Kalevala eepiline kokkuvõte. Reportaaž: Kalevala - Soome rahvuseepos. Kalevala kaasaegses kunstis

Üks mineviku kuulsamaid monumente on karjala-soome luuleepos “ Kalevala". Eepose ise kirjutas soome keeleteadlane Elias Lönnrot (1802-1884). Ta tugines oma loomingus karjala rahvalauludele. Elias Lönnrot kogus eepilisi laule ja sidus need süžeega ühtseks tervikuks, olles saanud täieõigusliku teose, milles on kindel süžee ja peategelased. Hoolimata asjaolust, et poeetiline eepos on rahvalaulude kogumine, asendamine ja töötlemine, peetakse Kalevalat oluliseks teabeallikaks selliste rahvaste nagu soomlased ja karjalased eelkristlike uskumuste ja maailmavaate kohta.

Rahvalaulude töötlemist viis Kalevala autor kaks korda läbi. Esimene trükk ilmus 1835, teine ​​1849. Esimest korda teostas tõlke vene keelde Leonid Petrovitš Belsky - tõlkija, kirjanduskriitik, luuletaja. Hoolimata asjaolust, et hiljem tõlkisid Kalevala teised tõlkijad, tunti enamikku venekeelseid lugejaid just Belsky Kalevala tõlke all. Esimest korda vene keeles ilmus Karjala-Soome epos 1888. aastal ajakirjas Pantheon of Literature.

Luuletuse koostamise materjal oli karjalalaste ja soome talupoegade rahvalaulude kogumik, mille kogusid Lönnrot ise ja tema eelkäijad. Eepos räägib teatud Kalevala riigist. Nimi "Kalevala" pärineb kangelaste esivanema - Kaleva - nimest. Karjala -soome müütides on Kaleva lapsed legendaarsed kangelased - Väinämöinen, Ilmarinen ja Lemminkäinen... Just nendest kangelastest saavad Kalevala peategelased. Kalevala kirjeldab taeva ja maa loomise hetke, aga ka erinevaid mütoloogiliste kangelaste seiklusi. Teadlased, kes on selle töö üksikasjaliku uurimisega tegelenud ja tegelevad siiani, viitavad sellele, et peaaegu ei leidu Kalevala ajalooliste sündmuste ja sündmuste kokkulangevusi. Tõenäoliselt on kõik laulud, millest eepos koostatud, osa karjala-soomlaste mütoloogiast, st paganlikud ideed jumalatest, vaimudest, kangelastest ja maailma paigutusest.

Kalevala on saanud Karjala ja Soome elanike jaoks nii kuulsaks ja nii oluliseks, et selle eepose auks eksisteerib isegi oma rahvuspüha - "Kalevala rahvaepose päev", mida tähistatakse 28. veebruaril.

Osta veebipoest L. P. Belsky tõlgitud karjala-soome eepos "Kalevala".

Akseli Gallen-Kallela maalid teemal "Kalevala"

Vennatapp

Sampo kaitse

Ilmarinen künnab serpentiinivälja, freskot

Aino legend

Lemminkäineni ema

Vastus Ljudmila Mironovalt [guru]
Kalevala ei ole eepos, see on Karelo on soome eepos, see on kogumik, mis sisaldab palju müüte, legende, jutte, laule. Kalevalas puudub põhitükk. See avaneb legendiga maa, taeva, valgustite loomisest ja karjalaste peategelase Väinämöineni õhu sündimisest, kes korraldab maa ja külvab otra. Lisaks räägib see kangelase erinevatest seiklustest, kes kohtub kauni neiuga Põhja: ta nõustub saama tema pruudiks, kui ta imeväel loob oma spindli kildudest paadi. Tööle asudes haavab kangelane end kirvega, ei suuda verejooksu peatada ja läheb vana ravitseja juurde, kellele ta räägib legendi raua päritolu kohta. Koju naastes tõstab Väinämöinen loitsudega tuult ja veab sepp Ilmarineni põhjamaale, Pohjolasse, kus ta Väinämöineni lubaduse kohaselt köidab Põhja perenaise jaoks salapärase eseme, mis annab rikkust ja õnne - Sampo veski (ruunid I-XI ruunid I-XI). XI-XV) sisaldavad episoodi sõjaka nõia ja naiste võrgutaja Lemminkäineni kangelase seiklustest. Siis läheb lugu tagasi Väinämöineni; kirjeldab oma laskumist allilma, viibimist hiiglasliku Viipuneni üsas, kolmest viimasest sõnast ammutamist, mis on vajalikud imelise paadi loomiseks, purjetades kangelase Põhjalasse, et saada põhjanaise käsi; viimane aga valis seppa Ilmarineni, kellega ta abiellub, ja pulmi kirjeldatakse üksikasjalikult ning esitatakse pulmalaulud, milles kirjeldatakse naise ja mehe kohustusi (XVI-XXV). Ruunid (XXVI-XXXI) räägivad taas Lemminkäineni seiklused Pohjolas. Episood kangelase Kullervo kurvast saatusest, kes teadmatuse tõttu oma õe võrgutas, mille tagajärjel mõlemad, vend ja õde, enesetapu teevad (ruunid XXXI-XXXVI), kuulub sügavusse, jõudes mõnikord tõeks. paatos, kogu luuletuse parimatesse osadesse. pikk lugu kolme Karjala kangelase ühisest ettevõtmisest - sellest, kuidas Sampo aarded Pohjolast (Soomest) hangiti, kuidas Väinämöinen kantele valmistas ja sellel mängides võlus kogu looduse ja pani Pohjola elanikud magama, kuidas kangelased Sampo ära võtsid. See räägib kangelaste tagakiusamisest Põhja nõia-armukese poolt, Sampo langemisest merre, Väinämöineni hüvedest oma kodumaale Sampo fragmentide kaudu, tema võitlusest erinevate katastroofide ja koletistega. mille saatis Pohjola armuke Kalevalasse, kangelase imelisest mängust, mis loodi neile uuel kandlel, kui esimene merre langes, ning päikese ja kuu tagasipöördumisest neile, mida peitis Pohjola armuke ( XXXVI-XLIX). Viimane ruun sisaldab rahva-apokrüüfilist legendi neitsi Maryatta imelise lapse sünnist (Päästja sünd). Väinämöinen annab nõu tema tapmiseks, kuna ta on määratud ületama karjala kangelase võimu, kuid kahenädalane laps piserdas Väinämöinenit ebaõigluse etteheidetega ja häbiväärne kangelane, kes laulab viimast korda imelist laulu, lahkub igavesti kanuus, andes teed beebile Maryatelile.

Vastus saatjalt Lloisy Shpyn[guru]
Balti legend Kalevala räägib tavalise Balti kodaniku raskest elust

Vastus saatjalt Aleksander Ilmjanenko[algaja]
koos

Vastus saatjalt Anna Otjakovskaja[algaja]
5

Vastus saatjalt Malikat Ismailova[algaja]
Kalevala ei ole eepos, see on Karelo on soome eepos, see on kogumik, mis sisaldab palju müüte, legende, jutte, laule. Kalevalas puudub põhitükk. See avaneb legendiga maa, taeva, valgustite loomisest ja karjalaste peategelase Väinämöineni õhu sündimisest, kes korraldab maa ja külvab otra. Lisaks räägib see kangelase erinevatest seiklustest, kes kohtub kauni neiuga Põhja: ta nõustub saama tema pruudiks, kui ta imeväel loob oma spindli kildudest paadi. Tööle asudes haavab kangelane end kirvega, ei suuda verejooksu peatada ja läheb vana ravitseja juurde, kellele ta räägib legendi raua päritolu kohta. Koju naastes tõstab Väinämöinen loitsudega tuult ja viib sepp Ilmarineni põhjamaale Pohjolasse, kus ta Väinämöineni lubaduse kohaselt köidab Põhja perenaise jaoks salapärase eseme, mis annab rikkust ja õnne - Sampo veski (ruunid I-XI).
Järgmised ruunid (XI-XV) sisaldavad episoodi sõjaka nõia ja naiste võrgutaja Lemminkäineni seiklustest. Siis läheb lugu tagasi Väinämöineni; kirjeldab oma laskumist allilma, viibimist hiiglasliku Viipuneni üsas, kolmest viimasest sõnast ammutamist, mis on vajalikud imelise paadi loomiseks, purjetades kangelase Põhjalasse, et saada põhjanaise käsi; viimane eelistas aga teda sepp Ilmarinenit, kellega ta abiellub ning pulmi kirjeldatakse üksikasjalikult ning antakse kaasa abielulaulud, milles on välja toodud naise ja mehe kohustused (XVI-XXV).
Ruunid (XXVI-XXXI) räägivad taas Lemminkäineni seiklustest Pohjolas. Episood kangelase Kullervo kurvast saatusest, kes teadmatusest oma õe võrgutas, mille tagajärjel mõlemad, vend ja õde, enesetapu teevad (ruunid XXXI-XXXVI), kuulub tunnete sügavusse, jõudes mõnikord tõeks. paatos, kogu luuletuse parimatele osadele.
Edasised ruunid sisaldavad pikka lugu kolme Karjala kangelase ühisest ettevõtmisest - sellest, kuidas Sampo aarded Pohjolast (Soome) hangiti, kuidas Väinämöinen kantele valmistas ja sellel mängides võlus kogu looduse ja pani Põhjala elanikud magama , kuidas kangelased Sampo ära võtsid. See räägib kangelaste tagakiusamisest Põhja nõia-armukese poolt, Sampo langemisest merre, Väinämöineni hüvedest oma kodumaale Sampo fragmentide kaudu, tema võitlusest erinevate katastroofide ja koletistega. mille saatis Pohjola armuke Kalevalasse, kangelase imelisest mängust, mis loodi neile uuel kandlel, kui esimene merre langes, ning päikese ja kuu tagasipöördumisest neile, mida peitis Pohjola armuke ( XXXVI-XLIX).

• tutvuda eepose "Kalevala" loomise ajalooga, teose peategelase - Väinemöineniga, peategelase kuvandiga seotud põhilugudega.
• arendada tekstiga töötamise oskusi (väljendusrikas lugemine, ümberjutustamine, kangelase iseloomustamine)
• suurendada huvi Karjala kultuuri, kirjanduse vastu üldiselt.

Varustus: multimeediaprojektor, jooniste näitus.

Tundide ajal

1. Mis oli Väinämöineni ema nimi?
2. Kuidas selgitatakse "Kalevalas" maailma päritolu?
3. Kuidas seletatakse looduse päritolu?
4. Kuidas Väinämöinen sündis?
5. Millised sõnad, väljendid iseloomustavad kangelast? (töö sõnavaraga)
6. Mis tundus selles loos ebatavalist ja huvitavat?

Teksti "Tule sünd" lugemine. Vestlus sisu üle

1. Te muidugi teate Vana -Kreeka müüti inimeste poolt tule soetamise kohta. Pidage meeles ja rääkige (Prometheuse müüt)
2. Mida oleme Karjala eeposest õppinud selle kohta, kuidas meie esivanemad kujutlesid tule ilmumist maa peale?
3. Kuidas õnnestus Ilmarinenil ja Väinämöinenil leegid tabada?
4. See ruun kirjeldab väga üksikasjalikult lina töötlemise protsessi. Mida uut oled enda jaoks õppinud? Mis on selle kirjelduse roll?
5. Võrrelge seda ruuni Vana -Kreeka müüdiga. Kuidas näete erinevust?

8. Üldistus

Mida uut olete tänases tunnis õppinud?
Mis on Kalevala?
Oletame ristsõna, kontrollige, mida mäletate (slaid 20)

9. Õppetunni kokkuvõte (slaid 21–22)

10. Kodutöö (slaid 23)

Plaani

Sissejuhatus

Peatükk 1. Ajalookirjutus

Peatükk 2. "Kalevala" loomise ajalugu

1. "Kalevala" päritolu ajaloolised tingimused ja autorsuse probleem

2.2. "Kalevala" kui ajalooallika loomise asjaolud

3. peatükk Karjala-soomlaste igapäevaelu ja usulised tõekspidamised

1 Eepose peamised süžeed

2 kangelaslikku pilti "Kalevalast"

3 Igapäevane elu ruunides "Kalevala"

4 Usulised tõekspidamised

Järeldus

Allikate ja kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Asjakohasus.Eepiline teos on oma ülesannetelt universaalne. Fantastiline ei ole selles tegelikust eraldatud. Eepos sisaldab teavet jumalate ja teiste üleloomulike olendite kohta, põnevaid lugusid ja õpetlikke näiteid, maise tarkuse aforisme ja näiteid kangelaslikust käitumisest; selle arendav funktsioon on sama lahutamatu kui kognitiivne funktsioon.

Kalevala eepose avaldamisest sada kuuskümmend aastat tagasi sai Soome ja Karjala kultuuri maamärk. Eepose põhjal fikseeriti paljud soome keele reeglid. I aastatuhandel eKr tekkis uus arusaam selle piirkonna ajaloost. Eepose kujunditel ja süžeedel oli tohutu mõju Soome rahvuskultuuri arengule selle kõige erinevamates valdkondades - kirjandus ja kirjakeel, draama ja teater , muusika ja maal, isegi arhitektuur ... Seega mõjutas "Kalevala" soomlaste rahvusliku identiteedi kujunemist.

Huvi selle eepose vastu ei kao täna. Peaaegu iga kirjanik, kunstnik, Soome vabariigi helilooja olenemata rahvusest on ühel või teisel kujul kogenud Kalevala mõju. Rahvuslikud festivalid, võistlused, seminarid, konverentsid toimuvad igal aastal. Nende peamine eesmärk on ruunilaulude traditsioonide säilitamine, rahvusliku muusikariistakantaali levitamine ja ruunide uurimise jätkamine.

Kuid Kalevala tähendus on oluline ka globaalse kultuuri kontekstis. Praeguseks on "Kalevala" tõlgitud enam kui 50 keelde, teada on ka umbes viiskümmend proosaväljendit, lühendatud väljaannet ja fragmentaarseid variatsioone. Alles 1990ndatel. avaldatud on üle kümne tõlke rahvaste keeltesse: araabia, vietnami, katalaani, pärsia, sloveeni, tamili, hindi jt. Tema mõjul eesti eepos "Kalevipoeg" F. Kreutzwaldilt (1857-1861), Läti eepos "Lachplesis" A. Pumpuralt (1888); Ameerika luuletaja Henry Longfellow kirjutas India rahvapärimuse põhjal oma laulu Hiawatha (1855).

Teaduslik uudsus. "Kalevala ”on korduvalt olnud kodu- ja välisekspertide uurimisobjekt. Artiklis avaldatakse eepose kunstiline originaalsus ja ainulaadsed jooned, selle päritolu ja arengu ajalugu. Vaatamata individuaalsetele saavutustele Kalevala uurimisel on siiski vähe uuritud selle mõju erinevate riikide ja rahvaste rahvuskultuuri arengule, suure eepose kujundite ja süžeede peegeldumist üksikute kirjanike ja luuletajate loomingus, kunstnikud ja heliloojad, maailma kino ja teater. Tegelikult pole Kalevalat põhjalikult uuritud soomlaste ja karjalaste muinasajaloo allikana.

Meie uurimistöö objekt- Põhja -Euroopa rahvaste ajalugu antiikajal ja keskajal.

Õppeaine- karjala-soome eepos "Kalevala".

Uuringu eesmärk:

Tõestage põhjaliku analüüsi põhjal, et Karjala-Soome rahva suur eepos "Kalevala" on allikas Soome iidsest ja keskaegsest ajaloost.

Uurimistöö eesmärgi saavutamine hõlmab järgmiste ülesannete lahendamist:

.Uurige probleemi historiograafiat ja määrake selle prioriteedid

.Paljastada ajaloolised tingimused Karjala-Soome eepose tekkeks ja selle autoriks.

.Tehke kindlaks asjaolud, mis mõjutasid Kalevala loomist ja selle struktuuri

."Kalevala" sisu analüüsi põhjal rekonstrueerida muistsete karjala-soomlaste igapäevaelu.

.Määrake "Kalevala" tähendus, et iseloomustada Karjala-Soome rahva usulisi tõekspidamisi.

Uuringu kronoloogiline ulatus.Pärast eepose põhjalikku analüüsi tehti kindlaks märgid, mis võimaldasid määrata Kalevala ligikaudse kronoloogia - 1. aastatuhandest eKr kuni 1. aastatuhandeni pKr. Mõnel konkreetsel juhul on võimalik nendest piiridest üle minna, mille määravad töö eesmärk ja eesmärgid

Geograafiline raamistik. -Kaasaegse Soome ja Skandinaavia poolsaare territoorium, samuti Venemaa loodepiirkonnad ja Läänemere idaosa.

Uurimismeetod:ajalooline analüüs

Diplomitöö eesmärk ja eesmärgid määrasid selle struktuuri. See töö on sissejuhatusest, kolmest peatükist ja järeldusest.

Koos Kalevalaga, mis on meie uurimistöö loomulik alus, toetume oma töös mitmetele muudele allikatele ja dokumentidele, mis käsitlevad Karjala-Soome rahva ajalugu, aga ka kodu- ja välismaise ajalookirjutuse saavutusi.

I peatükk. Historiograafia

Selle uuringu lähtebaasi esindavad erinevad allikarühmad. Rahvaluuleallikate rühmast tuleks esimest nimetada eeposeks "Kalevala". Selle kirjutas ja avaldas E. Lennrot oma lõplikus versioonis aastal 1849. See teos koosneb 50 ruunist ehk kahekümne kahest tuhandest salmist ja selle panid teadlased tähtsuse järgi kokku selliste maailmakuulsate eepostega nagu "Odüsseia", "Mahabharata" "või" Laul Nibelungidest ".

Nende uurimispiirkonna põhjal kaalusime sellist allikat nagu "vanem Edda". See on 13. sajandi keskel salvestatud laulude kogumik jumalatest ja kangelastest. Ja see sisaldab kümmet mütoloogilist ja üheksateist kangelaslaulu, mille vahele on lisatud väikesed proosalised lisad, mis selgitavad ja täiendavad nende teksti. Edda laulud on anonüümsed; neid eristab teistest eepilise kirjanduse monumentidest ekspressiivsete vahendite lakoonilisus ja tegevuse koondumine legendi ühe episoodi ümber. Eriti huvitav on "Velva ennustamine", mis sisaldab ettekujutust universumist, ja "Kõrge kõned", mis on juhised maises tarkuses. Lisaks kasutasime "Nooremat Eddat", mille kirjutas Snorri Sturluson umbes aastail 1222-1225 ja mis koosnes neljast osast: "Proloog", "Visions of Gulvi", "The Language of Poetry" ja "List of Sizes".

Isikliku päritolu allikaid esitab käesolevas uuringus selline teos nagu „Elias Lönnroti reis: reisimärkmeid, päevikuid, kirju. 1828-1842 ". Selle allika põhjal tehti olulisi järeldusi "Kalevala" autorsuse probleemi, kontseptsiooni tõlgendamise ja eepose loomiseks vajaliku materjali valimise mehhanismi kohta. See reisipäevik on asendamatu ka etnograafilisteks uuringuteks, kuna sisaldab teavet 19. sajandi keskpaiga Karjala pulmarituaali kohta.

Karjala ajalugu keskajal ja tänapäeval käsitlevate dokumentide kogudes aitasid sellised dokumendid nagu M. Agrikola eessõna "Taaveti psalterile", "Karel Nousia lugu", "Novgorodi piiskop Theodosius" kiri. kinnitab mitmeid andmeid muistsete soomlaste ja karjalaste elu ja religiooni kohta ...

