Vene küla saatus kaasaegse kirjanduse teostes

Moraaliprobleemid
teostes kaasaegsed kirjanikud Moraali õppetunnid ajalugu kui üks kaasaegse vene keele teemasid
kirjandus [vene küla... Kuidas see on? Mida me mõtleme, kui ütleme sõna "küla"? Korraga
Mäletan vana maja, värske heina lõhna, suuri põlde ja heinamaid. Ja ma mäletan ka talupoegi, neid
töötajad ja nende tugevad jämedad käed. Paljudel mu eakaaslastel on ilmselt vanavanemad
külas elades. Suvel nende juurde puhkama või õigemini tööle tulles näeme oma silmaga, kui raske see on
talupoegade elu ja kui raske on meil, linnainimestel, selle eluga kohaneda. Aga ma tahan alati tulla
külas, et linnakärast puhata.Paljud kirjanikud pole oma loomingus tähelepanuta jätnud vene küla saatust.
Mõned imetlesid maalähedast loodust ja „õppisid tõest õndsust leidma”, teised nägid tõde
talupoegade olukorda ja nimetas küla vaeseks ning selle onnid halliks. IN nõukogude aeg Vene saatuse teema
külad on muutunud peaaegu juhtivaks ja suure pöördepunkti küsimus on aktuaalne ka tänapäeval. Seda peab ütlema
Just kollektiviseerimine ja selle tagajärjed sundisid paljusid kirjanikke oma sule kätte võtma.] - esimene teema [Probleemid
moraal teeb murelikuks paljud kaasaegsed kirjanikud. Paljud neist näitavad oma töödes seda
enamiku inimeste moraalsed ideaalid on suuresti muutunud ja mitte sisse parem pool. Kõige kaasaegsem
kirjanikel on lugusid küladest, talupoegade moraalsetest väärtustest, mis, nagu enamik inimesi,
pole muutunud paremaks.] - teine ​​teema [XX sajandil andis ajalugu vene rahvale "hea" õppetunni,
see õppetund on seotud tulemise ja valitsemisega Nõukogude võim, mis valitses riiki enam kui 70 aastat. See õppetund
maksis vene rahvale mitukümmend miljonit elu. Selle üle, mida nõukogude aeg andis, võib kaua vaielda
võim meie riigis ja loomulikult oli tema valitsemisajal helgeid hetki, kuid see oli must laik meie ajaloos
Riik alustas kollektiviseerimist, mis viis külad kuivaks. Nõukogude riik pettis julmalt talupoegi,
lubades neile maid ja õnnelik elu, ja siis vaid kümme aastat hiljem, olles peaaegu kogu nende vara ära võtnud,
ja jättes paljudelt nende elud ilma. Muidugi käitus Stalini juhitud riik alatult ja alatult
maa töölistele. Lugu autor A.I. Solženitsõni "Matrenini dvor" räägib meile selle kohutava tagajärgedest.
eksperiment vene küla jaoks] - kolmanda teema jaoks 1956. aastal ilmus A.I. Solženitsõn
"Matrenini Dvor", mis räägib ühe viiekümnendate aastate vene küla elust. Kirjanik näitab, kuidas
Talurahva elu-, hing- ja moraalijuhised muutusid suuresti pärast kolhooside kehtestamist ja elluviimist.
täielik kollektiviseerimine. Selles teoses näitab Solženitsõn Vene küla kriisi, mis algas
vahetult pärast seitsmeteistkümnendat aastat. Esiteks Kodusõda, seejärel kollektiviseerimine, talupoegade võõrandamine.
Talupojad jäid ilma varast, nad kaotasid stiimuli töötada. Aga talurahvas hiljem, Suure ajal
Isamaasõda toitis kogu riiki. Talupoja elu, tema eluviis ja moraal – see kõik on vägagi võimalik,
mõista seda teost lugedes. Peategelane selles on autor ise. See on mees, kes teenis aega laagrites
pika vanglakaristuse (sel ajal lühikesi lihtsalt ei määratud), kes tahab Venemaale naasta. Aga mitte Venemaale
oli tsivilisatsiooni poolt moonutatud ja kaugesse külla, ürgsesse maailma, kus küpsetati leiba, lüpsti lehmi ja kus
saab olema ilus loodus: "Künkal lusikate vahel ja siis teised künkad, mis on täielikult metsaga ümbritsetud, tiigiga
ja tamm. Kõrgväli oli just see koht, kus poleks häbi elada ega surra. Seal ma istusin kaua metsas
kännu peal ja mõtlesin, et südamest tahaksin, et ma ei peaks iga päev hommikusööki ja lõunat sööma, vaid lihtsalt siia jääda ja
öösel katusel kahisevate okste kuulamine – kui raadiot kuskilt ei kuule ja maailmas on kõik vaikne.” Paljud inimesed
nad lihtsalt ei saanud tema kavatsustest aru: "See oli ka nende jaoks haruldus - ju kõik paluvad linna ja suuremaid asju." Aga,
paraku on ta pettunud: ta ei leidnud kõike, mida otsis, külas on samasugune sotsiaalne vaesus: "Paraku seal
ei küpsetanud leiba. Nad ei müünud ​​seal midagi söödavat. Terve küla vedas piirkondlikust linnast kottides toitu.
Olles reisinud mitmes külas, armus ta Matryonasse, kus elas umbes kuuekümneaastane naine. See koht oli
sarnane paljudele tolleaegsetele. Seda ei eristanud rikkus, vaid vastupidi, seda neelas vaesus.Minu silme all
Peategelasele esitatakse tegelik talurahvaelu, mitte see, mida tavaliselt parteikongressidel räägiti. Jutustaja
näeb, mil määral on talurahvas vaesunud. See on kaotanud sajanditepikkused majandus- ja kultuuritraditsioonid. Ta
näeb oma armukese Matryona maja. Selles majas saab elada ainult suvel ja ka siis ainult hea ilmaga. Elu sisse
Maja on kohutav: prussakad ja hiired jooksevad ringi. Torfoprodukti küla inimestel pole midagi süüa. Matryona küsib, mida
lõunaks süüa teha, kuid on reaalne, et peale “kartovi või pappsupi” toodetest ei midagi muud
lihtsalt ei. Vaesus paneb inimesed varastama. Juhid on küttepuid juba varunud, aga tavainimesed lihtsalt
nad unustasid, aga inimesed peavad kuidagi eksisteerima ja nad hakkavad kolhoosist turvast varastama. Autor kirjeldab meile
Peategelase Matryona välimus on piisavalt detailne. Matryona oli palju haige ja mõnikord ei tõusnud ta pliidilt püsti.
Terve elu tööl olnud naine ei näinud elus lahkust ega soojust. Viisteist aastat tagasi ta
oli abielus ja tal oli kuus last. Kuid abikaasa ei tulnud sõjast tagasi ja lapsed surid üksteise järel. Selles elus
ta oli üksildane: “Peale Matryona ja minu elasid onnis ka kassid, hiired ja prussakad.” Sellel naisel on elus palju
jäi ellu ning kannatas palju leina ja kannatusi. Riik ei ole huvitatud sellest, kuidas inimestele meeldib
Matryona. Nende õigused ei ole mingil viisil kaitstud. Matryona töötas kogu oma elu kolhoosis, kuid pensioni talle ei maksta, sest
et ta lahkus kolhoosist enne pensionide kehtestamist. Ta lahkus haiguse tõttu, kuid see ei huvita kedagi
Elu on Matryona suhtes ebaõiglane. Loosung: “Kõik inimese heaks” on läbi kriipsutatud. Rikkus ei kuulu rahvale, inimesed kuuluvad
riigi pärisorjad. Need on probleemid, mida A. I. Solženitsõn selles töösHome käsitleb
kangelannal pole isegi kariloomi, välja arvatud kits: "Kõik ta kõhud olid üks määrdunudvalge kõvera sarvega kits." Tal on süüa
koosnes ühest kartulist: "Käisin vee peal ja küpsetasin kolmes malmis: üks malm mulle, üks endale, üks endale."
kits Ta valis kitse jaoks maa alt kõige väiksemad kartulid, endale väiksed ja minu jaoks koos muna" Raba
vaesus imeb inimesi endasse ja head elu pole näha. Kuid Solženitsõn ei näita mitte ainult materiaalset vaesust,
aga ka vaimne. Matryona ümbritsevad inimesed kogevad moraalikontseptsioonide deformatsiooni: hüve – rikkus. Kell
Matryona elu, sugulased hakkavad maja (ülemist tuba) jagama. Lagunenud tuba veetakse traktoriga. Traktor
jääb kinni ja saab kiirrongilt löögi. Selle tõttu surevad Matryona ja veel kaks inimest. Ahnus võtab võimust
inimesed. Thaddeus, kes armastas Matryonat minevikus, ei muretse matustel mitte tema surma, vaid palkide pärast. Talle
rikkus on väärtuslikum kui inimelu See keskkond, milles inimesed elavad, viib neid varguste, ahnuse ja
moraalsete väärtuste kaotamine. Inimesed halvenevad ja muutuvad julmaks. Kuid Matryona säilitas inimese enda sees.
Matryona puhtvene iseloom on suurepäraselt näidatud. Headus ja kaastunne kõige elava vastu. Matryona kogu mu elu
solvunud. Matryona vilets elu ei muutnud tema südant ja hinge viletsaks. Ma kujutan Matryonat ette ebamugava, justkui
saamatu, naeratav, tark rahulikud silmad ja hämmastav loomulikkus, autentsus, mis on valgustatud
tema näol. Näha suurt hinge lihtsas külavanas naises, näha õiglast naist, ainult
Solženitsõn.[Oma looga tõstatab Solženitsõn palju küsimusi ja vastab neile ise. Kolhoosikord ei ole
ta õigustas end, ta ei suuda riiki toita ja talupoegadele normaalset elu luua. Monopolne inetus
ametiasutused. Külarahvast kamandab linnarahvas, nemad annavad korralduse, millal külvata ja millal lõigata.Solženitsõn oma jutus mitte
väljendab ideid, kuidas maailma muuta, ta kirjeldab lihtsalt tõetruult, ilustamata vene küla ja selles
tema tõeline teene kirjanikuna. Ta näitas rahvale külaelu karmi tõde.] – esimeseks
teemad [Kirjanik maalib oma loomingus inetu pildi külaelust. Moraalsed väärtused
enamik talupoegi on kartlikud ja küsimused selle kohta, mis edasi saab] on teine ​​teema [Tulevased põlvkonnad vajavad
õppida nende esivanemate tehtud vigadest, et sama hirmus lugu teist korda enam ei juhtunud.
] – kolmanda teema jaoks Vaatamata sellele, et A.I. Solženitsõn kirjutati rohkem kui 40 aastat tagasi,
probleeme tänapäeva külas ei ole vähemaks jäänud, võib-olla on neid veelgi rohkem ja need tuleb varem või hiljem lahendada
meie põlvkonna jaoks hilja.

