Moosese kava ansambel. Igor Moisejevi ballett: maailma tunnustus. Päev laeval – Naval Suite

See on juba sisenenud koreograafilise kunsti kultuuripärandisse mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. See kollektiiv oli üks esimesi, kes tegeles erinevate rahvaste folklooritantsude populariseerimise ja kunstilise stiliseerimisega.

Ansambel loodi 10. veebruaril 1937. aastal. Välja valiti 30 tantsijat, kes pidasid esimese proovi koreograafi maja juhendamisel Leontievski alevis, maja 4.

Esialgu soovitas juht professionaalselt, loomingulise lähenemisega töödelda tol ajal eksisteerinud NSV Liidu rahvaste esindajate tantsude folklooristandardeid.

Kuid selleks oli vaja olemasolevat koreograafilist materjali hästi uurida. Ansambli liikmed hakkasid käima ekspeditsioonidel mööda maad, otsides, tutvudes tantsude, laulude, rituaalide ajaloolise päritoluga, kogudes neile vähehaaval hinnalisi kunstileide.

Moisejevi meeskonna poolt kokku pandud ainulaadsed säravad originaaltantsud võimaldasid juba aastatel 1937-1938 esitada esimest kava “NSVL rahvaste tantsud” ning 1939. aastal nägi publik nende esituses “Balti rahvaste tantse”. Kontserdid toimusid suure eduga ja 1940. aastal anti ansambel Tšaikovski saali lavale ning teater oli pikka aega koduks maal juba tuntud kollektiivi liikmetele.

Mis puudutab ansambliliikmete loomingulist arendamist ja täiendamist, siis juhendamisprotsess hõlmas peaaegu kõiki lavakultuuri liike: erinevaid tantse, sümfoonilist muusikat, draamat, stsenograafiat ja näitlejameisterlikkust. Sellest tulenevalt muutusid nende lavastused üksteisest erinevalt üha elavamaks, meeldejäävamaks oma väljendusrikkuse poolest.

Üks märkimisväärseid lehekülgi ansambli loomingulise potentsiaali arendamisel on 1945. aastal näidatud kava "Slaavi rahvaste tantsud". Sellele eelnes Euroopa rahvaste folkloori uurimine, arendamine ja tõlgendamine. Sellise programmi loomine oli sel ajal loominguline saavutus. Otsest juurdepääsu vajalikule materjalile ajalooliste sündmuste tõttu ei olnud. Seetõttu otsis ta ennastsalgavalt võimalusi Euroopa tantsukunsti näidiste taasloomiseks, pöördudes abi saamiseks ajaloolaste, folklooriuurijate, muusikateadlaste ja muusikute poole. 1946. aastal avanes võimalus reisida välismaale ja ansambel läks ringreisile Euroopa riikides. Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias plaksutas publik esinejatele. Koreograafilise kunsti austajaid rõõmustas ja hämmastas Euroopa rahvaste ebatavaliselt loominguline ja tõetruult edasi antud tantsupärand.

1953. aastal esitletud kava "Rahu ja sõprus" sündis tihedas koostöös andekate, rahvaluulet hästi tundvate ballettmeistritega. Miklos Rabai (Ungari), Lyubusha Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Sung Hee (Korea) kandsid oma ideed kaasa. See programm tõi kokku Euroopa ja Aasia rahvatantsude näidised üheteistkümnest riigist.

1955. aastal läks ansambel Nõukogude Liidu bändidest esimesena välisreisidele Prantsusmaale ja Suurbritanniasse ning 1958. aastal USA-sse.

Klassikontsert "Tantsu tee" (1965) näitas tema saavutusi suuremahuliste lavalavastuste loomise alal. Ja 1967. aastal pälvis GAANT saate "Tee tantsuni" eest rahvatantsuansamblitest esimesena akadeemiku tiitli ja pälvis Lenini preemia laureaadi tiitli.

2007. aastal ta suri, kuid meeskond jätkab tema nime all maailma vallutamist. Ansambel on siiani ainus folkansambel maailmas, kes on esinenud Opéra Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). Meeskond pääses Venemaa Guinnessi rekordite raamatusse tšempionina nende riikide arvus (üle 60), kus ta tuuritas.

