Viiul on kuradi tööriist miks. Hardingfele (hardangerfele) - muusikainstrument - ajalugu, fotod, videod. Pikaajaline raskete otsingute ja ebauskude periood

Muusikariistad on viis muuta inimeste tunded ja kogemused muusikaks. Muistsed inimesed omistasid neile maagilisi omadusi, uskudes, et muusikariistad võimaldavad saada kontakti teise maailmaga ja on tõhus meetod inimteadvuse mõjutamiseks. Seda saab aga igaüks ise kontrollida. Kuulame ja naudime!

1. Tanbur

Tanbur on pika kaela ja resoneeriva pirnikujulise korpusega puidust keelpill. Seda tuntakse ka kui tanbur, setar ja tõrv. Kaasaegse kitarri esivanem sai alguse Mesopotaamiast, misjärel levis see mitu tuhat aastat tagasi kogu Lõuna- ja Kesk-Aasias. Usuti, et tanbura muusika tervendab, rahustab ja annab inimesele sisemise tasakaalu. Seda instrumenti on kasutatud religioossetel tseremooniatel Aafrikas ja Lähis-Idas. Sumiseva muusika saatel sukeldusid tantsijad raevu ja hullumeelsusse, samal ajal kui nende vaim puhastus.

2. Merekarpide sepik

Seda merekarpide või suurte meritigude kestast valmistatud muusikalist puhkpilli on kasutatud erinevates kultuurides Kariibi mere piirkonnast ja Meso-Ameerikast India ja Tiibetini, aga ka Uus-Meremaal ja Vaikse ookeani saartel. Kõva trompetihelina tekitamiseks puhuti sarve. Kariibi mere hõimude seas oli pill kesksel kohal jahi-, sõja- ja palverituaalides. Fidžil teatati külaliste saabumisest külla või matuseriituste ajal kongisarvega. Indias, kus sarv oli jumal Vishnu püha sümbol ja sümboliseeris naiste viljakust, sukeldusid nad selle helide pärast transsi.

3. Ocarina

Ocarina on väike kaasaskantav puhkpill, mis arvatakse olevat pärit 10 000 eKr. Traditsiooniliselt valmistati neid luust või savist, mõnikord oli versioone kivist, puidust ja metallist. See pill koosneb õõnsast väljaulatuva sarvega kambrist, milles on 4-12 auku, mida erinevate helide tekitamiseks sõrmedega pigistatakse.

Okariine kasutati Mesoameerika kultuuride rituaalides kaunite, sürrealistlike helide tekitamiseks. Usuti, et see tööriist aitab jumalate, lindude ja loomadega rääkida. Ocarina muusika saatel sukeldusid inimesed salapärasesse, transilaadsesse olekusse.

4. Mbira

Mbira on kaasaskantav instrument, mille on loonud Shona hõim, kes elas tänapäeva Zimbabwe territooriumil enam kui 1000 aastat tagasi. Muusikariist koosnes mitmest metallist harust või plaadist, mis olid kinnitatud puidust resoneerivale plaadile. Mbira oli Shona religiooni üks peamisi atribuute. Usuti, et selle abiga saate esivanemate kuulujuttudega ühendust pidada. Mbira, räägi ja konsulteeri nendega. Tööriista kasutati ka Bira tseremoonial, mille käigus kutsuti vaime hõimutarkusi õppima ja prooviti ilma valitseda.

5. Huuleharf

Huulharf on kitkutud pill, mis koosneb metallist, pilliroost või bambusest vibreeriva keelega raamist. Harf kinnitatakse hammastega ja mängitakse sõrmedega "keelel". Suuharfi mainiti esmakordselt Hiinas neljandal sajandil ning selle moodsam disain on juurdunud paljudes 13. sajandi Euroopa, ookeani- ja Aasia kultuurides. Huuleharfi on sajandeid kasutatud šamaanirituaalides ning ka mongolite ja siberi hõimude loitsus. Seda kasutati peamiselt transi esilekutsumiseks ja haiguste ravimiseks.

6. Gong

Gong on metallist löökpill, mis leiutati Hiinas aastal 3500 eKr. Hiljem kohandasid seda erinevad kultuurid kogu Kagu-Aasias ja Aafrikas. See on metallist, tavaliselt pronksist või messingist valmistatud suur rippuv ketas, mis on heli tekitamiseks löödud. Gongimängu seostati iidses budismis tervendamisrituaalide, palvete ja meditatsiooniga. Hiina kultuuris peeti gonge sageli pühaks ja usuti, et kui inimene gongi puudutab, kingitakse talle õnn, õnn ja hea tervis.

