Lühisõnum renessansi kunsti teemal. Maal: renessanss. Itaalia renessansiajastu kunstnike tööd

Renessanss (Renessanss). Itaalia. 15-16 sajand. Varane kapitalism. Riiki juhivad rikkad pankurid. Nad on huvitatud kunstist ja teadusest.

Rikkad ja võimsad koondavad enda ümber andekad ja targad. Luuletajad, filosoofid, kunstnikud ja skulptorid vestlevad iga päev oma patroonidega. Hetkeks tundus, et rahvast valitsevad targad, nagu Platon tahtis.

Nad mäletasid iidseid roomlasi ja kreeklasi. Kes ehitas üles ka vabade kodanike ühiskonna. Kus peamine väärtus- inimene (muidugi orje arvestamata).

Renessanss ei ole lihtsalt iidsete tsivilisatsioonide kunsti kopeerimine. See on segu. Mütoloogia ja kristlus. Looduse realistlikkus ja kujundite siirus. Füüsiline ilu ja vaimne ilu.

See oli lihtsalt välk. Periood Kõrgrenessanss- see on umbes 30 aastat! 1490. aastatest kuni 1527. aastani Leonardo loovuse hiilgeaegade algusest. Enne Rooma röövimist.

Mirage ideaalne maailm tuhmus kiiresti. Itaalia osutus liiga hapraks. Varsti orjastas ta teise diktaatori poolt.

Need 30 aastat määrasid aga Euroopa maalikunsti põhijooned 500 aastaks! Kuni .

Kujutise realistlikkus. Antropotsentrism (kui inimene on peategelane ja kangelane). Lineaarne perspektiiv. Õlivärvid. Portree. Maastik…

Uskumatu, selle 30 aasta jooksul lõid nad mitu säravad meistrid. Mis muul ajal sünnivad kord 1000 aasta jooksul.

Leonardo, Michelangelo, Raphael ja Tizian on renessansiajastu titaanid. Kuid me ei saa jätta mainimata nende kahte eelkäijat. Giotto ja Masaccio. Ilma milleta poleks renessansi.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment maalist "Firenze renessansi viis meistrit". 16. sajandi algus. .

14. sajand Protorenessanss. Selle peategelane on Giotto. See on meister, kes ainuisikuliselt muutis kunsti revolutsiooni. 200 aastat enne kõrgrenessansi. Kui teda poleks olnud, oleks vaevalt saabunud ajastu, mille üle inimkond nii uhke on.

Enne Giottot olid seal ikoonid ja freskod. Need loodi vastavalt Bütsantsi kaanonitele. Nägude asemel näod. Lamedad figuurid. Proportsioonide mittejärgimine. Maastiku asemel on kuldne taust. Nagu näiteks sellel ikoonil.

Guido da Siena. Magi jumaldamine. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muuseum, Saksamaa.

Ja äkki ilmuvad Giotto freskod. Neil on mahukad figuurid. Õilsate inimeste näod. Kurb. Leinav. üllatunud. Vanad ja noored. Erinevad.

Giotto freskod Scrovegni kirikus Padovas (1302-1305). Vasakul: Kristuse itk. Keskel: Juuda suudlus (fragment). Paremal: Püha Anna (Ema Maarja) kuulutus, fragment.

Giotto põhitöö on tema freskode tsükkel Scrovegni kabelis Padovas. Kui see kirik koguduseliikmetele avanes, voolas sellesse rahvahulgad. Sest nad pole kunagi midagi sellist näinud.

Lõppude lõpuks tegi Giotto midagi enneolematut. Näis, et ta tõlkis piiblilood lihtsateks selge keel. Ja need on muutunud palju kättesaadavamaks tavalised inimesed.

Giotto. Magi jumaldamine. 1303-1305 Fresko Scrovegni kabelis Padovas, Itaalias.

Just see on iseloomulik paljudele renessansiajastu meistritele. Lakoonilised pildid. Tegelaste elavad emotsioonid. Realism.

Lisateavet meistri freskode kohta leiate artiklist.

Giottot imetleti. Kuid tema uuendusi ei arendatud edasi. Rahvusvahelise gootika mood tuli Itaaliasse.

Alles 100 aasta pärast ilmub meister, Giotto vääriline järglane.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportree (fragment freskost “Püha Peeter kantslil”). 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias.

15. sajandi algus. Nn vararenessanss. Veel üks uuendaja on sündmuskohale sisenemas.

Masaccio oli esimene kunstnik, kes kasutas lineaarset perspektiivi. Selle kujundas tema sõber, arhitekt Brunelleschi. Nüüd on kujutatud maailm muutunud sarnaseks tegelikule. Mänguasjaarhitektuur on minevik.

Masaccio. Püha Peetrus ravib oma varjuga. 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias.

Ta võttis omaks Giotto realismi. Erinevalt oma eelkäijast tundis ta aga anatoomiat juba hästi.

Plokklike tegelaste asemel on Giotto kaunilt inimesi üles ehitanud. Täpselt nagu vanad kreeklased.

Masaccio. Neofüütide ristimine. 1426-1427 Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine kirik Firenzes, Itaalias.
Masaccio. Paradiisist väljasaatmine. 1426-1427 Fresko Brancacci kabelis, Santa Maria del Carmine kirik, Firenze, Itaalia.

Masaccio elas lühikest elu. Ta suri, nagu ta isa, ootamatult. 27-aastaselt.

Siiski oli tal palju järgijaid. Järgmiste põlvkondade meistrid läksid Brancacci kabelisse tema freskode järgi õppima.

Seega võtsid Masaccio uuendused kasutusele kõik kõrgrenessansi suured titaanid.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportree. 1512 Kuninglik Raamatukogu Torinos, Itaalias.

Leonardo da Vinci on üks renessansiajastu titaane. Mis avaldas maalikunsti arengule tohutut mõju.

Just tema tõstis ise kunstniku staatust. Tänu temale pole selle elukutse esindajad enam lihtsalt käsitöölised. Need on vaimu loojad ja aristokraadid.

Leonardo tegi läbimurde eelkõige portreepildis.

Ta uskus, et miski ei tohiks põhipildilt tähelepanu kõrvale juhtida. Pilk ei tohiks eksida ühelt detaililt teisele. Nii ilmusid tema kuulsad portreed. Lakooniline. Harmooniline.

Leonardo da Vinci. Daam hermeliiniga. 1489-1490 Czertoryski muuseum, Krakov.

Leonardo peamine uuendus seisneb selles, et ta leidis viisi, kuidas pilte... elavaks muuta.

Enne teda nägid portreede tegelased välja nagu mannekeenid. Jooned olid selged. Kõik detailid on hoolikalt joonistatud. Maalitud joonistus ei saanud kuidagi elus olla.

Siis aga leiutas Leonardo sfumatomeetodi. Ta varjutas jooned. Tegi ülemineku valguselt varjule väga pehmeks. Tema tegelased näivad olevat kaetud vaevumärgatava uduga. Tegelased ärkasid ellu.

. 1503-1519 Louvre, Pariis.

Sellest ajast alates on sfumato kaasatud kõigi tuleviku suurte artistide aktiivsesse sõnavarasse.

Sageli on arvamus, et Leonardo on loomulikult geenius. Kuid ta ei teadnud, kuidas midagi lõpetada. Ja ma ei jõudnud sageli maalid lõpuni. Ja paljud tema projektid jäid paberile (muide, 24 köites). Ja üldiselt visati ta kas meditsiini või muusikasse. Ja omal ajal huvitas mind isegi serveerimiskunst.

Mõelge siiski ise. 19 maali. Ja ta on kõigi aegade suurim kunstnik. Ja mõned ei ole isegi suurusele lähedal. Samas, olles oma elu jooksul maalinud 6000 lõuendit. On selge, kellel on suurem efektiivsus.

Meistri kuulsaima maali kohta loe artiklist.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitani kunstimuuseum, New York.

Michelangelo pidas end skulptoriks. Aga ta oli universaalne meister. Nagu tema teised renessansiaegsed kolleegid. Seetõttu pole ka tema pildipärand vähem suurejooneline.

Ta on äratuntav eelkõige füüsiliselt arenenud karakterite järgi. Sest ta kujutas täiuslikku meest. Milles füüsiline ilu tähendab vaimset ilu.

Seetõttu on kõik tema kangelased nii lihaselised ja vastupidavad. Isegi naised ja vanad inimesed.

Michelangelo. Fragmendid freskost "Viimne kohtuotsus" Sixtuse kabelis, Vatikanis.

Michelangelo maalis tegelase sageli alasti. Ja siis lisas riided peale. Et keha oleks võimalikult vormitud.

Sixtuse kabeli lae maalis ta ise. Kuigi neid on mitusada numbrit! Ta ei lubanud kellelgi isegi värvi hõõruda. Jah, ta oli üksik. Laheda ja tülitseva iseloomuga. Aga kõige rohkem oli ta rahulolematu... iseendaga.

Michelangelo. Fragment freskost “Aadama loomine”. 1511 Sixtuse kabel, Vatikan.

Michelangelo elas pika elu. Olles üle elanud renessansi languse. Tema jaoks oli see isiklik tragöödia. Tema hilisemad teosed on täis kurbust ja kurbust.

Igatahes loominguline tee Michelangelo on ainulaadne. Tema varased teosed on inimkangelase ülistus. Vaba ja julge. Parimate traditsioonide järgi Vana-Kreeka. Mis ta nimi on David?

Viimastel eluaastatel on need traagilised pildid. Tahtlikult jämedalt tahutud kivi. Justkui vaataksime monumente 20. sajandi fašismi ohvritele. Vaadake tema Pietàt.

Michelangelo skulptuurid Firenze Kaunite Kunstide Akadeemias. Vasakul: David. 1504 Paremal: Palestrina Pietà. 1555

Kuidas on see võimalik? Üks kunstnik ühes elus läbis kõik kunstietapid renessansist kuni 20. sajandini. Mida peaksid tegema järgmised põlvkonnad? Noh, mine oma teed. Mõistes, et latt on seatud väga kõrgele.

5. Raffael (1483–1520)

. 1506 Uffizi galerii, Firenze, Itaalia.

Raphaelit ei unustatud kunagi. Tema geniaalsust on alati tunnustatud. Ja elu jooksul. Ja pärast surma.

Tema tegelased on varustatud sensuaalse, lüürilise iluga. Just teda peetakse õigustatult kõige ilusamaks naiste kujutised kunagi loodud. Nende väline ilu peegeldab ka kangelannade vaimset ilu. Nende leebus. Nende ohverdus.

Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksamaa.

Fjodor Dostojevski ütles kuulsad sõnad "Ilu päästab maailma". See oli tema lemmikmaal.

Sensoorsed kujutised pole aga ainsad tugev külg Raphael. Ta mõtles oma maalide kompositsioonid väga hoolikalt läbi. Ta oli maalikunstis ületamatu arhitekt. Pealegi leidis ta ruumi korraldamisel alati kõige lihtsama ja harmoonilisema lahenduse. Tundub, et teisiti ei saagi.

Raphael. Ateena kool. 1509-1511 Fresko Vatikani Apostliku Palee stanzades.

Raphael elas vaid 37 aastat. Ta suri ootamatult. Külmetusest ja arstiveast. Kuid tema pärandit on raske üle hinnata. Paljud kunstnikud jumaldasid seda meistrit. Korrutab tema sensuaalseid pilte tuhandetel tema lõuenditel.

Tizian oli ületamatu kolorist. Samuti katsetas ta palju kompositsiooniga. Üldiselt oli ta julge ja geniaalne uuendaja.

Kõik armastasid teda tema ande sellise sära pärast. Nimetatakse "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks".