Ensemble Grand Prix koreograafiaauhinna arvel Anita Bucchi (Itaalia) parima esituse eest 2011. aastal. 20. detsembril 2011 toimunud esiettekannete programmis tunnustas UNESCO ansamblit viie kontinendi medaliga.

taustal

Moisejevi kujunemine

1920. aastal tõi isa 14-aastase Igor Moisejevi Suure Teatri endise baleriini Vera Masolova balletistuudiosse. Isa sõnul peaks tantsimine positiivselt mõjuma poja isiksuse kujunemisele, samuti andma talle õige kehahoiaku ja käitumise. Kolm kuud hiljem ütles Vera Masolova, kes tuli koos Igor Moisejeviga Suure Teatri koreograafiakolledžisse, lavastajale, et Moisejev peaks neilt õppima. Pärast sisseastumiseksamit registreeriti ta kursustele.

18-aastaselt, pärast tehnikumi lõpetamist, sai Igor Moiseevist Suure Teatri tantsija ning 24-aastaselt koreograaf ning lavastas mitu kontserti. Pärast Suure Teatri juhtkonna vahetust olukord aga muutus. Uus lavastaja Jelena Malinovskaja oli nördinud asjaolust, et 24-aastasest tantsijast sai koreograaf: nad said tavaliselt pärast lavalt lahkumist ja küpsemas eas. Malinovskaja ei eemaldanud Moisejevit oma ametikohalt, kuid ta keelas tal uusi tantse panna. Uue peakoreograafi Rostislav Zahharovi käe all muutus olukord teatris keerulisemaks: Zahharov nägi Moisejevis tõsist konkurenti, mis viis pika konfliktini.

Ajalugu

Ansambli loomine

Ansamblis töötamise huvides lahkus Igor Moiseev akadeemilisest lavast ning Suure Teatri solisti ja koreograafi kohalt. Meeskonda olid kutsutud festivali andekamad osalejad. Igor Moisejev pidas ansambli peamiseks ülesandeks NSV Liidu rahvaste tantsufolkloori loomingulist läbitöötamist ja populariseerimist, mille uurimiseks käisid artistid ekspeditsioonidel ning jäädvustasid rahvatantse, laule ja rituaale üle kogu riigi.

Tantsuloomingu täpsete näidete taasloomiseks pidas ansambel konsultatsioone muusikute, folkloristide, ajaloolaste ja muusikateadlastega. Et maksimeerida tantsu väljenduse avatust ja väljendamist lavastustes, kasutati laialdaselt klassikalist muusikat, näitlemist, dramaturgiat ja stsenograafiat. Igor Moiseev säilitas kõigi tantsijate professionaalsuse kõrge taseme ega tõstnud rühma soliste esile: iga lavastuses osaleja sai mängida nii peamist kui ka kõrvalrolli.

Teatri asutamiskuupäevaks peetakse 10. veebruari 1937: sel päeval toimus rühma esimene proov. Esimene kontsert toimus Moskvas Ermitaaži teatris sama aasta 29. augustil. Esialgu koosnes rühm väikesest rahvapillide orkestrist ja kolmekümnest tantsijast.

Alates 1938. aastast hakkas ansambel regulaarselt esinema Kremli bankettidel. Pärast seda nõuti Igor Moisejevilt 18 korda NLKP-sse astumist: arvati, et parteivälised ei tohiks kollektiive juhtida. 1940. aastal tundis Joseph Stalin järgmise banketi ajal meeskonna asjade vastu huvi. Igor Moisejev kurtis sobiva koha puudumise üle proovideks, mida tuli läbi viia isegi dessandil. Järgmisel päeval pärast vestlust pakuti meeskonnale mis tahes pealinna hoonet, mille vahel valida. Igor Moisejev valis välja lagunenud hoone, kus varem asus Vsevolod Meyerholdi riigiteater. Kolm kuud hiljem hoone renoveeriti ja rühma proovibaas sai alalise hoone.

Sõjaväe esinemised

Rahvatantsukool avati 1943. aastal pärast ansambli naasmist pealinna. Selle lõpetajad said tööd nii ansamblis endas kui ka teistes tantsurühmades.

sõjajärgne periood

Bändi populaarsuse tipp oli sõjajärgsetel aastatel. GANT oli NSVLi tunnus ja temast sai esimene ansambel riigis, mis käis ringreisil enam kui 60 riigis. Näiteks 1945. aastal külastas meeskond Soomet, 1954. aastal Hiinat, 1955. aastal Prantsusmaad ja Suurbritanniat, 1956. aastal Liibanoni, Egiptust ja Süüriat. 1958. aastal külastas ansambel USA-d, 1963. aastal Lõuna-Ameerika riike ja 1974. aastal Indiat. Etendused aitasid kaasa konstruktiivsete riikidevaheliste suhete loomisele ja mõjutasid isegi moodi: pärast 1953. aasta esinemist Prantsusmaal hakkasid prantslannad kandma kasakasaapaid. Igal aastal kulus riigis ja välismaal reisimiseks kuni üheksa kuud.

