Vaba stiil või vaba kirjutamine polüfoonias. Ärinaise kaasaegne pilt ja stiil

Range kirjutis (saksa klassische Vokalpoliphonie, ladina stylus a cappella ecclesiasticus).
1) Ajalooline ning kunstiline ja stilistiline. kooriga seotud kontseptsioon. polüfooniline renessansiajastu muusika (15-16 sajand). Selles mõttes kasutab seda terminit Ch. arr. Vene keeles klassikaline ja öökullid. muusikateadus. S. kontseptsioon koos. kaaned lai ring nähtused ja sellel pole selgelt määratletud piire: see viitab eri Euroopast pärit heliloojate loomingule. koolid ennekõike hollandi, rooma, aga ka veneetsia, hispaania keelde; S. alale koos. sisaldab muusikat prantsuse, saksa, inglise, tšehhi ja poola heliloojatelt. S. s. helistas stiil polüfooniline manuf. koorile a cappella, välja töötatud prof. kirikliku (gl. arr. katoliku) ja palju vähemal määral ka ilmaliku muusika žanrid. Kõige olulisem ja suurim S.-i žanrite hulgas. oli missa (esimene Euroopa muusikas tähendab tsüklilist vormi) ja motett (vaimulike ja ilmalike tekstide jaoks); vaimseid ja ilmalikke polüfoonilisi laule loodi suurel hulgal. laulud, madrigalid (sageli lüürilistes tekstides). S. ajastu koos. nimetas palju silmapaistvaid meistreid, kelle hulgas on erilisel positsioonil Josquin Despres, O. Lasso ja Palestrina. Nende heliloojate loovus on esteetiliselt üldistatud. ning ajalooline ja stilistiline. muusade kalduvusi. oma aja kunst ja nende pärandit peetakse muusikaajaloos S. s. klassikuks. Terve ajaloolise arengu tulemus. epohh - Josquin Desprese, Lasso ja Palestrina looming tähistab polüfooniakunsti esimest õitsengut (J.S.Bachi looming on selle teine ​​kulminatsioon juba vabastiili sees).
S. kujundliku süsteemi jaoks koos. tüüpilised on keskendumine ja mõtisklus, siin avaldub üleva, isegi abstraktse mõtte vool; ratsionaalsest, mõtlikust kontrapunkthäälte põimikust tekivad puhtad ja tasakaalustatud helid, kus hilisemale kunstile omased ekspressiivsed ülesehitused ja draamad ei leia kohta. kontrastid ja kulminatsioonid. Väljendus isiklikud emotsioonid see ei ole NSVL S.-le kuigi omane: tema muusika väldib resoluutselt kõike mööduvat, juhuslikku, subjektiivset; selle arvutatud, mõõdetud liikumises ilmneb argisest rutiinist puhastatud universaalne, mis ühendab kõiki liturgias viibijaid, üldinimlik, objektiivne. Nendes piirides wok-meistrid. polüfooniatest ilmnes hämmastav individuaalne varieeruvus – J. Obrechti imiteerivast raskest tihedast ligatuurist kuni Palestrina külmalt läbipaistva graatsiani. See kujundlikkus on kahtlemata ülekaalus, kuid see ei välista S. p. sfääri. muu, ilmalik sisu. Peened lüürika varjundid. tunded kehastusid paljudes. madrigalid; S. alaga külgnevate lehtede teema on mitmekesine. polüfooniline ilmalikud laulud, humoorikad või kurvad. S. s. - humanismi lahutamatu osa. 15.–16. sajandi kultuurid; vanade meistrite muusika paljastab palju kokkupuutepunkte renessansi kunstiga - Petrarka, Ronsardi ja Raffaeli loominguga.
Esteetiline. S. muusika omadused koos. selles kasutatud väljendusvahendid on piisavad. Tollased heliloojad valdasid vabalt kontrapunkti. kunst, loodud teosed, küllastunud kõige keerulisema polüfoonilisusega. tehnikad nagu Josquin Desprese kuuekordne kaanon, pausidega ja pausideta kontrapunkt P. Moule'i missas (vt M. Ivanov-Boretski "Muusika-ajaloolise lugeja" 1. väljaande nr 42) jne. konstruktsioonide ratsionaalsus, suurenenud tähelepanu kompositsiooni tehnoloogiale taga peitus meistrite huvi materjali olemuse, selle tehnilise proovilepaneku vastu. ja väljendab. võimalusi. Peamine saavutus meistrite ajastu S. of page, millel on püsiv ajalooline. tähendus – jäljenduskunsti kõrgeim tase. Imitatsioonide valdamine. tehnika, põhimõttelise häältevõrdsuse kehtestamine kooris on S. muusika sisuliselt uus kvaliteet. Võrreldes vararenessansi kunstiga (ars nova), kuigi mitte jäljendamisele võõras, kuid siiski esitatud ptk. arr. mitmesugused (sageli ostinate) vormid cantus firmusel, rütmilised. korraldus to-rogo oli määrav teiste häälte jaoks. Polüfooniline häälte sõltumatus, sissekannete mittesamaaegsus erinevates koori registrites. ulatus, iseloomulik helitugevus – need nähtused sarnanesid teatud määral perspektiivi avastamisega maalikunstis. Meister S. s. töötasid välja kõik jäljendamise vormid ning 1. ja 2. kategooria kaanon (nende töödes domineerib sirge esitus ehk kanooniline jäljendamine). Muusades. manuf. leia koht kahe peaga. ja palju päid. kaanonid vabalt kontrapunkti saatehäältega ja ilma nendeta, imitatsioonid ja kaanonid kahe (või enama) ettepanekuga, lõputud kaanonid, kanoonilised. järjestused (näiteks Palestrina kanooniline missa), st praktiliselt kõik vormid, mis sisenesid hiljem, S.-i muutumise perioodil. vaba kirjutamise ajastu, kõrgeimas jäljenduses. fuuga kuju. Meister S. s. kasutanud kõiki DOS-e. polüfoonilisuse teisendamise viisid. teemad: suurenemine, vähenemine, tsirkulatsioon, maakoore liikumine ja nende lagunemine. kombinatsioonid. Nende üks olulisemaid saavutusi oli areng erinevad tüübid kompleksne kontrapunkt ja selle seaduste rakendamine kanoonilisele. vormid (näiteks mitmehäälsetes kaanonites, millel on erinevad häälte sissetoomise suunad). Vanade polüfooniameistrite avastuste hulgas tuleks nimetada komplementaarsuse põhimõtet (kontrapunkthäälte meloodilis-rütmiline komplementaarsus), aga ka kadantsimise meetodeid, aga ka muusade seas kadentside vältimist (täpsemalt maskeerimist). . ehitada. S. s. meistrite muusika. on erineva polüfoonilisuse astmega. küllastus ning heliloojad suutsid osavalt mitmekesistada heli suurvormide sees rangete kanooniliste paindliku vaheldumise abil. esitlus osadega, mis põhinevad ebatäpsetel imitatsioonidel, vabalt kontrapunktilistel häältel ja lõpuks osadega, kus hääled moodustavad polüfoonilisi. tekstuur, liigutusnoodid võrdse kestusega. Viimasel juhul kontrapunkt. ladu muudetakse kooriks (Palestrina muusikas on selline järgnevus eriti levinud).
Harmooniline tüüp. kombinatsioonid S. muusikas koos. iseloomustab täiskõlaline, konsonant-kolmhäälik. Dissonantsete intervallide kasutamine ainult kaashääliku omadest olenevalt on S. with.-i üks olulisemaid tunnuseid: Dissonants tekib enamasti möödaminnes, abihäälikute või retentsioonide kasutamise tulemusena, mis hiljem reeglina , on lahendatud (vabalt võetud dissonantsid ei ole siiski haruldased lühikese kestusega sujuva liikumise korral, eriti kadentsides). Seega muusikas S. s. dissonantsi ümbritsevad alati kaashäälikud. Polüfoonilise sees moodustatud akordid kangad ei allu funktsionaalsele ühendusele, st igale akordile võib järgneda mis tahes teine ​​samas diatoonikas. süsteem. Suundumus, gravitatsiooni definitsioon kaashäälikute järgnevusega tekib ainult kadentsides (erinevatel tasanditel).
