Muusikatunni ettekanne teemal: Muusikateose maagiline ainulaadsus. Ettekanne teemal "Muusikalise teose "maagiline ühtsus" Meetodid ja tehnikad

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Muusikateose "maagiline ainulaadsus".

Muusikateos on helidest koosnev heliteos tekstiga või ilma, mida esitatakse häälega või instrumentide abil. Muusikateos on ühtne tervik, nagu iga kunstiteos.

Kõige olulisemate ja silmatorkavamate vahenditega muusikaline väljendusrikkus on: meloodia harmoonia rütmirežiim tämber Üksteist toetades ja rikastades täidavad nad ühtse loomingulise ülesande – loovad muusikaline pilt ja mõjutada meie kujutlusvõimet. Muusikalised väljendusvahendid

Meloodia Muusikat kuulates pöörate tahes-tahtmata tähelepanu juhtivale häälele, peamisele muusikaline teema. See kõlab nagu meloodia. Kreeka sõna meloodia koosneb kahest tüvest: melos ja ood, mis tähendavad "laulu laulmist". Meloodia on teose sisu, selle tuum. See annab edasi peamised kunstilised kujutised.

Harmoonia

See sõna tuli meile Kreekast ja tähendab tõlgituna "harmoonilisust", "kooskõlalisust", "sidusust". Harmoonial on 2 tähendust: meeldiv helide sidusus, “eufoonia”; helide ühendamine kaashäälikuteks ja nende loomulikuks järjestusteks. Harmoonia

Rütm Rütm muusikas on erinevate muusikaliste kestuste vaheldumine ja suhe. Rütm on ka kreeka sõna ja seda tõlgitakse kui "mõõdetud voolu". Tänu rütmile eristame marssi valsist, mazurkat polkast jne.

Lad Lad muusikas loob meeleolu. See võib olla rõõmus, särav või, vastupidi, mõtlik ja kurb. poiss - slaavi sõna ja seda tõlgitakse kui "rahu", "kord", "harmoonia". Muusikas tähendab režiim erineva kõrgusega helide suhet ja järjepidevust. Kõige tavalisemad režiimid on suur ja väike.

Timbre Timbre prantsuse keelest tõlkes tähendab "helivärvi". Tämber on kõigi tunnus muusikainstrument või inimhääl.

Millistest muusikapaladest on raskem rääkida? Muusikateostest, mis ei sisalda ühtegi programmi. Programmivälise muusika muusikateostest. Vaatamata puudumisele kirjanduslik programm, pole sellistel teostel mitte vähem rikkalik muusikaline sisu.

Milliseid programmivälise muusika muusikateoseid on olemas Kontserdid; Sümfooniad; sonaadid; Visandid; Instrumentaalpalad...

Mis on sonaat? Sonaat (itaalia sonare – kõlama) – žanr instrumentaalmuusika, ja muusikaline vorm, mida nimetatakse sonaadivormiks. Komponeeritud kammerpillidele ja klaverile. Tavaliselt soolo või duett. L. V. Beethoven

“Armasta ja uuri suurt muusikakunsti. See paljastab teile Kogu maailm kõrged tunded. See muudab teid vaimselt rikkamaks, puhtamaks, täiuslikumaks. Tänu muusikale leiad endas uusi tugevusi, mis olid sulle varem tundmatud. Näete elu uutes toonides ja värvides” D.D. Šostakovitš.

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Muusikateose tajumise diagnoosimine 5-7 klassi õpilastel “Muusikalise maali” meetodil.

Mind hakkas huvitama psühholoogiline ja emotsionaalne seisund laps, kes tuleb muusikatundi. Tekkis soov jälgida neid protsesse dünaamikas, püüda aidata lapsel harmooniat taastada...

See metoodiline areng on pühendatud mõningate meetodite ja tehnikate käsitlemisele, mis aitavad kaasa klaverimänguoskuse kujunemisele. Selles töös loetletud meetodid ja tehnikad on asjakohased...

001. Muusikateoste emotsionaalse ja kujundliku tajumise oskuste kujundamine muusikakirjanduse kursusel info- ja kommunikatsioonitehnoloogia abil (P. I. Tšaikovski klaveripalade tsükli “Aastaajad” analüüsi näitel)

Seminar ülikoolieelsetele kultuuri-, muusika- ja kunstiõpetajatele õppeasutused Kaitseministeerium Venemaa Föderatsioon"Meeste emotsionaalse-kujundliku taju oskuste kujunemine...

"Te ütlete, et siin on sõnu vaja.

Oh ei! See on just see koht, kus sõnu pole vaja ja kus nad on jõuetud,

on täielikult relvastatud oma "muusikakeelega..."

(P. Tšaikovski)

Soov kehastada looduse jooni võib pidevalt ellu äratada märkimisväärseid kunstiteoseid. Loodus on ju nii mitmekesine, imerohke, et neist imedest piisaks rohkem kui ühele muusikute, poeetide ja kunstnike põlvkonnale.