Arheoloogilised andmed on samuti väga olulised. Kuna selle perioodi kirjalikke allikaid pole leitud, saavad ainult need tõestada või ümber lükata eeposes antud informatsiooni. See puudutas eriti raua aktiivsele kasutamisele metallurgias ülemineku dateerimise küsimust. Samuti tuleb märkida, et arheoloogide ja Kalevala vahel on töös suur seos, nende pidev koostoime. Selle üle saame otsustada erinevate arheoloogiliste uuringute pidevate viidete põhjal sellele eeposele.

Selle teema historiograafia on üsna ulatuslik. Tuleb kaaluda ja analüüsida erinevate teadlaste arvamusi, kes on Kalevala eeposega pärast selle avaldamist tegelenud, selle ajaloolisuse astme osas. Mis on otseselt seotud meie väljakuulutatud uurimisteemaga.

Soome teadlane M.A. Castren oli üks esimesi, kes selle probleemi välja arendas. Ta jäi karjala-soome eepose ajaloolisuse omapärase vaate juurde. Lähtudes asjaolust, et primitiivsetel aegadel oli selliste laiade eepiliste teoste nagu Kalevala tekkimine võimatu, uskus Castren „, et Soome eeposes on raske jälgida üldist ideed, mis ühendaks Kalevala erinevad episoodid üheks kunstiliseks tervikuks”. Erinevad ruunid "Kalevala" kruntidel tekkisid tema arvates eri aegadel. Ja ta esitas eepose kangelaste residentsi - "Kalevala" kui omamoodi ajaloolise punkti, midagi külalaadset. Kalevala ja Pohjola Castreni suhteid peeti ajalooliseks peegelduseks Karjala ja Soome klannide vahelistest suhetest. Samas usub ta, et ajaloolised tegelased ei saa olla kangelaste prototüübid.

Pärast Kalevala esmatrükki 1835. aastal ühinesid paljud vene ja Lääne-Euroopa autorid Karjala-Soome eepose ja selle ajaloolise aluse uurimisega. Vene impeeriumis pöörasid dekabristid esimesena tähelepanu Kalevalale. Fjodor Glinka hakkas huvi tundma Karjala ruuni süžee vastu Väinämöineni kantalinäidendist ja tegi selle ruuni tõlke vene keelde. Teatud tähelepanu pööras Karjala-Soome eeposele kriitik V.G. Belinsky. Nii kirjutas ta arvustuse Emani raamatule "Põhijooned Kalevala iidsest eeposest". Samad vene teadlased, nagu Afanasjev ja Shifner, püüdsid võrrelda karjala-soome eepose süžeed kreeka ja skandinaavia omaga, näiteks Väinämöineni kantaali tegemine ja Hermese tsithaara loomine; episood Lemminkäineni ja Balderi surmast.

Sajandi teisel poolel asendati mütoloogilised tõlgendused laenamise teooriaga. Selliste vaadete esindajad on P. Polevoy, Stasov, A.N. Veselovski. Kõik nad eitavad ruunide ajaloolisust ja näevad neis ainult mütoloogiat.

19. sajandi lõpus on vene teadlaste seas huvi tutvuda otse allikatega, mida Lönnrot Kalevalas kasutas. Sellega seoses oli etnograaf V.N. Maikov märgib, et Lönnrot ise „eitas igasugust ühtsust ja orgaanilist seost Kalevala lauludes. Ja samal ajal pidas ta kinni teisest vaatenurgast, mille kohaselt "soome rahvaepos on midagi terviklikku, kuid see on ka algusest lõpuni läbi imbunud ühe ideega, nimelt ideega luua Sampo ja saada see on soome rahva jaoks. "

Kuid oli ka teisi seisukohti, eriti V.S. Miller ja tema õpilane Shambinago püüdsid jälgida suhet Karjala-Soome eepose ja vene rahvakunsti teoste vahel. Nad arutasid Vene eepose kangelase Sadko lähenemise ajalooliste tingimuste küsimust Kalevala ruunide kangelase Väinämöineni kujutisega. Nii et V.S. Miller kirjutas selle kohta: "Soome legendid, mis ringlesid püha Ilmeni järve kohta, oleksid muidugi pidanud slaavi elanikkonnale teatavaks saama, minge tema juurde ... ja sulanduge tema põlislegendidega." Sellistel vaadetel oli tõsine mõju Soome folkloristide vaadete kujunemisele kahekümnenda sajandi esimesel poolel.

Indoeuroopa teooria rakendamine Karjala-Soome eepose uurimisel pani J. Grimi võrdlema Kalevalat hindu eeposega. Ta nägi eeposes peegeldust soomlaste iidsest võitlusest laplastega. Teine filoloog M. Müller otsis Kreeka mütoloogiast Kalevala ruunide jaoks võrdlusmaterjali. Ta nägi Kalevala peamist eelist selles, et see avas varem nägemata müütide ja legendide riigikassa. Seetõttu paneb ta selle samale tasemele selliste suurimate müütide eepostega nagu "Mahabharata", "Shahnameh", "Nibelungs" ja "Iliad". Soome filolooge mõjutasid ka mõned saksa filoloogi von Tettatsi uuringud, kes pidasid Kalevala peamiseks sisuks ruunid Sampo tegemise ja tema röövimise kohta.

Prantsuse filoloogide hulgast võime märkida L. de Ducit, üht esimestest Kalevala tõlkijatest. Ta arendas sarnaselt Lönnrotiga välja Karjala-Soome eepose ajaloolise päritolu kontseptsiooni. Inglise ja Ameerika filoloogide osas arendasid nad intensiivselt Kalevala mõju teemat Ameerika luuletaja Longfellow luuletusele Hiawatha laul.

Mõned püüdsid jälgida maagilise maailmavaate peegeldust Karjala-Soome ruunides ja võrrelda Soome ruune iidsete anglosaksi müütidega. Palju tähelepanu pööras Kalevalale itaalia filoloog D. Comparetti, kes avaldas 19. sajandi lõpus monograafia soomlaste ja karjalaste rahvusluule kohta. "Kogu Soome luules," kirjutas Comparetti, "leiab sõjaline element haruldase ja nõrga väljenduse. Võlulaulud, mille abil kangelane alistab oma vastased; ei ole muidugi rüütellikud. " Seetõttu eitas Comparetti otseste laenude olemasolu ruunides. Karjala-Soome ruunides nägi ta rahvusluule sedavõrd selget ilmingut, et keeldus tõestamast fakti, et soomlased laenavad neid Norra luulest, vene eepostest ja teistest slaavi lauludest. Kuid samal ajal kaldus Comparetti eitama ajaloolise reaalsuse eitamist ruunides, kuna ta ei näinud selles eeposes isegi kõige elementaarsemaid etnilisi ja geograafilisi esitusi.

Ja kahekümnendal sajandil jätkasid Vene teadlased Kalevala aktiivset uurimist, peamine probleem oli selle päritolu (rahvapärane või kunstlik). 1903. aastal ilmus artikkel V.A. E. Lönnroti mälestusele pühendatud Gordlevski. Oma põhjendustes selle kohta, mis on "Kalevala", tugines ta A.R. Niemi ("" Kalevala "koosseis, laulude kogumik Väinämöinenist"). Selles artiklis vaidleb vene teadlane karjalaste eepiliste ruunide päritolu lääne teooria kandjatega (J. Kron), kes liialdasid baltisaksa mõju viikingite ja varanglaste kaudu karjalaste ja soomlaste eeposele. V. Gordlevski jaoks on "Kalevala" "kogu soome rahva jagamatu vara". Tema arvates oli Karjala eepiliste ruunide hea säilimise põhjuseks asjaolu, et „kuulsad Karjala lauljad mäletasid veel kindlalt, et nende esivanemad olid Põhjasõja ajastul tulnud Ida -Soomest metsikule maale; nende keel säilitab siiani kontakte idasoomlaste ja rootslastega ”. Samuti esitab teadlane Kalevala kohta kaks seisukohta. Kas see kujutab endast rahvalaulu, mille on loonud E. Lönnrot rahvalauljate vaimus või on see kunstlik moodustis, mille Lönnrot on teinud erinevatest sissekannetest? Edasi V.A. Gordlevski märgib, et loomulikult lükkavad kaasaegsed teadlased tagasi „Kalevala” vormi rahvapoeemi vormis, kuna sellisel kujul pole rahvas seda kunagi laulnud, kuigi, autor jätkab, oleks see võinud kujuneda sellisel kujul vormi. Lõpuks rõhutab Gordlevski, et "Kalevala on oma tuumal demokraatliku vaimuga trükitud rahvateos". See õige teabe ja viljakate ideedega rikas artikkel andis võimsa tõuke Kalevala uurimisele Venemaal.

Seda teemat jätkas 1915. aastal Kalevala vene keelde tõlkija L. Belsky, kuid erinevalt Gordlevskist on ta kategoorilisem. Näiteks kirjutas ta oma tõlke eessõnas, et teadlaste teosed „hävitasid selle kui soome rahva lahutamatu teose, et„ Kalevala ”on kunstlikult kunstiteosena eraldiseisev eepose ja muud liiki rahvaluulet. mida eeposes ühendas E. Lönnrot, näiteks pulmalaulud ja vandenõud. Soovist anda midagi homoseksliku eepose taolist, ühendas E. Lönnrot orgaaniliselt sidumata.

Samal ajal muutusid K. Kroni ja tema kooli õpetused Soomes laialt levinuks. Tema arvates ei oleks selline teos nagu "Kalevala", "kõige väärtuslikum soome keeles loodust, võinud tekkida vaeste ja kirjaoskamatute karjalalaste seas". Kuid Crohni ja tema kooli aastatepikkused pingutused olid asjatud. Lääne-Soomes ei leitud Kalevala teemaga seotud ruune ega kangelas-eepilisi laule, kuigi otsinguid alustati 16. sajandil. Peamiselt avastati katoliiklikud legendid ja poolreligioossed loitsud. Sellele vaatamata lõi K. Krohn tervele eelduste ahelale tugineva teooria, mille kohaselt Kalevala ruunid pärinesid Lääne -Soomest hiliskeskajal ja neid “väidetavalt” lauldi tollase Soome aristokraatia majades ja “väidetavalt” levitati. professionaalsete rändlauljate poolt. 1918. aastal asendab Krohn selle teooria uuega.

Uue teooria kohaselt lükkab ta Kalevala ruunide päritolu umbes poole aastatuhande taha, see tähendab hiliskeskajast Skandinaavia viikingite perioodi lõpuni. "Kalevala eepiliste laulude juhendis" andis ta sellise "psühholoogilise" selgituse: "Meie iseseisvusvõitluse ajal nägin ajastut, mil soomlased tegid omalt poolt iseseisvalt merereise Rootsi rannikul . " Nii leiutas professor Kron terve soome mereröövlite kangelasaja, et siis meelitada Kalevala ruunide päritolu ime sellesse ajastusse. Kuid hoolimata ilmsest fantastilisusest mõjutas Crohni teooria Soome teadlasi, kes uurisid Kalevalat.

Nõukogude Venemaal avaldus huvi "Kalevala" vastu "kirjandusliku entsüklopeedia" 5. köites avaldatud artiklis (1931), professor D. Bubrin tõi välja "Kalevala" duaalsuse. Ühest küljest on see rahvaepos, kuna see põhines rahvalauludel, kuid samal ajal töödeldi neid ja nende kombinatsioon on väga tinglik. Kohtuotsused E.G. Kagarov "Kalevalast", mida ta väljendas "Kalevala" väljaande eessõnas. Ta märkis: "Kalevala komponeeriti 19. sajandi keskel ja luuletuse ühtsust selgitab teatud määral koostaja isiklik poeetiline kavatsus." E. Lönnrotis nägi ta ainult luuletajat-toimetajat, kes, valinud hulga tsükleid ja episoode ning andnud eeposele süžee ja tuju, muutis selle harmooniliseks ja ühtseks tervikuks. Kuid samas ei kasutanud Bubrin ega Kagarov oma õppetöös esmamaterjali, s.t. rahva-, lüürilised ja eepilised laulud ja loitsud.

1949. aastal tähistati Petroskois “täieliku Kalevala” (1849. aasta lõplik versioon) sajandat sünnipäeva. V. Jah. See pidi rääkima. Propp ettekandega "Kalevala folkloori valguses". See esitas uusi sätteid Karjala küsimustes, s.t. "Ruunid" kuulutati lääne- ja idasoomlaste ühisvaraks.

Kuid raport lükati tagasi O.V. Kuusinen, endine programmeerija ja peaesineja istungil. Tema ettekanne ja juubeli üldteema põhinesid kolmel teesil: 1) "Kalevala" ei ole E. Lönnroti raamat, vaid tema toimetatud rahvalaulude kogumik; 2) valdavalt karjala päritolu, mitte lääne -soome laulud; 3) ruunid "Kalevala" ei tekkinud viikingite aristokraatlikus keskkonnas, vaid lihtrahva seas keskajale eelnenud perioodil. Seega on "Kalevala" suurepärane karjala, mitte soome kultuuri nähtus. Seetõttu julgeid ideid V.Ya. Proppas Nõukogude Liidus ei tulnud õigel ajal. Oma raamatus "Folklore and Reality" kirjutab ta, et "Kalevalat" ja rahvaepost ei saa samastada. Kuna E. Lönnrot ei järginud rahvatraditsiooni, vaid murdis selle. Ta rikkus folkloorseid seadusi ja allutas eepose oma aja kirjanduslikele normidele ja maitsele. Sellega tekitas ta "Kalevala" laia populaarsuse.

Kaheköiteline väljaanne V.Ya. Evseeva "Karjala-Soome eepose ajaloolised alused", avaldatud 50ndate lõpus. XX sajand. Kus ajaloolise materialismi seisukohast analüüsitakse eepost rida -realt ja võrreldakse karjala -soomlaste eepiliste laulude korpusega. Selle lähenemisviisi põhjal tunnistati, et Kalevala peegeldab primitiivse kogukondliku süsteemi lagunemise etapile omaseid sündmusi ja seega on selle ajaloolisuse küsimus positiivselt lahendatud.

E. Narn naaseb oma uurimistöös korduvalt Kalevalasse. Ta näeb Kalevala ja rahvaluule peamist erinevust selles, et teatud jutustamisvõimaluste väljaande, teatud parimate kohtade „montaaži”, nimede ühendamise, „uue esteetilise terviklikkuse ja on tekkinud uus sisutase. ”

80-90ndatel. XX sajandil enamik tema uurimistööst E. Karhu<#"center">Peatükk 2. "Kalevala" loomise ajalugu

2.1 "Kalevala" päritolu ajaloolised tingimused ja autorsuse probleem

Meie uurimistöö oluliseks komponendiks on ajalooliste tingimuste loomine, mis mõjutasid meid huvitava allika loomist. 19. sajandi alguses ja eriti 20. aastatel. Euroopa kultuuris on suuna õitseaeg romantilisus ... Seda olukorda võib pidada vastuseks sellistele suurejoonelistele sündmustele nagu Suur Prantsuse kodanlik revolutsioon, Napoleoni kampaaniad, mis muutsid elu paljudes Euroopa riikides ja joonistasid ümber nende piirid. See oli aeg, mil vanad alused, inimsuhete vormid, eluviisid purunesid. Olulist rolli mängis selles ka tööstusrevolutsioon, mis tõi ühelt poolt kaasa majanduskasvu, kaubanduse, linnaelanike arvu suurenemise ja teiselt poolt raskendas niigi rasket sotsiaalset olukorda: külade talupoegade hävingu allikas ning nälja, majanduskasvu, kuritegevuse ja vaesestumise tagajärg. Kõik see tähendas, et valgustusajastu koos oma usuga inimmõistusse ja universaalsesse progressi osutus oma ennustustes väljakannatamatuks. Seetõttu algab uus kultuuriajastu, romantism. Mida iseloomustab: pooleliolev pettumus, lootused paremale elule ja samas segadustunne uues vaenulikus maailmas. Kõik see tõi kaasa põgenemise reaalsusest mõnda vapustavasse ja eksootilisse riiki ning kaugele, kus inimesed püüdsid leida eluideaali.

Selle taustal võib jälgida suurenenud huvi rahvaste ajaloolise mineviku vastu. Sellele aitasid kaasa teooriad G.-V. Hegel ja Herder. Nende mõjul toimus rahvuslike ideoloogiate kujunemine. Seetõttu on rahvatraditsioonide, igapäevaelu ja loovuse uurimine muutunud nii pakiliseks. Rahvaluule kaudu järgijad romantilisus tahtsin ühe leida kuldaeg , milles nende arvates elasid nende rahvad minevikus. Ja ühiskond oli siis üles ehitatud harmoonilistele põhimõtetele ning kõikjal valitses üldine heaolu.

Ilmub pilt rahva luuletaja kes tunneb metsiku looduse ilu ja väge, loomulikke tundeid ja vastavalt ka rahva legende ja müüte. Seetõttu suunavad paljud entusiastid Euroopa riikides oma jõupingutusi erinevate folkloorižanrite (müüdid, laulud, legendid, muinasjutud, mõistatused, vanasõnad) leidmisele ja fikseerimisele. Klassikaline näide on vendade Grimmide looming. Selle töö tulemuseks olid tohutud väljaanded kogu Euroopas, kus koguti lugusid, muinasjutte ja väljamõeldud lugusid inimeste elud ... Samuti on selline suurenenud huvi muinasjuttude, laulude ja vanasõnade vastu seletatav asjaoluga, et neid ei ole enam peetud millekski madalaks, ebaviisakaks, lihtsaks ja omaseks vaid lihtrahvale. Ja neid hakati tajuma peegeldusena rahvuslik vaim kui manifestatsioon rahva geenius , nende abiga oli võimalik teada universaalset või isegi jumalikku alust.

Hiljem, kui romantism kui suundumus oma esimese kriisi üle elab, muutub suhtumine folkloorisse ja ilmub tõsine teaduslik lähenemine. Nüüd tajutakse seda võimaliku ajaloolise allikana. Paljudes riikides luuakse nende konkreetsete allikate uurimiseks rahvuskoolid. Arvukad teooriad, vaidlused ja arutelud eeposte autorsuse ja päritolu, müütiliste tsüklite kohta jätkusid ka pärast kultuurisuuna muutumist.

Kõiki neid kultuurisuundi ei säästetud ja Soome, kus neid kandis ära kogu haritud ühiskonnaosa. Just selles keskkonnas uuris autor Kalevala Elias Lönnrot. Järgnevalt käsitleme üksikasjalikult tema elulugu, et mõista, kuidas võis autori isiksus eepose kujunemist mõjutada.

E. Lönnrot sündis 1802. aastal Soome edelaosas Sammatti linnas rätsepa perekonnas. Ta oli oma seitsme venna ja õe seas neljas laps. Tema isa käsitöö ja väike maatükk ei suutnud suurt perekonda ülal pidada ning Elias kasvas üles puuduses ja vaesuses. Üks tema varasemaid lapsepõlvemälestusi oli nälg. Ta läks kaheteistkümneaastaselt üsna hilja kooli, mingil määral kompenseeris selle asjaolu, et Elias õppis piisavalt varakult lugema ja teda võis alati raamatuga näha. Koolis, kus õpetati rootsi keeles, õppis ta neli aastat, algul Tammisaares, seejärel Turus ja Porvoos. Pärast seda oli ta sunnitud õpingud katkestama ja hakkas isa oma käsitöös aitama. Koos jalutati läbi külade, töötades kodus klientide heaks. Lisaks tegeles Lönnrot eneseharimise, kuuvalgel rändlaulja ja religioossete laulude esitajaga ning oli ka apteekriõpetaja Hammienlinis. Selles töös aitas teda see, et ta õppis koolis ladina keelt, lugedes ladina sõnaraamatut. Fenomenaalne mälu, sihikindlus ja soov edasi õppida aitasid tal iseseisvalt valmistuda Turu ülikooli vastuvõtmiseks. Ja nagu tema biograafid on kindlaks teinud, ei olnud enne teda ega veel aastakümneid pärast seda ühelgi teisel neist kohtadest võimalust ülikoolis õppida. Siin õppis Lönnrot esmakordselt filoloogiat ning tema lõputöö oli pühendatud soome mütoloogiale ja seda kutsuti Muistsete soomlaste jumalast Väinämöinenist ... 1827. aastal anti see välja brošüürina. Siis otsustas Lönnrot jätkata haridusteed ja saada arstiks. Kuid 1828. aastal puhkes linnas tulekahju ja ülikooli hoone põles maha, haridus peatati mitmeks aastaks ja E. Lönnrot pidi saama Vesilathis koduõpetajaks.

