عنصر پنجم: تاریخچه طراحی صحنه و لباس. عنصر پنجم: تاریخچه لباس کوربن مانگا Sanctuary را می خواند

اولین بار طراحی لباس برای تولیدات هنریکوکو شانل در سال 1924 شروع به کار کرد: پس از ملاقات با تیم فصول روسیه دیاگیلف، به پیشنهاد ژان کوکتو، لباس هایی برای باله اکسپرس آبی خلق کرد. دامن های ارائه شده در آنجا دقیقاً بالای زانو به عنوان یک آزادی بزرگ شناخته می شد ، که با این حال مانع از استفاده شانل از این طول برای مجموعه لباس های خود نشد که دیگر برای صحنه در نظر گرفته نشده بود، بلکه برای زندگی در نظر گرفته شده بود.

همکاری با Cocteau به Blue Express محدود نشد و در سال 1930 Chanel شروع به تولید لباس برای شخصیت اصلیفیلم کوکتو «خون شاعر» که با وجود طرح مبهم و کیفیت پایین، بعدها تبدیل به افسانه شد. سبک لباس‌های فیلم هیچ سنخیتی با سبک مجموعه‌های تولید شده توسط آتلیه آن زمان او ندارد و در عین حال چیزی گریزان در آنها وجود دارد که یادآور شانل است. نقش اصلی «خون شاعر» را لی میلر مدل محبوب Vogue بازی کرد که به تنهایی برای این فیلم تبدیل به بازیگر شد.

لباس های کوکو شانل برای باله Blue Express، 1924

لی میلر در فیلم خون شاعر
لی میلر در فیلم خون شاعر

بعد از خون شاعر، شانل تا اواخر دهه 50 در چنین پروژه هایی شرکت نکرد، تا زمانی که کارگردان فرانسوی لوئی مال به او دستور داد تا تصویر ژان مورو را در فیلم عاشقان خلق کند.

The Lovers پس از فیلم Last Year at Marienbad توسط Alain Resnais ساخته شد که در سال 1961 منتشر شد. سپس شانل 77 ساله بود، اما او هنوز مجموعه هایی تولید می کرد و با کمال میل موافقت کرد که همکاری کند. این فیلم همانطور که کارگردان در نظر داشت تا حد زیادی به دلیل لباس های پرنده شخصیت اصلی مانند یک رویا بود: از هر حرکتی، پرهای روی آستین و یقه ها تاب می خورد و بیننده را هیپنوتیزم می کند.

ژان مورو در فیلم عاشقان
تصویری از فیلم "سال گذشته در مارین باد"تصویری از فیلم "سال گذشته در مارین باد"تصویری از فیلم "سال گذشته در مارین باد"

در سال 1962، شانل در ساخت فیلم "Boccaccio-70" که از چهار قطعه مستقل از کارگردانان مختلف به هم چسبیده بود، شرکت کرد. شانل لباس های شخصیت اصلی قسمت سوم را خلق کرد - آن را لوچینو ویسکونتی ایتالیایی کارگردانی کرد. طراح نه تنها مجبور بود به رومی اشنایدر بازیگر 23 ساله لباس بپوشد، بلکه در صورت امکان، قوانین را به او بیاموزد. ظرافت فرانسوی. به نظر می رسد که این ایده موفق بوده است: در برخی صحنه ها، اشنایدر، با ژاکت معروف شانل و با رشته ای از مرواریدهای مصنوعی، از یک مشتری همیشگی آتلیه در خیابان کامبون قابل تشخیص نیست.

رومی اشنایدر در Boccaccio 70رومی اشنایدر در Boccaccio 70رومی اشنایدر در Boccaccio 70رومی اشنایدر در Boccaccio 70

در سال 1971، کوکو شانل درگذشت، اما خانه مد او نه تنها در بین مشتریان، بلکه در بین مدیران نیز مورد تقاضا بود. طراح جدیدشانل کارل لاگرفلد، که به خاطر میل مقاومت ناپذیرش برای مشارکت در همه چیز شناخته می شود، باید لباس هایی برای تقریباً دوازده فیلم مبهم فرانسوی با شادی فراوان خلق کرده باشد.

