Igor Moisejevi nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel. Piletid Igor Moisejevi ansambli kontserdile Igor Moisejevi ansambli kontsertidele

1937. aastal väljapaistev Nõukogude koreograaf Igor Aleksandrovitš Moisejev (1906–2007). lõi ENSV Rahvaste Tantsuansambli ja juhtis seda elu lõpuni. Moisejev alustas sisse Bolshoi teater, kujunes üheks oma aja säravamaks karaktertantsijaks. Moiseev Ensemble'i (nii kutsutakse seda gruppi üle maailma) repertuaar sisaldab numbreid ja terveid programme, mis on pühendatud ilmselt kõigile maailma riikidele ja rahvustele. Moisejevski kunstnikud esitavad baškiiri, burjaadi, vietnami, argentiina, nanai ja korea tantse. Rääkimata hispaania, vene ja saksa keele kohta. On tähelepanuväärne, et kõik need rahvused ja rahvused tunnistasid neid tantse meelsasti omaks, hoolimata sellest, et need kõik on loonud Igor Moisejev. 101-aastaseks elanud koreograaf nägi maailma ühtse temperamentse tantsuna.

IGOR MOSSEEV. Otsene kõne...

Ansambli kohta: “Me ei ole tantsu kogujad ega torka neid nagu liblikaid nõela otsa. Me läheneme rahvatantsule kui loomingulisele materjalile, oma autorsust varjamata.

Poliitikast: „Poliitikale mõtlemine on mind selles veennud lihtsad inimesed võimetu midagi muutma. Mäletan Seneca sõnu: "Võtke paratamatust väärikalt vastu" – ja püüan suhtuda poliitikasse ja poliitikutesse nagu halba ilma, tööst rahulolu otsimist ja leidmist.

Suhetest võimudega: "Ainus, mille eest olen tänulik, on Nõukogude võim, - et keegi pole kunagi mu tööd seganud. Veelgi enam, kummalisel kombel on minu loovus alati olnud pidu. Selles mõttes, et minu otsingud rahvatantsus, väljenduses rahvalik tegelane läbi plastilisuse osutusid need parteijuhtide kuulutatud ideedega kooskõlas olevaks. Lõppude lõpuks ei öelnud nad midagi halba."

PROOVI. KLASS-KONTSERT

Moisejevi ansambel on külastanud enam kui kuutkümmend riiki üle maailma. Koreograaf ise viskas nalja, et tema elust oleks lihtsam koostada teejuht kui elulugu.

Pärast New Yorgis esinemist astus Moisejevi juurde hästi riietatud naine ilus naine ja palus luba tema kätt suudelda. See oli Marlene Dietrich.

90ndate teisel poolel ilmus Igor Moisejevi raamat „Ma mäletan. . . Ekskursioon kogu eluks."

“Moisejev tuli välja uue lavažanriga: rahvaliku lavakoreograafiaga. Just rahvalava, mitte ajalooline tants, mitte rahvapäraselt, mis balletis oli. See on folklava žanr. See on jällegi rahvatants,” räägib Riigi Akadeemilise Rahvatantsuansambli juht. I. Moisejeva, Venemaa rahvakunstnik Jelena Štšerbakova.

"See tähendab pikendatud jalgu, kuskil klassikalisele materjalile lähemal. Kuna lavale ei saa panna midagi, mida tantsitakse näiteks pulmades, pidustustel, siis see kannab juba sellist teatraalsuse hõngu,” selgitab GAANTi nimelise stuudiokooli direktor. I. Moisejeva, Venemaa rahvakunstnik Gyuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Populaarne tunnustus andis ansamblile täismajad kõigis linnades Nõukogude Liit. Ja riigi juhtkonna armastus aitas lahendada organisatsioonilisi probleeme. 1940. aastal anti Moisejevile pärast lühikest dialoogi Staliniga ruumi proovideks. 1943. aastal avas ta ansambli juurde stuudiokooli. Ja kohe pärast sõja lõppu avanes moiseevlastele “raudne eesriie”.