Pärast ülikooli lõpetamist, 1833. aastal, sai ta rajooniarsti koha Kajaani alevikus, kus ta veetis järgmised kakskümmend aastat oma elust. Kajaani oli linn ainult nime poolest, tegelikult oli see üsna nõme koht, nelisada elanikku, tsivilisatsioonist eraldatud. Elanikkond jäi sageli nälga, aeg -ajalt puhkesid tohutud epideemiad, mis nõudsid palju inimelusid. Aastatel 1832-1833 oli halb saak, puhkes kohutav näljahäda ja Lönnrotil oli tohutu piirkonna ainsa arstina piisavalt muret. Oma kirjades kirjutas ta, et sajad ja tuhanded haiged, äärmiselt kõhnad inimesed, kes on laiali hajutatud, pealegi sadade miilide ulatuses, ootavad temalt abi, kuid ta oli üksi. Koos meditsiinipraktikaga tegutses Lönnrot rahvusliku kasvatajana. Ajalehtedes avaldas ta artikleid nälgijate jaoks kogumiseks, avaldas kiirelt soomekeelses brošüüris "Nõuanded viljapuuduse korral" (1834), kirjutas ja avaldas 1839. aastal talurahva meditsiinilise juhendi ja koostas Üldhariduse juriidiline juhend ... Samuti oli tema suureks teeneks populaarse raamatu kirjutamine Mälestusi inimeste elust igal ajal , kaasautorlus aastal Soome ajalugu ja Vene ajalugu ... Ta andis oma kulul välja ajakirja Mehiläinen ... Oma suurepäraste teenete eest teadusele 1876. aastal valiti ta Peterburi Teaduste Akadeemia auliikmeks. Allikas, mida kasutati Kalevala autori isiksuse iseloomustamiseks Elias Lönnroti reisid: Reisimärkmed, päevikud, kirjad. 1828-1842. , võimaldas saada ettekujutuse teadlase tööstiilist, tema teaduslike huvide valdkondadest, milliste meetodite abil Kalevala loodi.

2.2 "Kalevala" kui ajalooallika loomise asjaolud

Järgnevalt tahaksime jälgida Soome folkloori tekkimise ajalugu. See aitab meil mõista, kuidas kujunesid E. Lennrothi teaduslikud huvid ja millistele materjalidele ta oma töös tugineda võis. Tuleb märkida, et huvi folkloori vastu on Soomes alati olnud. Asutajaks võib siin pidada piiskop Mikoela Agricolat, kes juhib Taaveti psalmide soome keelde tõlkimise eessõnas preestrite tähelepanu asjaolule, et Väinämäinen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio kuuluvad Soome paganate hulka. jumalad ja Hiisi on Karjala jumalate seas. Sellega näitas piiskop praktilist huvi Karjala-Soome eepose kangelaste nimede vastu. Kuna ta tegeles aktiivselt võitlusega paganlike vaadete vastu, mis tema all olid veel säilinud karjalaste ja soomlaste seas. 1630. aastal avaldas Rootsi kuningas Gustav II Adolf mälestusmärgi, mille järgi käskis ta kirja panna rahvajutte, legende, lugusid, laule, mis räägivad möödunud aegadest. Kuningas lootis neis leida kinnitust Rootsi trooni algsetele õigustele omada Põhja -Euroopas suuri territooriume. Kuigi seda eesmärki ei saavutatud, pandi alguse laialdasele rahvaluulekogule. Koos heakskiiduga romantilisus kultuuris kui põhisuund tõi kaasa huvi suurenemise folkloori ilmingute vastu.

Esimene Soome rahvaluule koguja, propageerija ja avaldaja oli Turu ülikooli retoorika professor HG Portan (1739-1804), kes avaldas 1778. aastal lõputöö "Soome luulest" ladina keeles. Selles seadis ta rahvalaulud tolleaegsete autorite "kunstlikust" luulest kõrgemale.

Mitte vähem kuulus on Christfried Ganander (1741-1790). Kaasaegse soome keele sõnaraamatus (1787) ja soome mütoloogias (1789) tsiteeris ta palju näiteid rahvaluulest. "Soome mütoloogia", mis sisaldab umbes 2000 rida karjala-soome ruune, on endiselt teatmeteos Kalevala meetrika luule uurijatele. Laulukatkete sisu kommentaarid ja tõlgendused on erakordselt väärtuslikud.

Rahvaluule uurimuste tekkimist professor D. Juslenius, H.G. Portana jt. Olulist rolli "Kalevala" ettevalmistamisel mängisid folkloristi ja koolitaja KA Gottlundi (1796-1875) tekstikogud, kes esmakordselt väljendasid ideed ühtse rahvaluulekogu loomiseks. . Ta uskus, et kui koguda kokku kõik iidsed laulud, võiks neist moodustada mingisuguse terviklikkuse, sarnaselt Homeri, Ossiani või „Nibelungide lauluga”.

E. Lönnroti vahetu eelkäija oli kuulsa soome kirjaniku isa S. Topelius (vanem), kes avaldas aastatel 1829–1831. viis märkmeraamatut rahvaeepilistest lauludest, mis kogutud Karjala kaupmeestelt, kes tõid Soome kaupa Valge mere Karjalast (85 eepilist ruuni ja loitsu, kokku 4200 salmi). Just tema näitas E. Lönnrotile ja teistele entusiastlikele kogujatele teed Valge mere (Arhangelski) Karjalasse, kus “Väinämöineni hääl kõlab siiani, helisevad kantele ja Sampo”. 19. sajandil ilmusid mõned soome rahvalaulud Rootsis, Inglismaal, Saksamaal, Itaalias. 1819. aastal saksa advokaat H.R. von Schroeter tõlkis saksa keelde ja avaldas Rootsis, Uppsala linnas laulude kogumiku "Soome ruunid", mis sisaldas loitsuluulet, aga ka mõningaid eepilisi ja lüürilisi laule. Х1Х sajandil. eepilisi, loitsimis-, pulmatseremooniaid, lüürilisi laule salvestas A.A. Borenius, A.E. Alqvist, J.-F. Kayan, M.A.Kastren, H.M. Reinholm jt - kokku koguti umbes 170 tuhat rida rahvaviisi.

Sel ajal sündis idee võimalusest luua ühe inimese või teadlaste rühma hajutatud soome ja karjala rahvalauludest ühtne eepos. See põhines saksa teadlase F.A. Hunt, mille järgi Homeri luuletused on koostaja või koostajate hilisema töö tulemus nende suulise pärimuse juures varem eksisteerinud laulude kallal. Soomes toetasid seda teooriat sellised teadlased nagu H.G. Portan ja K.A. Gottlund. 18. sajandi lõpus soovitas H.G. Portan, et kõik rahvalaulud pärinevad ühest allikast, et need oleksid üksteisega kooskõlas põhisisu ja põhiteemade poolest. Ja kui võrrelda võimalusi üksteisega, saate need tagasi sidusamale ja sobivamale vormile. Samuti jõudis ta järeldusele, et soome rahvalaule võib avaldada samamoodi nagu šoti luuletaja D. MacPhersoni (1736-1796) "Ossiani laule". Porthanile teadmata oli Macpherson avaldanud oma luuletused iidse pimeda laulja Ossiani laulude varjus.

19. sajandi alguses omandas see Porthani idee sotsiaalse korra, mis väljendas Soome ühiskonna vajadusi. Kuulus keeleteadlane, folklorist, luuletaja K.A. Gottlund, kui tudeng, kirjutas 1817. aastal "vene kirjanduse" arendamise vajadusest. Ta oli kindel, et kui inimesed tahavad rahvalauludest kujundada korrastatud terviku, olgu see siis eepos, draama või midagi muud, siis sünnib uus Homeros, Ossianus või "Nibelungide laul".

Üks põhjusi, miks on suurenenud huvi folkloori vastu, on meie arvates Soome õigusliku seisundi ja positsiooni muutumine maailmakaardil. 1809. aastal lõppes viimane sõda Venemaa ja Rootsi vahel põhjapiirkondade, sealhulgas Soome, Karjala ja Balti riikide pärast. Ja see võitlus kestis vahelduva eduga peaaegu tuhat aastat, alustades varanglaste ja viikingite kampaaniatest. Oli ajastu (XVI-XUP sajand), kui Rootsit peeti Euroopa suurriigiks.Soome kuulus kuus sajandit Rootsile. Vene keiser Aleksander I, vallutanud Soome ja soovides vähendada Rootsi mõju selles, andis soomlastele autonoomse omavalitsuse. Ja märtsis 1808 kuulutati Soome rahvas pidulikult rahvaks, kellel olid oma seadused, autonoomne omariikluse vorm.

Kuid 19. sajandi alguses ei olnud soome rahvust kui sellist veel olemas, see tuli ikkagi luua ning koos ühiskondlik-poliitilise ja majandusliku arenguga mängis selles suurt rolli rahvuskultuuri igakülgne areng. . Soome sajanditevanuse domineerimise pärand on pärandanud administratsiooni, kooli- ja ülikooliharidussüsteemi, ajakirjandust ja kogu avalikku kultuurielu. Ametlik keel jäi rootsi keelde, kuigi see oli kättesaadav vaid kümnendikule elanikkonnast. Siia kuulusid ülemkihid, haritud ringkonnad, veel väike linnaelanikkond.

Etniliselt soome keel keelelises ja kultuurilises mõttes oli talurahvas, piirkonna peamine elanikkond. Kuid keeleliselt jäi ta jõuetuks, tema keelel polnud juurdepääsu ametlikule elule. See oli üks põhjusi, miks Soome rahvuse kujunemise loomulik evolutsiooniprotsess hilines. Ka Rootsi assimilatsioonioht jäi aktuaalseks, kuna soomlasi oli alla miljoni. Kõik see viis rahvusliku identiteedi, kultuuritraditsioonide ja sellest tulenevalt rahvusliku enesejaatuse otsimiseni.

Nende eelduste koosmõjul tekkis E. Lönnroti huvi rahvaluule kogumise vastu ning sundpuhkust õpingutes ära kasutades asus ta E. Topeliuse (vanema) nõuannetele toetudes teele 1828. aastal oma esimesel 11 reisil. Soome Karjalasse ja Savo provintsi, et salvestada ülejäänud ruunid. Nelja kuu jooksul kogus Lennrot materjali kogumiku "Kantele" viie märkmiku jaoks (neli neist ilmus aastatel 1828-1831). Kesalahti kihelkonna ruunilauljalt Juhana Kainulainenilt kirjutas ta üles üle 2000 rea. Juba selles kogumikus kasutas Lennrot vene folklooriuuringute poolt tagasi lükatud meetodit: ta liitus erinevate laulude ridadega. Võtsin midagi K. Gottlundi ja S. Topeliuse kogudest. Juba selles väljaandes tegutsesid Väinämäinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Louhi, Tapio, Mielikki jt.

Alles 1832. aastal, kolmanda reisi ajal, õnnestus Lennrotil jõuda Vene Karjala küladesse. Akonlahti külas kohtus ta Soava Trohkimaineniga ja salvestas mitmeid eepilisi laule. Kangelased, kelleks olid Lemminkäinen ja Kavkomieli, Väinämäinen, Sampo ja kantele tegemine.

Lennrothi neljas ekspeditsioon 1833. aastal oli väga edukas, kui ta külastas Põhja -Karjala külasid Voinitsa, Voknavolok, Chena, Kiviyarvi, Akonlahti. Olulist rolli Lönnroti "Kalevala" loomise ajaloos mängis kohtumine ruunilauljate Ontrey Malineni ja Voassila Kieleväineniga. Salvestatud materjali põhjal koostati kogumik Pulmalaulud ... Selle reisi ajal kogutud materjal võimaldas luua mitmeosalise luuletuse. Enne seda töötas Lennrot luuletuste kallal ühest kangelasest (Lemminkäinen, Väinämäinen).

Lennrot nimetas uut luuletust "Laulude kogumik Väinämäinenist". Teaduses sai see nime "Pervo-Kalevala". See avaldati aga juba kahekümnendal sajandil, aastal 1928. Fakt on see, et Lennroth ise viivitas selle avaldamisega, kuna asus peagi teele viiendale teekonnale, mis andis talle kõige rohkem laule. 1834. aasta aprillis kirjutas ta kaheksateist päeva kokku 13 200 rida. Põhilise laulumaterjali sai ta Archippa Perttunenilt, Martiska Karjalainenilt, Jurkka Kettunenilt, Simana Miikhkalinenilt, Varahvontta Sirkeinenilt ja jutuvestjalt Matrolt. Üks kuulus A. Perttunen laulis tema eest 4124 rida.

"Pervo-Kalevala" sisaldas kuusteist peatükki-laulu. Juba selles luuletuses töötati välja peamine süžee ja konflikt. Ent nagu V. Kaukonen kirjutas, pole Lennrot veel leidnud vastust küsimusele, kus ja millal elasid tema kangelased. Pohjola oli juba "Esimeses Kalevalas", kuid Kalevalat polnud. Sampot kutsuti selles luuletuses sampuks. See nägi välja nagu mingi imeline prügikast lõputu teraviljaga. Kangelased tõid ta uduse lahe ääremaale ja jätsid ta väljakule.

Oma viiendalt reisilt Kajaanile naastes hakkas Lennrot eepilist süžeeliini ümber mõtlema. Sama Kaukoneni tunnistuste kohaselt teeb Lennrot nüüd esimese peatüki tekstis täiendusi ja muudatusi kõigis oma peatükkides ja nii palju, et vaevalt on võimalik leida 5-10 rida järjest, mis on võetud spetsiifiline rahvalaul ja säilinud algsel kujul. Ja mis kõige tähtsam: ta mõtles välja süžee. Tehes Aino (kujutise enamasti Lennrothi väljamõeldud) Joukahaineni õeks, julgustab Lennroth Joukahainenit vanem Väinämäinenile kätte maksma mitte ainult lauluvõistluse kaotamise eest, vaid ka seetõttu, et Väinämäinen oli oma õe surmas süüdi.

Iga "Kalevala" episood, võrreldes rahvaallikatega, erineb neist. Et selgitada, kuidas see või teine ​​episood Lennrothi käe all kujunes, on vaja kirjutada terveid uuringuid. Vahel võttis ruunidelt vaid paar rida, voldis Lennrot need lahti ja pani üldplaani. Lauljad teadsid väga vähe, mis on sampo, kuidas seda tehakse ja nad laulsid sellest kolmest kümneni, mitte rohkem. Lennroth aga jutustab mitmel leheküljel terve loo Sampo kohta. Olles tegelikult vaid ühe karjaselaulu, kus on mainitud Kalevalat, komponeeris Lönnrot riigi, kus elavad Väinämäinen, Lemminkäinen, Ilmarinen.

1835. aastal ilmunud "Kalevala" esimene versioon koosnes 32 ruunist, ridade koguarvuga üle 12 000 tuhande ja järgmise nimega Kalevala ehk vanad karjala laulud Soome rahva muinasajast ... Seejärel jätkas E. Lönnrot rahvalaulude otsimist ja tööd luuletuse kallal. See töö jätkus veel neliteist aastat. Aastatel 1840–1841 ilmus mitme varasema reisi ajal kogutud materjali põhjal kolmeköiteline luulekogu Canteletar , keda kutsutakse ka nooremaks õeks Kalevala ... See sisaldas eraldi salvestust naisrahvaluule , st. pulmi, rituaalseid laule, nuttu, loitsusid, aga ka rohkem kui saja jutuvestja salvestatud ruunilaulude erinevaid versioone.

Eepose laiendatud versiooni kallal töötades saavutab autor tohutu loomingulise vabaduse. Aastatel 1835–1844 ta teeb veel kuus ekspeditsiooni, külastades lisaks Karjalale Põhja -Dvina ja Arhangelski piirkonda, samuti Kargopoli, Vyterga, Peterburi provints, Eesti. 1847. aastaks oli E. Lönnrotil ruunikirjeteid juba umbes 130 tuhat rida. Uut materjali on kogunenud nii palju, et ta ütles: "Ma võiks luua mitu Kalevalat ja ükski neist poleks teisega sarnane."

E. Lönnroti titaanlik teos valmis 1849. aastal, mil ilmus "terviklik" "Kalevala", mis koosnes 50 ruunist ehk 22 758 värsist. See Kalevala "kanooniline versioon" on nüüd tuntud kogu maailmas. Avalikkus võttis tema välimuse entusiastlikult vastu, põhjustades tõelise buumi rahva luule kogujate ja fännide seas. Kümned rahvalaulude kogujad läksid Karjalasse, hiljem Ingerimaale. Mõni tahtis veenduda, et "Kalevala" süžeed, teemad, motiivid, tegelased pole E. Lönnroti leiutatud. Teised läksid otsima uusi ruunivariante, mida E. Lönnrot ei leidnud.

Tähendus Kalevala ka selles, et see on soome kirjanduse esimene suurem teos, samuti soome keele näide. Eepose kujunditel ja süžeedel oli tohutu mõju Soome rahvuskultuuri arengule, selle kõige erinevamatele valdkondadele - kirjandus ja kirjakeel, draama ja teater, muusika ja maal, isegi arhitektuur. Kõige selle kaudu mõjutas "Kalevala" rahvusliku identiteedi kujunemist ja soome rahvust ennast. Praegusel ajal pole eepos kaotanud oma kultuurilist tähtsust. Peaaegu iga vabariigi kirjanik, kunstnik, helilooja, sõltumata rahvusest, koges ühel või teisel kujul Kalevala mõju.

"Kalevala" välimus osutus oluliseks mitte ainult Soome kultuuri, vaid ka kogu maailma kultuurikogukonna jaoks. Lennrotil olid Kalevala loomisel silme ees Ilias ja vanem Edda ning Kalevala julgustas teiste rahvaste esindajaid looma oma rahvuslikku folkloori ja kirjanduseepost. Ilmusid F. Kreutzwaldi (1857-1861) eesti eepos "Kalevipoeg" ja A. Pumpuri läti eepos "Lachplesis" (1888); Ameerika luuletaja Henry Longfellow lõi oma laulu Hiawatha (1855) India folkloori põhjal. Nii omandas "Kalevala" ülemaailmse kuulsuse.

Praeguseks on "Kalevala" tõlgitud enam kui viiekümnesse keelde, teada on ka umbes sada viiskümmend proosaavaldust, lühendatud väljaannet ja fragmentaarseid variatsioone. Ja nüüd on uued eepose tõlked. Ainuüksi 1990ndatel avaldati üle kümne tõlke rahvaste keeltesse: araabia, vietnami, katalaani, pärsia, sloveeni, tamili, fääri, hindi jt. Jätkub karjala -soome eepose uute tõlgete avaldamine keeltesse, milles see varem avaldati - inglise, ungari, saksa, vene.

