Kunstiteose teema ja idee. Idee: kirjandusterminite kataloog

Idee(Kreeka idee– prototüüp, ideaal, idee) – teose põhiidee, väljendatuna kogu selle kaudu kujundlik süsteem. See on väljendusmeetod, mis eristab kunstiteose ideed põhimõtteliselt teaduslikust ideest. Kunstiteose idee on lahutamatu selle kujundlikust süsteemist, mistõttu ei ole nii lihtne leida sellele adekvaatset abstraktset väljendit, sõnastada seda eraldiseisvalt. kunstiline sisu töötab. L. Tolstoi, rõhutades selle idee lahutamatust romaani “Anna Karenina” vormist ja sisust, kirjutas: “Kui ma tahaksin sõnadega öelda kõike, mida mul oli plaanis romaanis väljendada, siis ma peaksin kirjutage romaan, sama, mille kirjutasin esimesena."

Ja veel üks erinevus kunstiteose idee ja teadusliku idee vahel. Viimane nõuab selget põhjendust ning ranget, sageli laboratoorset tõestust ja kinnitust. Kirjanikud, erinevalt teadlastest, ei püüdle reeglina rangete tõendite poole, kuigi loodusteadlaste, eriti E. Zola seas võib sellist tendentsi leida. Piisab, kui sõnakunstnik esitab ühiskonnale ühe või teise mureküsimuse. See lavastus ise võib sisaldada teose peamist ideoloogilist sisu. Nagu märkis A. Tšehhov, ei ole teostes nagu “Anna Karenina” või “Jevgeni Onegin” ükski probleem “lahendatud”, kuid sellegipoolest on need läbi imbunud sügavatest, kõiki puudutavatest sotsiaalselt olulistest ideedest.

Mõiste "ideoloogia" on samuti lähedane mõistele "teose idee". Viimane termin on rohkem seotud autori positsiooniga, suhtumisega kujutatavasse. See suhtumine võib olla erinev, nagu ka autori poolt väljendatud ideed. Autori positsiooni, tema ideoloogia määrab eelkõige ajastu, milles ta elab, sellele ajale omane avalikud vaated väljendatud ühe või teise sotsiaalse grupi poolt. Hariduse jaoks kirjandus XVIII Sajandit iseloomustas kõrge ideoloogia, mille määras soov ühiskonda mõistuse põhimõtete alusel ümber korraldada, valgustajate võitlus aristokraatia pahede vastu ja usk "kolmanda seisuse" voorusesse. Samal ajal arenes välja ka aristokraatlik kirjandus, millel puudus kõrge kodakondsus (rokokookirjandus). Viimast ei saa nimetada "ideoloogiavabaks", lihtsalt selle suundumusega väljendatud ideed olid valgustusajastule vastandliku klassi ideed, klassi, mis oli kaotamas ajaloolist perspektiivi ja optimismi. Seetõttu jäid “hinnalise” (peen, rafineeritud) aristokraatliku kirjanduse väljendatud ideed ilma suurest sotsiaalsest resonantsist.

Kirjaniku ideoloogiline tugevus ei piirdu mõtetega, mida ta oma loomingusse paneb. Oluline on ka töö aluseks oleva materjali valik ja teatud tegelaste ring. Kangelaste valiku määravad reeglina autori vastavad ideoloogilised hoiakud. Näiteks vene keel " looduskool 1840. aastate ", mis tunnistas sotsiaalse võrdsuse ideaale, kujutab kaastundega linna "nurkade" elanike – ametnike, vaeste linnaelanike, majahoidjate, kokkade jne - elu. Nõukogude kirjanduses tuleb "päris inimene" esiplaanil, mis puudutab eelkõige proletariaadi huve, ohverdades isikliku hüve nimel.

“Ideoloogilise” ja “kunstilisuse” vahekorra probleem teoses tundub äärmiselt oluline. Mitte alati ei õnnestu isegi silmapaistvatel kirjanikel teose ideed täiuslikku kunstivormi tõlkida. Tihtipeale eksivad kirjanduskunstnikud ajakirjandusse, soovides neid erutavaid ideid võimalikult täpselt väljendada, pigem "arutlema" kui "kujutama", mis lõppkokkuvõttes teost ainult halvendab. Sellise olukorra näiteks on R. Rollandi romaan “Nõiutud hing”, mille ülimalt kunstilised algpeatükid vastanduvad viimastele, mis on umbes nagu ajakirjanduslikud artiklid.

Sellistel juhtudel muutuvad täisverelised kunstipildid diagrammideks, autori ideede lihtsateks huulikuteks. Isegi sellised inimesed kasutasid neid muret tekitavate ideede "otse" väljendamist. suurimad kunstnikud sõnad, nagu L. Tolstoi, kuigi tema teostes on sellisele väljendusviisile antud suhteliselt vähe ruumi.

Tavaliselt väljendab kunstiteos peamine idee ja mitmed kõrvallugudega seotud väiksemad. Niisiis, sisse kuulus tragöödia Sophoklese “Kuningas Oidipus” koos teose põhiideega, mis väidab, et inimene on mänguasi jumalate käes, edastatakse suurepärases kunstilises kehastuses ideid atraktiivsuse ja samal ajal. inimjõu nõrkus (konflikt Oidipuse ja Kreoni vahel), targast "pimedusest" (pimeda Tiresiase dialoog füüsiliselt nägeva, kuid vaimselt pimeda Oidipusega) ja mitmed teised. On iseloomulik, et iidsed autorid püüdsid ka kõige sügavamaid mõtteid väljendada ainult kunstilises vormis. Mis puutub müüti, siis selle kunstilisus "imendas" idee täielikult. Just sellega seoses väidavad paljud teoreetikud, et mida vanem on teos, seda kunstilisem see on. Ja seda mitte sellepärast, et muistsed “müütide” loojad olid andekamad, vaid seetõttu, et neil polnud abstraktse mõtlemise vähearenenud tõttu lihtsalt muud võimalust oma ideede väljendamiseks.

Rääkides teose ideest, sellest ideoloogiline sisu, tuleb ka silmas pidada, et seda ei loo mitte ainult autor, vaid sellesse saab kaasa aidata ka lugeja.

A. France ütles, et Homerose igas reas toome oma tähenduse, mis erineb sellest, mille Homeros ise sellesse pani. Sellele lisavad hermeneutilise suuna kriitikud, et sama kunstiteose tajumine võib olla erinev erinevad ajastud. Iga uue ajalooperioodi lugejad “imavad” teosesse tavaliselt oma aja domineerivaid ideid. Ja tõepoolest on. Kas nad ei proovinud nõukogude aeg täita tollal domineerival "proletaarsel" ideoloogial põhinev romaan "Jevgeni Onegin" millegagi, millele Puškin ei mõelnudki? Sellega seoses on müütide tõlgendamine eriti paljastav. Nendest leiate soovi korral mis tahes kaasaegne idee poliitilisest psühhoanalüütiliseks. Pole juhus, et S. Freud nägi Oidipuse müüdis kinnitust oma ettekujutusele poja ja isa esialgsest konfliktist.

Kunstiteoste ideoloogilise sisu laia tõlgendamise võimaluse tingib just selle sisu väljenduse eripära. Idee kujundlik, kunstiline kehastus ei ole nii täpne kui teaduslik. See avab võimaluse teose ideed väga vabaks tõlgendada, aga ka võimaluse "lugeda sisse" neid ideid, millele autor polnud isegi mõelnud.

Rääkides teose idee väljendusviisidest, ei saa mainimata jätta ka paatosõpetust. V. Belinsky sõnad on hästi teada, et "poeetiline idee ei ole süllogism, ei dogma ega reegel, see on elav kirg, see on paatos." Ja seetõttu pole teose idee "ei ole abstraktne mõte, mitte surnud vorm, vaid elav looming". V. Belinsky sõnad kinnitavad eelpool öeldut - idee kunstiteoses on väljendatud konkreetsete vahenditega, see on "elav", mitte abstraktne, mitte "süllogism". See on sügavalt tõsi. Tuleb vaid selgitada, mille poolest idee erineb paatosest, sest Belinsky sõnastuses pole sellist erinevust näha. Paatos on peamiselt kirg ja see on seotud kunstilise väljendusvormiga. Sellega seoses räägitakse “haletsusväärsetest” ja kirglikest (loodusuurijate seas) töödest. Paatosega lahutamatult seotud idee seostub siiski rohkem sellega, mida nimetatakse teose sisuks, eelkõige räägitakse "ideoloogilisest sisust". Tõsi, see jaotus on suhteline. Idee ja paatos ühinevad üheks.