«Meie esimene välisreis oli Prantsusmaale. selline edu oli. Tol ajal oli Prantsusmaal veel palju vanu vene emigrante. Ja pärast kontserti nad ootasid meid, musitasid, nutsid. Ja see oli nii liigutav,” meenutab Igor Moisejevi lesk, RSFSRi austatud kunstnik Irina Moiseeva.

Välismaal avanes rahutule koreograafile võimalused oma niigi arvestatavat repertuaari laiendada. Igor Moisejev nagu uudishimulik etnograaf kogus kõike uut ja uus materjal oma ansamblile ja tõi igalt reisilt tantsumeeneid.

"Kuidas me seda tavaliselt tegime? Kohtusime meeskonnaga. No näiteks käisime Venezuelas ja kohtusime Venezuela meeskonnaga. Jõudsime Argentinasse ja registreerusime tangokooli. Nad näitasid meile liigutusi ja nende liigutuste põhjal lavastas Moisejev juba oma lavastuse,” räägib Gyuzel Apanaeva.

Liikumiste „varbast varbale” ülekandmise tüüpi võib nüüd õigustatult nimetada Moisejevi süsteemiks. Ta suutis hõlpsasti esitada kõiki numbreid, mille Igor Aleksandrovitš ise koreografeeris. Pealegi nii mees- kui ka naisparteid. Ilmselt seetõttu otsis kunstiline juht oma tantsijatelt täiuslikku esitust.

«Siin istub mees, kes, jumal tänatud, oli juba mitu aastat vana, tõuseb püsti, hüppab järsku püsti ja ütleb: «Mis sa teed, lõpeta! Siin samas! Ükskord, siin! No korda! Ei, see pole jälle see!" Tal oli alati see ideaal, et ta tahtis, et teised väljendaksid seda, mida ta tundis, mis tema ees seisis. See vara on alati väga suurepärased kunstnikud", ütleb koreograaf, NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Vassiljev.

Sama süsteem pani aluse õppetööle ansamblikoolis. Tõsi, lapsi treenima ei võtnud mitte Moisejev ise, vaid tema tantsijad.

Meie juures õpetab iga õpetaja seda, mida ta ise tantsis, mida ta juba endasse on võtnud, mäletab kõiki Moisejevi kommentaare, mäletab kõiki tema soove, iga liigutuse allteksti. Põhimõtteliselt on mul lihtne seda, mida tantsisin, edasi anda, sest tean seda seest ja väljast, tõusen öösel üles, tantsin seda,” räägib Apanaeva.

Kuid kuni lõpuni tegi koreograaf isiklikult eksamid. Pealegi küsis ta ühtviisi rangelt nii õpetajatelt kui ka tulevastelt tantsijatelt.

"Ta kommenteeris mitte ainult tehnikat, vaid ka näitlemist, sest nagu ta ise ütles, on meil kaks ametit: balletitantsijad ja näitlejad," ütleb kunstnik Alsou Gaifulina.

Tänaseni on ansambli repertuaar püsinud muutumatuna. Näiteks vene tants “Suvi”, mis esineb alati igal kontserdil. Ja ka "Aragoonia jota", " Polovtsi tantsud", "Gopak" - kokku rohkem kui 100 tuba.

Igor Moisejevi viimane eluaasta

"Seal ei tule kunagi teist Moosest. Sest artistid võivad teha kõike, aga leida koreograaf, kes loob teose, mõtleb välja numbri, vaatajale huvitav, esiteks huvitav kunstnikele, et nad tantsiksid ja ületaksid, kasutaksid oma võimeid, see on raske,” räägib Apanaeva.

Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel Igor Moisejevi – maailma esimene ja ainus professionaal koreograafiline rühm, tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

Ansambel korraldati 10. veebruaril 1937 ja sellest ajast alates põhi kunstilised põhimõtted selle areng on järjepidevus ja loominguline suhtlus traditsioonid ja uuendused. peamine ülesanne, mille esmakordselt lavastas kunstnikele ansambli asutaja Igor Moisejev (1906-2007), on loominguline mugandus tol ajal NSV Liidus eksisteerinud folkloorinäidetest. Sel eesmärgil käisid ansambli artistid üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus leidsid ja jäädvustasid kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Selle tulemusena ilmusid ansambli esimesed saated: “NSVL rahvaste tantsud” (1937-1938), “Balti rahvaste tantsud” (1939). Ansambli repertuaaris said folkloorinäidised uue lavaelu ja neid säilitati mitme põlvkonna vaatajate jaoks üle maailma. Selleks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igasuguseid ja igasuguseid tantse, sümfooniline muusika, dramaturgia, stsenograafia, näitlejatöö.