Pöördugem P. Tšaikovski klaveritsükli “Aastaajad” juurde. Nagu Vivaldil, on ka Tšaikovski igal näidendil pealkiri, mis vastab selle kuu nimele, millele see on pühendatud, ning kohustuslik alapealkiri ja epigraaf, mis süvendab ja täpsustab selle sisu.

"Jaanuar. Kaminas", "Veebruar. Maslenitsa", "Märts. Lõokese laul“, „Aprill. Lumikelluke“, „Mai. Valged ööd“, „Juuni. Barcarolle", "Juuli. Niiduki laul“, „August. Saagikoristus", "September. Jaht", "Oktoober. Sügislaul“, „November. Troikas“, „Detsember. Jõuluaeg."

Tšaikovski seostas selliseid kujundeid erilise luule tajumisega, aasta iga kuu hingega.

Tõenäoliselt tekitab iga inimese jaoks teatud aastaaeg terve kihi pilte, mõtteid, kogemusi, mis on lähedased ja arusaadavad ainult talle. Ja kui erinevad heliloojad lõid oma “Aastaajad”, siis on need muidugi täiesti erinevad teosed, mis ei kajasta mitte ainult loodusluulet, vaid ka erilist kunstimaailm nende loojad.

Ent nagu me aktsepteerime loodust selle erinevates ilmingutes - on ju vihmal, lumetormil ja pilves ilmal oma võlu. sügispäev, - samamoodi võtame vastu armastust täis kunstiline vaade, mida helilooja oma teostes kehastab. Seetõttu kuulates lavastust „November. Troikal,” ei mõtle me sellele, et kellukestega hobuste troikad on meie elust ammu kadunud, et november äratab meis hoopis teistsuguseid ideid. Ikka ja jälle sukeldume selle kauni muusika atmosfääri, mis nii ilmekalt jutustab “novembri hingest”, et suur Tšaikovski hingas sinna sisse.

Muusika võib rääkida meile imelistest maadest ja looduse igavesest poeesiast, see sukeldab meid kaugesse ajaloolisse minevikku ja annab unistuse imelisest tulevikust, taasloob kangelaste tegelasi - ka neid, kes on meile juba tuttavad. kirjanduse või kujutava kunsti teosed.

Ajalugu, inimesed, tegelased, inimsuhted, looduspildid – seda kõike esitatakse muusikas, aga esitatakse erilisel viisil. Õigesti leitud intonatsioon, särav rütmiline muster räägib meile teosest palju rohkem kui pikim ja üksikasjalikum kirjanduslik kirjeldus. Iga kunst väljendab end ju oma unikaalsete vahenditega: kirjandus mõjutab sõnadega, maal värvide ja joontega ning muusika kütkestab oma meloodiate, rütmide ja harmooniatega.

Kuulake näidenditP. Tšaikovski “November” klaveritsüklist “Aastaajad”.

Kuulake näidendi “November” algusosa kõla ja proovige ette kujutada, millist sügist helilooja oma muusikas kujutab, milliseid tundeid ja meeleolusid selle kõla meis tekitab.

P. Tšaikovski

Muusika näide 2

P. Tšaikovski. "Novembris. Kell kolm." Klaveritsüklist “Aastaajad”. Esimene osa. Fragman T

Mäletate, et helilooja mõtles selle tsükli omamoodi muusikalise narratiivina looduse elust, selle pidevalt muutuvast ilmest, mis on nii allutatud aastaaegade lõputule liikumisele.

Näidendi teine ​​osa toob meid lähemale näidendi pealkirjas väljendatud sisule - “Troikast”. Selle lõigu muusikat rikastab rabava pildilise hetke – kellade helina – sissejuhatus. Selles võib märgata kolme hobuse rõõmsameelset jooksmist, mis kunagi kokku lõid lahutamatu osa vene keel rahvuslikku elu. See kellade helin annab näidendi kõlale nähtavuse ja juhatab samas sisse veel ühe rõõmsa hetke - igale vene südamele kalli pildi imetlemise hetke.

Muusika näide 3

P. Tšaikovski. "Novembris. Kell kolm." Klaveritsüklist “Aastaajad”. Teine osa. Fragment

Kellade helin lõpetab näidendi “November”, mille heli muutub lõpu poole vaiksemaks, justkui äsja meist mööda kihutanud troika eemalduks tasapisi, kadudes külma sügispäeva hägusesse.

Võib-olla meenuvad selles lõplikus helihajumises esimest korda jooned epigraafist näidendini? Pole ju lavastuses endas kajasid lubatud melanhooliast ja ärevusest, mis luuletuses on antud. Kuidas siis mõista programmilist sisu epigraafist näidendini?

november, viimane sügiskuu, viimased päevad enne pika talve algust. Siia tormas kellasid helistades troika mööda - ja nüüd on ta meist aina kaugemal, kaugusesse peidus ning kellade helin muutub vaiksemaks... Hüvastijätumäng - selline on “November” omas asukoht aastaaegade tsüklis. Ja ükskõik kui rõõmsameelne helilooja pilk ka poleks, mis suudab igal aastaajal näha elu ilu ja täiust, ei ole ta siiski vaba teravast kahetsusest, mis on alati paratamatu, kui lahku minna millestki tuttavast ja omal moel, kallis. Ja kui see nii on, siis võime öelda, et siinne tarkvara on märkimisväärselt suur laieneb ja süveneb muusikaline kujund, tuues sellesse semantilise allteksti, mida me üksi muusikaga poleks tabanud.

