Mozarti loominguline elulugu. Mozarti elulugu lühidalt, kõige tähtsam. Mozarti elulugu lühidalt: kontserdireis

Wolfgang Amadeus Mozart, täisnimi Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart sündis 27. jaanuaril 1756 Salzburgis, suri 5. detsembril 1791 Viinis. Austria helilooja, bändimeister, virtuoosviiuldaja, klavessinist, organist. Kaasaegsete sõnul oli tal fenomenaalne muusikakõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Mozart on laialdaselt tunnustatud kui üks suurimaid heliloojaid: tema ainulaadsus seisneb selles, et ta töötas kõigis oma aja muusikavormides ja saavutas kõigis neist suurima edu. Koos Haydni ja Beethoveniga kuulub ta Viini olulisemate esindajate hulka klassikaline kool.
Mozart sündis 27. jaanuaril 1756 Salzburgis, mis oli tollal Salzburgi peapiiskopkonna pealinn, praegu asub see linn Austrias.
Mozarti muusikalised võimed ilmnesid juba väga varases nooruses, mil ta oli umbes kolm aastat. Wolfgangi isa õpetas talle klavessiini, viiuli ja orelimängu põhitõdesid.
1762. aastal võtsid Mozarti isa koos poja ja tütre Annaga, kes oli samuti tähelepanuväärne klavessinist, kunstireisi Münchenisse, Pariisi, Londonisse ja Viini ning seejärel paljudesse teistesse linnadesse Saksamaal, Hollandis ja Šveitsis. Samal aastal kirjutas noor Mozart oma esimese kompositsiooni.
1763. aastal ilmusid Pariisis Mozarti esimesed sonaadid klavessiinile ja viiulile. Aastatel 1766–1769, elades Salzburgis ja Viinis, uuris Mozart Händeli, Stradella, Carissimi, Durante ja teiste suurte meistrite loomingut.
Mozart veetis 1770-1774 Itaalias. 1770. aastal kohtus ta Bolognas helilooja Joseph Myslivečekiga, kes oli tol ajal Itaalias ülipopulaarne; "Jumaliku boheemlase" mõju osutus nii suureks, et hiljem omistati stiilisarnasuse tõttu mõned tema teosed Mozartile, sealhulgas oratoorium "Abraham ja Iisak".

Aastatel 1775-1780 kirjutas Mozart hoolimata murest rahalise toetuse pärast, viljatust reisist Münchenisse, Mannheimi ja Pariisi ning oma ema kaotusest muuhulgas 6 klahvsonaati, kontserdi flöödile ja harfile ning suure sümfoonia. Nr 31 D-duur, nimega Pariis, mitu vaimulikku koori, 12 balletinumbrit.
1779. aastal sai Mozart Salzburgis õukonnaorganisti ametikoha (koostöös Michael Haydniga). 26. jaanuaril 1781 jõudis Münchenis suure eduga lavale ooper “Idomeneo”, mis tähistas teatud pööret Mozarti loomingus.
1781. aastal asus Mozart lõpuks elama Viinis. Aastal 1783 abiellus Mozart Constance Weberiga, Aloysia Weberi õega, kellesse ta oli Mannheimis armunud. Juba esimestel aastatel saavutas Mozart Viinis laialdase kuulsuse; Populaarsed olid tema "akadeemiad", nagu kutsuti Viinis avalikke autorikontserte, kus esitati ühe helilooja, sageli ka tema enda teoseid, kuid Mozarti ooper ei läinud Viinis hästi välja. parimal võimalikul viisil. Pooleli jäid ooperid "L'oca del Cairo" (1783) ja "Lo sposo deluso" (1784). Lõpuks, 1786. aastal, kirjutati ja lavastati ooper “Figaro abielu”, mille libreto oli Lorenzo da Ponte. Ta oli Viinis tere tulemast Kuid pärast mitmeid etendusi see tühistati ja lavastati alles 1789. aastal, kui lavastust jätkas Antonio Salieri, kes pidas Figaro abielu. parim ooper Mozart.
1787. aastal see avaldati Uus ooper, loodud koostöös Da Pontega, - “Don Juan”.
1787. aasta lõpus, pärast Christoph Willibald Glucki surma, sai Mozart "keiserliku ja kuningliku kammermuusiku" ametikoha 800 floriini suuruse palgaga, kuid tema tööülesanded piirdusid peamiselt maskeraadide tantsude, ooperi - koomiksite komponeerimisega. seltskonnaelust pärit süžee – telliti Mozartilt vaid korra ja see oli “Cosi fan tutte” (1790).
1791. aasta mais palgati Mozart palgata abidirigendiks. katedraal Püha Stefani; see ametikoht andis talle õiguse saada dirigendiks pärast raskelt haige Leopold Hofmanni surma; Hofmann elas aga üle Mozarti.
Mozart suri 5. detsembril 1791. Mozarti surma põhjus on siiani vaieldav. Enamik teadlasi usub, et Mozart suri tegelikult, nagu meditsiinilises aruandes väidetakse, reumaatilist palavikku, mida võib-olla komplitseeris äge südame- või neerupuudulikkus. Kuulsat legendi helilooja Salieri Mozarti mürgitamisest toetavad endiselt mitmed muusikateadlased, kuid selle versiooni kohta pole veenvaid tõendeid. 1997. aasta mais mõistis Milano justiitspalees istunud kohus Antonio Salieri kohtuasja Mozarti mõrvas süüdistatuna tema õigeks.

Viimased hinnangud: 4 5 3 5 2 2 1 1 1 1

Kommentaarid:

Palju on kirjutatud

kuradima palju... oleks veel rohkem kirjutanud ja kindlasti oleks lühike elulugu olnud...

No palju on kirjutatud!!!