1965. aastal sai meeskond programmi "Tee tantsuni" eest akadeemilise ansambli tiitli ja 1987. aastal autasustati Rahvaste sõpruse ordeniga. 1989. aastal sõlmiti pärast ringreisi Iisraelis NSV Liidu ja Iisraeli vahel diplomaatilised suhted.

Modernsus

Igor Moisejev töötas rühmaga kuni oma surmani ja isegi haiglas olles jagas tantsijatele pärast ansambli proovide videote vaatamist soovitusi. Ta suri 2. novembril 2007, kaks kuud enne 102. eluaastat. Rohkem kui 70 tööaasta jooksul on Igor Moisejev lavastanud umbes 300 teost. Tema sõnul "oli ansambli elus üks õnnelik asjaolu: meeskond kogus kiiresti tunnustust ja aastakümneid ei teadnud ebaõnnestumisi." Pärast kunstilise juhi surma sai ansambel tema nime.

Alates 2011. aastast on ansambli kunstilise juhi-juhi ametikohal Jelena Štšerbakova. 2012. aasta seisuga töötas meeskonnas juba seitsmes põlvkond moisejevlasi: 90 balletitantsijat ja 32 muusikust koosnev orkester. Ansambli repertuaar ületas 300 originaalnumbri piiri. 2015. aastal sai ansambel Venemaa rahvaste eriti väärtusliku kultuuripärandi objekti staatuse. Ansambli 80. juubeliks koostas kollektiiv juubelikava, mis koosnes Igor Moisejevi lavastatud teostest. Samuti avati juubeli puhul näitus, kus esitleti kostüüme, avaldamata käsikirju, kontserdikavasid, bändiliikmete fotosid, ansambli 1939-1948 kingituste inventari ning kunstnikke kujutavaid meene tikutopse.

2018. aastal pälvis ansambli kunstiline juht Jelena Štšerbakova teenetemärgi Isamaa eest IV järgu.

Repertuaar

Igor Moisejev lavastas 19. sajandi kaanonite järgi rahvatantse ja lihvis kunstnike klassikalist tehnikat. Kuna nõukogude ja tänapäeva autoritel selline kultuur puudus, oli ansamblil pärast ansambli asutaja surma repertuaari uuendada ülimalt raske. Pidevalt ilmub aga ansambli repertuaari uusi numbreid. Näiteks Aslan Khadzhajevi Adyghe tants “Tljapatet”, Korea “Trio” - Kim Jong Il saatis Moskvasse tantsu õppima rahvariided ja koreograafi. Taastati ka kunagine suletud number 1961. aasta "Rock and Roll", mis omal ajal publiku seas tormi tekitas ja rahvatantsud käima lükkas.

Ansambli parimad tantsud on Sirtaki, Õun, Ungari tants, Tatarotška, Kalmõki tants, Soome polka, Argentina karjaste Gaucho tants, Öö kiilasmäel, Vene tants.

Tsüklid

Igor Moisejevi lavastatud tsiklid:

• Tsükkel “Minevikupildid”: “Podmoskovskaja laulusõnad” (1938), “Polka kaunitar figuuride ja komplimentidega” (1939), “Pühapäev” (1942), “Trepak” (1943), “Süit vanadest vene tantsudest” (1943) , "Linnavabriku ruudutants" (1945), "Ümber hoovide" (1948), "Buffoni mängud" (1966), "Juudi süit" Pererõõmud "" (1994).
• Tsükkel "Nõukogude pildid": "Punaarmee tants" (1937), "Kolhoosnaja tänav" (1940), "Mereväe süit "Päev laeval"" (1942), "Jalgpall" (1948), "Kaks maipäeva " (1948), "Partisanid" (1950), "Ajateenijad" (1959), "Uisuväljakul" (1959), "Tööpuhkus" (1976).

Programmid

Igor Moisejevi juhendamisel valmisid järgmised saated.