Teema(kreeka keelest teema)- mis on kirjaniku kujutatud elusündmuste alus, põhiprobleem ja põhiline ring. Teose teema on selle ideega lahutamatult seotud. Elulise materjali valiku, probleemide sõnastamise ehk teemavaliku dikteerivad ideed, mida autor töös väljendada tahaks. V. Dahl filmis " Selgitav sõnastik"määratles teemat kui "positsiooni, ülesannet, mida arutatakse või selgitatakse." See määratlus rõhutab, et teose teema on ennekõike probleemi püstitus, "ülesanne", mitte ainult üks või Teine sündmus. Viimane võib olla pildi teema ja seda võib määratleda ka teose süžeena. „Teema“ mõistmine peamiselt „probleemina“ viitab selle lähedusele „teose idee“ mõistele. Seda seost märkis Gorki, kes kirjutas, et „teema on idee, mis sai alguse autori kogemusest, on talle eluks pakutud, kuid pesitseb veel kujunemata muljete mahutis ja, nõudes kujundites kehastamist, äratab temas. tung selle kujundamise kallal töötada." Teema probleemne orientatsioon väljendub sageli juba teose pealkirjas, nagu romaanides "Mida teha?" või "Kes on süüdi?" samas võib peaaegu rääkida mustrist, milleks on see, et peaaegu kõik kirjanduslikud meistriteosed on rõhutatult neutraalsete pealkirjadega, mis kõige sagedamini kordavad kangelase nime: “Faust”, “Odüsseia”, “Hamlet”, “Vennad Karamazovid” , "Don Quijote" jne.

Rõhutades teose idee ja teema tihedat seost, räägitakse sageli "ideoloogilisest ja temaatilisest terviklikkusest" või selle ideoloogilistest ja temaatilistest tunnustest. Selline kahe erineva, kuid omavahel tihedalt seotud mõiste kombineerimine tundub igati õigustatud.

Koos mõistega "teema" kasutatakse sageli midagi sellele lähedast - "teema" mis eeldab mitte ainult peateema, vaid ka erinevate teisejärguliste temaatiliste liinide olemasolu teoses. Mida suurem on teos, seda laiem on selle elulise materjali katvus ja mida keerulisem on selle ideoloogiline alus, seda rohkem on selliseid teemaliine. I. Gontšarovi romaani “Kalju” peateemaks on lugu tee leidmise draamast. kaasaegne ühiskond(Usu liin) ja "kalju", millega sellised katsed lõppevad. Romaani teiseks teemaks on üllas amatöörlus ja selle hävitav mõju loovusele (Raisky liin).

Teose temaatika võib olla kas ühiskondlikult tähenduslik – just see oli 1860. aastate „Praegu“ teema – või tähtsusetu, millega seoses räägitakse vahel selle või teise autori „väikesest teemast“. Siiski tuleb meeles pidada, et mõned žanrid viitavad oma olemuselt "väikeste teemadele", see tähendab sotsiaalselt oluliste teemade puudumist. Eelkõige on tegemist intiimsete laulusõnadega, mille puhul ei ole „väikeste teemade” mõiste hinnangulisena kohaldatav. Suurte tööde puhul on edukas teemavalik üks edu peamisi tingimusi. Seda on selgelt näha A. Rõbakovi romaani “Arbati lapsed” näitel, mille enneolematu lugejaedu tagas eeskätt 1980. aastate teisel poolel aktuaalne stalinismi paljastamise teema.

1. Teema kui töö sisu objektiivne alus. 2. Teemade liigid. 3. Küsimus ja probleem.

4. Kirjandusteksti ideede liigid. 5. Paatos ja selle liigid.

1. Viimases tunnis uurisime kirjandusteose sisu- ja vormikategooriaid. Teema ja idee on sisu kõige olulisemad komponendid.

Terminit teema kasutatakse sageli erinevaid tähendusi. Sõna teema kreeka päritolu, Platoni keeles tähendab positsiooni, vundamenti. Kirjandusteaduses viitab teema kõige sagedamini pildi subjektile. Teema hoiab koos kirjandusteksti kõiki osi ja annab ühtsuse selle üksikute elementide tähendustele. Teema on kõik, mis on saanud kujutamise, hindamise ja teadmiste objektiks. See sisaldab sisu üldist tähendust. O. Fedotov annab kirjanduskriitika õpikus kategooriateema definitsiooni järgmiselt: „Teema on teatud kunstiliste vahenditega valitud, mõistetav ja reprodutseeritud nähtus või subjekt. Teema läbib kõiki pilte, episoode ja stseene, tagades tegevuse ühtsuse. See objektiivne teose alus, selle kujutatud osa. Teema valik ja selle kallal töötamine on seotud autori kogemuse, huvide ja meeleoluga. Aga teema ei ole hinnanguline ega problemaatiline. Teema väikemees– traditsiooniline vene klassikale ja iseloomulik paljudele teostele.

2. Teoses võib üks teema domineerida, allutada kogu sisu, kogu teksti kompositsiooni, sellist teemat nimetatakse põhi- või juhtivaks. See teema on töö peamine sisupunkt. Muinasjuttudes on see kangelase saatuse alus, draamateoses konflikti olemus, lüürilises teoses kujundavad selle domineerivad motiivid.

Sageli vihjab peateema teose pealkirjast. Pealkiri võib viidata üldine idee O elunähtused. "Sõda ja rahu" on sõnad, mis tähistavad inimkonna kahte peamist seisundit ja Tolstoi sellenimeline teos on romaan, mis kehastab elu nendes peamistes riikides. Kuid pealkiri võib viidata konkreetsele kujutatavale nähtusele. Seega on Dostojevski lugu “Mängur” teos, mis peegeldab inimese hävitavat mängukirge. Teose pealkirjas toodud teema mõistmine võib kirjandusliku teksti arenedes oluliselt laieneda. Pealkiri ise võib omandada sümboolne tähendus. Luuletusest “Surnud hinged” sai kohutav etteheide modernsuse, elutuse ja vaimse valguse puudumise kohta. Pealkirjaga sisse toodud kujund võib saada võtmeks kujutatud sündmuste autori tõlgendusele.

M. Aldanovi tetraloogia “Mõtleja” sisaldab proloogi, mis kujutab katedraali ehitusaega. Pariisi Notre Dame, see hetk, mil 1210.–1215. luuakse kuulus kuradi kimäär. Kimäär on keskaegses kunstis fantastilise koletise kujutis. Katedraali tipust vaatab keskele sarviline konksu ninaga metsaline, kelle keel on väljas, hingetud silmad igavene linn ja mõtiskleb inkvisitsiooni, tulekahjude, suure üle Prantsuse revolutsioon. Maailma ajaloo kulgu skeptiliselt mõtisklev kuradi motiiv osutub üheks autori historiosoofia väljendusvahendiks. See motiiv on juhtiv, teematasandil on see Aldanovi nelja maailma ajalugu käsitleva raamatu juhtmotiiv.

Sageli viitab pealkiri tegelikkuse kõige pakilisematele sotsiaalsetele või eetilistele probleemidele. Autor võib neid teoses tõlgendades lisada raamatu pealkirja küsimuse: nii juhtus romaaniga “Mida teha?” N.G. Tšernõševski. Mõnikord viitab pealkiri filosoofilisele vastandusele: näiteks Dostojevski "Kuritöö ja karistus". Mõnikord tehakse hinnang või otsus, nagu Sullivani (Boris Vian) skandaalses raamatus „Ma tulen su haudadele sülitama“. Kuid pealkiri ei ammenda alati teose teemat, see võib olla provokatiivne, isegi poleemiline kogu teksti sisu suhtes. Seega pealkirjastas I. Bunin oma teosed teadlikult nii, et pealkiri ei paljastanud midagi: ei süžeed ega teemat.

Lisaks põhiteemale võivad olla teemad teatud peatükkide, osade, lõikude ja lõpuks lihtsalt lausete jaoks. B. V. Tomaševski märkis selle kohta järgmist: "Kunstilises väljenduses annavad üksikud laused, mis on nende tähenduse järgi üksteisega kombineeritud, teatud konstruktsiooni, mida ühendab mõtte või teema ühisosa." See tähendab, et kogu kirjandusliku teksti saab jagada selle koostisosadeks ja igas neist saab esile tõsta konkreetse teema. Niisiis, loos " Poti emand“Korraldavaks jõuks osutub kaartide teema, sellele viitab pealkiri, epigraaf, kuid loo peatükkides väljenduvad muud teemad, mis kohati taandatakse motiivide tasandile. Teoses võivad mitmed teemad olla võrdse tähtsusega, need on autori poolt nii tugevalt ja olulisel määral välja öeldud, nagu oleks igaüks neist põhiteema. See on nii kontrapunktaalsete teemade olemasolu (lat. punctum contra punctum– punkt versus punkt), see termin omab muusikalist alust ja tähendab kahe või enama meloodiliselt sõltumatu hääle samaaegset kombinatsiooni. Kirjanduses on see mitme teema kombinatsioon.

Teine kriteerium teemade eristamiseks on nende seos ajaga. Mööduvad teemad, ühe päeva teemad, nn päevakohased, ei ela kaua. Need on iseloomulikud satiirilised teosed(orjatöö teema M.E. Saltõkov-Štšedrini muinasjutus “Hobune”), ajakirjandusliku sisuga tekstid, moodsad pealiskaudsed romaanid, see tähendab ilukirjandus. Aktuaalsed teemad elavad seni, kuni neid annab päevateema, tänapäeva lugeja huvi. Nende sisu maht võib olla kas väga väike või järgnevatele põlvkondadele täiesti ebahuvitav. V. Belovi ja B. Možajevi teostes esitatud küladeks kollektiviseerimise teema ei puuduta nüüd lugejat, kes ei ela mitte niivõrd soovist mõista Nõukogude riigi ajaloo probleeme, vaid pigem soovist aru saada. eluprobleemid uues kapitalistlikus riigis. Universaalsed inimlikud väärtused jõuavad kõige laiemate asjakohasuse ja tähtsuse piiridesse. (ontoloogiline) Teemad. Inimeste huvid armastuse, surma, õnne, tõe ja elu mõtte vastu on püsinud muutumatuna läbi ajaloo. Need on teemad, mis puudutavad kõiki aegu, kõiki rahvusi ja kultuure.