Küsimust vene teaduse ja kultuuri huvist Karjala-Soome folkloori küsimuste vastu käsitleme üksikasjalikumalt. Nimelt, kuidas seda tajuti ja hinnati Kalevala ... Nagu teate, ilmus esimene teave karjala-soome rahvaluule kohta Vene ajakirjanduses 19. sajandi alguses. Nagu ka teiste riikide ajakirjanduses, olid selle varajase teabe peamiseks allikaks 18. sajandi teise poole soomlasest valgustaja, professor Henrik Gabriel Portani uuringud, keda peetakse õigustatult mitte ainult Soome ajalookirjutuse isaks, vaid ka rahvaluuleõpetusest.

Rootslane A. F. Scheldebrant ja itaallane Giuseppe Acerbi lisasid Portani teoste hulka oma raamatutesse Karjala-Soome ruunide üksikuid tekste, mis on tõlgitud mitmesse Euroopa keelde. 1806. aastal avaldas katkendi Acerbi raamatust Venemaa ajakiri Lover of Literature. 1821. aastal avaldas noor Andres Shegren, hiljem tuntud soome-ugri teadlane ja Venemaa Teaduste Akadeemia liige, Peterburis saksa keeles väikese raamatu soome keele ja kirjanduse kohta, milles mainiti ka folkloori. Shegren kogus rahvalaule ja kohtus 1827. aastal Petroskois oma pagendatud vene luuletaja Fjodor Glinkaga, kes tõlkis mitu ruuni vene keelde; üks neist avaldati järgmisel aastal Vene ajakirjas "Slavyanin".

1840ndatel. Kuulus teadlane Yakov Karlovich Grot, toonane Helsingi ülikooli vene keele ja kirjanduse professor, hiljem vene akadeemik, kirjutas vene lugejatele palju Kalevalast, soome kirjandusest ja soome rahvast. Groth oli Elias Lennrotiga lähedalt tuttav, nad olid head sõbrad, kohtusid sageli, pidasid kirjavahetust. Rootsi ja soome keeles on säilinud kakskümmend Lennrothi kirja Grothile. Grott reisis palju Soomes; aastal võttis ta koos Lennrothiga ette pika reisi Põhja -Soome. Samal aastal avaldas ta sellest teekonnast vene keeles raamatu, mis äratas huvi ka Soome vastu. Groth kirjutas oma artiklites üksikasjalikult Lennrotist ja tema teostest, esitas proosalise Kalevala ekspositsiooni ja tõlkis mõned ruunid salmidesse.

1847. aastal ilmus vene keeles Moritz Emani proosaekspositsioon "Kalevalast". See väljaanne väärib mainimist mitte niivõrd iseenesest (Eman ei osanud piisavalt vene keelt ning tegi palju vigu ja stiililisi absurdsusi), vaid seetõttu, et V.G.Belinsky vastas sellele arvustusega.

Olgu veel öeldud, et 1852. aastal ilmunud Kalevala esimese tõlke (laiendatud versioon 1849. aastast), mis mängis olulist rolli selle propagandas erinevates maailma riikides, tegi Peterburis vene teadlane ja akadeemik Anton Shifner. Kalevala järgnevad saksa keele tõlkijad Saksamaal, näiteks Martin Buber (1914) ja Wolfgang Steinitz (1968), toetusid osaliselt Schiffneri tõlkele. Shifneri tõlge oli ka täiendav "kontrollkäsiraamat" Kalevala tõlkijatele paljudesse teistesse maailma rahvaste keeltesse, just nagu LP Belsky venekeelne tõlge sai selliseks käsiraamatuks Kalevala tõlkijatele NSV Liidu rahvaste keeled. Hiljem tegelesid silmapaistva vene keeleteadlase ja folkloristi, Moskva ülikooli professori F.I.Buslajevi õpilased "Kalevala" tõlkimisega vene keelde. Tema õpilaste hulgas olid soome õpetlased G. Lundal ja vene keelt õppinud S. Helgren, kes tõlkisid 1870.-80. "Kalevala" ruunid, peamiselt proosalises esitluses.

F. I. Buslajevi õpilane oli Leonid Belsky, Moskva ülikooli dotsent ja Kalevala kõige olulisem vene keele tõlkija. Ta oli esimene, kes teostas eepose täieliku poeetilise tõlke (teine ​​laiendatud väljaanne) vene keelde. Nagu Belsky ise hiljem Soome ajakirjas Valvoya avaldatud artiklis ütles, oli Buslaev see, kes andis talle idee tõlkida Kalevala; ta suhtles temaga pidevalt ja toetas teda viie tööaasta jooksul. Buslaev luges esimesena tõlke valmis käsikirja, andis selle kohta kiiduväärse ülevaate (teine ​​käsikirja retsensent oli J. Grot). Tõlge ilmus 1888. aastal ja Belsky andis sellele poeetilise pühenduse oma mentorile Buslajevile. Tõlge pälvis tunnustust, talle anti Venemaa Teaduste Akadeemia Puškini preemia ning tema kirjanduselu osutus äärmiselt vastupidavaks. 1915. aastal uuesti avaldatud Belsky tegi tõlkes mõningaid parandusi; seejärel trükiti selle tõlget ja muud toimetajad parandasid seda mitu korda; seda on korduvalt trükitud juba ligi sajandi ja nõukogude ajal ilmus see võrreldamatult suuremates trükkides kui enne revolutsiooni.

Belsky tõlge pole muidugi ideaalne, selliseid tõlkeid pole ilmselt üldse olemas, kuid sellel on oma vaieldamatud ja olulised eelised. Peamine eelis on see, et Belskil õnnestus edasi anda Kalevala iidset eepilist stiili, narratiivi erilist eepilist intonatsiooni. Belsky proovis ka ise luulet kirjutada, kuigi suurem luuletaja temast ei saanud. Osaliselt on seda tunda ka Kalevala tõlkes. Pärast kõiki parandusi tema tõlkes on endiselt fraase, mis võivad tunduda rasked. Ometi tundis Belsky kannatlike pingutuste ja vaeva tulemusena "Kalevala" maailma hästi, tungis sügavalt selle vaimu ja suutis seda vene lugejale edasi anda. Parimates kohtades ja neid on tema tõlkes palju, kõlab vene salm täpselt nagu eepiline Kalevala salm - kaalukas ja majesteetlik, sellel on läbipaistev lihtsus, kõrge pidulikkus, traagika ja huumor - nagu see kõik on originaal.

Aja jooksul tekkis vajadus uue tõlke järele. Algatuse andis OV Kuusinen, kui tema koostatud kogumik "Kalevala luulest" tuli vene lugejale esitleda. Tööd viis läbi rühm karjala keele tõlkijaid - luuletajad N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Hurmevaara. Tõlkijad püüdsid oma sõnadega tõlkida eepose "kõige elavamasse kaasaegsesse kirjanduslikku vene keelde". Tõlge ilmus 1970. aastal ja tekitas ajakirjanduses vastuolulisi vastuseid. Mõnele tundus see tänapäevasele lugejale lähemal kui Belsky tõlge, teised leidsid selles liigset kirjanduslikku kvaliteeti ja iidse folkloorieepose puudumist. Mõjutas ka stiilide mitmekesisus ja mitme tõlkija erinev käekiri. Katse kordus 1998. aastal, tõlke avaldasid folklorist E. Kiuru ja luuletaja A. Mishin

E. Lönnroti eluloo uurimine aitas mõista, kuidas materjali raamatu loomiseks koguti, ja et tema pikk vaevarikas töö, mille käigus jäädvustati kirjalikult soomlaste ja karjalaste suulised teosed, aitas säilitada väärtuslikku ajaloolist teavet. Ja maailma kultuurikogukonna reaktsioon selle teose avaldamisele kinnitas selle olulisust ja ainulaadsust. Nägime, et autor ei tulnud kohe Kalevala loomise ideele ja edaspidi oleks soovitav üksikasjalikumalt uurida autori kavatsuse kujunemist tema Kalevala -teemalise töö käigus.

Rahvalaulude rännaku esimestel aastatel arvas Lennrot, et suudab ühendada mõne antiikajal eksisteerinud suure rahvapoeemi tükid, fragmendid (rahvalaulude kujul), mis aja jooksul murenesid. Nagu me juba teame, toetasid seda erinevatel aegadel Porthan, Gottlund, Kekkman. Kuid Lennroth veendus peagi, et see on täiesti teostamatu. Ta arutles nii: isegi kui luuletus oli ja murenes, siis aja jooksul eemaldusid laulud-killud üksteisest, muutudes uute põlvkondade ruunilauljate suus. Ja rahvalaulude mehaaniline kooslus ei sünnitanud luuletust. Vaja oli teistsugust, loomingulist lähenemist materjalile. See avaldus kõige paremini eepose laiendatud versiooni kallal töötades. Nüüd hakkab Lennrot kirjutama luuletust rahvajoontes, neid redigeerides, rikastades eelkõige alliteratsiooniga. Teades suurepäraselt laulutraditsioonide iseärasusi, mäletades kõikvõimalikke valmis ridu - klišeesid, sajandite jooksul välja kujunenud valemeid, lõi ta episoode ja konflikte, mida ta enda kogutud materjalis ei kohanud.

Selle tehnika täpsemaks näitamiseks toome järgmise näite: 1834. aastal kirjutas Elias Lennroth üles järgmised read Archippa Perttunenilt:

Isegi parim laulukirjutaja

Ta ei laula kõiki laule.

Isegi juga on krapsakas

Ei vala kogu vett välja.

Headele ruunilauljatele.

1835. aasta "Kalevala" versioonis olid A. Perttuneni laulu kolm viimast rida muudatusteta, kuid teises verbaalses keskkonnas:

Ainult kõik sama, aga siiski

Laulsin ruuni, laulsin laulu,

lõikas oksad maha, kaardistas tee.

headele ruunilauljatele,

lauljatele veelgi osavam

kasvavate noorte seas,

kasvav põlvkond.

"Kalevala" lõplikus versioonis 1849. aastal moodustati read järgmiselt:

Ainult kõik sama, aga siiski

Lahkusin rajalt lauljate jaoks,

murdis tee, painutas ülaosa,

rajad mööda oksi maha raiutud.

Siit on nüüd möödas tee,

on avatud uus tee

võimekamatele lauljatele,

ruunilauljad, mis on parem,

kasvavate noorte seas,

tõusvad inimesed (ruun 50).

Võrreldes "Kalevala" kahte versiooni, nägime, milline hoolikas üksikute ridade ja sõnade valik. Need asendati täpsemate, kõlavamatega, andes tekstile sügavama tähenduse. Eelnimetatud A. Perttuneni seitsmerealine lõpulaul andis tõuke lõpulaulule "Kalevala" (107 rida), kus Lennroth kasutas palju rune teisi ruunilauljaid ja konstrueeris oma. Nii kasvasid kõik teised "Kalevala" episoodid üles. Nagu märkis "Kalevala" uurija Väino Kaukonen, kes seda rida -realt uuris, pole "Kalevala" "Kalevalas" mitte see, mis sarnaneb rahvaluulega, vaid see, mis seda sellest eristab. "

Tuleb märkida, et sellise lähenemisega rahvaluule materjalile ei muudetud mitte ainult süžeed, vaid ka tegelaste portreed. Nad muutusid üha individuaalsemaks, neile määrati teatud toimingud. Väinämäinen "Kalevalas" on osav laulja, kes tegi kantele esmalt haugiluudest ja seejärel kasetüvest Ilmarinen on osav sepp, kes sepistas taevase võlviku ja imelise veski. Lemminkäinen on hooletu sõdalane, naiste lemmik, kes tuleb teiste pidudele ilma kutseta, Louhi on intelligentne ja kaval riigi armuke, kuhu kangelased lähevad pruutide järele ja kust Sampo röövitakse. Raske patu pärast enesetapu teinud orjast Kullervost saab Lennrothi luuletuse traagiline kuju.

Kuulus ütlus, et on ainult üks Lennroti loodud "Kalevala", on ainult üks Lennrot'i leiutatud iidne Kalevala ajastu "kinnitab ruunide süžeeline olemus. sündmused sündmustele, kangelastest kangelasteni, olid eelmiste sündmuste abil hoolikalt ette valmistatud, autor-jutustaja ise, kelle kohalolu on tekstis tunda. Kalevala see avaldub autori sõnades töö alguses ja lõpus. Ja ka tema suhtes ruunide kangelastega.

Samuti on oluline mõista autori suhtumist ruunide ajaloolisusesse. Lönnrot pidas kinni ruunide karjala päritolu teooriast. Isegi ruuni Sampo röövimise kohta pidas ta ühel või teisel määral ajalooliseks reaalsuseks. Ta nägi Skandinaavia allikate mainitud Biarmias asuvat Pohjola prototüüpi, mis tema arvates asus Põhja -Dvina suudmes. Lönnrot kirjutas ühes oma artiklis, et Skandinaavia allikatest pärit Holmgard on tegelikult Kholmogory Põhja -Dvinal ja sama nimi tõlkes kõlab nagu Sariola - Pohjola keskus. Ja oma väitekirjas käsitles Lönnrot Väinämöinenit kui ajaloolist isikut, teatud esivanemat, kes õpetas põhjamaalasi purjetamisele ja põllumajandusele. Samuti eitab Lönnrot Väinämöineni ja Ilmarineni kujundite jumalikku päritolu ning näeb neis tööinimeste personifitseerimist: sepad ja paadimeistrid.

Lönnroti vaated Karjala-Soome eepose tekkimise ajaloole olid tema aja kohta progressiivsed. Ta ei kahelnud Kalevala ruunide karjala-soome päritolus. Ta lükkas täielikult tagasi idee selle eepose tekkimisest Lääne -Soome viikingite seas. Pidades Väinämöineni ja Ilmarinenit puudutavat ruuni iidsete barmaarlaste tööks, arvas Lönnrot, et ruunid Lemminkaineni ja Kullervo kohta tekkisid hiljem.

Lönnrot pidas karjala-soome eepose ajaloolisi peegeldusi keeruliseks ja varjatuks, kuna samal maatükil tekkis suur hulk ruunivariante. Lönnrot näeb eepose ajaloolist alust mitte karjalaste ja soomlaste suhetes laplastega, vaid lisajõesuhetes muistsete barmalastega. Selle tõestuseks on lugu, milles Lemminkäinen toob kaera põhja poole. Kalevala esimese väljaande eessõnas kirjutas Lönnrot: „Mulle tundub, et Kaleva oli esimene Soome kangelane. Võib -olla oli ta esimene Soome poolsaare elanik, kelle perekond levis seejärel kogu riigis. " Nii nägi Lönnrot ruunides peegeldust hõimusüsteemi ajastu ajaloolisest tegelikkusest.

Järgmise huvitava punkti eepose analüüsimisel võib märkida, et "Kalevala" luuletust rõhutavad selle kompositsioon ja arhitektoonika. "Kalevala" on kõiges sümmeetriline. Laulja esialgsed sõnad selles vastavad tema lõppsõnadele, Väinämäineni välimusele - tema lahkumisele, episoodidele Väinämäineni sünnist - episoodidele teda asendanud Karjala "kuninga" sünnist.

"Kalevala" koosneb kahest osast, millest igaühel on kakskümmend viis laulu (ruunid), millel on pidev kaja. Ja iga osa räägib kõigepealt pruudi reisidest ja seejärel sampo jaoks. Sümmeetrilistes kohtades kasutatakse samu klišeejooni. Niisiis palub Väinämäinen 8. ruunis neitsil Pohjelal oma saanile istuda ("Istuge minuga, neiu, saanis, kukkuge minu kiisu sisse") - 35. küsimuses küsib Kullervo sama neiu kohta, kellega ta teel kohtus, tõesti, mõne teise sõnaga. Lemminkäinen 11. ruunis röövis Küllikki saare neiu, Ilmarinen röövis 38ndal armukese Pohjela teise tütre. (Mõlemal juhul paluvad tüdrukud nad samade sõnadega vabastada.) Küllikka "riigireetmine" (ta läks külamängudele ilma loata) viis Lemminkäineni teise naise juurde Pohjelasse. Louha teise tütre Ilmarineni "riigireetmine" (ta naeris koos võõra inimesega, kui sepp magas) ärgitab Ilmarineni talle kätte maksma ja seejärel minema koos Väinämäineniga armukese Pohjela käest Sampo ära võtma.

Selliseid näiteid on kompositsioonis palju. Samas ei sega luuletuse kompositsiooniline sümmeetria põhisüžeest eemaldumist ega isegi süžee liikumise peatamist. Peatükid Ilmarineni ja neiu Pohjola (21-25) pulmast ei aita süžee arengut kuidagi. Kuid need peatükid aitavad paremini mõista autori isiksuse mõju teose lõppversioonile. Kuna ta nägi nende tegelikku kehastust oma arvukatel ekspeditsioonidel Venemaa Karjalasse, kus nad jätsid talle suurepärase mulje. Pulmapeatükkidel (peigmehe saabumine, pulm, nõuanded pruudile, nõuanded peigmehele, noortega kohtumine peigmehe majas) on oma sisemine pinge, kuna need on üles ehitatud vastavalt draama seadustele, episoodiliste kontrastide järgi tegelased.

Ülaltoodu põhjal saab teha järgmised järeldused:

) Süžee ja kompositsiooni tasandil saavutas Lennrot selle vabaduse, mida rahvalauljatel ei olnud ega saagi olla: nad ei püüdnud kõigi nende teadaolevate süžeede sidusa esitluse poole, mis on Karjala ja Soome eepiliste laulude aluseks.

) Lennrot kasutas suure vabadusega lüüriliste pulmade, karjaste, jahilaulude ja loitsude materjali. Ta pani nendest read ja killud monoloogidesse ja dialoogidesse, süvendades seeläbi tegelaste tegevuse psühholoogiat, näidates nende tundeid, meeleseisundit.

) Luuletaja Lennrothi oskus on kõige paremini seletatav üksikute ridade tasemel. "Kalevala" looja tundis suurepäraselt karjala-soome luulet, selle kunstilisi jooni, poeetika originaalsust. Ta kasutas kogu poeetiliste võtete arsenali (parallelismid, alliteratsioon, hüperbool, võrdlused, epiteedid, metonüümid).

) Tema sule alla kirjutatud ruunide read omandasid uue tähenduse, uue kõlakirja. Laulu mis tahes fragment, sattudes "Kalevala" teksti, muutis ennast ja muutis sellega külgnevaid ridu.

) Samas on E. Lönnroti "Kalevala" ajalooline allikas. Teose aluseks on iidne soome folkloor ja ajalooallikad, mis võimaldavad rekonstrueerida karjala-soome rahva minevikku.

Meie uuringu teises peatükis keskenduti sellistele küsimustele nagu: eepose tekkimise eeldused, autori eluloo mõju tekstile, asjaolud, mis moodustasid teose lõpliku välimuse, kogumise protsess materjal ise ja lõpuks maailma kultuurikogukonna reaktsioon Kalevala väljaandele. Milliseid vastuseid saadi. Esiteks tekib "Kalevala" kultuuriprotsesside mõjul, mis pühkis kogu XIX sajandi esimese poole Euroopa kultuuri ja jätkas seda loogiliselt Soome kultuuri raames. Teiseks tekitasid toonased Soome ajaloolised tingimused täiendavalt huvi selliste kultuuriliste ilmingute vastu. Võime öelda, et Kalevalaga sarnase teose jaoks oli ühiskonnas ühiskondlik kord. Ja nagu kõik teadlased on tunnistanud, mängis ta olulist rolli mitte ainult Soome eneseteadvuse kujunemisel, vaid sai ka eeskujuks teistele rahvaluule kogujatele. Kolmandaks püüdsime tõestada seisukohta, mille kohaselt “Kalevala” on iseseisev teos ühe autori E. Lönnrotiga. Muidugi. Ei saa eitada, et see oli kirjutatud rahvaluule materjalile, kuid samal ajal valis ja ehitas E. Lönnrot ruunid oma kavatsusest lähtuvalt. Ta ühendas ka üksikute ruunide osi, et anda neile kõigi paikade jaoks keskmiselt välimus, laiendas või lisas süžee, mida tal oli vaja ruunide ühendamiseks üheks semantiliseks ja kompositsiooniliseks tervikuks.