Titianist rääkides tahan panna iga lause järele hüüumärgi. Lõppude lõpuks tõi tema maalikunsti dünaamika. Pathos. entusiasm. Hele värv. Värvide sära.

Tizian. Maarja taevaminek. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari kirik, Veneetsia.

Elu lõpupoole arendas ta välja ebatavalise kirjutamistehnika. Löögid on kiired. Paks. Pastajas. Värvi kandsin peale kas pintsliga või näppudega. See muudab pildid veelgi elavamaks ja hingavamaks. Ja süžeed on veelgi dünaamilisemad ja dramaatilisemad.

Tizian. Tarkvin ja Lucretia. 1571 Fitzwilliami muuseum, Cambridge, Inglismaa.

Kas see ei tuleta sulle midagi meelde? Loomulikult on see tehnoloogia. Ja 19. sajandi kunstnike tehnika: Barbisonians ja. Tizian, nagu Michelangelo, läbiks ühe elu jooksul 500 aastat maalikunsti. Sellepärast on ta geenius.

Lugege artiklist meistri kuulsa meistriteose kohta.

Renessansi kunstnikud on suurte teadmistega kunstnikud. Sellise pärandi jätmiseks pidi palju teadma. Ajaloo, astroloogia, füüsika ja nii edasi vallas.

Seetõttu paneb iga pilt neist mõtlema. Miks seda on kujutatud? Mis on siin krüpteeritud sõnum?

Seetõttu ei teinud nad peaaegu kunagi vigu. Sest nad mõtlesid oma tulevase töö põhjalikult läbi. Kasutades kõiki oma teadmisi.

Nad olid rohkem kui kunstnikud. Nad olid filosoofid. Maalikunsti kaudu meile maailma seletamine.

Seetõttu on need meile alati sügavalt huvitavad.

Üleminek uuele maailma- ja inimesetajule aitas kaasa radikaalsetele muutustele kunstis. Kogeda maailma uuel viisil tähendab näha seda uuel viisil. Mitme aastakümne jooksul muutus kogu sajandite jooksul kujunenud kunsti visuaalne süsteem.

Teisest küljest mängis kunst selles tohutut ajaloolist rolli kultuurirevolutsioon mis toimus renessansiajal. Seda kinnitab tõsiasi, et kolm sajandit mõisteti renessanssi ainult kui "kaunite kunstide taaselustamist". Ja kaasaegsete inimeste seas seostatakse renessansikultuuri peamiselt maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuriga.

Renessansi kunsti peetakse õigustatult ajastu kõige olulisemaks ilminguks. Just kunst kehastas renessansiaegse maailmapildi olemust: inimese uut positsiooni maailmas.

Renessansi kunstist ei saanud mitte ainult uute ideede peegel isiksuse väärtuse ja maise maailma ilu kohta, vaid ka teadmiste tööriist.

Olles veendunud, et nähtav maailm allub loodusseadustele, hakkasid kunstnikud oma töös kasutama teaduslikke teadmisi ja tehnilisi vahendeid. Leiutati nähtava maailma objektide kopeerimise tehnika ja töötati välja ruumi lootustandvate matemaatiliste konstruktsioonide alused. Nendele teadmistele tuginedes leiutati maalikunsti otsese perspektiivi meetod.

Keskaegne pildisüsteem ei seadnud kunagi ülesandeks illusionistlikke konstruktsioone luua sarnasust päris maailm. Keskaegne kunst ei loonud sarnasusi, vaid sümboleid, see püüdis kehastada mitte nähtavat, vaid ülemeelelist maailma. Religioossed ja esteetilised kogemused kehastusid tavapärase kanoonilise kunsti vormidesse. Kunstnikud ei kujutanud asju, vaid nende märke, kokkuleppelisi kujundeid. Keskaeg arendas välja oma meetodi maailma kunstiliseks tõlgendamiseks. Selles olevaid objekte vaadeldi üksteisest eraldatuna, järjestikku. Vaatenurk muutus sageli teisele objektile liikudes.

Renessansiajal kunsti suunitlus muutus. See kõnetas inimest pärismaailmas. “Maailma avastamine” kirjanduses ja maalikunstis vastas selle tajumisele 14. sajandi alguses.

Uus maalikunst sisaldas kolme peamist ideed:

pildil kujutatud sündmused jagunesid kaheks plaaniks: esiplaaniks ja taustaks, nende järkjärgulise täitumisega tulevikus vaheplaanidega;

kehade eemaldudes vähenevad kehade suurus, tooni heledus ning kujundite ja piiride eristatavus;

visuaalsed kiired ja pildiruum koonduvad üheks punktiks, mis renessansi maalis langeb tavaliselt kokku kaadri ja subjekti keskpunktiga.

Need perspektiivi põhinõuded sõnastati Leonardo da Vinci oma kuulsas "Maaliraamatus".

Maailma kolmemõõtmelisust ja selle lähenemist lõpmatuseni, mis meile tundub ilmselge ja loomulik, hakati maalikunstis tajuma alles renessansiajal. Kulus üle kümne aasta, enne kui silm harjus uue nägemisega otseses perspektiivis.

Lisaks otsese perspektiivi leiutamisele avab renessanss uusi teemasid kujutavas kunstis ja loob uusi žanre. Kunsti vääriliseks teemaks on saanud mitte ainult religioossed, vaid ka mütoloogilised ja ajaloolised teemad.

Maalikunstnikud maalisid Jumalaema pilte tavalistest, mõnikord linnas kuulsatest naistest, säilitades portree sarnasuse tunnused. Nad viisid Maarja sündimise stseeni üle rikka Itaalia palazzo sisemusse, kujutasid end ja kaaskodanikke einestamisel Galilea Kaanas, maagi rongkäigus evangeeliumi palverändurite asemel luksuslikku korteeži. kullatud rüüdes Firenze ratsanikud, kaasas heeroldid, peigmehed ja koerad.

Renessansiajastu kunstnike eluarmastus ja uudishimu tõid sageli kaasa kirg detailide vastu, erinevate objektide kujutamise vastu, millega kunstnikud oma kompositsioone täitsid, mõnikord süžee terviklikkuse kahjuks. Ülima hoolega maalisid nad välja kõik kaunistuse detailid, kõik sulelised ingli tiibadesse, kõik lokid lokkis peas. Pühakirja stseene kujutavatel maalidel vaatleme lilledega vaase, linde, keerulisi kootud kleidimustreid, vääriskive, toolide nikerdatud käetugesid ja muusikariistu.

Sel ajal toimusid olulised muutused ühiskonna suhtumises kunsti. Arhitektuuri-, maali- ja skulptuuriteoste traditsioonilisteks tellijateks jäävad kirik ja riik, kuid ilmalike tellijate ring õukonnaaristokraatia ja jõukate kodanike hulgast laieneb oluliselt ning kunstide eestkoste õitseb. Itaalia vürstide õukondades kujunes välja eriline kultuurikeskkond, kus suhtlesid renessansiaegsed kunstnikud ja muusikud, poeedid ja arhitektid.

Alates 14. sajandi lõpust hakkasid kunstnikud kirjutama kunstist, koostama traktaate, õpikuid ning arutlema kirjandusteoste teooria ja praktika küsimuste üle. Kaunite kunstide teooria tekkis kui eriline ala teadmisi.

Renessansi kunstil oli sama laiahaardeline tähendus kui filosoofial 17. sajandil, teadusel 19. sajandil ja tehnoloogial 20. sajandil. Kunstiharrastused haarasid omaks kõik ühiskonna tasandid. Kõigis tegevusvaldkondades – mõtteis, loovuses, poliitikas, igapäevaelus – on tunda kõrget kunstimaitset.

Renessanss tekkis Itaalias – selle esimesed märgid ilmusid 13.-14. Kuid see kinnistus kindlalt 15. sajandi 20. aastatel ja 15. sajandi lõpuks. saavutas haripunkti.

Teistes riikides algas renessanss palju hiljem. 16. sajandil algab renessansi ideede kriis, selle kriisi tagajärg on manierismi ja baroki esilekerkimine.

Renessansi perioodid

Itaalia kultuuri ajaloo perioode tähistatakse tavaliselt sajandite nimedega:

• Protorenessanss (Ducento)  - 13. sajandi 2. pool – 14. sajand.
• Vararenessanss (Trecento) -  15. sajandi algus - 15. sajandi lõpp.
• Kõrgrenessanss (Quattrocento) -  15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimesed 20 aastat.
• Hilisrenessanss (cinquecento) -  16. sajandi keskpaik-90.

Itaalia renessansi ajaloo jaoks oli määrava tähtsusega sügavaim teadvuse, maailma- ja inimesevaadete muutus, mis pärineb 13. sajandi 2. sajandi kommunaalrevolutsioonide ajastust.

Just see luumurd avaneb uus etapp lääne ajaloos Euroopa kultuur. Sellega seotud põhimõtteliselt uued suundumused leidsid oma radikaalseima väljenduse Itaalia kultuuris ja kunstis nn "Dante ja Giotto ajastu"   - 13. sajandi viimane kolmandik ja 14. sajandi kaks esimest kümnendit.

Renessansi kujunemisel mängis rolli Bütsantsi impeeriumi langemine. Euroopasse kolinud bütsantslased tõid kaasa oma raamatukogud ja kunstiteosed, mida keskaegne Euroopa ei tundnud. Bütsants ei murdnud kunagi iidse kultuuriga.

Linnavabariikide kasv tõi kaasa nende klasside mõju suurenemise, kes ei osalenud feodaalsuhetes: käsitöölised ja käsitöölised, kaupmehed, pankurid. Keskaegse, suuresti kirikukultuuri loodud hierarhiline väärtussüsteem ja selle askeetlik, alandlik vaim oli neile kõigile võõras. See tõi kaasa humanismi, sotsiaalfilosoofilise liikumise, mis pidas inimest, tema isiksust, vabadust, aktiivset, loomingulist tegevust kõrgeimaks väärtuseks ja avalike institutsioonide hindamise kriteeriumiks.

Linnadesse hakkasid tekkima ilmalikud teadus- ja kunstikeskused, mille tegevus jäi kiriku kontrolli alt välja. 15. sajandi keskel. Leiutati trükkimine, mis mängis olulist rolli uute vaadete levimisel kogu Euroopas.

Renessansi mees

Renessansiaegne inimene erineb järsult keskaegsest inimesest. Teda iseloomustab usk mõistuse jõusse ja tugevusse, imetlus loovuse seletamatu kingituse vastu.

Humanism seab fookuse inimlikule tarkusele ja selle saavutustele kui mõistusliku olendi kõrgeimale hüvele. Tegelikult toob see kaasa teaduse kiire õitsengu.

Humanistid peavad oma kohuseks iidse kirjanduse aktiivset levitamist, sest just teadmistes näevad nad tõelist õnne.

Ühesõnaga, renessansiajastu inimene püüab arendada ja parandada indiviidi “kvaliteeti” läbi muinaspärandi kui ainsa aluse uurimise.

Ja intelligentsus on selles transformatsioonis võtmekohal. Sellest ka erinevate antiklerikaalsete ideede esilekerkimine, mis on sageli põhjendamatult religiooni- ja kirikuvaenulikud.

Protorenessanss

Proto-renessanss on renessansi eelkäija. Samuti on see tihedalt seotud keskajaga, bütsantsi, romaani ja gooti traditsioonidega.

See jaguneb kaheks alaperioodiks: enne Giotto di Bondone surma ja pärast (1337). Kõige olulisemad avastused, säravamad meistrid elavad ja töötavad esimesel perioodil. Teine segment on seotud Itaaliat tabanud katkuepideemiaga.