Küsimused ja ülesanded

1. Kas P. Tšaikovski näidendi “November” meeleolu on kooskõlas teie ettekujutustega sellest aastaajast?

2. Milline on N. Nekrasovi luuletuse “Troika” roll näidendi “November” kontekstis?

3. Milline teose kavakomponentidest (kuu nimi, näidendi pealkiri, epigraafiline luuletus) peegeldab teie arvates kõige paremini muusika iseloomu?

4. Mis on teie arvates peamised sarnasused ja erinevused rakendamisel? kunstilised pildid aastaajad A. Vivaldi ja P. Tšaikovski loomingus?

Laulu repertuaar:

1.Mis on sügis? See on taevas Nutune taevas jalge all Pilvedega linnud lendavad lompides Sügis, ma pole sinuga pikka aega olnud. KOOR: Sügis. Laevad põlevad taevas Sügis. Tahaks maast eemale saada Kus kurbus merre upub Sügis, pime kaugus. 2.Mis on sügis? Need on kivid Lojaalsus mustava Neeva üle Sügis meenutas taas hingele kõige tähtsamat Sügis, olen jälle rahust ilma jäetud. Sügis. Tahaks maast eemale saada Kus kurbus merre upub Sügis, pime kaugus. 3.Mis on sügis? See on tuul Mängib jälle rebenenud kettidega Sügis, kas roomame, kas jõuame koidiku, Mis saab emamaast ja meist? Sügis, kas roomame, elame vastust näha? Sügis, mis meist homme saab. KOOR: Sügis. Laevad põlevad taevas Sügis. Tahaks maast eemale saada Kus kurbus merre upub Sügis, pime kaugus. Linn sulab pimeduses karjas Sügis, mida ma sinust teadsin Kui kaua lehestik rebeneb? Sügisel on alati õigus.

Sisu ja vormi ühtsusest kunstiteoses

1. Uuringuga seotud probleemi avaldus peamine teema aasta.
2. Kunsti sügavuste kehastus on tõelise loovuse kõige olulisem kriteerium.
3. Milles seisneb plaani ja selle elluviimise “maagiline ainulaadsus”.

Kunsti materjal:

Luule:

1. F. Tjutšev. “Mitte see, mida sa arvad, loodus...”;
2. A. Vivaldi. “Suve” kontserdile eelnev sonett

Maalimine:

1. I. Repin, I. Aivazovski. "Puškin mere ääres"

Muusika:

1. A. Vivaldi. "Suvi". III osa. Tsüklist “Neli kontserti viiulile ja orkestrile “Aastaajad” (kuulamine).

Tegevuste kirjeldus:

1. Emotsionaalselt tajuda pilte erinevat tüüpi art.
2. Tajuda ja tuvastada väliseid ja sisemisi seoseid muusika ja teiste kunstiliikide vahel (arvestades õpikus toodud kriteeriume).
3. Rääkige piltide heledusest muusikas ja teistes kunstiliikides (võttes arvesse õpikus toodud kriteeriume).

"Vaim üksi, puudutades savi, loob sellest inimese..."

A. de Saint-Exupéry

Muusika! Kui ilus ja tõeliselt piiramatu see inimkultuuri ala on! Klassikalise muusika teostesse on kätketud terve ookean elavaid kirge, kõrgeid unistusi ja inimkonna õilsaid püüdlusi.

Inimeste põlvkondade poolt sajandite jooksul kogutud muusikaaarded on uskumatult mitmekesised. Muusika ümbritseb meid iga päev, kõikjal ja igal pool – tööl ja igapäevaelus, pikkadel matkadel või sõbralikel kohtumistel, rahvusliku leina päevadel või pidulikel pidustustel. Muusikalised helid saadavad meid kogu meie elu. Maa pealt on raske leida inimest, kes elaks ilma muusikata, kes saaks hakkama ka kõige lihtsamate muusikamuljeteta.

Muusikamaailm on tõesti lõputu. See katab erinevad ajastud lood, erinevad ühiskonnakihid, erinevad, üksteisest väga erinevad rahvuslikud traditsioonid. Pealiskaudselt mõtlev kuulaja tõrjub vahel kergesti ära talle võõra muusika, mis on sündinud kauges minevikus või võõrastel maadel ja mandritel. Vahepeal muusikaline kultuur XX sajandil, tänu õitsengule kaasaegsed vahendid massimeedia(raadio, televisioon, salvestised), aga ka suurenenud kontaktid rahvaste vahel on oluliselt laiendanud selle kronoloogilist ja geograafilist ulatust.