Olles E. Lönnroti silmapaistev teos "Kalevala", on see kõige olulisem ajalooallikas, mis võimaldab taastada iidse ja keskaegse pildi karjala-soomlaste elust. Eepos põhineb arvukatel ajaloo- ja folkloorimaterjalidel, millest märkimisväärne osa on praeguseks kadunud. Siit - "Kalevala" väärtus ajalooallikana.

Peatükk 3. Karjala-soomlaste igapäevaelu ja usulised tõekspidamised

Kolmandas peatükis analüüsime eepose enda teksti üksikasjalikumalt. See koosneb mitmest etapist, mis aitavad lahendada töö põhiülesandeid.

3.1 Eepose peamised süžeed

Loo põhilõnga võib jagada kolmeks makroplaaniks. Kõige arhailisem süžee on pühendatud maailma päritolule ja kõigi asjade loomisele. Muistsete soome-ugrilaste kosmogoonia, mis kajastub iidsetes eepilistes lauludes, on huvitav selle poolest, et loomise protsess viidi läbi pardi ja selle tükkideks murdunud muna abil:

Munast, alt,

Ema tuli välja - maa on niiske;

Munast, ülevalt,

Taeva kõrge võlv on tõusnud,

Munakollast, ülevalt,

Päike oli ere;

Oravast, ülevalt,

Selge kuu on ilmunud;

Munast, kirevast osast,

Tähed on taevas;

Munast, pimedast osast,

Õhku ilmusid pilved (ruun 1).

Nagu näeme, on pilt maailma päritolust näidatud üsna tasaselt ja skemaatiliselt. Samal ajal, erinevalt sellise süžee traditsioonilisest arendamisest enamikus indoeuroopa müütides, pole demiurg (looja) või emajumalanna nii selgelt kaasatud. Nende tegevus on märgatavam maailma korrastamise ja täitmise etapis, kui neiu Ilmatar tõuseb vetesügavustest ja alustab loomisprotsessi:

Ta sirutas ainult käe -

Neem pärast neeme püstitamist;

Kus minust sai jalg -

Kaevasin kaladele augud;

Kus mu jalg puudutas põhja -

Sügavalt sügavusse läks.

Kui maapind puudutas külgsuunas -

Ilmus lame pank;

Kus mu jalg puudutas maad -

Seal on lõhe toni terasest;

Ja kuhu kaldus pea

Tekkinud on väikesed lahed (ruun 1).

Maailma loomine peamiselt zoomorfse tegelase poolt on üks tõendeid selle kohta, et võib -olla kujutavad Kalevala ruunid kõige vanemaid Euroopas salvestatud eeposeid. Ta seisab šamaanimüüdi ja eepose enda äärel. Samal ajal näeme antropomorfseid jumalusi ja tunneme nende nimed ära juba esimeses laulus,

Sellised müüdid on selle inimrühma ideede aluseks ümbritsevale maailmale, selgitavad millegi uue ilmumist (loom, taim, sotsiaalne institutsioon). Nende erifunktsioon seisneb selles, et need müüdid kirjeldavad püha ajalugu, räägivad meeldejäävatel aegadel toimunud sündmustest. kõigi alguste algus ... Nad räägivad, kuidas reaalsus tänu üleloomulike olendite ärakasutamisele saavutas oma kehastuse ja täideviimise. Ja see annab inimestele aluse elule, enesekindlusele ja vabastab loomingulist energiat. Just tänu sellisele teabele on preliteratiivse kultuuri müüdid hindamatu allikas ideede kujundamiseks soome-ugrilaste maailmavaate kohta II-I aastatuhandel eKr.

Lönnrot alustab jutustust just selle süžeega, mis on tema austusavaldus rahvatraditsioonile, kuid samal ajal kasutab ta seda lineaarse ajaloolise aja ehitamiseks: alates legendaarsest mütoloogilisest minevikust kuni enam -vähem reaalse oleviku ja tulevikuni. Tänu sellele näeme loogilist seletust maailma struktuurile, mis reeglina ei ole üldse iseloomulik tõelistele müütidele, mille vahel sageli puudub sidusus. Kõige selle juures võib leida kinnitust ajalookirjutuse seisukohale, et Kalevala on autoriteos. Kuna näeme, et E. Lönnrot murrab müütidele iseloomuliku rütmi ja ehitab need üles oma plaani järgi, mille järgi püüdis kõik süžeed ühendada ühtseks loogiliseks looks. Samuti saab ta lisada ruune, laiendada või kitsendada laulusõnu. Ja oma plaani järgi valis ta ruunid välja, on teada, et tema kirjutatud 100 tuhandest salmist sisenes Kalevalasse vaid 22 tuhat.

Teine makroskeem liigub kangelaste tasemele. See süžeede jaotus on tüüpiline paljudele maailmaepostele. Kõige tüüpilisemad näited, mis seda väidet kinnitavad, leiate siit Vanem Edda ... Kalevalas paistavad silma kolm peategelast: laulja-loitsija Väinemöinen, sepp Ilmarinen ja jahimees Lemminkäinen. Oma tegelikkusega ühendab neid tegelasi üks süžee. Nimelt sobitades Pohjola kaunite tüdrukutega. See lähenemisviis võimaldas autoril ühendada need tegelased jutustuse üheks lõimeks. Tuletame meelde, et esialgu tahtis ta avaldada igale tegelasele eraldi pühendatud luuletusi. Kuid asjaolu, et ta tegi paaritamise teema eepose üheks keskseks, võimaldas tal teksti lisada suure hulga pulmarituaalile pühendatud materjali. Võib -olla ajendas teda sellisele käigule asjaolu, et ta oli oma ekspeditsioonide ajal pidevalt külapulmade tunnistajaks ja otsustas seega selle olulise etnograafilise materjali kirjanduslikus vormis jäädvustada. Võib märkida, et tal õnnestus see üsna hästi. Kuna praegusel ajal on „Kalevalaga“ seotud suur hulk folkloorsündmusi, mille eesmärk on kultuuritraditsioonide levitamine ja säilitamine. Ja neis on eepos eeskujuks ja aluseks.

Aga tagasi krundi juurde. Tema abiga paljastatakse kangelaste tegelased kõige täielikumalt. Nad muutuvad tavaliste inimeste lähedaseks, st omandavad utilitaarse iseloomu. Mis näitab meile taas eepose igapäevast komponenti. Selle lähenemisega seoses võib Kalevalat vaadelda kui omamoodi igapäevaelu entsüklopeediat, mis on peidetud mütoloogiliste kujundite taha. Ajaloolise teabe osas on see süžee revolutsiooniline, kuna peegeldab olulist muutust peresuhetes. Kangelaste reisid pruutidele kaugesse ja ohtlikku Pohjolu riiki viitavad otseselt üleminekule endogaamiast eksogaamiale. Nüüd on abielud sama klanni piires keelatud ning truudusetuse tagaajamine muutub oluliseks ja vastutustundlikuks tegevuseks.

Järgmine makroskeem peegeldab soome-ugri rahvaste majanduselu antiikajal. Tundub üsna arhailine olevat. Kuigi Lönnrot valis süžee arendamiseks kahe variandi hulgast Põhja -Karjala, mis sisaldab hilisemate protsesside peegeldust. Siin seostatakse lugu võluvabriku Sampo loomisest ja võitlusest selle omamise eest eksoogaamse klanni (Pohjele) tikutööga. Müüt kultuuriväärtuste päritolu kohta sulandub tüdruku käe taotleja raskete (või võimatute) ülesannete täitmise iseloomulike motiividega. Ja neile lisati mingil hetkel ülesanne sepistada salapärane Sampo või õigemini see, mis oli juba salapäraseks muutunud, kuna selle algne tähendus kultuuriväärtuste hoidla või hoidlana ("igasugune elu") oli hägune .

Üldiste ideede kohaselt on Sampo isejuhtiv veski, mis on igavene toiduallikas ja selle omaniku ning kogu pere jõukuse tagatis. Kuid esialgu polnud Sampo kuvand inimeste mõtetes üheselt mõistetav. Nii et selle eseme kirjelduses olev 10 ruunist koosnev rida ütleb meile, et sellel oli kirju kate. Sarnane epiteet ruunides on omane ka taevale. Selle põhjal võime öelda, et Sampo oli maailmapuu variant, nagu Yggdrasil Vanem Edda ... Lisaks mainitakse tekstis selle kolme juurt:

Ja üks läks juure maasse,

Ja teine ​​- mererand,

Kolmas juur on sügaval kaljus.

Teistes paikades seostati Sampo kuvandit alateadlikult kunstilise ümberkujundamisega taimestiku, teravilja ja süvamere rikkuse päritolu kohta. Loomulikult on sajandite jooksul muutunud mitte ainult Sampo kuvand, vaid ka müüt ise, mis moodustab selle eepilise süžee sisu. Koos loodusnähtuste päritolu realistlikuma arusaama kujunemisega arenes see kõigepealt välja ja teatud hetkest alates hävitati müüt Sampo enda kohta, kuni see kaotas oma esialgsed piirjooned. Selle tulemusena on meile jõudnud ruunivariantides säilinud vaid killud iidsest müüdist. Tuleme tagasi selle süžee versiooni juurde, mille pakkus välja E. Lönnrot "Kalevalas". Selle eseme loomise idee kuulub põhjamaa põhjamaa perenaisele, vanaprouale Louhile. See peaks olema proovikivi kangelastele, kes soovivad tema ilusa tütrega abielluda. Louhi pakub retsepti, mille põhjal tuleks Sampo valmistada:

Võttes vintsi sule otsa,

Mullikate lehmade piim

Koos lamba villaga

Ja koos odrateraga (ruun 7).

Nagu näeme, on retsept üsna keeruline ja arusaamatu, mis peegeldab fragmente Sampo kujutise kõige vanemast arusaamast. Seetõttu ei saa Sampo kujutist ühesilbilisena võtta, sellel on mitmetasandiline iseloom. Kui pidada seda rahvusliku õnne ja heaolu objektiks, siis nõuab see majanduse kolme peamise olemuse sulandumist: jahindus (vintsu sulg), karjakasvatus (piim ja vill) ning põllumajandus. Seda tüüpi juhtimise kombinatsioon pidi tagama elu õige struktuuri. Pole üllatav, et sellises ressursivaeses piirkonnas nagu Soome on inimestel alati olnud soov oma elu lihtsamaks muuta ja Sampo oli selleks ideaalne. Sarnase pildi imelisest veskist, mis jahvatab soovitud rikkust, võib leida ka siit Vanem Edda v Laulud Grotte kohta.

Tegelikkuse ajaloolise peegelduse rikkaim on see ruuni osa, mis kirjeldab Sampo tegemise protsessi. Retsepti tundmisest ei piisa, peate leidma meistri. See nõuab kultuuri kangelane võimeline tegema nii imelist asja. Sellest saab sepp Ilmarinen, kes on juba tuntud selle poolest, et on suutnud taeva sepistada. Protsess ise on üsna keeruline. Pärast kolmepäevast lõõtsa lehvitamist ja kuumuse hoidmist ilmus vibu leegist välja

Vibu oli välimuselt ilus,

Kuid sellel oli halb vara:

Iga päev palus ta ohvrit

Ja pühade ajal ja kaks korda (ruun 10)

Ilmarinen murdis vibu ja viskas selle tagasi ahju. Järgmine sibul:

Välja tuli paat - punane puri,

Kõik tahvlid on kaunistatud kullaga,

Kuid sellel oli halb vara:

Ta läks lahingusse üksi (ruun 10)

Ja Ilmarinen murdis selle, kuid ei lõpetanud tööd ja jälle põleb sarv kolm päeva:

Lehm tuli tulest välja

Hea välimusega lehm

Kuid tal on halb kvaliteet;

Ta magab kogu aeg keset metsa

Piim visatakse maasse (ruun 10).

Ilmarinen lõikab lehma väikesteks tükkideks ja viskab tulele. Nad puhuvad karusnahad uuesti täis, jälle möödub kolm päeva, ta näeb:

Sahk tuleb tulest välja,

See sahk nägi ilus välja

Kuid sellel oli halb vara:

Ta kündis teiste põlde,

Kündis naaberkarjamaad.

Ka see ader visati tulle. Lõpuks, veel kolme päeva pärast, nägi Ilmarinen, et Sampo kasvab, tekkis kirev kaas. Ja siis hakkas ta haamriga kõvemini koputama ja viis Sampo loomise lõpuni.

Seega on meie ees hulk fantastilisi pilte - allegooriaid. Neid on vaja võrrelda sellega, mis algselt Ilmarineni ahju pandi. Kõik need esemed sümboliseerivad teatud tüüpi talusid ja neile iseloomulikke eluvorme. Vaatame neid lähemalt: sibul on hõimudevahelise vaidluse sümbol, mille põhjuseks on jahimajanduse ülekaal oma jäiga metsamaa jaotusega. Nende piiride rikkumine, samuti teatud arvu inimeste arvu suurenemine võib põhjustada massilist nälga. Süstik on viikingite eluviis, kui majandusele lisandub teiste maade rüüstamine. Püha lehm on ebaproduktiivne metsakarjakasvatus, millel on rändava arhailisuse elemendid, mis ilmnesid stepirahvaste metsadesse ümberasumise tõttu. Sahk on ränne slaavlaste soomlaste maadele - põllumajanduskultuse ja oma eluviisiga põllumeestele. Seega on tollaste inimeste massiteadvuses Sampo õnnega seotud optimaalne juhtimisorganisatsioon, kuhu kuulusid nii sibul kui ka kanuu ning lehm ja sahk mahedalt, kaotades oma hävitavad omadused.

Krundi järgmine etapp on seotud rikkustega, mille Sampo andis vana naise Louhi perele:

See jahu oleks ühel pool

Ja teised jahvataksid soola,

Kolmas külg on palju raha (10 ruuni).

Selles lõigus näeme selle olulisust teema edasiarendamisel. Säilitades reliktis hõimuühiskonna müüdi „fragmente” kultuuriväärtuste päritolu kohta, hõlmas Sampo kuvand mitte ainult selle alguse ajastu tunnuseid, vaid ka märke hilisematest ajastutest arenenud kaubarahaga suhted: lõppude lõpuks jahvatab Sampo mitte ainult "toiduks" ja "maja kuludeks", vaid ka "müügiks". Pole kahtlust, et sellise veski kuvand võis tekkida ainult kõikehõlmavate kauba-raha suhete Karjala maapiirkonda tungimise tingimustes, kui rahast sai ehtne kaupade ekvivalent, mis asendas kunagi leiba ja soola. selles suhtes.

Järgmisena keskendume kolmandale makroskeemile. Idee kahest eepilise ruumi sfäärist on ruunides alati olemas. Ilma selleta, eepiline luule, eepiline maailm on mõeldamatu. B.N. Putilov kirjutab sellega seoses: „Igas eeposes käsitleme kahe vastandliku maailma -„ meie ”ja„ tulnuka ” - suhet (enamasti - konflikti). Sel juhul kuuluvad tegelikud ruumilised omadused laiemasse kompleksi, olles lähedased etniliste, sotsiaalsete, harvemini - kultuuriliste ja igapäevaste omadustega. "

Karjala ruunides väljendub riikide vastasseis arhailistes vormides, kuid on siiski olemas. Püüdes seda vastasseisu tõlgendada mitte mütoloogiliselt, vaid ajalooliselt, tunnistas Lönnrot osaliselt, et Pohjola oli Lapimaa (Lappi ruunides), kuid kaldus sellegipoolest rohkem uskuma, et põhjala rahvas tähendab mingisugust soome hõimu. Hõimude suhted ei saanud ruunides kajastuda; ilma tõeliste “oma” ja “võõraste” hõimudeta oleks vaevalt saanud tekkida mütopoeetiline vastasseis. Ja seetõttu on ruunidel Pohjolal kahekordne iseloom. Esialgu oli see mütoloogiline riik, eepiliste rivaalitsevate tegelaste riik, spetsiifiline peegeldus ja müüditeadvuse genereerimine, kuid aja jooksul hakkas see tähendus ununema ja see mõeldi ümber saami riigina.

Ruunides ja loitsudes esineb Pohjola armuke, nõid Louhi koos pidevate epiteetide-valemitega, mis rõhutavad tema füüsilist puudet, kurja käitumist (metsik, metsik, raevukas) ja isegi naiste nõrkust. Samuti on ruunide tekstis pidevalt näha, kuidas kangelased sellest maast põlglikult räägivad, pidades seda vaesemaks ja mahajäänud. Ajalooliselt on see seletatav asjaoluga, et põhjapoolsematel territooriumidel jätkuvad arhailised eluelemendid pikemat aega. Nii et Pohjelas on naiste jõud endiselt tugev ja vana naine Louhi on klanni tõeline armuke.

Mis puudutab Kalevala eepilist riiki, siis folklooritraditsioonis endas leidub seda nime sellisel kujul väga harva (ainult ühes ballaadis ja pulmalauludes). Kuid üsna sageli ja geograafiliselt laialdaselt (Karjalas, Edela -Soomes, Eestis) levivad mütoloogilised legendid "Kaleva poegade", võimsate hiiglaste kohta, kes demonstreerivad oma erakordset jõudu.

Nende kahe maailma kokkupõrge toimub Sampo valduse küsimuse alusel. Alates 39 ruunist on see peamine maatükk. Kalevala kangelased ja rahvas lähevad veski taha matkama, sest nende arvates pole õige, et see kuulub ainult Pohjela armukesele Louhile. Mõned teadlased kalduvad selles süžees nägema ajaloolist peegeldust matriarhaadi muutumisest patriarhaadiks. Kuid on veel üks vaatenurk, selle järgi peegeldab süžee Sampoga põllumajanduse tungimise aega põhjapoolsematesse hõimudesse Pohjelas, mereäärses Sariolas. Põhja perenaine palub lõunamaalastelt, et nad teeks oma rahvale Sampo, ja kui ta saab maagilise veski, ütleb ta:

Miks mitte elada Pohjelas, kui Sampo on Pohjelas? Lõppude lõpuks on põllumaad, on põllukultuure, On muutumatuid hüvesid. Nüüd, pärast Sampo Louhi saamist, omab Pohjela armuke nii veiseid kui ka vilja: “Uurisin karja laudas, lugesin vilja laudas”.

Võitlus Sampo eest on ilmselgelt poeetiline väljend lõunapoolsete hõimude ja põhjapoolsete kokkupõrgete kohta põllumajandusmaa pärast, võitlus, mida isikustab ainult "veski" kui hea sümbol üldiselt. Kaleva rahva marss väljaspool Sampo asuvat Pohjelat ei näe välja nagu sõjaline ettevõtmine, vaid nagu kolonistide ümberasustamine põhja poole; reisile mõeldud laeval istusid nad: Sada meest, kes hoidsid aerusid.

Selle paadi ühel küljel. Hästi tehtud ilusad mehed istusid maha. Selle paadi teisel poolel istusid tüdrukud rõngastes. Seal istusid vanemad alla.