Protorenessansi kunsti iseloomustavad tendentsid reaalsuse sensuaalsele, visuaalsele peegeldamisele, ilmalikkusele (vastupidiselt keskaja kunstile) ja huvi tekkimine antiikpärandi vastu (iseloomulik renessansi kunstile). ).

Itaalia protorenessansi päritolu on meister Niccolo, kes töötas 13. sajandi teisel poolel Pisas. Temast sai 14. sajandi keskpaigani kestnud skulptuurikooli asutaja, mis levitas selle tähelepanu kogu Itaalias.

Muidugi kaldub suur osa Pisani koolkonna skulptuuridest endiselt minevikku. See säilitab vanu allegooriaid ja sümboleid. Reljeefidel puudub ruum, figuurid täidavad tihedalt tausta pinda. Siiski on Niccolo reformid märkimisväärsed.

Klassikalise traditsiooni kasutamine, figuuride ja esemete mahu, materiaalsuse ja kaalu rõhutamine, soov tuua religioosse stseeni kujundisse reaalse maise sündmuse elemente lõi aluse kunsti laiaulatuslikuks uuenemiseks.

Aastatel 1260–1270 täitis Niccolo Pisano töökoda Kesk-Itaalia linnades arvukalt tellimusi.
Uued suundumused tungivad ka Itaalia maalikunsti.

Nii nagu Niccolò Pisano reformis itaalia skulptuuri, pani Cavallini aluse maalikunsti uuele liikumisele. Oma töös toetus ta hilisantiik- ja varakristlikele monumentidele, millega Rooma oli omal ajal veel rikas.

Cavallini teene seisneb selles, et ta püüdis ületada vormide tasasust ja kompositsioonilist ülesehitust, mis oli omane tema aja valitsevale stiilile. Itaalia maalikunst"Bütsantsi" või "kreeka" viis.

Ta tutvustas iidsetelt kunstnikelt laenatud chiaroscuro modelleerimist, saavutades vormide ümaruse ja plastilisuse.

Alates 14. sajandi teisest kümnendist aga jäätus kunstielu Roomas. Itaalia maalikunsti juhtiv roll läks Firenze koolkonnale.

Firenze kaks sajandit oli see midagi Itaalia kunstielu pealinna sarnast ja määras selle kunsti arengu peamise suuna.

Kuid maalikunsti radikaalseim reformija oli Giotto di Bondone (1266/67–1337).

Giotto saavutab oma teostes mõnikord sellise tugevuse kontrastide ja edasiandmise kokkupõrkes inimlikud tunded, mis võimaldab näha temas renessansiajastu suurimate meistrite eelkäijat.

Käsitledes evangeeliumi episoode kui inimelu sündmusi, asetab Giotto need reaalsesse olukorda, samas keeldudes kombineerimast eri aegadest pärit hetki ühte kompositsiooni. Giotto kompositsioonid on alati ruumilised, kuigi lava, millel tegevus toimub, pole tavaliselt sügav. Giotto freskode arhitektuur ja maastik on alati tegevusele allutatud. Tema kompositsioonide iga detail juhib vaataja tähelepanu semantilisele keskmele.

Teine oluline kunstikeskus Itaalias 13. sajandi lõpul ja 14. sajandi esimesel poolel oli Siena.

Siena kunst mida iseloomustavad rafineeritud rafineerituse ja dekoratiivsuse tunnused. Sienas hinnati prantsuse valgustatud käsikirju ja kunstiteoseid.

XIII-XIV sajandil püstitati siia üks elegantsemaid Itaalia gooti katedraale, mille fassaadil töötas aastatel 1284-1297 Giovanni Pisano.

Arhitektuuri jaoks Proto-renessansi iseloomustab tasakaal ja rahulikkus.

Esindaja: Arnolfo di Cambio.

Skulptuuri jaoks Seda perioodi iseloomustab plastiline jõud ja hilisantiikkunsti mõju.

Esindajad: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

Värvimiseks Iseloomulik on vormide taktiilsuse ja materiaalse veenvuse ilmnemine.

Esindajad: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Vararenessanss

15. sajandi esimestel kümnenditel toimus Itaalia kunstis otsustav pöördepunkt. Renessansi võimsa keskuse tekkimine Firenzes tõi kaasa kogu Itaalia kunstikultuuri uuenemise.

Donatello, Masaccio ja nende kaaslaste looming tähistab renessansi realismi võitu, mis erines oluliselt hilise Trecento gooti kunstile omasest “detailide realismist”.

Nende meistrite tööd on läbi imbunud humanismi ideaalidest. Nad heroiseerivad ja ülendavad inimest, tõstes ta igapäevaelu tasemest kõrgemale.

Oma võitluses gooti traditsiooniga otsisid vararenessansi kunstnikud toetust antiikajast ja protorenessansi kunstist.

See, mida protorenessansi meistrid otsisid vaid intuitiivselt, puudutuse teel, põhineb nüüd täpsetel teadmistel.

Itaalia 15. sajandi kunst eristub suure mitmekesisusega. Kohalike koolide moodustamise tingimuste mitmekesisus põhjustab erinevaid kunstilisi liikumisi.

15. sajandi alguses arenenud Firenzes triumfeerinud uus kunst ei pälvinud kohe tunnustust ega levinud teistes riigi piirkondades. Kui Bruneleschi, Masaccio ja Donatello töötasid Firenzes, olid Bütsantsi ja gooti kunsti traditsioonid Põhja-Itaalias veel elus, renessanss tõrjus alles järk-järgult välja.

Vararenessansi peamine keskus oli Firenze. 15. sajandi esimese poole ja keskpaiga Firenze kultuur on mitmekesine ja rikkalik.

Arhitektuuri jaoks Vararenessansi iseloomustab proportsioonide loogika, osade vorm ja järjestus on allutatud geomeetriale, mitte intuitsioonile, mis oli keskaegsetele hoonetele iseloomulik.

Esindajad: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Skulptuuri jaoks Seda perioodi iseloomustavad eraldiseisvate kujude, piltreljeefide, portreebüstide ja ratsamonumentide areng.

Esindajad: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, perekond della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

Värvimiseks Iseloomustab harmoonilise korra tunnetus maailmas, pöördumine humanismi eetiliste ja tsiviilideaalide poole, reaalse maailma ilu ja mitmekesisuse rõõmus tajumine.

Esindajad: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Kõrgrenessanss

Kunsti kulminatsiooni (15. sajandi lõpp ja 16. sajandi esimesed kümnendid), mis esitles maailmale selliseid suuri meistreid nagu Raphael, Tizian, Giorgione ja Leonardo da Vinci, nimetatakse kõrgrenessansi etapiks.

16. sajandi alguse Itaalia kunstielu fookus kolis Rooma.

Paavstid püüdsid ühendada kogu Itaalia Rooma võimu alla, tehes katseid muuta see kultuuriliseks ja juhtivaks poliitiliseks keskuseks. Kuid ilma poliitiliseks võrdluspunktiks saamata muudeti Rooma mõneks ajaks Itaalia vaimse kultuuri ja kunsti tsitadelliks. Selle põhjuseks oli ka paavstide patronaažitaktika, mis meelitas Rooma parimaid kunstnikke.

Firenze kool ja paljud teised (vanad kohalikud) olid kaotamas oma endist tähtsust.

Ainus erand oli rikas ja iseseisev Veneetsia, mis demonstreeris elavat kultuurilist originaalsust kogu 16. sajandi jooksul.

Tänu pidevale ühendusele arhailise suurteostega vabanes kunst paljusõnalisusest, mis on sageli Quattrocento virtuooside loomingule nii iseloomulik.

Kõrgrenessansi kunstnikud omandasid oskuse jätta välja pisidetailid, mis ei mõjuta üldist tähendust, ning püüdlevad oma loomingus harmoonia ja tegelikkuse parimate külgede kombinatsiooni poole.

Loovust iseloomustab usk inimese piiramatutesse võimalustesse, tema individuaalsusesse ja ratsionaalsesse maailmaaparaati.

Kõrgrenessansi kunsti põhimotiiviks on kujund harmooniliselt arenenud ja nii kehalt kui vaimult tugevast inimesest, kes on üle igapäevarutiinist.

Kuna skulptuur ja maal vabanevad vaieldamatust arhitektuuriorjusest, mis annab elu uutele kunstižanritele nagu maastik, ajalooline maal, portree.

Sel perioodil sai kõrgrenessansi arhitektuur oma suurima hoo sisse. Nüüd ei tahtnud kliendid eranditult oma kodudes näha tilkagi keskaega. Itaalia tänavad on muutunud värvilisemaks kui lihtsalt luksuslikud häärberid, kuid ulatuslike istandustega paleed. Tuleb märkida, et ajaloos tuntud renessansiaiad ilmusid just sellel perioodil.

Ka usu- ja ühiskondlikud hooned ei lõhna enam mineviku hõngust. Uute hoonete templid näivad olevat kerkinud Rooma paganluse aegadest. Selle perioodi arhitektuurimälestiste hulgast võib leida monumentaalseid ehitisi, millel on kohustuslik kupli olemasolu.

Suurejoonelisus sellest kunstist teda austasid ka tema kaasaegsed, — nii rääkis Vasari temast kui: "Täiuslikkuse kõrgeim aste, milleni on nüüdseks jõudnud uue kunsti hinnatuim ja kuulsaim looming."

Arhitektuuri jaoks Kõrgrenessansi iseloomustab monumentaalsus, esinduslik suursugusus, plaanide suursugusus (pärinevad Vana-Roomast), mis väljendub intensiivselt Bramanti Peetruse katedraali ja Vatikani ülesehitamise projektides.

Esindajad: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Skulptuuri jaoks Seda perioodi iseloomustab kangelaslik paatos ja samal ajal humanismi kriisi traagiline tunne. Ülistatakse inimese jõudu ja jõudu, tema keha ilu, rõhutades samal ajal tema üksindust maailmas.

Esindajad: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

Värvimiseks Iseloomulik on inimese näo ja keha näoilmete ülekandmine, uued ruumi edasiandmise ja kompositsiooni konstrueerimise viisid. Samas loovad teosed inimesest harmoonilise kuvandi, mis vastab humanistlikele ideaalidele.

Esindajad: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.

Hilisrenessanss

Sel ajal toimub varjutus ja tekib uus kunstikultuur. Pole šokeeriv, et selle perioodi looming on äärmiselt keerukas ja seda iseloomustab eri suundade vastasseisu domineerimine. Kuigi kui te kõige rohkem ei arvesta lõpp XVI sajand —vendade Carracci ja Caravaggio areenile astumise aeg, siis võime kitsendada kogu kunsti mitmekesisuse kahele põhisuunale.

Feodaal-katoliiklik reaktsioon andis kõrgrenessansile surmava hoobi, kuid ei suutnud tappa võimsat kunstitraditsiooni, mis oli Itaalias kahe ja poole sajandi jooksul välja kujunenud.

Ainult rikas Veneetsia Vabariik, mis oli vaba nii paavsti võimust kui ka interventsioonide ülemvõimust, tagas kunsti arengu selles piirkonnas. Veneetsia renessansil oli oma eripära.

Loomingust rääkides kuulsad kunstnikud 16. sajandi teisel poolel, siis on neil veel renessansiaegne vundament, kuid mõningate muudatustega.

Inimese saatust enam nii ennastsalgavana ei kujutatud, kuigi kajasid kurjaga võitlema valmis kangelasliku isiksuse ja reaalsustaju teemast on endiselt tunda.

Nende meistrite loomingulistes otsingutes pandi alus 17. sajandi kunstile, tänu millele loodi uued väljendusvahendid.