کریستین دیور

در اوایل دهه 1940، کریستین دیور، که در آن زمان آزمایشگاه عطر خود را ایجاد می کرد، قبلاً یک طراح مشهور بود و در خانه مد Lucien Lelong کار می کرد. در همان زمان، او ابتدا خود را به عنوان یک طراح صحنه و لباس در گذراندن تصاویری مانند نامه های عاشقانه و تختخواب با ستون امتحان کرد. اما قبلاً در سال 1947 ، مجموعه افسانه ای او منتشر شد که سرآغاز سبک ظاهری جدید بود و کریستین دیور طرفداران مشهوری داشت. با یکی از آنها، بازیگر و خواننده، مارلن دیتریش، تقریباً تمام فعالیت های بعدی دیور در سینما به هم متصل خواهد شد.

مارلین دیتریش بازیگر و خواننده

مارلن دیتریش در فیلم Stage Fright
مارلن دیتریش در فیلم Stage Fright مارلن دیتریش در بدون بزرگراه در آسمان
مارلن دیتریش در بدون بزرگراه در آسمان

بعد از فیلمبرداری تصویر تاریخی"پاریس والس"، جایی که دیور مسئول لباس های دوران ناپلئون سوم بود، در همان سال 1950، "ترس صحنه" هیچکاک اکران شد، جایی که مارلن دیتریش اجرا می کند. نقش رهبریو فقط کریستین دیور می پوشد. علاوه بر لباس، شلوار و ژاکت بر روی این بازیگر ظاهر می شود که یک نقطه عطف واقعی در تاریخ مد زنان بود. سال بعد، دیور دوباره برای فیلم جدید "بزرگراهی در آسمان وجود ندارد" لباس می دوزد - لباس های دیتریش در نهایت تسلط ظاهر جدید را در اروپا و آمریکا تأیید می کند.

آوا گاردنر مناسب برای کریستین دیور
آوا گاردنر در فیلم The Little Cabin

یکی دیگر از موز و دوست نزدیک طراح، بازیگر آوا گاردنر بود. او کاملاً بر خلاف مارلن دیتریش است و برای او، دیور لباس های زنانه تری ایجاد می کند که نه با کمک کرست و دامن های کرکی، بلکه به دلیل بافت پارچه، بر چهره تأکید می کند. در سال 1957، چند ماه قبل از مرگ، کریستین موفق شد با گاردنر به عنوان طراح صحنه و لباس برای فیلم The Little Cabin همکاری کند.

هوبرت دو ژیوانشی

شاید هیچ طراح الهه ای به اندازه هوبرت دو ژیوانشی نداشته باشد. آشنایی با بازیگر زن آدری هپبورن اتفاق افتاد مجموعه فیلم: جیوانچی برای شخصیت هپبورن در سابرینا لباس طراحی کرد که در سال 1954 منتشر شد. برای طراحی لباس های سابرینا، این طراح مد جایزه اسکار دریافت کرد و آدری هپبورن بازیگر برای همیشه مشتری خانه مد او باقی ماند.

دفعه بعد آنها فرصتی برای ملاقات در صحنه فیلم "چهره بامزه" در سال 1957 پیدا کردند، جایی که هپبورن دوباره نقش اصلی را بازی کرد. در آن زمان او سه سال بود که خیاطی می کرد. لباس معمولیفقط در Givenchy و تصمیم گرفت از یک طراح دعوت کند تا برای فیلم جدید لباس بسازد.

آدری هپبورن در فیلم چهره بامزهآدری هپبورن در فیلم چهره بامزهآدری هپبورن در فیلم سابریناآدری هپبورن در فیلم سابرینا

در سال 1961، خانه مد Givenchy به یک پیروزی واقعی پی برد: فیلم "Breakfast at Tiffany's" اکران شد، جایی که آدری هپبورن با آن لباس سیاه بسیار کوچک ظاهر شد. سه نسخه از این لباس برای فیلم ساخته شد که همگی در اختیار کلکسیونرهای خصوصی هستند. بعد از صبحانه در تیفانی، آنهایی که هنوز چیزی در مورد این بازیگر نمی‌دانستند، درباره هپبورن و آنهایی که او را می‌شناختند، اما جیوانچی را نمی‌شناختند، درباره او یاد گرفتند.