Pole tähtis lühike elulugu

Mozart(Mozarl) Wolfgang Amadei (1756-1791) Austria helilooja. Tal oli fenomenaalne muusikakõrv ja mälu. Ta esines virtuoosse klavessinisti, viiuldaja, organisti, dirigendina ja improviseeris suurepäraselt. Muusikaõpinguid alustas ta isa L. Mozarti juhendamisel. Esimesed kompositsioonid ilmusid 1761. aastal. Alates 5. eluaastast tuuritas ta võidukalt Saksamaal, Austrias, Prantsusmaal, Suurbritannias, Šveitsis ja Itaalias. 1765. aastal kanti Londonis ette tema 1. sümfoonia. 1770. aastal võttis Mozart mõnda aega G.B Martinilt õppetunde ja valiti Bologna akadeemia filharmoonia liikmeks. Aastatel 1769-1781 (vaheaegadega) oli ta Salzburgis peapiiskopi õukonnateenistuses saatjana, aastast 1779 organistina. 1781. aastal asus ta elama Viini, kus lõi ooperi "Seragliost röövimine". "Figaro abielu"; esinenud kontsertidel (“akadeemiad”). 1787. aastal lõpetas Mozart Prahas ooperi “Don Giovanni” ja sai samal ajal ametikoha Joseph II õukonnas “keiserlikuks ja kuninglikuks kammermuusikuks”. 1788. aastal lõi ta 3 kuulsaimat sümfooniat: Es-dur, G-moll, C-dur. Aastatel 1789 ja 1790 andis ta kontserte Saksamaal. 1791. aastal kirjutas Mozart ooperi "Võluflööt"; töötas reekviemi kallal (lõpetanud F.K. Zyusmayr). Mozart oli üks esimesi heliloojaid, kes valis vaba kunstniku ebakindla elu.

Mozart on koos I. Haydni ja L. Beethoveniga Viini klassikalise koolkonna esindaja, üks klassikalise stiili rajajaid muusikas, mis on seotud sümfoonia arenguga kui kõrgem tüüp muusikaline mõtlemine, klassika terviklik süsteem instrumentaalžanrid(sümfoonia, sonaat, kvartett), klassikalised normid muusikaline keel, selle funktsionaalne korraldus. Mozarti loomingus sai universaalse tähenduse dünaamilise harmoonia kui maailma nägemise printsiibi, reaalsuse kunstilise teisendamise meetodi idee see aeg leiti temas. Olemise harmoonilise terviklikkuse, selguse, heleduse ja ilu peegeldus on ühendatud Mozarti muusikas sügav draama. Ülev ja tavaline, traagiline ja koomiline, majesteetlik ja graatsiline, igavene ja mööduv, universaalne ja individuaalselt ainulaadne, rahvuslikult omane ilmnevad Mozarti teostes dünaamilises tasakaalus ja ühtsuses. Mozarti kunstimaailma keskmes on inimisiksus, mida ta paljastab nii lüüriku kui ka dramaturgina, püüdledes inimloomuse objektiivse olemuse kunstilise taasloomise poole. Mozarti dramaturgia põhineb kontrastide mitmekesisuse paljastamisel muusikalised pildid nende suhtlemise protsessis.

Mozarti muusika kehastab orgaaniliselt kunstikogemust erinevad ajastud, rahvuskoolid, traditsioonid rahvakunst. Suurt mõju Mozartile avaldasid 18. sajandi itaalia heliloojad, Mannheimi koolkonna esindajad, aga ka vanemad kaasaegsed I. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, I. K. ja C. F. E. Bach. Mozart lähtus tüüpiliste muusikapiltide süsteemist, ajastu loodud žanridest, ekspressiivsed vahendid, allutades need samal ajal individuaalsele valikule ja ümbermõtlemisele.

Mozarti stiili eristab intonatsiooniline ekspressiivsus, plastiline paindlikkus, kantiilsus, rikkus, meloodia leidlikkus ning vokaali- ja instrumentaalprintsiipide läbisaamine. Mozart andis tohutu panuse sonaadivormi ja sonaadi-sümfoonilise tsükli arendamisse. Mozartit iseloomustab kõrgendatud tonaalne-harmoonilise semantika tunnetus, väljendusvõimalused harmoonia (mollide kasutamine, kromaatsused, katkestatud pöörded jne). Mozarti teoste tekstuuri eristavad mitmesugused homofoonilis-harmoonilise ja polüfoonilise kompositsiooni kombinatsioonid ning nende sünteesi vormid. Instrumentatsiooni vallas täiendab kompositsioonide klassikalist tasakaalu erinevate tämbrikombinatsioonide otsimine ja tämbrite isikupärastatud interpretatsioon.

Mozart lõi St. 600 erinevas žanris teost. Tema loovuse kõige olulisem valdkond on Muusikaline teater. Mozarti looming moodustas ooperi arengu ajastu. Mozart valdas peaaegu kõiki kaasaegseid ooperižanre. Tema küpseid oopereid iseloomustab dramaturgia ja muusikalis-sümfooniliste mustrite orgaaniline ühtsus, dramaturgia individuaalsus. Võttes arvesse Glucki kogemusi, lõi Mozart oma tüüpi kangelasdraama Idomeneos ja Figaro abielus. Opera buffa põhjal jõudis ta realistini muusikaline komöödia tegelased. Mozart muutis Singspieli filosoofiliseks muinasjutuks, mis on läbi imbunud hariduslikud ideed("Võluflööt"). Ooperi “Don Juan” dramaturgiat eristab kontrastide mitmekesisus ja ooperižanrivormide ebatavaline süntees.

Juhtivad žanrid instrumentaalmuusika Mozart - sümfooniad, kammeransamblid. kontserdid. Mozarti Doveni-aegsed sümfooniad on lähedased tolleaegsele igapäevasele, meelelahutuslikule muusikale. IN küpsed aastad Sümfoonia omandab kontseptuaalse žanri tähenduse Mozartilt ja areneb individualiseeritud dramaturgiaga teosena (sümfoonia D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Mozarti sümfooniad - oluline etapp maailma sümfoonia ajaloos. Kammer-instrumentaalansamblitest tõusevad tähtsuselt esile keelpillikvartetid ja -kvintetid, viiuli- ja klaverisonaadid. I. Haydni saavutustele keskendudes arendas Mozart välja kammerliku instrumentaalkoosseisu tüübi, mida eristab lüürilise ja filosoofilise emotsiooni keerukus, arenenud homofoonilis-polüfooniline struktuur ja keele harmoonia keerukus.