Linna ja küla teema muutus eriti aktuaalseks 20. sajandi vene kirjanduses, mil industrialiseerimise ajastu hakkas küla endasse neelama: külakultuuri, maailmavaadet. Külad hakkasid tühjenema, noored elanikud püüdsid kolida linna, "tsivilisatsioonile lähemale". Selline olukord tegi paljudele küla juurtega vene kirjanikele suurt muret. Külalises mõtte- ja tunnetuses nähti ju tõelise moraali, puhtuse, elu lihtsuse ja põlisrahvatarkuse aluseid. S. Yesenini revolutsioonijärgsetes töödes kõlab valjult linna ja maaelu probleem. Luuletaja armastab “kurbuses” oma kodupõlde, ta kuulutab rahu “rehadele, vikatitele ja adradele” ja tahab uskuda talurahvale paremat loosi. Kuid tema tuju on pessimistlik.

Luuletuses „Mina viimane luuletaja külad,” ennustab ta küla peatset surma, rünnakut selle tsivilisatsiooni vastu “raudse külalise” näol. Luuletuses “Sorokoust” võrdleb Yesenin kahte maailma, mis on esitatud malmrongi (linn) ja punase mantliga varsa (küla) kujul. Varss püüab rongist mööduda, kuid see on võimatu: jõud on ebavõrdsed. Luuletaja nendib kurvalt, et kätte on jõudnud ajad, mil "terasratsavägi võitis elavaid hobuseid..." See ei peegeldunud mitte ainult elukorralduses, vaid, mis veelgi tõsisem, mõtteviisis, ideedes moraali ja moraali kohta. moraal. Teine külaelu laulja oli V.

I. Belov. Kirjandusse astus ta 20. sajandi 60. aastate alguses.

V. Belovi külarahvas on kauge põhjaküla keerulises maailmas üles kasvanud sõnade ja tundeavaldustega ihne, kohati ebaviisakas. Pole juhus, et vanaema Evstolya räägib lugusid Poshekhontsyst, õnnetutest meestest - põngerjatest. Tema loo “A Business as Usual” peategelane on nende Poshekhonide sarnasus. Tema kohta öeldakse: “Vene inimene on tagantjärele tark, vahel lihtsameelne, läheb hätta,” ja sellepärast naeravad külakaaslased ja autor ise tema üle nii heasüdamlikult. Belov ei pöördu ideaalse inimese poole, vaid kõige tavalisema inimese poole, kellel on nii positiivseid kui negatiivseid jooni iseloomu. Kirjanik väidab, et just külarahvas on moraali, puhtuse ja lihtsuse alus, rahvuse alus.

Ka V. Rasputin “Matrjonini dvoris” käsitleb küla ja linna teemat. Siinkirjutaja jaoks on küla mõiste sarnane mõistetega “maa”, “kodumaa”, “mälu” ja “armastus”. Matera elanikud, traditsioonide ja elu aluste hoidjad, ei kujuta oma elu ette ilma lapsepõlvest tuttavate paikadeta. Neid ei köida linna parandamine, nende jaoks on väljaspool kodusaart eksisteerimine mõttetu ja isegi võimatu. Noored mõtlevad teisiti.

Nad murduvad lahti oma põlisjuurtest, kolivad linna, unustavad mitte ainult esivanemad, vaid ka sünnimaa, muutuvad mälu ja kodumaata inimesteks. Kirjanik näeb selles väga murettekitavat trendi. Seega on maaelu ühelt poolt kirjanike poolt idealiseeritud, esitatud kogu selle loomulikkuses ja tõepärasuses, teiselt poolt vastandub maaelu linnaelule kui suuresti ebamoraalsele, ebamoraalsele, oma juurtest ja esivanemate käskudest lahutatuna. . Samas märgivad kirjanikud, et linn võidab küla, inimesed üritavad lahkuda, külad muutuvad mahajäetud kõrbeteks. See on murettekitav tendents, sest küla on vene rahva rahvuse, kultuuri ja maailmavaate alus.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

1. Vene rahvusliku iseloomu kirjeldus kirjanike loomingus

2. Vassili Šukshin

3. Shukshini kangelaste originaalsus

4. Vene küla pilt V.M. Shukshina

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Vene kirjanduses erineb külaproosa žanr kõigist teistest žanritest märgatavalt. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida väga kaua, kuid lõplikule järeldusele siiski mitte jõuda. See juhtub seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi kirjeldusse mahtuda maaelu. Selle žanri alla võivad kuuluda ka teosed, mis kirjeldavad inimeste vahelisi suhteid linnas ja maal, ja isegi teoseid, milles peategelane sugugi mitte külamees, aga vaimult ja ideelt pole need teosed muud kui külaproosa.

IN väliskirjandus Seda tüüpi teoseid on väga vähe. Meie riigis on neid oluliselt rohkem. Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide ja piirkondade kujunemise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga antud piirkonnas elava rahva iseloom, “portree”. Riikides Lääne-Euroopa, talurahval oli tähtsusetu roll ja linnades käis kogu rahvuslik elu täies hoos. Venemaal oli iidsetest aegadest peale kõige rohkem hõivatud vene külasid peaosa ajaloos. Mitte võimu poolest (vastupidi – talupojad olid kõige jõuetumad), vaid hingelt – talurahvas oli ja jääb ilmselt tänapäevani. edasiviiv jõud Venemaa ajalugu. Tumedate, võhiklike talupoegade hulgast tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov; just talupoegade või õigemini pärisorjuse tõttu toimus see julm võitlus, mille ohvriteks olid tsaarid, poeedid. , ja osa 19. sajandi silmapaistvast vene intelligentsist. Tänu sellele on seda teemat käsitlevatel teostel kirjanduses eriline koht.

Kaasaegne külaproosa mängib tänapäeval suurt rolli kirjanduslik protsess. Sellel žanril on tänapäeval õigustatult üks juhtivaid kohti loetavuse ja populaarsuse osas. Kaasaegne lugeja on mures probleemide pärast, mis selle žanri romaanides tõstatuvad. Need on moraali, loodusarmastuse, hea ja lahke suhtumise küsimused inimestesse ja muud tänapäeval nii aktuaalsed probleemid. Kaasaegsete kirjanike seas, kes on kirjutanud või kirjutavad külaproosa žanris, on esikohal sellised kirjanikud nagu Viktor Petrovitš Astafjev ("Kalatsaar", "Karjane ja karjane"), Valentin Grigorjevitš Rasputin ("Elus". ja Pea meeles", "Hüvasti Materaga"), Vassili Makarovitš Šukshin ("Külad", "Ljubavinid", "Ma tulin teile vabadust andma") jt.

Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema originaalne loovus on meelitanud ja meelitab edaspidigi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Sellist meistrit leiab harva rahvasõna, nii siiras oma kodumaa austaja nagu see silmapaistev kirjanik oli.

Sihtmärk kursusetöö määratleda vene küla maailma lugudes V.M. Shukshina.

1 . KirjeldusVenemaa kodanikthiseloomuteosteskirjanikud

Juba iidsetest aegadest on Venemaa sisemaalt pärit inimesed ülistanud Vene maad, omandades maailma teaduse ja kultuuri kõrgused. Meenutagem vähemalt Mihhailo Vassiljevitš Lomonosovit. Nii ka meie kaasaegsed Viktor Astafjev ja Vassili Belov. Niinimetatud “külaproosa” esindajaid Valentin Rasputinit, Aleksandr Jašinit, Vassili Šukshinit peetakse õigustatult vene kirjanduse meistriteks. Samal ajal jäid nad igavesti truuks oma esmasünniõigusele maapiirkonnas, oma "väikesele kodumaale".

Olen alati olnud huvitatud nende teoste lugemisest, eriti Vassili Makarovitš Šukshini lugudest ja lugudest. Tema lugudes kaasmaalastest võib näha kirjaniku suurt armastust vene küla vastu, muret tänapäeva inimese ja tema edasise saatuse pärast.

Mõnikord öeldakse, et vene klassika ideaalid on modernsusest liiga kaugel ja meile kättesaamatud. Need ideaalid ei saa olla koolilapsele kättesaamatud, kuid need on talle rasked. Klassika – ja seda püüame oma õpilastele edasi anda – ei ole meelelahutus. Elu kunstiline uurimine vene klassikalises kirjanduses ei muutunud kunagi esteetiliseks püüdluseks, see taotles alati elavat vaimset ja praktilist eesmärki. V.F. Odojevski sõnastas näiteks oma kirjutise eesmärgi: „Soovin tähtedega väljendada psühholoogilist seaduspärasust, mille kohaselt ei unune ükski inimese lausutud sõna, ükski tegu, ei kao maailma, vaid kindlasti tekitab mingisuguse tegevuse; nii et vastutus on seotud iga sõnaga, iga näiliselt tühise teoga, iga inimese hinge liigutusega.

Vene klassikute teoseid uurides püüan tungida õpilase hinge “saladustesse”. Toon mitu näidet sellistest töödest. vene verbaalne - kunstiline loovus ja rahvuslik maailmatunnetus on religioosses elemendis nii sügavalt juurdunud, et isegi religiooniga väliselt murdunud liikumised leiavad end sellega sisemiselt seotud.

F.I. Tjutšev kõneleb luuletuses "Silentium" ("Vaikus!" – lat.) inimhinge erilistest keeltest, mis vaikivad. Igapäevane elu, kuid kuulutavad end selgelt kõigest välisest, maisest, asjatust vabanemise hetkedel. F.M. Dostojevski "Vendades Karamazovites" meenutab seemet, mille Jumal külvab inimese hinge teistest maailmadest. See seeme või allikas annab inimesele lootuse ja usu surematusesse. ON. Turgenev tundis elavamalt kui paljud vene kirjanikud inimelu lühikest kestust ja haprust maa peal, ajaloolise aja kiire lennu vääramatust ja pöördumatust. Tundlik kõige aktuaalse ja hetkelise suhtes, suudab jäädvustada elu selle kaunites hetkedes, I.S. Turgenevil oli samaaegselt iga vene klassiku kirjaniku üldine omadus - haruldane vabaduse tunne kõigest ajutisest, piiratud, isiklikust ja egoistlikust, kõigest, mis on subjektiivselt kallutatud, hägustab nägemisteravust, nägemise laiust, kunstilise taju täielikkust. Venemaa jaoks segastel aastatel oli I.S. Turgenev loob proosaluuletuse "Vene keel". Kibe teadvus sügavaimast riiklikust kriisist, mida Venemaa siis koges, ei võtnud I.S. Lootuse ja usu Turgenev. Meie keel andis talle selle usu ja lootuse.

Niisiis eristab vene rahvusliku iseloomu kujutamine vene kirjandust tervikuna. Moraalselt harmoonilise, hea ja kurja piire selgelt mõistva kangelase otsimine, kes eksisteerib vastavalt südametunnistuse ja au seadustele, ühendab paljusid vene kirjanikke. Kahekümnendal sajandil (eriti teisel poolel) tunti kaotust veelgi teravamalt kui XIX sajandil. moraalne ideaal: lagunes aegade side, katkes nöör, millest A.P nii tundlikult kinni püüdis. Tšehhov (näidend “Kirsiaed”) ja kirjanduse ülesanne on mõista, et me ei ole “Ivanid, kes ei mäleta sugulust”.

Eelkõige tahaksin keskenduda pildile inimeste maailm töödes V.M. Shukshina. Kahekümnenda sajandi lõpu kirjanike seas oli see V.M. Šukshin pöördus inimeste mulla poole, uskudes, et inimesed, kes säilitasid oma "juured", ehkki alateadlikult, kuid keda tõmbas inimeste teadvusele omane vaimne printsiip, sisaldasid lootust ja tunnistasid, et maailm pole veel hukkunud.

Rääkides rahvamaailma kujutamisest V.M. Shukshin, jõuame järeldusele, et kirjanik mõistis sügavalt vene rahvusliku iseloomu olemust ja näitas oma teostes, millist inimest vene küla ihkab. Vene inimese hingest V.G. Rasputin kirjutab loos "Izba". Kirjanik pöörab lugejad lihtsa ja askeetliku elu kristlike normide poole ning samas julgete, julgete tegude, loomingu, askeesi normide poole.Võib öelda, et lugu toob lugejad tagasi iidse, emaliku kultuuri vaimsesse ruumi. Loos torkab silma hagiograafilise kirjanduse traditsioon Raske, askeetlik Agafya elukäik, askeetlik looming, armastus kodumaa, igale küürule ja igale rohuliblele, uude kohta “häärberite” püstitamine - need on sisuhetked, mis loovad Siberi taluperenaise elust eluga seotuks. Loos on ka ime: vaatamata "sõltuvusele" elab onni ehitanud Agafya selles "kakskümmend aastat ilma ühe aastata", see tähendab, et talle antakse pikaealisus. Ja tema kätega ehitatud onn jääb pärast Agafya surma kaldale seisma pikki aastaid säilitada sajanditevanuse talupojaelu alustalasid, ei lase neil meie päevil hävida.

Loo süžee, peategelase tegelane, tema elu asjaolud, sunnitud kolimise lugu - kõik lükkab ümber populaarsed ideed vene inimese laiskusest ja joobeseisundist. Samuti tuleb märkida peamine omadus Agafja saatus: "Siia (Krivolutskajas) asus Agafja Vologžini perekond elama algusest peale ja elas kaks ja pool sajandit, juurdudes pooles külas." Nii selgitab lugu Agafya iseloomu tugevust, sihikindlust ja askeesi, kes ehitab oma “maja” uude kohta, onni, mille järgi lugu on oma nime saanud. Loos, kuidas Agafya oma onni uude kohta püsti pani, on lugu V.G. Rasputin on lähedal Radoneži Sergiuse elule. Eriti lähedane on see puusepatöö ülistamises, mille valdas Agafja vabatahtlik abiline Saveli Vedernikov, kes pälvis külakaaslastelt tabava iseloomustuse: tal on "kuldsed käed". Kõik, mida Savely “kuldsed käed” teevad, särab ilust, rõõmustab silma ja särab. “Toores plank ja kuidas lauda laudas lebasid kahel läikival nõlval, mängides valge ja uudsusega, kuidas see säras juba hämaruses, millal, koputanud viimane kord Savely laskus kirvega katuselt alla, nagu oleks valgust üle onni ja ta tõusis täies kõrguses püsti, siirdudes kohe elamukorraldusse.

Loo stiilis ei kõla mitte ainult elu, vaid ka muinasjutud, legendid ja tähendamissõnad. Nagu muinasjutus, jätkub onn ka pärast Agafya surma ühine elu. Vereside onni ja selle "tallunud" Agafya vahel ei katke, tuletades inimestele tänapäevani meelde talupojatõu tugevust ja visadust.