Oluline etapp sai Euroopa folkloori arendamiseks ja loominguliseks tõlgendamiseks. Programm "Tantsud" slaavi rahvad"(1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: saamata välismaale reisida, taastas Igor Moisejev tantsuloovuse elavaid näiteid, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste ja muusikateadlastega. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias oli publik hämmastunud lavastuste täpsusest, usklikud. kunstimeel lavatööd ansambel. Sellest ajast kuni praeguseni on ansambel kooli- ja loominguline labor koreograafidele erinevad riigid ja tema repertuaar toimib omamoodi koreograafilise entsüklopeediana tantsukultuur maailma rahvad. Otsese osalusega kuulsad eksperdid folkloori koreograafid Miklos Rabai (Ungari), Lubushe Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Sun Hee (Korea), keda Igor Moiseev nende töösse kaasas, lõid programmi “Rahu ja sõprus” (1953), kus esmakordselt proovid Euroopa ja Koguti üheteistkümne riigi Aasia tantsufolkloori .

Igor Moisejevi rahvatantsuansambli eeskujul loodi koreograafilisi rühmitusi kõigis NSV Liidu vabariikides (nüüdsed SRÜ riigid), aga ka paljudes Euroopa riikides.

Rahvatantsuansambel on esimene nõukogude rühm, mis Raudne eesriie"vabastati tuurile. 1955. aastal esinesid ansambli artistid esimest korda Pariisis ja Londonis. Nõukogude tantsutrupi võidukäik oli esimene samm rahvusvahelise pingelanguse suunas. 1958. aastal oli Igor Moisejevi ansambel ühtlasi esimene vene ansambel, kes USA-s esines. Edukas ringreis, tunnistas Ameerika ajakirjandus, sulatas NSVLi usaldamatuse jää ja sai aluseks uute, konstruktiivsete suhete loomisele meie riikide vahel.

Rahvatantsuansambli teine ​​oluline saavutus on ainulaadse, maailmas ainsa Moisejevi tantsukooli loomine (1943). Tema eristavad tunnused- kõrge professionaalsus, virtuoosne tehniline varustus, oskus anda edasi rahvaesituse improvisatsioonilisust. Igor Moisejevi koolitatud näitlejad-tantsijad on laialdaselt haritud, universaalsed artistid, kes valdavad vabalt igat tüüpi tantsu ja on võimelised kehastama. rahvuslik iseloom V kunstiline pilt. Moisejevi koolkonna tantsija on parim soovitus igal pool planeedil, mis tahes suuna koreograafilises rühmas. Ansambli artistid pälvisid Austatud ja Rahvakunstnikud NSVL ja Venemaa.

Näitleja-tantsijate koolitamise loominguliste põhimõtete selge väljendus on programm “Tee tantsule” (“Klassikontsert”), mis näitab selgelt rühma loomingulist teed üksikute elementide valdamisest kuni täismahuliste lavalõuendite loomiseni. Kava “Tee tantsuni” (1965) eest pälvis rühm rahvatantsuansamblitest esimesena tiitli “Akadeemik”, Igor Moisejev pälvis Lenini preemia.

Minu kontserttegevus mis on kestnud juba üle 70 aasta, meeskond pälvis ordeni Rahvastevaheline sõprus. Ansambel on õigustatult olnud ja jääb meie riigi visiitkaardiks välismaal.