7. Didgeridoo

Põhja-Austraalia põlisrahvad töötasid selle kummalise puhkpilli välja üle 1500 aasta tagasi ja on kasutusel tänaseni. Didgeridoo on pikk puidust toru, mis on valmistatud termiidide poolt ära söödud eukalüptipuu tüvest. Trompet tegi madalat jubedat mürinat, mida peeti Maa hääleks. Didgeridood kasutati traditsiooniliselt aborigeenide tseremooniate ajal laulude ja tantsude saateks, pakkudes neile sidet looduse ja nähtamatu vaimumaailmaga.

8. Viiul

Viiulit, poognaga mängitavat puidust keelpilli, mainitakse Vanas Testamendis. Muistsed uskusid, et side Jumalaga sümboliseerib inglite hääli, ühendus kuradiga aga toimub muusikariistade helide kaudu. Selle tulemusena kinnistus kristluses lõplikult ettekujutus kuradist kui "kurjast viiuldajast".

2. Trummid

Trummid on olemas peaaegu kõigis iidsetes inimkultuurides. Neid on kasutatud kümneid tuhandeid aastaid palverituaalides, sõdades ja tantsudes. Rohkem kui 8000 aastat tagasi muistses Mesopotaamias kõlasid esivanemate kohtumiste, tseremooniate ja lahingute ajal pühad trummihelid. Mitmel pool Aafrikas kasutati suhtlusvahendina "rääkivaid trumme", sest muusikat oli kuulda väga kaugelt.

10. Surma vile

See elegantne ja hirmutav muusikainstrument pärineb iidsete asteekide kultuurist, kus seda kasutati mitmesugustel jubedatel ja hirmutavatel eesmärkidel. Õõnesviled raiuti tavaliselt luust või kivist (mõnikord hinnalisest) koljukujuliselt. Surmavile kuju demonstreeris emotsioone, mida ta pidi publikus inspireerima: hirmu ja aukartust. Vile tegi kohutavat "karjuvat" häält. Seda muusikainstrumenti kasutati laialdaselt tuulejumalale - Eekatlile ja "Surmatuule" kehastavale Miktlatecutlile - pühendatud tseremooniatel. Asteekide preestrid kasutasid neid vilesid inimohvri rituaalide ajal, kus usuti, et nende heli aitab ohvri hinge hauatagusele ellu juhtida ja jumalatele meele järele olla.

Kui teil on kodus klaver, mis on juba oma eesmärgi täitnud, ärge kiirustage seda prügimäele saatma. Võite kasutada ühte järgmistest.