Teame palju rohkem muusikalisest minevikust, oleme rohkem orienteeritud Aasia, Aafrika rahvaste muusikale, Ladina-Ameerika. Tänapäeva valgustatud kuulaja kogeb erilist esteetilist rõõmu, tajudes muusikalise antiigi võlu, Mozarti ja Haydni, Couperini ja Vivaldi näidendite kustumatut võlu. Ta ei lakka imetlemast suure Bachi igavesti elavat loomingut, mis pole kaotanud midagi oma ilust ja tarkusest. Bachi muusika meistriteosed mitte ainult ei vanane, vaid näivad tabavat neid veelgi võimsamalt ja sügavamalt. inimesed XXI sajandite jooksul. Samuti ei vanane meie jaoks Glinka imeline muusika, torkab iga kord silma oma igavesti noorusliku emotsionaalse võluga.

Sügavaim looming klassikaline kunst elada sajandeid oma värskust kaotamata. Inimkond valis need sadade ja tuhandete proovide seast välja ning sisenes maailma kultuuri kullafondi. Sellised teosed ei vanane, aeg on nende ees jõuetu. Omab kõrget kunstilist täiuslikkust, kehastab arenenud ideed inimkond, säilitavad nad tänapäevani omamoodi standardi, mudeli, mõnikord saavutamatu tähtsuse.

Rohkem kui kakssada viiskümmend aastat on möödunud ajast, mil Johann Sebastian Bach lõpetas oma kuulsa h-moll missa ja inimesed kuulavad seda tarkusest ja tundejõust läbi imbunud muusikat innukalt siiani. Beethoveni üheksas sümfoonia on kirjutatud rohkem kui sada viiskümmend aastat tagasi, kuid tänapäeval toimub selle iga ettekanne rahvast täis majade ees. Victor Hugo ütles kord, et kunsti meistriteos sünnib igavesti. See on erinevus igavesti elus olemise vahel klassikaline muusika muusikast, mis on pinnapealne, moodne, kuid kiiresti vananev.

Loomulikult ei ole iga sümfoonia või ooper tingimata parem, sisukam või sügavam kui ükski laul. Parimad loomingud rahvakunst, eriti kõige ilusamad laulud erinevad rahvad maailm, on sama surematud kui tunnustatud teosed klassikalisi heliloojaid.

Kord kirjutas A. I. Herzen oma pojale: "On klassikalist kunstiloomingut, ilma milleta ei saa inimene eksisteerida." paks mees" Ta mõtles, et inimesed, kes nendest suurtest rikkustest mööda lähevad, vaesuvad andestamatult vaimne maailm, jätavad end ilma võrreldamatust intellektuaalsest rõõmust. Ja iluta elu, mida kunstivalgus ei valgusta, muutub millekski tuhmiks, värvituks, mehaaniliseks.

Miks ühed teosed surevad kohe pärast sündi, teised aga elavad sajandeid, tuues oma sügavustesse üha uusi põlvkondi?

Sajandeid tagasi rõhutas Vana-Kreeka filosoof Aristoteles kauni näo ja kaunilt maalitud näo erinevust. Suurepärane mõtleja oli üks esimesi, kes arvas, et kunsti mõte pole mitte kaunite nähtuste kujutamises, vaid otsimises ja kehastuses varjatud olemus asjadest.

Võimalus näha peidetud, sügavat – üks neist vajalikud tingimused tõeline loovus. Sellest kirjutas imeline vene luuletaja F. Tjutšev, kes meid õpetas tõeline arusaam loodus.

Mitte see, mida sa arvad, loodus,
Mitte valatud, mitte hingetu nägu,
Tal on hing, tal on vabadus,
Sellel on armastus, sellel on keel.

Kunstiteose sünniks ei piisa aga parimast kuulmisest, teravast nägemisest, tundlikumast intuitsioonist. Nägemisest ja mõistmisest ei piisa – seda tuleb ka kehastada. Mõnikord seostub loovuse kõige intensiivsem pool kehastamisega – sellega, mis sunnib mägesid paberit üles kirjutama, tegema. uskumatud reisid, kogege uskumatuid rännakuid, kogege sügava ärevuse hetki – ja seda kõike ühe fraasi, löögi, meloodia nimel.

Tõeline kunst nõuab kunstnikult täielikku pühendumist ja eneseunustust. See pole ainult looming kunstiteos kulutab palju aega. Peaasi on leida see õige fraas või meloodia, ainus, mis vastaks selle looja kavatsusele.

Muusikute seas pole harv tunnistamine, kuidas vahel pärast viljatut pikka otsimist tulid ootamatult justkui ülalt vajalikud intonatsioonid või kaashäälikud, mis vapustasid oma veenvuse ja tõepäraga. Niisiis, Joseph Haydn, kui talle koitis meloodia (oratooriumis "Maailma loomine", mis väljendab valguse sündi), hüüatas ta selle särast pimestatuna: "See ei ole minult, see on ülalt!"