Sellesse liikumisse kuuluvad vähesed kunstnikud, kuid vanema põlvkonna silmapaistvad meistrid, kes on sattunud oma loovuse haripunktis kriisi, nagu Tizian ja Michelangelo. Veneetsias, millel oli 16. sajandil Itaalia kunstikultuuris ainulaadne positsioon, oli see suunitlus omane ka noorema põlvkonna kunstnikele  – „Tintoretto, Bassano, Veronese”.

Teise suuna esindajad on täiesti erinevad meistrid. Neid ühendab ainult subjektiivsus maailma tajumisel.

See suundumus hakkas levima 16. sajandi teisel poolel ja, mitte ainult Itaaliaga, levis enamikusse Euroopa riikidesse. Möödunud sajandi lõpu kunstiajalookirjanduses nn. maneerilisus».

Eelistus luksusele, dekoratiivsus ja vastumeelsus teadusliku uurimistöö vastu lükkas Veneetsiasse tungimise edasi kunstilised ideed ja Firenze renessansi tavad.

Renessanss või renessanss andis meile palju suurepäraseid kunstiteoseid. See oli loovuse arendamiseks soodne periood. Paljude suurte kunstnike nimed on seotud renessansiga. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio – need on vaid väike osa tolleaegsete loojate nimedest.

Selle perioodiga seostatakse uute stiilide ja maalide tekkimist. Inimkeha kujutamise lähenemine on muutunud peaaegu teaduslikuks. Kunstnikud püüdlevad reaalsuse poole – nad töötavad välja iga detaili. Inimesed ja sündmused tolleaegsetel maalidel mõjuvad äärmiselt realistlikult.

Ajaloolased eristavad renessansiajal maalikunsti arengus mitut perioodi.

Gootika – 1200ndad. Populaarne stiil kohtus. Teda eristas pompoossus, pretensioonikus ja liigne värvikus. Kasutatud värvidena. Maalidele tehti altaristseene. Selle trendi kuulsaimad esindajad on Itaalia kunstnikud Vittore Carpaccio ja Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenessanss – 1300. aastad. Sel ajal toimus maalikunsti moraali ümberstruktureerimine. Religioossed teemad taanduvad tagaplaanile ja ilmalikud muutuvad üha populaarsemaks. Maal asub ikooni asemele. Inimesi kujutatakse realistlikumalt, näoilmed ja žestid muutuvad kunstnike jaoks oluliseks. Tekib uus kujutava kunsti žanr -. Selle aja esindajad on Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Varasem renessanss – 1400. aastad. Mittereligioosse maalikunsti tõus. Isegi näod ikoonidel muutuvad elavamaks – need omandavad inimese näojooned. Varasemate perioodide kunstnikud püüdsid maalida maastikke, kuid need olid vaid täienduseks, taustaks põhipildile. Vararenessansi ajal sai sellest iseseisev žanr. Ka portree areneb edasi. Teadlased avastavad lineaarse perspektiivi seaduse ja kunstnikud ehitavad oma maalid selle põhjal. Nende lõuenditel näete õiget kolmemõõtmelist ruumi. Selle perioodi silmapaistvad esindajad on Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Kõrgrenessanss – kuldaeg. Kunstnike silmaring muutub veelgi laiemaks – nende huvid ulatuvad Kosmoseruumi, nad peavad inimest universumi keskpunktiks.

Sel ajal ilmusid renessansi "titaanid" - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi ja teised. Need on inimesed, kelle huvid ei piirdunud ainult maalimisega. Nende teadmised laienesid palju kaugemale. Kõige silmapaistvam esindaja oli Leonardo Da Vinci, kes polnud mitte ainult suurepärane maalikunstnik, vaid ka teadlane, skulptor ja näitekirjanik. Ta lõi maalimisel fantastilisi tehnikaid, näiteks “smuffato” - udu illusiooni, mida kasutati kuulsa “La Gioconda” loomiseks.

Leonardo da Vinci

Hilisrenessanss- renessansi hääbumine (1500. aastate keskpaigast 1600. aastate lõpuni). Seda aega seostatakse muutustega, religioosse kriisiga. Hiilgeaeg on lõppemas, jooned lõuenditel muutuvad närvilisemaks, individualism on kadumas. Rahvas muutub üha enam maalide kuvandiks. Tolleaegseid andekaid teoseid kirjutasid Paolo Veronese ja Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Itaalia andis maailmale kõige andekamad renessansi kunstnikud, neid mainitakse maalikunsti ajaloos enim. Samal ajal arenes sel perioodil ka maal ja mõjutas selle kunsti arengut teistes riikides. Sel perioodil nimetatakse maalimist teistes riikides põhjarenessansiks.

Peatükk "Sissejuhatus". Üldine kunstiajalugu. III köide. Renessansi kunst. Autor: Yu.D. Kolpinsky; Yu.D. üldtoimetuse all. Kolpinsky ja E.I. Rotenberg (Moskva, riiklik kirjastus "Kunst", 1962)

Renessanss tähistab uue etapi algust maailma kultuuriloos. See etapp, nagu märkis F. Engels, oli suurim progressiivne revolutsioon kõigest, mida inimkond selle ajani oli kogenud (vt K. Marx ja F. Engels, Works, 20. kd, lk 346). Renessansi olulisuse poolest kultuuri ja kunsti arengule saab sellega võrrelda vaid iidse tsivilisatsiooni hiilgeaega. Tekkis renessansiajal kaasaegne teadus, eriti loodusteadused. Piisab, kui meenutada Leonardo da Vinci hiilgavaid teaduslikke oletusi, Francis Baconi eksperimentaalse uurimismeetodi aluseid, Koperniku astronoomilisi teooriaid, matemaatika esimesi õnnestumisi ning Columbuse ja Magellani geograafilisi avastusi.

Renessanss oli eriti oluline kunsti arengule, realismi ja humanismi põhimõtete kehtestamisele kirjanduses, teatris ja kujutavas kunstis.

Renessansiajastu kunstikultuur on inimkonnale ainulaadse ja püsiva väärtusega. Selle alusel tekkis ja arenes moodne arenenud kunstikultuur. Pealegi tähistab renessansi realistlik kunst sisuliselt esimest etappi moodsa kunsti ajaloos. Realismi põhiprintsiibid, uusaja kujutava kunsti realistliku keele süsteem, arenesid välja renessansi kunstis, eriti selle maalikunstis. Renessansi kunstil oli suur tähtsus kogu arhitektuuri ja skulptuuri edasise arengu jaoks. Sama kehtib suurel määral teatri ja kirjanduse kohta.

Renessansi kultuuri ja kunsti õitsengul oli maailmaajalooline tähendus. See aga ei tähenda sugugi, et kõigi maailma rahvaste kultuur feodalismilt kodanlikule ühiskonnale üleminekul läbis renessansiperioodi kui oma arengu kohustuslikku etappi. Selleks, et hilisfeodaalühiskonna sügavustes tekiks ja triumfeeriks esimest korda järjekindlalt antifeodaalne, realistlik ja humanistlik renessansi tüüpi kunstikultuur, tekiks arenenud ilmalik maailmavaade ning vabaduse ja väärikuse idee. esile kerkima inimese isiksus, oli vajalik teatud ajalooliste tingimuste kombinatsioon, mis osutus võimalikuks teatud maakera osas, nimelt Lääne- ja osaliselt Kesk-Euroopas.

Majandus ja kultuur keskaegne Euroopa feodalismi arengu esimestel etappidel jäi see maha varakult õitsenud võimsatest idakultuuridest (Araabia Ida, Hiina, India, Kesk-Aasia). Edaspidi aga küpsesid just Euroopas Euroopas esmakordselt eeldused üleminekuks feodalismilt kapitalismile ehk uuele, kõrgemale sotsiaalajaloolisele formatsioonile. Need uued sotsiaalsed suhted kujunesid välja Euroopa feodaalühiskonna sügavustes kaubandus- ja käsitöölinnades – linnakommuunides.

Just asjaolu, et mõnel keskaegse Euroopa majanduslikult kõige arenenumal alal saavutasid linnad poliitilise iseseisvuse, soodustas neis varakapitalistlike suhete teket. Selle põhjal tekkis uus, vana feodaalkultuuri suhtes avalikult vaenulik kultuur, mida nimetatakse renessansi kultuuriks (Rinascimento - itaalia keeles, renessanss - prantsuse keeles). Seega tekkis inimkonna ajaloos esimene feodaalide vastane kultuur iseseisvates linnriikides, mis olid asunud kapitalistliku arengu teele, segades juhuslikult Euroopa mandri massiivi, mis oli üldiselt veel feodalismi staadiumis.

Sellele järgnes üleminek primitiivsele akumulatsioonile, kogu majanduse ja sotsiaalsüsteemi tormiline ja valus ümberstruktureerimine. Lääne-Euroopa põhjustas kodanlike rahvaste tekke, esimeste rahvusriikide tekke. Nendes tingimustes liikus Lääne-Euroopa kultuur oma arengu järgmisse etappi, küpse ja hilisrenessansi perioodi. See periood kujutab endast varajase kapitalismi üldiselt kõrgemat arengujärku laguneva feodalismi raames. Kultuuri kujunemine sel perioodil põhines aga nende ideoloogiliste, teaduslike ja kunstiliste saavutuste assimilatsioonil ja edasiarendamisel, mis saavutati renessansi eelmise etapi linnakultuuris. Mõiste "renessanss" ise ilmus juba 16. sajandil, eriti Itaalia kunstnike kuulsate elulugude autorilt Vasarilt. Vasari käsitles oma ajastut kui kunsti renessansi aega, mis saabus pärast sajandeid kestnud keskaja kunsti domineerimist, mida renessansi teoreetikud pidasid täieliku allakäigu ajaks. 18. sajandil, valgustusajastul, võttis termini renessanss kasutusele Voltaire, kes hindas kõrgelt selle ajastu panust võitlusesse keskaegse dogma vastu. 19. sajandil Ajaloolased laiendasid seda terminit kogu Itaalia 15.–16. sajandi kultuurile ning seejärel ka teiste Euroopa riikide kultuurile, mis selle ajaloolise ja kultuurilise arenguetapi läbisid.

19. sajandil - 20. sajandi alguses. Ajaloo- ja kunstiajalugu, nii Lääne-Euroopa kui ka Venemaa, on teinud palju selle imelise ajastu kirjanduse, kunsti ja kultuuri süvitsi uurimiseks. Kuid ainult marksistlik ajalooteadus ja kunstiajalugu suutsid järjekindlalt paljastada tõelisi ajaloolisi mustreid, mis määrasid renessansikultuuri olemuse ja selle progressiivse revolutsioonilise tähtsuse realismi ja humanismi põhimõtete kujunemisel.

Imperialismi ajastul ja eriti aastal viimased aastakümned, on kodanlikus teaduses laialt levinud avalikult reaktsioonilised teooriad, mis püüavad eitada renessansi põhimõttelist vastandumist keskajale, tühistada selle kunsti ja kultuuri ilmalik antifeodaalne iseloom. Muudel juhtudel tõlgendab kodanlik teadus realistlikku renessansi kunsti dekadentliku, naturalistliku, “materialistliku” jne.

Kaasaegne arenenud teadus ja eelkõige nõukogude kunstiajalugu astub reaktsiooniliste teadlaste soovile halvustada renessansi realismi ja humanismi traditsioone, järjekindlalt kaitstes ja uurides renessansi märkimisväärset panust inimkonna kultuuri, rõhutades igal võimalikul viisil. selle tõeliselt tohutu progressiivne, revolutsiooniline roll.