Autor: Dmitri Stain
Vähesed teavad legende suurest heliloojast ja viiuldajast Niccolo Paganinist, kes müüs oma hinge kuradile ebatavalise viiuli eest. Iga lugu sellest inimesest lõpeb erineval viisil. Ajalugu tunnistab, et inimene saavutas kõik ise ja suri haigustesse, kuid legendid on säilinud tänapäevani. Üldiselt otsustage ise.
Lapsepõlvest peale õpetas isa talle muusikat, nähes pojas annet. Viiul oli Niccolo ainus rõõm, ta võis seda mängida tunde. Vanusega ei olnud saatus noorele Niccolole soodne. Tal polnud haridust ja ta kirjutas sageli vigadega. Niccolo töötas osalise tööajaga lihtsates kõrtsides, et end kuidagi toita. Ta kandis kaltsukaid ja mõnikord ei lastud teda korralikesse asutustesse, kus tavaliselt aadlisuguvõsast pärit inimesed oma aega veetsid.
Kuid eriti raske, neetud päev langes tema jaoks külmale sügishommikule. Vihma sadas ämbrist alla. Kunstniku vanad räbalad kingad olid nii märjad, et krigisesid igal sammul. Paganini ise oli nahani läbimärg. Ta mängis jälle terve päeva kõrtsis tühise raha eest. Päeva lõpus lasi ta endale klaasi õlut juua ja mõne noorhärraga kaarte mängida. Selle tulemusena jäi ta ilma teenitud penidest ja viiulist.
Niccolò püüdis veenda noori oma pilli tagastama, sest see on ainus asi, millega ta raha teenib. Kuid vastuseks lahkusid nad kõrtsist, olles vaese Niccolo üle naernud. Õnnetu muusik istus hiliste õhtutundideni laua taga ega teadnud, mida teha ja kuidas olla.
- Vabandage, kas olete millegi pärast ärritunud? küsis kareda näoga mees. Ta oli ebatavalise halli mantli ja mustade juustega, mis olid üllatavalt kuivad, sest väljas kostis vihmamürinat, kuid Niccolo ei pööranud sellele tähelepanu.
- Mängisin pilli, mis mind kuidagi toitis. Nüüd pole mul isegi uue viiuli jaoks raha.
- Kas sa tahaksid endale uut viiulit hankida? Küsis mees. Niccolo ärritus tema sõnade peale.
"Aga... mul pole raha ega midagi muud väärtuslikku. - ütles Niccolo.
Võõras astus viiuldajale lähemale ja sosistas vaikselt:
"Sul on midagi muud, mida ma vajan.
- Mis see on? - küsis uudishimulik Niccolo.
- Hing - vastas võõras.
- Hing? - küsis Niccolo. - Kuidas saab hing midagi väärt olla?
- Usu mind.
Võõras võttis välja ja pani kohvri lauale. Seda avades nägi muusik kangast, millesse pill oli mässitud.
Sametit lahti voltides kerkis muusiku silme ette viiul, mida ta polnud varem näinud. Neli keelt olid juba venitatud ja häälestatud. Täispuidust täispuidust pikk plank, mis on ristlõikega painutatud, et ühel nööril mängides ei haakuks poog kõrvuti asetsevate keelde külge. Kaela alumine osa on liimitud kaela külge, mis läheb pähe, mis koosneb pulgakarbist ja lokist. Sellisest viiulist võis maestro vaid unistada.
"Olen nõus seda endale jätma," vastas Niccolò ja jätkas imelise viiuli õrnalt silitamist. Ta ei suutnud ikka veel lõpetada talle otsa vaatamist.
Lõpuks, olles temast eemal, nägi ta, et istub üksi. Ta juba ei hoolinud, sest tal on maagiline viiul, millel paraku pole selle looja allkirja.
Järgmisel päeval tuli Niccolo teise kõrtsi ja hakkas mängima. Kui ta mängis, kuulasid kõik tema imelist meloodiat. Paganini ise oli üllatunud, et ta nii hästi mängis. Inimesed tänavalt peatusid, et kuulata, kes nii suurepäraselt mängib. Sel päeval sai ta oma esimesed aplausi ja korraliku raha, mis aitas tal riideid vahetada ja tähtsatele härrasmeestele viiulit mängida.
Mõni aasta hiljem esines Paganini juba Inglismaal, Prantsusmaal, Saksamaal. Kõik jumaldasid ja armastasid teda. Ükski teine ​​kunstnik polnud nii populaarne kui Paganini.
Ühel päeval läks viiul katki. Silmapaistvamad meistrid ei suutnud seda taastada ja ta võttis Guarneri viiuli ja jätkas endiselt sama edukalt mängimist, kuid muusiku tervis oli juba kahjustatud. Viiul, mille võõras talle kinkis, läks kaduma. Kuni oma surmani ei lahkunud Paganini kunagi Guarneri viiuliga. Ta pärandas selle oma kodulinna Genova muuseumile. Seal võib teda näha ka praegu nime all “Paganini lesk”. Ainult siis, kui Genovasse
saabub silmapaistev viiuldaja, tal lastakse seda mängida.

Originaal: http://cs606024.vk.me/v606024843/1326/e59ukdz4Tnc.jpg

Muusikariistad on inimese jätk, nad muudavad midagi ebatavalist kättesaadavaks. See loend näitab teile kogu maailma inimeste iidseid uskumusi ja räägib nende traditsioonidest, ühendades meie alateadvuse saladused maailmaga, mida me oma kõrvadega tajume.

10. TANBUR

Tanbur kuulub keelpillide kategooriasse. See on pika kaela ja resoneeriva korpusega puidust pill. Seda tuntakse erinevate nimede all, sealhulgas tambur, tanbur, tõrv ja lüüra ning see on kaasaegsete kitarride esiisa. See leiutati Mesopotaamias, Lõuna- ja Kesk-Aasias tuhandeid aastaid tagasi.

Kuigi paljud kultuurid on selle pilli kõla erinevaks otstarbeks kohandanud, on tanburi varaseim teadaolev eesmärk tervendada, rahustada ja luua sisemist tasakaalu. See tava oli kogu 18. sajandi jooksul Põhja-Aafrikas ja Lähis-Idas tuntud religioosses kultuses, mida tunti Zaari nime all. See usk põhineb hea ja kurja dualismil ning inimhingede kinnisideel kurjade jõudude vastu.

Zaari rituaalid hõlmasid sageli tseremooniaid, mida saatis metsik, "ümisev" muusika, mis viis vallatu hulluks ja puhastas nende hinge. Seejärel eelistati mitte ühte, vaid instrumentide komplekti, sealhulgas tanburit, tamburiini ja trumme.

9. CONX

Konkh on merekarpidest või suurtest tigudest valmistatud puhkpill. Seda kasutasid erinevad rahvad Kariibi mere piirkonnast Meso-Ameerikani, samuti Indias, Tiibetis, Uus-Meremaal ja Vaikse ookeani saartel. Karbid lihtsalt puhuti ja tekitasid valju trompetilaadset heli.