Muusika S. s. tugines looduslike nööride süsteemile (vt. Sõrmed). Põder. tolleaegne teooria eristas algul 8, hiljem 12 fretti; praktikas kasutasid heliloojad 5 režiimi: dooria, früügia, miksolüüdia, aga ka joonia ja eoolia. Viimased kaks fikseeriti teooriaga hiljem kui teised (Glareana traktaadis "Dodecachordon", 1547), kuigi nende mõju teistele viisidele oli pidev, aktiivne ja viis hiljem duur- ja mollmeeleolude kristalliseerumiseni. Ribasid kasutati kahes kõrgasendis: põhiasendis olev raud (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Joonia C, Aeolian a) ja rand, mis oli transponeeritud ühe neljandiku võrra üles või viiendiku võrra alla (Dorian g, Phrygia a, jne) võtmega korteri abil - ainus pidevalt kasutatav märk. Lisaks transponeerisid koorijuhid praktikas vastavalt esinejate võimetele kompositsioone sekundi või kolmandiku võrra üles või alla. Laialt levinud arvamus puutumatust diatoonilisusest S. p. muusikas. (võib-olla seetõttu, et juhuslikke alteratsiooni märke ei kirjutatud välja) on ebatäpne: laulupraktikas legaliseeriti palju tüüpilisi kromaatilised juhtumeid. muudatused sammudes. Niisiis, heli stabiilsuse huvides, väikese kalde raskustes järeldab kolmas. akord; dooria ja miksolüüdi värgis tõusis kadentsis VII ja eoolis ka VI aste (Früügia freti avatoon tavaliselt ei tõusnud, kuid II aste tõusis, et jõuda lõpuakordis suure tertsini tõusev liikumine). H-häälik asendati allapoole liikumisel sageli b-ga, mistõttu dooria ja lüüdi režiimid, kus selline asendus oli levinud, muudeti sisuliselt transponeeritud eooliaks ja jooniaks; heli h (või f), kui see oli abistav, asendati heliga b (või fis), et vältida meloodilises helis soovimatut tritooni kõla. jada nagu f - g - a - h (b) - a või h - a - g - f (fis) - g. Selle tulemusena tekkis kergesti midagi tänapäeva jaoks ebatavalist. miksolüüdi skaalal suuremate ja minoorsete tertside segu, samuti kerimise kuulmine (eriti kadentsides).
Enamik manuf. S. s. mõeldud a cappella koorile (poiste- ja meeskoor; naisi katoliku kirik kooris osaleda ei lubanud). Chorus a cappella on esitusaparaat, mis ideaalis vastab S. muusika kujundlikule olemusele. ja sobib ideaalselt mis tahes, isegi kõige keerukama polüfoonilise heli tuvastamiseks. helilooja kavatsused. Meistrid S. s. (enamasti koorijuhid ja lauljad ise) valdasid ekspressi meisterlikult. koori poolt. Helide seadmise kunst akordis heli erilise ühtluse ja "puhtuse" loomiseks, erinevate hääleregistrite kontrastide meisterlik kasutamine, erinevad häälte "sisse- ja väljalülitamise" tehnikad, ristamise tehnikat ja tämbrivariatsiooni kombineeritakse paljudel juhtudel koori maalilise interpretatsiooniga (näiteks ., kuulsas 8-pealises madrigalis "Kaja" Lasso) ja isegi žanrikujutlusega (näiteks Lasso polüfoonilistes lauludes). Heliloojad S. p. olid kuulsad oma võime poolest kirjutada suurejoonelisi mitmekoorilisi kompositsioone (J. Okegemile omistatud 36-pealine kaanon jääb siiani erandiks); nende tootmises. väga sageli kasutati 5-häält (tavaliselt muusiku kõrge hääle eraldamisega koorirühmadest - meeste tenor, sopran, täpsemalt kõrge hääl poistekooris). Koori 2. ja 3. häält kasutati sageli keerukama (neli- kuni kaheksahäälse) kirjutise varjutamiseks (vt nt. Benedictus massides). Meister S. s. (eriti hollandi, veneetsia) võimaldas muusadel osaleda. instrumendid, mida esitavad nende hulknurgad. wok. töötab. Paljud neist (Izak, Josquin Despres, Lasso jt) lõid spetsiaalselt instrumentaalmuusikat. ansamblid. Instrumentalism kui selline on aga üks aluseid. ajalooline saavutused vaba kirjutamise ajastu muusikas.
Polüfoonia S. p. lähtub neutraalsest temaatilisusest ning "polüfoonilise teema" kui teesi, kui arendatava reljeefse meloodia mõistet ei tuntud: intonatsioonide individualiseerimine avaldub polüfoonilisuse protsessis. muusika areng. Meloodiline. esimene põhimõte S. koos. - Gregoriuse koraal (vt gregooriuse koraal) - läbi kogu kiriku ajaloo. muusikat mõjutas tugevalt nar. laulmine. Naride kasutamine. laulud kui santus firmus on tavaline nähtus ja heliloojad erinevatest rahvustest- itaallased, hollandlased, tšehhid, poolakad - nad valisid sageli polüfoonilisuse. oma rahva meloodia töötlemine. Teatud eriti populaarseid laule kasutasid korduvalt erinevad heliloojad: näiteks Obrecht, G. Dufay, Okegem, Josquin Despres, Palestrina jt kirjutasid missasid laulule L "homme armé. on määratud selle vokaalse ja koorilise olemusega.Polüfonist heliloojad eemaldavad oma heliloomingutelt hoolikalt kõik, mis võib segada hääle loomulikku liikumist, meloodialiini pidevat arengut, kõik, mis tundub liiga karm, mis suudab juhtida tähelepanu üksikasjadele, detailidele. sujuv, mõnikord sisaldavad need hetked deklamatiivne iseloom (näiteks mitu korda järjest korduv heli) .Meloodilises reas ei esine hüppeid raskesti häälestatavatele ebakõlalistele ja laiadele intervallidele; ., madrigalis "Solo e pensoso" L. Marenzio on A. Scheringi antoloogias tsiteeritud Petrarka värsid (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), viige see töö üle S. c) piiride ja hüpped – kohe või eemalt – tasakaalustatakse vastassuunalise liikumisega. Meloodiline tüüp liigutused - hõljuvad, eredad kulminatsioonid on selle jaoks ebatavalised. Rütmi jaoks. organisatsioonile ei ole tüüpiline näiteks kestuse poolest oluliselt erinevate helide naabruskond. kaheksas ja brevis; eesmärgiga saavutada rütm. kahe ühendatud noodi ühtlus, teine ​​on tavaliselt kas võrdne esimesega või kaks korda lühem (kuid mitte neli korda). Hüppab meloodiliselt. jooned esinevad sagedamini suure kestusega nootide vahel (brevis, terve, poolik); lühema kestusega noote (veerandnoodid, kaheksanoodid) kasutatakse tavaliselt sujuva liikumisena. Väikeste nootidega sujuv liigutus lõpeb sageli tugeval hetkel "valge" noodiga või "valge" noodiga, mis võetakse sünkoobis (nõrgal ajal). Meloodiline. konstruktsioonid koostatakse (olenevalt tekstist) fraaside järjestusest decomp. pikkus, seega ei iseloomusta muusikat kandilisus, vaid selle meetrilisus. pulsatsioon näib olevat silutud ja isegi amorfne (lehe teosed salvestati ja avaldati ilma taktiridadeta ja ainult häälte abil, partituuri sisse segamata). Seda kompenseerib rütm. häälte autonoomia, dep. polümeetria tasemele jõudvad juhtumid (eriti Josquin Desprese rütmiliselt julgetes teostes). Täpsed andmed tempo kohta S. s. Ei; aastal esinemise traditsioon aga Sixtuse kabel, St. Veneetsia tempel võimaldab hinnata kohaldatavate tariifide piire (alates MM