• "NSVL rahvaste tantsud" (1937-1938)
• "Balti rahvaste tantsud" (1939)
• "Slaavi rahvaste tantsud" (1945)
• "Rahu ja sõprus" (1953)
• Klassikontsert "Tee tantsuni" (1965). Kavas olid numbrid "Masin", "Kesk", "Prokhodki", "Pereplyas", "Ukraina tants", "Gopak-Kolo", "Polka".
• "Võõrsil ja kodus" (1983)
• "Maailma rahvaste tantsud"

Individuaalsed etteasted:

• Talvefantaasia "Lumetorm" (1959)
• Ühevaatuseline ballett "Polovtsi tantsud" (1971), sealhulgas numbrid: "Khaani sisenemine", "Vangide tants", "Poiste tants", "Vibulaskjate tants", "Ratsanike lahkumine" , "Üldtants", "Karjaste tants", "Sõjatants", "finaal".
• Koreograafiline pilt "Uisuväljakul" (1980), sealhulgas numbrid: "Uisutajate valss", "Tüdruk ja poiss", "Vurrutajate võistlused", "Paraad", "Galopp ja finaal".
• Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel" (1983), sealhulgas numbrid "Laat" ja "Öö kiilasmäel".
• Ühevaatuseline ballett "Hispaania ballaad" (1983)
• Ühevaatuseline ballett "Õhtu kõrtsis" (1986)
• Juudi sviit "Perekonna rõõmud" (1994)

• Aserbaidžaani tantsud: "Vozgaly" (1937), "Tarakyama" (1938), "Kuupäev" (1939, lavastaja T. S. Izrailov), "Gazakhi" (1939, lavastas T. S. Izrailov), "Desmoly" (1941) , lavastaja II Arbatov), ​​"Karjased" (1959)
• Argentiina tantsud: tango "Rodriguez Peña kõrtsis" (1963-1965), karjaste tants "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Armeenia tants "Mirchai" (1938)
• Armeenia-kurdi tantsusüit (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailyancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorka", "Vahrami", "Khasa-Barasi", " Naro", "Avue-Bashi"
• Baškiiri tants "Seitse iludust" (1953)
• Valgevene tantsud: Kryzhachok (1937), Ljavonikha (1937), Bulba (1940), Jurotška (1940), Polka Yanka (1945), Polka Mama (1948)
• Bulgaaria tantsud: "Kiire troika" (1953), "Bulgaaria tants" (1965)
• Burjaadi tantsud: Burjaadi-Mongoolia muinasjutt "Tsam" (1950)
• Venezuela tants "Joropa" (1983)
• Ungari tantsud: "Czardas", "Hüvasti", "Tüdruku tants pudelitega peas" (1951-1952), "Tants kannudega", "Pontozoo" (1953, lavastaja M. Rabai)
• Vietnami tants: "Tants bambusega" (1983)
• Saksa tants: "Saksa valss" (1953)
• Kreeka tantsud: kreeka tantsude süit "Sirtaki" ("Sirtaki", "Tüdrukute tants", "General Round Dance", "Meeste tants neljakesi", "Ühislik lõputants") (1991)
• Gruusia tants: "Shalakho" (1940-1941)
• Gruusia-Adjaria tantsud: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Hutsuli tantsud: "Arkan" (1948), "Tüdruku ja kahe poisi tants"
• Egiptuse tants (1997)
• Iiri tants "Noored"
• Hispaania tantsud: "Hispaania ballaad" (1983), "Aragonese Jota" (1963-1965)
• Itaalia tants "Sitsiilia tarantella La karetta"
• Kasahstani tants "Kok-par"
• Kalmõki tants "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
• Hiina tantsud: trummitants, linditants, San Cha Kou
• Kõrgõzstani tantsud: "Yurt", "Kyz Kumai", "Kirgiisi tüdrukute tants"
• Korea tants
• Läti tantsud
• Leedu tantsud
• Makedoonia naiste tants, "Dzyurdevka", "Seljanchitsa"
• Mari tants
• Mehhiko sviit
• Moldova tantsud: “Zhok ulmare. Sviit”, “Hora”, “Chiochirlia”, “Jock”, “Moldavenyaska”, “Koasa”, “La spalat”, “Sfredelos”, “Moldavanochka”, “Kaval Makanu. Süit”, “Kuttide tants”, “Tüdrukute tants”, “Armastuse deklaratsioon”, “Ühis väljumine”, “Syrba”, “Yula”
• Mongoolia tantsud: "Mongoolia ratsanikud", "Mongoolia kujuke", "Mongoolia maadlejate tants"
• Nanai tantsud: "Keppidega vehklemine", "Kahe lapse võitlus"
• Osseetia tants "Simp"
• Poola tantsud: polonees, troyak, oberek, krakowiak, mazurka, polka labürint
• Rumeenia tantsud: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
• Vene tantsud: “Polyanka”, “Aastaajad. Süit kahest tantsust“, „Monogramm“, „Kuus. Uurali tants", "Külmikud", "Vene tants", "Lumetorm"
• slovaki tants
• Tadžiki tantsud: "Tüdrukute tants", "Meeste võitlustants pistodaga", "Tants doiraga"
• Kaasani tatarlaste tants
• Krimmitatarlaste tants "Chernomorochka"
• USA tants: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Torguti tants
• Usbeki tantsud: "Petti", "Tants koos roaga", "Uiguuri tants "Safaili""
• Ukraina tantsud: “Vesnyanki. Süit”, “Hüvastijätt”, “Ennustamine”, “Suur tants”, “Kont”, “Kuttide lahkumine”, “Tagasitulek”, “Kohtumine ja ülevus”, “Gopak”
• Soome tants "Comic Polka"
• mustlastants
• Tšehhi tants "Tšehhi polka"
• Tšuvaši tants
• Eesti tantsud: “Eesti polka läbi jala”, “Hiu-valss. Eesti süit kolmest tantsust»
• Jugoslaavia tantsud: "Serbia", "Kukuneshti"
• Jakuudi tants "Hea jahimees"