Indias on hindude traditsiooni kohaselt sarv jumal Vishnu püha sümbol, mis tähistab naise viljakust, õitsengut ja elu. Siin võib isegi merekarpe pidada pühaks olenevalt nende värvist ja lokkide suunast, näiteks päripäeva kõverdunud karpe, kuna nende lokid peegeldavad Päikese, Kuu, tähtede ja taeva liikumist.

Mesoameerika ja Kariibi mere hõimudes oli see muusikainstrument oluline jahipidamise, sõja ja muude rituaalide jaoks. Iidse Teotihuacani linna (México lähedal) elus kasutati merikarpi kõikjal: kunstiteoste loomisel, veele ja meeste viljakusele pühendatud tseremooniatel. Selle kuju jättis mulje, et vesi voolab välja, annab elu viljadele ja inimestele, luues uut elu. Selles kontekstis esindab sarv mehelikku jõudu ja seksuaalsust. Ühiskonnas kõrge sotsiaalse staatusega sõdalased ja mehed maeti koos kestadega, mis hiljem leiti peakatetelt või vaagna lähedalt.

Lisaks kasutati arvukates Vaikse ookeani saarte kultuurides konkhi, et teatada külaliste saabumisest külla või matusetseremooniatel, kus nende heli saatis lahkunu keha kuni tema elutee – matmiseni – lõpuni.

8. OKARINA

Ocarina on väike käeshoitav puhkpill, mis leiutati umbes 10 000 eKr. Traditsiooniliselt valmistatakse seda luudest või savist, samuti tehti seda kividest, puidust või metallist. See instrument koosneb õõnsast kambrist, huulikust ja 4-12 august, mis suletakse erinevate helide tekitamiseks sõrmedega. Ocarinamile anti erinevaid vorme: loomad, inimesed, jumalad või koletised, mida leiti Kesk- ja Lõuna-Ameerikas.

Ajalooliselt on neid kasutatud Mesoameerika kultuuride rituaalides. Nad tegid ebatavalisi kauneid helisid, mis võimaldasid neil jumalatega rääkida, linde ja loomi võluda ning inimesed isegi transilaadsesse olekusse viia. Ocarina kogus populaarsust tänu videomängule The Legend of Zelda: Ocarina of Time, milles mängija saab tööriista, mis võimaldab juhtida ilma, liikuda asukohtade vahel, avada uksi ja isegi ajas reisida.

7. MBIRA

Mbira on käeshoitav muusikainstrument, mis on loodud Shona hõimude (praegu Zimbabwe) poolt üle 1000 aasta tagasi. See koosneb mitmest metallist hammasrattast või kitkutud metallrestist, mis on paigaldatud puitlauale. Seda instrumenti on erinevates suurustes ja variatsioonides.

Traditsiooniliselt mängis ta võtmerolli Shona rituaalides, mille side esivanemate vaimudega oli eriti tugev. Mbira lubas surnud hingedega suhelda ja neilt abi paluda, kogu seda tegevust saatsid laulud ja palved. Kõige tavalisem on Bira tseremoonia, tseremoonia, kus inimesed ja vaimud ühinevad hõimu traditsioonide ja tarkuse mälestuseks. Shona kasutas Mbira muusikat ka põllumajanduse jaoks olulise vihma- ja põuatsüklite kontrolli all hoidmiseks ning ka kurjade vaimude peletamiseks.

6. VARGAN

Juudi harf, tuntud ka kui huulharf, on kitkutud pill, mis koosneb raamist, mis hoiab metallist, pilliroost või bambusest valmistatud vibreerivat keelt. Raami hoitakse hammastega kinni ja keelt mängitakse sõrmedega, selle vibratsioon muutub koos suu kuju muutumisega. Esimest korda ilmus see 4. sajandil Hiinas, kuid selle metallist koopia ilmus 13. sajandil mitmetesse Euroopa, ookeani- ja Aasia kultuuridesse.

Juudi harfi on sajandeid kasutatud mongoli ja siberi hõimude šamaanirituaalides ja loitsus, samuti transi juurutamiseks ja haiguste raviks. Seda kasutati ka hingeteraapiaks ja loodusega ühenduse loomiseks näiteks Malaisias ja Indoneesias, kus juudi harfi heli aitas suhelda lindude, putukate, kärnkonna ja vihmametsa taimedega, lisaks kasutati seda ravida melanhoolia ja melanhoolia.

5. GONG

Gong on metallist löökpill, mis leiutati Hiinas umbes 3500 eKr. Seejärel võtsid selle omaks rahvad kogu Lõuna-Aasias ja Aafrikas. See on suur metallketas, sageli pronksist või vasest, mis riputati üles ja löödi heli tekitamiseks haamriga.