Sajandi alguses nimetas S. Yesenin end “kuldse palgimaja luuletajaks”. Loos V.G. 20. sajandi lõpus kirjutatud Rasputini onn on tehtud ajas tumenenud palkidest. Uhiuuest laudkatusest on öötaeva all vaid kuma. Izba – sõna-sümbol – kinnistus 20. sajandi lõpus Venemaa, kodumaa tähenduses. V.G. loo tähendamissõnakiht on seotud külareaalsuse sümboolikaga, sõna sümboolikaga. Rasputin.

Nii jäävad vene kirjanduse keskmeks traditsiooniliselt moraaliprobleemid, meie ülesandeks on õpilasteni edastada uuritavate teoste elujaatavad alused. Vene rahvusliku iseloomu kujutamine eristab vene kirjandust, moraalselt harmoonilise, hea ja kurja piire selgelt teadvustava kangelase otsimine, kes eksisteerib vastavalt südametunnistuse ja au seadustele, ühendab paljusid vene kirjanikke.

2 . Vassili Šukshin

Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Ja läbi kogu tulevase kirjaniku elu jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. Just tänu oma väikesele kodumaale õppis Šukshin hindama maad, inimese tööd sellel maal ja mõistma maaelu karmi proosat. Juba päris algusest peale loominguline tee ta avastas uusi viise inimese kujutamisel. Tema kangelased osutusid oma sotsiaalse staatuse, eluküpsuse ja moraalse kogemuse poolest ebatavalisteks. Saanud juba täiesti küpseks noormeheks, läheb Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal debüteeris ta kinos ("Kaks Fedorat"), aga ka kirjanduses ("A Story in a Cart"). 1963. aastal andis Shukshin välja oma esimese kollektsiooni "Rural Residents". Ja 1964. aastal pälvis tema film "Seal elab selline tüüp" Veneetsia filmifestivali peaauhinna. tuleb Shukshini juurde ülemaailmne kuulsus. Kuid ta ei piirdu sellega. Aastaid intensiivset ja vaevarikas töö. Näiteks: 1965. aastal ilmus tema romaan "Ljubavinid" ja samal ajal ilmus riigi ekraanidele film "Seal elab selline mees". Juba ainuüksi selle näite põhjal saab hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas.

Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlamal - “uudsel” alusel? See pole kindlasti nii. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Šukshinil õnnestus puudutada närvi, tungida meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja selle tõega inimesi kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik looja Shukshini jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: “Kunst – nii-öelda mõistetav...” Šukshin selgitas, vaidles, tõestas ja kannatas oma esimestest sammudest kunstis, kui teda ei mõistetud. Nad ütlevad talle, et film "Seal elab selline mees" on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega visatakse talle keeruline küsimus, ta kõhkleb ja istub siis artiklit kirjutama (“Monoloog trepil”).

3 . Shukshini kangelaste originaalsus

Üks külaproosa loojaid oli Šukshin. Kirjanik avaldas oma esimese teose, loo "Kaks vankril" 1958. aastal. Seejärel avaldas ta viieteistkümneaastase kirjandusliku tegevuse jooksul 125 lugu. Jutukogusse “Maaelanikud” kaasas kirjanik tsükli “Nad on pärit Katunist”, milles ta rääkis armastavalt kaasmaalastest ja kodumaast.

Kirjaniku teosed erinesid sellest, mida Belov, Rasputin, Astafjev, Nosov külaproosa raames kirjutasid. Šukshin ei imetlenud loodust, ei laskunud pikkadesse aruteludesse, ei imetlenud inimesi ja külaelu. Tema novellid on elust välja kistud episoodid, lühikesed sketsid, kus dramaatiline vaheldub koomiksiga.

Šukshini külaproosa kangelased kuuluvad sageli tuntud kirjanduslikku tüüpi " väikemees"Vene kirjanduse klassikud - Gogol, Puškin, Dostojevski - tõid oma teostes rohkem kui korra välja sarnased tüübid. praegune pilt ja külaproosa jaoks. Kui tegelased on tüüpilised, siis Šukshini kangelasi eristab iseseisev vaade asjadele, mis oli võõras Gogoli Akaki Akakievitšile või Puškini jaamaülemale. Mehed tajuvad kohe ebasiirust, nad pole valmis alluma fiktiivsetele linnaväärtustele. Originaalsed väikesed inimesed - see on see, mida Shukshin sai.

Linnaelanikele on veidrik kummaline, tema enda tütre suhtumine temasse piirneb vihkamisega. Samal ajal muudab Tšudiki ja temataoliste inimeste ebatavalisus ja spontaansus Šukshini sügava veendumuse kohaselt elu ilusamaks. Autor räägib oma veidrikutest kangelaste andekusest ja hingeilust. Nende tegevus ei ole alati kooskõlas meie tavapäraste käitumismustritega ja nende väärtussüsteemid on üllatavad. Ta kukub selgest tühjast välja, armastab koeri, on üllatunud inimeste pahatahtlikkusest ja lapsena tahtis saada spiooniks.

Lugu "Maaelanikud" räägib ühe Siberi küla inimestest. Süžee on lihtne: pere saab pojalt kirja kutsega tulla talle pealinna külla. Vanaema Malanya, pojapoeg Shurka ja naaber Lizunov kujutavad sellist reisi ette tõeliselt epohhiloova sündmusena. Süütus, naiivsus ja spontaansus on tegelaste tegelaskujudes nähtavad, need avalduvad dialoogis, kuidas reisida ja mida teele kaasa võtta. Selles loos võime jälgida Šukshini kompositsioonioskust. Kui "Friigis" rääkisime ebatüüpilisest algusest, siis siin autor annab avatud lõpp, tänu millele saab lugeja ise süžee lõpuni viia ja läbi mõelda, hinnanguid anda ja kokkuvõtteid teha.

On lihtne märgata, kui hoolikalt kirjanik kirjanduslike tegelaste ülesehitamist võtab. Suhteliselt väikese tekstimahuga pildid on sügavad ja psühholoogilised. Shukshin kirjutab elu vägitükist: isegi kui selles midagi tähelepanuväärset ei juhtu, on iga uue päeva elamine võrdselt raske.

Filmi “Seal elab selline mees” materjaliks oli Šukshini lugu “Grinka Maljugin”. Selles teeb noor juht vägiteo: ta viib põleva veoauto jõkke, et bensiinitünnid ei plahvataks. Kui ajakirjanik tuleb haiglasse haavatud kangelase juurde, on Grinkal piinlik rääkida kangelaslikkusest, kohusetundest ja inimeste päästmisest. Tegelase silmatorkav tagasihoidlikkus piirneb pühadusega.

Kõiki Šukshini lugusid iseloomustab tegelaste kõnemaneer ja särav, stiililiselt ja kunstiliselt rikas stiil. Elu erinevad varjundid kõnekeelne kõne Shukshini teostes paistavad kontrastiks sotsialistliku realismi kirjanduslikud klišeed. Lood sisaldavad sageli vahelehüüdeid, hüüatusi, retoorilisi küsimusi ja markeeritud sõnavara. Selle tulemusena näeme loomulikke, emotsionaalseid, elavaid kangelasi.

Paljude Shukshini lugude autobiograafiline olemus, tema teadmised maaelust ja probleemidest andsid usutavuse probleemidele, millest autor kirjutab. Kontrast linna ja maa vahel, noorte külast väljavool, külade suremine – kõiki neid probleeme käsitletakse Shukshini lugudes laialdaselt. Ta muudab väikese mehe tüüpi, lisab vene rahvusliku iseloomu kontseptsiooni uusi jooni, mille tulemusel kogub ta kuulsust.

Kust sai kirjanik materjali oma teoste jaoks? Igal pool, kus inimesed elavad. Mis materjal see on, millised tegelased? See materjal ja need tegelased, kes on varem harva kunstisfääri sattunud. Ja oli vaja, et ta tuleks inimeste sügavusest suur talent, et ta armastuse ja austusega räägiks lihtsat ja ranget tõde oma kaasmaalaste kohta. Ja see tõde muutus kunstiliseks faktiks ning äratas armastust ja austust autori enda vastu. Shukshini kangelane osutus mitte ainult võõraks, vaid ka osaliselt arusaamatuks. “Destilleeritud” proosa armastajad nõudsid “ilusat kangelast”, nad nõudsid, et kirjanik leiutaks, et mitte oma hinge häirida. Arvamuste polaarsus ja hinnangute karmus tekkis kummalisel kombel just seetõttu, et kangelane polnud väljamõeldud. Ja kui kangelane esindab reaalset inimest, ei saa ta olla ainult moraalne ega ainult ebamoraalne. Ja kui kangelane on välja mõeldud selleks, et kellelegi meeldida, on tegemist täieliku ebamoraalsusega. Kas mitte siit, Šukshini loomingulise positsiooni mittemõistmisest, ei tulene loomingulised vead tema kangelaste tajumisel. Tema kangelaste puhul torkab aga silma tegevuse spontaansus, teo loogiline ettearvamatus: ta kas sooritab ootamatult vägiteo või põgeneb ootamatult laagrist kolm kuud enne karistusaja lõppu.