Mozarti klaverimuusika peegeldab uue esituslaadi jooni, mis on seotud üleminekuga klavessiinilt klaverile. Klaveriteosed, peamiselt kontserdid klaverile ja orkestrile, annavad aimu Mozarti enda esituskunstist koos temale omase särava virtuoossusega ja samas vaimsuse, poeesia ja graatsilisusega.

Mozartile kuulub suur hulk teiste žanrite teoseid, sh. laulud, aariad, igapäevamuusika orkestritele ja ansamblitele. Hilisematest näidetest on tuntuim “Väike ööserenaad” (1787). Koorimuusika Mozart sisaldab missasid, litaaniaid, vespereid, pakkumisi, motette, kantaate. oratooriumid jm: silmapaistvatest teostest: motett “Ave verum corpus”, reekviem.

27. jaanuaril 1756 sündis Wolfgang Amadeus Mozart. Ta sündis kaunis Salzburgi linnas. Poisil arenes noorena välja anne muusikaks. Siis õpetas isa mind viiulit ja orelit mängima.

Seitsmeteistkümnendaks eluaastaks oli ta reisinud juba päris mitmesse Euroopa linna ja tema arvele on jäänud üle 17 teose.

Muusikaline loovus

Aastatel 1775–1780 töötas Mozart viljakalt. Tema teoste järele on suur nõudlus.

Pärast Constance'iga abiellumist muutis ta pisut oma kompositsioonide kõla. Sellest annab tunnistust ooper “Seraglioost röövimine”. Ta hingab täielikult ja täielikult romantika vaimu.

Osa töid jäigi pooleli, kuna raske rahaline olukord sundis teda teoste kirjutamise asemel lisaraha teenima. Ta andis eraetendusi kitsastes aristokraatlikes ringkondades.

Oma populaarsuse tipul kirjutas Mozart oma kuulsaimad ooperid.

Mozartile pakutakse 1789. aastal Viini kabelit juhatada, kuid ta keeldub, mis omakorda süvendab tema rahalist ebasoodsat olukorda.

Viimased päevad

Novembris 1791 jäi Mozart väga haigeks, nii et ta ei saanud voodist väljagi. Suri 5. detsembril 1791. aastal. Surma täpne põhjus jääb ka tänapäeval saladuseks. Ta maeti Austriasse - Viini linna.

Biograafia kuupäevade ja Huvitavaid fakte. Kõige tähtsam.

Muud elulood:

• Platonov Andrei Platonovitš

  Andrei Platonov, kuulus näitekirjanik, kirjanik, luuletaja ja publitsist, on vene lugejatele tuttav oma huvitavate lugude ja publikatsioonide poolest. Tema lugude põhjal on tehtud filme

• Leonardo da Vinci

  Sündis Itaalias Vincis (Firenze lähedal) 1452. aastal. Ta oli õigusspetsialisti Ser Piero da Vinci poeg

• Aleksander I

  Õnnistatud Aleksander - nii kutsusid inimesed teda. Tolstoi kuulsas romaanis Sõda ja rahu ülistatuna suur keiser lahkus hea mälu Minust. Kasvatatud Prantsuse hariduskooli parimate traditsioonide järgi

• Vsevolod Suur Pesa

  Aastal 1154 sündis prints Juri Dolgoruki perre tema teisest abielust noorim poeg Vsevolod. Pärast paavsti surma sai Vladimir-Suzdali osariigi juhiks vanim poeg Andrei Jurjevitš.

• Prints Igor Svjatoslavitš

  Vürst Igor Svjatoslavovitši isiksus Vene maa ajaloos on mitmetähenduslik. Mõned ajaloolased peavad teda tähtsusetuks ajalooliseks isikuks, kes ei eristanud end millegi märkimisväärsega. Teised ütlevad, et tema vürstiriigi asukoht

Minu sügava veendumuse kohaselt on Mozart kõrgeim, kulminatsioonipunkt, kuhu ilu on muusikaväljal jõudnud.
P. Tšaikovski

“Milline sügavus! Milline julgus ja milline harmoonia!” Nii väljendas Puškin hiilgavalt olemust geniaalne kunst Mozart. Tõepoolest, sellist klassikalise täiuslikkuse ja mõtlemisjulguse kombinatsiooni, sellist selgetel ja täpsetel kompositsiooniseadustel põhinevate individuaalsete lahenduste lõpmatust ei leia me ilmselt ühelgi tegijal. muusikaline kunst. Mozarti muusikamaailm mõjub päikeseliselt selge ja arusaamatult salapärase, lihtsa ja tohutult keerulise, sügavalt inimliku ja universaalse, kosmilisena.

W. A. ​​Mozart sündis Salzburgi peapiiskopi õukonna viiuldaja ja helilooja Leopold Mozarti perekonda. Geniaalne anne võimaldas Mozartil muusikat komponeerida alates neljandast eluaastast ning omandada väga kiiresti klavieri, viiuli ja oreli mängimise kunsti. Isa juhendas osavalt poja õpinguid. Aastatel 1762-71. ta võttis ette ringreise, mille käigus tutvusid paljud Euroopa õukonnad tema laste kunstiga (Wolfgangi vanim õde oli andekas klahvpillimängija, ta ise laulis, dirigeeris, mängis meisterlikult klaverit erinevaid instrumente ja improviseeritud), äratades kõikjal imetlust. 14-aastaselt pälvis Mozart paavsti Kuldse Spuri ordeni ja valiti Bologna Filharmoonia Akadeemia liikmeks.