Seetõttu salapärase olemuse seletuste hulgas muusikaline kunstÜks esimesi on tema jumaliku olemuse äratundmine. Ja see, kellele saatus on loojaks määratud, kannab esialgu hinges teatud ideaali, millega ta võrdleb kõike, mida ta loob. Selline ideaal on omamoodi plaani ja selle elluviimise "maagiline ainulaadsus" või kasutada teaduslik määratlus, sisu ja vormi ühtsus.

Muusika ümbritses Antonio Vivaldit kogu tema elu. Ta neelas seda koos õhuga kodulinn- soolane, merelõhnaline, lauludest helisev. Ta ei pidanud midagi välja mõtlema – meloodiad kubisesid tema peas nagu mesilased tarus. Tuli vaid need selgesse vormi valada ja kompositsiooniseadustele allutada. Ta valdas suurepäraselt kõiki oma käsitöö saladusi, kuid peamiseks pidas ta tunnetamist. Ma pole kunagi mõistnud neid, mõnikord väga osavaid meistreid, kes nägid oma töödes vaid ettekäänet geniaalseteks kontrapunktsioonideks. Muusika, mis ei paku rõõmu ega soojenda hinge – milleks see mõeldud on?

See oli suurepärane idee: kirjutada neli kontserti viiulile ja orkestrile, mis vastavad aastaaegadele. Milline maalide mitmekesisus, milline ammendamatu värvirikkus! Kevad oma särava taevaga, suvise pärastlõuna nüri õndsus, hiilgus sügisene jaht ja lõpuks talve rõõmustav lõbu – uisud. Ta asustas muusikat lindude säutsumise ja vile, ojade kohine ja jahisarvede valju hüüdmisega. Ta kirjeldas entusiastlikult äikesetormi raevukat sümfooniat: tihedate vihmavoogude heli, tuule ulumine, välgu pimestavad siksakid. Mõnikord nägi ta seda kõike nii selgelt, et sõnad tulid koos muusikaga. Ta kirjutas need partituuri, lootes, et luuletused aitavad kompositsiooni paremini mõista.

"Suvi"

Kari hulkub laisalt põldudel.
Raskest, lämmatavast kuumusest
Kõik looduses kannatab ja kuivab,
Iga elusolend januneb.

Järsku kirglik ja võimas
Borey, plahvatas vaikust ja rahu.
Ümberringi on pime, kurjade kääbuste pilved.
Ja äikesetormi sattunud karjapoiss nutab.

Vaeseke tardub hirmust:
Välk lööb, müristab äike,
Ja ta tõmbab välja küpsed viljakõrvad
Torm on halastamatult ümberringi.

Ei, helides tulid aastaaegade pildid palju eredamad.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski ühendas oma kaks muusat – mere ja Puškini – ning pühendas maali luuletajale.
Tähelepanuväärne on see, et maastiku, st merepildi maalis Aivazovski ja luuletaja kuju Ilja Efimovitš Repin. See on tingitud asjaolust, et võimalused portree pilt Aivazovski olid väga piiratud, kuid meremaastikud ta joonistas lihtsalt hiilgavalt.
Uurijate sõnul on maalil otsene seos luuletusega “Merele”. Selles kirjeldab poeet oma hüvastijätt uhke “vaba elemendiga”, võrdleb seda oma sõbraga, kelle “kutsumismüra” jääb südamesse igaveseks.

Hüvasti, tasuta elemendid!
IN viimane kord minu ees
Sa veeretad siniseid laineid
Ja sa särad uhkest ilust.

Vaadake lõuendit lähemalt - sellel olev maastik on romantiline, mereline, kuid karm. Mustad kiviplokid on kuhjatud vormitu hunnikusse, justkui muinasjutulise hiiglase käte vahel. Lõuendi taust ise on hall, peaaegu valkjas, kuid Puškini figuur, üleni mustas, on teravas kontrastis kogu tonaalsusega. Külli asetatud vasaku käega jätab luuletaja justkui hüvasti nii hingelähedase merega, paremas käes hoiab ta mütsi. Tuul sahises Puškini juukseid ja rebis tal peast kapuutsi, kuid ta naudib vaid raevu elementide soolast pritsimist. Tema nägu on rahulik ja inspireeritud ning tema pilk on suunatud horisondi taha...
Kui rääkida merest, siis see on looduse kõige salapärasem ja romantilisem looming. Inimesed kohtasid teda kõikjal, nägid temast rõõmu ja kurbust. Luuletajad, kirjanikud ja kunstnikud ei saanud tähelepanuta jätta meremotiive, mistõttu on nii palju merele pühendatud teoseid. Peaks ütlema, et Puškin, nagu loominguline inimene, ei suutnud end ära meelitada mereromantika.
Tema jaoks sai sellest lähedane sõber, kellega hüvasti jättes ei lasknud unustada koosveedetud aega. Näib, et mere vaba õhkkond kandus edasi Puškinile endale, kes tundis ühtsust elementidega ja tõmmet selle vastu. Pole üllatav, et meri Aivazovski lõuendil näib elavana ja igaühele, kes on maali kunagi näinud, jääb mulje, et see suhtleb luuletajaga.