Šukshin ise tunnistas: "Mind huvitab kõige rohkem mittedogmaatilise inimese iseloomu uurimine, inimese, kes ei põhine käitumisteadusel. Selline inimene on impulsiivne, annab impulssidele järele ja on seetõttu äärmiselt loomulik. Aga ta on alati tal on mõistlik hing." Kirjaniku tegelased on tõeliselt impulsiivsed ja ülimalt loomulikud. Ja nad teevad seda sisemiste moraalikontseptsioonide tõttu, mida võib-olla nad ise veel ei teadvustanud. Neil on kõrgendatud reaktsioon inimese alandamisele. See reaktsioon võtab kõige rohkem vastu erinevaid kujundeid. Mõnikord viib see kõige ootamatumate tulemusteni.

Seryoga Bezmenovit põletas tema naise reetmise valu ja ta lõikas maha kaks sõrme (“Sõrmedeta”).

Prillidega mees poes sai solvatud niru müüja käest, kes esimest korda elus purjuspäi sattus kainestusjaama (“Ja hommikul ärkasid...”) jne. ja nii edasi.

Sellistes olukordades võivad Šukshini tegelased sooritada isegi enesetapu (“Suraz”, “Naine saatis oma mehe Pariisi”). Ei, nad ei talu solvanguid, alandamist, solvumist. Nad solvasid Sashka Ermolajevit ("Pahameel"), "paindumatu" müüjatädi oli ebaviisakas. Mis siis? Juhtub. Kuid Šukshini kangelane ei pea vastu, vaid tõestab, selgitab, murrab läbi ükskõiksuse müüri. Ja... ta haarab haamri. Või lahkub ta haiglast, nagu tegi Vanka Tepljašin, nagu Šukshin ("Klyauza"). Kohusetundliku ja lahke inimese väga loomulik reaktsioon...

No Shukshin ei idealiseeri oma kummalisi, õnnetuid kangelasi. Idealiseerimine läheb üldiselt vastuollu kirjaniku kunstiga. Kuid igaühes neist leiab ta midagi, mis on talle lähedane. Ja nüüd pole enam võimalik aru saada, kes seal inimkonda kutsub – kas kirjanik Šukshin või Vanka Tepljašin.

Šukshinski kangelane, kes seisab silmitsi kitsarinnalise gorillaga, võib meeleheites ise haamri haarata, et tõestada valele inimesele, et tal on õigus, ja Šukshin ise võib öelda: "Siin peate talle kohe pihta lööma. pea koos väljaheitega - ainus viisöelge puurile, et ta tegi midagi valesti" ("Borya"). See on puhtalt "Shukshin" kokkupõrge, kui tõde, südametunnistus, au ei suuda tõestada, et nad on need. Ja nii lihtne, nii lihtne on kurjategijale ette heita kohusetundlik inimene. Ja üha sagedamini muutuvad Shukshini kangelaste kokkupõrked nende jaoks dramaatiliseks. Paljud pidasid Šukshinit koomiksi, “nalja” kirjanikuks, kuid aastate jooksul muutus selle väite ühekülgsus, aga ka teine ​​Vassili Makarovitši teoste “kaastundliku konflikti puudumise” ühekülgsus. paljastatud. Šukshini lugude süžeesituatsioonid on teravad. Nende arenemise käigus saab koomilisi olukordi dramatiseerida, dramaatilistes olukordades ilmneb midagi koomilist. Ebatavaliste erandlike asjaolude suurendatud kujutamisega viitab olukord nende võimalikule plahvatusele, katastroofile, mis puhkedes katkestab kangelaste tavapärase elutee. Kõige sagedamini määrab kangelaste tegevuse tugev soov õnne, õigluse jalule seadmise järele (“Sügisel”).

Kas Šukshin kirjutas julmadest ja süngetest kinnisvaraomanikest Ljubavinidest, vabadust armastavast mässulisest Stepan Razinist, vanadest meestest ja vanadest naistest, kas ta rääkis sissepääsu murdmisest, inimese vältimatust lahkumisest ja hüvastijätust kõigi maiste inimestega , kas ta lavastas filme Paška Kogolnikovist, Ivan Rastorgujevist, vendadest Gromovitest, Jegor Prokudinist , ta kujutas oma kangelasi konkreetsete ja üldistatud kujundite taustal - jõgi, tee, lõputu põllumaa, kodu, tundmatud hauad . Shukshin mõistab seda keskne pilt kõikehõlmav sisu, kardinaalse probleemi lahendamine: mis on inimene? Mis on tema Maal eksisteerimise olemus?

Sajandite jooksul kujunenud vene rahvusliku iseloomu ja selles toimunud muutuste uurimine, mis on seotud 20. sajandi tormiliste muutustega, moodustab Šukshini loomingu tugeva külje.

Gravitatsioon ja külgetõmme maa poole on põllumehe tugevaim tunne. Koos inimesega sündinud kujutab see kujundlikult maa suurust ja väge, elu allikat, aja valvureid ja sellega kaasa läinud põlvkondi kunstis. Maa on Šukshini kunstis poeetiliselt tähendusrikas kujund: põlismaja, põllumaa, stepp, kodumaa, ema - niiske maa... Rahvalik-kujundlikud assotsiatsioonid ja arusaamad loovad tervikliku rahvusliku, ajaloolise ja filosoofilise süsteemi. mõisted: elu lõpmatusest ja minevikku taanduvate põlvkondade eesmärkidest, kodumaast, vaimsetest sidemetest. Maa – kodumaa – terviklik pilt muutub Šukshini loomingu kogu sisu raskuskeskmeks: peamised kokkupõrked, kunstilised kontseptsioonid, moraalsed ja esteetilised ideaalid ning poeetika. Algsete maa ja kodu kontseptsioonide rikastamine ja uuendamine, isegi komplitseerimine Shukshini loomingus on üsna loomulik. aastal sündinud tema maailmavaade, elukogemus, kõrgendatud kodukohatunnetus, kunstiline läbinägelikkus uus ajastu inimeste elu, määras sellise ainulaadse proosa.

4 . Vene küla pilt V.M. töödes. Shukshina

Šukshini lugudes on palju üles ehitatud linna ja maakoha põrke analüüsile, kahele erinevale psühholoogiale, arusaamale elust. Kirjanik ei vastanda küla linnale, ta vaidleb vastu küla omastamisele linna poolt, nende juurte kadumise vastu, ilma milleta pole võimalik säilitada moraaliprintsiipi enda sees. Kodanlus, vilist - see on juurteta inimene, kes ei mäleta oma moraalset sugulust, ilma "hinge lahkusest", "vaimu mõistusest". Ja vene külas on endiselt säilinud tublidus, tõetaju ja õigluseiha - linnatüüpi inimestes moondub see, mis on kustutatud. Loos “Minu väimees varastas auto küttepuid” kardab kangelane prokuratuuri, oma saatuse suhtes ükskõikset meest; hirm ja alandus pärsivad algselt kangelase Šukshini enesehinnangut, kuid kaasasündinud sisemine jõud, juuretõetunne sunnib loo kangelast ületama hirmu, loomahirmu enda jaoks ja saavutama moraalset võitu vastase üle.

Linna ja maa suhe on alati olnud keeruline ja vastuoluline. Linna tsivilisatsiooni "hooplemisele" vastab külamees sageli ebaviisakalt ja kaitseb end karmilt. Kuid Shukshini sõnul ei ühenda tõelisi inimesi mitte elukoht, mitte keskkond, vaid au, julguse ja aatelisuse mõistete puutumatus. Nad on hingelt sugulased, sooviga säilitada oma igas olukorras. inimväärikus- ja samal ajal meeles pidada teiste väärikust. Seega püüab loo “Friik” kangelane alati inimestele rõõmu pakkuda, ei mõista nende võõrandumist ja tunneb neile kaasa. Kuid Šukshin armastab oma kangelast mitte ainult selle pärast, vaid ka seetõttu, et temas pole kustutatud isiklik, individuaalne, see, mis eristab ühte inimest teisest. “Veidrad inimesed” on elus vajalikud, sest nemad teevad selle lahkemaks. Ja kui oluline on seda mõista, näha oma vestluskaaslases inimest!