Traditsiooniliselt on seda kasutatud festivalide, palvete ja pühade tseremooniate väljakuulutamise ajal. Selle vali ja eristav heli sobib ideaalselt ka sõnumite saatmiseks. Näiteks rannikuäärses Zhejiangi provintsis kasutati gonge laevadelt lahkuvate külaliste meelitamiseks ja isegi halva nähtavuse korral laevadele signaali andmiseks. Gongimängu on budismis seostatud tervendamisrituaalide, palvete ja meditatsiooniga. Läbi Hiina ajaloo peeti gongi pühaks instrumendiks, samuti usuti, et gonge valmistava meistri vaim on tema toodetest läbi imbunud. Kui inimene gongi puudutas, usuti, et talle kingitakse rõõm, õnn ja hea tervis.

4. DIJERIDO

Põhja-Austraalia aborigeenid leiutasid selle kummalise puhkpilli rohkem kui 1500 aastat tagasi. Igal hõimul on oma nimi ja pealegi on see siiani kasutusel. Didgeridoo on pikk, puidust, trompetitaoline pill. Inimene puhub toru ühte otsa, tekitades madala, veidi jubeda, kuid samas harmoonilise sumina. Kogenud muusikud saavad kasutada isegi ringhingamise tehnikaid, et säilitada heli 45 minutit.

Didgeridood kasutatakse ka maa enda hääle kehastuseks, see pill on pikka aega olnud aborigeenide laulu- ja tantsuriituses, kehastades sidet looduse ja nähtamatu vaimse maailmaga. Aborigeenide traditsioonide kohaselt luuakse ilma, looduse ja loomade hääli mõistes, neid didgeridoo meloodiaga matkides taastatakse maa ja inimeste vastastikune mõistmine.

3. VIIUL

Viiul, puust keelpill, mida mängitakse poognaga, eksisteeris Ameerika folklooris ja selle juured on Vanas Testamendis. Vanades Aabrahami religioonides usuti, et inglite hääl esindab sidet Jumalaga, kuradi hääl aga avaldub inimese loodud pillide helide kaudu. See müüt arenes lääne kultuuris müstiliselt välja, tõenäoliselt protestantliku ja katoliku reformatsiooni tõttu.

Kujunes välja kuvand kuradist kui "kurjast viiuldajast" ja sai üldtunnustatud. Kõige ilmekamalt kirjeldab seda 1979. aasta laul "The Devil Went Down to Georgia", mis jutustab kogenud viiuldajast nimega Johnny, kes võistles kuradiga oma viiulioskustes, pannes oma hinge maagilise kuldse viiuli vastu.

2. TRUMMID

Vanimate ja mitmekesisemate muusikariistade hulgas on trummidel analooge kõigis iidsetes kultuurides. Lihtne puidust, metallist või nahast pill, mida mängitakse pulkade või kätega, trumme on kasutatud kümneid tuhandeid aastaid rituaalides, sõdades, suhtlemisel ja tantsimisel.

Muistses Mesopotaamias, üle 8000 aasta tagasi, usuti, et trummid tekitavad hõimukohtumiste, tseremooniate ja lahingute ajal püha helisid. Lisaks kasutati Aafrika eri paigus info edastamise vahendina "rääkivaid trumme", mis tekitasid külade vahel kilomeetrite kaugusel kuuldavat muusikat. Trummarid on inimhääle edasiandmiseks kasutanud erinevaid tehnikaid, luues helisid, mis annavad edasi sõnu ja fraase. Seda kasutati sageli palverituaalis, kus trummide tekitatud helisid tajuti jumalate kõnena, kes suhtlesid nendega kogu hõimule arusaadavas keeles.

1. SURMAVILE

See hämmastav ja samal ajal hirmuäratav muusikainstrument ilmus iidsete asteekide kultuuri ja selle peamine eesmärk on hirmutamine. Need viled olid sageli savist, luust, kivist ja isegi jadeist valmistatud kolju kujulised. Nende kuju tähendas, et see, kes nende heli kuulis, pidi kogema hirmu. Sellesse puhudes tegi see kohutavat karjuvat häält.

Surmavilesid kasutati laialdaselt tuulejumalale Eekatlile ja Miktlantecutlile (allilmaisand) pühendatud tseremooniatel. Asteekide vaimulikud kasutasid neid vilesid inimohvritega rituaalide ajal ja uskusid, et vilede heli viib ohvri hinge teispoolsusse ja rahustab jumalaid. Samuti võib neid vilesid kasutada tervendamisrituaalides või sõjas vaenlase hirmutamiseks rünnaku ajal.

1782. aastal sündis Itaalia Genova linna äärelinnas Musta Kassi sõiduteel poiss, kes sai nimeks Niccolo. Loodus on teda varustanud õigete näojoontega. Eriti kaunid olid tema ahhaatmustad silmad, mis sädelesid ka pimedas, ja rõngasteks kõverduvad juuksed. Tõsi, beebi jalad olid veidi kõverad ja jalad ei olnud suured. Aga meist, lihtsurelikest rääkimata, ilmselt isegi ilujumal Apollon endal oli vigu.