Erinevatel kontinentidel vaatajateni erinevad põlvkonnad armastasid ansambli "krooni" numbreid, millest sai " visiitkaardid» meeskond: legendaarne "Partisans", mereväe sviit“Õun”, iidne linn Kadrill, Moldaavia Zhok, Ukraina Gopak, Vene tants “Suvi”, tuline Tarantella. Ansambel saavutas suure edu Igor Moisejevi lavastatud helgetest ühevaatuselistest etteastetest, kasutades maailma folki ja tehnikaid. teatrikultuur, - “Vesnjanki”, “Tsam”, “Sanchakou”, “Polovtsi tantsud” A. Borodini muusikale, “Uisuväljakul” I. Straussi muusikale, “Öö kiilasmäel” M. Mussorgski, “Hispaania ballaad” Pablo di Luna muusikale, “Õhtu kõrtsis” Argentina heliloojate muusikale jne.

Ja nüüd, pärast ansambli alalise juhi Igor Moisejevi surma, on grupi koreograafiline tase endiselt ületamatu standard ja "Moisejevi" tiitel on kõrge professionaalsuse sünonüüm.

Moisejev andis asendamatu panuse mitte ainult oma riigi, vaid kogu maailma koreograafiasse. Ta pühendas kogu oma elu loovusele ja saavutas enneolematu edu koreograafiaoskuse arendamisel. Peal Sel hetkel Meistri kogu talenti on raske edasi anda ka kõige kvaliteetsemate ja mitmekesisemate esitustega.

Igor Moisejevi ballett on ainulaadne kõrgprofessionaalne akadeemiline tantsuansambel. Tal õnnestus edasi anda tantsuline liikumine erinevad pildid ja maailma rahvaste folkloorist.

Tulevane kunstnik õppis tantsima täiesti juhuslikult. Tema isa andis talle tantsustuudio ainult selleks, et tänava negatiivne mõju sellel ei avalduks. Poiss näitas oma võimeid üsna kiiresti. Seda märgates tõi õpetaja, endine baleriin Vera Mosolova ta Suure Teatri balletikooli. Igorit hinnati kohe ja asutuse peamine koreograaf võttis ta oma tiiva alla. Igor arenes tantsuvaldkonnas väga kiiresti.

Suureks läbimurdeks tema karjääris oli paraadi korraldamine Punasel väljakul. Selleks kaasas ta kooliõpilasi. Etendus oli enam kui edukas, see rõõmustas paljusid. Pärast teda sadas Igorile lihtsalt kõrgeima taseme korraldusi. Isegi Stalin imetles tema esinemisi ja aitas grupi tööruumi varumisel.

Märkimisväärne periood tema tegevuses oli Euroopa folkloori uurimine ja loov tõlgendamine. Kuna ei saanud välismaale reisida, lavastati Igor Moisejevi ballett “Slaavi rahvaste tantsud” ainult kodumaal. Selleks konsulteeris juhataja paljude spetsialistidega. Edu ei lasknud kaua oodata.

Turneel Ungaris, Tšehhoslovakkias, Rumeenias ja Poolas oli publik lihtsalt ansamblist vaimustuses. Lavastused olid nii hästi tehtud ja lavatööde kunstiline tähendus täpselt edasi antud. Tänapäevalgi on Igor Moisejevi ballett paljude riikide koreograafidele hindamatuks eeskujuks ja kooliks.
Moisejevi loomingust on saanud omamoodi koreograafiline abivahend, mida kasutatakse erinevad rahvad. Ta lavastas kava “Rahu ja sõprus”, kuhu kogus pilte tantsufolkloorist üheteistkümnest riigist, sealhulgas Euroopa ja Aasia. Euroopa riigid järgisid eeskuju tantsuetendused Igor Moiseev ja lõid oma koreograafilised rühmad.

Tol ajal ei olnud olukord riigis loovuse arenguks kuigi soodne. Igor Moisejevi ballett oli esimene tantsurühm, kellele anti luba välismaale tuuritada. Ansambli esinemisi kroonis edu, see oli esimene samm rahvusvahelise detente poole.

1955. aastal esinesid artistid esimest korda Londonis ja Pariisis. Ja 1958. aastal sai neist üks esimesi kodumaiseid rühmitusi, kes näitasid oma esinemist USA-s. Edukat ringreisi Ameerikas hindas ajakirjandus ja see sillutas teed NSV Liidu usaldusele.

Nagu juba palju aastakümneid, on Igor Moisejevi ballett välja müüdud. Kontserdi plakat näitab seda selgelt. Esinemiste ajakava oli planeeritud mitu aastat ette.

