mustuse eest kaitstud, vajavad need hoolikat käsitsemist ja õrna hoolt.

Gobelään on sajandeid olnud kuninglike losside ja keiserlike paleede kaunistamise lahutamatu osa. Miks eelistasid kogu maailma monarhid just seda tarbekunsti žanri? Kes tõi gobelääni Venemaale? Milline on selle töömahuka ja eliitkäsitöö saatus tänapäeval?

Gobelään (prantsuse gobeliinist) on käsitsi kootud vaibapilt (gobelään), mis on valmistatud villastest, siidist (mõnikord hõbeda ja kullaga) niitidest.

Gobeläänide (seinavaipade) valmistamise kunstil on iidne ajalugu. Gobelääni täpne kuupäev ja koht pole teada. Kuid juba muumiaid Vana -Egiptuse haudades lebas pakitud värvilistesse riietesse - kaasaegse seinavaiba prototüüpidesse.

Varasemad Euroopa seinavaibad on saksa keel. Need olid kootud kloostrites või väikestes töökodades. Külmades kivimajades trellid mitte ainult ei kaunistanud ruume, vaid aitasid ka neid soojas hoida. Keskaeg ja renessanss Lääne -Euroopas olid gobeläänkudumise õitseaeg. Pariis, Arras ja veidi hiljem - Brüsselist said gobeläänitootmise keskused.

Gobeläänide valmistamine oli väga kallis ja vaevarikas äri (ühe gobelääni loomine võttis mõnikord aega mitu kuud), nii et seda said endale lubada vaid kuningliku perekonna liikmed (Francis I, Henry II, Henry IV, Louis VIII) ning kõige õilsamad ja rikkamad feodaalid. piltvaipade ostmiseks., kes sageli korraldasid oma lossides spetsiaalseid gobeläänitöötubasid. Nendes töötubades kuulsad gobeläänid "Daam ükssarvikuga" (15. sajand), aga ka "Kristuse elu ja surm", "Scipio ajalugu", "Konstantinoopoli ajalugu", "Ajalugu" Diana "loodi. Enamikku neist seinavaibadest saab näha Euroopa kuulsamate muuseumide ekspositsioonides.

Siidist, villast ja isegi hõbedast ja kuldsest niidist kootud maalivärvide järgi seinavaipu, mille mõõtmed vastasid tulevase vaiba mõõtmetele. Gobelääne telliti järjestikku, kus mõnikord oli kuni 12 või rohkem vaipu, mida ühendas ühine teema.

Neid hinnati kõrgelt kogu Euroopas. Gobeläänide seeriaks lunastati Prantsuse prints Türgi vangistusest. Kuid vaatamata seinavaibade märkimisväärsetele kuludele meelitas nende ilu aadlike ja aadlike seas üha rohkem fänne. Gobeläänid muutusid moes, neid kasutati interjööride kaunistamiseks ja rippusid rüütliturniiridel pealtvaatajate jaoks tribüünidel. Gobelääne kasutati liturgia ajal kirikute kaunistamiseks ja need olid rüütlilosside teisaldatavad seinad. Gobeläänidest tehti müsteeriumide ja rongkäikude ajal tänavatel mobiilseid koridore. Paljud suured kunstnikud näitasid huvi seinavaibade kudumise vastu. Visandid nende loomiseks kirjutasid Raphael, Rubens, Van Dyck.

Gobelääne hakati nimetama gobeläänideks 17. sajandil, kui Pariisi äärelinnas asuvate gobeläänvärvijate loodud töökoja baasil loodi kuninglik kudumismanufaktuur.

Gobelään jõudis Venemaale 18. sajandil, kui Peeter Suur kutsus gobeläänipunumise meistrid Peterburi. Nad asutasid esimese gobeläänistuudio Venemaal. Vene gobelään ühendab endas Euroopa traditsioonid ja vene kunsti omapära. Esimesed meistrid reprodutseerisid vene ja prantsuse kunstnike maale villast, siidist ja linast.

Kahekümnendast sajandist on saanud selle iidse dekoratiiv- ja tarbekunsti liigi uus õitseaeg. 40ndatel lõi prantsuse arhitekt Jean Lursa gobeläänide manufaktuuri, mille tooted taaselustasid Prantsuse gobelääni hiilguse ja tõid kaasa tõelise gobeläänirevolutsiooni. Koos tohutute jutustavate seinavaibadega, mis meenutavad iidseid seinavaibasid ja olid mõeldud näitusesaalidele, hakkasid üha sagedamini ilmuma dekoratiivsed seinapaneelid, kasutades tehnoloogilisi meetodeid, mida varem ette ei nähtud, ja uusi kujutlusvõimalusi.

Gobeläänide visandid joonistasid sellised silmapaistvad kunstnikud nagu Pablo Picasso, Bove Matisse, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky. Gobeläänikunstnikud on tõestanud gobelääni legitiimsust, mis ulatub kaugemale rakenduslikust käsitööst ja kaasab selle kaasaegse plastikakunsti süsteemi.

Olles end kõrge kunstina kehtestanud, naasis seinavaip interjööri. Viimastel aastatel, pärast 90ndatel alanud langust, on dekoraatorite huvi selle õilsa ja aeganõudva tarbekunstižanri vastu taas suurenenud. Pole juhus, et see juhtus suuremahulise ehituse ajastul, kui ruumide kujundamisel on vaja värskeid ideid ja mittestandardseid lahendusi nagu õhku. Arhitektuuri ja disaini külma kõrgtehnoloogilise stiili ajastul tulid kummalisel kombel kasuks soojad ja õilsad villased maalid.

Arvustuse tegi Olga Michurina