Renessansi kultuuri kujunemisel oli suur tähtsus pöördumisel suurele realistlikule antiikaja pärandile, mis keskaegses Euroopas ei kadunud täielikult.

Renessansiajastu kultuur ja kunst realiseeriti eriti terviklikult ja järjekindlalt Itaalias, mille maa oli täis iidse arhitektuuri ja kunsti majesteetlikke jäänuseid. Otsustavaks teguriks, mis määras Itaalia erakordse rolli renessansiaegse kultuuri ja kunsti kujunemisel, oli aga asjaolu, et just Itaalias arenes keskaegsete linnriikide majandus ja kultuur kõige järjekindlamalt ning juba 12. 15. sajandil. toimus üleminek keskaegselt kaubanduselt ja käsitöölt varakapitalistlikele suhetele.

Renessansiajastu kultuur ja kunst arenesid laialdaselt ja ainulaadselt Loode-Euroopas, eriti 15. sajandi Hollandi linnades, mis olid selleks ajaks arenenud, aga ka mitmetes Saksamaa piirkondades (Rein ja Lõuna-Saksamaa linnad). Hiljem, esialgse kuhjumise ja rahvusriikide kujunemise perioodil, mängis suurt rolli Prantsusmaa (15. sajandi lõpp ja eriti 16. sajand) ning Inglismaa (16. sajandi lõpp - 17. sajandi algus) kultuur ja kunst.

Kui renessansikunst oma järjepideval kujul arenes välja vaid mõnes Euroopa riigis, siis renessansikunsti põhimõtetega olemuslikult sarnased arengusuunad humanismi ja realismi suunas levisid enamikus Euroopa riikides väga laialt. Hussiitide sõdadele eelnenud aastakümnetel ja hussiitide sõdade ajastul kujunes Tšehhi Vabariigis välja omanäoline ülemineku-renessansikultuuri versioon. 16. sajandil Tšehhi Vabariigi kultuuris arenes hilisrenessansi kunst. Renessansikunsti areng Poolas järgis oma erilisi radu. Oluline panus hilisrenessansi kultuuri oli Hispaania kunst ja kirjandus. 15. sajandil Renessansikultuur tungis Ungarisse. Selle areng aga katkes pärast riigi lüüasaamist türklastelt.

Aasia rahvaste tähelepanuväärsed kultuurid nende ajaloolises evolutsioonis ei tundnud renessansi. Nendele riikidele hiliskeskajal iseloomulik feodaalsuhete stagnatsioon aeglustas äärmiselt nende majanduslikke, poliitilisi ja vaimne areng. Kui 5.-14. sajandi jooksul. Kuna India, Kesk-Aasia, Hiina ja osaliselt Jaapani rahvaste kultuur oli mitmes olulises aspektis Euroopa rahvaste kultuurist ees, siis alates renessansist oli juhtiv roll teaduse ja kunsti arengus. kandus mitu sajandit Euroopa rahvaste kultuuri. Selle põhjuseks oli asjaolu, et Euroopa ebaühtlase ajaloolise arengu tõttu hakkasid varem kui kusagil mujal küpsema eeldused üleminekuks feodalismilt sotsiaalse arengu kõrgemasse faasi – kapitalismi. Just see ajutine sotsiaalajalooline tegur, mitte valge rassi müütiline “ülemus”, nagu püüdsid väita kodanlikud reaktsioonilised ideoloogid ja koloniaalekspansiooni apologeedid, määras Euroopa olulise panuse maailma kunstikultuuri alates renessansist. Näide imelistest iidsetest ja keskaegsetest idakultuuridest ning meie aja kiirest õitsengust rahvuskultuur Aasia ja Aafrika rahvad, kes on läinud sotsialismi teele või vabanenud koloniaalikkest, paljastavad üsna veenvalt nende reaktsiooniliste teooriate vääruse.

Renessansikultuuri suured saavutused aitasid kui mitte otseselt, siis kaudselt kaasa kõigi maailma rahvaste arenenud antifeodaalkultuuri arengule ja võidule. Kõik rahvad, ületades oma feodaalse arenguetapi võitluses uue rahvusdemokraatliku kultuuri loomise eest, arendades uuenduslikult originaalseid realistlikke ja humanistlikke saavutusi, pöördusid varem või hiljem mõnel juhul otse renessansiajastu pärandi poole, teistel kogemus nende kaasaegsest arenenud ilmalikust, demokraatlikust ideoloogiast ja uusaja realistlikust kultuurist, mis omakorda kasvas välja renessansiajastu saavutuste edasiarendamise, süvenemise ja loomingulise töötlemise baasil.

Nii näiteks Venemaa ajaloolise arengu ajal, vene rahva kultuur XVII-XVIII sajandi vahetusel. seisis ülesande ees otsustavalt ületada juba iganenud tava- ja religioossed vormid Vana-Vene kunst ja pöördus uue reaalsuse teadlikult realistliku peegelduse poole.

Seda protsessi hõlbustas ja kiirendas oluliselt võimalus võtta arvesse 17. sajandi Lääne-Euroopa realistliku kunsti kogemusi, mis omakorda toetus renessansi kunstisaavutustele.

Millised on ajaloolised edasiviiv jõud Renessanss, mis on ideoloogiline ja kunstiline originaalsus millised on selle ajastu peamised kronoloogilised arenguetapid?

Keskaegsetes linnriikides käsitöögildides ja kaupmeeste gildides ei kujunenud välja mitte ainult esimesed alged uutest tootmissuhetest, vaid astuti ka esimesi arglikke samme uue ellusuhtumise kujunemise suunas. Keskaegse linna töölisklassides, orjastatud talupoegade massides elas spontaanne vihkamine rõhujate vastu, unistus õiglasest elust kõigile.

Need jõud andsid lõpuks esimese purustava hoobi feodaalsuhetele ja vabastasid tee kodanlikule ühiskonnale.

Kuid algul, 12.-14. sajandil, kujunesid kultuuris välja antifeodaalsed tendentsid keskaegsete burgerite puhtalt klassilise eneseteadvuse vormis, kes oma huve ja klassiväärikust kinnitasid olemasoleva keskaegse ühiskonna raames. ja selle kultuur. Vaatamata reaalsuse vahetult realistliku kujutamise hetkede sagenemisele, säilitas keskaegsete linnade kunst üldiselt religioosse ja konventsionaalselt sümboolse iseloomu. Tõsi, keskaegses kirjanduses tekkisid keskaja kirjanduses väga varakult sellised naiivset realismi täis žanrid nagu näiteks “fabliaux” - originaalsed muinasjutud-novellid, mis vastandusid feodaalajastu domineerivale kultuurile ja kirjandusele. Kuid nad olid siiski otseselt folkloori iseloomuga ega saanud pretendeerida juhtivale positsioonile kultuuris ja kunstis. Ideoloogilised, tolle aja kohta progressiivsed püüdlused ilmnesid religioossete ketserlustena, milles soov ületada keskaegse ideoloogia askeesi ja dogmatismi eksisteeris varjatud ja moonutatud kujul.

Religioosne vormilt ja osalt sisult mängis Euroopa keskaja kunst omal ajal maailma kultuuriloos teatud edumeelset rolli. Tema vallutusi me juba teame. Kodanlik-kapitalistliku arengu teele läinud linnade peamiste sotsiaalsete rühmade sotsiaalse eneseteadvuse kasvades kasvas aga kogu keskaegse kunsti süsteem, mis oli oma olemuselt üldiselt tinglik ja lahutamatult seotud üldise kiriku-religioosse struktuuriga. vaimsest kultuurist, sai realismi edasise arengu piduriks. Tegemist ei olnud enam üksikute realistlike väärtushinnangute arendamisega keskaegse kunsti konventsionaalse süsteemi raames, vaid programmiliselt teadliku, järjekindlalt realistliku kunstisüsteemi loomises ja järjekindlalt realistliku keele kujundamises. See üleminek oli orgaaniline osa üldisest maailmavaatelisest revolutsioonist, revolutsioonist kogu selle ajastu kultuuris. Keskaegne kultuur asendus uue, ilmaliku humanistliku kultuuriga, mis on vaba kiriklikust dogmast ja skolastikast. Kasvav vajadus oli ümberstruktureerimise ja pealegi vana kunstisüsteemi hävitamise järele. Alates hetkest, mil ilmalik printsiip tõrjub välja religioosse, säilitades sellelt vaid välised süžeemotiivid, mil huvi tegeliku elu vastu, selle peamistes ilmingutes, võidab religioossete ideede üle, mil teadlikult isiklik loomeprintsiip on ülimuslik umbisikuliste klassitraditsioonide ja eelarvamuste ees, siis tuleb renessanss. Selle saavutused on humanistliku kultuuri ja realistliku kunsti saavutused, mis kinnitavad inimese ilu ja väärikust, kes tunneb maailma ilu, kes on mõistnud selle võimu. loomingulisi võimalusi oma mõistust ja tahtmist.

Nagu eespool juba mainitud, kiirendas pöördumine antiikaja pärandi poole, eriti Itaalias, märkimisväärselt renessansi kunsti arengut ja määras teatud määral mitmeid selle tunnuseid, sealhulgas märkimisväärsel hulgal antiikmütoloogia ja ajaloo teemadel kirjutatud teoseid. . Kapitalismiajastu koidiku kunst ei kujutanud aga sugugi iidse orjaühiskonna kultuuri taaselustamist. Tema paatos oli rõõmus ja kirglik soov mõista tegelikku maailma kogu selle sensuaalses võlus. Üksikasjalik pilt keskkonnast (looduslikust või igapäevasest), taustal ja tihedas seoses, millega inimene elab ja tegutseb, oli renessansiajastu kunstnike loomingu jaoks ebaproportsionaalselt suurem tähtsus kui nende iidsete eelkäijate jaoks. Renessansi algusest peale eristus inimese kuvand suurema individualiseerimise ja psühholoogilise spetsiifilisusega kui iidse klassika kunstis. Pöördumise antiikrealismile ja selle loomingulisele ümbermõtlemisele tingisid oma aja ühiskondliku arengu sisemised vajadused ja olid neile allutatud. Itaalias, kus on palju iidseid mälestusmärke, oli see antiikajastu poole pöördumine eriti hõlbustatud ja seda arendati laialdaselt. Suur tähtsus oli ka keskaegse Itaalia ja Bütsantsi tihedal seosel. Bütsantsi kultuur säilitas, ehkki moonutatud kujul, palju iidseid kirjanduslikke ja filosoofilisi traditsioone. Iidse pärandi omandamise ja töötlemise protsessi kiirendas Kreeka teadlaste ümberasumine Itaaliasse Bütsantsist, mille türklased vallutasid 1453. aastal. "Bütsantsi langemise ajal salvestatud käsikirjades, Rooma varemetest välja kaevatud iidsetes kujudes ilmus ta üllatunud lääne ette. uus Maailm- Kreeka antiik; tema ees heledad pildid keskaja kummitused on kadunud; Itaalias saabus kunsti enneolematu õitseng, mis oli justkui klassikalise antiikaja peegeldus ja mida ei saanud enam kunagi saavutada” (K. Marx ja F. Engels, Works, kd. 20, lk. 345-346 .). Itaalia humanistide, poeetide ja kunstnike kaudu said need teadmised kogu renessansiajastu Euroopa kultuuri omandiks.