Moiseevskaja tantsukool oli ainulaadne ja omanäoline. Teda eristas kõrgeim professionaalsus, virtuoossus ja suurepärane improvisatsioon. Suure meistri õpilased polnud lihtsalt näitlejad – nad olid kõrgelt haritud universaalnäitlejad. Nad valdasid suurepäraselt mis tahes tüüpi tantsu ja kehastasid hämmastavalt kõiki kunstilisi pilte.

Moisejevi kooli tantsija tiitel on parim soovitus mis tahes riigis koreograafilises rühmas erinevad suunad. Saates "Tee tantsuni" näidatakse õpilaste loometeed ja hariduse olemust, see toob üksikasjalikult välja kogu tee, mille Igor Moisejevi ballett on läbinud. Selle lavastuse eest sai meister Lenini preemia ja tema ansambel pälvis akadeemiku tiitli.

Rühma lavategevus on kestnud üle 70 aasta, pälvis orden.Igor Moisejevi balletti on igati aus nimetada meie riigi tunnusmärgiks. Kassas müüdavad piletid müüakse hetkega läbi.

Taga hindamatu panus tantsukunstis oli Igor Moisejev autasustatud auhinnaga"Oscar". Ja ka pärast surma elab ta täna oma ansambli südames, mis hoiab vastavat taset ja on laitmatu eeskuju.

) 17. mai 2019 19:00 14. juuni 2019 19:00 16. juuni 2019 19:00 26. juuni 2019 19:00 1. juuli 2019 19:00 2. juuli 2019 19:00 9. juuli 19:19:01 4. juuli 2019 19:00 sulgemine Moskvas toimub nimelise Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli etendus. Igor Moisejev.

Tants rahvaluule- see on sütitav nähtus väljaspool aega. Erinevate riikide rahvaste tantsud on võrdselt huvitavad. Sest neil on võrreldamatu originaalsus. Iga riigi folkloori arendamine võttis väga kaua aega ja peegeldas kogu konkreetse rahvuse esindajatele iseloomulikku maailmapilti. Ja väga rõõmustav on see, et on olemas Igor Moisejevi nimeline rahvatantsuansambel, mille pileteid saab juba praegu soetada. Selle eesmärk on just säilitada maailma rahvaste tantsude hiilgavat värvi.

Andekas kollektiiv esitab edukalt vene rahvatantse, aga ka juudi, kreeka, mehhiko ja paljusid teisi. Ansambli esinemisi korraldatakse regulaarselt ja igale asjatundjale tulised tantsud on võimalus näha nende ande tugevust ja kirevat esitust. Tavaliselt annavad artistid tuuri ajal mitu kontserti ühes kohas järjest, et kõigi uudishimulike pealtvaatajate ees esineda. Laval kontserdisaal Nad korraldavad pika Tšaikovski-nimelise ringreisi. Ärge jätke kasutamata võimalust seda ainulaadset esitust näha.

Ansambli artistid oskavad kinkida kuulajatele unustamatu elamuse. Ja Igor Moisejevi nimelise rahvatantsuansambli kontserdile tasub pileteid osta juba praegu. Need võimaldavad teil näha väga temperamentset esitust, mis on originaalile lähedane.

See ansambel on esimene omataoline. See on eksisteerinud alates 1937. aastast. Ja see toimib tänu andekate muusikateadlaste, muusikute ja ajaloolaste mõjule.

Ühise loomingulise jõupingutusega õnnestub neil lavastus väga kaunilt lavastada.

Tänu sellele ei jäta piletid Igor Moisejevi kontserdile vaatajat kunagi pettuma. Vastupidi, kõik tunnevad kõige võimsamate emotsioonide tekkimist. Kunstnikel õnnestub edasi anda väga erinevaid temperamente rahvuskultuurid. Pealegi on sarnasus kõikjal ja ei seisne mitte ainult tantsudes ja kostüümides, vaid ka muusikas.

Ansambel tegeleb suuremahulisega haridustegevus. Pealtvaatajad erinevates linnades imetlesid tema etteasteid. Ja pole kahtlustki, et Igor Moisejevi nimelise rahvatantsuansambli kontsert Moskvas tuleb erakordselt andekas ja emotsionaalne.