یکی دیگر از فیلم‌های معروفی که هوبرت دو ژیوانشی روی لباس‌های آن کار کرد، فیلم چگونه یک میلیون دزدی کنیم در سال ۱۹۶۶ بود. به طور قابل پیش بینی، آدری هپبورن نقش اصلی را بازی کرد: ما او را به خاطر باند توری روی چشمانش به یاد می آوریم، که به گفته قهرمانش، او را شبیه یک گانگستر می کرد.

آدری هپبورن در صبحانه در تیفانیآدری هپبورن در صبحانه در تیفانیآدری هپبورن در صبحانه در تیفانیآدری هپبورن در صبحانه در تیفانی آدری هپبورن در چگونه یک میلیون دزدی کنیمآدری هپبورن در چگونه یک میلیون دزدی کنیم

ایو سن لوران

طراح ایو سن لوران اغلب لباس هایی را برای آن طراحی می کرد اجراهای تئاتری، که در مورد فیلم نمی توان گفت. با این حال، به حساب او، لباس قهرمانان دو نقاشی افسانه ای دو فرانسوی افسانه ای: لوئیس بونوئل و کلود للوش.

در سال 1966، بونوئل ایو سن لوران را به فیلمبرداری «زیبایی روز» دعوت کرد، جایی که طراح مد با کاترین دونو (که داستان هپبورن و جیوانشی را تکرار می کرد) ملاقات کرد. برای فیلم سورئال، سن لوران لباس‌هایی از مجموعه لباس‌های آماده سال 1966 دونو را پوشید. و در سال 1967، او مجبور شد برای آنی ژیراردو، ایو مونتانا و کندیس برگن لباس بسازد - بازیگران فیلم "زندگی برای زندگی کردن" توسط کارگردان برجسته کلود للوچ، که به منظور تکرار موفقیت چشمگیر "مردان و" زنان»، باید یک فیلم تقریباً عالی درباره عشق می ساخت.

کاترین دونو به همراه کارگردان لوئیس بونوئل سر صحنه فیلم زیبای روز
کاترین دونو در فیلم زیبایی روز
کاترین دونو در فیلم زیبایی روزکاترین دونو در فیلم زیبایی روزکاترین دونو در فیلم زیبایی روز

فریمی از فیلم "زندگی کن تا زندگی کنی"

پاکو رابان

اگر در حال فیلمبرداری علمی تخیلی یا فیلمی در مورد دنیای آینده هستید، بدون کمک پاکو رابان نمی توانید این کار را انجام دهید. آنها شروع به صحبت در مورد رابان در دهه 60 کردند، زمانی که یکی پس از دیگری مجموعه هایی از " را منتشر کرد. مواد مدرن»: فلز، پلاستیک، کاغذ. از آن زمان، او هرگز به کلاسیک روی نیاورد و به تجربه کردن ادامه داد. به موازات انتشار مجموعه‌های فصلی در سال‌های 1967 و 1968، رابان برای فیلم ماجراجویان رابرت انریکو و لباس‌های افسانه‌ای جین فوندا برای باربارلا اثر راجر وادیم، طرح‌هایی متالیک ساخت. در همان سال 1967، طراح چندین لباس خاطره انگیز برای آدری هپبورن که در فیلم Two for the Road بازی کرد، ساخت.

رالف لورن

در اواسط دهه 1970، رالف لورن در دو پروژه سینمایی به عنوان طراح لباس شرکت کرد. باید بگویم که وظایف این دو فیلم کاملا متفاوت بود. تصویر اول اقتباس دیگری از رمان گتسبی بزرگ اثر اسکات فیتزجرالد است. وظیفه لورن خلق کردن بود کت و شلوار مردانهدر روح دهه 1920: نشان دادن گانگسترها در یک پذیرایی سکولار و در پرتو یک آتشدان ضروری بود. کت و شلوارهای بی عیب و نقص و جامپرهای نرم لورن کاملاً مناسب هستند.