"Temaatiline analüüs hõlmab kujutatava materjali ajastuse, asukoha ja laiuse või kitsasusega arvestamist." A.B kirjutab oma käsiraamatus teemade analüüsi metoodikast. Jahin.

3. Enamikus töödes, eriti eepiline tüüp, isegi üldised ontoloogilised teemad on konkretiseeritud ja teravdatud tegelike probleemide kujul. Probleemi lahendamiseks tuleb sageli minna kaugemale vanadest teadmistest, varasematest kogemustest ja väärtushinnangutest ümber hinnata. “Väikese inimese” teema on vene kirjanduses eksisteerinud juba kolmandatsada aastat, kuid tema eluprobleem on Puškini, Gogoli ja Dostojevski teostes lahendatud erinevalt. Loo “Vaesed inimesed” kangelane Makar Devuškin loeb Gogoli “Mantlit” ja “ Jaamaülem„Puškin ja märkab tema olukorra eripära. Devuškin vaatab inimväärikus muidu. Ta on vaene, aga uhke, ta oskab kuulutada ennast, oma õigusi, ta saab väljakutse “suurtele inimestele”, selle maailma võimsatele, sest ta austab inimest endas ja teistes. Ja ta on Puškini, samuti suure südamega mehe, armastavalt kujutatud tegelaskujule palju lähedasem kui väga madalalt kujutatud Gogoli tegelaskujule, kannatavale väiklasele inimesele. G. Adamovitš märkis kord, et "Gogol irvitab sisuliselt oma õnnetut Akaki Akakievitšit ja pole juhus, et [Dostojevski filmis "Vaesed inimesed"] vastandas teda Puškinile, kes "Jaamaagendis" kohtles sedasama abitut vanameest palju rohkem. inimlikult.” .

Sageli identifitseeritakse ja kasutatakse sünonüümidena mõisteid teema ja probleem. Täpsem on, kui probleemi nähakse kui teema konkretiseerimist, ajakohastamist, teravdamist. Teema võib olla igavene, kuid probleem võib muutuda. “Anna Karenina” ja “Kreutzeri sonaadi” armastuse teemal on traagiline sisu just seetõttu, et Tolstoi ajal oli lahutuse probleem ühiskonnas täiesti lahendamata, riigis selliseid seadusi polnud. Kuid sama teema on ebatavaliselt traagiline Bunini raamatus " Pimedad alleed“, kirjutatud II maailmasõja ajal. See rullub lahti nende inimeste probleemide taustal, kelle armastus ja õnn on revolutsioonide, sõdade ja väljarände ajastul võimatud. Enne Venemaa kataklüsme sündinud inimeste armastuse ja abielu probleeme lahendab Bunin äärmiselt ainulaadsel viisil.

Tšehhovi jutustuses "Paks ja kõhn" on teemaks Vene bürokraatide elu. Probleemiks saab vabatahtlik serviilsus, küsimus, miks inimene läheb enesealandusele. Ruumi ja võimaliku planeetidevahelise kontakti teema, selle kontakti tagajärgede probleem on vendade Strugatskite romaanides selgelt välja toodud.

Vene klassikalise kirjanduse teostes on probleem enamasti sotsiaalselt olulise probleemina. Ja rohkemgi veel. Kui Herzen esitas küsimuse “Kes on süüdi?” ja Tšernõševski “Mida teha?”, siis need kunstnikud ise pakkusid vastuseid ja lahendusi. 19. sajandi raamatud andsid hinnangu, analüüsi tegelikkusest ja saavutamisviisidest sotsiaalne ideaal. Seetõttu on Tšernõševski romaan "Mida teha?" Lenin nimetas seda eluõpikuks. Tšehhov ütles aga, et probleemide lahendamine pole kirjanduses vajalik, sest lõputult jätkuv elu ise lõplikke vastuseid ei anna. Midagi muud on tähtsam - õige positsioneerimine probleeme.

Seega on probleem üksiku inimese, terve keskkonna või isegi rahva elu üks või teine ​​tunnus, mis viib üldistavate mõteteni.

Kirjanik ei kõnele lugejaga ratsionaalses keeles, ta ei sõnasta ideid ja probleeme, vaid esitab meile elupildi ja ärgitab seeläbi mõtteid, mida uurijad nimetavad ideedeks või probleemideks.

4. Teose analüüsimisel kasutatakse koos mõistetega “teema” ja “problemaatika” ka idee mõistet, mille all mõeldakse enamasti vastust autori väidetavalt püstitatud küsimusele.

Ideed kirjanduses võivad olla erinevad. Idee kirjanduses on teoses sisalduv mõte. On loogilisi ideid või mõisteid, mida oleme võimelised intellektiga tajuma ja mida on lihtne edasi anda ilma kujundlike vahenditeta. Romaane ja lugusid iseloomustavad filosoofilised ja sotsiaalsed üldistused, ideed, põhjuste ja tagajärgede analüüsid ning abstraktsete elementide võrgustik.

Aga on eriline liik väga peened, vaevumärgatavad ideed kirjandusteosest. Kunstiline idee on kujundlikus vormis kehastatud mõte. See elab ainult kujundlikus transformatsioonis ja seda ei saa väljendada lausete või mõistete kujul. Selle mõtte eripära oleneb teema avalikustamisest, autori maailmavaatest, mida edastavad tegelaste kõne ja teod, ning elupiltide kujutamisest. See seisneb loogiliste mõtete, piltide ja kõigi oluliste kompositsioonielementide kombinatsioonis. Kunstilist ideed ei saa taandada ratsionaalseks ideeks, mida saab täpsustada või illustreerida. Seda tüüpi idee on pildi, kompositsiooni lahutamatu osa.

Kunstilise idee kujundamine on keeruline loominguline protsess. Ta on mõjutatud isiklik kogemus, kirjaniku maailmavaade, arusaam elust. Ideed võib kasvatada aastaid, autor, püüdes seda realiseerida, kannatab, kirjutab ümber ja otsib sobivaid teostusvahendeid. Kõik teemad, tegelased, kõik sündmused on vajalikud põhiidee, selle nüansside, varjundite täielikumaks väljendamiseks. Siiski on vaja sellest aru saada kunstiline idee ei ole võrdne ideoloogilise plaaniga, plaaniga, mis ei ilmu sageli mitte ainult kirjaniku peas, vaid ka paberil. Uurides kunstivälist tegelikkust, lugedes päevikuid, märkmikke, käsikirju, arhiive, taastavad teadlased idee ajalugu, loomislugu, kuid ei avasta kunstilist ideed. Mõnikord juhtub, et autor läheb iseendale vastu, andes kunstilise tõe, sisemise idee nimel algsele plaanile järele.

Ühest mõttest raamatu kirjutamiseks ei piisa. Kui tead ette kõike, millest rääkida tahaksid, siis ei tasu ühendust võtta kunstiline loovus. Parem - kriitikale, ajakirjandusele, ajakirjandusele.

Kirjandusteose ideed ei saa olla ühes fraasis ja ühes pildis. Kuid kirjanikud, eriti romaanikirjanikud, näevad mõnikord vaeva, et oma teose ideed sõnastada. Dostojevski ütles "Idioodi" kohta: "Romaani põhiidee on kujutada positiivselt ilusat inimest." Kuid Nabokov ei aktsepteerinud teda selle sama deklaratiivse ideoloogia tõttu. Tõepoolest, kirjaniku fraas ei selgita, miks, miks ta seda tegi, mis on tema kuvandi kunstiline ja eluline alus.

Seetõttu koos defineerimise juhtumitega nn peamine idee, on teada ka teisi näiteid. Tolstoi vastus küsimusele "Mis on "sõda ja rahu"? vastas järgmiselt: "Sõda ja rahu" on see, mida autor tahtis ja suutis väljendada kujul, milles see väljendus. Tolstoi demonstreeris oma vastumeelsust oma teose ideed veel kord mõistete keelde tõlkida, rääkides romaanist "Anna Karenina": "Kui ma tahaksin sõnadega öelda kõike, mida mul oli plaanis romaanis väljendada, siis peaksin kirjutama just selle, mille ma esimesena kirjutasin” (kiri N. Strahhovile).

Belinsky osutas väga täpselt, et „kunst ei luba abstraktseid filosoofilisi, veel vähem ratsionaalseid ideid: see lubab ainult poeetilisi ideid; ja poeetiline idee on<…>mitte dogma, mitte reegel, see on elav kirg, paatos" (lat. paatos- tunne, kirg, inspiratsioon).

V.V. Odintsov väljendas oma arusaama kunstilise idee kategooriast rangemalt: „Idee kirjanduslik kompositsioon on alati konkreetne ja ei tulene otseselt mitte ainult kirjaniku üksikutest väljaütlevatest väljaütlemistest (tema eluloo faktid, ühiskonnaelu jne), vaid ka tekstist - koopiatest. maiuspalad, ajakirjanduslikud vahetükid, autori enda kommentaarid jne.