Loos "Eksam" ristusid kahe inimese teed kogemata võõrad: Professor ja üliõpilane. Kuid hoolimata eksami formaalsest olukorrast hakkasid nad rääkima – ja nägid üksteist inimestena.

Shukshin - rahvakirjanik. Asi pole ainult selles, et tema kangelased on lihtsad, märkamatud ja nende elud on tavalised. Tavaline on teise inimese valu nägemine, mõistmine, endasse ja tõesse uskumine. Nägemine, teise inimese valu mõistmine, endasse ja tõesse uskumine on ürgsed rahvaomadused. Inimesel on õigus end rahva hulka liigitada ainult siis, kui tal on vaimse traditsiooni tunne ja moraalne vajadus olla lahke. Muidu, isegi kui ta on “algselt” maamees, on ta hing ikka näotu ja kui selliseid inimesi on palju, siis rahvas lakkab olemast rahvas ja muutub rahvamassiks. Selline oht rippus meie kohal stagnatsiooniajastul. Kuid Šukshin armastas Venemaad kogu hingest. Ta uskus südametunnistuse, lahkuse ja õiglustunde kustutamatusse vene hinges. Vaatamata ajale, ületades selle surve, jäävad Shukshini kangelased inimesteks, jäävad truuks iseendale ja oma rahva moraalsetele traditsioonidele...

V. Šukshini esimene katse mõista vene talurahva saatust ajaloolistel sõlmpunktidel oli romaan “Ljubavinid”. See oli umbes meie sajandi 20ndate alguses. Kuid Šukshini jaoks oli peategelane, peamine kehastus, vene rahvusliku tegelase fookus Stepan Razin. Just temale, tema ülestõusule, on teine ​​ja viimane romaan Shukshin "Ma tulin teile vabadust andma." Raske on öelda, millal Shukshin esimest korda Razini isiksuse vastu huvi tundis. Kuid juba kogumikus “Maaelanikud” algab vestlus temast. Oli hetk, mil kirjanik mõistis, et Stepan Razin on oma tegelaskuju mõnes aspektis täiesti kaasaegne, et temas on keskendumine. rahvuslikud iseärasused vene inimesed. Ja seda, enda jaoks väärtuslikku avastust, tahtis Shukshin lugejale edastada. Tänapäeva inimesed tunnevad teravalt, kuidas "vahemaa modernsuse ja ajaloo vahel on lühenenud". Kirjanikud, pöördudes mineviku sündmuste poole, uurivad neid kahekümnenda sajandi inimeste vaatenurgast, otsivad ja leiavad neid moraalseid ja vaimseid väärtusi, mis on meie ajal vajalikud.

Pärast romaani “Ljubavina” kallal töö lõpetamist möödub mitu aastat ja Šukshin püüab uurida Vene talurahvas toimuvaid protsesse uuel kunstilisel tasemel. Tema unistus oli lavastada film Stepan Razinist. Ta naasis tema juurde pidevalt. Kui võtta arvesse Šukshini elamisest inspireeritud ja toidetud talendi olemust ning võtta arvesse, et ta ise kavatses mängida Stepan Razini rolli, siis võiks filmilt oodata uut sügavat tungimist vene keelde. rahvuslik iseloom. Üks Shukshini parimaid raamatuid kannab nime "Tegelased" - ja see nimi ise rõhutab kirjaniku kirge selle vastu, mis kujunes teatud ajaloolistes tingimustes.

Viimastel aastatel kirjutatud lugudes kostab üha enam kirglikku siirast autorihäält, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisematest, valusamatest küsimustest, paljastades oma kunstilise positsiooni. Ta nagu tundis, et tema kangelased ei saa kõike öelda, kuid nad peavad seda kindlasti ütlema. Üha rohkem ilmuvad “äkilised”, “väljamõeldud” lood Vassili Makarovitš Šukshinilt endalt. Selline avatud liikumine “kuulmatu lihtsuse” poole, omamoodi alastiolek on vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole see tegelikult enam kunst, see läheb üle oma piiride, kui hing oma valust karjub. Nüüd on lood täielikult autori sõna. Intervjuu on alasti ilmutus. Ja kõikjal küsimused, küsimused, küsimused. Kõige olulisemad asjad elu mõtte kohta.

Kunst peaks õpetama headust. Šukshin nägi kõige hinnalisemat rikkust puhta inimsüdame võimes head teha. "Kui oleme milleski tugevad ja tõeliselt targad, siis heateo tegemises," sõnas ta.

Vassili Makarovitš Šukshin elas sellega kaasa, uskus sellesse.

Järeldus

Inimene, kes usub headuse, tõe jõusse ja palub, anuvad, nõuab inimestelt moraalset puhtust. Soov eetilise vaimsuse järele on Shukshini loovuse aluseks. Vene kirjanduse traditsioonides pidas ta kunstniku peamiseks ülesandeks inimhinge tundmist. Vene kirjanduse traditsioonides püüdis ta selles hinges näha hea, lihtsa, igavese “võrseid”. Kuid samal ajal suutis Shukshin oma teostes maailma väljendada kaasaegne inimene, inimese keeruline, “segane” maailm stagnatsiooni ajastul. Šukshin paljastab ja uurib oma kangelastes vene rahvale omaseid omadusi: ausus, lahkus, töökus, kohusetundlikkus. Kuid see on maailm, kus parimad on sunnitud võitlema oma olemasolu eest inimhingedes tohutu silmakirjalikkuse, vilistluse, ükskõiksuse ja valede “survega”. Jah, Shukshin uurib maailma. Ta kirjutab Venemaast ja inimestest, kes elavad Venemaa pinnal. Tema originaalsus seisneb erilises mõtteviisis, maailma tajumises, erilises “vaatenurgas” vene inimese suhtes. Šukshini lugudes on alati tunda psühholoogilist sügavust, kangelase meeleseisundi sisemist intensiivsust. Need on väikese mahuga, meenutavad tavalisi tuttavaid igapäevastseene, juhuslikult pealt kuulatud tavalisi vestlusi. Kuid nendes novellid Puudutatakse inimsuhete olulisemaid küsimusi. Šukshini lood sunnivad lugejat elus märkama seda, mida enamasti ei märgata ja mida peetakse tühiasjaks. Aga tegelikult koosnebki kogu meie elu sellistest pisiasjadest. Ja Shukshin näitab, kuidas inimene, tema olemus, ilmneb näiliselt tähtsusetutes tegudes. Šukshini lugude kangelased on erinevad inimesed. Aga selle keskmes loominguline maailm see, kes otsib tõde väikestes ja suurtes asjades, mõtlev ja kogev inimene. Šukshin ise rääkis oma loomingulisest kreedost nii: “Tark ja andekas inimene leiab kuidagi viisi tõde paljastada, kasvõi vihjega, kasvõi poole sõnaga, muidu piinab see teda, muidu nagu näib. tema, elu läheb mööda raisatud." Šukshini lugudes on palju üles ehitatud linna ja küla kokkupõrke analüüsile, kahele erinevale psühholoogiale, arusaamadele elust. Kirjanik ei vastanda küla linnale, vaid vaidleb vastu küla omastamisele. linn, nende juurte kaotamise vastu, ilma milleta on võimatu säilitada moraalset algust. Kodanlus, vilist on juurteta inimene, kes ei mäleta oma moraalset sugulust, ilma „hinge lahkusest“, „arukust“. Vaim." Ja vene külas on endiselt säilinud tublidus, tõetaju ja õigluseiha, mis on linnatüüpi inimestes kustutatud, moonutatud. Külainimene reageerib sageli linnalisele tsivilisatsiooniga "hooplemisele". ebaviisakusega ja kaitseb end karmusega. Kuid Šukshini järgi ei ühenda tõelisi inimesi mitte elukoht, mitte keskkond, vaid mõistete au, julgus, õilsus puutumatus. Neid on seotud hinges, püüdlemises säilitada oma inimväärikust igas olukorras ja samal ajal meeles pidada ka teiste väärikust.Šukšin on rahvuskirjanik. Asi pole ainult selles, et tema kangelased on lihtsad, märkamatud ja nende elud on tavalised. Nägemine, teise inimese valu mõistmine, endasse ja tõesse uskumine on ürgsed rahvaomadused. Inimesel on õigus end rahva hulka liigitada ainult siis, kui tal on vaimse traditsiooni tunne ja moraalne vajadus olla lahke. Muidu, isegi kui ta on “algselt” maamees, on ta hing ikka näotu ja kui selliseid inimesi on palju, siis rahvas lakkab olemast rahvas ja muutub rahvamassiks. Selline oht rippus meie kohal stagnatsiooniajastul. Kuid Šukshin armastas Venemaad kogu hingest. Ta uskus südametunnistuse, lahkuse ja õiglustunde kustutamatusse vene hinges. Vaatamata ajale, ületades selle surve, jäävad Shukshini kangelased inimesteks, jäävad truuks iseendale ja oma rahva moraalsetele traditsioonidele...