در سال 1977 ، تصویر دوم منتشر شد ، روی لباس هایی که لورن برای آن کار می کرد - "آنی هال". این اولین فیلم «تقریبا جدی» وودی آلن با بازی او و دایان کیتون بود. لورن تقریباً به یک زن و مرد لباس می پوشاند، بنابراین همیشه مشخص نیست که ما چند شخصیت اصلی داریم یا دو وودی آلن.

عکسی از فیلم "آنی هال"
عکسی از فیلم "آنی هال"
عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "گتسبی بزرگ"

جورجیو آرمانی

اگر در نظر بگیرید و محاسبه کنید که حداقل در دهه 1990 چند چیز توسط جورجیو آرمانی طراح ایتالیایی در صحنه فیلم‌های مختلف استفاده شده است، این تعداد به بی نهایت خواهد رسید. پس از اینکه آرمانی در سال 1980 بر روی تصویر ریچارد گیر که نقش اصلی فیلم ژیگولو آمریکایی را بازی کرد، کار کرد، طراح به عنوان متخصص در کمد لباس مردانه خطاب شد. ژاکت ها، شلوارها، پیراهن های آرمانی، به صورت جداگانه و با هم، در فیلم های اکشن و ملودرام های زیادی ظاهر شده اند که شمارش آن از قبل غیرممکن است. با این حال، بسیار نادر بود که آرمانی به عنوان طراح کل کمد لباس عمل کند، مانند فیلم «حیوان خانگی» در سال 2004 (جورجو آرمانی تمام 38 لباس را برای بازیگر کوین کلاین و چندین لباس را برای اشلی جاد در نقش لیندا پورتر طراحی کرد). اغلب، او فقط جزئیات اساسی مانند یقه‌های یقه‌پوش و ژاکت‌ها را برای شان کانری اضافه می‌کرد. خورشید در حال طلوع» 1993. آرمانی همچنین توسط لیو تایلر در فیلم های Stealing Beauty (1995) و Untouchables (1987) پوشیده شد. فقط جیمز باند تسخیر نشده باقی ماند: بر خلاف انتظارات، مامور 007 در هیچ سریالی در آرمانی ظاهر نشد (تا کنون او فقط بریونی می پوشد).

ریچارد گیر در ژیگولو آمریکاییکوین کلاین در فیلم پت
شان کانری در فیلم The Rising Sun

ژان پل گوتیه

در طول بیست سال گذشته، شاید بیشترین سهم بزرگژان پل گوتیه در ایجاد لباس برای فیلم ها مشارکت داشت. مشخص نیست که روند توسعه لباس برای طراحان دیگر چگونه پیش می رود، اما طرح هایی که توسط گوتیه کشیده شده است، منتخبی از پارچه ها، نقاشی ها و عکس های عکسبرداری برای کل نمایشگاه ها کافی است. بله، و فیلم هایی که گوتیه با آنها همکاری می کند خود به خود تبدیل به کالت می شوند.

اولین تجربه گاوتیه به عنوان طراح لباس در سال 1989 بود، زمانی که پیتر گرینوی برای فیلمبرداری فیلم آشپز، دزد، همسر و معشوقش دعوت شد. گوتیه باید ایده کارگردان را محقق می کرد که صحنه های تصویر را بر اساس رنگ تقسیم می کرد: شخصیت ها لباس هایی به تن می کنند که با رنگ اتاق همخوانی دارد. اگر اکنون انجام آن با کمک فناوری رایانه آسان است، پس گوتیه مجبور شد همان لباس را در چندین نسخه و رنگ بدوزد.

ژان پل گوتیه و پیتر گرینوی

تصویری از فیلم "آشپز، دزد، همسرش و معشوقش"
تصویری از فیلم "آشپز، دزد، همسرش و معشوقش"
تصویری از فیلم "آشپز، دزد، همسرش و معشوقش"

کارگردان بعدی که گوتیه را صدا زد پدرو آلمودوار بود. جیانی ورساچه برای فیلمش کیکا لباس هایی خلق کرد و گوتیه مجبور شد فقط با یک قهرمان کار کند - البته قهرمان اصلی. برای ویکتوریا ابریل، که نقش روزنامه نگاری را بازی می کند که برنامه «بدترین روز» را فیلمبرداری می کند، طراح لباس های عجیب و غریبی طراحی می کند که به یک کار مداوم با خون و خشونت اشاره می کند.