Kirjanduskriitik G.A. Gukovski rääkis ka vajadusest eristada ratsionaalset, see tähendab ratsionaalset ja kirjanduslikud ideed: "Idee all ei pea ma silmas mitte ainult ratsionaalselt sõnastatud hinnangut, väidet, isegi mitte ainult kirjandusteose intellektuaalset sisu, vaid kogu selle sisu summat, mis selle moodustab. intelligentne funktsioon, selle eesmärk ja ülesanne." Ja ta selgitas veel: "Kirjandusteose idee mõistmine tähendab mõista selle iga komponendi ideed nende sünteesis, nende süsteemses vastastikuses seoses<…>Samal ajal on oluline arvestada teose konstruktsiooniliste iseärasustega - mitte ainult sõnad-tellised, millest hoone seinad on valmistatud, vaid ka nende telliste kui selle konstruktsiooni osade kombinatsiooni struktuur, nende tähendus."

O.I. Fedotov, kõrvutades kunstilist ideed teemaga, töö objektiivse alusega, ütles järgmist: "Idee on suhtumine kujutatavasse, teose põhipaatos, kategooria, mis väljendab autori kalduvust ( kalduvus, kavatsus, eelarvamus) selle teema kunstilises käsitlemises. Seetõttu on idee teose subjektiivne alus. Tähelepanuväärne on see, et lääne kirjanduskriitikas, lähtudes muudest metodoloogilistest põhimõtetest, kasutatakse kunstilise idee kategooria asemel kavatsuse mõistet, teatud ettekavatsetust, autori kalduvust väljendada teose mõtet. Seda on üksikasjalikult käsitletud A. Kompanioni teoses “Teooria deemon”. Lisaks kasutavad teadlased mõnes kaasaegses kodumaises uuringus kategooriat "loominguline kontseptsioon". Eelkõige esineb see L. Chernetsi toimetatud õpikus.

Mida majesteetlikum on kunstiline idee, seda kauem teos elab.

V.V. Kožinov nimetas kunstiliseks ideeks semantilist teose tüüpi, mis kasvab välja kujundite koosmõjust. Kirjanike ja filosoofide väiteid kokku võttes võib öelda, et õhuke. Idee, erinevalt loogilisest ideest, ei ole sõnastatud autori avaldusega, vaid seda kujutatakse kunstilise terviku kõigis detailides. Teose hindavat ehk väärtusaspekti, selle ideoloogilist ja emotsionaalset suunitlust nimetatakse tendentsiks. Kirjanduses sotsialistlik realism tendentsi tõlgendati parteilisusena.

Eepilistes teostes võivad ideed olla osaliselt sõnastatud tekstis endas, nagu Tolstoi narratiivis: "Ei ole ülevust seal, kus pole lihtsust, headust ja tõde." Sagedamini, eriti lüürikas, läbib idee teose struktuuri ja nõuab seetõttu palju analüütilist tööd. Kunstiteos tervikuna on rikkam kui ratsionaalne idee, mida kriitikud tavaliselt eraldavad. Paljudes lüürilised teosed idee isoleerimine on vastuvõetamatu, sest see lahustub praktiliselt paatoses. Järelikult ei tohiks mõtet taandada järelduseks, õppetunniks ja seda tuleks kindlasti otsida.

5. Kirjandusteose sisus ei määra kõike teemad ja ideed. Autor väljendab kujundite abil ideoloogilist ja emotsionaalset suhtumist teemasse. Ja kuigi autori emotsionaalsus on individuaalne, korduvad mõned elemendid loomulikult. IN erinevad teosed ilmnevad sarnased emotsioonid ja sarnased eluvalgustuse tüübid. Selle emotsionaalse orientatsiooni tüübid hõlmavad tragöödiat, kangelaslikkust, romantikat, draama, sentimentaalsust, aga ka koomiksit oma variatsioonidega (huumor, iroonia, grotesk, sarkasm, satiir).

Nende mõistete teoreetiline staatus on paljude arutelude all. Mõned kaasaegsed teadlased jätkavad V.G. Belinsky, nimetage neid "paatose tüüpideks" (G. Pospelov). Teised nimetavad neid "kunstlikkuse režiimideks" (V. Tyupa) ja lisavad, et need on autori isiksusekontseptsiooni kehastused. Teised jälle (V. Khalizev) nimetavad neid "maailmavaatelisteks emotsioonideks".

Paljudes teostes kujutatud sündmuste ja tegude keskmes on konflikt, vastasseis, kellegi võitlus kellegagi, millegi millegagi.

Pealegi võivad vastuolud olla mitte ainult erineva tugevusega, vaid ka erineva sisu ja olemusega. Omamoodi vastuseks, mida lugeja sageli soovib leida, võib pidada autori emotsionaalset suhtumist kujutatavate tegelaste tegelastesse ja nende käitumistüüpi, konfliktidesse. Tõepoolest, kirjanik võib mõnikord avaldada oma eelistusi ja mittemeeldimisi teatud tüüpi isiksuse suhtes, kuid ei anna seda alati selgelt hinnata. Niisiis, F.M. Dostojevski, mõistes hukka selle, mille Raskolnikov välja mõtles, tunneb talle samal ajal kaasa. I.S. Turgenev uurib Bazarovit läbi Pavel Petrovitš Kirsanovi huulte, kuid hindab teda samal ajal, rõhutades tema intelligentsust, teadmisi ja tahet: "Bazarov on tark ja asjatundlik," ütleb Nikolai Petrovitš Kirsanov veendunult.

Kunstiteose emotsionaalne toon sõltub selle vastuolude olemusest ja sisust. Ja sõna paatos tajutakse praegu palju laiemalt kui poeetiline idee, see on teose ja tegelaste emotsionaalne ja väärtusorientatsioon.

Niisiis, erinevat tüüpi paatos.

Traagiline toon esineb vägivaldse konflikti korral, mida ei saa taluda ja mida ei saa ohutult lahendada. See võib olla vastuolu inimese ja mitteinimlike jõudude (saatus, Jumal, elemendid) vahel. See võib olla vastasseis inimrühmade vahel (rahvaste sõda) ja lõpuks, sisemine konflikt, ehk siis vastandlike põhimõtete kokkupõrge ühe kangelase peas. See on teadlikkus korvamatust kaotusest: inimelu, vabadus, õnn, armastus.

Traagika mõistmine ulatub Aristotelese teostesse. Teoreetiline areng Kontseptsioon on seotud romantismi ja Hegeli esteetikaga. Keskne tegelane on traagiline kangelane, inimene, kes satub eluga ebakõla olukorda. See on tugev isiksus, keda asjaolud ei kõverda ning seetõttu on määratud kannatustele ja surmale.

Sellised konfliktid hõlmavad vastuolusid isiklike impulsside ja isikuüleste piirangute vahel - kast, klass, moraal. Sellised vastuolud tekitasid teineteist armastavate, kuid oma aja Itaalia ühiskonna erinevatesse klannidesse kuulunud Romeo ja Julia tragöödia; Katerina Kabanova, kes armus Borisesse ja mõistis tema armastuse patust; Anna Karenina, keda piinab teadmine lõhest tema, ühiskonna ja poja vahel.

Traagiline olukord võib tekkida ka siis, kui on vastuolus õnne-, vabadus-iha ja kangelase teadmine oma nõrkusest ja jõuetusest nende saavutamisel, mis toob kaasa skeptitsismi ja hukatuse motiivid. Näiteks kõlavad sellised motiivid Mtsyri kõnes, kes valab oma hinge vanale mungale ja üritab talle selgitada, kuidas ta unistas oma aulis elamisest, kuid oli sunnitud veetma kogu oma elu, välja arvatud kolm päeva, kloostris. Jelena Stakhova traagiline saatus I.S. romaanist. Turgenev “Eve”, kes kaotas kohe pärast pulmi oma mehe ja läks koos kirstuga välisriiki.

Traagilise paatose kõrgpunkt seisneb selles, et see sisendab usku inimesesse, kellel on julgust, jäädes endale truuks ka enne surma. Alates antiikajast traagiline kangelane pead kogema süümepiinu. See süü seisneb Hegeli sõnul selles, et inimene rikub kehtestatud korda. Seetõttu iseloomustab traagilise paatosega teoseid traagilise süü mõiste. Seda on nii tragöödias “Kuningas Oidipus” kui ka tragöödias “Boriss Godunov”. Seda tüüpi teoste meeleolu on kurbus, kaastunne. Alates 19. sajandi teisest poolest on traagikat mõistetud üha laiemalt. See hõlmab kõike, mis tekitab inimese elus hirmu ja õudust. Pärast Schopenhaueri ja Nietzsche filosoofiliste doktriinide levikut andsid eksistentsialistid traagilisele universaalse tähenduse. Selliste vaadete kohaselt on inimeksistentsi peamine omadus katastroofilisus. Elu on üksikute olendite surma tõttu mõttetu. Selles aspektis taandub traagiline lootusetuse tundele ning need omadused, mis olid iseloomulikud tugevale isiksusele (julguse jaatus, visadus), tasandatakse ja ei võeta arvesse.