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Vivaldi. Suvi. III osa (tsüklist “Aastaajad” viiulile ja orkestrile), mp3;
3. Kaasartikkel, docx.

Muusikatunni noodid kell 7
klass
"Maagiline ainulaadsus"
muusikateos."

Teema: Muusikateose maagiline ainulaadsus.
Tunni eesmärgid:
 Õpetada tajuma muusikat igaühe elu lahutamatu osana
inimene.
 arendada tähelepanelikku ja sõbralik suhtumine To
ümbritsevale maailmale.
 Kasvatada emotsionaalset reageerimisvõimet muusikalistele nähtustele,
vajadus muusikaliste elamuste järele.
 Loova eneseväljenduse kaudu arendada huvi muusika vastu,
avaldub mõtisklustes muusika ja enda loovuse üle.
 Tutvumisel põhineva kuulamiskultuuri kujundamine
muusikakunsti tippsaavutused.
 Muusikateoste mõtestatud tajumine (teadmised
muusikažanrid ja -vormid, muusikalised väljendusvahendid,
sisu ja vormi vahekorra teadvustamine muusikas).
Muusikatunni materjal:
 Yu Ševtšuk. Mis on sügis (laulmine).
 A. Vivaldi. Suvi. III osa. Tsüklist „Neli kontserti eest
viiulid orkestriga “Aastaajad” (kuulamine).
Tundide ajal.
Igasuguseid asju ehtne töö kunst on veenev.
Ja pole vahet, kas see kehastab suurepäraseid ideid ja kujundeid või on see tahtlikult
teravdab elu tumedaid, inetuid külgi.
See on veenev isegi siis, kui see meid inspireerib, kõrgeima äratab
püüdlusi ja kui see paneb sind kogetud õudusest värisema.
Miks surevad mõned teosed kohe pärast sündi, teised aga?
elada sajandeid, tutvustades üha uusi põlvkondi oma sügavustesse?

5. ja 6. klassis saite muusikatundides kõige rohkem kokku
märkimisväärne muusikalised žanrid(laulužanrid, romantika, koor
muusika, ooper, ballett; muusikalised ja visuaalsed žanrid) ja vahendid
muusikaline väljendusvõime (rütm, meloodia, harmoonia, polüfoonia,
tekstuur, tämber, dünaamika).
Sel aastal saame kokku muusikaline sisu Ja
vormi.

Iga ehtne kunstiteos on veenev. See on veenev
olenemata sellest, kas see kehastab ilusaid ideid ja kujundeid või tahtlikult
toob esile elu tumedad, inetud küljed.
See on sama veenev, kui see meid inspireerib või vastupidi,
paneb kogetud õudusest värisema. (Kinokunsti näide)
See tähendab, et kunstiteose autentsus ei sõltu lihtsalt valikust
teemadel, aga ka millestki, mida igas essees ei ole. Mis see on
on see? Mis teeb teose surematuks? Miks muud tööd
kas nad surevad kohe pärast sündi, samas kui teised elavad sajandeid?
Meie ülesanne on leida üles see teose varjatud olemus.

Palju sajandeid tagasi rõhutas Vana-Kreeka teadlane Aristoteles
kauni näo ja kaunilt joonistatud näo erinevus. Ta
aimas ja rõhutas, et kunsti mõte peitub varjatu otsimises ja kehastuses
asjade olemus.

Oskus näha varjatut, sügavat on üks vajalikest tingimustest
tõeline loovus. Loovuse valudest on kirjutatud kümneid raamatuid.
Prantsuse kirjanik G. Flaubert kirjutas: „Oh kunst, kunst! Mis see on
koletu kimääri pärast, mis sööb meie südamed välja? Tõelist on raske leida
fraas või meloodia, ainus, mis vastaks looja kavatsusele.
Muusikakunsti olemuse ilu, harmoonia, müsteerium
peitub muusikateose sisu ja vormi ühtsuses.
Tunni kokkuvõte.
See, kellega saatus on loojaks saanud, kannab oma hinges ideaali, koos
millega ta kontrollib kõike, mida ta loob.
Selline ideaal on plaani ja selle elluviimise "maagiline ainulaadsus".
– sisu ja vormi ühtsus.
“Armasta ja uuri suurt muusikakunsti. See avab teile terve maailma
kõrged tunded. See muudab teid vaimselt rikkamaks, puhtamaks, täiuslikumaks.
Tänu muusikale leiad endas uusi tugevusi, mis olid sulle varem tundmatud. Sina
näete elu uutes toonides ja värvides," ütles D.D. Šostakovitš.
D/z. õppida tingimusi.

Muusikateose ühtsus

1. Kuidas traditsioonid ja uuenduslikkus muusikateoses avalduvad.
2. Muusikalised väljendusvahendid, nende roll muusikateose loomisel (vahetunni näitel III tegevus R. Wagneri ooperist “Lohengrin”).

Muusikaline materjal:

1. R. Wagner. III vaatuse vaheaeg. Ooperist "Lohengrin" (kuulamine);
2. P. Tšaikovski. Balleti “Uinuv kaunitar” tutvustus (kuulamine);
3. Y. Dubravin, V. Suslovi luuletused. "Muusika elab kõikjal" (laulmine).