Tema lood on tempokad, kõrvaliste kirjeldusteta, üldiselt ekspositsioonivabad ning tegelased tuuakse tegevusse kiiresti sisse. Shukshini lugudest ei leia kunagi isegi kõige lõbusamaid, kuid eneseküllaseid detaile. Narratiivi üksikasjad on napid, kuid mõjusad ja süžeepõhised. Tema maastikud, vastavad meeleseisund tegelased on alati väga lühikesed.

Vene kaasaegsete kirjanike, jutuvestmise meistrite hulgas antakse Shukshin aukoht. Tema romaanilooming on särav ja originaalne nähtus. Kõigi žanrivormide mitmekesisusega on Shukshinil lemmik moraalsed küsimused ja ainult sellele autorile omane loominguline viis, see loominguline käekiri, mille järgi tunnete ära kõik tema leheküljed. Vassili Šukshini proosa on ainulaadne nähtus, millel on oma stiililised jooned. Kirjanik mõtleb elus nähtud tegelasi välja, arendab ja kujutab edasi. Šukshin piilub tema tegelaskujusse ja uurib teda põhjalikult nagu kunstnikku, paljastades tema vaimse mitmekihilisuse ja mitmekülgsuse. Tema lugudes ilmneb elu oma mitmemõõtmelisuses, ammendamatuses ja hämmastavas mitmekesisuses. Tema teoste intonatsioon on voolav ja varjundirikas. Šukshin loob mitmel leheküljel kordumatu inimtegelase ja näitab tema kaudu mingit elukihti, mingit eksistentsi poolt. külaproosa Šukshini lugu

Shukshin on sügavalt sotsiaalne kirjanik. Ta uuris uusi sotsiaalseid nähtusi, tallas oma teed kunstis ja pöördus tundmatute elukihtide poole. Teda köitis tavaline elu tavalised inimesed, kus argielu kattevarjus võis ta näha erilisust – neid jooni, mis koos lõid vene rahvusliku iseloomu. Vene rahvuslik iseloom, vene rahvas oma ajaloolises liikumises – see on see, mis on alati hõivatud loov mõtlemineŠukshin oma küpsuse aastatel. Teda huvitab eelkõige inimese moraalne maailm. 70ndate kirjandust iseloomustab sügav produktsioon moraalsed probleemid, väsimatu huvi inimhinge sisimate sügavuste vastu, kunstiliste otsingute julgus. Shukshini loovus areneb selles suunas, täis usku ammendamatutesse võimalustesse. inimese isiksus. Suures kaasaegses debatis inimese üle on ta alati optimismi poolel, kuid pole ka lahke - ta on halastamatu kõige kurja, tumeda suhtes, mis inimese hinge määrib. Otsene ja halastamatu kriitika mõne meie ühiskonna moraalisfääris ettetuleva nähtuse suhtes on vajalik, vajalik. Rääkides karjerismi ja ahnuse, ebaviisakuse ja teadmatuse vastu, ei karista Šukshin mitte ainult nende kandjaid, vaid ka hoiatab. Ta tahab meid kaitsta vigade ja tegude eest, meid, lugejaid, vaimselt tugevdada. Šukshin ei kontrolli kunagi oma kangelasi. Ta teab, kuidas igapäevategelases tuvastada temas tärkavat tüüpilist printsiipi. Tema tõde ei ole raamatulik, see on kannatatud, see tekkis tema elu tagajärjel. Kunstnikuna uusi sotsiaalseid nähtusi uurides trampis Šukshin oma teed kunstis ja pöördus tundmatute elukihtide poole. See on tavaliste inimeste tavaline elu. Sotsiaalsed konfliktid Shukshin on hõivatud peamiselt nende moraalse poolega. Kunstnik uurib sügava huviga kangelase individuaalset psühholoogiat. Selle üks põhiteemasid on tõeliste ja väljamõeldud moraaliväärtuste teema, tõe ja vale teema inimsuhetes. Tema tööd iseloomustab keeruliste eetiliste probleemide sõnastamine. Mis on õnn ja kuidas seda saavutada? Mida aus töö inimesele annab? Mis on see elupositsioon, see maailmavaade, see moraalikoodeks, mis aitab saavutada kõrget rahulolu ja tõelist õnne?

KOOSkasutatud kirjanduse loetelu

1. Arsenjev K.K. Maastik kaasaegses vene romaanis // Arsenjev K.K. Kriitilised uuringud vene kirjanduse kohta. T.1-2. T.2. Peterburi: tüpograafia. MM. Stasyulevitš, 1888;

2. Gorn V.F. Vassili Šukshin. Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Maastiku funktsioonid V.M.-i alguslugudes. Shukshina: Ülikoolidevaheline artiklite kogumik. Barnaul, 2006;

4. Kozlov S.M. Lugude poeetika V.M. Shukshina. Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. Šukshini proosa rahvus. Biysk 1992;

Loovus V.M. Shukshina. entsüklopeediline sõnaraamat- teatmeteos, kd 1, 2,3 B.

6. V. Sarv häiritud hing

7. V. Horn Vene talurahva saatus

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Žanri originaalsus satiirilised teosed V. Šukshina. Satiirilised tegelastüübid V. Šukshini teostes. V. Šukshini satiiri ideoloogilised ja kunstilised jooned ning komöödia loomise tehnikad. Kunstiline analüüs V. Šukšini satiiriline lugu.

abstraktne, lisatud 27.11.2005


V. Šukšini ja K. Paustovski omakeelse murdega tutvumine. Murde tunnused Kesk-Venemaal ja Altai piirkonnas. Dialektismide tuvastamine nende kirjanike loomingus, kes kasutavad oma töös otseselt vastandlikke territoriaalseid dialekte.

kursusetöö, lisatud 23.10.2010


Vene mõisa ideaalne ja praktiline maailm A.N. Tolstoi "Nikita lapsepõlv" ja "Anna Karenina". Vene mõisa kirjeldus " Tavaline ajalugu"I.A. Gontšarova." Kirsiaed" ja A. P. Tšehhovi "Maja mezzaniiniga": Vene mõisa allakäik.

abstraktne, lisatud 24.04.2009


“Õitsvad” ja “düsfunktsionaalsed” perekonnad vene kirjanduses. Aadlisuguvõsa ja selle erinevad sotsiokultuurilised modifikatsioonid vene klassikalises kirjanduses. Ema ja isa kasvatusprobleemide analüüs vene kirjanike loomingus.

lõputöö, lisatud 06.02.2017


Külateema on alati olnud vene kirjanduse üks keskseid teemasid. Nekrasov ja Bunin, Puškin ja Jesenin, Rasputin ja Šukšin kirjeldasid talupojaelu erinevalt. Igaüks neist on ilus huvitavaid teoseid, teie vaade sellele elule.

teema, lisatud 03.02.2002


Avalikustamine iseloomulikud tunnused Saksa sõjaväelased ja rahvas üldiselt vene klassikalise kirjanduse teostes vene ja preisi kultuuri suurima piiritlemise ajastul. Peegeldus kultuuritraditsioonid Sakslased Turgenevist, Lermontovist, Dostojevskist.

abstraktne, lisatud 06.09.2009


"hõbeaeg"vene luules: A. Ahmatova luuletuse "Mu hääl on nõrk..." analüüs. Inimese traagika kodusõja elementides, külaproosa kangelased V. Šukshin, sõnad B. Okudžava. Mees kl. sõda V. Rasputini jutustuses "Ela ja mäleta".

test, lisatud 11.01.2011


lühike elulugu Vassili Makarovitš Šukshin (1929-1974), ülevaade tema loomingust. Maainimese teema on Šukshini lugudes üks peamisi teemasid. Lugude “Freaks”, “Microscope” ja “Cut” analüüs, samuti nende omaaegsete probleemide kajastamise tunnused.

abstraktne, lisatud 12.11.2010


Külaproosa žanri tunnused vene kirjanduses. Suure vene kirjaniku Ivan Sergejevitš Turgenevi elu ja looming. Tavalise mehe tegelaskuju originaalsus kirjaniku lugudes. Talupoegade õiguslik haavatavus "Jahimehe märkmetes".

test, lisatud 12.12.2010


Vaesuse probleemi asjakohasus kapitalismi arengu ajastul Venemaal. Vene küla ja tegelaste kujutamine Tšehhovi lugudes. Kunstiline originaalsus triloogia ja autori oskus piltide paljastamisel. Kirjaniku keeleline ja stiililine maneeri.