60 kuni MM

) = 112).
Muusikas S. s. kujundamisel oli kõige olulisem roll verbaalsel tekstil ja matkimisel; selle põhjal loodi arendatud polüfoonilisi helisid. töötab. S. s. meistrite töödes. muusasid oli erinevaid. vormid, mis ei allu näiteks Viini muusika vormidele iseloomulikule tüpiseerimisele klassikaline kool ... Vokaalpolüfoonia vormid jagunevad üldiselt nendeks, kus kasutatakse cantus firmust, ja nendeks, kus seda ei kasutata. V.V. Protopopov peab vormide süstemaatikas kõige olulisemaks S. s. variatsioonipõhimõte ja eristab järgmisi polüfoonilisi. vormid: 1) ostinato tüüpi, 2) motiivide idanemise tüübi järgi arenevad, 3) stroopilised. Esimesel juhul põhineb vorm cantus firmuse kordamisel (tekkis rahvalaulu salmi polüfoonilise ümbertöötlemisena); ostinata meloodiale lisanduvad kontrapunkthääled, mida saab varieeruvalt korrata vertikaalpermutatsioonis, läbida ringluses, kahaneda jne (näiteks Duo bassile ja tenor Lasso, Kogutud teosed, 1. kd). Arvukad. teist tüüpi vormides kirjutatud lavastused kujutavad endast sama teema variatsioonilist kasutuselevõttu, kus kasutatakse rohkelt imitatsioone, kontrapunkthääli, mis muudab tekstuuri keerulisemaks vastavalt skeemile: a - a1 - b - a2 - c .... Tänu voolavusele üleminekute (erinevate häälte kadentside mittevastavus, ülemise ja alumise haripunkti mittevastavus), muutuvad piirid variatsioonikonstruktsioonide vahel sageli ebaselgeks (näiteks Kyrie Palestrina missast "Aeterna Christi munera", Kogutud teosed, XIV kd; Kyrie Josquin Desprese missast "Page lingua", vt raamatust: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). 3. liigi vormides meloodiline. materjal muutub olenevalt tekstist skeemi järgi: a - b - c - d ... (moteti õige vorm), mis annab põhjust vormi määratleda stroofina. Sektsioonide meloodia on tavaliselt madala kontrastsusega, sageli seotud, kuid nende struktuur ja ladu on erinevad. Moteti mitmevärviline vorm eeldab samal ajal. ja temaatiline. uuenemine ja ühtse kunsti loomiseks vajalik teemade sugulus. pilt (näiteks Palestrina kuulus madrigal "Mori quasi il mio core", Kogutud teosed, XXVIII kd). Erinevat tüüpi vorme kombineeritakse väga sageli ühes tükis. Nende organiseerimise põhimõtted olid aluseks hilisema polüfoonilisuse tekkele ja arengule. ja homofoonilised vormid; seega läks moteti vorm instr. muusikat ja seda kasutati kansoonis ja hiljem fuugas; pl. ostinata vormide tunnuseid on laenanud richerkar (vahetekstideta vorm, kasutades teema erinevaid teisendusi); osade kordused massis (Kyrie pärast Christe eleisoni, Osanna pärast Benedictust) võiksid olla repressiooni kolmeosalise vormi prototüübiks; polüfooniline paarilise variatsioonistruktuuriga laulud lähenevad rondo struktuurile. Tootmises S. s. algas osade funktsionaalse eristamise protsess, mis avaldus täielikult klassikas. näiteks vormid. 2- ja 3-osaline; esmalt tõstetakse esile vormi visandav või eksponeeriv osa, millele järgneb kasutuselevõtu tüübi arendav osa (mõnikord koos strettide, teemateisendustega); lõpp ei ole vormistatud repriisina, vaid sellel on järelduse iseloom.
Range kirjutamise ajastu suurimad teoreetikud olid J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; vt tema raamatut: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Tsarlino.
S.-i meistrite tähtsamad saavutused koos. - polüfooniline. häälte sõltumatus, uuenemise ja kordamise ühtsus muusika arengus, jäljendamise ja kanoonilise kõrge arengutase. vormid, kompleksse kontrapunkti tehnikad, erinevate teemade teisendamise meetodite kasutamine, kadentsitehnikate kristalliseerimine jne – on muusade jaoks põhilised. kunstide ja säilitama (erineval intonatsioonil) fundamentaalse tähtsuse kõigi järgnevate ajastute jaoks.
Kõrgeima õitsengu saavutamine 2. poolel. 16. sajandil andis range kirjaga muusika teed 17. sajandi uusimale kunstile. Vaba stiili meistrid (J. Frescobaldi, J. Lehrenzi, I. Ya. Froberger jt) lähtusid loomingulisusest. vanade polüfooniliste saavutused. Kõrgrenessansi kunst peegeldub kontsentreeritud ja majesteetlikes töödes. J.S.Bach (nt 6-pealine org. Koraal "Aus tiefer Not", BWV 686, 7-pealine, 8. saate bassihäälega, Credo nr 12 missa h-moll, 8-pealine motett koorile a cappella, BWV 229). W.A.Mozart tundis hästi vanade kontrapointistide traditsioone ja nende kultuuri mõju arvestamata on raske hinnata selliseid olemuslikult lähedasi S. s. tema meistriteosed, nagu sümfoonia finaal C-duris ("Jupiter"), kvarteti finaal G-duris, K.-V. 387, Recordare reekviemist. Olendid. S. s. muusika tunnused. uuel alusel sünnivad ümber ülevas-mõtisklevas op. Hilise perioodi L. Beethoven (eriti "Pidulikus missas"). 19. sajandil. paljud heliloojad kasutasid ranget kontrapunkti. tehnika erilise iidse ja mõnel juhul müstilise maitse loomiseks. varju; pidustusi. helisid ja iseloomulikke range kirjutamise meetodeid reprodutseerivad R. Wagner Parsifalis, A. Bruckner sümfooniates ja kooris. kompositsioonid, G. Fauré Reekviemis jt. Ilmus autoriteetsed teoste väljaanded. vanameistrid (Palestrina, Lasso), algab nende tõsine õpe (A. Ambros). Vene keelest. muusikud tunnevad erilist huvi S. polüfoonia vastu. näitasid MI Glinka, NA Rimski-Korsakov, GA Laroche; terve epohhi kontrapunkti uurimisel moodustasid S. I. Tanejevi teosed. Tänapäeval on huvi vanamuusika vastu hüppeliselt kasvanud; NSV Liidus ja välismaal ilmus suur hulk teoseid sisaldavaid väljaandeid. polüfoonia vanad meistrid; muusika S. s. muutub hoolika uurimise objektiks, see on kantud kõige paremini esinevate kollektiivide repertuaari. 20. sajandi heliloojad S. with. heliloojate leitud tehnikaid kasutatakse laialdaselt. (eelkõige dodekafoonilisel alusel); vanade kontrapointistide loomingu mõju on tunda näiteks mitmetes op. KUI Stravinski neoklassikast ja hilisajast ("Psalmide sümfoonia", "Canticum sacrum"), mõne öökulli hulgas. heliloojad.
2) Esialgne osa on praktiline. polüfoonia kulg (saksa strenger Satz), mis on põhimõtteliselt orienteeritud 15-16 sajandi heliloojate loomingule, ptk. arr. Palestrina töö kohta. Sellel kursusel uuritakse lihtsa ja keerulise kontrapunkti, imitatsiooni, kaanoni ja fuuga põhitõdesid. Suhteline stilistika muusika ühtsus S. s. võimaldab suhteliselt väikese arvu täpsete reeglite ja valemite näol välja tuua kontrapunkti põhitõed ning lihtsus on meloodilis-harmooniline. ja rütm. normid teeb S. koos. sobivaim süsteem polüfoonilisuse põhimõtete õppimiseks. mõtlemine. Pedagoogilise jaoks kõige olulisem. praktikutel oli J. Tsarlino teos "Istitutioni harmoniche", samuti hulk teiste muusade teoseid. 16. sajandi teoreetikud Metoodiline. polüfoonia kulgemise alused S. lk. tuvastas I. Fuchs õpikus "Gradus ad Parnassum" (1725). Fuchsi välja töötatud kontrapunkti numbrite süsteem on säilinud kogu järgnevas praktilises töös. käsiraamatud, nt. L. Cherubini, G. Bellermani õpikutes, 20. sajandil. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; viimane väljaanne - Lpz., 1971). Palju tähelepanu pööratakse S. lehe teooria arendamisele. makstakse vene keelde. muusikud; näiteks PI Tšaikovski "Harmoonia praktilise uurimise juhend" (1872) sisaldab selleteemalist peatükki. Esimene eriline. raamat S. koos. vene keeles. lang. oli L. Busleri õpik, mis ilmus SI Tanejevi tõlkes 1885. Õpetamine S. s. õppisid suurepärased muusikud - S. I. Tanejev, A. K. Ljadov, R. M. Glier; pedagoogiline S. väärtus koos. märkisid P. Hindemith, IF Stravinsky ja teised heliloojad. Aja jooksul ei vastanud Fuchsi heitesüsteem väljakujunenud seisukohtadele kontrapunkti olemuse kohta (tema kriitikat esitas E. Kurt raamatus "Lineaarse kontrapunkti alused") ja pärast teaduslikku. Tanejevi uurimistöö, selle väljavahetamise vajadus sai ilmseks. Lehekülje S. uus õppemetoodika, kus osn. tähelepanu pööratakse imitatiivsete vormide ja kompleksse kontrapunkti uurimisele polüfoonilistes tingimustes. polüfoonia, loodud öökullid. teadlased S. S. Bogatõrev, H. S. Kušnarev, G. I. Litinski, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; kirjutanud hulga õpikuid, mis kajastavad vastuvõetud sov. oh. institutsioonide õpetamise praktika S. of page, kursuste ülesehitamisel to-rogo eristatakse kahte tendentsi: loomine ratsionaalse pedagoogilise. süsteemid, mille eesmärk on eelkõige praktiline. komponeerimisoskuste valdamine (esitatud eelkõige G. I. Litinsky õppevahendites); kursus, mis keskendub nii praktilisele kui ka teoreetilisele. range kirjutamise valdamine, mis põhineb kunstide uurimisel. 15-16 sajandi muusika näidised. (näiteks T.F.Mülleri ja S.-i õpikutes. S. Grigorjeva, S. A. Pavljutšenko).
Kirjandus: Bulõtšev V.A., Range stiili ja klassikalise perioodi muusika kui Moskva teema sümfooniakabel, M., 1909; Tanejev S.I., Range kirjutamise liikuv kontrapunkt, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Imitatsioonid cantus firmusel, L., 1928; Konyus G.E., Course of counterpoint of range write in frets, M., 1930; Skrebkov S.S., polüfoonia õpik, M.-L., 1951, M., 1965; tema, Kunstilised põhimõtted muusikastiilid, M., 1973; Grigorjev S.S., Muller T.F., polüfoonia õpik, M., 1961, 1969; Pavljutšenko S. A., Praktiline juhtimine range kirjutamise kontrapunktis, L., 1963; Protopopov V.V., Polüfoonia ajalugu selle olulisemates nähtustes, (2. väljaanne) - 18.-19. sajandi Lääne-Euroopa klassika, M., 1965; sama, vormiprobleemid sisse polüfoonilisi teoseid range stiil, "CM", 1977, nr 3; teda, Vormimise küsimusest range stiiliga polüfoonilistes teostes, raamatus: S. S. Skrebkov. Artiklid ja mälestused, M., 1979; Konen V.D., Etüüdid välismaisest muusikast, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretski M. V., Polüfoonilise muusika modaalsel alusel, "Proletaarne muusik", 1929, nr 5, sama, kogumikus: Muusikateooria küsimusi, kd. 2, M., 1970; Kušnarev X.S., polüfooniast, M., 1971; Litinsky GI, Range kirja jäljendite kujunemine, M., 1971; Tyulin Yu. N., Looduslikud ja alternatiivsed režiimid, M., 1971; Stepanov A., Tšugajev A., Polüfoonia, M., 1972; Milka A., Funktsionaalsuse kohta polüfoonias, kogumikus: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Mõned polüfoonia õpetamise küsimused muusikakool, lk 1, Range kiri, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Algallika probleem, "CM", 1977, nr 3; Teoreetilised tähelepanekud muusika ajaloost. (laup. art.), M., 1978; Fraenov V.P., Range kirjutamise kontrapunkt polüfoonia koolikursusel, raamatus: Methodical notes on muusikaharidus, ei. 2, M., 1979; Viсentino N., L "antica musica ridotta alla moderna prattica, Roma, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venezia, 1558, faksimile väljaandes: Muusika ja muusikakirjanduse mälestusmärgid faksimiilis, 2 ser. - Muusikakirjandus, 1 , NY, 1965; Artusi GM, L "arte del contrapunto, 1-2, Venezia, 1586-89, 1598; Bernardi S., Porta musicale per la quale in principianto ..., Venezia, 1682; Berardi A., Documenti armonici, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassum, W., 1725 (ingliskeelne tõlge - N. Y., 1943); Cherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, B., 1862, 1901; Bubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (vene tõlge S. I. Tanejev - Busler L., Range stiil. Lihtsa ja keeruka kontrapunkti õpik ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Einführung in Stil und Technik von Bachs melodischer Polyphonie, Bern, 1917, 1956 (Vene tõlge – Lineaarse kontrapunkti alused. Bachi meloodiline polüfoonia, eessõna ja toim. Autor B.V. Asafiev, M., 1931); Jeppesen K., Der Palestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1925; tema, Kontrapunkt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Meritt A., Kuueteistkümne sajandi polifoonia, Camb., 1939; Lang P., Lääne tsivilisatsiooni muusika, N. Y., 1942; Reese G., Renessansi muusika, N. Y. 1954; Chominski J. M., Formy muzyczne, t. 1-2, Kr. 1954-56. V. P. Frayonov.

• - Vana-Kreeka kunsti kujunemise etapi kokkuleppeline nimetus, mis hõlmab 5. sajandi esimest poolt. eKr e. ja seotud varajase klassikaga ...

  Kunstientsüklopeedia

• - tüüpiline jälgijate mõjutamise meetodite juhisüsteemile ...

  Suur psühholoogiline entsüklopeedia

• - range kirjutamine. 1) Ajalooline. ning kunstiline ja stilistiline. kooriga seotud kontseptsioon. polüfooniline Renessansi muusika...

  Muusikaline entsüklopeedia

• - I Range stiil on polüfoonilise muusika stiil, mis on tüüpiline renessansiaegsele kooripolüfooniale. Vt polüfoonia. "Atlas, kes toob Heraklesele Hesperiidide õunu." Zeusi templi metoopp Olümpias ...

  Suur Nõukogude entsüklopeedia

• - kellega ja kellele. Range inimestega. Ema armastas teda meeletult, kuid oli temaga kohutavalt range. ... Siis arreteeriksid meid erinevate rändrahvaste suhtes ranged stanitsa bossid ...

  Juhtimine vene keeles

• - str "ogiy; lühike vorm range, range" a, str "vau, str" og "...