Tegevuste kirjeldus:

1. Mõista rahaliste vahendite tähendust kunstiline väljendus muusikateose loomisel.
2. Omama teatud erioskusi muusikalised terminid, peegeldades teadmisi muusika väljendusvahenditest.

„Ära karda sõnu teooria, harmoonia, polüfoonia jne.
Olge nende vastu sõbralik ja nad naeratavad teile.

R. Schumann

Kujutage ette, et tulete teatrisse. Peagi avaneb raske eesriie ja etendus algab. Kangelased vana muinasjutt Nad pole veel lavale ilmunud, aga muusika juba mängib ja sa oled sellest vaimustuses.

Orkester mängib sissejuhatust ( sissejuhatus - ladina päritolu sõna, mis tähendab "sissejuhatus" - lühike sissejuhatus ooperi- või balleti etendus ) Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski balletile "Uinuv kaunitar".

Millest see muusika räägib? ... Järsku tabab sind tohutu orkestri võimas ja karm heli. “torkiv”, katkendlikud meloodialiinid, terav dissonantsheli ( dissonants on kahe või enama heli kombinatsioon, mis moodustavad pingelise terava kaashääliku. Sõna "dissonants" pärineb ladina sõnast dissonantia, mis tähendab "ebakõlalist heli".) akorde, tekitab puhkpillide ähvardav karje muusikaline portree kuri haldjas Carabosse.

Nüüd aga viib kerge tuul harfikäigust meid sinna Maagiline maailm Headus ja ilu: kõige õrnema saate taustal ilmub kaunis meloodia. See on Sireli haldja teema. Ta hõljub rahulikult, valgustatud kaashääliku heledatest värvidest ( konsonants on kahe või enama heli eufooniline kombinatsioon. Ladina keelest tõlgituna tähendab konsonantia "konsonantiheli".) akordid. Muusika kõlab hapralt, kaitsetult. Kuidas saab selline haldjas kurja Carabosse'i rünnakule vastu seista?

Vaatame, kuidas Sirelihaldja teema areneb. Algul esitavad meloodiat ainult kaks pilli: flööt ja metsasarv. Siis juhivad teda viiulid ja lõpuks sünnib temast välja uus teema: kõlab vaskpillide seas pidulikult ja võidukalt. Arengu tulemusena muutus lüüriline meloodia kangelaslikuks.

Mis selle transformatsiooni põhjustas?

Pikka aega tseremooniaid koosolekud, paraadid ja tervitused avati pidulike fanfaaridega. Need puhkpillid mängis meloodiaid kasutades suurte kolmkõlade helisid. Hiljem hakati selliseid meloodiaid nimetama fanfaarideks. Neid seostatakse alati rõõmuavaldusega. Ja kui neid esitavad ka vaskpillid, siis omandavad nad kangelasliku, pühaliku iseloomu. Seetõttu usume tutvustust kuulates, et Sireli haldjas võidab Carabosse’i, hea saab kurja jagu.

Selle rääkimiseks pole sõnu vaja. Muusika jutustas loo omas keeles, tugevamalt ja ilmekamalt.

Kuidas aga mõista muusikakeelt? Kuidas see erineb kõnest?

Muusikaline keel on rikas ja mitmekesine, sest selle sõnavara ei sisalda ainult helisid, vaid meloodiat, moodust, rütmi, harmooniat, tämbrit, dünaamikat, tempot, lööke, fraseerimist...

Kõik need elemendid muusikaline keel Heliloojad kasutavad neid muusika loomisel kõigis võimalikes kombinatsioonides.

Muusikaline materjal ehk meloodia, harmoonia ja rütm on kindlasti ammendamatu.
Möödub miljoneid aastaid ja kui muusika meie mõistes veel eksisteerib,siis on meie skaala samad seitse põhitooni oma meloodilistes ja harmoonilistes kombinatsioonides, rütmiga elavdatud, endiselt uute muusikaliste mõtete allikaks.

P. Tšaikovski

Tavaliselt tajume muusikateost tervikuna, kõige selle ühtsuses, millest see koosneb. Selle kõlas on raske, mõnikord lihtsalt võimatu välja tuua üht asja – meloodiat, rütmi või tämbrit. Iga helilooja püüab oma loomingus luua nende ühtsust. Asi pole selles, et ta leiutab mingeid uusi väljendusvahendeid, vaid selles, et iga kord, kui ta allutab need oma plaanile, oma ideedele maailmast, elust, inimestest.

Nii nagu inimesed on ainulaadsed, on unikaalsed ka nende teod. Võtke ükskõik milline lihtne asi- kaks erinevad inimesed Nad teevad seda täiesti erinevalt! See kehtib eriti keeruliste asjade kohta, mis ei sisalda ainult oskusi, vaid ka vaimset energiat - nende loomises osalevad ju kasvatus, kogemused, maitsed, harjumused, haridus ja palju-palju muud. Seetõttu me ei imesta, et kaks samal ajal ja samas riigis elavat heliloojat on mõnikord üksteisest sama erinevad kui kaks erinevad teosed kasvõi üks helilooja või kaks erinevat viiulit samalt meistrilt.