Kirjandusteoses saab kombineerida nii traagilisi kui ka dramaturgilisi printsiipe kangelaslik. Kangelaslikkus tekib ja on tunda seal ja siis, kui inimesed astuvad või teevad aktiivseid toiminguid teiste hüvanguks mõne hõimu, klanni, riigi või lihtsalt abivajava inimrühma huvide kaitsmise nimel. Inimesed on kõrgete ideaalide elluviimise nimel valmis riskima ja surmale väärikalt vastu astuma. Enamasti tekivad sellised olukorrad riiklike vabadussõdade või -liikumiste perioodidel. Kangelaslikkuse hetked kajastuvad "Igori kampaania jutus" vürst Igori otsuses astuda võitlusse polovtslaste vastu. Samas võib kangelaslik-traagilisi olukordi ette tulla ka rahuajal, hetkedel looduskatastroofid mis on tekkinud looduse (üleujutused, maavärinad) või inimese enda “süül”. Vastavalt sellele ilmuvad need ka kirjanduses. Sündmused rahvaeepostes, legendides ja eepostes saavutavad suurema poetiseerimise. Nende kangelane on erakordne kuju, tema teod on sotsiaalselt oluline saavutus. Herakles, Prometheus, Vassili Buslajev. Ohverdav kangelaslikkus romaanis “Sõda ja rahu”, luuletus “Vassili Terkin”. 1930. ja 1940. aastatel nõuti kangelaslikkust sunniviisiliselt. Gorki teostest sisendati mõte: igaühe elus peaks olema vägitegu. 20. sajandil sisaldab võitluskirjandus seadusetuse vastupanu, vabaduse kaitsmise kangelaslikkust (V. Šalamovi lood, V. Maksimovi romaan “Admiral Koltšaki täht”).

L.N. Gumiljov uskus, et tõeliselt kangelaslik saab eksisteerida ainult rahva elu alguses. Igasugune rahvuse kujunemise protsess algab sellest kangelasteod väikesed inimrühmad. Ta nimetas neid inimesi kirglikeks. Kuid alati tuleb ette kriisiolukordi, mis nõuavad inimestelt kangelaslikke ja ohvrimeelseid saavutusi. Seetõttu on kangelaslikkus kirjanduses alati märkimisväärne, ülev ja möödapääsmatu. Oluline tingimus Kangelaslik, uskus Hegel, on vaba tahe. Sunniviisiline tegu (gladiaatori juhtum) ei saa tema arvates olla kangelaslik.

Kangelaslikkust saab ka kombineerida romantikat. Romantika Nad nimetavad entusiastlikku isiksuse seisundit, mille põhjustab soov millegi kõrge, ilusa ja moraalselt olulise järele. Romantika allikad on võime tunda looduse ilu, tunda end osana maailmast, vajadus vastata kellegi teise valule ja kellegi teise rõõmule. Nataša Rostova käitumine annab sageli põhjust seda romantiliseks tajuda, sest kõigist romaani “Sõda ja rahu” kangelastest on tal ainsana elav loomus, positiivne emotsionaalne laeng ja erinevus ilmalikest noortest daamidest. ratsionaalne Andrei Bolkonski märkas kohe.

Romantika enamjaolt ja avaldub isikliku elu sfääris, ilmutades end ootuse või õnne saabumise hetkedel. Kuna õnn seostub inimeste meeltes eelkõige armastusega, annab romantiline hoiak end suure tõenäosusega tunda just armastuse või sellele lootuse lähenemise hetkel. Romantiliselt meelestatud kangelaste kujutisi leiame I.S. Turgenev näiteks oma loos “Asja”, kus vaimult ja kultuurilt lähedased kangelased (Asja ja härra N.) kogevad rõõmu, emotsionaalset tõusu, mis väljendub nende entusiastlikus looduse-, kunstitajumises. ja iseennast, üksteisega rõõmsas suhtluses. Ja ometi on romantika paatos enamasti seotud emotsionaalse kogemusega, mis ei muutu tegudeks. Üleva ideaali saavutamine on põhimõtteliselt võimatu. Nii tundub Võssotski luuletustes noortele meestele, et nad on sündinud liiga hilja, et sõdades osaleda:

...Ja keldrites ja poolkeldrites

Lapsed tahtsid tanke näha,

Nad ei saanud isegi kuuli...

Romantikamaailm - unistus, fantaasia, romantilised ideed on sageli korrelatsioonis minevikuga, eksootikaga: Lermontovi “Borodino”, Kuprini “Shulamith”, Lermontovi “Mtsyri”, Gumiljovi “Kaelkirjak”.

Romantikapaatos võib ilmneda koos teist tüüpi paatosega: iroonia Blokis, kangelaslikkus Majakovskis, satiir Nekrasovis.

Kangelaslikkuse ja romantika kombinatsioon on võimalik juhtudel, kui kangelane teeb või soovib sooritada vägitegu ja ta tajub seda kui midagi ülevat. Sellist kangelaslikkuse ja romantika põimumist täheldatakse filmis “Sõda ja rahu” Petja Rostovi käitumises, kes oli kinnisideeks soovist isiklikult osaleda võitluses prantslaste vastu, mis viis tema surma.

Valdava enamuse kunstiteoste sisus on valdav tonaalsus kahtlemata dramaatiline. Inimese mured, häired, rahulolematus vaimses sfääris, isiklikes suhetes, sotsiaalne staatus- need on tõelised draama märgid elus ja kirjanduses. Tatjana Larina, printsess Mary, Katerina Kabanova ja teiste kangelannade ebaõnnestunud armastus kuulsad teosed annab tunnistust nende elu dramaatilistest hetkedest.

Moraalne ja intellektuaalne rahulolematus ja täitmatus isiklikud võimalused Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky ja teised; Akaki Akakievich Bashmachkini sotsiaalne alandamine N. V. loost. Gogoli "Mantel", samuti perekond Marmeladov F.M. romaanist. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, paljud kangelannad N.A. luuletusest. Nekrassovi “Kes elab hästi Venemaal”, peaaegu kõik M. Gorki näidendi “Madalamatel sügavustel” tegelased – kõik see on dramaatiliste vastuolude allikaks ja indikaatoriks.

Romantiliste, dramaatiliste, traagiliste ja muidugi kangelaslike hetkede rõhutamine kangelaste elus ja nende meeleoludes muutub enamasti kangelaste vastu kaastunde väljendamise vorm, kuidas autor neid toetab ja kaitseb. Pole kahtlust, et V. Shakespeare muretseb koos Romeo ja Juliaga nende armastust takistavate asjaolude pärast, A.S. Puškin halastab Tatjanat, keda Onegin ei mõista, F.M. Dostojevski leinab selliste tüdrukute saatust nagu Dunya ja Sonya, A.P. Tšehhov tunneb kaasa väga sügavalt ja tõsiselt teineteisesse armunud Gurovi ja Anna Sergeevna kannatustele, kuid neil pole lootust oma saatusi ühendada.

Siiski juhtub, et romantiliste meeleolude kujutamine muutub viis kangelase paljastamiseks, mõnikord isegi hukkamõistmiseks. Nii kutsuvad esile näiteks Lensky ebamäärased luuletused kerge iroonia A. S. Puškin. Raskolnikovi dramaatiliste kogemuste kujutamine F. M. Dostojevski poolt on paljuski omamoodi hukkamõistu vorm kangelasele, kes mõtles oma elu parandamiseks välja koletu võimaluse ning sattus oma mõtetes ja tunnetes segadusse.

Sentimentaalsus on teatud tüüpi paatos, milles domineerib subjektiivsus ja tundlikkus. Kõik R. 18. sajandil oli see Richardsoni, Sterni ja Karamzini loomingus domineeriv. Ta on filmides "Ülemantel" ja "Vana maailma maaomanikud", varases Dostojevskis, Nekrasovi luules "Mu-mu".

Palju sagedamini mängivad nad diskrediteerivat rolli huumor ja satiir. Huumori ja satiiri all sel juhul vihjatakse veel ühele emotsionaalse orientatsiooni variandile. Nii elus kui kunstis genereerivad huumorit ja satiiri just sellised tegelased ja olukorrad, mida nimetatakse koomiliseks. Koomiksi põhiolemus on avastada ja paljastada lahknevus inimeste (ja vastavalt ka tegelaste) tegelike võimete ja nende väidete vahel või lahknevus nende olemuse ja välimuse vahel. Satiiri paatos on hävitav, satiir paljastab sotsiaalselt olulisi pahesid, paljastab kõrvalekaldeid normist ja naeruvääristab. Huumori paatos on jaatav, sest humoorikas sensatsiooni subjekt ei näe mitte ainult teiste, vaid ka enda puudusi. Enda puuduste teadvustamine annab lootust terveks saada (Zoshchenko, Dovlatov). Huumor on optimismi väljendus (Hašeki “Vassili Terkin”, “Hea sõdur Šveigi seiklused”).

Pilkavat ja hindavat suhtumist koomilistesse tegelastesse ja olukordadesse kutsutakse iroonia. Erinevalt eelmistest kannab see skeptilisust. Ta ei nõustu hinnanguga elule, olukorrale ega iseloomule. Voltaire’i loos “Candide ehk optimism” kummutab kangelane oma saatusega tema enda hoiaku: “Kõik, mis tehakse, on paremuse poole.” Kuid vastupidist arvamust "kõik on halvemuse poole" ei aktsepteerita. Voltaire’i paatos seisneb pilkavas skeptilisuses äärmuslike põhimõtete suhtes. Iroonia võib olla kerge ja mitte pahatahtlik, kuid võib muutuda ka ebasõbralikuks ja hukkamõistvaks. Sügavat irooniat, mis ei põhjusta naeratust ja naeru selle sõna tavapärases tähenduses, vaid kibedat kogemust, nimetatakse nn. sarkasm. Koomiliste tegelaste ja olukordade reprodutseerimine koos iroonilise hinnanguga toob kaasa humoorikate või satiiriliste kunstiteoste ilmumise: pealegi mitte ainult verbaalse kunsti teosed (paroodiad, anekdoodid, muinasjutud, lood, novellid, näidendid), vaid ka joonistused ja skulptuursed kujutised võivad olla humoorikad ja satiirilised, näoetendused.