Ansambli repertuaaris on umbes kolmsada teost. Neid kõiki eristab loovus ja loogiline terviklikkus. Saate selles veenduda, tellides Igor Moiseev GANT pileteid. Kunstnikud toetavad kõrgeim tase kõned. Ja need säilitavad kuulsusrikka mineviku poolt pandud kunstilise printsiibi aluseid.

Igor Moisejevi nimelise rahvatantsuansambli kontserdi piletid on alati võimalus näha võimsat vaatemängu.

Pileteid saate osta veebisaidil oleva tellimisvormi kaudu või helistades meile. nimelise Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli piletite kättetoimetamine. Igor Moiseev teostatakse Moskva ringtee piires TASUTA.

Igor Aleksandrovitš Moisejev. Moisejevi nimeline GAANT on maailma esimene professionaalne koreograafiline rühmitus, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori, sealhulgas juudi, mehhiko, kreeka, aga ka SRÜ rahvaste tantsude kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

1 / 5

✪ Ukraina tants "Hopak". Igor Moisejevi ballett

✪ "Õun". Igor Moisejevi ballett.

✪ Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel".

✪ Kreeka tantsude süit "Sirtaki". Igor Moisejevi ballett.

✪ Koreograafiline pilt "Jalgpall". Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT

Subtiitrid

Igor Moisejevi Riiklik Akadeemiline Teater asutati 10. veebruaril 1937, päeval, mil koreograafi Moskva majas aadressil Leontyevsky Lane 4 toimus 30-liikmelise trupi esimene proov. Moisejevi ülesandeks noortele kunstnikele oli tollal eksisteerinud NSV Liidu folkloorinäidiste loominguline töötlemine ja laval esitamine. Selleks käisid ansambliliikmed üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus leidsid, uurisid ja jäädvustasid kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Sellest tulenevalt olid tantsutrupi esimesteks kavadeks “NSVL rahvaste tantsud” (1937-1938) ja “Balti rahvaste tantsud” (1939). Alates 1940. aastast oli ansamblil võimalus teha proove ja esineda Tšaikovski saali laval, just see teater sai rühmale koduks. pikki aastaid.

Tantsulavastuse maksimaalse väljendusrikkuse saavutamiseks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igat tüüpi ja tüüpi tantse, sümfoonilist muusikat, draamat, stsenograafiat ja näitlemist. Lisaks võttis Moisejev aluseks ansambli artistide võrdsuse põhimõtte, algusest peale ei olnud rühmas soliste, juhtivaid tantsijaid ega balleti korpust - iga osaleja võis esitada nii põhi- kui väike roll tootmises.

Oluline samm sisse loominguline areng Meeskonna fookuses oli Euroopa folkloori arendamine ja uuendamine. Programm “Slaavi rahvaste tantsud” (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: saamata välismaale reisida, taastas Igor Moisejev tantsuloovuse näiteid, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste ja muusikateadlastega. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias hämmastas publikut lavastuste täpsus ja ansambli lavatööde tõeline kunstiline tähendus. Kuulsate koreograafide ja folklooriekspertide Miklos Rabai (Ungari), Lubusha Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Song Hee (Korea), keda Igor Moiseev nende töösse kaasas, märkimisväärsel osalusel loodi programm “Rahu ja sõprus” (1953), kus nad kogusid esmakordselt Euroopa ja Aasia tantsufolkloori näidiseid üheteistkümnest riigist.

Suure algusest peale Isamaasõda Rahvatantsuansambel Moisejevi juhatusel tuuritas Siberis, Taga-Baikalias, Kaug-Ida, Mongoolia.

1955. aastal sai ansamblist esimene Nõukogude rühmitus, kes läks välisreisidele Prantsusmaale ja Suurbritanniasse. 1958. aastal läks ansambel ka esimesena Nõukogude rühmadest tuurile USA-sse.

Kvintessents loominguline tee Moisejevi nimelisest GAANTist sai klassikontsert “Tee tantsuni” (1965), mis demonstreerib ilmekalt grupi arenguteed üksikute elementide valdamisest täismõõduliste lavalõuendite loomiseni. 1967. aastal pälvis GAANT saate “Tee tantsuni” eest esimese rahvatantsuansamblina akadeemiku tiitli ning Igor Moisejev pälvis Lenini preemia.