  Vene keele õigekirjasõnaraamat

• - Tõenäoliselt tavaline slaavi, seotud kolmapäeval saksa keeles. strak "kõva, kõva", lit. stregti "kõvenema, tuima" jne ...

  Vene keele etümoloogiline sõnaraamat

• - A / C ja A / D pr vt _Lisa II range range range ja range range Ta on mõistnud ebamaist, Nagu sina, palvemeelselt range ... Päikese nõelad rändavad mööda ratast koldest. N. A. Klyuev: "Te olete üha privaatsem ja rangem ...

  Vene rõhuasetuste sõnastik

• - 1 kohutavalt uskumatult ebatavaliselt rõhutatud 2 neutraalsuse keeldu ...

  Vene idioomide sõnastik

• - ...

  Antonüümide sõnastik

• - ...

  Vene keele õigekirjasõnastik

• - tähelepanelik, nõudlik, valvas, täidesaatev, täpne, vankumatu, · vastu. alandlik, leplik; lojaalne, usaldusväärne, täpne ...

  Sõnastik Dahl

• - RANGE, th, th; range, range, range, range ja range; rangem; kõige rangemad. 1. Väga nõudlik, nõudlik. S. pealik. C. eksamineerija. 2. Karm, karm. Range käsitsemine...

  Ožegovi seletav sõnaraamat

• - RANGE range, range; range, range, range. 1. Väga nõudlik, nõudlik, nõudlik millegi täpset teostamist. "Siin on meie karmid kohtunikud ja kohtunikud." Gribojedov...

  RANGE ÕHUSÕIDUK

  Raamatust Truudus isamaale. Võitluse otsija autor Kožedub Ivan Nikitovitš

  RANGE LENNUK Lumi on juba sulanud ja lennuväli kuivanud. Oleme lõpetanud teoreetilised tunnid, kõik katsed sooritatud.Esmakordselt astume lennupraktikasse. Meie tuju on rõõmsameelne, elevil, kuigi oleme veidi mures. Päike paistab meie treeneri lennukitele

  Range kuulipilduja

  Raamatust Not Bastards, or Children-Scouts Behind Enemy Lines autor Gladkov Theodor Kirillovitš

  Range kuulipilduja Petja liikus aeglaselt põõsastes, kukkudes mõnikord vööni lumega kaetud aukudesse. Siis ta tardus ja kuulas tähelepanelikult öist metsa. Ringi vaadates pääses poiss ettevaatlikult lumelõksust välja ja jätkas oma rasket teed. Varsti raudtee

  29. "RANGE" ÕHUSÕIDUK

  Raamatust Minu taevane elu: katsepiloodi memuaarid autor Menitski Valeri Jevgenievitš

  29. "RANGED" LENNUKID Oli vaja edasi arendada nii mitmeotstarbelise õhusõiduki luure- kui ka ründeomadusi. Nad hakkasid selle teemaga tegelema, mõistes väljavaateid see suund... Erilist tähelepanu pöörati kiiruse ja kõrguse parameetritele – nendest kuni

  Range kohtuotsus

  Autori raamatust

  Range kohus 7. novembril saabus Peterburi politseijaoskonnast kiri Moskva linnapeale Aleksandr Adrianovile: „Saladus.

  Karmi silma peal

  Raamatust Õnne võtmed. Aleksei Tolstoi ja kirjanduslik Peterburi autor Tolstaja Jelena Dmitrijevna

  Karmi pilguga Algne vaimustus Tolstoi maja vastu hääbub peagi ja Šaporina paneb kirja oma ülimalt mitte-komplementaarsed hinnangud Tolstoi uusimale teosele. Tema, kes kujutas riigis toimuvat suurepäraselt ette, näib olevat kõige taunimisväärsem

  IV jagu. STIIL 1. peatükk STIIL KUI KINEMATOGRAAFILINE PROBLEEM

  Raamatust Kinoteooria: Eisensteinist Tarkovskini autor FREILICH S AND

  IV jagu. STIIL 1. peatükk STIIL KUI KINEMATOGRAAFILINE PROBLEEM Esteetika on välja töötanud mõned universaalsed lähenemisviisid stiili uurimisele. Kuid me teeksime vea, kui puudutame sisse sel juhul kino, kandis siia otseselt üle näiteks teoreetiliselt välja kujunenud hinnangud

  Seega avaldas minu esimene tutvus rahvusvaheliste kongresside kogemustega tugevat mõju nii minu enda kui ka töötajate stiilile.

  Raamatust, millega Stalinit käsitlesin: NSV Liidu salaarhiivist autor Tšazov Jevgeni Ivanovitš

  Seega mõjutas minu enda ja kolleegide stiili tugevalt juba esimene tutvumine rahvusvaheliste konventsioonide kogemusega, samuti näitas kongress uute meetodite olulisust. Selleks ajaks polnud meil uusi seadmeid ega vajalikke reaktiive ja

  Plastikustiil ja ilusate mõõkade stiil

  Raamatust Keldi tsivilisatsioon ja selle pärand [kinnitatud] autor Philip Yang

  Plastiline stiil ja kaunite mõõkade stiil Selles juba masstootmises leidis rakendust plastiline stiil, mis levis eriti II sajandil. Kahemõõtmelise ornamendi asemel ilmus ruumiline reljeefne, mida sageli täiendas õrn graveering.

  Mänguasi "range kass"

  Raamatust Vildist mänguasjad ja tarvikud autor Ivanovskaja T.V.

  Mänguasi "Strict cat" Seda huvitavat mänguasja saab valmistada erinevates suurustes: nii pehme mänguasjana kui ka väikese padja-mannekeenina. Vaja läheb vilti või vilti, valge, roosa ja kollaka vildi jääke, paksu paberit või pappi, sünteetiline talvekreem, pael, 2 helmest või valmis

  Karm noomitus

  Raamatust Advokaadi entsüklopeedia autor autor teadmata

  Karm noomitus RANGE ESINDUS on üks tööseadusandlusega ette nähtud distsiplinaarkaristuste liikidest (tööseadustiku artikkel 135). S.v. määrati, võttes arvesse toimepandud süüteo raskust, toimepanemise asjaolusid, varasemat tööd ja käitumist

  Range stiil

  TSB

  "range stiil"

  Autori raamatust Great Soviet Encyclopedia (ST). TSB

  Range noorus

  Raamatust Ülestunnistused. Kolmteist portreed, üheksa maastikku ja kaks autoportreed autor Tšuprinin Sergei Ivanovitš

  Range noorus Ma arvan, et teie nägu Nõukogude kirjandus- võib-olla esimest korda - omandab silmapaistva kriitik. Em. Kasakevitš M. Štšeglovile Mälestusi Mark Aleksandrovitš Štšeglovist, tema kohta käivad artiklid õhkavad vabandavat hämmastust: „Ta avaldas oma esimese märkimisväärse

  Range igapäevane rutiin?

  Raamatust Esimesed loodusõpetuse õppetunnid ehk Haigusteta lapsepõlv autor Nikitin Boriss Pavlovitš

  Range igapäevane rutiin? Meie lastearstid veenavad endiselt vanemaid selle mitmekülgsuses ja tähtsuses beebi jaoks. Arvatakse, et see "aitab samaväärselt kaasa lapse tervise tugevdamisele ja tema õigele kasvatamisele". Samal ajal nad unustavad (või ei tea?), et režiim lülitub välja