در سال 1995، کارگردان Jean-Pierre Jeunet برای کمک به Gaultier مراجعه می کند: او از طراح می خواهد که کل تیم بازیگران فیلم "شهر بچه های گمشده" را از سر تا پا لباس بپوشاند. بیشترکه البته بچه هستند ایده کارگردان این بود که زمان عمل برای بیننده مشخص نیست: فقط مشخص است که همه چیز در حال حاضر اتفاق نمی افتد، اما زمان دقیق آن مشخص نیست. این فیلم دیگر نیازی به پاشیدن خون پلاستیکی و سینه های در حال انفجار کیک نداشت و گوتیه باید مطمئن می شد که لباس خسته کننده به نظر نمی رسد. در فیلم، اشاره ای به نوار برتون مورد علاقه طراح وجود دارد: کت و شلوارهای بسیاری از کودکان راه راه بودند.

پدرو آلمودوار، ویکتوریا ابریل و ژان پل گوتیهعکسی از فیلم "کیکا"
عکسی از فیلم "کیکا"عکسی از فیلم "کیکا"
تصویری از فیلم "شهر بچه های گمشده"
تصویری از فیلم "شهر بچه های گمشده"
تصویری از فیلم "شهر بچه های گمشده"

در سال 1997، عنصر پنجم اثر لوک بسون منتشر شد و تقریباً بلافاصله به یک افسانه تبدیل شد. میلا جووویچ با نوارهای الاستیک مانند مومیایی پوشانده شده است؛ بروس ویلیس با تاپ نارنجی تنگ. گری اولدمن، اگر یک طراح مد بود و با لباس خواب راه راه راه می رفت، بیشتر شبیه هیتلر بود. کریس تاکر در دامن، دقیقاً مانند خود گوتیه - این ژان پل گوتیه بود که این و سایر تصاویر را در فیلم اختراع و مجسم کرد. حتی کارگران مک‌دونالدز در آینده یونیفورم خود را دریافت کردند.

قاب از فیلم "عنصر پنجم"
قاب از فیلم "عنصر پنجم"قاب از فیلم "عنصر پنجم"
قاب از فیلم "عنصر پنجم"

• تولید خود. ما از سال 2007 کار می کنیم.
• ایالت 25 صنعتگر را استخدام می کند.
• ما ماهیانه 40 تا 50 عروسک در اندازه واقعی را در سراسر روسیه ارسال می کنیم
• تخفیف های عالی برای عمده فروشان
• ما می توانیم در عرض 5 روز یک عروسک بدوزیم - سریع ترین زمان در روسیه
• عروسک های ما همیشه با چیدمان توافق شده مطابقت دارند
• سر عروسک های ما برای کار بسیار راحت ساخته شده است.
• تمامی محصولات از مواد مرغوب ساخته شده اند و تمیز کردن آنها بسیار آسان است.
• ما از لاستیک فوم متراکم و فوم پلی استایرن استفاده می کنیم که به عروسک ها کمک می کند تا شکل های لازم را داشته باشند.
• ما همیشه بیش از 100 عروسک در انبار داریم - عروسک امروز می تواند به شما مراجعه کند
• کفش های عروسک های ما با کفی پلی اورتان تنها در روسیه است

تحویل:

تحویل در سراسر روسیه. هزینه تحویل از 1000 روبل.

ارسال به کشورهای دیگر امکان پذیر است. هزینه در این مورد به صورت جداگانه مذاکره می شود.

چطور یک سفارش بدهم:

در ابتداشخصیتی را انتخاب می کنیم که نماد یا طلسم است، حال و هوا را تعیین می کنیم و ظاهرعروسک ها را ایجاد کنید و یک طرح ایجاد کنید یا عکسی را انتخاب کنید که با ایده ها مطابقت داشته باشد

بعد ازاز این، ما قرارداد، شرایط را امضا می کنیم، یک فاکتور صادر می کنیم

سپسما تمام جزئیات عروسک را می دوزیم آخرین مرحلهما یک اتصال را با یک جلسه عکس و یک توالی ویدیو ترتیب می دهیم، جایی که آخرین ویرایش ها ارائه می شود،

در پایانما برای شما یک عروسک می فرستیم، شما آن را دریافت می کنید و همه خوشحال می شوند.