Kunstnik Contabile

Kes sai esimesena aru, et poissi ootab ees suur tulevik? Tema isa Antonio Paganini oli endine sadamamees, kes oli käinud väikeste poepidajate juures. Ta oli veidrik. Raske, domineeriv iseloom, ebaviisakus perega suhtlemisel, veinihimu elasid temas kuidagi koos terve mõistuse ja läbinägelikkusega. Ja ta armastas ka vabal ajal mandoliini mängida. Selle põhjal tekkis tal naisega tülisid. Niipea, kui ta pilli kätte võttis, läks naine kodust minema, et mitte kuulda mitu tundi kestnud üksluist kõmmutamist, ja naabrid ei nautinud tema mängu mängimist.

Kord kuulis Antonio mängides üsna selgelt nelja-aastase Niccolo häält: “Issi! Sa oled selles kohas võlts. .. "Antonio lämbus sama palju. Tahtsin oma väikesele pojale laksu anda, aga miski hoidis teda tagasi. Oma naiselt oli ta rohkem kui korra kuulnud, et Niccolo ei olnud muusika suhtes ükskõikne, et ta oli surnud, kui naaberkiriku kellad helisesid ja mööda räpast alleed hõljusid helid, nagu pronks, mis neid kiirgab ... ütles: "Noh, näita mulle, jõmpsikas, kuidas siin mängida ..." Täiusliku helikõrgusega laps mängis silmapilguga ...

Kunstnik A. Uglov

See ja teised juhtumid veensid Antoniot, et tal pole poega, vaid tõeline aare, et tema kingitusest võib palju kasu saada. Ennast püsti ajades ostis ta Niccolole tillukese viiuli. Olles näidanud, kuidas teda õlal hoida, vibu mööda nööre juhtida, toetus ta muidu poja loomulikele võimetele. Poodi lahkudes lukustas Antonio poja viiuliga üksi oma tuppa. Palju aastaid hiljem kirjutas Niccolò oma isa "muusikatundide" kohta järgmised read: "Ta jättis mind ilma toiduta ja sundis mind nälja tõttu jõupingutusi kahekordistama, mistõttu pidin füüsiliselt palju kannatama ja see mõjutas mu tervist." Ja see pehmelt öeldes – lisame alates
mina ise. Igapäevastest muusikatundidest kurnatud poiss haigestus ja langes katalepsiasse – elu ja surma lävele. Vanemad pidasid teda surnuks, panid ta kirstu ja valmistusid matma, kui äkki kolis poisike ...

Teda kutsuti Kuradi viiuldajaks
Pidades endiselt Niccolot oma eluõnneks, palkas Antonio talle muusikaõpetajad. Aga tundub, et poisil pole neid tegelikult vaja. Üks neist tõstis pärast tema näidendi kuulamist hämmastunult käed püsti ja ütles: "Ma ei saa teile midagi õpetada ..." Ja ta keeldus imelapsega õppimast. Teine õpetaja tunnistas Niccolòle: "Ma ei leidnud teie mängus ainsatki viga, mitte ühtegi vormipuhtuse rikkumist ..." vaatepilt, annan teile Guarneri viiuli. Nad ütlevad, et Niccolo vaatas üllatunult oma rikkale mehele otsa
kaunite mustade silmadega, avas tundmatuid noote ja mängis nende peal peatumata ja ühegi veata. Nii sai temast palju raha maksnud viiuli omanik ... Üheteistkümneaastaselt andis ta oma esimese avaliku kontserdi. Inimesed olid tema virtuoossest esitusest šokeeritud. Peagi tunnistati ta maailma osavaimaks viiuldajaks. Seda tiitlit on Paganini säilitanud tänaseni.