Loos A.P. Tšehhovi “Ametniku surm” koomiks väljendub Ivan Dmitrijevitš Tšervjakovi absurdses käitumises, kes teatris viibides kogemata aevastas kindrali kiilaspäi ja oli nii ehmunud, et hakkas teda tülitama oma vabandustega ja jälitas teda, kuni ta tekitas kindrali tõelise viha ja viis ametniku surma. Absurdsus seisneb lahknevuses toimepandud teo (ta aevastas) ja selle põhjustatud reaktsiooni vahel (korduvad katsed kindralile selgitada, et tema, Tšervjakov, ei tahtnud teda solvata). Selles loos on naljakas segunenud kurbusega, kuna selline hirm kõrge inimese ees on märk väikese ametniku dramaatilisest positsioonist ametlike suhete süsteemis. Hirm võib põhjustada inimkäitumise ebaloomulikkust. Seda olukorda kordas N.V. Gogol komöödias "Kindralinspektor". Satiiri tunnuseks saab tõsiste vastuolude tuvastamine kangelaste käitumises, mis põhjustab nende suhtes selgelt negatiivset suhtumist. Klassikalised kujundused satiir pärineb M.E. loovusest. Saltõkov-Štšedrin (“Kuidas mees toitis kahte kindralit”).

Groteskne(prantsuse grotesk, sõna otseses mõttes - kapriisne; koomiline; itaalia grottesko - kapriisne, itaalia grotta - grott, koobas) - üks koomiksi sortidest, ühendab kohutava ja naljaka, inetu ja üleva fantastilisel kujul ning toob kaasa ka koos kauge, ühendab kokkusobimatu, põimib ebareaalse tegelikuga, oleviku tulevikuga, paljastab tegelikkuse vastuolud. Koomiksi vormina erineb grotesk huumorist ja irooniast selle poolest, et selles on naljakas ja lõbusast lahutamatud kohutavast ja kurjast; Üldjuhul kannavad groteski kujundid endas traagiline tähendus. Groteskis peitub välise ebatõenäolisuse ja fantastilisuse taga elu oluliste nähtuste sügav kunstiline üldistus. Mõiste "grotesk" sai laialt levinud 15. sajandil, kui maa-aluste ruumide (grottide) väljakaevamistel avastati keerukate mustritega seinamaalingud, mis kasutasid taime- ja loomaelu motiive. Seetõttu nimetati moonutatud pilte algselt groteskiks. Kunstilise kujutisena eristub grotesk kahemõõtmelisuse ja kontrastsuse poolest. Grotesk on alati normist kõrvalekaldumine, konventsioon, liialdus, tahtlik karikatuur, seetõttu kasutatakse seda laialdaselt satiirilistel eesmärkidel. Näited kirjanduslik grotesk võib olla N. V. Gogoli lugu "Nina" või E.T.A. Hoffmanni "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober", M.E. muinasjutud ja lood. Saltõkov-Štšedrin.

Paatose määratlemine tähendab suhtumise kindlaksmääramist maailma ja inimese suhtes maailmas.

Kirjandus

1. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Kirjanduse teooria alused: õpik bakalaureuseõppele / V. P. Meštšerjakov, A. S. Kozlov [jt]; kindrali all toim. V. P. Meshcheryakova. 3. väljaanne, muudetud. ja täiendav M., 2013. lk 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Kirjandusteose analüüsimise põhimõtted ja võtted: Õpik. toetust. M., 1998. lk 34–74.

lisakirjandust

1. Gukovsky G. A. Kirjandusteose õppimine koolis: Metoodilised esseed metoodikast. Tula, 2000. Lk 23–36.

2. Odintsov V.V. Teksti stilistika. M., 1980. lk 161–162.

3. Rudneva E. G. Kunstiteose paatos. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika. M., 1996. Lk 176.

5. Fedotov O.I. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse: õpik. toetust. M., 1998. lk 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Kirjanduskriitika alused. Kirjandusteksti analüüs: Õpik. toetust. M., 2004. lk 10–20.

Fedotov O.I. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooriad. Poeetika. M., 1996. Lk 176.

Esalnek A.Ya. Kirjanduskriitika põhialused. Kunstiteose analüüs: Õpik. M., 2004. Lk 11.

Esin A.B. Kirjandusteose analüüsimise põhimõtted ja võtted: Õpik. M., 1998. lk 36-40.

Adamovitš G. Aruanne Gogolist // Berberova N. Inimesed ja loožid. 20. sajandi vene vabamüürlased. – Harkov: “Kaleidoskoop”; M.: “Progress-traditsioon”, 1997. Lk 219.

Loogiliselt sõnastatud üldmõte objektide või nähtuste klassist; idee millestki. Aja mõiste.

Dostojevski F.M. Teoste kogu: 30 köites T. 28. 2. raamat. P.251.

Odintsov V.V. Teksti stilistika. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Koolis kirjandusteose õppimine. M.; L., 1966. Lk.100-101.

Gukovsky G.A. lk 101, 103.

Kaaslane A. Deemoniteooria. M., 2001. Lk 56-112.

Chernets L.V. Kirjanduslik töö kui kunstiline ühtsus // Sissejuhatus kirjanduskriitikasse / Toim. L.V. Tšernetid. M., 1999. Lk 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 sait
Kõik õigused kuuluvad nende autoritele. See sait ei pretendeeri autorlusele, kuid pakub tasuta kasutamist.
Lehe loomise kuupäev: 2017-10-24

Loeng 5. Kunstiteose idee, teema, kompositsioon, süžee ja süžee.

1. Kunstiteose idee.

Idee (Kreeka ideest - prototüüp, ideaal) - teose põhiidee, mis on väljendatud kogu selle kujundliku süsteemi kaudu. See on väljendusviis, mis eristab kunstiteose ideed teaduslikust ideest.

V.G kunsti käsitlevate väidete põhitees. Plekhanov – “kunst ei saa elada ilma ideeta” – ja ta kordab seda mõtet mitu korda, analüüsides seda või teist kunstiteost. "Kunstiteose väärikuse," kirjutab Plehhanov, "määrab lõpuks tunde erikaal, selles väljendatava idee sügavus."

Sest õppekirjandus XU111 sajand. iseloomustas kõrge ideoloogiline tase, mille põhjuseks oli soov ühiskonda mõistuse põhimõtetel ümber korraldada. Samal ajal arenes välja ka nn salong, aristokraatlik “rokokoo stiilis” kirjandus, millel puudus kõrge kodakondsus.

Ja edaspidi on kirjanduses ja kunstis alati eksisteerinud ja eksisteerinud kaks paralleelset ideoloogilist voolu, mis vahel puudutavad ja segunevad, kuid sagedamini eralduvad ja arenevad iseseisvalt, graviteerides vastandpooluste poole.

Sellega seoses tundub ülimalt oluline probleem „ideoloogilise” ja „kunstilisuse” vahekorrast teoses. Kuid isegi silmapaistvad sõnakunstnikud ei suuda alati plaani ideed täiuslikku kunstivormi tõlkida. Kõige sagedamini eksivad kirjanikud, kes on selle või selle idee elluviimisest täielikult "imbunud", tavalisse ajakirjandusse ja retoorikasse, jättes kunstilise ekspressiivsuse teise ja kolmandasse plaani. See kehtib võrdselt kõigi kunstižanrite kohta. Vastavalt V.G. Belinsky, teose idee "ei ole abstraktne mõte, mitte surnud vorm, vaid elav looming."

1. 1. Kunstiteose teema .

Teema (kreeka teemast) - mis on kirjaniku kujutatud elusündmuste alus, põhiprobleem ja põhiring. Teose teema on selle ideega lahutamatult seotud. Materjali valiku, probleemide sõnastamise (teema valiku) dikteerivad ideed, mida autor soovib töös väljendada.

Just selle seose teema ja teose idee vahel kirjutas M. Gorki: „Teema on idee, mis sai alguse autori kogemusest, on talle elu poolt välja pakutud, kuid pesitseb tema muljete anumas. veel vormimata ja kujundites kehastamist nõudev, äratab temas tungi selle kujundamiseks."

Koos mõistega “teema” kasutatakse sageli ka mõistet “subjekt”, mis on sellele tähenduselt lähedane. teema" Selle kasutamine viitab sellele, et teos ei sisalda ainult põhilist, vaid ka mitmeid abiteemasid ja temaatilisi jooni; või on paljude teoste teemad tihedas seoses ühe või mitme seotud teemaga, moodustades ühe klassi laia teema.

3. Kunstiteose süžee.

Süžee (prantsuse sujet - teema) - jutustuse käik kunstiteoses arenevatest ja toimuvatest sündmustest. Reeglina on iga selline episood allutatud põhi- või alamtükile.