Reisil olles tutvus Wolfgang muusikaga erinevad riigid, ajastule iseloomulike žanrite valdamine. Nii äratab tema tutvus Londonis elanud I. C. Bachiga ellu esimesed sümfooniad (1764 Viinis (1768)) saab ta tellimusi ooperite jaoks itaalia opera buffa (“Teeseldud Simpleton”) žanris ja saksa keeles; Singspiel (“ Bastien ja Bastienne “; aasta varem toodi Salzburgi ülikoolis lavale kooliooper (ladina komöödia) Apollo ja hüatsint. Eriti viljakas oli tema viibimine Itaalias, kus Mozart täiendas end kontrapunktis (polüfoonias) koos G. B. Martini (Bologna), lavastas Milanos ooperisarja “Mithridates, Pontuse kuningas” (1770) ja 1771. aastal ooperi “Lucius Sulla”.

Särav noormees tundis patroonide vastu vähem huvi kui imelaps ja L. Mozart ei leidnud talle kohta üheski Euroopa suurlinna õukonnas. Pidin naasma Salzburgi, et täita õukonnasaatja ülesandeid. Mozarti loomingulised püüdlused piirdusid nüüd vaid vaimuliku muusika koostamise tellimustega, aga ka meelelahutuslike paladega – divertismentide, kassatsioonide, serenaatidega (st. tantsupartiidega süidid erinevatele instrumentaalkompositsioonidele, kõlasid mitte ainult õukonnaõhtutel, vaid ka tänavatel , Austria majades linlased). Seejärel jätkas Mozart oma tööd selles vallas Viinis, kus sündis tema kuulsaim sedalaadi teos - "Väike ööserenaad" (1787), omamoodi miniatuurne sümfoonia, mis on täis huumorit ja graatsiat. Mozart kirjutas ka kontserte viiulile ja orkestrile, klahvpilli- ja viiulisonaate jne. Selle perioodi muusika üheks tipptasemeks on sümfoonia g-moll nr 25, mis peegeldas ajastule iseloomulikke mässulisi, hingelt lähedaseid “wertherilikke” meeleolusid. Sturmi ja Drangi kirjanduslikule liikumisele.

Langes Salzburgi provintsis, kus teda hoidsid tagasi peapiiskopi despootlikud nõuded, üritas Mozart ebaõnnestunult asuda elama Münchenisse, Mannheimi ja Pariisi. Reisid neisse linnadesse (1777–1779) tõid aga palju emotsionaalseid (esimene armastus - laulja Aloysia Weberi vastu, tema ema surm) ja kunstilisi muljeid, mis kajastusid eelkõige klahvpillide sonaatides (a-moll, A-duur). variatsioonidega ja Rondo alla turca), Symphony Concertante viiulile ja vioolale orkestriga jne. Üksikud ooperilavastused (“Scipio unenägu” – 1772, “Karjakuningas” – 1775, mõlemad Salzburgis; “Imaginary Gardener” " - 1775, München) ei rahuldanud Mozarti püüdlusi regulaarselt suhelda ooperimaja. Ooperiseeria “Idomeneo, Kreeta kuningas” (München, 1781) lavastus paljastas Mozarti kui kunstniku ja inimese täieliku küpsuse, tema julguse ja iseseisvuse elu- ja loomeküsimustes. Saabunud Münchenist Viini, kus peapiiskop käis kroonimispidustustel, läks Mozart temast lahku, keeldudes Salzburgi naasmast.

Mozarti suurepärane Viini debüüt oli Singspiel "The Abduction from the Seraglio" (1782, Burgtheater), mille esietendusele järgnes abielu Constance Weberiga ( noorem õde Aloüüsia). Siiski (hiljem ooperitellimusi nii tihti ei saabunud. Õukonnaluuletaja L. Da Ponte aitas Burgtheateri laval lavale tuua tema libreto järgi kirjutatud oopereid: kaks Mozarti keskset teost – “Figaro abielu” (1786). ) ja "Don Giovanni" (1788) ning Schönbrunnis (suveresidentsis) lavastati ka buffa ooperit "Seda teevad kõik" (1790); kohtust).

Esimestel Viinis elatud aastatel esines Mozart sageli, luues oma "akadeemiatele" klaveri- ja orkestrikontserte (patroonide tellimisel korraldatavad kontserdid). Erakordse tähtsusega helilooja loomingus oli J. S. Bachi (nagu ka G. F. Händeli, F. E. Bachi) loomingu uurimine, mis suunas tema kunstilised huvid polüfoonia valdkonda, andes tema plaanidele uut sügavust ja tõsidust. See väljendus väga selgelt fantaasias ja sonaadis c-moll (1784-85), kuues keelpillikvartetid, pühendatud I. Haydnile, kellega Mozartil oli suur inimlik ja loominguline sõprus. Mida sügavamale Mozarti muusika inimeksistentsi saladustesse tungis, seda individuaalsemaks muutus tema teoste välimus, seda vähem õnnestus neid Viinis nautida (1787. aastal saadud õukonnakammermuusiku ametikoht kohustas teda looma vaid maskeraadide jaoks tantse).

Palju rohkem mõistmist leidis helilooja Prahas, kus 1787. aastal lavastati “Figaro abielu” ja peagi toimus ka selle linna jaoks kirjutatud “Don Giovanni” esiettekanne (1791. aastal lavastas Mozart Prahas teise ooperi – “La Clemenza di”. Titus”), mis kirjeldas rolli kõige selgemalt traagiline teema Mozarti teostes. Sama julgus ja uudsus tähistasid “Praha sümfooniat” D-duur (1787) ja kolme viimast sümfooniat (nr 39 Es-duur, nr 40 g-moll, nr 41 C-duur – “Jupiter”); suvi 1788), mis andis ebatavaliselt särava ja täispilt oma ajastu ideid ja tundeid ning sillutas teed 19. sajandi sümfooniale. 1788. aasta kolmest sümfooniast esitati Viinis vaid g-moll sümfooniat. Mozarti geeniuse viimased surematud loomingud olid ooper “Võluflööt” – hümn valgusele ja mõistusele (1791, Teater Viini äärelinnas) – ning leinav, majesteetlik Reekviem, mida helilooja ei lõpetanud.