Kuigi ilmaliku printsiibi võit kultuuris vastas renessansiaegsete linnade noore, jõuküllase kodanluse huvidele, oleks vale taandada kogu renessansikunsti tähendus ainult renessansiaegse kodanluse ideoloogia väljendusele. Selliste renessansiajastu titaanide nagu Giotto, van Eyck, Masaccio, Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Durer, Goujon loomingu ideoloogiline ja eluline sisu oli võrreldamatult laiem ja sügavam. Renessansi kunsti humanistlik orientatsioon, selle kangelaslik optimism, uhke usk inimesesse, piltide lai rahvus väljendasid objektiivselt mitte ainult kodanluse huve, vaid peegeldasid ka ühiskonna kui terviku arengu progressiivseid aspekte.

Renessansi kunst tekkis feodalismilt kapitalismile ülemineku tingimustes. Kapitalistlike suhete edasise kehtestamisega Euroopas pidi renessansiaegne kultuur paratamatult lagunema. Selle hiilgeaega seostati ajaga, mil feodaalse ühiskondliku eluviisi ja maailmavaate alused olid (vähemalt linnades) põhjalikult kõikuma löönud ning kodanlik-kapitalistlikud suhted ei olnud kogu oma kaupmehelikus proosalisuses koos kogu oma alatuga veel välja kujunenud. moraal” ja hingetu silmakirjalikkus. Eelkõige pole kodanliku tööjaotuse ja ühekülgse kodanliku professionaalsuse tagajärjed, mis kahjustavad indiviidi igakülgset arengut, jõudnud veel märgatavalt avalduda. Renessansiajastu arengu esimesel etapil ei olnud käsitöölise isiklik tööjõud, eriti majapidamistarvete valmistamisel, veel täielikult välja tõrjutud, hävinud tootmine, mis tegi alles esimesi samme. Ettevõtlik kaupmees või pankur pole omakorda veel muutunud oma kapitali umbisikuliseks lisandiks. Isiklik intelligentsus, julgus ja julge leidlikkus pole veel oma tähtsust kaotanud. Seetõttu ei määranud inimese väärtust mitte ainult ja mitte niivõrd tema kapitali “hind”, vaid ka tema tegelikud omadused. Enamgi veel, Aktiivne osalemineühel või teisel määral iga linnaelanik avalikus elus, aga ka vanade feodaalsete õiguse ja moraalialuste kokkuvarisemine, ebastabiilsus, uute, alles tekkivate suhete liikuvus, klasside ja valduste pingeline võitlus, suhete kokkupõrge. isiklikud huvid lõid eriti soodsad tingimused aktiivse, tervikliku isiksuseenergia õitsenguks, mis on lahutamatult seotud tänapäeva ühiskonnaelu kõigi aspektidega. Pole juhus, et kirikliku moraali kriteeriumide asemel kahetise ja elukauge keskaegse inimese - või askeetliku munga või sõdalase - ideaali asemel rüütel "ilma hirmu ja etteheiteta" omaga. feodaalse orjaliku lojaalsuse koodeks ülemvalitsejale – tuleb uus ideaal inimlik väärtus. See on särava, tugeva isiksuse ideaal, kes püüdleb maa peal õnne poole, keda haarab kirglik soov arendada ja tugevdada oma aktiivse olemuse loomingulisi võimeid. Tõsi, renessansi ajaloolised tingimused aitasid kaasa teatud moraalse ükskõiksuse või otsese ebamoraalsuse kehtestamisele valitsevate klasside seas ning need hetked mõjusid moonutavalt. Need samad üldise ja kultuurilise arengu põhjused aitasid aga samaaegselt kaasa ajastu arenenud ideoloogide teadvustamisele inimtegelaste ilust ja rikkusest. "Inimesed, kes panid aluse tänapäevasele kodanluse valitsemisele, olid kõik, kuid mitte kodanlikud piirid. Vastupidi, nad olid rohkem või vähem inspireeritud tollele ajale iseloomulikust vaprate seiklejate vaimust (K. Marx ja F. Engels, teosed, kd. 20, lk. 346.). Renessansi inimeste tegelaste igakülgne sära, mis kajastus kunstis, on suuresti seletatav asjaoluga, et „tollased kangelased ei olnud veel muutunud tööjaotuse orjadeks, piirates, luues üht- poolehoidlikkus, mille mõju me nende järeltulijatel nii sageli täheldame.

Arenenud inimesed, eriti renessansi algstaadiumis, ei suutnud sel üleminekuajal hoomata tulevase kapitalismi tegelikke pahesid ja sotsiaalseid väärarenguid ning üldiselt ei püüdnud nad enamjaolt konkreetse sotsiaalse analüüsi poole. vastuolud. Kuid vaatamata mõningasele naiivsusele ja osaliselt utoopilistele ideedele elu ja inimese kohta, aimasid nad hiilgavalt inimesele omaseid tegelikke arenguvõimalusi, uskusid tema tõelist vabanemist orjalikust sõltuvusest loodusjõududest ja spontaanselt vastuolulisest arenevast ühiskonnast. Nende esteetilised ideaalid maailmaajaloolisest vaatenurgast ei olnud pettekujutelm.

Renessansiajal mängis kunst kultuuris erakordset rolli ja määras suuresti ajastu näo. Üksikud töökojad ja korporatsioonid, konkureerivad omavahel, kaunistasid templeid ja väljakuid kaunite kunstiteostega. Jõukate patriitsiperede esindajad püstitasid nii isiklikust ambitsioonist ja poliitilisest kalkulatsioonist kui ka soovist oma rikkust täielikult nautida, uhkeid paleesid, ehitasid kalleid ühiskondlikke hooneid ning korraldasid kaaskodanikele uhkeid pidulikke vaatemänge ja rongkäike. Ebatavaliselt olulist rolli, eriti 14. ja 15. sajandil, etendasid linna enda käsud.

Maalijad, skulptorid ja arhitektid, keda ajendas üllas võistluse vaim, püüdsid saavutada oma töödes suurimat täiuslikkust. Eriti 15. sajandi kunst. oli oma olemuselt avalikult avalik ja oli otseselt suunatud laiale kodanike massile. Freskod, maalid, kujud ja reljeefid kaunistasid katedraale, raekodasid, väljakuid ja paleesid.

Seetõttu on mitmes mõttes renessansiajastu kultuur, eriti Itaalias 15. sajandil. meenutas mingil määral kultuuri klassikaline Kreeka. Tõsi, skulptuur ja eriti arhitektuur toetus peamiselt Vana-Rooma kogemustele, mitte Kreeka kunstitraditsioonile endale. Küll aga kangelasliku humanismi vaim, ülev kodakondsus, kunstikultuuri tihe seos linnakodanike vaimsete huvidega, nende uhke patriotism, soov kaunistada ja tõsta kunstipiltides enda oma. kodulinn, tõi iseseisva renessansiaegse linnakommuuni kultuuri lähemale vaba antiikpolise kultuurile. Kuid mitmed tunnused eristasid otsustavalt renessansiaegset kunsti kreeklaste kunstist, mis oli seotud ühiskonna varasema ajaloolise etapiga - orjapidamisega.

Esiteks ei iseloomustanud klassikalise perioodi kreeka kunsti, mis oli seotud polise õitseajaga. äge tunne individuaalsus, renessansikunstile nii omane isikukujutise isiklik ainulaadsus. Esimest korda realismi ajaloos leidis renessansikunst võimaluse luua pilt, mis ühendas üksikisiku ainulaadsuse ereda ilmutuse sotsiaalselt kõige tüüpilisema ja kõige tüüpilisema tuvastamisega. iseloomulikud omadused inimene. Moodsa portreepildi alused pandi just sel ajal. Tõsi, iidne kunst lõi ka hulga realistliku portreede meistriteoseid. Kuid iidne realistlik portree õitses klassikalise ajastu kultuuri kriisi ja kokkuvarisemise tingimustes. Realistlik portree Renessanss on lahutamatult seotud selle suurima õitsengu perioodiga (van Eycki, Leonardo da Vinci, Raphaeli, Düreri, Tiziani portreed, Itaalia meistrite skulptuuriportreed. 15. sajand). Renessansiajastu portree on läbi imbunud indiviidi jaatuse paatosest, teadvusest, et indiviidide mitmekesisus ja sära on normaalselt areneva ühiskonna vajalik tunnus. Individuaalse vabaduse ja tema annete mitmekesisuse kinnitamine oli teatud määral keskaja feodaalhierarhia, ebavõrdsuse ja klassibarjääride vastase võitluse vältimatu tagajärg ning avas tee uutele ühiskondlikele suhetele.

Renessansi kunstis, mis pani aluse tulevase kapitalistliku ühiskonna kunstikultuurile, teisiti kui aastal. Vana-Kreeka, lahendati ka vallakodanike elu, “töö ja päevade” kajastamise küsimus. Klassikalises orjapidajapolises peeti tavaliste igapäevahuvide, olme- ja elutingimuste sfääri suurkunsti väärituks ning väga nõrgal määral kajastus see vaid vaasimaalis ja osaliselt ka väikeplastikas. Vararenessansi vaba linnriigi elanike jaoks määras võitlus keskaegse eetika askeesi ja müstika vastu, selle maise - maise elu ilu ja väärikuse kinnitamine elu kogu rikkuse ja mitmekesisuse rõõmsa peegelduse. ja oma aja eluviisist. Seetõttu, kuigi kujundi peategelaseks oli kaunis kujutlus täiuslikust inimesest, täitsid kompositsioonide tausta sageli pildid elust võetud episoodidest, mis avanesid realistlikult kujutatud interjöörides või kodulinna tänavatel ja väljakutel.

Renessansi kunsti iseloomulik tunnus oli realistliku maalikunsti enneolematu õitseng. Keskajal loodi tähelepanuväärseid templiarhitektuuriga seotud monumentaalseid ansambleid, mis olid täis ülevat vaimsust ja pühalikku suursugusust. Kuid just renessansiajal avanes maalikunst esimest korda selles peituvad võimalused katta elu laia spektrit, kujutades inimtegevust ja seda ümbritsevat elukeskkonda. Ajastule iseloomulik kirg teaduse vastu aitas kaasa inimese anatoomia valdamisele, realistliku vaatenurga kujunemisele, esimestele kordaminekutele õhukeskkonna edasiandmisel, nurkade konstrueerimise meisterlikkusele ehk vajalikul hulgal erialaseid teadmisi, mis võimaldasid maalikunstnikel. kujutada realistlikult ja tõetruult inimest ja teda ümbritsevat reaalsust. Hilisrenessansi ajal lisandus sellele tehnikate süsteemi väljatöötamine, mis andis pintslitõmbele otsese emotsionaalse väljendusvõime, pildi väga tekstureeritud pinna ning valgusefektide ülekandmise valdamise, valguse-õhu põhimõtete mõistmise. perspektiivi. Seosel teadusega sellel ajastul oli ainulaadne ja väga orgaaniline iseloom. See ei piirdunud matemaatika, eksperimentaalse anatoomia ja üldiselt loodusteaduste võimaluste kasutamisega maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide oskuste parandamiseks. Mõistuse paatos, usk sellesse. piiramatud jõud, soov mõista maailma selle elavas kujutlusvõimelises terviklikkuses tungis võrdselt nii kunsti- kui ka teaduslik loovus ajastud, määrasid nende tiheda läbipõimumise. Sellepärast geniaalne kunstnik Leonardo da Vinci oli ka suurepärane teadlane ning ajastu parimate teadlaste ja mõtlejate teosed ei olnud läbi imbunud mitte ainult originaalluule ja kujundliku vaimuga, nagu näiteks Francis Bacon, vaid sageli ka selle kõige sisimas olemusest. Nende teadlaste vaateid ühiskonnale väljendati ilukirjanduse vormides (“Utoopia “Thomas More).