Kirjanduskriitikas selle mõiste ühtset määratlust siiski pole. On kolm peamist lähenemisviisi:

1) süžee on teema arendamise või süžee esitamise viis;

2) süžee on teema arendamise või süžee esitamise viis;

3) süžeel ja süžeel pole põhimõttelist vahet.

Süžee põhineb tegelastevahelisel konfliktil (huvide ja tegelaste kokkupõrkel). Sellepärast, kus pole narratiivi (lauluteksti), pole ka süžeed.

Mõiste “krunt” võeti kasutusele 11. sajandil. klassitsistid P. Corneille ja N. Boileau, kuid nad olid Aristotelese järgijad. Aristoteles nimetas seda, mida nimetatakse süžeeks, "legendiks". Siit ka "narratiivi käik".

Süžee koosneb järgmistest põhielementidest:

Ekspositsioon

Algus

Tegevuse arendamine

Kulminatsioon

Lõpetamine

Ekspositsioon (ladina keeles expositio – selgitus, esitlus) – süžeeelement, mis sisaldab tegelaste elu kirjeldust enne, kui nad teoses tegutsema hakkavad. Otsene kokkupuude asub loo alguses, hilinenud kokkupuude sobib igale poole, kuid tuleb tõdeda, et tänapäeva kirjanikud kasutavad seda süžeeelementi harva.

Algus - süžee esialgne, algusepisood. Ta ilmub tavaliselt loo alguses, kuid see pole reegel. Niisiis, Tšitšikovi ostusoovist surnud hinged saame teada alles Gogoli luuletuse lõpus.

Tegevuse arendamine lähtub narratiivi tegelaste "tahtest" ja autori kavatsusest. Tegevuse arendamine eelneb haripunktile.

Kulminatsioon (ladina keelest culmen - top) - teose kõrgeima tegevuspinge hetk, selle pöördepunkt. Pärast haripunkti saabub lõpp.

Lõpetamine - süžee viimane osa, tegevuse lõpp, kus konflikt lahendatakse ning selgub peamise ja mõne tegevuse motivatsioon alaealised tegelased ja nende psühholoogilised portreed saavad selgeks.

Lõpplugu eelneb mõnikord süžeele, eriti detektiivitöödes, kus lugeja huvi tekitamiseks ja tema tähelepanu köitmiseks algab lugu mõrvast.

Teised toetavad süžeeelemendid on proloog, tagalugu, autori kõrvalepõige, lisatud novell Ja epiloog.

Siiski kaasaegses kirjanduslik protsess sageli ei kohta me ühtegi laiendatud ekspositsiooni, ei prolooge ja epilooge ega muid süžee elemente ning mõnikord on süžee ise hägune, vaevu väljajoonistatud või isegi puudub täielikult.

4. Kunstiteose süžee .

Fabula (ladina keelest fabula - fabula, lugu) - sündmuste jada. Selle termini võtsid kasutusele Vana-Rooma kirjanikud, viidates ilmselt samale jutuvestmise omadusele, millest rääkis Aristoteles.

Seejärel tekitas mõistete “süžee” ja “faabula” kasutamine segadust, mida on peaaegu võimatu lahendada ilma muid täpsustavaid ja selgitavaid termineid kasutamata.

Kaasaegses kirjanduskriitikas kasutatakse sagedamini korrelatsiooni ja süžee tõlgendust, mille pakkusid välja vene “formaalse koolkonna” esindajad ja mida on üksikasjalikult käsitletud G. Pospelovi teostes. Nad mõistavad süžeed kui "sündmusi endid", mis on kronoloogiliselt salvestatud, samas kui süžee on "lugu sündmustest".

Akadeemik A.N. Veselovski pakkus oma teoses “Ajaloopoeetika” (1906) välja kontseptsiooni “ motiiv ", andes sellele kõige lihtsama narratiivse üksuse tähenduse, mis sarnaneb perioodilisuse tabeli mõistega "element". Lihtsamate motiivide kombinatsioonid moodustavad Veselovski sõnul kunstiteose süžee.

5. Koosseis (ladina keelest compositio - kompositsioon, sidumine) - kunstiteose vormi kõigi elementide konstrueerimine, paigutus, mille määravad selle sisu, olemus ja eesmärk ning mis määrab suuresti selle tajumise vaataja, lugeja, kuulaja poolt.

Koostis võib olla sisemine või välimine.

Sfääri juurde sisemine koostis sisaldama kõiki teose staatilisi elemente: portree, maastik, interjöör, aga ka süžeevälised elemendid - ekspositsioon (proloog, sissejuhatus, taust), epiloog, episoodide sisestamine, novellid; kõrvalepõiked (lüürilised, filosoofilised, ajakirjanduslikud); jutustamise ja kirjeldamise motivatsioonid; tegelaste kõnevormid (monoloog, dialoog, kirjavahetus, päevik, märkmed; jutustamisvormid (ruumilis-ajaline, psühholoogiline, ideoloogiline, fraseoloogiline).

TO väline koostis sisaldama jagamist eepiline teos raamatuteks, osadeks ja peatükkideks; lüüriline - osadeks ja stroofideks; lüüriline-eepos - lauludele; dramaatiline – tegudel ja piltidel.

Tänapäeval teatakse nii kompositsioonist kui ka kunstiteose süžee muudest elementidest palju, kuid mitte igal autoril ei õnnestu luua ideaalset kompositsiooni. Asi ei ole ilmselgelt niivõrd „teadmises“, kuivõrd kunstniku andekuses, maitses ja mõõdutundes.

6. Ideoloogiline ja väärtuslik vaatenurk.

Kunstiteose väärtustase sõltub kas autori enda ideoloogilisest maailmavaatest või tegelaste vaatenurgast. Tihtipeale toimub töö hindamine ühest domineerivast vaatepunktist, allutades kõik teised.

Kui erinevad vaatenurgad on omavahel vastuolus, siis sisemise fenomen polüfoonia .

Vastavalt B.A. Uspenski sõnul on polüfoonia fenomenil järgmised koostisosad: 1) mitme sõltumatu vaatepunkti olemasolu teoses; 2) seisukohad peavad kuuluma aktsioonis osalejatele; 3) seisukohad peaksid avalduma eelkõige hinnanguliselt, s.o. ideoloogiliselt väärtustatud seisukohtadena.

7. Keeleline (“fraseoloogiline”) vaatenurk.

Keelelised seisukoha väljendamise vahendid, mida kasutatakse selle kandja (tegelaste, teose kangelaste) iseloomustamiseks, võivad olla järgmised: 1) jutustaja kõnestiil ja 2) kangelaste kõnestiil (määratakse nii autori kui ka kangelaste ideoloogiline positsioon). Tekstis on võimalikud ka mitmesugused viited ühele või teisele vaatenurgale.

8. Ruumi-aja vaatepunkt.

Kangelaste kujundid avalduvad kõige täiuslikumalt siis, kui nii jutustaja kui ka tegelaste ruumiline ja ajaline positsioon kunstiteoses langeb kokku.

9. Psühholoogiline vaatenurk avaldub siis, kui jutustaja toetub ühele või teisele individuaalsele teadvusele. (Dostojevski “Idioodis” on lugu Rogožini Mõškini mõrvakatsest toodud kaks korda – Mõškini enda ja jutustaja pilgu läbi, mis aitab seda sündmust ette kujutada kahest psühholoogiliselt erinevast vaatenurgast).

Seotud psühholoogilisest vaatenurgast uut tüüpi polüfoonia - üksikute tajude polüfoonia .

10. Kunstiteose paatos.

Kreeka keelest tõlgitud paatos – kirg, inspiratsioon, kannatused. Need kolm sõna annavad suurepäraselt edasi selle tähenduse, mida tavaliselt nimetatakse kunstiteose hingeks.

Seda terminit hakkasid kasutama iidsed retoorikud, hiljem liikus see retoorikast poeetikasse. Aristoteles uskus, et hea kõne peaks olema "haletsusväärne", kuid mitte liiga emotsionaalne, ning kutsus kõnelejaid olema "tasane" ja "mitte järgima kire eeskuju".

Romantismi ajastul Aristotelest ei kuulatud, sest romantismi eesmärk oli just kire kasvatamine selle vägivaldsete ilmingute kujutamisega.

Vene kirjanduskriitikas arendas patose teooriat V.G. Belinski. "Kunst," kirjutas ta, "ei luba abstraktseid filosoofilisi, veel vähem ratsionaalseid ideid: see lubab ainult poeetilisi ideid; ja poeetiline idee ei ole süllogism, ei dogma ega reegel, see on elav kirg, see on paatos.

Mõistel “paatos” on eri ajastutel olnud erinev tähendus, kuid tänapäeva uurijad (G. Pospelov) eristavad mitut tüüpi paatost.

Pathos kangelaslik – “kehastus indiviidi tegudes...”; paatos dramaatiline , mis tekib väliste jõudude mõjul, mis ohustavad tegelaste soove ja püüdlusi; paatos traagiline seisneb lahendamatute vastuolude kujutamises elunõuete ja nende elluviimise võimatuse vahel; paatos satiiriline, sentimentaalne Ja romantiline paatos.

Taga viimased aastad paatose mõiste on tänapäevast alates peaaegu kasutusest välja langenud kirjanduslik kangelane on "peegeldav isiksus" ja, nagu tema autor, väldib tunnete avatud avaldumist ja varjab neid parimal juhul iroonia.