Vaatamata sellele, et 2007. aastal kaotas ansambel oma juhi ja ideoloogilise innustaja, jätkas Moiseev GAANT esinemist ja ringreise üle maailma. Enam kui 70 aastat kestnud kontserttegevuse eest pälvis ansambel Rahvaste Sõpruse ordeni. GAANT on ainus omataoline ansambel, mis on esinenud Opera Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). Ringkäikude arvu järgi on ta kirjas Vene raamat Guinnessi rekordite raamatusse kui ansambel, kes on külastanud enam kui 60 riiki. .

Taga parim esitus 2011. aastal pälvis ansambel Anita Bucchi koreograafiaauhinna Grand Prix (Itaalia) ning 20. detsembril 2011 toimunud esilinastusprogrammil võiduka Pariisi turnee raames tunnustas UNESCO ansamblit viie kontinendi medaliga.

Ansambli esimestel tegutsemisaastatel saatis kontserte kollektiiv rahvapillid ja muusikakollektiivid riiklikud vahendid E. Avksentjevi juhatusel. Alates 1940. aastate lõpust, seoses ansambli repertuaari laienemisega ja tsükli "Maailma rahvaste tantsud" ilmumisega selles, loodi rahvuspillide rühma kaasamisel väike sümfooniaorkester. Selle loomise peamine tunnustus kuulub dirigent Samson Halperinile.

Täna saadab ansambli kontserte väike sümfooniaorkester koosneb 35 inimesest. Originaalseaded rahvaviisid V erinevad aastad lõid dirigendid Jevgeni Avksentjev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoli Gus ja muusik Vladimir Žmõhhov.

Ansambli lavastustes löövad kaasa ka orkestri artistid. Näiteks Moldova tantsude süidis “Hora” ja “Chiokirlie” mängib laval viiuldaja. rahvarõivas. “Kalmõki tantsu” saadab Saratovi suupilli kõla, orkestrant on aga riietatud smokingusse. Ühevaatuseline ballett “Öö kiilasmäel” algab estraadiorkestri ilmumisega Ukraina rahvuskostüümides.

“Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli juurde Stuudiokool Igor Moisejevi juhatusel” moodustati 1943. aasta septembris ansambli juurde treeningrühmana. See koolitab kunstnikke ja on trupi täiendamise peamine personaliallikas. Koolitusprogramm sisaldab spetsiaalseid erialasid: klassikaline tants, rahvalik lavatants, duettants, jazztants, võimlemine, akrobaatika, näitlemisoskused, mängib klaverit ja folki Muusikariistad, muusikaajalugu, teatriajalugu, balleti ajalugu, maalikunsti ajalugu, ansambli ajalugu.

1988. aastal sai kool keskeriõppeasutuse staatuse.

Ansambli repertuaar koosneb umbes 300 koreograafilisest teosest, mis on loodud Igor Moisejevi poolt alates 1937. aastast. Žanri järgi jaotatakse kõik tantsud koreograafilisteks miniatuurideks, tantsumaalideks, tantsusüitideks ja ühevaatuselised balletid. Temaatiliselt on tantsud ühendatud tsükliteks “Minevikupildid”, “Nõukogude pildid” ja “Üle maailma”. Nimekirjas on välja toodud kõige sagedamini esitatavad koreograafilised numbrid.

• Kaks last võitlevad
• eestikeelne “Polka läbi jala”
• Polka-labürint

• Jalgpall (muusika autor A. Tsfasman)
• Partisanid
• Tubakas
• Skomorokhs (muusika autor N. Rimski-Korsakov)

• Polovtsi tantsud (muusika autor A. Borodin)
• Uisuväljakul (muusika I. Strauss)
• Öö kiilasmäel (M. Mussorgski muusika)
• Hispaania ballaad (muusika autor Pablo di Luna)
• Õhtu kõrtsis

• Tüdrukud tulevad välja
• Kast
• Muru
• Meeste tants
• Üldine finaal