Põhimõtteliselt on esimest korda kunstiajaloos keskkonda, eluolu, milles inimesed eksisteerivad, tegutsevad ja võitlevad, näidatakse realistlikult ja üksikasjalikult. Samal ajal jääb kunstniku tähelepanu keskpunktiks inimene, kes domineerib otsustavalt ümbritseva üle ning justkui raamib oma elutingimusi.

Looduses uudsete probleemide lahendamine, vastavalt sellele arendas ja täiustas maal oma tehnilisi vahendeid. Fresko (Giotto, Masaccio, Raphael, Michelangelo) sai laialdase arengu monumentaalmaalis (eriti Itaalias). Mosaiigid on peaaegu täielikult kadunud, võimaldades saavutada erakordselt tugevaid ja rikkalikke värvi- ja valgusefekte, kuid vähem kui fresko, kohandatud mahtude realistlikuks edasiandmiseks ja nende paigutamiseks ruumikeskkonda, keerukate nurkade kujutamiseks. Tempera tehnika, eriti vararenessansi kunstis, jõuab selleni kõrgeim täiuslikkus. Hakkas omandama suurt tähtsust alates 15. sajandist. õlimaal. 16. sajandil sellest saab domineeriv tehnika. Selle arengus eriline roll mängisid vararenessansi Hollandi meistrid, alustades Jan van Eyckist.

Molbertimaali edasiarendamine, soov figuuri võimalikult elutruu suhtlemise järele ümbritseva õhukeskkonnaga, huvi vormi plastiliselt ekspressiivse modelleerimise vastu, aga ka ärkamine 20.-30. 16. sajandil huvi emotsionaalselt teravdatud pintslitõmbe vastu tekitas õlimaali tehnikate edasine rikastumine. Suurim meister Selle tehnika võttis kasutusele Tizian, kes mängis maalikunsti edasises arengus äärmiselt olulist rolli.

Reaalsuse laia kunstilise kaetuse soov ja kunsti “tarbijate” ringi teatav laienemine viisid eelkõige Euroopa põhjamaades gravüüri õitsenguni. Täiustati puidugravüüri, eriti kõrgele arengutasemele jõudis metalligravüür ning sündis ja saavutas esimesi edusamme ofort. Sellistes riikides nagu Saksamaa ja eriti Holland loovad laialdased rahvaliikumised ja poliitilise võitluse enneolematu ulatus vajaduse kunsti järele, mis reageerib kiiresti ja paindlikult tolleaegsetele nõudmistele, osaledes aktiivselt ja vahetult ideoloogilises ja poliitilises võitluses. Esiteks sai graveeringust see kunstivorm, mis hõivas märkimisväärse koha selliste silmapaistvate kunstnike nagu Durer, Holbein ja Bruegel loomingus.

Üleminek käsitsi kirjutatud raamatutelt trükitud raamatutele oli gravüüri õitsengu jaoks väga oluline. Raamatutrüki avastamisel ja laialdasel levitamisel oli tohutu progressiivne tähtsus teaduse ja kultuuri demokratiseerimisel, laiendades ja suurendades kirjanduse ideoloogilist kasvatuslikku rolli. Graveerimine oli sel ajal ainus tehnika, mis andis võimaluse täiuslikuks kaunistus ja trükitud raamatute illustreerimine. Tõepoolest, just renessansiajal kujunes kaasaegne illustratsioonikunst ja raamatukujundus. Mitmed kirjastused Itaalias, Hollandis ja Saksamaal loovad kunstilisi väljaandeid, mis on ainulaadsed oma kõrge meisterlikkuse poolest, näiteks Elseviers ja Aldines (nende nimed pärinevad tolleaegsete kuulsate tüpograafide ja kirjastajate nimedest).

Skulptuuris, eriti mütoloogilistele, piibellikele ja ka reaalsetele kaasaegsetele tegelastele pühendatud kujudes, on need kangelaslikul ja monumentaalsel kujul. tüüpilised omadused ja avalduvad tolleaegse inimese omadused, tema iseloomu kirglik tugevus ja energia. Kujuneb skulptuurne portree. Perspektiivne mitmefiguuriline reljeef on muutumas laialt levinud. Selles ühendas kunstnik skulptuuri plastilise selguse ja maalikunstile iseloomuliku perspektiivselt konstrueeritud ruumi sügavuse ning püüdis kujutada keerulisi sündmusi suure hulga inimeste osavõtul.

Seoses teemade valikuga on aga renessansi kujutav kunst, välja arvatud üksik- ja grupiportreed (maastik ja ajalooline pilt kuigi need tekkisid sel ajal, ei arenenud neid laialdaselt), pöördub peamiselt jätkuvalt traditsiooniliste motiivide poole, mis on ammutatud kristlikest müütidest ja juttudest, täiendades neid laialdaselt antiikmütoloogia süžeedega. Märkimisväärne osa religioossetel teemadel kirjutatud teostest oli mõeldud kirikutele ja katedraalidele ning neil oli kultuslik eesmärk. Kuid oma sisult olid need teosed rõhutatult realistlikud ja olid sisuliselt pühendatud inimese maise ilu kinnitamisele.

Samal ajal on puhtilmalikud maali- ja skulptuuritüübid esile kerkimas täieõiguslike iseseisvate žanritena ning, nagu juba mainitud, tõusevad kõrgele tasemele üksikportreed ja kerkivad grupiportreed. Hilisrenessansi ajal hakkasid iseseisvate žanridena esile kerkima maastik ja natüürmort.

Ka tarbekunst omandas renessansiajal uue iseloomu. Renessanss tarbekunsti arengusse kaasa toonud uue sisuks ei olnud mitte ainult antiiksete dekoratiivmotiivide laialdane kasutamine ning antiikajast laenatud esemete endi (anumad, ehted, osaliselt mööbel) uued vormid ja proportsioonid, kuigi see 1. endal oli suur tähtsus. Võrreldes keskajaga toimus tarbekunsti otsustav sekularisatsioon. Järsult kasvas tarbekunstiteoste ja arhitektuurse dekoori osakaal, mis kaunistasid patriitsliku linnaaadli paleede, raekodade ja jõukate linnakodanike eluasemeid. Samas, kui arenenud keskajal jõuti kirikukultusega seotud teoste loomisel kõige täiuslikumate stiililahendusteni ning leitud vormid mõjutasid kogu piirkonda. tarbekunst, siis renessansiajal, eriti kõrgajal ja osalt hilisajal, oli see sõltuvus pigem vastupidine. Renessanss oli tarbekunsti ebatavaliselt kõrge arenguperiood, mis lõi koos arhitektuuri, maalikunsti ja skulptuuriga ühtse ajastu stiili.

Samas erinevalt keskajast ja esialgsed etapid Renessansiajal, mil kõik kunstiliigid olid veel tihedalt seotud kunstilise käsitööga, eraldusid maalikunstnik ja skulptor järk-järgult käsitööliste ridadest. Kõrgrenessansi alguseks oli maali- või skulptuurimeister kunstnik, särav, andekas loominguline isiksus, muust käsitööliste massist täielikult eraldatud. Edu korral on ta rikas mees, kes on oma aja avalikus elus silmapaistval kohal. Loomingulisuse näilisel isiklikul vabadusel olid teatud eelised, kuid see varjas ka isikliku saatuse ohtu, kandis endas konkurentsi ja isikliku rivaalitsemise elemente ning valmistas ette kunstniku eraldumist rahvaelust, mis sai nii omaseks ajastule. arenenud kapitalism. Kunstniku uus positsioon ühiskonnas varjas ka ohtu lõhe tekkeks “kõrge” ja “käsitöö” kunsti vahel. Kuid see oht avaldas tarbekunstile kahjulikku mõju alles palju hiljem. Renessansiajal see suhe päris katki ei läinud – tuleb vaid meenutada hilisrenessansi skulptori Cellini imelisi ehteid, prantslase Pallisi loomingut, kes ühendas oma isikus suure humanistiteadlase ja imelise majoolikameistri. Seetõttu pole juhus, et renessansiajal ei õitsenud mitte ainult peaaegu kõik senituntud tarbekunstiliigid, vaid ka sellised harud nagu ehete valmistamine, kunstklaas, fajanssmaal jm tõusid oma tehnilises ja kunstilises meisterlikkuses uuele tasemele. Värvide rõõmsameelsus ja kõlalisus, vormide graatsiline õilsus, materjali võimaluste täpne tunnetamine, täiuslik tehnika ja sügav stiiliühtsuse tunnetus on omased renessansiaegsele tarbekunstile.

Arhitektuuris olid elujaatava humanismi ideaalid ja iha harmooniliselt selge vormiilu järele mitte vähem võimsad kui teistes kunstiliikides ning põhjustasid arhitektuuri arengus otsustava revolutsiooni.

Esiteks arendati laialdaselt sekulaarseid struktuure. Tsiviilarhitektuur – raekojad, lodžad, turu purskkaevud, heategevuse majad jne – on rikastatud uute põhimõtetega. Seda tüüpi arhitektuur tekkis keskaegse linnakommuuni sügavustest ning teenis linna avalikke vajadusi ja vajadusi. Renessansiajal, eriti selle algperioodil, levis tsiviilarhitektuur eriti laialt ning omandas selgelt monumentaalse ja ilmaliku iseloomu. Samal ajal on linna avalikke vajadusi teenindava arhitektuuri kõrval kujunemas keskajaga võrreldes täiesti uut tüüpi arhitektuur, mis on muutumas jõuka linnakodaniku koduks monumentaalseks paleeks – palazzo’ks, mis on läbi imbunud keskajast; piduliku rõõmsameelsuse vaim. Renessansiaegsed paleed, eriti Itaalias, koos raekodade ja templitega määrasid suuresti renessansiaegse linna arhitektuurilise ilme.

Kui Alpidest põhja pool (Holland, Saksamaa) loodi esimestel etappidel renessansiaegse linna uut tüüpi arhitektuur peamiselt gooti arhitektuuri ümbertöötamisega suurema harmoonia ja vormide pidulikkuse suurendamise vaimus, siis Itaalias murdus keskaegse arhitektuuriga. oli avatum ja järjekindlam. Eriti oluline oli apelleerimine iidsele korrasüsteemile, arhitektuurse struktuuri ülesehitamise ratsionaalsus ja loogika ning hoone tektoonilise loogika tuvastamine. Vähem oluline polnud korrasüsteemi humanistlik alus, selle mastaapide ja proportsioonide korrelatsioon inimkeha mastaapide ja proportsioonidega.

Sellest tuleneb renessansile nii iseloomulik laialdane pöördumine pidulike ja pidulike sündmuste poole. arhitektuursed struktuurid, mille taustal ilmub monumentaalsetesse skulptuuridesse ja maalidesse kehastunud inimese kuvand, kes domineerib maailmas või võitleb selles aktiivselt oma eesmärkide saavutamiseks. Siit tuleneb enamikule Itaalias 15. ja 16. sajandil loodud kirikuhoonetele iseloomulik maapealne, ilmalik iseloom.

Nagu juba märgitud, oli iidsete motiivide poole pöördumine tüüpiline mitte ainult arhitektidele. On sügavalt tähelepanuväärne, et isegi siis, kui renessansi kunstnikud lahendasid loomise probleemi kangelaslikud pildid vanu kristlikke müüte ja jutte ümber tõlgendades viitasid nad sageli, mõnikord mõnevõrra naiivselt, vanarahva autoriteedile. Niisiis, suurepärane kunstnik Saksa renessansiajastu Albrecht Dürer, kes väitis, et mitmed iidsed kunstiteemalised traktaadid ei jõudnud tema aega, sest „neid õilsaid raamatuid moonutati ja hävitati kiriku tulekuga vihkamise tõttu paganlike ebajumalate vastu”, märgib edasi. kirikuisad: „Ärge tapke kurjast üllast kunsti, mis suure töö ja usinusega leitud ja kogutud. Kunst on ju suur, raske ja üllas ning me saame selle muuta Jumala auks. Sest nii nagu nad andsid oma iidolile Apollonile kauneiima inimfiguuri proportsioonid, nii tahame ka meie Issanda Kristuse, kõige ilusama kogu maailmas, puhul kasutada samu mõõtmeid. Lisaks kinnitab Dürer oma õigust kehastada Maarja kujutist kauneima naise Veenuse näol ja Simsonit Heraklese kehas (A. Dürer, Raamat maalikunstist. Päevikud, kirjad, traktaadid, kd.-M., 1957 , lk 20.).