نحوه پرداخت:

1. پول نقد در دفتر شرکت.
2. به کارت Sberbank
3. با حواله بانکی به حساب بانکی سازمان.

برای صدور فاکتور باید مشخصات سازمان را از شما دریافت کنیم. مالیات بر ارزش افزوده به دلیل اعمال سیستم مالیاتی ساده پرداخت نمی شود.

برای اطلاعات بیشتر لطفا با مدیران ما تماس بگیرید.

به سختی می توان فردی را پیدا کرد که حداقل یک بار در زندگی خود فیلم کالت «عنصر پنجم» را تماشا نکرده باشد. ژان پل گوتیه طراح لباس این تابلو بود و حدود 1000 مدل را طراحی کرد! این طراح به دلیل ظالمانه، خلاقیت، هنرمندی و همچنین عناصر خود کنایه ظریف و هولیگانیسم شناخته شده است. برای فیلم "عنصر پنجم" این چیزی است که لازم بود.

بنابراین، میلا جووویچ روی پرده ها ظاهر شد، مانند مومیایی با نوارهای الاستیک گره خورده بود، سپس بروس ویلیس شجاع با یک تی شرت نارنجی تنگ با یقه در پشت. گری اولدمن، در نقش شرور زورگان، به عنوان نمونه اولیه هیتلر عمل کرد و لباس خواب لاستیکی راه راه سیاه و سفید پوشیده بود. و لباس های کریس تاکر چه ارزشی داشت - لباس پلنگ یا لباس با گل رز تماشاگران را مجذوب خود کرد.

شخصیت اصلی لیلو در قسمت های اول کت و شلوار سفید پوشیده بود. باندهای الاستیک. بعداً، او یک تاپ سفید بریده شده، شلوار ساق طلایی، یک نوار لاستیکی نارنجی به شکل آویز و چکمه های رزمی پوشید. لباس لیلو کاملاً تصویر قهرمان او را تکمیل می کرد.

جالب اینجاست که پس از اقتباس سینمایی از فیلم اکشن، بسیاری از طراحان با الهام از لباس لیلو، لباس های مشابهی را با عناصر بانداژ ایجاد کردند.

بسیاری بروس ویلیس را به‌عنوان کوربن دالاس مردانه در تی‌شرت نارنجی به یاد می‌آورند، اما کمتر کسی می‌داند که او یقه‌ای زنانه در پشت داشت.

موسیقیدان آمریکایی پرینس در ابتدا برای نواختن نقش عجیب روبی رز دعوت شد. خواننده طرح های گوتیه را بیش از حد زنانه یافت و نقش را رد کرد، اما کریس تاکر با خوشحالی پذیرفت که در فیلمبرداری شرکت کند. و او کار درست را انجام داد!

وب سایت tumblr.com

نقش زورگان تاجر ظالم عجیب و غریب در لباس لاستیکی به گری اولدمن رسید.

شخصیت های فرعی نیز لباس های مجلل دریافت کردند. خدمه هواپیما در کشتی با کلاه گیس های سفید و لباس های یونیفرم آبی کوتاه ظاهر شدند.

و این همان چیزی بود که به نظر می رسید خواننده اپرا، یک بیگانه با پوست آبی دیوا پلاوالاگونا.

حتی کارگران مک‌دونالد در آینده یونیفرم‌های منحصربه‌فرد خود را داشتند.

در حین نوشتن این متن خواستم دوباره فیلم را ببینم و شما؟

ژان پل گوتیه هنرمند فوق العاده، ایجاد مدل های پیچیده و پیچیده با لمس حسی ظالمانه و روشن. در عین حال ، کار او با خود کنایه ای ظریف ، کمی هولیگانیسم و ​​هنرمندی متمایز می شود و لباس هایی "از گوتیه" عاری از ترحم بورژوازی می سازد. بنابراین، مدل های او در بین ستارگان پاپ و سینما بسیار مورد تقاضا است و کار او به عنوان یک طراح لباس فوق العاده جالب است.