Uuringu selles osas uurisime üksikasjalikult Kalevala eepose põhitüki. Mida see andis uurimisprobleemide lahendamiseks? Esiteks tõestas see taas, et ruunid kuuluvad erinevatesse ajalooperioodidesse iidsetest aegadest tänapäevani. Pealegi võib nende kombinatsiooni leida ühe ja sama maatüki ruunist. Sellest järeldub teine ​​järeldus, et selline olukord võib tekkida juhtudel, kui eeposel on otsene autor (E. Lönnrot) ja tal on suur hulk ruunivariante, millest ta võtab oma idee arendamiseks kõige sobivamad osad. . Kolmandas on süžeed järjestatud kronoloogilises järjekorras, alates kõige vanemast kuni kristluse vastuvõtmist kajastavate sündmusteni. Paljusid ruune sellisel kujul, nagu neid Kalevalas esitatakse, ei esitanud ruunilauljad kunagi. Veelgi enam, süžeed on omavahel seotud ja sageli tuleneb üks teisest, mistõttu eepos näeb välja nagu romaan. Mis puudutab nende süžee ajaloolisust, siis on neis lihtne ära arvata nii II-I aastatuhande eKr sündmusi kui ka keskaega ja tänapäeva. Sellest tulenevalt võib Kalevala jaoks ära tunda ajalooallika staatuse, kuna meil pole nende aegade kirjalikke allikaid ja arheoloogilised andmed ei suuda elupilti täielikult rekonstrueerida.

3.2 Kangelaslikud pildid "Kalevalast"

Järgmine meile huvi pakkuv hetk puudutab eepose kangelasi ja nende eripära võrreldes teiste eepostega ja ennekõike Vanem Edda ... Epiteet "kangelaslikud eeposed" lisatakse tavaliselt erinevate rahvaste eepostele. Kuid karjala-soome rahva ruunide ja "Kalevala" kangelaslikkus on eriline, seda pole veel seostatud sõjalise tegevuse, lahingusalgade, vürstide, vürstide, iidsete tsaaride, varaste orjade omamise või varaste feodaalsete omariikluse vormidega. "Kalevalas" pole sellest midagi, kuigi mõõgad ja odad on mainitud.

"Kalevalas" on kangelaslikkus mütoloogiline, võitlust peetakse ka mütoloogiliste koletiste, nõidade ja nõidade vastu ning seda mitte niivõrd relvade kui maagiliste loitsude abil. Karjala-soome rahva ruunide ja "Kalevala" kangelased on iidsetele müütidele omased erilised "kultuurikangelased"-paganlikud pooljumalused, poolinimesed, keda austatakse antud klanni, hõimu ja rahvuse esivanemate ja asutajatena. Nende kohta on säilinud püha mälu, sest nad lõid ja korrastasid maailma, panid aluse elule. Ruunid tähistavad silmapaistvate kangelaste tegusid, millel on erakordsed omadused.

Eepose ideaalne kangelane on alati kõige tugevam, targem ja osavam. Keegi peale Väinämäineni ei saa tema tehtud paati vette lükata; keegi peale tema ei suuda mõõgaga lõigata hiigelsuurt haugi, mille paat on merest kinni püüdnud; ainult Väinämäinen oskab hauekontidest kantele teha, samuti võtab ta pillist välja esimesed helid. Pilk ürgsest hõimumõtlemisest langeb kangelastele endile, neid ülistatakse esivanemate ja esiisadena, kes panid aluse selle hõimukogukonna elule. Nad on esimesed ja parimad ning selles algupärases kvaliteedis ülistatakse neid ja nende tegusid eeposes.

Kõigi fantastiliste piltide ja sündmuste puhul räägib eepos iidsete inimeste tegelikest ametitest, tõelisest muistsest elust. Eepilised kangelased püüavad, jahivad loomi, ehitavad paate, sepivad rauda, ​​tükeldavad pistikuid, külvavad leiba, pruulivad õlut, meelitavad pruute, leinavad surnud lapsi - kõik tundub olevat nagu tavalised inimesed. Ja samas on need igapäevatoimingud ebatavalised, kangelaslikkusest pakatavad ja ülbe, pühaliku tähendusega, juba seetõttu, et neid esitatakse esmakordselt ja samal tasemel kosmogooniliste sündmustega. Need igapäevased tegevused on ka maailma, maise elu loomise akt. Ja kõik selles teos on samaaegselt lihtne ja majesteetlik ning täis imesid.

Nii nagu Väinämäineni tarkus ja tugevus, sümboliseerib Ilmarineni kõrge oskus kogu pere elujõudu, nii domineerib folkloor-eepilise luule esteetikas üldine konkreetse üle. Hüperboolid, nagu pidevad epiteedid, on loodud selleks, et anda üldistatud ja stabiilne ettekujutus kangelasest või objektist; need näitavad selle kõige üldisemat omadust. Väinämäinen on rahustav ja tark vanamees, Lemminkäinen on varustatud nooruse iluga, igal tegelasel on oma juhtiv omadus. Eepose kõige arhailisem kangelane on Väinämöinen, kuulus laulukirjutaja. Temast saab oma rahva võidukas esindaja võitluses Pohjela mustade jõudude vastu. Ruunides tegutseb ta ka töötajana, kellel on kõige mitmekülgsemad võimed: kündja, jahimees, kalur, kantaalilooja, haigete tervendaja, paadiehitaja ja kogenud meremees. Kuid ennekõike on ta võrreldamatu laulukirjutaja. Lauluvõistlustel, millele Väinämöinen oma kunsti kadeduse tõttu väljakutse esitas, Pohöl braggart Joukahainen, kuid Väinämöineni laulu kuuleb nii võimsalt, et:

Järvede vesi on vahutanud,

Maa on igal pool pilves

Vase mäed õõtsusid.

Väinämöineni kuulsus põhineb mitte ainult laulukunstil, vaid ka teadmiste sügavusel. Rahva hulgas on ta tuntud: "ennustaja", kellel on võime vaadata minevikku ja tulevikku. Järgmine ruun kirjeldab tema teekonda teadmiste otsimisel. Sõnade "päritolu kohta" pärast läks ta allilma hiiglase Antero Vipuneni juurde ja sai temalt teada iidsed ruunid ja loitsud. Sarnane süžee leidub ka "Nooremas Eddas", kus Odin rändab tarkuseallika juurde, mis on hiiglasliku Mimiri kaitse all ja jätab parema silma võimaluse juua sellest.

Teadmised maailma päritolust või asjade päritolust võimaldavad nende üle võimu omada. See tähendab justkui staaži asja üle ja staaž hõimuühiskonnas tähendas võimu. Seetõttu polnud teadmine maailma ja asjade päritolust kunagi lihtne kapriis, see eeldas kõikvõimsust. Seetõttu tähendab Väinämäineni päritolu antiikaeg selle mütoloogilist tähendust. Ta ilmus kõigi teiste inimeste ette, ta ise on nii Jumal kui ka inimene, osutub korraga nii nooreks kui vanaks ja surematuks.

Ka Väinämöineni tegelaskuju on väga värvikas. Me näeme teda: merelainetest piinatud, jõuetusest nutmas seitsmendas ruunis, kuid näeme teda ka märatseva tormi ajal kindlalt oma paadi ahtri juures (ruun 10). Mõnikord ilmub ta innuka peigmehena (ruun 8) ja mõnikord rahva mentorina. Kas ta alistub oma kantaali õrnade meloodiate võimule, siis tormab ta nagu julge kangelane lahingusse.

Julgus ja sihikindlus on Väinämöinenis ühendatud rahuliku otsustusvõimega. Ta on tarkuse kehastus. Kui ruunis nimetatakse teda "vanaks, truuks", tähendab see ilmselgelt, et ta on kogenud ja usaldusväärne. Suure teo üle mõtiskledes valmistub Väinämöinen hoolikalt selle teostamiseks. Ohuhetkel tegutseb ta otsustavalt ja julgelt ning siis selgub, et see vana kangelane on teistest vapralt üle (ruun 40).

Ta on Kalevala kangelaste kampaania algataja ja juht Sampo eest. Tema tarkus ja teod on määrava tähtsusega nii selle kampaania erinevatel etappidel kui ka kõigis järgnevates lahingutes, et päästa Kalevala rahvas Louhi salakavalusest.

Väinämöinen lahkub eepose viimase ruuni järgi lavalt pärast Maryatta poja sündi, kes sündis tema neelatud pohlamarjast. Kui Maryatta poeg ristiti "kogu võimu kandjaks Karjala kuningaks", purjetas sügavalt solvunud Väinämöinen messingpaadiga minema, jättes "rahvale igavese rõõmu, järeltulijatele suurepäraseid laule".

Lahkudes aga ennustab ta, et tuleb tulevikus tagasi:

Möödub palju aega

Päevad asendatakse teistega -

Ja mind läheb jälle vaja

Nad ootavad, otsivad mind siit,

Sampo uuesti tegemiseks

Ma laulaksin uut laulu

Ma saaksin uue kuu

Lase jälle päikesest lahti.

Kuulsa Kalevala seppa Ilmarineni pilt on tegelikkusele lähemal kui Väinämöineni pilt. Kuigi selle populaarse kuvandiga kaasneb paljudes maailma eepostes palju imesid. Alates tema sünnist:

Kasvas kivisöe niidul

Ja käes hoiab ta haamrit

Ta pigistab tangid rusikasse.

Pimedal ööl ta sündis

Päeval ehitab ta seppa.

Selle pildi lõi autor peamiselt Lõuna -Karjala ruunide põhjal. Kus on väga üksikasjalikult kirjeldatud tema välimust ja iseloomu. See on õitsvas eas uhke mees. Ta on vaikne, rahulik ja alati tõsine. Ilmarinen tegutseb aeglaselt ega võta kergesti uut äri, kui see ei ole seotud sepatööga.

Kuid sepis on ta omas elemendis. Ta suitsetab terve päeva, unustades sageli ümbritseva maailma pikaks ajaks. Ta sepistab mõõku, oda, sahka, vikatit ja vajadusel isegi sõrmuseid ja muid naiste ehteid. Oma käsitöös on ta tõeline virtuoos, kes oma parima loomingu kallal töötades jääb loovast inspiratsioonist kinni. Kord lõi Ilmarinen kullast ja hõbedast tõelise skulptuuri - ilusa tüdruku, vaadates, keda ta ise imetles. Ilmarineni suurim looming on Sampo.

Kalevala räägib ka oma muudest tegemistest, tänu millele ta sai neiu Pohjela käe: kuidas ta kündis serpentiinipõldu, tallas kohutavat karu ja kuidas ta rauast sepistatud tulise kotka abil kinni püüdis koletu haug Manaly jões (ruun 19- ma olen). Kampaania ajal Sampo eest, nagu ka muudel juhtudel, on Ilmarinen Väinämöineni lähim kaastöötaja. Talle ei ole antud juhi omadusi, kuid ta on julge ja kõigutamatu sõdalane, rääkimata oma asendamatusest Kalevala rahva suurepärase relvameistrina.

Noore julge võitleja Lemminkäineni kuvand on lähemal klassikalisele kangelaskujule - seiklejale ja naiste lemmikule. Tema ema hellitas teda ilmselgelt lapsepõlves ja ta kasvas üles muretu ja tuuline noormees:

Ta oli välimuselt ilus,

Kasv on ka suurepärane.

Kuid ta polnud veatu,

Ta ei elanud oma elu ilma vigadeta:

Ta oli naistele väga ahne.

Kuid samal ajal on ta suurepärane suusataja ja oskab mõõgaga. Ta on kartmatu uljaspea, keda ähvardab oht. Kuid tal puudub Väinämöineni ettevaatus ja Ilmarineni tõsidus; ja talle meeldib ennast näidata. Lemminkäinenil on aga elavus ja huumorimeel, omadused, millega Ilmarinen pole andekas. Kuid vaatamata Lemminkäineni tegelase nõrkustele ja puudustele armastavad inimesed seda kangelast selgelt. Kuid samas ei kiida nad heaks Lemminkäineni hoolimatust ja hoolimatust, tema praalimist. Eepos ei heida talle seda otseselt ette, vaid näitab, kuidas Lemminkäineni tormakas tegevus toob kaasa kurvad tagajärjed.

Niisiis, esimese Pohjela reisi ajal, kui Lemminkäinen läheb Louhi salakavalal ettepanekul "surma luige" jahtima, langeb ta lõksu ja jätab eluga peaaegu hüvasti. Ainult ema ennastsalgavad pingutused toovad ta ellu tagasi (ruun 15). Tema teise kampaania tagajärg on Pohjela sõdalaste suur vastulöök, kes hävitavad tema kodu täielikult (ruun 28). Kolmandal kampaanial läheb ta külma korral ilma piisava ettevalmistuseta ja tema paat külmub merejääks, ta ise peaaegu sureb (ruun 30). Kampaaniast Sampo eest naastes hakkas Lemminkäinen vaatamata Väinämöineni hoiatustele laulma - haukumine, mis pani kaldal seisva kraana kartma, lendas karjudes Pohjelasse ja äratas unise Louhi (ruun 42). "Kalevala" kangelaste jaoks on jälitamine varustatud. Tõsi, kui Louhi ründas, vehkis Lemminkäinen julgelt mõõka, kuid Sampo uppus merre. Uhkustamise eest karistab rahvas teda sellega, et paneb ta sageli naeruväärsesse olukorda. Sellest hoolimata räägitakse Lemminkäineni puudustest ja nõrkustest Kalevalas heatujulise huumoriga - lõppude lõpuks on ta “suurepärane abikaasa”, kui tuleb võidelda Pohjela armeega.

Eraldi seisab eepos Kullervo, orjapilt, kes maksab oma muredest kogu maailmale kätte. Nimi Kullervo läks soome kirjanduse ajalukku, moodustades selle traagilise kihi. See pilt on keeruline, polüsemantiline, see on ühendanud muinasjuttude ja tugeva poisi sünnist pärit laulude motiivid traditsiooniliste karjaselauludega, kus karjane on kõige sagedamini puudulik olend. Kasutati ka Ingerimaa lugu kahe venna vaenust maa puudumise tõttu.

Eeposes on talle pühendatud ruunid 31-37. Kullervo on sündimisest peale tema onu Untami ori. Relvastatud salgaga Untamo hävitas oma vanemate maja ja tappis eeldatavasti kõik tema sugulased. Hiljem aga selgub, et Kullervo vanematel, vennal ja õel õnnestus põgeneda ja sügavasse metsa peita. Kartes, et Kullervost võib välja kasvada kättemaksja oma pere eest, tahtis Untamo ta lapsena tappa, kuid see ei õnnestunud tal kunagi. Muistsed ruunid räägivad poisi imelisest päästmisest surmast merel, tulekahjus ja isegi põlves (rune 31).

Varsti kasvas Kullervo suureks ja temast sai ebatavaliselt tugev noor. Untamo arvas, et näkku saab ta "saja kangelase väärilise orja" (31. ruun). Kuid Kullervo rikkus igasuguse töö liigse jõu rakendamisega - nii avaldus julgelt tema protest orjuse vastu. Et talle koormavaks muutunud orjast lahti saada, müüs Untamo Karjalas Ilmarinenile.

Pärast mitmeid äpardusi, vanemate leidmist ja enda õe häbistamist, keda ta pärast pikka lahuselu ära ei tundnud, jõuab Kullervo järeldusele, et Untamo on süüdi kõigis oma pere õnnetustes. Hoolimata ema soovidest läheb ta kampaaniale Untamo vastu. Teel saab ta uudiseid oma lähedaste surmast, kuid teda puudutab ainult ema surm. Kuid isegi see uudis ei saa teda sundida koju naasma. Ta tormab edasi ja jõuab oma eesmärgini: hävitab Untamo eluruumi ja kõik, mis seal oli.

Kuid pärast oma eesmärgi saavutamist sattus Kullervo lõpuks ühiskonnast väljapoole. Ta on täiesti üksi. Tema tee asub sügavas taigas, kus ta viskab end mõõga peale. See on selle kangelase lõpp, mis on autori sõnul loomulik. Väinämöineni kõnes näeme, et kangelase sellise käitumise põhjused peituvad selles, et ta on võõraste poolt üles kasvatatud. Nii edastatakse inimestele perekonnahariduse iidne eetika omapärasel kujul.

Kõik need kangelased esindavad eeposes peegelduvaid ajutisi kihte. Alustades esimese esivanema Väinämöineni arhailisest eeposest ja lõpetades hiliskeskaegse orja Kullervoga. Pealegi vastavad need täielikult selle eepose eripäradele. Paljud teadlased rõhutavad asjaolu, et need kangelased on rohkem inimesed kui jumalad. Nende elu kirjeldus pakub rikkalikku materjali igapäevaelu piltide rekonstrueerimiseks. räägib käsitöö esmasest eraldamisest põllumajandusest. Näitab ühiskonnas erinevaid tasandeid ja staatusi ning lõpuks kannab endas enamikku soomlaste ja karjalaste püha teavet ja ideid.

3.3 Argipäev "Kalevala" ruunides

Kui minna otse eepose sisu analüüsi juurde, on meie eesmärgiks paljastada selles allikas sisalduv informatsioonirikkus, s.t. ruunides esitatud teabe põhjal püüame rekonstrueerida inimeste igapäevaelu koos nende ametite, tavade ja uskumustega.

"Kalevalas" pole jälgi riigi või funktsioonilt sarnase struktuuri olemasolust, me ei jälgi valitsejaid ja valitsemissüsteemi, samuti puudub ühiskonna jagunemine sotsiaalseteks rühmadeks. Kõige aluseks on suurpere või põhjalikumal kujul (Pohjela) perekond. Reeglina elavad sellised pered suures eraldiseisvas kinnistus, kus on palju hooneid. Perekond koosneb 3-4 põlvkonnast ja hõlmab kuni 20 sugulast. Sageli mainitakse teenijaid. Need on peamiselt noored tüdrukud ja tüdrukud, kes teevad maja ümber lihtsaid töid:

Hei sa väike tüdruk

Sina, mu sulane, ori!

Tooge toit pada

Too külalisele õlu (ruun 27).

Kui me räägime orjusest, siis näeb see välja pigem patriarhaalne kui klassikaline. Sellele teemale on pühendatud ruunide tsükkel kangelase Kullervo kohta. Temast sai ori, sest tema ema oli orjuses ja hiljem müüdi hooletuna. Kuid seda olukorda märgiti ainult üks kord. Samuti on töötajate kategooria:

Panin orjad täis puhuma

Päevapalga eest (ruun 39).

Kuid nende sotsiaalne staatus on üsna madal, kuna kasutatakse sama mõistet nagu pärisorjade puhul. Selliseid töötajaid muidugi põllumajandusse ei lubata, vaid nad tegelevad ainult kõige raskema ja mustama tööga.

Elu alus on põllumajandus. Igal perel on oma krundid ja nad on need omanikena. Ja sellist mainimist leidub tekstis.

Kogu saar on juba jagatud,

Kõik rõõmud on mõõdetud,

Metsa jagati loosi teel,

Kõik niidud on juba omanike juures (ruun 29).

Kuid samal ajal jääb põllumajandus üsna primitiivseks-kaldkriipsuga. Kogu teine ​​ruun on pühendatud tema eepilisele kirjeldusele. Pikka aega oli see peamine maaharimise meetod, kuna nende kohtade metsad on väga tihedad. Esialgu leiab Väinämöinen mererannast “seitse seemet, kuus tera” kaera ja otra. Ta kogub need kokku ja paneb metsanahkadest kotti. Siis annab lind talle head nõu:

Oder ei tärka Osmost,

Põldu pole seal puhastatud,

Põllumaa jaoks ei raiuta metsa,

Noh, tulest läbi ei põlenud (ruun 2)

Väinämöinen järgib tema nõuandeid ja peagi on Kaleva põllud viljarikkad.

Lõigu põhjal on näha, et peamised põllukultuurid on tagasihoidlikud kaer ja oder, mis sobivad ideaalselt kohaliku kliima jaoks. Ja ainult üks kord mainitakse ruunis 21 nisu.