RANGE STIIL, range kiri (saksa klassische Vokalpoliphonie, ladina stylus a cappella ecclesiasticus). 1) Ajalooline. ning kunstiline ja stilistiline. kooriga seotud kontseptsioon. polüfooniline renessansiajastu muusika (15-16 sajand). Selles mõttes kasutab seda terminit Ch. arr. Vene keeles klassikaline ja nõukogude muusikateadus. S. kontseptsioon koos. hõlmab suurt hulka nähtusi ja sellel pole selgelt määratletud piire: see viitab eri Euroopast pärit heliloojate loomingule. koolid ennekõike hollandi, rooma, aga ka veneetsia, hispaania keelde; S. alale koos. sisaldab muusikat prantsuse, saksa, inglise, tšehhi ja poola heliloojatelt. S. s. helistas stiil polüfooniline manuf. koorile a cappella, välja töötatud prof. kirikliku (gl. arr. katoliku) ja palju vähemal määral ka ilmaliku muusika žanrid. Kõige olulisem ja suurim S.-i žanrite hulgas. oli missa (esimene Euroopa muusikas tähendab tsüklilist vormi) ja motett (vaimulike ja ilmalike tekstide jaoks); vaimseid ja ilmalikke polüfoonilisi laule loodi suurel hulgal. laulud, madrigalid (sageli lüürilistes tekstides). S. ajastu koos. nimetas palju silmapaistvaid meistreid, kelle hulgas on erilisel positsioonil Josquin Despres, O. Lasso ja Palestrina. Nende heliloojate loovus on esteetiliselt üldistatud. ning ajalooline ja stilistiline. muusade kalduvusi. oma aja kunst ja nende pärandit peetakse muusikaajaloos S. s. klassikuks. Terve ajaloolise arengu tulemus. ajastu - Josquin Desprese, Lasso ja Palestrina looming tähistab polüfooniakunsti esimest õitsengut (J.S.Bachi looming on selle teine ​​kulminatsioon juba vabastiili piires). S. kujundliku süsteemi jaoks koos. tüüpilised on keskendumine ja mõtisklus, siin avaldub üleva, isegi abstraktse mõtte vool; ratsionaalsest, läbimõeldud kontrapunkthäälte põimikust tekivad puhtad ja tasakaalustatud helid, kus nad ei leia enamale iseloomulikke kohti. hiline kunst väljendusrikkad ülesehitused, dram. kontrastid ja kulminatsioonid. Isiklike emotsioonide väljendamine pole lehe S.-le eriti omane: tema muusika on resoluutselt võõrandunud kõigest mööduvast, juhuslikust, subjektiivsest; selle arvutatud, mõõdetud liikumises ilmneb argisest rutiinist puhastatud universaalne, mis ühendab kõiki liturgias viibijaid, üldinimlik, objektiivne. Nendes piirides wok-meistrid. polüfooniatest ilmnes hämmastav individuaalne varieeruvus – J. Obrechti imiteerivast raskest tihedast ligatuurist kuni Palestrina külmalt läbipaistva graatsiani. See kujundlikkus on kahtlemata ülekaalus, kuid see ei välista S. p. sfääri. muu, ilmalik sisu. Peened lüürika varjundid. tunded kehastusid paljudes. madrigalid; S. alaga külgnevate lehtede teema on mitmekesine. polüfooniline ilmalikud laulud, humoorikad või kurvad. S. s. - humanismi lahutamatu osa. 15.–16. sajandi kultuurid; vanade meistrite muusika paljastab palju kokkupuutepunkte renessansi kunstiga – Petrarka, Ronsardi ja Raphaeli loominguga. Esteetiline. S. muusika omadused koos. selles kasutatud väljendusvahendid on piisavad. Tollased heliloojad valdasid vabalt kontrapunkti. kunst, loodud teosed, küllastunud kõige keerulisema polüfoonilisusega. tehnikaid nagu näiteks Josquin Desprese kuuekordne kaanon, pausidega ja pausideta kontrapunkt P. Moule missas (vt. nr 42 M. Ivanov-Boretski "Muusikalis-ajaloolise lugeja" 1. väljaandes) jne. Konstruktsioonide ratsionaalsusest kinnipidamiseks peitus suurenenud tähelepanu kompositsioonitehnoloogiale taga meistrite huvi materjali olemuse, selle tehnilise proovile panemise vastu. ja väljendab. võimalusi. Peamine saavutus meistrite ajastu S. of page, millel on püsiv ajalooline. tähendus – matkimiskunsti kõrgeim tase. Imitatsioonide valdamine. tehnika, põhimõttelise häältevõrdsuse kehtestamine kooris on S. muusika sisuliselt uus kvaliteet. Võrreldes vararenessansi kunstiga (ars nova), kuigi mitte jäljendamisele võõras, kuid siiski esindatud ptk. arr. mitmesugused (sageli ostinate) vormid cantus firmusel, rütmilised. mille korraldus oli määrav ka teistele häältele. Polüfooniline häälte sõltumatus, sissekannete mittesamaaegsus erinevates koori registrites. ulatus, iseloomulik helitugevus – need nähtused sarnanesid teatud määral perspektiivi avastamisega maalikunstis. Meister S. s. välja töötanud kõik jäljendamise vormid ning 1. ja 2. kategooria kaanoni (nende töödes domineerib sirge esitus, see tähendab kanooniline. imitatsioon). Muusades. manuf. leia koht kahe peaga. ja palju päid. kaanonid vabalt kontrapunkti saatehäältega ja ilma nendeta, imitatsioonid ja kaanonid kahe (või enama) ettepanekuga, lõputud kaanonid, kanoonilised. jadad (näiteks Palestrina kanooniline missa), st praktiliselt kõik vormid, mis sisenesid hiljem, S.-i muutumise perioodil. vaba kirjutamise ajastu, kõrgeimas jäljenduses. fuuga kuju. Meister S. s. kasutanud kõiki DOS-e. polüfoonilisuse teisendamise viisid. teemad: suurenemine, vähenemine, tsirkulatsioon, maakoore liikumine ja nende lagunemine. kombinatsioonid. Üks nende olulisemaid saavutusi oli erinevat tüüpi komplekssete kontrapunktide väljatöötamine ja selle seaduste rakendamine kanoonikatele. vormid (näiteks mitmehäälsetes kaanonites, millel on erinevad häälte sissetoomise suunad). Vanade polüfooniameistrite avastuste hulgas tuleks nimetada komplementaarsuse põhimõtet (kontrapunkthäälte meloodilis-rütmiline komplementaarsus), aga ka kadantsimise meetodeid, aga ka muusade seas kadentside vältimist (täpsemalt maskeerimist). . ehitada. S. s. meistrite muusika. on erineva polüfoonilisuse astmega. küllastus ning heliloojad suutsid osavalt mitmekesistada heli suurvormide sees rangete kanooniliste paindliku vaheldumise abil. esitlus osadega, mis põhinevad ebatäpsetel imitatsioonidel, vabalt kontrapunktilistel häältel ja lõpuks osadega, kus hääled moodustavad polüfoonilisi. tekstuur, liigutusnoodid võrdse kestusega. Viimasel juhul kontrapunkt. ladu muudetakse kooriks (Palestrina muusikas on selline järgnevus eriti levinud). Harmooniline tüüp. kombinatsioonid S. muusikas koos. iseloomustab täiskõlaline, konsonant-kolmhäälik. Dissonantsete intervallide kasutamine ainult sõltuvalt kaashäälikutest on SS-i üks olulisemaid tunnuseid: enamikul juhtudel tekib dissonants möödamineku, abihelide või retentsioonide kasutamise tulemusena, mis reeglina on hiljem lahendatud (vabalt võetud dissonantsid ei ole siiski haruldased sujuva liikumise korral lühiajaliselt, eriti kadentsides). Seega muusikas S. s. dissonantsi ümbritsevad alati kaashäälikud. Polüfoonilise sees moodustatud akordid kangad ei allu funktsionaalsele ühendusele, st igale akordile võib järgneda mis tahes teine ​​samas diatoonikas. süsteem. Suundumus, gravitatsiooni definitsioon kaashäälikute järgnevusega tekib ainult kadentsides (erinevatel tasanditel). Muusika S. s. tugines looduslike nööride süsteemile (vt. Sõrmed). Põder. tolleaegne teooria eristas algul 8, hiljem 12 fretti; praktikas kasutasid heliloojad 5 režiimi: dooria, früügia, miksolüüdia, aga ka joonia ja eoolia. Viimased kaks fikseeriti teooriaga hiljem kui teised (Greani traktaadis "Dodecachordon", 1547), kuigi nende mõju teistele viisidele oli pidev, aktiivne ja viis hiljem duur- ja mollmeeleolude kristalliseerumiseni. Ribasid kasutati kahes kõrgasendis: põhiasendis olev raud (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Joonia C, Aeolian a) ja rand, mis oli transponeeritud ühe neljandiku võrra üles või viiendiku võrra alla (Dorian g, Phrygia a, jne) võtmega korteri abil - ainus pidevalt kasutatav märk. Lisaks transponeerisid koorijuhid praktikas vastavalt esinejate võimetele kompositsioone sekundi või kolmandiku võrra üles või alla. Laialt levinud arvamus puutumatust diatoonilisusest S. p. muusikas. (võib-olla seetõttu, et juhuslikke alteratsiooni märke ei kirjutatud välja) on ebatäpne: laulupraktikas legaliseeriti palju tüüpilisi kromaatilised juhtumeid. muudatused sammudes. Niisiis, heli stabiilsuse huvides, väikese kalde raskustes järeldab kolmas. akord; dooria ja miksolüüdi värgis tõusis kadentsis VII ja eoolis ka VI aste (Früügia freti avatoon tavaliselt ei tõusnud, kuid II aste tõusis, et jõuda lõpuakordis suure tertsini tõusev liikumine). H-häälik asendati allapoole liikumisel sageli b-ga, mistõttu dooria ja lüüdi režiimid, kus selline asendus oli levinud, muudeti sisuliselt transponeeritud eooliaks ja jooniaks; heli h (või f), kui see oli abistav, asendati heliga b (või fis), et vältida meloodilises helis soovimatut tritooni kõla. jada nagu f - g - a - h (b) - a või h - a - g - f (fis) - g. Selle tulemusena tekkis kergesti midagi tänapäeva jaoks ebatavalist. miksolüüdi skaalal suuremate ja minoorsete tertside segu, samuti kerimise kuulmine (eriti kadentsides). Suurem osa toodangust. S. s. mõeldud a cappella koorile (poiste- ja meeskoor; naisi katoliku kirik kooris osaleda ei lubanud). Chorus a cappella on esitusaparaat, mis ideaalis vastab S. muusika kujundlikule olemusele. ja sobib ideaalselt mis tahes, isegi kõige keerukama polüfoonilise heli tuvastamiseks. helilooja kavatsused. Meistrid S. s. (enamasti koorijuhid ja lauljad ise) valdasid ekspressi meisterlikult. koori poolt. Akordis helide paigutuse kunst, et luua heli eriline ühtlus ja "puhtus", erinevate hääleregistrite kontrastide meisterlik kasutamine, erinevad hääle "sisse- ja väljalülitamise" meetodid, tehnika. ristumisest ja tämbrivariatsioonist kombineeritakse paljudel juhtudel refrääni maaliline interpretatsioon (näiteks ., Lasso kuulsas 8-pealises madrigalis "Kaja") ja isegi žanrikujutlusega (näiteks Lasso polüfoonilistes lauludes). Heliloojad S. p. olid kuulsad oma võime poolest kirjutada suurejoonelisi mitmekoorilisi kompositsioone (J. Okegemile omistatud 36-pealine kaanon jääb siiani erandiks); nende tootmises. väga sageli kasutati 5-häält (tavaliselt muusiku kõrge hääle eraldamisega koorirühmadest - meeste tenor, sopran, täpsemalt kõrge hääl poistekooris). Koori 2. ja 3. häält kasutati sageli keerukama (neli- kuni kaheksahäälse) kirjutise varjutamiseks (vt nt. Benedictus massides). Meister S. s. (eriti hollandi, veneetsia) võimaldas muusadel osaleda. instrumendid, mida esitavad nende hulknurgad. wok. töötab. Paljud neist (Izak, Josquin Despres, Lasso jt) lõid spetsiaalselt instrumentaalmuusikat. ansamblid. Instrumentalism kui selline on aga üks aluseid. ajalooline saavutused vaba kirjutamise ajastu muusikas. Polüfoonia S. p. tugineb neutraalsele temaatilisusele ning enda mõistet "polüfooniline teema" kui teesi, kui arenemisele alluvat reljeefset meloodiat ei tuntud: intonatsioonide individualiseerimine avaldub polüfoonilisuse protsessis. muusika areng. Meloodiline. esimene põhimõte S. koos. - Gregoriuse koraal (vt gregooriuse koraal) - läbi kogu kiriku ajaloo. muusikat mõjutas tugevalt nar. laulmine. Naride kasutamine. laulud kui santus firmus on tavaline nähtus ja erinevatest rahvustest heliloojad - itaallased, hollandlased, tšehhid, poolakad - valisid sageli polüfoonilisi laule. oma rahva meloodia töötlemine. Teatud eriti populaarseid laule on korduvalt kasutanud erinevad heliloojad: näiteks Obrecht, G. Dufay, Okegem, Josquin Despres, Palestrina jt kirjutasid massid laulule L "homme arm. on suuresti määratud selle vokaalse ja koorilise iseloomuga. Polüfonistid heliloojad eemaldavad oma kompositsioonidest hoolikalt kõik, mis võib segada hääle loomulikku liikumist, meloodialiini pidevat arengut, kõik, mis tundub liiga terav, suudab juhtida tähelepanu üksikasjadele, detailidele. Meloodiad on sujuvad, mõnikord ka need sisaldavad deklamatiivse iseloomuga momente (näiteks. , heli, mis kordub mitu korda järjest). Meloodia sisse. read puuduvad hüpped raskesti häälestatavate dissonantsete ja laiade intervallidega; prevaleerib edasiliikumine [ilma liigutusteta kromaatilisel. pooltoon; kromatismid, mida leidub näiteks A. Scheringi antoloogias (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954) tsiteeritud L. Marenzio madrigalis "Solo e pensoso" Petrarka värsside kohta, võtke see teos. kaugemale S. s] ja hüpped – kohe või kaugelt – on tasakaalustatud liikumisega vastassuunas. Meloodiline tüüp liigutused - hõljuvad, eredad kulminatsioonid on selle jaoks ebatavalised. Rütmi jaoks. organisatsioonile ei ole tüüpiline näiteks kestuse poolest oluliselt erinevate helide naabruskond. kaheksas ja brevis; eesmärgiga saavutada rütm. kahe ühendatud noodi ühtlus, teine ​​on tavaliselt kas võrdne esimesega või kaks korda lühem (kuid mitte neli korda). Hüppab meloodiliselt. jooned esinevad sagedamini suure kestusega nootide vahel (brevis, terve, poolik); lühema kestusega noote (veerandnoodid, kaheksanoodid) kasutatakse tavaliselt sujuva liikumisena. Väikeste nootidega sujuv liigutus lõpeb sageli tugeval hetkel "valge" noodiga või "valge" noodiga, mis võetakse sünkoobis (nõrgal ajal). Meloodiline. konstruktsioonid koostatakse (olenevalt tekstist) fraaside järjestusest decomp. pikkus, seega ei iseloomusta muusikat kandilisus, vaid selle meetrilisus. pulsatsioon näib olevat silutud ja isegi amorfne (lehe teosed salvestati ja avaldati ilma taktiridadeta ja ainult häälte abil, partituuri sisse segamata). Seda kompenseerib rütm. häälte autonoomia, dep. polümeetria tasemele jõudvad juhtumid (eriti Josquin Desprese rütmiliselt julgetes teostes). Täpsed andmed tempo kohta S. s. Ei; esinemistraditsioon aga Sixtuse kabelis, St. Veneetsia tempel võimaldab hinnata kohaldatavate määrade piirmäärasid (alates MM = 60 kuni MM) = 112). Muusikas S. s. kujundamisel oli kõige olulisem roll verbaalsel tekstil ja matkimisel; selle põhjal loodi arendatud polüfoonilisi helisid. töötab. S. s. meistrite töödes. muusasid oli erinevaid. vorme, mis ei allu näiteks Viini klassikalise koolkonna muusika vormidele iseloomulikule tüpiseerimisele. Vokaalpolüfoonia vormid jagunevad üldiselt nendeks, kus kasutatakse cantus firmust, ja nendeks, kus seda ei kasutata. V.V. Protopopov peab vormide süstemaatikas kõige olulisemaks S. s. variatsioonipõhimõte ja eristab järgmisi polüfoonilisi. vormid: 1) ostinato tüüpi, 2) motiivide idanemise tüübi järgi arenevad, 3) stroopilised. Esimesel juhul põhineb vorm cantus firmuse kordamisel (tekkis rahvalaulu salmi polüfoonilise ümbertöötlemisena); ostinata meloodiale lisanduvad kontrapunkthääled, mida saab varieeruvalt korrata vertikaalpermutatsioonis, läbida ringluses, kahaneda jne (näiteks Duo bassile ja tenor Lasso, Kogutud teosed, 1. kd). Arvukad. teise tüübi vormides kirjutatud lavastused kujutavad endast sama teema variatsioonilist kasutuselevõttu, milles kasutatakse rohkelt imitatsioone, kontrapunkthääli, mis muudab tekstuuri keerulisemaks vastavalt skeemile: a - a 1 - b - a2 - c…. Üleminekute sujuvuse tõttu (erinevate häälte kadentside mittevastavus, ülemise ja alumise haripunkti ebakõla) muutuvad variatsioonikonstruktsioonide vahelised piirid sageli ebaselgeks (näiteks Kyrie Palestrina missast “Aeterna Christi munera”, Kogutud teosed, vol. XIV Kyrie Josquin Despresi missast “Pange lingua”, vt raamatus.: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). 3. liigi vormides meloodiline. materjal muutub olenevalt tekstist skeemi järgi: a - b - c - d ... (moteti õige vorm), mis annab põhjust vormi määratleda stroofina. Sektsioonide meloodia on tavaliselt madala kontrastsusega, sageli seotud, kuid nende struktuur ja ladu on erinevad. Moteti mitmevärviline vorm eeldab samal ajal. ja temaatiline. uuenemine ja ühtse kunsti loomiseks vajalik teemade sugulus. pilt (näiteks Palestrina kuulus madrigal "Mori quasi il mio core", Kogutud teosed, XXVIII kd). Erinevat tüüpi vorme kombineeritakse väga sageli ühes tükis. Nende organiseerimise põhimõtted olid aluseks hilisema polüfoonilisuse tekkele ja arengule. ja homofoonilised vormid; seega läks moteti vorm instr. muusikat ja seda kasutati kansoonis ja hiljem fuugas; pl. ostinata vormide tunnuseid on laenanud richerkar (vahetekstideta vorm, kasutades teema erinevaid teisendusi); osade kordused massis (Kyrie Christe eleisoni, Osanni ja Benedictuse järel) võiksid olla prototüübiks kättemaksu kolmeosalisele vormile; polüfooniline paarilise variatsioonistruktuuriga laulud lähenevad rondo struktuurile. Tootmises S. s. algas osade funktsionaalse eristamise protsess, mis avaldus täielikult klassikas. näiteks vormid. 2- ja 3-osaline; esmalt tõstetakse esile vormi visandav või eksponeeriv osa, millele järgneb kasutuselevõtu tüübi arendav osa (mõnikord koos strettide, teemateisendustega); lõpp ei ole vormistatud repriisina, vaid sellel on järelduse iseloom. Range kirjutamise ajastu suurimad teoreetikud olid J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; vt. tema raamat .: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Tsarlino. Lehe muusikameistrite olulisemad saavutused on häälte polüfooniline sõltumatus, uuenemise ja korduse ühtsus muusika arengus, kõrge imitatsiooni ja kanooniliste vormide arengutase ning kompleksse kontrapunkti tehnika, erinevate teemade teisendamise meetodite kasutamine, kadentsitehnikate kristalliseerimine jne – on muusikakunsti jaoks fundamentaalsed ja säilitavad (erineval intonatsioonil) fundamentaalse tähtsuse kõigile järgnevatele ajastutele. range kirjutamine andis teed 17. sajandi uusimale kunstile.Vaba stiili meistrid (G. Frescobaldi, G. Lehrenzi, I. Ya. Froberger jt) põhinesid vana aja loomingulistel saavutustel. polüfonistid. J.S.Bach (näiteks 6-pealine org. Koraal "Aus tiefer Not", BWV 686, 7-pealine, 8. saate bassihäälega, Credo nr 12 Massist h - moll, 8-pealine motett koorile a cappella, BWV 229). W.A.Mozart tundis hästi vanade kontrapointistide traditsioone ja nende kultuuri mõju arvestamata on raske hinnata selliseid olemuslikult lähedasi S. s. tema meistriteosed, nagu sümfoonia finaal C-dur ("Jupiter"), kvarteti G-dur finaal, K.-V. 387, Recordare reekviemist. Olendid. S. s. muusika tunnused. uuel alusel sünnivad ümber ülevas-mõtisklevas op. Hilise perioodi L. Beethoven (eriti "Pidulikus missas"). 19. sajandil. paljud heliloojad kasutasid ranget kontrapunkti. tehnika erilise iidse ja mõnel juhul müstilise maitse loomiseks. varju; pidustusi. helisid ja iseloomulikke range kirjutamise meetodeid reprodutseerivad R. Wagner Parsifalis, A. Bruckner sümfooniates ja kooris. kompositsioonid, G. Fauré Reekviemis jt. Ilmus autoriteetsed teoste väljaanded. vanameistrid (Palestrina, Lasso), algab nende tõsine õpe (A. Ambros). Vene keelest. muusikud tunnevad erilist huvi S. polüfoonia vastu. näitasid MI Glinka, NA Rimski-Korsakov, GA Laroche; terve epohhi kontrapunkti uurimisel moodustasid S. I. Tanejevi teosed. Tänapäeval on huvi vanamuusika vastu hüppeliselt kasvanud; NSV Liidus ja välismaal ilmus suur hulk teoseid sisaldavaid väljaandeid. polüfoonia vanad meistrid; muusika S. s. muutub hoolika uurimise objektiks, see on kantud kõige paremini esinevate kollektiivide repertuaari. 20. sajandi heliloojad S. with. heliloojate leitud tehnikaid kasutatakse laialdaselt. (eelkõige dodekafoonilisel alusel); tunda on näiteks vanade kontrapointistide loovuse mõju. , mitmes op. KUI Stravinski uusklassikast ja hilisajast ("Psalmide sümfoonia", "Canticum sacrum"), mõned nõukogude heliloojad. 2) Praktika algusosa. polüfoonia kulg (saksa strenger Satz), mis on põhimõtteliselt orienteeritud 15-16 sajandi heliloojate loomingule, ptk. arr. Palestrina töö kohta. Sellel kursusel uuritakse lihtsa ja keerulise kontrapunkti, imitatsiooni, kaanoni ja fuuga põhitõdesid. Suhteline stilistika muusika ühtsus S. s. võimaldab suhteliselt väikese arvu täpsete reeglite ja valemite näol välja tuua kontrapunkti põhitõed ning lihtsus on meloodilis-harmooniline. ja rütm. normid teeb S. koos. sobivaim süsteem polüfoonilisuse põhimõtete õppimiseks. mõtlemine. Pedagoogilise jaoks kõige olulisem. praktikutel oli J. Tsarlino teos "Istitutioni harmoniche", samuti hulk teiste muusade teoseid. 16. sajandi teoreetikud Metoodiline. polüfoonia kulgemise alused S. lk. tuvastas I. Fuchs õpikus "Gradus ad Parnassum" (1725). Fuchsi välja töötatud kontrapunkti numbrite süsteem on säilinud kogu järgnevas praktilises töös. käsiraamatud, nt. L. Cherubini, G. Bellermani õpikutes, 20. sajandil. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; viimane väljaanne - Lpz., 1971). Palju tähelepanu pööratakse S. lehe teooria arendamisele. makstakse vene keelde. muusikud; näiteks PI Tšaikovski "Harmoonia praktilise uurimise juhend" (1872) sisaldab selleteemalist peatükki. Esimene eriline. raamat S. koos. vene keeles. lang. oli L. Busleri õpik, mis ilmus SI Tanejevi tõlkes 1885. Õpetamine S. s. õppisid suurepärased muusikud - S. I. Tanejev, A. K. Ljadov, R. M. Glier; pedagoogiline S. väärtus koos. märkisid P. Hindemith, IF Stravinsky ja teised heliloojad. Aja jooksul ei vastanud Fuchsi auastmesüsteem väljakujunenud seisukohtadele kontrapunkti olemuse kohta (tema kriitikat esitas E. Kurt raamatus "Lineaarse kontrapunkti põhialused") ja pärast teaduslikku. Tanejevi uurimistöö, selle väljavahetamise vajadus sai ilmseks. Lehekülje S. uus õppemetoodika, kus osn. tähelepanu pööratakse imitatiivsete vormide ja kompleksse kontrapunkti uurimisele polüfoonilistes tingimustes. polüfoonia, loodud öökullid. uurijad S. S. Bogatõrev, X. S. Kušnarev, G. I. Litinski, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; kirjutanud hulga õpikuid, mis kajastavad vastuvõetud sov. oh. institutsioonide õpetamise praktika S. of page, mille kursuste ülesehituses torkab silma kaks tendentsi: ratsionaalse pedagoogilise loomine. süsteemid, mille eesmärk on eelkõige praktiline. komponeerimisoskuste valdamine (esitatud eelkõige G. I. Litinsky õppevahendites); praktilise suunitlusega kursus , kui ka teoreetilised. range kirjutamise valdamine, mis põhineb kunstide uurimisel. 15-16 sajandi muusika näidised. (näiteks T. F. Mülleri ja S. S. Grigorjevi, S. A. Pavljutšenko õpikutes).