Mozarti surma äkk, kelle tervist õõnestas tõenäoliselt loominguliste jõudude pikaajaline ülepinge ja viimaste eluaastate rasked tingimused, Reekviemi (nagu hiljem selgus, anonüümse tellimuse) tellimise salapärased asjaolud kuulus teatud krahv F. Walzag-Stuppachile, kes kavatses selle edasi anda oma kompositsioonina), matmine ühisesse hauda - see kõik andis alust legendide levikuks Mozarti mürgitamisest (vt nt Puškini tragöödiat „Mozart“). ja Salieri), mis ei saanud kinnitust. Mozarti loomingust sai paljudele järgnevatele põlvkondadele üldiselt muusika personifikatsioon, selle võime taasluua inimeksistentsi kõiki aspekte, esitades neid kaunis ja täiuslikus harmoonias, kuid täis sisemisi kontraste ja vastuolusid. Kunstimaailm Mozarti muusika näib olevat asustatud paljude erinevate karakteritega, mitmetahuliste inimkarakteritega. See peegeldas ajastu üht põhijoont, mille kulminatsiooniks oli 1789. aasta Suur Prantsuse revolutsioon – eluline printsiip (Figaro, Don Juani kujutised, Jupiteri sümfoonia jne). avaldus inimese isiksus, vaimu tegevust seostatakse ka kõige rikkalikuma tundemaailma ilmutamisega - selle sisemiste varjundite ja detailide mitmekesisus teeb Mozartist romantilise kunsti eelkäija.

Mozarti muusika kõikehõlmav olemus, mis hõlmas kõiki ajastu žanre (v.a juba mainitud – ballett “Trinkets” – 1778, Pariis; muusika teatrilavastustele, tantsudele, lauludele, sh “Violet” St. J. V. Goethes , missad , motetid, kantaadid ja muud kooriteosed, mitmesuguse koosseisuga kammeransamblid, kontserdid puhkpillidele orkestriga, Kontsert flöödile ja harfile orkestriga jne) ning kes need andis klassikalised kujundused, on suuresti seletatav tohutu rolliga, mida selles mängib koolkondade, stiilide, ajastute ja muusikažanrite koosmõju.

Kehastamine iseloomuomadused Viini klassikaline koolkond, Mozart võttis kokku itaalia, prantsuse, saksa kultuuri, rahva- ja professionaalse teatri, erinevate ooperižanride jm kogemused. Tema loomingus peegeldusid sotsiaalpsühholoogilised konfliktid, mis sündisid Prantsusmaa revolutsioonieelsest õhkkonnast (libreto Figaro abielu” oli kirjutatud vastavalt kaasaegne näidend P. Beaumarchais “Pöörane päev ehk Figaro abielu”), saksa sturmerismi mässumeelne ja tundlik vaim (“Sturm und Drang”), keeruline ja igavene probleem vastuolud inimliku julguse ja moraalse kättemaksu vahel (“Don Juan”).

Mozarti loomingu individuaalne ilme koosneb paljudest sellele ajastule omastest intonatsioonidest ja arendustehnikatest, mis on ainulaadselt kombineeritud ja suure looja poolt kuuldud. Tema instrumentaalteoseid mõjutasid ooperisse ja missasse tunginud sümfoonilise arengu tunnused, sümfoonia (näiteks sümfoonia g-moll – omamoodi lugu elust); inimese hing) võib olla varustatud detailidega, mis on iseloomulikud kammermuusika, kontsert - sümfoonia tähenduse järgi jne. Itaalia buffa ooperi žanrikaanonid Figaro abielus on paindlikult allutatud realistlikest tegelaskujudest koosneva selge lüürilise rõhuasetusega komöödia loomisele nimetuse "lõbus draama" taga. ” on olemas täiesti individuaalne lahendus muusikadraama Don Juanis, mis on läbi imbunud Shakespeare’i komöödia ja üleva-traagilise kontrastidest.

Üks neist eredamad näited Mozarti kunstiline süntees – “Võluflööt”. Keerulise süžeega muinasjutu katte all (palju allikaid kasutati E. Schikanederi libr.) peita. utoopilised ideed valgustusajastule omane tarkus, headus ja universaalne õiglus (siin oli tunda ka vabamüürluse mõju - Mozart oli “vabade müürseppade vennaskonna” liige). Papageno "linnumehe" rahvalaulu vaimus aariad vahelduvad targa Zorastro osas rangete kooriviisidega, armastajate Tamino ja Pamina aariate hingestatud tekstid - Öökuninganna koloratuuridega, peaaegu parodeerides virtuoosset laulmist itaalia ooperis, aariate ja kõnedialoogidega ansamblite kombinatsioon (Singspieli traditsiooni kohaselt) asendub laiendatud finaalides otsast lõpuni arenemisega. Seda kõike ühendab ka Mozarti orkestri “maagiline” kõla (sooloflöödi ja kelladega) instrumentatsiooni meisterlikkuse osas. Mozarti muusika universaalsus võimaldas sellel saada Puškini ja Glinka, Chopini ja Tšaikovski, Bizet ja Stravinski, Prokofjevi ja Šostakovitši kunstiideaaliks.