Ruunidest leiame viiteid iidsetele põllumajandustööriistadele. Maa kündmiseks kasutati puidust või isegi kiviahju.

"Kalevalas" leidub sageli "tulise adra" kujutist, selle põhjuseks on antiikajal kasutatav komme, kui puusahk põletati. 10. ruunis on vihje adrakasvatuse tekkimisele, sest väidetavalt sepistas Ilmarinen adra. Vastavalt sellele oli hobune peamine tõmbejõud ja kelk oli peamine transpordivahend. Teravilja töötlemine on lihtne sobitada põllumajandusega ise. Terade jahvatamiseks kasutage rummu, nuia, veskikive:

Izotru nii kaua kui kivi

Purustan nii kaua kui pestle

Nael kuni mördi,

Ma kontrollin rasket veskikivi.

Karjala-soome eepilistest lauludest leitakse omapärane peegeldus karjakasvatuse iidsetest vormidest. Kuna karja kujutatakse sageli suure, tohutu suurena, võib analoogia põhjal eeldada, et see on terve perekonna tavaline kari. Niisiis, vastuseks isa palvele näha, kelle peale koer haugub, vastab tüdruk:

Mul on juba juhtum

Vaatan suurt karja

Lehmalauda puhastamine.

Omandi ühiskondlikku iseloomu kinnitab asjaolu, et ruunide ühist karja nimetatakse “meie”, ja see, et ruumi, kus asub Pohjola klanni suur kari, kujutatakse tohutult. Need pildid kajastavad suure härja kujutist, mille vana naine Louhi tahab tappa, et tütre pulmas pidu valmistada. Kuid mitte kõik kangelased ei saa seda teha ja ainult "koos tapavad nad suure härja" (ruun 21). Kariloomad on ka õitsengu, maja jõukuse sümbol, seda hinnatakse selle järgi, kui rikas pere on. Seetõttu ei taha Küllikki Lemminkäineniga abielluda, arvates, et tema majas pole lehmi ja seega ka toitu. Ruunist 32 loeme, et Ilmarineni naine, saates lehmad karjamaale, palub metsa vaimudel oma karja kaitsta, kahjustuste eest kaitsta. See tõestab veel kord, kui väga hindasid Kalevala inimesed oma karju, kuna nad kutsusid vaimud appi, tundes, et nad ise ei suuda oma koduloomi täielikult kaitsta.

Lisaks puudutame sisuliselt süžeed käsitöö eraldamisest põllumajandusest. Sepp Ilmarinen tegeleb peamiselt oma otseste ülesannetega. Kuid samal ajal on ta kõikide ametite ja kalade tungraud, teeb paate, künnib ja osaleb ka sõjalises kampaanias Pohjolusse Sampo taga. Mida me saame öelda käsitöö endiselt väga madala spetsialiseerumise kohta.

Ja just sel perioodil kujunesid välja ajaloolised tingimused ruuni tekkimiseks raua sünni kohta. Soome etnograafide uurimuste kohaselt on raua kaevandamise meetodite kujutamine koos kogu 9. ruuni kujutiste fantastilisusega tegelikult põhimõtteliselt realistlik. Rauamaagi kogumise motiiv, mida korratakse selle ruuni paljudes variantides, metsloomade jälgedes:

JA soo raputab laineid,

Ja karu trambib sohu.

Raud tõuseb (ruun 9).

Pole asjata, et nad näevad siin iidset tegelikkuse peegeldust. Kuna rabamaaki, mis tavaliselt asub soise pinnase ülemise kihi all, ilma selle spetsiaalselt korraldatud kaevandamiseta, on kõige lihtsam leida rabamullale karu või muu raske looma jäetud radadelt. Raua sünni teemalises ruunis peegeldus ka primitiivne tehnika rauamaagi "pastataoliseks" rauaks töötlemiseks. Samal ajal peeti üksikuid, kogemata tekkinud malmist tükke rikutuks, inimesed ei teadnud endiselt, mida nendega teha. Lisaks rauale kasutati ka tinast, vasest ja pronksist valmistatud esemeid. Need olid peamiselt lihtsad naiste ehted - sõrmused, klambrid. Rituaalrelvad valmistati väärismetallidest:

Ta hoiab käes kuldset kirvest

vasest käepidemega (ruun 16).

ja keerukamad, nn tseremoniaalsed dekoratsioonid:

Ja leidsin selle kireva kaane alt

Kuus kuldset vööd

Ja ripatsid on kuldsed

Ja hõbedane kokoshnik (ruun 4).

Kinnitus hüpoteesile, et ruunid peegeldavad hiljutist üleminekut kivilt metallitootmisele, on kivitööriistade laialdane kasutamine. See on tingitud asjaolust, et rauast tööriist oli tehniliste omaduste poolest pikka aega oluliselt madalam kui kivist, pronksist või vasest valmistatud tooted. Lisaks olid inimeste meelest kivitööriistad varustatud salapärase püha väega. Milliseid tooteid veel kivist tehti? Siin on mainitud kivist näpunäiteid:

Surm Suuru seemnetes,

Kivist kurjades näpunäidetes (ruun 8).

Kivitööriistadest on neid, mille abil metsa raiuti:

Valmistas kivist tööriista

Käepideme tegin männist,

Laske siin raiuda (ruun 2).

Kuid enamasti on need tööriistad, mis on seotud kalapüügiga (konksud, valamud).

Kui me jätkame teabe otsimist teiste käsitööalade kohta, siis eeposes pole neid mainitud, välja arvatud kudumine, kuid seda peetakse siiski naiste koduseks vastutuseks. Kangastelgede kirjelduse järgi otsustades omandas see kaasaegsema vertikaalse kuju, muutudes väga sarnaseks sellega, mida meie talunaised külades kasutasid. Lisaks põhitegevusele, ümbritseva looduse eripära arvestamisele, oli jahipidamine ja kalapüük Soome majanduses suureks abiks. Alustame kalapüügist. Eepos peegeldas paadi valmistamise tehnikat, millel on kalapüügis erakordne roll. Iidsetel aegadel kasutati karjalaste esivanemate seas paatide valmistamiseks tuld. Ainult ühel küljel põlenud puu kukkus maha ja põletati järk -järgult südamikust välja. Karjala-soome eepiline laul paadile puu otsimisest peegeldab kaudselt ka motiivi teha paat tervest puust. Samuti on mõnevõrra laialt levinud paatide loomanahast valmistamise tehnika. Sellega seoses selgitatakse Antero Vipuneniga seotud näiliselt kummalist motiivi, mille kohaselt Väinämöinenil oli vaja paat teha:

Tappa hirvekari

Tulista hunnik oravaid.

Paljudes ruunides kasutatakse paadi kirjeldamisel epiteeti "suur", "stokkey", "sajapoolne". See võib -olla näitab, et paadid olid ühisomandis ja neid toodeti ühiselt, mis omakorda võib tõepoolest viia suurte paatide tootmiseni:

Põhjala paat tuleb

Meresid tabab sadu aerusid

Sada meest istub aerude ääres

Seal istuvad paadis tuhanded.

Kuid mitte ainult paat, vaid ka muud kalapüügivahendid on realistlikult kujutatud Karjala-Soome eepilistes lauludes. Eelkõige on siin mainitud kalavõrke ja noone:

Ja võrgud lebasid paadis,

Paadis olid noodid,

Külgedel on postid ja võrgud;

Pinkidel lebasid konksud ...

Ruunide abil saame teada, keda karjalased ja soomlased oma jõgedes ja meredes püüdsid. Need on peamiselt siig, lõhe ja muidugi veealuse maailma kuninganna, Tuonela suur haug, mis Ilmarinenile palju pahandust valmistas. Tema tabamiseks lõi ta raudkotka. See motiiv kangelase loomiseks või kotkaks muutmiseks pärineb soome-ugri kogukonna iidsest perioodist (19. ruun). jahipidamist kujutatakse Karjala-Soome eeposes palju vähem kui kalapüüki. Jahipidamise süžeed seostatakse eelkõige kangelase Lemminkäineniga, kuna pruut ema palub Pohjolas kohtumise ajal temalt mitmeid ülesandeid. Ta peab püüdma põdra, hobuse ja luige. Selleks Lemminkäinen:

Oda kiirustades

Panin selle kiirele noolele.

Ja ta tõmbas vibunööri,

Vibu jaoks ette valmistatud nooled (ruun 13).

Kuid eduka jahi jaoks vajab ta ka suuski. Nende valmistamist peeti keeruliseks ülesandeks ja selliseid käsitöölisi austati rahva seas. Kõik see ütleb meile, et jahindus oli vaatamata põllumajanduse arengule endiselt üks olulisemaid ameteid. 46. ​​ruunis näeme Kalevala rahva suhtumist metsaomanikku - karusse. Ühest küljest on ta ihaldatud jahipidamise objekt ja teisest küljest lugupeetud metsaline, kes kannab endas totemismi jälgi, klannikultust, keda hellitavalt kutsutakse: "Otso, metsaõun, ilu meekäpaga. "

Ruunid vahemikus 20–25 on tõeline aardelaegas karjala-soomlaste elu iseärasuste kohta. Väärtuse poolest on need võrreldavad Kõrgkõnedega alates Vanem Edda ... Kuid on üks suur erinevus. Neis näeme pärast pulmi noorele armukesele antud nõuandeid. On lihtne ette kujutada, kuidas majapidamist korraldati, millised olid sugulaste suhted ja kuidas noor naine pidi käituma, et pälvida uute sugulaste heakskiit:

Tehke oma vibud allpool,

Paremad sõnad raisata!

Õppige uut moraali,

Unustage mineviku moraal:

Võime julgelt öelda, et sellisest nõuandest võib tänapäeva elus kasu olla. Need ruunid kujutavad pulmatseremooniat. Kõik algab ettevalmistustest suureks ja rikkalikuks pulmapeoks. See episood on huvitav ka selle poolest, et suurem osa sellest on pühendatud õlle valmistamise protsessile ja retsept sarnaneb tänapäevasega. Tegelikult leiate eepostest harva toiduteemalisi episoode. Siin, ruunil 20, esitatakse palju Karjala-Soome köögi roogasid:

Küpsetasin suuri pätsi

Keetsin palju kaerahelbeid,

Nad andsid neile liha tükkidena,

Andis ilusaid piparkooke

Nad andsid neile munaõlut

Pirukad on tükkideks

Või volditakse tükkideks

Siig on tükkideks rebitud,

Ja lõika lõhe (ruunid 20 ja 25)

Sellele järgnevad kõik pulmatseremooniale omased etapid: peigmehega kohtumine, pidu, pruudi kogumine ja käitumisjuhiste loend koos traditsioonilise nutuga, mis peegeldab traditsiooniliselt abielu ideed. pruudi surm tema liigi pärast ja taassünd abikaasana abikaasa peres. Järgmine etapp on pruudiga kohtumine peigmehe majas. Siin on pruudi kaasavara kõige väärtuslikum kirjeldus:

Võtsin kasuka kaasa,

Võtsin kleidid kaasa

Ja tal on piisavalt riiet (ruun 25)

Kuid kogu see teave on pinnal. Milliseid muid järeldusi me siit veel leiame. E. Lönnrot lülitas eepilisse jutustusmaterjali, mis polnud talle omane naisrahvaluule , ja laiendas sellega oluliselt Kalevala kui ajalooallika tähendust. Huvitavad on tähelepanekud naise elu kahekordse ja vastuolulise positsiooni kohta. Mõni naine on oma mehe, oma mehe perekonna ori, kuid teised naised on klannipead ja hõivavad sotsiaalse hierarhia kõrgeima koha. Nii ütlevad nad noore tütre positsiooni kohta abikaasa majas:

Sa saad teada, vaene vilets,

Teie peal kogete

äia lõualuu,

ämma kivikeel,

mu venna keel on härmas,

õemehe uhke tuju.

Igavene töö, et olla koos äiaga,

Ämma igaveses orjuses (ruun 22).

Seda on näha ülaltoodud ridadest - noor naine asus orja, majas töölise ametikohale. Kuid erinevalt orjast ei saanud ta kurta, sest see oli tema lahke.

Sobitamise osas oli tüdruku arvamus oluline, usuti, et talle peaks peigmees meeldima, kuid viimane sõna jäi vanematele ja peigmehe valikule. Ja kui ta talle ei meeldi, on tal abielust keeldumiseks ainult üks võimalus - tema enda surm. Selline oli näiteks Eukhaineni õe Aino valik, kes lunastas lubadusega anda talle Väinämäineniga abielu. Aino ema oli väga õnnelik, et sai suhelda suure ruunilaulja ja nõia Väinämäineniga ning ta ei tahtnud ühtegi vastuväidet kuulata. Ka luuletuses on näiteid tüdruku vallutamisest, kes oli sunniviisiliselt abikaasaga abielus. See on Küllikka ja Lemminkäineni lugu.

Lemminkäinen oli lohakas ja rõõmsameelne mees, kes ei jätnud kunagi ühtegi tüdrukut järelevalveta. Ja nii jõudsid temani ühel päeval kuulujutud suurima ilu kohta, kes elas samas külas. Ja ta läks sinna, et võtta teda oma naiseks. Kuid Kyllikki ilu oli ligipääsmatu. Siis lahendas kangelane probleemi lihtsalt: ta röövis ta. Aga kes on noore naise suhtes nii rõhuv? Armastav abikaasa? Võib-olla ka tema, aga enamasti on ämm hoopis teine ​​naine. Just tema on maja perenaine. Ja mitte ainult nime poolest, vaid ka väga reaalselt. Ta vastutab veiste, varustuse, töötajate ja kogu pere eest. Laul 32 sisaldab ridu selle väite toetuseks. Siin otsustab perenaine, kuhu töötaja määrata, ja määrab ta karjaseks. Need. ta vastutab nii talutööliste kui ka karjade eest. Seega ei olnud naise staatus püsiv ja võib elu jooksul dramaatiliselt muutuda.

Kuid samal ajal on sakraalses sfääris kõikidel Kalevala maailma elementidel täpselt perenaised, mitte võõrustajad (nagu vene folklooris, kus brownie, vesi, goblin on kõik mehed). Kuutar on kuu neitsi, Vellamo on vee perenaine, Ilmatar on õhu neitsi ja vee ema, Mielikki on metsa perenaine, Osmotar on pruulija ja kõige targem naine, Tuoni on armuke allilm. Ja karmis põhjariigis Pohjelas on naiste iidse kõrge positsiooni peegeldus kõige paremini nähtav, kuna siin juhib kõike naine, tugev ja kuri nõid Louhi.

Niisiis läbib naine oma elu jooksul mitmeid sotsiaalseid etappe. Sündides oli tüdruk ja seejärel tüdruk oma vanemate kodus, sest tema jaoks oli kõik, mis tema vanematele kuulub. Kuid abielludes ja naiseks saades muutis ta dramaatiliselt mitte ainult oma staatust, vaid ka tegelikku positsiooni ühiskonnas. Ja alles oma mehe vanematest eraldatuna oma maja asutanud, sai naisest perenaine. Maja perenaine, kõige hea perenaine. Ja nüüd oli tema kord juhtida noori tütreid, kelle ta pojad majja tõid.

Aga see üks tee polnud üldse jäigalt määratletud. Kui mees, kes tüdruku oma naiseks võttis, elas juba oma majas (nagu sepp Ilmarinen), siis tema abikaasa sai kohe majajuhiks, mööda töölise ametikohast.

Pärast "Kalevala" kui teabeallika üksikasjalikku uurimist. Võime tunnistada, et vaatamata mütopoeetika eripärale peegeldasid eepose värsiridad märkimisväärset osa tavaliste tavainimeste elu erinevate aspektide kohta: talupojad, esimesed käsitöölised, kalurid ja jahimehed. Näeme nende ametite, tööriistade, suhete üksikasjalikku kirjeldust. Lisaks on andmeid nende eluviisi, eluruumide, kostüümide, kaunistuste, pühade, rituaalide ja kommete kohta. Eriti huvitav on haiguste ravimise tava, mis põhineb iidsetel ideedel, et teadmised haiguse päritolust annavad selle üle võimu. Kuid samas on viiteid väga spetsiifilistele ravimitele, mis koosnevad meest ja ürtidest. Ja selliste väikeste faktide sisu eeposes on piisavalt suur, et luua mahukas pilt karjala-soomlaste elust ja kinnitada arvamust, et "Kalevala" pole lihtsalt eepos, vaid entsüklopeedia tavaliste inimeste elust inimesed.

3.4 Usulised tõekspidamised

Selle uurimuse viimases osas räägime kogu karjala-soomlaste jumalate ja meistervaimu kogumist ning uskumuste praktiseerimisest. Kalevala ja karjala folkloori mütoloogilised tegelased peegeldavad rahvauskumuste arengut totemist läbi polüteismi monoteismini. Kõik kolm uskumustüüpi kajastuvad selles eeposes, üldistades nii paljude sajandite religioosset praktikat.

Kalevala mütoloogiliste tegelaste hulgas võib eristada mitut tüüpi.

Esimene hõlmab kõige vanema tasandi tegelasi, arhailisemaid müüte, millest on säilinud vaid killud. "Kalevala" ruunides tuhmusid need selgelt. See on tohutu kotkas ja suur pull, kelle sarvedel peab orav mitu päeva ja ööd galoppi tegema, ja lõhetüdruku pilt ning imeline Sampo pilt ja austatud karu Otso, kelle auks nad korraldas isegi tõelise rituaalse puhkuse. Sellesse tüüpi kuuluvad ka vastandlikud kujutised "väikemeest mesilast" ja kurja sarve. See on Kalevala kõige salapärasem mütoloogiline lõik, see kannab elavat jälge karjalaste iidsetest totemistlikest uskumustest, kui inimene otsis patrooni teda ümbritseva elava ja elutu looduse hulgast.

Järgmist mütoloogiliste kujundite rühma esindavad madalama mütoloogia ja polüteismi tegelased. V. V. Ivanov võrdles madalamat mütoloogiat ja polüteismi mitteametliku ja ametliku kultusega. Karjala mütoloogias oli valdav enamus paganlikust jumalikust panteonist isased, vaimud olid paralleelsed nii isase kui ka naissoost ning kõige olulisemal neist, maa emal, polnud vastavat meeste hüpostaasi. Esinevatest madalamatest mütoloogilistest tegelastest võib nii folklooris kui ka Kalevalas välja tuua erinevate elementide meistrid ja vaimud: õhk, maa, vesi. Nende arvukus Kalevalas on silmatorkav. Paljud neist leiutas Lönnrot, kuid valdav enamus tungis luuletusse loitsuluuletest või õigemini koos sellega, kuna Lönnrot sisaldas Kalevala viimases väljaandes palju vandenõu ruune. Muistsetest loitsudest võttis Lönnrot nii teatud vaimude kirjeldusele iseloomuliku erksa värvimaali kui ka paljud säravad, kõlavad epiteedid ja metafoorid ning hargnenud nimede süsteemi.

"Kalevala" vaimud, nagu vandenõudes ja mütoloogilises proosas, on nii head (päikese neitsi, kuu neitsi, hea mägine tuha neitsi) kui ka kurjad (Syuyatar, kes lõi mao, või "Neitsi Tuoni, allilma armuke Loviatar, kõigi pahede ja haiguste esivanem). Kuid mütoloogilises proosas pole vahel absoluutset jagunemist absoluutselt headeks ja kurjadeks vaimudeks. Nii näiteks peetakse Tapio metsa omanikku väga ohtlikuks, kuid ta võib jahimehele anda ka põdra, maja perenaine patroneerib peamiselt üürnikke, kuid millegi peale solvunud võib hakata neid kahjustama. Seetõttu on peaaegu igas ruunis vaimule pöördutud kaitse või patronaaži taotlusega.