Märkmed

1. Igor Moisejevi Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel (määramata) (link pole saadaval). Kultuur.RF (2013). Vaadatud 6. juunil 2018. Arhiveeritud originaalist 22. juulil 2018.
2. , alates. 357-361.
3. Igor Moisejev suri (määramata) . Telekanal "Venemaa – kultuur" (2.11.2007). Vaadatud 6. juunil 2018.
4. Igor Ševelev. tantsuvanus (määramata) . Vene ajaleht (20.01.2006). Vaadatud 6. juunil 2018.
5. Oksana Poljakova. Tantsukunst on poliitikast kõrgemal (määramata) . Õhtune Moskva (29.11.2014). Vaadatud 6. juunil 2018.
6. Igor Moisejev: "Peate oma keha täiuslikult kontrollima, et see muutuks kuulekaks igale mõttele" (määramata) . OrheusMusic.Ru (2013). Vaadatud 6. juunil 2018.
7. Jevgenia Korobkova. Igor Moisejevi kümme suurepärast tantsu (määramata) . Izvestija (11. jaanuar 2016). Vaadatud 6. juunil 2018.

10. veebruaril 1937 nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel Igor Moisejev- meeskond, millel pole siiani maailmas analooge. Moisejev lõi oma tehnika ja ainulaadse folkloori loomingulise tõlgendamise meetodi: tema lavastustes on ühendatud kõikvõimalikud tantsud, dramaturgia, sümfooniline muusika ja näitlejameisterlikkus. Seetõttu jätkab ansambel ka nüüd, pärast nii palju aastaid tuuritamist - ja koguneb kõikjal täissaale. AiF.ru pakub oma ajaloost meelde mõningaid huvitavaid fakte.

NSV Liidu rahvakunstnik, NSV Liidu Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli kunstiline juht Igor Moisejev, 1966. Fotod: RIA Novosti / Umnov

Ettevalmistusi valmistades käisid meeskonna liikmed folklooriekspeditsioonidel

Kui Igor Moisejev 1930. aastate lõpus oma ansambli lõi, seisis artistide ees oluline ülesanne: tantsijad pidid lavale näitama kogu NSVL folkloori mitmekesisust. Trupp rändas läbi liidu, uuris kaduvaid laule, tantse ja rituaale ning seejärel tõlgendas neid loovalt ja lülitas oma kavasse.

Moisejevi ansamblis on kõik tantsijad võrdsed

Üks rühmituse tunnusjooni on solistide ja balletikorpuste puudumine selles. Üks kunstnik võib mängida nii pea- kui ka teisejärgulist rolli.

Ukraina tants rahvatantsuansambli esituses Igor Moisejevi juhatusel. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Kuna Igor Moisejev ei saanud välismaale reisida, taastas ta autentselt mitmeid Ida-Euroopa tantse

1940. aastatel lavastas ansambli kunstiline juht kava "Slaavi rahvaste tantsud" – see sisaldas bulgaaria, ungari, rumeenia ja muid tantse. Kuna välismaal reisimine oli neil aastatel suletud, konsulteeris Moisejev oma töö käigus ajaloolaste, folkloristide ja muusikateadlastega. Ja kui trupp 1946. aastal lõpuks ringreisile läks, hämmastas Poola, Ungari, Tšehhoslovakkia ja teiste riikide publik lavastuste täpsusest.