Muusika, muusika ... Millegipärast arvatakse, et see on alati kõigile hea. Aga kas on? Paganini elus mängis ta mitmetähenduslikku rolli. Ühes raamatus kirjeldatakse tema esimest lavaletulekut nii: „Ta ilmus, hoides ühes käes viiulit, teises poognat, kahvatu näoga, erutusest värisedes. Ent juba esimene vibu löök nagu elektrisäde äratas ta ellu. Muusika, justkui põgenedes vangistusest, täitis katedraali, kandes endaga kaasa poisi muusikalist hinge. Tema kogetud ekstaas oli nii tugev, et etenduse lõpuks oli Niccolo täiesti kurnatud, sõna otseses mõttes külmunud ja peaaegu minestas ... "
Möödus mitu aastat - ja poisist, kes nägi välja nagu ingel, sai noormees. Ja mida? Kõik saalis viibijad on jahmunud, kui tormakal sammul lavale astub mingi absurdne olend, viiul käes, samaaegselt sarnane mehele ja ahvile. Mustad silmad, mis hõõguvad sütel, piilub läbi pikkade mustade juuste. Maestro on nii kõhn, et sellel ripub must frakk nagu riidepuu küljes, pikad jalad on peenikesed ja kõverad, sobitumatult suurtesse kingadesse... Muidugi mängis Paganini kohati sihilikult publiku ette, kujutades salapärast, deemonlikku. isiksus, rõhutades tema figuuri absurdsust. Mängu alustanud unustas ta maailmas kõik ja siis said inimesed veelgi hämmastavama nähtuse tunnistajateks: Paganini ja tema viiul muutusid justkui üheks olendiks! Temast sai osa temast ja temast sai osa temast. Kogu muusiku keha, sealhulgas süda, lihased, luud ja isegi higinäärmed, mis jahutasid keha liigset ülekuumenemist - kõik oli kohandatud mängima.
viiul, kõik toimis muusika järgi!


See aitab Genovast pärit viiuldajal ületada etenduskunstis võimaliku ja võimatu piiri. "Tal on ühist ülejäänud viiuldajatega - ainult viiul ja poogna," ütleb üks muusikagurmaan tema kohta. Tõepoolest, keegi peale Paganini ei saanud mängida ühel keelpillil, nagu neljal, ja neljal, nagu ühel. Tema üks ja sama noot võis kõlada korraga kolmes oktavis. Paganini viiul mängis trille, mida ei eristanud linnulaulust. Mõnikord ta justkui võistleks oma peremehega
võimaluste osas lausus ta äkki mõned sõnad inimhäälega.

Kunstnik N. Šuvalov
Pole raske ette kujutada, mis saalis toimus, kui Paganini kõneles. Niipea, kui ta viiulilt esimesed maagilise ilu helid välja tõmbas, unustasid kõik kohe muusiku kohmaka kuju: nende ette ilmus täiuslik inimene, kes ühendas imelise kingituse ja vastupandamatu võlu. "Helid avanesid rahulikult, majesteetlikult tõusid ja kasvasid ... - nii kirjeldas oma muljeid kunagi Paganini kontserdil käinud saksa luuletaja Heinrich Heine - ja kõike ümbritsevat
avanenud laiuselt ja ülespoole, moodustades kolossaalse ruumi, mis on ligipääsetav ainult vaimsele, kuid mitte kehalisele pilgule. Selle ruumi keskel oli särav pall, millel kõrgus hiiglaslik, uhke, majesteetlik mees, kes mängis viiulit. Mis see pall oli? Päike? Ma ei tea. Kuid inimlikes näojoontes tundsin Paganini ära. See oli inimene-planeet, mille ümber kogu universum tiirles mõõdetud pidulikkusega, jumalikus rütmis ... "

Need on poeedi sõnad. Kuid Paganini elus oli palju proosat. Ta ei saanud läbi oma isaga, kes vaatas talle endiselt sissetulekuallikana. Viiuldaja abiellus kauni naisega, kuid pereelus osutus ta pisarateni õnnetuks meheks. Kuid muusiku kõige olulisem probleem oli tema tervis. Tema kirglik hing ja võrreldamatu talent olid ümbritsetud hapra kestaga. Haigused (alates päevast, mil ta peaaegu elusalt hauda maeti) kummitasid Niccolot kogu tema elu. Ajal, mil tema mängu imetlevad muusikagurmaanid olid naudingust vaimustuses, koges Paganini ise põrgulikke valusid oma väändunud selgroos. Mitu korda panid teda haiged neerud magama. Juhtus, et selle haiguse rünnakud algasid kohe mängu ajal: ta tundis, et neerud on kaks punast kuuma kivi, mis talle selga löödi. Kuid ta ei lahkunud lavalt. Ja samal ajal ei teadnud keegi publikust, et tema mängu ime oli ühtaegu valu- ja kannatushüüd.
Paganini jäi aasta-aastalt füüsiliselt nõrgemaks. Ta minestas sageli. Juhtus nii, et kurgus jooksis verd. Tema kunagine nägus nägu kattus kiiresti kortsude ja karedate voltidega. Neljakümne seitsmendaks eluaastaks oli ta kaotanud peaaegu kõik hambad. "Kas viiul kahjustab teie tervist?" küsis üks mees kaastundlikult. "Enam mitte," vastas Paganini kurva naeratusega. - Ta võttis minult kogu jõu ... "

Muidugi pole viiuldaja vastus muud kui kibe nali. Aga ega asjata öeldakse, et igas naljas on tõetera. Viiulil oli suure muusiku saatuses peaaegu sama roll kui tema karmil isal. Iseenesest süütu puidust taldrikute ja nööride komplekt, suutis ta nagu ilus, kuid salakaval nõid anda talle kõik, mida inimene võiks soovida: rikkuse, maailmakuulsuse, miljonite kummardamise ... Ja ta võttis kõik. ta võiks temalt: noorus, ilu, tervis, elu ...