Kunstiteose analüüsimisel pole alati oluline mitte ainult see, mida autor sellega öelda tahtis, vaid ka see, mida ta saavutas – “mõju avaldas”. Kirjaniku plaan saab teoks teha suuremas või vähemas vähemal määral, kuid just autori seisukoht tegelaste, sündmuste ja tõstatatud probleemide hindamisel peaks olema analüüsi ülim tõde

Mõiste definitsioon

Illustreerivad näited

Meenutagem üht 19. sajandi vene ja maailmakirjanduse meistriteost - L. N. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu”. Mida autor tema kohta ütles: talle meeldis raamatus "rahvalik mõte". Millised on töö põhiideed? See on esiteks väide, et inimesed on riigi peamine vara, edasiviiv jõud ajalugu, materiaalsete ja vaimsete väärtuste looja. Selle arusaama valguses arendab autor eepose narratiivi. Tolstoi juhib "Sõja ja rahu" peategelasi järjekindlalt läbi rea testide, "lihtsustamise", inimeste maailmavaate, maailmavaate ja maailmavaate tundmaõppimiseni. Seega on Nataša Rostova kirjanikule ja meile palju lähedasem ja kallim kui Helen Kuragina või Julie Karagina. Nataša pole kaugeltki nii ilus kui esimene ja mitte nii rikas kui teine. Kuid just selles “krahvinnas”, kes peaaegu ei räägi vene keelt, on midagi ürgset, rahvuslikku, loomulikku, mis teeb ta sarnaseks tavalised inimesed. Ja Tolstoi imetleb teda siiralt tantsu ajal (episood “Külas onu”) ja kirjeldab teda nii, et meiegi jääme pildi hämmastava võlu alla. Autori idee teosest ilmneb märkimisväärselt Pierre Bezukhovi näidete abil. Mõlemad aristokraadid, kes romaani alguses elasid oma isiklike probleemidega, läbivad igaüks oma vaimse ja moraalse otsinguteed. Ja nad hakkavad ka elama oma riigi ja lihtrahva huvides.

Põhjus-tagajärg seosed

Kunstiteose ideed väljendavad kõik selle elemendid, kõigi komponentide koostoime ja ühtsus. Seda võib pidada järelduseks, omamoodi “elu õppetunniks”, mille lugeja teeb ja õpib kirjandustekstiga tutvudes, selle sisuga tutvudes ning autori mõtetest ja tunnetest läbi imbudes. Siin on oluline mõista, et kirjaniku hinge osad eksisteerivad mitte ainult positiivses, vaid ka negatiivsed kangelased. Sellega seoses ütles F. M. Dostojevski väga hästi: igaühes meist võitleb "Sodoma ideaal" "Madonna ideaaliga", "Jumal kuradiga" ja selle lahingu lahinguväli on inimese süda. Svidrigailov filmist "Kuritöö ja karistus" on väga paljastav isiksus. Libertiin, küünik, lurjus, õigupoolest mõrvar, mõnikord pole haletsus, kaastunne ja isegi sündsus talle võõrad. Ja enne enesetapu sooritamist teeb kangelane mitmeid heategusid: paneb elama Katerina Ivanovna lapsed, laseb Dunjal minna... Ja ka teose peategelane Raskolnikov ise, kes on kinnisideeks saada superinimeseks, on räsitud. vastuolulised mõtted ja tunded. Dostojevski, igapäevaelus väga raske inimene, avab oma kangelastes oma “mina” erinevaid külgi. Kirjaniku biograafilistest allikatest teame, et aastal erinevad perioodid Ta mängis oma elus palju. Muljed selle hävitava kire hävitavast mõjust kajastuvad romaanis "Mängur".

Teema ja idee

Üks asi on veel selgeks tegemata oluline küsimus- selle kohta, kuidas töö teema ja idee seostuvad. Lühidalt seletatakse seda nii: teemaks on raamatus kirjeldatu, ideeks autori hinnang ja suhtumine sellesse. Ütleme näiteks Puškini lugu “Jaamaagent”. See paljastab "väikese inimese" elu – jõuetu, kõigi poolt rõhutud, kuid süda, hing, väärikus ja teadlikkus ühiskonnast, mis vaatab talle halvustavalt. See on teema. Ja idee on paljastada rikka sisemaailmaga väikese inimese moraalne üleolek sotsiaalsel redelil temast kõrgemal, kuid hingelt vaeste ees.

Koos mõistetega "teema" ja "probleem" esindab kunstiidee mõiste üht kunstiteose sisu tahku. Idee mõiste esitati antiikajal. Platon tõlgendas ideid kui üksusi, mis on väljaspool reaalsust ja moodustavad ideaalse maailma, tõelise, Platoni mõistes reaalsuse. Hegeli jaoks on idee objektiivne tõde, subjekti ja objekti kokkulangevus, arengu kõrgeim punkt. I. Kant tutvustas ilu mõistega seostatavat “esteetilise idee” mõistet, mis Kanti järgi on subjektiivne.

Kirjanduskriitikas kasutati mõistet “idee” autori mõtete ja tunnete tähistamiseks, mis on kunstiteostes piltlikult väljendatud – see on kunstiteose emotsionaalselt laetud sisukeskus. Autorit esitletakse siin kui teatud ideoloogilise ja kunstilise positsiooni kandjat, teatud vaatenurga eksponenti, mitte passiivset looduse “imiteerijat”. Sellega seoses kasutati koos sõnaga "idee" mõisteid "teose kontseptsioon" ja "autori kontseptsioon".

Kunstiline idee ei ole abstraktne mõiste, erinevalt teaduslikest ja filosoofilistest kategooriatest. Seda ei saa väljendada kindla sõnalise valemiga, nagu juhtub näiteks teadustekstides. Kujundlik idee on alati sügavam kui selle skemaatiline esitus (omamoodi verbaalne parafraas).

Juhtub aga, et ideid väljendab autor otse, fikseeritud verbaalsetes vormelites. Seda juhtub vahel lakoonilise väljenduse poole püüdlevates lüürilistes poeetilistes tekstides. Näiteks M.Yu. Lermontov paneb luuletuses “Duma” põhiidee esimestele ridadele: “Ma vaatan kurvalt meie põlvkonda! / Tema tulevik on kas tühi või tume, / Vahepeal teadmiste ja kahtluste koorma all, / Vananeb tegevusetuses.

Lisaks saab osa autori ideid “delegeerida” autoriga maailmavaateliselt sarnastele tegelastele. Näiteks Starodum filmis "Nedorosl", autor D.I. Fonvizinast saab autori ideede "suutoru", nagu klassikalistes komöödiates arutlejale "kohane". 19. sajandi realistlikus romaanis saab autorile lähedane kangelane väljendada mõtteid autoriga kooskõlas - selline on Aljoša Karamazov F. M. filmis "Vennad Karamazovid". Dostojevski.

Mõned kirjanikud ise sõnastavad oma teoste idee nende eessõnas (näiteks M. Yu. Lermontov "Meie aja kangelase" teise väljaande eessõnas).

Just tänu oma kujundlikule väljendusele muutub kunstiline idee sügavamaks kui isegi autori abstraktsed seletused oma idee kohta. Nagu juba mainitud, on kunstilise idee eripäraks see, et see ei ole taandatav abstraktsele positsioonile, kujundlikkus väljendub vaid teose kunstilises tervikus. See toob kaasa kunstilise idee teise tunnuse. Tõeliselt kunstilist ideed esialgu ei anta. See võib oluliselt muutuda alates kontseptsiooni etapist kuni töö lõpetamiseni.

Töö idee sisaldab autori hinnangut valitud faktidele ja elunähtustele. Kuid see hinnang väljendub ka kujundlikus vormis – tüüpilise kunstilise kujutamise kaudu indiviidis. Teoses väljendatud mõte pole mitte ainult kujundlik, vaid ka emotsionaalselt laetud. V.G. Belinsky kirjutas, et luuletaja mõtiskleb selle idee üle "mitte mõistuse, mõistuse, tunde ja mitte ühegi oma hingevõimega, vaid kogu oma moraalse olemuse täiuse ja terviklikkusega - ja seetõttu ilmneb see idee temas töö, mitte abstraktne mõte, mitte surnud vorm, vaid elav olend, milles vormi elav ilu annab tunnistust selle olemasolust jumalik idee ja milles... idee ja vormi vahel pole piiri, vaid mõlemad on tervik ja üks orgaaniline looming.”

Kirjandusteos on põhjalikult läbi imbunud autori isiklikust hoiakust. Seda moodsa kirjanduskriitika ideoloogilise tuuma sees olevat komponenti nimetatakse erinevalt: emotsionaalne-väärtusorientatsioon, kunstilaad, autori emotsionaalsuse tüüp.

Kirjandustekst on täis tähendusi, need võivad olla üksteisega erinevates suhetes. Teose ideoloogiline tähendus on mitme idee ühtsus (L. Tolstoi kujundliku definitsiooni järgi - "lõputu seoste labürint"), mida ühendab kogu teose struktuuri läbiv põhiidee. Näiteks “Kapteni tütre” mitmetahuline ideoloogiline tähendus A.S. Puškin on rahvusluse, halastuse ja ajaloolise õigluse ideede kombinatsioon.