E. Tsareva

Tema esimene õpetaja ja mentor oli isa Leopold Mozart, Salzburgi peapiiskopi õukonna bändimeistri abi. 1762. aastal tutvustas tema isa Wolfgangi, veel üsna noor esineja, ja tema õde Nannerl Müncheni ja Viini hoovidesse: lapsed mängivad edasi klahvpillid, nad mängivad viiulit ja laulavad ning Wolfgang improviseerib ka. 1763. aastal võtsid nad ette pika ringreisi Lõuna- ja Ida-Saksamaal, Belgias, Hollandis, Lõuna-Prantsusmaal, Šveitsis kuni Inglismaani välja; Nad olid Pariisis kaks korda. Londonis sai ta tuttavaks Abeli, J. C. Bachi, aga ka lauljate Tenducci ja Manzuoliga. Kaheteistkümneaastaselt komponeeris Mozart ooperid "Imaginary Shepherdess" ning Bastien ja Bastienne. Salzburgis määratakse ta saatjaks. Aastatel 1769, 1771 ja 1772 külastas ta Itaaliat, kus sai tunnustust, lavastas oma oopereid ja tegeles süstemaatilise kasvatusega. 1777. aastal reisib ta oma ema seltsis Münchenisse, Mannheimi (kus ta armub lauljatar Aloysia Weberisse) ja Pariisi (kus ta ema sureb). Asub elama Viini ja abiellub 1782. aastal Aloysia õe Constance Weberiga. Samal aastal saavutas suurt edu tema ooper “Seraglioost röövimine”. Ta loob eri žanrite teoseid, mis näitavad hämmastavat mitmekülgsust, temast saab õukonnahelilooja (ilma konkreetsete kohustusteta) ja loodab pärast Glucki surma saada kuningliku kabeli teise dirigendi koha (esimene oli Salieri). Vaatamata kuulsusele, eriti ooperi helilooja, Mozarti lootused ei täitunud, sealhulgas tema käitumist puudutavate kuulujuttude tõttu. Reekviemi jätab pooleli. Austus nii religioossete kui ka ilmalike aristokraatlike tavade ja traditsioonide vastu ühendati Mozartis vastutustunde ja sisemise dünaamilisusega, mille tõttu mõned pidasid teda romantismi teadlikuks eelkäijaks, samas kui teiste jaoks jääb ta rafineeritud ja intelligentse kujundi võrreldamatuks kulminatsiooniks. vanus, lugupidavalt seotud reeglite ja kaanonitega. Igatahes sündis just pidevast kokkupõrkest erinevate tolleaegsete muusikaliste ja moraalsete klišeedega see Mozarti muusika puhas, kõige õrnem, kadumatu ilu, milles nii salapärasel moel on see palavikuline, kaval, värisev. asi, mida nimetatakse "deemonlikuks". Tänu nende omaduste harmoonilisele kasutamisele ületas Austria meister - tõeline muusika ime - kõik kompositsiooniraskused, teades asja, mida A. Einstein õigusega nimetab "somnambulantiks", luues tohutu hulga teoseid, mis voolasid tema pastakas nii klientide survel kui ka vahetute sisemiste motivatsioonide tagajärjel. Ta tegutses moodsa aja inimese kiiruse ja enesekontrolliga, kuigi jäi igaveseks lapseks, võõraks kõikidele muusikaga mitteseotud kultuurinähtustele, pöördus täielikult välismaailma poole ja oli samal ajal võimeline andma hämmastavaid teadmisi psühholoogia ja mõtte sügavused.

Inimhinge, eriti naise (kes andis võrdselt edasi oma armu ja duaalsust) võrratu ekspert, kes naeruvääristab kavalalt pahesid, unistab ideaalne maailm, siirdudes kergesti sügavaimast kurbusest suurima rõõmuni, vaga kirgede ja sakramentide laulja - olgu need viimased katoliiklased või vabamüürlased - Mozart paelub endiselt inimesena, jäädes tänapäeva mõistes muusika tipuks. Muusikuna sünteesis ta kõik mineviku saavutused, viies kõik täiuslikkuseni muusikalised žanrid ja ületades peaaegu kõiki oma eelkäijaid põhjamaise ja ladina tunde täiusliku kombinatsiooni poolest. Mozarti muusikalise pärandi korrastamiseks oli vaja 1862. aastal välja anda mahukas, hiljem täiendatud ja parandatud kataloog, mis kannab selle koostaja L. von Köcheli nime.

Sarnased loominguline tootlikkus- aga Euroopa muusikas mitte nii haruldane - ei olnud ainult kaasasündinud võimete tulemus (nad ütlevad, et ta kirjutas muusikat sama kerguse ja kergusega kui kirju): lühikese aja jooksul, mille saatus talle määras ja mida iseloomustas mõnikord seletamatu kvalitatiivne hüppeliselt arendati seda läbi suhtlemise erinevate õpetajatega, mis võimaldas meisterlikkuse arendamisel kriisiperioodidest üle saada. Muusikutest, kes teda mõjutasid otsene mõju, tuleks mainida (lisaks isale Itaalia eelkäijad ja kaasaegsed, samuti D. von Dittersdorff ja I. A. Hasse) J. Schobert, C. F. Abel (Pariisis ja Londonis), mõlemad Bachi, Philipp Emanueli ja eriti Johanni pojad. Christian, kes oli näide “galantsete” ja “õpitud” stiilide kombineerimisest suurtes instrumentaalvormides, aga ka aariates ja ooperiseeriates, K. W. Gluck – mis puutub teatrisse, vaatamata loominguliste hoiakute olulisele erinevusele. , Michael Haydn , suurepärane kontrapunktimängija, suure Josephi vend, kes omakorda näitas Mozartile, kuidas saavutada veenev väljendusvõime, lihtsus, kergus ja paindlikkus dialoogis, hülgamata kõige keerulisemaid võtteid. Põhilised olid tema reisid Pariisi ja Londonisse, Mannheimi (kus ta kuulas kuulsat orkestrit Stamitzi juhatusel, Euroopa esimest ja arenenumat kollektiivi). Olgu ka välja toodud parun von Swieteni keskkond Viinis, kus Mozart õppis ja hindas Bachi ja Händeli muusikat; lõpetuseks märgime ära tema reisid Itaaliasse, kus ta kohtus kuulsad lauljad ja muusikud (Sammartini, Piccini, Manfredini) ja kus ta Bolognas Padre Martinilt range kontrapunkti eksami sooritas (tõtt-öelda mitte eriti edukas).

Wolfgang Amadeus Mozart on Viini klassikalise koolkonna silmapaistev esindaja. Ta valdas erinevaid muusikalised vormid oma ajastul oli ainulaadne kõrv ja haruldane improvisaatori anne. Ühesõnaga geniaalne. Ja geeniuse elu ja surma ümber on tavaliselt palju kuulujutte ja spekulatsioone. Helilooja suri kolmekümne viie aasta vanuselt. Tema varajane surm sai vaidluste objektiks ja oli lugude aluseks kirjandusteosed. Kuidas Mozart suri? Mis selle põhjustas äkksurm? Ja kuhu on maetud Mozart?