Kas olete märganud, et inimesi, kes eelistavad ranget vormiriietust ja kannavad äriülikondi, tajutakse a priori organiseeritud ja tõsiste inimestena? Ja külades see üldiselt nii ongi – ranges kontoristiilis riietatud naist nähes arvatakse, et ta on miljonär. Nii et kui sind mõnikord tõsiselt ei võeta või juhtub, et intervjuust keeldutakse vaatamata sellele, et vastad kõikidele nõuetele, tähendab see, et on aeg Kurt Cobaini kombel auklik kampsun välja visata ja endale karmid riided hankida.
Muide, eelmisel sajandil, kolmekümnendatel, peeti äristiilis naisterõivaid moevastaseks ning elegantsete kleitide ja briljantidega peened daamid pööritasid teatraalselt silmi, kui nägid tüdrukuid, kes püüdlevad karjääriolümposesse. Asi on selles, et need samad "püüdlikud" tüdrukud kopeerisid meeste riideid kõiges - nad kandsid meeste särke, jakke, veste ja isegi lipse.

Kuid tänapäeval tajutakse naiste pidulikku riietust hoopis teistmoodi: ülikondi ja pidulikke kleite saab osta igast poest ning värvid ja kangad on muutunud mitmekesisemaks.

Klassikaline range stiil

Äristiil koosneb mitmest mikrostiilist:

• range äristiil - sobib intervjuudeks, läbirääkimisteks, konverentsideks: see on ülikond või tume kleit;
• vabaaja (vabam) äristiil - need on kõik samad kleidid ja ülikonnad, kuid siin on vastuvõetavad kõik rahulikud toonid ja kaunistused;
• tavapäraselt äri stiil - see on nn "reede stiil", mis võimaldab kombineerida teksaseid jakiga.

Range klassikaline riietus on ennekõike kostüüm... Ja selle värviskeemil on mõned piirangud: ainult neutraalsed värvid - tumesinine, karamell, halli varjundid, pruun, Burgundia ja loomulikult must. Kui sündmus, milleks ülikond on valitud, on vähem formaalne, sobivad liivavärv, beež, kohv ja tumeroheline. Üsna vastuvõetav on ka vaoshoitud muster - vaevumärgatav väike rakk, õhuke triip või kalasaba.

Sest pluusid universaalne värv on valge, kuid mitte eriti formaalsetes olukordades on muud heledad värvid vastuvõetavad. Soovitame vältida agressiivselt erksaid värve ja beeži varjundeid, mis võivad muuta teie särgi kopitanud.

Klassikalises äristiilis ja elegantses kingad ja aksessuaarid peaksid koos diskreetse ülikonnaga harmooniliselt välja nägema: elegantne nahk käekott(must) ja tume matt pumbad keskmise kontsaga. Siin on välistatud pretensioonikas sisekujundus, erksad värvid ja laki tekstuur.

Ärge loobuge oma lemmikehetest. Tõelised heledad liblikate või armsate kassidega ripatsid on ranges riietumisstiilis sobimatud. Parem säästa need sobivamateks puhkudeks. Mis puudutab kõrvarõngaid ja käevõrusid, siis need peaksid olema diskreetsed ja keskmise suurusega ning korraga ei tohi kanda rohkem kui kolme sõrmust.

Ärge unustage beeži sukkpüksid või sukad- ranges naiselikus stiilis on need nõutavad isegi suvel.

Moodne range stiil

Siin keskendume vabaaja äristiilile, mille puhul on lubatud mitmekesisemad rõivaste ja aksessuaaride värvid. Saate endale lubada ka rohkem valikuvõimalusi: seelikuga pluus, päikesedress, kaelused, kardiganid ja ilma jopeta. Ja jah, siin saate endale lubada igapäevaelus nii armastatud teksaseid.

Rangetel naisterõivastel tavapäraselt ärilises stiilis on palju võimalusi, näiteks:

• jope + pliiatsseelik + pluus;
• teksad + särk + kardigan;
• tuppkleit + jope;
• mõõdukalt hele pluus + ülikond;
• kilp + püksid;
• põlvpüksid + särk + kampsun;
• jne.

Aksessuaarid võivad olla erksad, kaunistused on nähtavamad, kuid mitte pretensioonikad.

Range riietumisstiil: piirangud

Igasugune rangus ei saa eksisteerida ilma piiranguteta. Ja ärirõivaste suhtes kehtivad ranged nõuded. Oleme koostanud nimekirja peamistest keeldudest, mida ärikeskkonnas edu poole püüdlev naine ei tohiks ignoreerida:

1. sügav lõige ja kaelus on vastuvõetamatud;
2. liiga kitsad rõivad ja madal pükste vöökoht ei ole teretulnud;
3. litrid, kivikivid, pits, volangid ja vibud;
4. miniseelikud (minimaalne pikkus, millega võite arvestada, on paar sentimeetrit põlvest kõrgemal);
5. igasugune läbipaistvus;
6. lahtised kingad (isegi kuumaga peaksid sandaalid olema suletud varvastega);
7. kõrged saapad, saapad, tikkpüksid;
8. särav maniküür ja meik, hooletu soeng;
9. obsessiivne parfüüm.

Naiste äririietus on välja töötatud spetsiaalselt selleks, et mitte liiga palju eristuda vastassoost kontoritöötajate taustal, kuid samas mitte hägustada soolisi piire. Naise riietumisstiil põhineb paljuski puhtalt mehelikel detailidel: pintsak, lips või kaelarätt, range lõikega pluus. Kuid loomulikult ei kopeeri õiglase soo ärirõivaste rõivad 100% meeste ülikonda, jättes võimaluse näidata oma parimaid eripärasid.

Olete ilmselt märganud, et elegantselt riietatud ärinaised kõnnivad lihtsalt ja enesekindlalt läbi elu. Kõige prestiižsemate asutuste uksed paisatakse nende ees pärani. Pole ime: nad on omandanud "muljete haldamise" kunsti.

Kuidas riietada kaasaegset ärinaist

Kuidas tekitada teistes tunnet, et oled usaldusväärne ja võimekas inimene, toomata lõputult näiteid oma elust? Mis on eneseesitluses olulisem – sisemine olek või väline välimus? Kuidas saab ärinaine riietuda edukaks ilma oma saavutusi näitamata? Teaduslikud uuringud on tõestatud, et esialgne mulje tekib alateadlikult esimese nelja suhtlusminuti jooksul. Siis tuleb mängu põhjus. Professionaalsust hinnatakse igal pool, kuid alati pole võimalik seda esmapilgul defineerida.

Kiires ja kiires ärielus on aeg kallis ning inimeste visuaalne kategoriseerimine ja nende välimuse järgi hindamine säästab aega. Äririietuse stiil võimaldab inimestel mõne minutiga kujundada oma arvamuse selle kohta, mida vestluskaaslane näeb: riided, kingad, soeng, kehahoiak, naeratus. Ja pärast mulje jätmist otsustavad inimesed, kas suhtlemisele ja hilisemale koostööle tasub aega ja energiat kulutada. Need paar minutit võivad nende arvamust radikaalselt mõjutada, mistõttu on väga oluline kontrollida, kuidas te välismaailmale paistate.

Isiku edasisel hindamisel eest esiplaanil välja tuleb professionaalsus, kõne korrektsus ja materjali asjatundlik esitus. Kui aga välimus ja maneerid on atraktiivsed, saate publiku enda poolele võita juba enne, kui hakkate rääkima. Inimestevahelise suhtluse ja koostöö mehhanismide põhjaliku uuringu tulemused, mis avaldati esmakordselt sotsiolingvisti professor Albert Mehrabyani raamatus "Vaiksed sõnumid" 1971. aastal, näitavad, et sõnad esimestel minutitel ei tähenda peaaegu midagi: need mõjutavad muljet ainult 7%. Olulisem on hääle tämber, meloodia ja intonatsioon (38%). Lõviosa mulje loomisest, 55%, langeb inimese käitumisele ja välimusele. Seega peaksite alati arvestama, et 93% teie muljest sõltub sellest, kuidas te ennast esitlete.