Loeng, abstraktne. Vene küla saatus kirjanduses 1950-80. - mõiste ja liigid. Klassifikatsioon, olemus ja omadused.

" tagasi Sisukord edasi"
112. Indiviidi dramaatilised saatused totalitaarses ühiskonnakorralduses (E. Zamjatini romaani “|” põhjal 114. Kunstiline originaalsus ning ajaloolised ja filosoofilised küsimused

Põldude täht põleb tuhmumata,
Kõigile murelikele maa elanikele,
Puudutades oma tervitatava kiirega
Kõik linnad, mis kaugusesse kerkisid.
N. Rubtsov
Kuulsa vene kirjaniku, meie kaasaegse Valentin Rasputini looming enamjaolt pühendatud küla probleemidele. Ta on üks neist vene mõtlejatest, kes ei pea küla ilma põhjuseta meie “rahvuskosmose” keskuseks, paljude eluliselt oluliste ja seni lahendamatute probleemide sõlmpunktiks. Pärast oma esimese loo “Money for Maria” avaldamist jõudis ta tõsiste huviorbiidistuste tähelepanu alla kirjanduskriitikat ja saavutas laia lugejaskonna. Siis hakkasid üksteise järel ilmuma raamatud: “ Tähtaeg”, “Hüvasti Materaga”, “Ela ja mäleta”, “Tuli”, mis tegi Rasputinist riigi ühe juhtiva kirjaniku.
Kõik see juhtus 70ndate alguses. Meie riigis toimusid sügavad ja mitte üldiselt aktsepteeritud sotsiaalsed muutused. Teaduslik ja tehnoloogiline revolutsioon jahmatas kuumapead ja tekitas müüdi teaduse ja tehnoloogia päästvast rollist kogu inimkonna ja eriti Venemaa jaoks. Luule eelistas sel hetkel äärmuslikke urbaniste ja astus lavale. Küla ülistanud luuletajad, nagu Nikolai Rubtsov, jäid varju. Seda selgelt hävitavat protsessi õigustasid osaliselt edu kosmoseuuringutes, tuumaenergia esilekerkimine, uued tehased ja linnad. Keegi, õigemini peaaegu mitte keegi, ei mõelnud tagajärgedele. Nüüd näeme, milleni on viinud kirg teaduse ja tehnoloogia arengu vastu. Maailma ehmatas Tšernobõli katastroof, Araali meri kuivas, tehismered muutusid soodeks. Miljonid inimesed aeti oma kodudest välja ja läksid "kommunismi suurtele ehitusplatsidele". Inimesed, olles oma juurtest ära lõigatud, muutusid vaimselt vaeseks. Eriti kannatas vene küla. Üldiselt, kui mõelda, kui palju raskusi külaelanike ees ootab, muutub see hirmutavaks. On hämmastav, et vaatamata sajandeid kestnud laastamistööle töötas küla väsimatult ja toitis riiki. Pole juhus, et 60. aastate lõpus ilmus meie kirjandusse selline nähtus nagu “külaproosa”. Sest kirjanikud ei suutnud seda olukorda vene külas taluda. Liikumine esile tõstetud avalikku elu riigid andekaid kirjanikke– Rasputin, Belov, Abramov, Nosov, Šukshin. Neid nimetatakse ka "mullatöölisteks", kuna nad propageerivad esivanemate juurte säilitamist.
Rasputini lood “Viimane ametiaeg”, “Hüvastijätt Materaga”, “Tuli” näivad moodustavat triloogia vene külast, “talupoeg Atlantise” surmast. Katastroofi ja lahkumineku motiivid kõlavad juba nende lugude pealkirjades. Loo “Tulekahju” jaoks võttis kirjanik epigraafina sõnad ühest rahvalaulust: “Põleb põline küla, põleb...” Maal oli küladega olukord selline, et see epigraaf peegeldas sõna-sõnalt selle olemust. neis toimuvast hävingust.
Tänu V. Rasputini andekusele näisid tema külakangelaste kujundid asuvat võitlusse küla ja kõige selle inimelu selle poolega seonduva päästmise nimel. Kehastuseks said vana naine Anna filmist "Viimase ametiaeg" ja vana naine Daria filmist "Hüvasti Materaga". rahvatarkus mis ei tule niivõrd raamatute lugemisest, vaid elukogemus, töö.
Lugu “Tähtaeg” algab huvitavalt: vanaproua Anna lamab kitsal raudvoodi pliidi lähedal ja ootab surma. Tema noorim poeg Mihhail, saades aru, et lahus emast on lähedane, helistab Anna teistele lastele, et emaga hüvasti jätta. Tema armastatuimat tütart Tanchorat ta aga ei kutsunud, sest nagu talupoeg, arvutas ta välja, et armastatud tütre tulekut ootav ema jääb veel mõneks päevaks maa peale. Ja nii juhtuski: noorima ootamine pikendas Anna elu. Nende päevade kirjeldus moodustab loo süžee.
Lugeja seisab silmitsi lihtsa venelanna kuvandiga, kes elas raske elu, kes kaotas oma mehe ja lapsed, kuid jättis alles moraalne puhtus hinged. Moraalne side oma sünnijuurtega aitab tal rasketes tingimustes ellu jääda. Kõik Anna sugulased on külast. Nad mõistsid kindlalt neid rangeid moraalikäske, mida põlvest põlve edasi anti ja mida Anna järgis kogu oma elu. Käsud on lihtsad: töötage väsimatult, hoidke maja puhas ja jõukas, kasvatage lapsed ausateks inimesteks.
Jutustuse käigus pöördub autor vene küla ajaloo poole. Tema kangelanna meenutab kollektiviseerimise aastaid. Siis võeti talt ära tema ainus lehm, Zorka. Lehm aga tuli vanast harjumusest õhtuti pärast lüpsi tuttava värava ette. Anna kohtles lehma nii, nagu oleks ta oma elukas: tõi talle soolatud leivakooriku ja pesi udara. Ühel päeval otsustas ta kontrollida, kas Zorka on hästi lüpstud, ja võttis nibudest kinni. Selgus, et udarasse oli veel piima jäänud. Anna hakkas lehma toitma ja andis lastele piima. Ta tegi seda salaja, et keegi ei arvaks. Kuid saladus selgus peagi: tütar Lyusya nägi kogemata Annat lehma lüpsmas. Peate lihtsalt ette kujutama, kuivõrd see naine oli kohusetundlik, kui ta pärast seda "vabandas" ja "ei suutnud pikka aega Lucyle silma vaadata". Ja piim aitas lastel raskel aastal ellu jääda. Patutunne, mis on omane kõigile ausatele ja head inimesed, leidis väljapääsu omamoodi ülestunnistuses: Anna rääkis oma sõbrale Mironikhale ebaseaduslikust lüpsmisest, kuid isegi seda rääkides tundis ta oma teo pärast väga häbi. Anna ei kartnud ja häbenes mitte avalikku umbusaldust, vaid lihtsalt teo salajasus oli iseenesest vastuolus tema esivanemate moraalikäskudega.
Rasputin lõpetab loo filosoofiliselt. Päeval, mil lapsed lahkuvad, Anna sureb. Mihhail jääb üksi külla, ilma sugulasteta muutub tema elu loiuks. Ülejäänud, olles külast igaveseks lahkunud, ei leia linnast õnne. Oma juurtest lahti rebituna kaotasid nad hinge moraalse jõu, mis kogu elu aitas emal raskustest üle saada. V. Rasputini lugu “Tähtaeg” pean kirjaniku loomingus programmiliseks looks. Loo ideed arendab ja süvendab autor uutes teostes. Paljud kangelased kannatavad ja mõtlevad Vene küla saatuse üle, paljud erinevaid olukordi ja asjaolud mööduvad lugeja ees, kui ta avab selle imelise vene kirjaniku teised raamatud, kuid üks asi jääb neis muutumatuks - idee, et inimesel on võimatu elada harmoonilist elu, murdes oma juurtest lahti. Selles mõttes jääb külateema meie ühiskonnale alati aktuaalseks ja eluliseks.

(Hinnuseid veel pole)