Sisuliselt ei tähendanud see muud kui otsustavat muutust kujutava kunsti vanakristlike teemade ja motiivide tegelikus sisus. Loomulike inimtunde ilu ja tegeliku elu poeesia asendasid otsustavalt keskaja kujundite müstilise teisenemise ja pühaliku võõrandumise.

Renessansi kunsti kujunemine võitluses keskaegse kunsti jäänuste vastu, renessansi kunstikultuuri kasv ja õitseng ning seejärel kriis aastal hiline periood selle olemasolu kulges riigiti erinevalt, sõltuvalt konkreetsetest ajaloolistest tingimustest.

Itaalias, kus renessanss sai kõige täielikuma ja järjekindlama arengu, läbis selle areng järgmised etapid: nn protorenessanss (“prerenessanss”), st ettevalmistusperiood, mil ilmusid esimesed märgid, mis kuulutasid tähistatakse kunstirevolutsiooni algust ja seejärel tegelikku renessanssi, mille puhul tuleks vahet teha varase, kõrg- ja hilisrenessansi vahel.

Protorenessansi (13. sajandi viimane kolmandik - 14. sajandi algus) iseloomulik tunnus on see, et selle suurimate esindajate - maalikunstnik Giotto, skulptorite Piccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - kunstis on järk-järgult realistlik. ja humanistlikud tendentsid ilmnevad suurel määral religioossetes vormides.

Põhjas ei ole see periood, mis on teatud määral sarnane protorenessansiga, nii selgelt määratletud ja areneb erinevalt Itaaliast hilisgootika progressiivsete suundumuste alusel. Hollandis algab see 14. sajandi lõpus. ja lõpeb 15. sajandi 10. aastatel vendade Limburgide ja skulptor Klaus Sluteri loominguga. Saksamaal ja Prantsusmaal ei toonud need üleminekusuunad kaasa uut kunstietappi, mis oleks selgelt eristunud hilisgooti kunsti progressiivsetest liikumistest. Tšehhis, mis oli tollal koos Itaalia ja Hollandiga üks Euroopa majanduslikult arenenumaid piirkondi, 14. sajandi teisel poolel. realistlik ja humanistlik tekkisid gooti kunsti sügavustes kunstiline suund, valmistades ette renessansi kunsti (eelkõige Theodorici ja Treboni altari meistri loomingu) tekkimist. Hussiitide revolutsiooni põhjustatud kriis ja selle lüüasaamine katkestas selle algse liini Tšehhi kunsti arengus.

Renessansikunst arenes peamiselt vastavalt kahele etapile kapitalismi tekkimisel ja seejärel arengu algperioodil Euroopas, millele Marx viitas raamatus "Kapital": "... kapitalistliku tootmise esimesi algeid leidub juhuslikult aastal üksikud Vahemere-äärsed linnad juba XIV ja XV sajandil, kuid kapitalismiajastu algus ulatub alles XVI sajandisse. Seal, kus see tuleb, on pärisorjus ammu hävitatud ja keskaja särav lehekülg – vabad linnad – tuhmunud“ (K. Marx ja F. Engels, teosed, kd. 23, lk. 728).

Vararenessansi kultuur oma ajalooliselt ainulaadsel kujul sai tekkida ainult selliste linnriikide täieliku või peaaegu täieliku poliitilise iseseisvuse tingimustes. See etapp ilmnes kõige järjekindlamalt ja täielikumalt Itaalia ja Hollandi kunstis. Itaalias hõlmab see kogu 15. sajandit kuni umbes 80-90ndateni; Hollandis - 15. sajandi esimeste kümnendite aeg. ja kuni 16. sajandi alguseni; Saksamaal - peaaegu kogu 15. sajandi teine ​​pool.

Vararenessansi kunsti õitseng Itaalias ja Saksamaal lõpeb nn kõrgrenessansiga (15. sajandi 90. aastad – 16. sajandi algus). Kõrgrenessansi kunst, lõpetades kunsti 15. sajandil. ja kohale toomine kõrgeim väljendus selle progressiivsed tendentsid kujutasid aga erilist, kvalitatiivselt ainulaadset etappi renessansi kui terviku arengus, sooviga harmoonilist selgust ja monumentaalset kangelaslikkust inimese kuvandis. Kõrgrenessanss andis maailmale sellised titaanid nagu Leonardo da Vinci, Raphael, Bramante, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Durer, Holbein.

Teistes riikides, näiteks Hollandis ja Prantsusmaal, oli kõrgrenessansi periood palju vähem selgelt määratletud. Mõnes neist puudub see täielikult.

30-40ndateks. 16. sajandil Renessansiajastu kultuur liigub oma arengu lõppfaasi. Rahvusriikide kujunemise ja linnade poliitilise iseseisvuse kaotamise kontekstis omandab see enamikus riikides rahvuskultuuri iseloomu.

Hilisrenessansi, 16. sajandi kaks kolmandikku ja Inglismaal 17. sajandi algust hõlmanud kunsti tunnusjooned on tingitud asjaolust, et see kujunes välja kapitali esialgse akumulatsiooni perioodil. manufaktuuride areng, sügav kriis ja vanade patriarhaalsete feodaalsete majandusvormide kokkuvarisemine, mis osaliselt vallutasid iga riigi maapiirkonnad, koloniaalturbulentse laienemine ja rahvamasside feodaalvastaste liikumiste kasv. See liikumine Hollandis kasvas välja esimeseks edukaks kodanlikuks revolutsiooniks. Sellel perioodil omandas reaktsiooni- ja progressijõudude ideoloogiline võitlus eriti laia ja terava iseloomu.

Sotsiaalse ja ideoloogilise võitluse vallas oli see ühelt poolt nii linnakodanluse ja isegi osa aadli feodaalivastase liikumise kui ka masside võimsa revolutsioonilise tõusu aeg. Neid protsesse väljendav ideoloogiline võitlus toimus sageli 16. sajandi esimestel kümnenditel tekkinud religioosses kestas. reformida katolikuvastaseid liikumisi mõõdukast luterlusest sõjaka kalvinismi või plebeide egalitaarse anabaptismini. Teisest küljest langeb hilisrenessansi periood feodaalreaktsiooni jõudude, eeskätt katoliku kiriku – nn vastureformatsiooni – konsolideerumise ja ümberstruktureerimise ajale, millega jesuiitide ordu loomine on tihedalt seotud. .

Hilisrenessansi kunst arenes erinevates Euroopa riikides väga ebaühtlaselt ja sügavalt unikaalsetes vormides. Suurte geograafiliste avastuste tõttu sattus Itaalia Euroopa edasise majandusliku ja poliitilise arengu peamistest keskustest kõrvale. Itaalia arenenud väed ei suutnud luua ühtset rahvusriiki ning riigist sai rivaalitsevate jõudude – Prantsusmaa ja Hispaania – võitluse ja röövimise objekt. Sellest ka traagiline iseloom, mis sel ajal omandab hilisem loovus Michelangelo, Tizian ja Tintoretto kunst. Itaalia hilisrenessansi suurtest realistlikest meistritest jäävad ajastu traagilised probleemid väliselt võõraks ainult Veronesele, välja arvatud tema viimased eluaastad. Üldiselt oli hilisrenessansi edumeelsete Itaalia meistrite kunstiline panus maailma kultuuri väga märkimisväärne. Samal ajal tekkis selle perioodi Itaalias varem kui kusagil mujal realismivaenulik, feodaalreaktsiooni ideoloogilisi huve väljendav kunstiliikumine - nn manierism.

Saksamaa astus pärast lühiajalist kunsti õitsengut, mis oli olemuselt sarnane kõrgrenessanssiga Itaalias, pika ja tõsise allakäigu perioodi, mille põhjustas varajase kodanliku revolutsiooni kokkuvarisemine ja riigi poliitiline killustatus.

Revolutsioonilise tõusu perioodi elamas Hollandis, rahvusriigi konsolideerumisperioodi jõudnud Prantsusmaal, Inglismaal, kus absolutismi tugevnemise raames toimus kiire majanduse ja kultuuri tõus. , hilisrenessansi periood koos kõigi sellele iseloomulike sotsiaalsete, eetiliste ja esteetiliste kontrastide teravusega oli kultuuri ja kunsti tõusu aeg ning andis inimkonnale Goujoni ja Bruegeli, Rabelais' ja Shakespeare'i.

Väga oluline hilisrenessansi ajal oli teravatest vastuoludest läbi imbunud Hispaania kultuuri roll, mis sai 16. sajandil. lühikest aega üks võimsamaid jõude Euroopas.

Kuid Hispaania monarhia, vastupidiselt absolutismile Prantsusmaal ja Inglismaal, seadis eesmärgiks mitte tugevdada rahvusriiki, vaid luua kosmopoliitne maailmaimpeerium. See ülesanne oli järgnenud kodanlike rahvaste konsolideerumisperioodi tingimustes reaktsioonilis-utoopiline. II vaimulik-katoliku impeerium, mis ühendas lühikeseks ajaks oma skeptri all Hispaaniat, Hollandit, Saksamaad ja märkimisväärse osa Itaaliast, lagunes, kurnades ja veritsedes 16. sajandi lõpuks Hispaaniat ennast.

Hilisrenessansi ajastul ilmneb esimest korda kunstiajaloos võitlus realismi ja sellele vaenulike suundade vahel, võitlus progressi ja reaktsiooni vahel üsna avatud ja järjekindlal kujul. Ühest küljest tõuseb realism hilise Tiziani, Michelangelo, Goujoni, Rabelais', Bruegeli, Shakespeare'i, Cervantese teostes veel ühe tasandi oma soovis omandada elu rikkust, et väljendada oma tõetruult humanistlikust vaatenurgast. vastuolusid, et omandada maailma elu uusi aspekte - inimmasside, tegelaste kokkupõrgete ja konfliktide kujutamist, andes edasi elu keerulise "polüfoonilise" dünaamika tunnetust. Seevastu Itaalia maniristide, hollandi romaanikirjanike looming ja lõpuks Hispaania kunstniku El Greco kirglik ja traagilisi vastuolusid täis kunst omandavad enam-vähem järjekindlalt antihumanistliku iseloomu. Elu vastuolusid ja konflikte nende kunstis tõlgendatakse müstiliselt moonutatud, subjektiivselt meelevaldselt.

Üldiselt kujutab hilisem renessanss endast kvalitatiivselt uut ja oluline etapp renessansi kunsti arengus. Olles kaotanud varajase ja kõrgrenessansi harmoonilise rõõmsameelsuse, tungib hilisrenessansi kunst kompleksi sügavamale. sisemaailma inimesest, paljastab tema seosed välismaailmaga laiemalt. Hilisrenessansi kunst viib lõpule kogu renessansi suure ajastu, mida eristab ainulaadne ideoloogiline ja kunstiline originaalsus, ning valmistab samal ajal ette üleminekut järgmisse ajastusse inimkonna kunstikultuuri arengus.