فیلم 1. "Falbalas" ساخته ژاک بکر. تصور دوران کودکی

ژان پل گوتیه می گوید: «من این واقعیت را مدیون سینما هستم که طراح مد شدم. تاثیر قویدر مورد ژان پل جوان، فیلم فرانسوی "Falbalas" در سال 1944 را تولید کرد (ما آن را به عنوان "پارچه های زنانه" ترجمه می کنیم). «وقتی نه یا ده ساله بودم برای اولین بار فالبالاس را دیدم، فیلمی به کارگردانی ژاک بکر با میشلین پرل.

فیلم در آتلیه مارسل روشا جریان داشت، جایی که آنها از خانه مد فیلمبرداری کردند شخصیت اصلی. این یک کل را باز کرد دنیای پریروبروی من. البته کرست های مادربزرگم هم بود اما «فالبالاس» واقعاً ماشه بود. این به طرز باورنکردنی دقیقی دنیای طراحان لباس پاریسی را توصیف می کند. بنابراین وقتی در سال 1970 کاردین و پاتو را شروع کردم، می دانستم که فالبالاس را زدم!

جالب اینجاست که نه تنها خانه مد M. Roche فیلمبرداری شده است، بلکه او طراح صحنه و لباس این فیلم نیز بوده است.

مارسل روشا

مارسل روشا در سال 1924 خانه خود را افتتاح کرد. او با ژان کوکتو و پل پوآره دوست بود، علاوه بر این او یک طراح تأثیرگذار با شهرت جهانی بود. مشتریان او شامل ستارگان هالیوود مانند کارول لومبارد، مارلن دیتریش و دیگران بودند.

مدل M. Rocha

مارسل روشا برای بازیگر زن مای وست یک کرست مشکی کمری با توری شانتی ایجاد کرد. او به طور کلی به لباس زیر توجه زیادی داشت. در دهه 40، زمانی که کمر نازک رایج بود، او یک نیم کرست را به مد معرفی کرد که کمر را می کشید و جوراب هایی برای جوراب داشت. و آن را "guepiere" (ترجمه شده از فرانسوی "wasp") نامیدند.

در کشور ما به لطف روحیات نام او بر سر زبان ها افتاده است. او اولین عطر خود را در سال 1944 منتشر کرد هدیه عروسیبرای همسر او آنها را به سادگی نامید - "Femme" (زن). شرکت "لالیک" یک بطری را به شکل یک قطعه توسعه داده است چهره زنگفته می شود که او با کمری باریک و باسن های گرد از مای وست الهام گرفته است. تعداد ارواح بسیار محدود بود، زیرا جنگ بود، بنابراین آنها در یک صف ثبت نام کردند.

مشتریان سرسخت،

آثار خود ژان پل گوتیه نیز دارای لحظه خاصی از اغراق است. با این حال، به نظر من، او این کار را بسیار جالب انجام می دهد. بعدها سرنوشت به خود گوتیه فرصت داد تا به عنوان طراح لباس در سینما کار کند. از بین همه طراحانی که لباس های خود را برای فیلمبرداری تهیه کردند، به نظر من ژان پل واقعاً لهجه های روشن و مهمی را به فیلم ها اضافه کرد و به آشکار کردن دقیق تر شخصیت های شخصیت ها و ماهیت خود تصویر کمک کرد.

فیلم 2. 1989 "آشپز، دزد، همسرش و معشوقش"
پیتر گریناوی پرخاشگری جنسی.

ژان پل گوتیه، پیتر گرینوی - مهمانی 1993، تئاتر شانزلیزه

این اولین فیلم ژان پل گوتیه است که در آن به عنوان طراح صحنه و لباس بازی کرد. با وجود طرح سفت و سخت، فیلم بسیار زیبا و فوق العاده تخیلی است. آن را "شاهکار نمایش پیروزمندانه تصویری" نامیده اند.