Muusikateose mõistmiseks pöördume tavaliselt kahe poole - traditsioon (traditsioon on see, mis on päritud eelmistelt põlvkondadelt), milles see tekkis, ja selle autori ainulaadne “käekiri”.

Miks on vaja pöörduda traditsiooni poole?

Kuna kõik maailmas tekib järk-järgult, ei tule midagi kuskilt. Iga jõgi voolab oma lähtest ja suubub oma merre; meisterlikkusele eelneb õpipoisiõpe, küpsusele noorus... Uus laul sünnib oma aja lauluomadustest, uus rütm - rütmilistest, uus tämber - tämbrilistest. Igasugune nähtus, mis on võetud eraldiseisvalt selle põhjustanud juurtest, tundub naeruväärne, nagu tulnukas eikusagilt.

Miks me ikka ja jälle otsime kunstis selle unikaalsust (unikaalne – ainulaadne), kordumatust?

Sest igas märkimisväärne töö, ükskõik kui tugevalt selles väljendub traditsioon, kindlasti on midagi, mida pole veel juhtunud ega kordu, sest loovuse hetk, nagu iga hetk, on kordumatu.

Iga muusikapala moodustav vana ja uue ühtsus tõstatab loomuliku küsimuse: kuidas see avaldub? Helilooja eluloos? Tema teoste pealkirjades? Osaliselt - jah.

Nii helilooja elukäik kui ka tema teoste pealkirjad – see kõik aitab meil tema loomingus palju mõista.

Kuid muusikat tuleks õppida mõistma muusikast endast, milles fantaasia, inspiratsioon ja maailma mõistmine on leidnud oma täieliku väljenduse.

Ja kuigi muusika toimib terviklikult, on see siiski väga erinev: mõnel juhul on rütm sellises terviklikkuses solist ja teistes - meloodia, mõnes oleme sukeldunud harmoonia maagilisse maailma, teistes - mitmesse. -värviline tämbrikuningriik. See on loomulik: ju igas töös üldplaneering dikteerib valiku vajalikke vahendeid väljendusrikkus.

Oleks imelik, kui näiteks pilte haldjamaailm kehastuksid ühtäkki pigem nurgelistes teravates rütmides kui värvilises harmoonias ja orkestratsioonis. Oleks ka imelik, kui hispaania tants kõlas slaavi joonte sujuvusega jne.

Õnneks seda kunagi ei juhtu. Muusikalised jutud on endiselt, nagu alati, rahulikud ja värvilised ning hispaania tantsud on kiired ja rütmilised.

Igal meeleolul, igal tundel, kogemusel ja iseloomul on oma muusikalised “esindajad”. Midagi väljendub meloodias, midagi harmoonias ja midagi erilistes dünaamilistes vahendites.

Seetõttu nõuab muusika mõistmine pöördumist nn muusikalise väljendusvõime vahendite poole. Neid vahendeid moodustavad sellised muusika aspektid nagu rütm, meloodia, harmoonia, polüfoonia, tekstuur, tämbrid ja dünaamika. Muidugi võib ülaltoodud seeriat jätkata. Iga muusik teab, kui olulised on erinevad löögid, mis kuuluvad muusikalise agoogia valdkonda moodustava artikulatsiooni, tempo kiirendamise ja pidurdamise mõistesse ning kui ebatavaliselt väljendusrikas on pedaali roll.

Kuulake muusikateoseid ja proovige mõelda mitte ainult sellele, et muusika koosneb selle kõla erinevatest aspektidest, vaid ka sellele, kui täpselt iga pool on väljendusrikas. Ja siis saate muusikateoste alati aluseks olevast voolavusest ja mitmekesisusest eristada eriomadused, ilmudes mõnikord harmoonias, mõnikord tämbrites või rütmides ja moodustades selle ainulaadse "näo", mis on alati eristanud suurepäraseid muusikakunsti teoseid.

Küsimused ja ülesanded:

1. Mis moodustab muusikateose ühtsuse?
2. Mis lisaks traditsioonide ja uuenduste tundmisele aitab meil muusikateost paremini tunda?
3. Kuulake R. Wagneri ooperi “Lohengrin” III vaatuse vahepala. Kas võime nõustuda, et selle muusika mõjujõud on seotud kogu selle ühtsusega? ekspressiivsed vahendid? Sellele küsimusele vastamiseks proovige iseloomustada rütmi, režiimi, meloodia, tämbrite ja dünaamika tunnuseid. (Töö kirjeldus tunnis)

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Wagner. Sissejuhatus 3. vaatusesse ooperist "Lohengrin", mp3;
Tšaikovski. Carabosse teema balletist "Uinuv kaunitar", mp3;
Tšaikovski. Sirelihaldja teema balletist “Uinuv kaunitar”, mp3;
3. Kaasartikkel, docx.