Egiptuse tants Igor Moisejevi rahvatantsuansambli solistide esituses. Esinemine Moskva Riikliku Akadeemilise Filharmoonia Tšaikovski kontserdisaalis. aasta 2009. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Moiseev Ensemble oli esimene Nõukogude ansambel, mis läks ringreisile Prantsusmaale, Suurbritanniasse ja USA-sse.

1955. aastal "raius" bänd raudse eesriide läbi, minnes tuurile Pariisi ja Londonisse. Ja 1958. aastal külastasid kunstnikud Ameerika Ühendriike - ka esimest Nõukogude tantsijatest.

Sõja ajal kasutati ansambli teenitud raha GANT NSVL tanki ehitamiseks.

1940. aastatel tegi Moisejevi meeskond ringreisi Siberis, Kaug-Idas, Transbaikalias ja Mongoolias. Ansambel teenis kontsertide eest umbes poolteist miljonit rubla – selle raha eest ehitati Nõukogude armeele tank "GANT USSR" ("NSVL Riiklik Rahvatantsuansambel").

Igor Moisejev proovis. 1984. aasta Fotod: RIA Novosti / V. Malõšev

Igor Moisejev juhatas ansamblit 70 aastat

Koreograaf Moisejev juhtis truppi 70 aastat – peaaegu kuni surmani. Kui kunstnik 101-aastaselt siit ilmast lahkus, võtsid tema koha meeskonnas endale Jelena Štšerbakova. Ta liitus ansambliga 16-aastase neiuna, tantsis trupis üle kahekümne aasta ja töötas pärast seda GAANTi stuudiokoolis õpetajana.

Koreograafi, õpetaja Olga Moisejeva ja Igor Moisejevi rahvatantsuansambli juhi Jelena Štšerbakova tütar, 2013. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Moisejevi meeskond esines La Scalas ja Opera Garnieris

GAANT on ainus professionaalne rahvatantsurühm, kes on esinenud Milano La Scala teatri ja Pariisi Opera Garnier (alias Grand Opera) laval.

Esinemiste arvu järgi pääses rahvatantsuansambel Venemaa Guinnessi rekordite raamatusse

Meeskond reisis ringreisil enam kui 60 riigis ja pääses Venemaa rekordite raamatusse.

Igor Moisejevi rahvatantsuansambli artistid esitavad P. I. Tšaikovski kontserdimajas 77. hooaja avamisel moldova tantse. aasta 2013. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Kõiki ansambli kontserte saadab väike sümfooniaorkester

Esialgu oli rühmal piisavalt rahva- ja rahvuspille, kuid 1940. aastate lõpul loodi seoses repertuaari laienemisega koos ansambliga väike sümfooniaorkester. Nüüd saadab trupi kõiki kontserte 35-liikmeline orkester ning vahel võtavad muusikud laval etteaste kaasa.

Rühma repertuaar koosneb umbes kolmesajast numbrist.

77 aasta jooksul on Igor Moisejev lavastanud umbes 300 numbrit: koreograafilisi miniatuure, tantsustseene, ühevaatuselisi ballette ja erinevaid süite. Mõned neist loodi juba sõjaeelsetel aastatel, kuid on siiani välja müüdud.

Igor Aleksandrovitš Moisejev. Moisejevi nimeline GAANT on maailma esimene professionaalne koreograafiline rühmitus, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori, sealhulgas juudi, mehhiko, kreeka, aga ka SRÜ rahvaste tantsude kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

Entsüklopeediline YouTube

1 / 5

✪ Ukraina tants "Hopak". Igor Moisejevi ballett

✪ "Õun". Igor Moisejevi ballett.

✪ Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel".

✪ Kreeka tantsude süit "Sirtaki". Igor Moisejevi ballett.