Seda öeldakse õpetuseks sellele, kes praegu elab ja võib-olla on väga nördinud, et talle pole antud suurt annet. Tõesti, te ei tohiks selle pärast liiga palju kurvastada. Suure ande olemasolu on suur õnn, kuid tavaliselt segatud pooleks suurte kannatustega. Selle näiteks on alleel (milline sümboolne nimi!) sündinud poisi Niccolo saatus Black Cat ...

Dokimehe pojal ei õnnestunud mitte ainult kogu maailmas kuulsaks saada – tema viiulimäng oli nii virtuoosne, et tekitas uskumatuid kuulujutte: viiuldaja sõlmis kuradiga lepingu ning tema viiuli keelpillide asemel sisi tema poolt piinatud naine on venitatud. Paganini mängis tõesti nii, et näib, et see läks üle inimvõimete, tema edu naistega oli ülivõimas ja tema isikut ümbritses salapära aura.

Paganini tee kuulsuseni ei olnud takistusteta. Lapsepõlvest peale pidi ta taluma oma isa türanniat, kes sundis teda terve päeva muusikat õppima, lubamata tal välja minna. Hapnikupuudusest, liikumisest ja liigsest pingutusest langes poiss kataleptilisse koomasse. Tema vanemad pidasid teda surnuks ja peaaegu matsid ta maha. Pärast haigust ta õpinguid ei jätnud ja peagi läks andeka viiuldaja kuulsus kaugele Genova piiridest välja.

8-aastaselt kirjutas Paganini viiulisonaadi ja mitu rasket variatsiooni. Noores eas lõi ta enamiku oma kuulsatest kapritsidest, mis on siiani jäänud muusikakultuuri ainulaadseks nähtuseks. Viiulimängus oli Paganini tõeline virtuoos. Olles kiiresti selgeks saanud traditsioonilise tehnika, asus ta katsetama: imiteeris linnulaulu ja inimeste naeru, flöödi, trompeti, metsasarve, lehma ümisemist ning rakendas erinevaid heliefekte.

19-aastaselt koges ta oma esimest ja ainsat tõelist armastust naise vastu, kelle nime ta kunagi ei pannud. Nende romantika ei kestnud kaua, kuid jättis jälje kogu tema elule. Sellest ajast peale tundis ta hoolimata paljudest armusuhetest pidevat üksindust.

Kord tegi Paganini kihlveo, et suudab orkestrit juhatada vaid kahe keelega viiuliga. Tal õnnestus mitte ainult kihlvedu võita, vaid ka muljet avaldada Napoleoni õele Eliza Bonaparte – muljetavaldav Korsika naine minestas rõõmust. Nii algas nende romantika. Kahel keelpillil mängimine ei kujunenud Paganini võimete ümberjagamiseks: Napoleoni sünnipäeval ületas ta iseennast, mängides ühel keelel. Viiuldaja kaotas Eliza vastu kiiresti huvi ja tundis huvi Bonaparte'i teise õe Pauline Borghese vastu. Nende suhe oli sama lühiajaline.

Sama kergesti kui naised vallutasid Paganini linnu ja riike. Talle aplodeeriti Itaalias, Austrias, Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal, Iirimaal. Ükskõik, kuhu ta läks, juhtus just seal naljakaid lugusid, mis tekitasid kuulujutte. Heinrich Heine kirjutas selle kohta "Firenze öödes": "Jah, mu sõber, see on tõsi, et kõik räägivad tema kohta – et kui Paganini oli Luccas bändimeister, armus ta teatriprimadonnasse, oli tema peale armukade. mõni tühine abt sai võib-olla kägu ja siis hea itaalia kombe kohaselt pussitas ta oma truudusetut armastatut, sattus Genovasse raskele tööle ja müüs end lõpuks kuradile, et saada maailma parimaks viiuldajaks. ."

Pärast Viinis toimunud kontserti väitis üks kuulajatest, et nägi kuradit muusiku selja taga seismas ja teda kummardatud käega juhtimas. Ajakirjanikud võtsid uudise üles ja teatasid sellest üsna tõsiselt. Paljudel koomiksitel kujutati teda koledana, ajalehtedes iseloomustati teda kui ahne, ihne ja väiklane, kadedad inimesed ja vaenlased levitasid tema kohta naeruväärseid kuulujutte. Tuntus saatis teda igal pool ja alati.

kes oli Kuuvalgussonaadi adressaat ehk miks Beethovenit süüdistati liiga tumedas ja sünges