Peaaegu kõigil neil vaimudel on perekonnad, lapsed, teenijad ja teenijad. Mõnikord teevad nad ruunides kõige argisemat tööd. Kui Väinämäinen Tuonelasse jõuab, näeb ta, et „Tuoni oli väike neiu, lühike sulane, tegeles kleitide pesemisega.” Samal ajal on igapäevaelu mütologiseeritud, küsib Ilmarineni naine lõunatüdrukult ja neitsilt soojust tema põlled ja seelikud, et kaitsta veiseid vihma ja tuule eest. Lummav luule, mütoloogiline proosa ja eepilised laulud demonstreerivad rahva usku vaimudesse, loodusmeistritesse. Kuid igal žanril on oma jutustamiseesmärgid. Arhailised vandenõud hõlmasid alati mõne nähtuse - haiguse, haava või muu ebaõnne - päritolu ajalugu ning üritasid seda siis võita, hävitada või vastupidi kutsuda appi vastavat vaimu, meistrit. Teisisõnu, tervendaja ja nõid vajasid vaimude kaitset. Lönnrotis esitatakse vaime sageli kõrgelt arenenud ilumeelega olenditena. Selle näiteks on maa, õhu ja vee vaimude imetlus Väinämöineni kantelemängu vastu. Nende viha kirjeldus on groteskne.

Usk madalama mütoloogia kui mitteametliku religiooni tegelastesse on rahvasuus laialdaselt kasutusel tänaseni. Karjalaste ametliku religiooni kohta II aastatuhande esimesel poolel pKr kõige täiuslikuma idee saab M. Agricola eessõnast Psalteri tõlkimisele, mis on kirjutatud 1551. Tuntud kristluse jutlustaja juhtis selles tähelepanu rahva kummardamisele üheteistkümnele Khame paganlikule jumalale ja kaheteistkümnele Karjala jumalale. . Nagu jumalad Agricola märkisid Vainamoinenit, kes “sepistas laule”, Ilmarinen, kes “lõi taeva ja maailma ning tõi kohale rändajaid”, “Kaleva pojad”, kes niitsid niitu, Tapio, kes püüdis loomi mets ja Ahti, kes veest kala võttis. ... Samuti on Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet nimetatud kui "ebajumalaid, mida rahvas varem kummardas".

Agricola nimekirja kuulsaimad nimed on Kalevala kaks peategelast - Väinämäinen ja Ilmarinen. Kuid neid ei tajuta jumalatena ei rahva ruunides ega Kalevalas. Need on ennekõike kultuurikangelased, kes valmistasid palju esmaseid esemeid. Pealegi on Lõuna -Karjalas esikohal Ilmarinen (Ilmoilline).

Veejumal Ahti ja metsajumala Tapio on levinud nii folklooris kui ka Kalevalas. Siin on Lönnrot truu omaaegsele rahvatraditsioonile. Need ei ole aastatuhande keskpaiga jumalad, kuid säilitavad täielikult õigused oma kontrolli all oleva territooriumi omamiseks. Saame teada, mis tingimustes nende pered elavad. Ja samal ajal on need jumalused oma funktsioonides peaaegu identsed metsa ja vee vaimudega.

Rahvasuus ja Kalevalas on viis tegelast Karjala paganlikust panteonist Agricolast. Wedhen Erne on vee ema. Tema kuvand on võrreldav Ilmatariga, kellele Lönnrot, erinevalt rahva ruunidest, andis esikoha pardamunast maa loomisel. Ta on "Kalevalas" - "vee ema ja taeva neiu". Wedhen Erne on ainus jumalus, kellel pole nime. Seetõttu võib teda võrrelda Vee perenaisega, kelle Lönnrot ruunilauljaid järgides isegi Ahtost kõrgemale tõstis. Nyrckes, kes karjalaste uskumuste kohaselt „kinkis metsaoravaid“, on võrreldav jumala ja peremehe Metsola poja Nyurikkiga. Khiishi on jumalus Agricola nimekirjast, levinud peaaegu kõigis folkloori žanrites. Hiishi on kurjuse kehastus, erinevalt metsameistrist Tapio. See on väga lähedal kara, pira, see tähendab kuradi kuvandile. Seetõttu ilmub paralleelselt Hiisi nimega nimi Lempo või yutases, kurjad vaimud, kes asustavad mägesid, vett, tuld ja kalmistuid. Agricola nimekirjast on kooskõlas Kalevalast pärit Virocannose ja ruunidega. Kuid see on täiesti erinev pilt. 20. laulus on "Kalevala" lihunik, kes tappis suure härja, ja luuletuse lõpus preester, kes ristis Väinämäineni asendanud Maryatta (Kristuse analoog) imelise poja. See on väga sümboolne, sest Virocannos on nagu sild monoteismi juurde, mis asendas paganliku polüteismi.

Samamoodi on Ukko kõrgeim jumalus Agricola nimekirjast, võrreldav Peruni, Zeusi ja Horusega, Lönnroti - kristliku piibelliku Jumala - tahtel. Seega demonstreerib "Kalevala", nagu kogu karjala folkloor, rahvausundite kujunemist totemismist polüteismiks ja seejärel monoteismiks. Samas on Karjala mütoloogilise proosa tegelaste süsteem originaalne ja mitmekesine. Ühelt poolt sisaldab see pilte, mida naaberrahvaste folklooris ei ole, ja teiselt poolt puuduvad, näiteks sellised levinud kujundid vene folklooris nagu merineitsi, kikimora, puuduvad saami kääbused ja Lapimaa kuffitaarid. .

Eraldi ja üksikasjalikumalt tahaksin peatuda teemal kristlike motiivide kajastamine Kalevala ruunides. Vana -Karjala ametlik ristimine algas 1227. aastal, kui Novgorodi vürst Jaroslav Vsevolodovitš saatis preestrid "ristima paljusid karjalasi; kõiki inimesi pole vähe".<#"center">Järeldus

karjalased soomlased epos kalevala

Kalevala uurimus veenis meid selle töö olulisuses Soome arenguks. Eepose ruunid sisaldavad teavet selle riigi ajaloo kohta, mis puudutab üsna ulatuslikku perioodi 1. aastatuhandest eKr kuni 1. aastatuhandeni pKr. Kalevala abiga fikseeriti palju soome keele norme. Tegelikult on karjala-soome epos soome kirjanduse esimene suurem teos. Eepose tekkimine aitas kaasa ka soome rahvusliku identiteedi kujunemisele. Kõik teadlased tunnistavad "Kalevala" tähtsust globaalse kultuuri jaoks.

Karjala-soome eepose autoriõiguse küsimus ajalookirjutuses ei leidnud 21. sajandil lõplikku lahendust. On kaks peamist teooriat. Esimese teooria järgijad leiavad tõendeid selle kohta, et "Kalevala" on rahvateos, ja E. Lönnrot lihtsalt kogus, töötles ja avaldas ruunid. Lönnroti autorluse toetajad väidavad, et ta tugines ruunidele, kuid samal ajal muutis ta neid nii palju ja allutas need oma plaanile, et selgus täiesti uus raamat. Vaieldav punkt on Kalevala eepose moodustavate ruunide päritolu. Kuna need võivad tekkida nii Karjalas kui ka Soome lääneosas. Nende küsimustega on seotud eepose kui allika usaldusväärsuse probleem, s.t. kas selles kirjeldatud sündmustel on ajalooline alus. Iga uurija püüab leida ruunidest teatud punkte, mis on kooskõlas arheoloogiliste andmete ja üldiste Euroopa ajalooliste protsessidega.

Eepose ilmumise eelduste uurimine näitas, et romantismi suund, 19. sajandi alguse Euroopa kultuuris, puudutas ka Soomet. Kalevalast on saanud Soome rahva panus globaalsesse kultuuri. Sellele aitasid kaasa ka ajaloolised tingimused, milles Soome asus. Rootsist sõltumatuse saavutamine ja Vene impeeriumi piires autonoomia staatuse saamine lõi Kalevalaga sarnase teose loomiseks ühiskonnas vajaliku positsiooni kujunemiseks vajaliku positsiooni. See eepos, nagu tunnistasid kõik uurijad, mängis olulist rolli Soome rahvusliku identiteedi kasvamisel. Kalevala näide inspireeris teiste riikide folkloorikogujaid julgema sarnaseid teoseid luua.

Võrreldes eepose ruuni teksti Karjala ruunilauljatelt saadud algversiooniga jõudsime järeldusele, et Kalevala on iseseisev teos ühe autori E. Lönnrotiga. Loomulikult töötas E. Lennrot folkloorimaterjaliga, kuid ta valis ruunid välja oma disaini järgi. Ta võis lisada või muuta poeetilist teksti, andes sellele välimuse keskmiselt kõigi paikade kohta ja sidudes ruunid üheks loogiliseks kompositsiooniks. "Kalevala" autori suur teene seisneb selles, et ta salvestas oma loominguga hindamatu materjali, mis oli täielikult unustatud.

Olles uurinud "Kalevalat" teabeallikana, peaksime märkima, et ruunid kajastasid suurt hulka andmeid, mis rääkisid tavaliste tavainimeste elu erinevatest aspektidest: talupojad, käsitöölised, kalurid ja jahimehed. Nägime nende ametite, tööriistade, suhete üksikasjalikku kirjeldust. Lisaks on andmeid nende eluviisi, eluruumide, kostüümide, kaunistuste, pühade, rituaalide ja kommete kohta. Eriti huvitav on haiguste ravimise tava, mis põhineb iidsetel ideedel, et teadmised haiguse päritolust annavad selle üle võimu. Kuid samas on viiteid väga spetsiifilistele ravimitele, mis koosnevad meest ja ürtidest. Selliste väikeste faktide hulk eeposes on piisavalt suur, et luua mahukas pilt karjala-soomlaste elust ja kinnitada arvamust, et Kalevala pole lihtsalt eepos, vaid tavaliste inimeste elu entsüklopeedia.

Kalevalat uurides saime evolutsioonilise pildi karjalalaste - soomlaste usuelu arengust ürgsetest uskumustest (animism ja totemism) kuni arenenud kristluseni. Karjala-soome eepos kinnitab arvamust, et põhjas säilitati jäänuseid kauem ja püsivamalt. Kuna eepose moodustavad ruunid registreeriti 19. sajandi esimesel poolel, kuid need sisaldasid siiski piisavalt paganlikku mõju.

Seega sai uuringu eesmärk ja eesmärgid teoks. Selle põhjal usume, et Karjala-Soome eepos Kalevala on ajalooline allikas. See kajastab soomlaste ja karjalaste ajalugu 1. aastatuhandel eKr - 1. aastatuhandel pKr. erinevates vormides.

Allikate ja kirjanduse loetelu

Allikad

Agricola M. Taaveti psalter. // Karjala ajalugu dokumentides ja materjalides (muinasajast kuni 20. sajandi alguseni): õpik keskkoolidele. / Koost. T. Varukhina jt; teaduslik. toim. I. Afanasjeva. - Petroskoi, 2000. - 16. -22.

2. Novgorodi piiskop Theodosiuse kiri. // Karjala ajalugu dokumentides ja materjalides (muinasajast kuni XX sajandi alguseni): õpik keskkoolidele. / Koost. T. Varukhina jt; teaduslik. toim. I. Afanasjeva. - Petroskoi, 2000.- lk 30

Islandi saagad: saagad: tõlgitud antiikkirjandusest / A.V. Zimmirlinga - M., 1987.- 610. aastad.

4. Lönnrot, E. Kalevala: ruunid / E. Lönnrot; per. uimega. L. Belsky. - M. 1977.-575s.

5. Lönnrot, E. Elias Lönnroti rännakud: Reisimärkmed, päevikud, kirjad. 1828-1842.: Päevik / E. Lönnrot; per. uimega. V.I.Kiyranen, R.P.Remshuyeva.- Petroskoi, 1985.- 300 lk.

6. Karel Nousia lugu.: Aadli vastaste kaebuste register Soomes 1556. aastal // Karjala ajalugu 16.-17. Sajandil. dokumentides. - / Komp. G. M. Kovalenko, I. A. Tšernjakova, V. Petroskoi. 1991.- lk 67-75.

7. Vanem Edda: laulud: per. antiikkirjandusest / A. Korsunov - SPb. 2008.-461s.

8. Sturluson , C. Noorem Edda: laulud / Sturluson Snorri; per. iidsest viigimarjast O. A. Smirnitskaja. - M. 1970.-- 487 lk.

Kirjandus

9. Evseev, V. Jah. Karjala-soome epo ajaloolised alused // V.Ya. Evseev. - M., 1957 .-- 423 lk.

10. Evseev, V. Jah. Karjala rahvaluule ajaloolises kajastuses // V.Ya. Evseev. - L., 1968 .-- 540 lk.

11. Žirmunski, V.M. Lääne ja Ida folkloor // V.M. Žirmunski. - M., 2004. -465 lk.

12. Karhu, E.G. Soome kirjanduse ajalugu: algusest kuni 19. sajandini // E.G. Karhu. - M., 1979.- 421 lk.

13.Karkhu E. G. "Kalevala" - selle kultuuriline, ajalooline ja kaasaegne tähendus / E. G. Karhu // "Carelia" .- 1999.- nr 3. -s. 7-17.

14. Karhu, E.G. Karjala ja ingeri folkloor // E.G. Karhu. - SPb. 1994- 503 lk.

Karhu, E.G. Ruunidest romaanideni // E.G. Karhu. - M., 1978. - 311 lk.

16. Karhu, E.G. Elias Lönnrot. Elu ja töö // E.G. Karhu. - Petroskoi, 1996.-395 lk.

17.Kiuru, E.S. Kalevala folklooriline päritolu. // E.S. Kiuru. - M., 2001.- 357 lk.

Kosmenko, MG Pronksiaja etnilise ajaloo uurimise probleemid - varane keskaeg Karjalas / MG Kosmenko // Laup. artiklid. Karjala elanikkonna etnokultuuriloo probleemid (mesoliit - keskaeg). Ed. S.I. Kochkurkina, M.G. Kosmenko. Petroskoi, 2006.-S. 56-65.

19. Kochkurkina, S. I. Korela arheoloogilised leiukohad (V-XV sajand) // S.I. Kochkurkin. -L., 1981.-571 s.

Kochkurkina, S.I. Vanad karjalased. // S.I. Kochkurkina, Petroskoi, 1987, 489 lk.

Kochkurkina, S.I. Karjala rahvas: ajalugu ja kultuur // S.I. Kochkurkin. - Petroskoi. 2004.-507 s.

Kuusinen O.V. Eepos "Kalevala" ja selle loojad / O.V. Kuusinen // Lönnrot "Kalevala". Kompositsioonis valitud karjala-soome eepose ruunid. - M., 1970.- S. 8-23.

Meletinsky, E.M. Kangelaseepose päritolu // E.M. Meletinsky - M., 1964. - 460 lk.

Mishin, O.A. Reis Kalevalasse // O.A. Mishin. - M., 1988–246 lk.

26 Sedov, V.V. NSV Liidu arheoloogia. Soome-ugrilased ja baltlased keskajal // V.V. Sedov. - M., 1987. - 591 lk.

27. Propp, V. Ya. Rahvaluule ja tegelikkus // V.Ya. Propp. - M., 1976. - 470 lk.

28. Rakhimova, E.G. Alates "Kalevala" suulistest ruunidest kuni Eino Leino uusromantilise mütopoeetikani // E.G. Rakhimov. - M., 2001.- 317 lk.

Hurmevaara, A.G. Kalevala Venemaal // A.G. Hurmevaara. - Petroskoi, 1972.-395.

30. Tšernjakova, I.A. Mida Elias Lönnrot ei rääkinud // I.A. Tšernjakov. - Petroskoi, 1998 .-- 411 lk.

Õpetamine

Vajate abi mõne teema uurimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenuseid teid huvitavatel teemadel.
Saatke päring koos teema märkimisega kohe, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

29.10.2015

1820ndatel reisis Soome haridustöötaja Elias Lönnrot üle Venemaa Karjala. Kaugemates külades: Voknavoloka, Rebolakh, Himolakh ja mõned teised, salvestas ta kohalike elanike laulu. Pärast töötlemist koguti need ruunid ühte komplekti, mida tänapäeval tuntakse kogu maailmas nimega "Kalevala".

"Kalevala" on luuletus, mis räägib karjalaste uskumustest, nende maailmavaatest, suhtumisest loodusesse ja ümbritsevatesse hõimudesse. Kogu teos sisaldab üle 20 tuhande luuletuse ja teos on tõlgitud peaaegu kõikidesse maailma keeltesse. "Kalevala" sisu on tähelepanuväärne mitmekesisuse poolest, ühtset süžeeliini pole. Teadlased usuvad, et ruune ühte teksti koondades lubas Lönnrot improvisatsioonil edasi anda kunstilist terviklikkust. Sellegipoolest koguti kõik luuletused erinevatesse kohtadesse ja kujutavad endast tegelikult suulise rahvakunsti kogumikku.

Nagu teiste rahvaste eepostes, on Kalevala üks keskseid teemasid maailma ja esimese inimese loomine. Karjalaste seas on esimene maa elanik vanem Väinämöinen. Ta varustab maailma kuu all, külvab otra ja võitleb vaenlastega. Samal ajal tegutseb ta mitte mõõgaga, vaid sõnaga, esindab šamaanipilti. Märkimisväärseid sündmusi Karjala rahva ajaloos jutustatakse ümber lugude kohta Väinämöneni teekonnast: paadi valmistamine, mis oli eluks järvede ääres vajalik, raua töötlemise algus ja lõpuks Sampo veski leiutamine. Seega peegeldavad esimesed 11 ruuni nende asjade välimust, ilma milleta poleks karjalased karmides põhjapiirkondades ellu jäänud.

Järgmised 4 ruuni on pühendatud noore jahimehe Lemminkäineni vapratele tegudele. Ta läheb salapärasesse Pohjola riiki. Siin soovib ta relvastusega saavutada Põhja perenaise tütre poolehoiu. Lemminkäinen uppub pärast mitmeid edukaid mõnitusi, kuid ema elustab ta. Järgmine kord Pohjolasse minnes tapab ta põhjameistri. Mõned Kalevala uurijad usuvad, et siin ristub eepos Osirise ja Isise lugudega Vana -Egiptuse mütoloogiast. Lisaks paljastatakse teoses õnnetu armastuse teemad (episoodid kangelase Kullervo seiklustega), vastasseisust põhjanaabritega ja rikkuse saavutamisest.

Lõpuks räägib üks viimaseid laule Karjala rahvusliku muusikariista kantele ilmumisest. Seega on "Kalevala" läbi imbunud historitsismist. See räägib karjalaste ajaloo tähtsamatest verstapostidest, nende vastasseisust saami hõimudega viljakate maade ja veeteede kontrolli pärast. Viimane ruun lõpeb Päästja sünniga neitsist nimega Maryatta. Väinämönen pakub tappa imelise lapse, kuid olles valesti mõistetud, ujub ta teadmata suunas minema. Siin näeme selget vihjet paganliku traditsiooni minevikku minemisest ja kristliku usu kujunemisest Karjalas.

Kirjalik traditsioon ei ole säilitanud ühtegi materjali Vana -Karjala ajaloo kohta. Sellepärast annab "Kalevala" rahvaluuleteosena uurijatele kõige väärtuslikumaid tõendeid. Hoolimata asjaolust, et kõik kangelaste seiklused on vapustavad, maagiaga ümbritsetud, annab eepos aimu Kaug -Põhja maavõitluse keerukatest protsessidest. "Kalevala" sisenes maailma ajalukku suurejoonelise poeetilise teosena, ületades kohati Skandinaavia saagasid või vene eeposeid.

Kalevala lühendis [VIDEO]