✪ Koreograafiline pilt "Jalgpall". Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT

Subtiitrid

Meeskonna ajalugu

Igor Moisejevi nimeline GANT asutati 10. veebruaril 1937, päeval, mil Moskva koreograafi majas Leontjevski alehel, 4. majas, toimus 30-liikmelise trupi esimene proov. Ülesandeks, mille Moisejev noortele kunstnikele seadis, oli tollal eksisteerinud NSVL folkloori näidised loominguliselt töödelda ja laval esitada. Selleks käisid ansambliliikmed üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus otsiti, uuriti ja jäädvustas kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Sellest tulenevalt olid tantsutrupi esimesteks kavadeks NSV Liidu rahvaste tantsud (1937-1938) ja Balti rahvaste tantsud (1939). Alates 1940. aastast oli ansamblil võimalus teha proove ja esineda Tšaikovski saali laval ning just see teater sai ansamblile paljudeks aastateks koduks.

Tantsulavastuse maksimaalse väljendusrikkuse ja väljendusrikkuse saavutamiseks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: kõiki tantsuliike ja -tüüpe, sümfoonilist muusikat, dramaturgiat, stsenograafiat ja näitlejameisterlikkust. Lisaks võttis Moisejev aluseks ansambli artistide võrdsuse põhimõtte, algusest peale polnud meeskonnas soliste, juhtivaid tantsijaid ega balletikorpusi - iga osaleja võis mängida nii peamist kui ka kõrvalrolli. tootmine.

Meeskonna loomingulise arengu oluliseks etapiks oli Euroopa folkloori arendamine ja ajakohastatud tõlgendamine. Programm "Slaavi rahvaste tantsud" (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: kuna Igor Moisejev ei saanud välismaale reisida, taastas ta tantsuloovuse näidiseid, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste ja muusikateadlastega. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias hämmastas publikut lavastuste täpsus ja ansambli lavatööde tõeline kunstimeel. Tuntud koreograafide ja folklooriekspertide olulisel osalusel Miklos Rabai (Ungari), Lyubusha Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Song-hi (Korea), keda Igor Moiseev tööle meelitas, saade "Rahu ja sõprus" (1953) loodi, kuhu esimest korda koguti Euroopa ja Aasia tantsufolkloori näiteid üheteistkümnest riigist.

Alates Suure Isamaasõja algusest tuuritas rahvatantsuansambel Moisejevi juhatusel Siberis, Taga-Baikalias, Kaug-Idas ja Mongoolias.

1955. aastal sai ansamblist esimene Nõukogude rühmitus, kes läks välisreisidele Prantsusmaale ja Suurbritanniasse. 1958. aastal läks ansambel ka esimesena Nõukogude bändidest USA-s turneele.

Moisejevi GAANTi loometee kvintessents oli klassikontsert "Tee tantsuni" (1965), mis demonstreerib ilmekalt meeskonna arengut üksikute elementide väljatöötamisest kuni täismõõduliste lavamaalide loomiseni. 1967. aastal pälvis GAANT programmi "Tee tantsuni" eest rahvatantsuansamblitest esimesena akadeemiku tiitli ja Igor Moisejev Lenini preemia.

Vaatamata sellele, et 2007. aastal kaotas ansambel oma juhi ja ideoloogilise innustaja, jätkas Moiseev GAANT esinemist ja ringreise üle maailma. Enam kui 70 aastat kestnud kontserttegevuse eest pälvis ansambel Rahvaste Sõpruse ordeni. GAANT on ainus omataoline rühmitus, mis on esinenud Opéra Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). Ringreiside arvu järgi on see kantud Venemaa Guinnessi rekordite raamatusse kui ansambel, mis on külastanud enam kui 60 riiki. .

2011. aasta parima esituse eest pälvis ansambel Anita Bucchi koreograafiaauhinna Grand Prix (Itaalia) ning esilinastusprogrammis 20. detsembril 2011 autasustas UNESCO triumfaalse Pariisi turnee raames ansamblit Viisikuga. Mandrite medal.

Orkester

Ansambli algusaastatel saatsid kontserte rahvapillide rühm ja rahvuspillide rühm E. Avksentjevi juhatusel. Alates 1940. aastate lõpust, seoses ansambli repertuaari laienemisega ja tsükli "Maailma rahvaste tantsud" ilmumisega selles, loodi rahvuspillide rühma kaasamisel väike sümfooniaorkester. Peamine teene selle loomisel kuulub dirigent Samson Galperinile.

Tänaseks saadab ansambli kontserte väike 35-liikmeline sümfooniaorkester. Rahvaviiside originaalseaded erinevatel aastatel lõid dirigendid Jevgeni Avksentjev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoli Gus, muusik Vladimir Žmõhhov.