Helilooja, kelle elulugu on teadlastele üle kahe sajandi huvi pakkunud, suri 1791. aastal. Biograafiad silmapaistvad inimesed Tavapärane on alustada sünnist. Kuid Mozarti elulugu on nii ulatuslik, et iga periood väärib hoolikat tähelepanu. See artikkel keskendub ennekõike sellele, kuidas Mozart suri. Spekulatsioone on palju. Kuid vastavalt ametlik versioon surma põhjuseks oli pikaajaline haigus. Aga enne kui hakkame kirjeldama viimased päevad Mozart, tema elulugu tuleks lühidalt välja tuua.

Lapsepõlv

Kus sündis Wolfgang Amadeus Mozart? Suure muusiku lapsepõlve ja nooruse linn on Salzburg. Amadeuse isa oli viiuldaja. Leopold Mozart pühendas oma elu lastele. Ta tegi kõik, et tütar ja poeg saaksid korraliku muusikalise hariduse. See on muusikaline. Nii Wolfgang Amadeus Mozart, kelle elulugu on meie artiklis esitatud, kui ka tema vanem õde Nannerl näitasid juba varases eas ainulaadseid võimeid.

Leopold hakkas oma tütrele klavessiinimängu õpetama üsna varakult. Wolfgang oli sel ajal väga noor. Kuid ta järgis oma õe õppetunde ja kordas teatud lõike sellest muusikateosed. Siis otsustas Leopold, et tema pojast peaks kindlasti saama helilooja. Wolfgang, nagu ka tema Nannerl, alustas esinemist väga varakult. Publiku vaimustus imelaste esitus.

Noorus ja loovuse algus

Alates 1781. aastast elas selle artikli kangelane Viinis. Haydn on klassika. Wolfgang Amadeus Mozart lõi koos nende suurepäraste muusikutega teoseid, mis ei unune kunagi. Tal õnnestus selliseid kõrgusi saavutada mitte ainult tänu oma sünnipärasele andele, vaid ka visadusele ja raskele tööle.

Kui vana oli Mozart, kui ta suri? Helilooja oli kõigest kolmekümne viie aastane. Ja kümme aastat enne oma surma asus ta elama Viini. Selle lühikese aja jooksul on Wolfgang muutunud vähetuntud muusikust

Maja kuulus Weberitele, kelle peres kasvas kolm vallalist tütart. Üks nendest - tulevane naine Wolfgang, Constance. Samal aastal, kui ta esimest korda Weberi maja läve ületas, asus ta looma ooperit "Seragliost röövimine". Viini avalikkus kiitis teose heaks, kuid Mozarti nimel polnud muusikaringkondades siiski mingit kaalu.

Au

Varsti abiellus Mozart Constance Weberiga. Pärast pulmi läksid tema suhted isaga viltu. Mozart seenior oli oma minia vastu vaenulik kuni oma viimaste elupäevadeni. Wolfgangi kuulsuse haripunkt oli kaheksakümnendate keskel. Mõni aasta enne oma surma hakkab ta saama tohutuid tasusid. Mozartid kolivad luksuslikku korterisse, palkavad teenijad ja ostavad tol ajal hullu raha eest klaveri. Muusik sõlmib sõpruse Haydniga, kellele ta kunagi kinkib koguni oma teoseid.

1785. aasta veebruaris esitati publikule klaverikontsert d-moll. "Miks suri suur Mozart vaesuses?" - mõnikord võite kuulda sellist küsimust. Millel põhineb arvamus pianisti ja helilooja rahahädadest? Lõppude lõpuks oli Mozart kaheksakümnendate keskel oma kuulsuse tipus. Ta oli 1787. aastal üks Viini jõukamaid muusikuid. Neli aastat enne surma saatis ta poja väga kallisse ja mainekasse õppeasutusse. Ja samal aastal liitus suur pianist vabamüürlaste loožiga. Aga sisse viimased aastad helilooja oli mõnevõrra raputatud. Vaesusest oli see aga veel kaugel.

Rahalised raskused

1789. aastal haigestus Wolfgangi naine. Ta oli sunnitud saatma ta ravikuurorti, mis raputas tema rahalist olukorda. Mõni kuu hiljem hakkas Constance taastuma. Selleks ajaks oli Figaro abielu juba märkimisväärset edu saavutanud. Mozart hakkas teatrile teoseid kirjutama. Ta oli varemgi oopereid kirjutanud. Kuid tema varased tööd ei olnud edukad.

Mozarti viimane eluaasta kujunes väga viljakaks. Ta kirjutas sümfoonia g-moll ja sai dirigendi koha. Ja lõpuks hakkasin ma Reekviemi kallal töötama. Selle tellis võõras, kes tahtis oma naist austada.

Reekviem

Wolfgang Amadeus Mozart, kelle elulugu on vaatamata varasele surmale üllatavalt sündmusterohke, kirjutas lugematuid teoseid. Tal oli palju õpilasi ja eluajal sai ta oma teoste avaldamisest head autoritasu. Vahetult enne oma surma hakkas ta looma oma viimast teost "Reekviem". Teos haaras teda nii palju, et ta lõpetas õpilaste vastuvõtmise. Lisaks hakkas tema tervis ootamatult iga päevaga halvenema.

Kuidas Mozart suri, rääkisid aastaid hiljem sugulased, kes olid suure helilooja surma tunnistajaks. Nende hulgas oli ka muusiku poeg. Omaste mälestuste järgi jäi Mozart ootamatult nii haigeks, et pidi arsti kutsuma. Ja mitte ükskõik milline, vaid parim Viinis. Tõepoolest, ravitseja aitas muusikut. Paranemine ei kestnud aga kaua. Varsti jäi Mozart täielikult haigeks.

Äge hirsipalavik

Muusiku õe Sophie Weberi memuaaride kohaselt otsustasid sugulased pärast tema seisundi halvenemist kutsuda teise arsti. Mozarti surma põhjus on vastuoluline, sest tema sümptomid olid nii ebatavalised, et ei lasknud arste üksmeelne arvamus diagnoosi osas.