Riietus, isiklik hoolitsus ja käitumine on peamised tegurid, mis esindavad naist ärimaailmas. Nagu fotol näha, võimaldab äriline riietuskood luua riiete abil soovitud mulje: kompetentsus, professionaalsus, elegants, autoriteet.

Ärinaise kaasaegne pilt ja stiil

Lisaks riietele eeldab ärinaise stiil erilist käitumist.

Ja sellele probleemile on pühendatud palju uuringuid, mis on andnud huvitavaid tulemusi. Eelkõige pidas 80% vastanutest videolindile filmitud inimeste käitumist hinnates silmas neid, kes kontrollisid enda ümber maksimaalset ruumi (olid veidi ettepoole kallutatud, toolile või lauale asetatud peopesad lahti, lihased lõdvestunud), rohkem intelligentne, enesekindel ja üleolev. Suur Ameerika psühholoogiline uuring, milles osales 61 000 tippjuhti, leidis, et naisjuhid edestavad sageli oma meeskolleege peaaegu igas mõttes, välja arvatud enesekindlus, mis on juhi välimuse juures kõige olulisem omadus. Videosalvestised naiste ja meeste ruumi sisenemisest näitavad, et naised teevad keskmiselt 27 erinevat liigutust ja mehed vaid 12. Samas tajutakse alateadlikul tasandil liigset füüsilist aktiivsust närvilisuse ja eneses kahtlemisena.

Kuid ärge heitke meelt – kindlustunne saavutatakse kergemini ja kiiremini kui pädevus. Ärinaise mainet ja stiili arendades ja täiustades hakake juhinduma tuntud psühholoogilisest seadusest: mida rohkem ruumi enda ümber kontrollite ja mida vähem žestikuleerite, seda enesekindlamad ja mõjukamad inimesed teid ümbritsevad teid tajuvad.

Ärinaise pildialgoritm koosneb viiest etapist:

1. etapp - siluett.

Naiste ärirõivaste koodis hinnatakse ainult üldisi proportsioone: kehahoiakut ja siluetti, ülikonna sobivust, selle kvaliteeti, värvi.

2. etapp - jalad.

Pole vahet, kas jalad on täis või peenikesed, sirged või kõverad, lühikesed või pikad. Kõigepealt märgitakse ära kingade, sukkpükste seisukord ja värv ning seeliku või pükste pikkus.

3. etapp - soeng.

Naiste range äristiil hõlmab hoolitsetud juukseid ja. Nad rõhutavad naise staatust ja rikkust. Negatiivse hinnangu saab ebaloomulik, tugevalt "tsementeeritud" geeli või lakiga soeng.

4. etapp - nägu.

Esiteks märgivad teised naha seisundit. Meik on eelistatavam kui rahustav, maskeerides puudusi. Negatiivne märk - liigse "värvimise" eest.

5. etapp - käed.

Käed, nagu kael, reedavad vanust ja sotsiaalset staatust palju halastamatumalt kui nägu. Käte nahk ei tohiks olla lõhenenud ja ketendav. Samas pööravad ümberkaudsed tähelepanu küüntele ja mitte nende pikkusele või värvile, vaid jällegi korrasolekule.

Ärinaiste riietumiskultuur

Mitmetahulises ärimaailmas seisab iga töötaja silmitsi probleemiga: kuidas ennast tõestada ja parimast küljest soovitada? Vastus küsimusele "Milliseid riideid peaksin kandma?" väga lihtne: "See oleneb asjaoludest." Nimelt oleneb naise riietuse asjalik stiil tegevuse profiilist, riigist, olukorrast ja muljest, mis tuleb jätta.

Tegevuse profiil. Raha osas on klientide jaoks seetõttu olulised traditsioonid ja stabiilsus finantstegevus kohustab konservatiivsemat riietumisstiili.

Reklaamiväljal, kus on vajalik manifestatsioon loominguline kujutlusvõime, mõtlemise ekstsentrilisus, eelistatakse kõige moekamat ja moodsamat riietumisstiili. Lisaks tuleb näidata rikkalikku kujutlusvõimet ja loovust.

Kinnisvarainimesed valivad tavaliselt vastutuleliku, ärisõbraliku stiili, kuid pööravad suurt tähelepanu detailidele ja aksessuaaridele. Pöörake tähelepanu fotole: selles valdkonnas töötava naise äristiil hõlmab kohustuslikke rangeid tööaegu, kallist portfelli, elegantseid pisiasju (kaust, pliiats, tahvelarvuti jne).

Geograafilised erinevused. Erinevates linnades ja riikides riietumine võib jätta täiesti erineva mulje. Stiil, mis näeb ühes riigis pehme ja pealetükkimatu välja, võib teises riigis tunduda raske ja ülekoormatud või kolmandas liiga provintslik. Seetõttu tuleb palju reisijatel oma riietus hoolikalt läbi mõelda ja valida see, mis sobib reisi geograafiaga.

Olukord. Erinevad asjaolud nõuavad ärinaiselt erinevat käitumist. Tähtsale kliendile esitluse edastamiseks võib kuluda väga tugev ja imposantne pilt. Grupi planeerimise seanss sama esitluse jaoks võimaldab riietuda vabamalt.

Mulje. Nõus, vähesed ärinaised seavad oma ülesandeks näida tahtlikult ebaprofessionaalne. Ja vaevalt, et keegi tahab jätta tegelikust vähem kindlustatud muljet, välja arvatud maksuinspektorit külastades. Töötavad naised seisavad sageli silmitsi tõsiasjaga, et hoolimata tehtud töö mahust ja tähtsusest ei suhtu kolleegid ja alluvad neisse piisava austuse ja usaldusega.

Sageli hakkavad potentsiaalsed tööandjad esmapilgul kahtlema oma professionaalsetes oskustes ja kliendid näitavad umbusku juba esimesel kohtumisel. Üldiselt peavad naised pikalt tõestama, et tegelikult nad teavad ja oskavad palju, et neid saab usaldada.

Muidugi kujuneb ärinaise mulje paljude tegurite põhjal ja riietus on üks neist. See on eriti oluline esimesel kohtumisel. Riietel on sel juhul mingi lubadus – mida antud inimeselt oodata võib, milline ta on.

Millega peab tänapäeva ärinaine õige mulje jätmiseks arvestama? Strateegia on hästi teada: naiste kaasaegne äristiil sunnib neid võtma niinimetatud "edu välimus". Aga taktika? Parem viis eesmärgi saavutamine - viia oma pilt kooskõlla tegeliku (või soovitud) staatusega.

Kellelgi ei tuleks pähe tagasi lükata tippjuhi kandidatuur, kes näeb välja täpselt nagu tippjuht. Või paluge kohvi joosta inimesel, kes oma välimusega meelitab mitte vähem kui kommertsdirektorit.

Uuringud näitavad, et mulje loomiseks on vaja arvestada, et ärikeskkonnas hinnatakse välimust järgmise algoritmi järgi: siluett, jalad, juuksed, nägu, käed. Seda kõike jälgib automaatselt kõige tavalisema inimese aju, mitte ainult pildispetsialist. Muidugi ei taga hoolitsetud välimus, täiuslikult kohandatud ülikond, oskuslikult valitud aksessuaarid äriläbirääkimiste õnnestumist, kuid need võivad oluliselt mõjutada nende tulemusi.

Inimeste mõjutamiseks on kaks võimalust: "viis veenda" ja "viis meeldida". Ja teine ​​​​on kõige tõhusam. Peamine ülesanne on jätta keskendunud mulje neile, kellest sõltub ettevõtte edu ja edendamine. Parem on eelnevalt läbi mõelda kõik oma välimuse elemendid, mis peavad vastama selle ettevõtte kuvandile, kus te töötate.

Range stiil, riietumisstiil, äriline garderoob - need mõisted on tänapäeval ühel või teisel viisil otseselt seotud peaaegu iga töötava või isegi lihtsalt aktiivse naisega. Ja see polegi nii oluline - juhite oma ettevõtet, töötate müügiesindajana või peate lihtsalt üsna sageli avalikkuse ette minema, range riietumisstiil on midagi, ilma milleta ei saaks teie garderoob täielik.

Naiste range riietumisstiil hakkas kujunema 19. sajandil, mil naised hakkasid üha enam taotlema õigust saada tugevama soo esindajatega võrdsetel alustel haridust ning hiljem õppida loodusteadusi ja astuda teenistusse. Ärinaise range stiil põhineb ja seega ka selle analüüsimisel iseloomulikud tunnusedüsna lihtne on märgata selgelt väljaulatuvaid "inglise kõrvu" - see on liibuvate jakkide levimus ja klassikaliste kangaste (vill, tviid, puuvill) kasutamine ja kergesti äratuntav klassikaline lõike ühtlus.

Hea nõuanne

1. Tuleb meeles pidada: mida kõrgem on ettevõtte staatus, seda rangem on lähenemine kontorirõivaste valikule.
2. Ärigarderoobi aluseks on klassikaline kaheosaline ülikond. Selles jakk on eelistatavam kui liibuv siluet reie keskpaigani. Seeliku stiil võib varieeruda - sirge, pliiats-, lõhiku- või plisseeritud seelik, kuid samas on pikkus konservatiivne - veidi üle põlve. Püksid on sirged, kuni kontsa keskpaigani. Kui laienev mudel sobib teile paremini, peaks pikendus algama puusajoonest. Isegi lühikesed püksid on vastuvõetavad, kuid jällegi klassikalised, põlvedeni.
3. Kui soovite rõhutada oma naiselikkust, väljumata kehtestatud raamidest, on teie valik ametlikus stiilis kleidid. See võib olla varrukatega või ilma varrukateta mantelkleit, kuid kombineerituna jopega või kontoririietus.
4. Kingad jaoks äristiil eelistatavalt madalal stabiilsel kannal, must või pruun, kinnine, mati tekstuuriga.
5. Range riietumisstiil ei luba kasutada teksa- või sünteetilisi kangasid, erksaid, toretsevaid värve, sügavat dekolteed, samuti mini- ja maxi seelikuid, tikk-kontsa või lakitud kingi.
6. Erksad aktsendid - sall, originaalne rihm, stiilne kott, väärismetallidest või -kividest ehted - aitavad ranget pilti taaselustada. Peamine reegel on sel juhul mitte nende arvuga üle pingutada, piisab ühest või kahest elemendist.