Orkestriartistid löövad kaasa ka ansamblilavastustes. Näiteks Moldova tantsude süidis “Hora” ja “Chiocarlie” mängib laval rahvariietes viiuldaja. “Kalmõki tantsu” saadab Saratovi suupilli kõla, orkestrant on aga riietatud smokingusse. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel" algab estraadiorkestri etteastega Ukraina rahvuskostüümides.

Kool-stuudio

"Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli juures Stuudiokool Igor Moisejevi juhatusel" moodustati 1943. aasta septembris ansambli õpperühmana. Tegeleb artistide ettevalmistamisega ja on trupi täiendamiseks peamine personaliallikas. Koolitusprogrammis on eridistsipliinid: klassikaline tants, rahvalik lavatants, duettants, jazztants, võimlemine, akrobaatika, näitlemine, klaverimäng ja rahvapillimäng, muusikaajalugu, teatriajalugu, balletiajalugu, maaliajalugu, ajalooansambel.

1988. aastal sai kool keskeriõppeasutuse staatuse.

Repertuaar

Ansambli repertuaar koosneb umbes 300 koreograafilisest teosest, mis on loodud Igor Moisejevi poolt alates 1937. aastast. Žanri järgi on kõik tantsud jagatud koreograafilisteks miniatuurideks, tantsupiltideks, tantsusüitidena ja ühevaatuselisteks ballettideks. Temaatiliselt on tantsud ühendatud tsükliteks "Minevikupildid", "Nõukogude pildid" ja "Üle maailma". Nimekirjas on kõige sagedamini esitatavad koreograafilised numbrid.

Koreograafilised miniatuurid

• Kahe lapse võitlus
• eestikeelne "Polka läbi jala"
• Polka labürint

tantsupildid

• Jalgpall (muusika autor A. Tsfasman)
• partisanid
• tobaccoryaska
• Buffoonid (muusika autor N. Rimski-Korsakov)

Ühevaatuselised balletid

• Polovtsi tantsud (muusika A. Borodin)
• Uisuväljakul (muusika I. Strauss)
• Öö kiilasmäel (M. Mussorgski muusika)
• Hispaania ballaad (muusika autor Pablo di Luna)
• Õhtu kõrtsis

Süit vene tantsudest

• tüdrukud lahkuvad
• kasti
• rohi
• Meeste tants
• Üldine finaal

Pealinna kultuurielus toimub suurejooneline sündmus - Igor Moisejevi tantsuansambli kontsert Moskvas. Tantsukunsti austajad saavad nautida kuulsa meeskonna loodud suurejoonelist etendust. Veel 1937. aastal sündis legendaarne ansambel, millel pole siiani maailmas analooge. Andekas koreograaf ja tantsija lõi sõna otseses mõttes nullist täiesti uue tantsukunsti žanri ja tõstis selle kõrgele professionaalsele tasemele. Ansambli piiramatus repertuaaris on: vene, ukraina, soome, kreeka, korea, hispaania, hiina ja mehhiko tantsud ning palju värvikaid folkloorisketše.

Kõik see on näha, kui ostate piletid Igor Moisejevi tantsuansamblisse, mis müüakse peaaegu koheselt välja. Koreograafiliste etteastete ilu, liigutuste viimistletus ja sidusus tantsijate esinemise esimestest minutitest köidab publikut. Ühevaatuselised balletid, koreograafilised

Miniatuurid ja tantsupildid kuulsate heliloojate muusika saatel.

Iga number kontsert "Igor Moisejevi tantsuansambel" ainulaadne ja kriitikute hinnangul koreograafilise kunsti meistriteoseks. Oma loomingulise karjääri jooksul nautis Moisejevi ballett publiku seas ülekaalukat edu. Nad tuuritavad palju Venemaal ja välismaal ning kõikjal on artistid kauaoodatud külalised. Ja see pole juhuslik, sest nad on säilitanud ja oma tegevusega rikastanud erinevate rahvaste tantsufolkloori pärandit. Iga nende esinemine on originaalne, kordumatu ja kõrge kunsti pidu. Tõeliste rahvatraditsioonide sümbioos balletiga annab tantsudele erilise sära ja värvi. Kõik, kes soovivad puudutada Maa rahvaste kultuuripärandit ja näha ainulaadseid numbreid legendaarse koreograafiarühma esituses, ostke piletid "Igor Moisejevi tantsuansambli" kontserdile Moskvas.Ärge jätke kasutamata võimalust veeta mõnus õhtu ja nautida Moisejevi tantsukooli.