Viimastel nädalatel on helilooja kuulmine muutunud teravamaks. Ta kannatas väljakannatamatut valu, isegi puudutades oma keha riideid. Mozart muutus iga päevaga nõrgemaks. Ja lisaks halvenes tema seisund ebatäiuslike meditsiinimeetodite tõttu. Patsiendilt võeti regulaarselt verejooksu: seda ravimeetodit peeti tol ajal universaalseks. Mozarti surma põhjus oleks võinud kindlaks teha, kui ta oleks elanud 21. sajandil. Kaheksateistkümnendal sajandil olid ravimeetodid pehmelt öeldes ebaefektiivsed. Geeniuse surmatunnistusel oli kirjas: äge hirsipalavik.

Suur osa Viini elanikkonnast kannatas sel ajal selle haiguse all. Arstid ei teadnud, kuidas teda ravida. Seetõttu järeldas üks surevat meest külastanud arstidest: teda ei ole enam võimalik päästa.

Keha üldine nõrkus

Mozarti elu ja looming on paljude raamatute, ilukirjanduse ja dokumentaalfilme. Tema haruldane kingitus avastati juba varases nooruses. Kuid lisaks oma ainulaadsetele võimetele tegi Mozart vastupidiselt levinud arvamusele erakordselt rasket tööd. Täna on palju räägitud sellest, kuidas Mozart suri. On olemas versioon, et suure muusiku mürgitas kade Salieri. Kuid helilooja kaasaegsed arvasid teisiti.

Pärast Mozarti surma väitsid mõned arstid, et ta suri raskesse nakkushaigusesse. Tema keha ei suutnud üldise nõrkuse tõttu võidelda. Ja Mozart oli füüsiliselt nõrgenenud paljude aastatepikkuse pausi ja puhkuseta töö tõttu.

Aastate jooksul on teadlastel muutunud muusikule diagnoosi panemine üha keerulisemaks. Sophie Weberi ja teiste sugulaste dokumentides on palju vastuolusid. Just need asjaolud tekitasid Amadeus Mozarti surma kohta palju versioone. Vaatame igaüht neist.

Salieri

Kõige levinum on versioon, et Mozart suri kadeda inimese käe läbi. Ja just see oli Puškini tragöödia aluseks. Selle versiooni järgi ümbritses Mozarti elu ja looming jõudeolekuga. Väidetavalt andis loodus muusikule niisuguse ande, et selleks polnud vaja pingutada. Mozart sai kõigega mänguliselt ja lihtsalt hakkama. Ja Salieri, vastupidi, ei suutnud kõigi oma jõupingutustega saavutada isegi haletsusväärset murdosa sellest, mida Mozart suutis.

Puškini looming põhineb kunstilisel väljamõeldisel. Kuid paljud lugejad ei erista tänapäeval autori fantaasiaid kinnitatud faktidest. Puškini tegelased väidavad, et geenius ja kurjus on kokkusobimatud mõisted. Vene kirjaniku loomingus segab Salieri Mozartile mürki, sest too pole temaga nõus. Ta usub, et ohverdab tegevusetu, kuid andeka helilooja kunstile.

Arvamust, et Salieri on mõrvar, peetakse üheks versiooniks ka seetõttu, et üheksateistkümnenda sajandi alguses leiti ühest kirikuarhiivist tema ülestunnistus, milles ta oma kuriteo üles tunnistas ja kahetses. Puuduvad kinnitatud faktid, et see dokument tegelikult eksisteeris. Kuid isegi tänapäeval on paljud Mozarti loomingu austajad kindlad, et geenius sai "kolleegi" kadeduse ohvriks.

Constance

On veel üks mürgistuse versioon. Tema poolehoidjad usuvad, et Mozarti saatis järgmisse maailma tema naine. Ja üks muusiku õpilastest aitas teda selles. Kui kuulujutte uskuda, siis Constance'i ja Züssmayri kirgliku romantikaga kaasnes jõukatsumine ja ülimalt emotsionaalsed leppimised. Mozarti naise armastatu oli väga ambitsioonikas mees, kui mitte karjerist. Ja ta oleks võinud Constance'iga armusuhtesse astuda ainult selleks, et oma suurepärast õpetajat ahistada. Aga miks oli Süssmayril vaja Mozartist lahti saada? Mida tema surm talle annaks?

Lisaks on see versioon vähem usutav, kuna pärast muusiku surma säilitati tema päevik. Ja see on tõend sügavaimast pühendumisest ja armastusest, mis Mozarti perekonnas valitses.

Rituaalne mõrv

Ja lõpuks Uusim versioon. Kui me võtame arvesse ainult neid, kes räägivad vägivaldne surm, siis see on võib-olla kõige usutavam. Nagu juba mainitud, oli suurepärane muusik Vabamüürlaste loož. Müürseppad aitavad reeglina oma "vendi". Kuid nad ei aidanud Mozartit, kui tal oli tõsiseid rahalisi raskusi. Nad ignoreerisid isegi helilooja surma, jätmata leina märgiks ära järgmist kohtumist.

Mõned uurijad arvavad, et mõrva põhjuseks oli Mozarti kavatsus luua oma loož. Ühes viimastest töödest - " Võluflööt"- Kasutatakse vabamüürlaste sümboleid. Polnud kombeks midagi sellist asjatundmatutele demonstreerida. Võib-olla tapsid Mozarti tema vabamüürlastest vennad.

Matmine

On teada, kuhu Mozart on maetud. Püha Markuse kalmistul. Matmise kuupäev on endiselt vastuoluline. Ametliku versiooni järgi - 6. detsember. Levinud on arvamus, et Mozart maeti sinna massihaud, mõeldud vaestele. Kuid ajaloolaste sõnul toimus matmine kolmanda kategooria järgi. See ei olnud kerjuse matused, kuid see polnud ka suurepärane hüvastijätutseremoonia suurepärase helilooja, pianisti ja õpetajaga. Nagu sageli juhtub, saabus Wolfgang Amadeus Mozarti tõeline kuulsus pärast tema surma.