این فیلم تیم فوق‌العاده‌ای از حرفه‌ای‌های عالی را گرد هم آورده است: کارگردان پیتر گرینوی، مردی با دیدی غیرمتعارف به جهان (به هر حال، یک هنرمند با آموزش)، طراح تولید بن ون اوس (که او را به خاطر نمی‌آورد. دختری با گوشواره مروارید "؟!)، آهنگساز مورد علاقه من - مایکل نایمن ("پیانو"، "قرارداد پیش نویس" و خیلی بیشتر). بازیگران - مایکل گابن (که به لطف "هری پاتر" چهره او اکنون برای تمام جهان شناخته شده است)، هلنا میرن ("ملکه" زیبای فریرز، بازیگری با ریشه روسی) و تیم راث (بازیگر لاغر و زیبای تارانتینو). مورد علاقه، اکنون هنوز برای طرفداران سریال "به من دروغ بگو" شناخته شده است). و لباس های این فیلم نقش بسزایی داشتند.

شعار فیلم «غذا، سکس و مرگ» است. استایل گوتیه با لباس‌های تهاجمی جنسی، کرست، دامن‌های تنگ، کفش‌های پاشنه بلند، کاملاً با این مفهوم مطابقت دارد. Greenway دوست دارد همه چیز را ساختار دهد. بنابراین در این فیلم، عشق او به نظم، تصویر یک کارخانه مواد غذایی را به خود می گیرد: غذا در آشپزخانه تهیه می شود، در رستوران خورده می شود، در توالت دور می ریزد. هر کدام از این اشیا رنگ خاص خود را دارند: سبز، قرمز و سفید. رنگ لباس شخصیت ها نیز بسته به اینکه در کدام اتاق باشند تغییر می کند. در حالی که قهرمانان در آشپزخانه قدم می زنند، لباس های آنها سبز خاکستری است، به سالن رستوران می روند - سیاه و قرمز می شود، به توالت می روند - سیاه و سفید. علاوه بر این، این کار روی رایانه انجام نشد، بلکه کت و شلوارهای جدیدی با رنگ متفاوت دوخته شد.

خب، لباس نهایی و شیطانی هلنا میرن به طور دقیق و فیگوراتیو بر تنش صحنه تأکید می کند. قهرمان موجود در آن مانند یک پرنده عجیب و غریب است که در یک تور گیر کرده است.

خود نقل قول.

یک لباس مشابه، اما در رنگی متفاوت از مجموعه کوتوریر

مجموعه 2009 - 2010 و لیدی گاگا

فیلم 3. 1993 "KIKA" توسط P. ALMODOVAR.
زرق و برق خونین

گوتیه در تصویر جذاب "کیکا" پوچ، دیگر به عنوان طراح لباس عمل نمی کند، بلکه تنها به عنوان طراح یک ستاره - ویکتوریا ابریل - عمل می کند. به نظر من این شخصیت از نظر زیبایی شناسی به طراح، یعنی «من» هنری اش نزدیک است. دیگر شخصیت ها توسط جیانی ورساچه لباس پوشیده بودند.

پی آلمودوار، ویکتوریا ابریل و ژان پل گوتیه

طراحی لباس برای فیلم

فریم از فیلم "کیکا"

این لباس از فیلم در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن است.
بخشی از لباس "سایبرپانک" طراحی شده توسط ژان پل گوتیه برای ویکتوریا ابریل در فیلم "کیکا" به کارگردانی پدرو آلمودوار در سال 1994. شخصیت ویکتوریا ابریل، آندریا «صورت زخمی» کاراکورتادا در حال سوار شدن به موتور سیکلت خود در اطراف مادرید با لباس‌های جنگی آینده‌نگر مانند اینها با چراغ‌ها و عناصر کنترل‌شده الکترونیکی نشان داده می‌شود.

در مورد لباس های آندریا، مجری بدترین روز، کارگردان از ژان پل خواست تصور کند که او به تازگی قربانی یک فاجعه شده است، اما در عین حال باید جذاب به نظر برسد.

انتخاب طیف این لباس ها تصادفی نیست. نه تنها ارتباط مستقیم وجود دارد: قرمز خون است، سیاه مرگ است. اینجا و با پیروی از سنت های اسپانیایی با خلق و خوی جنسی خشن، تشنه خون گاوبازی، برازندگی فلامنکو.

در این شات، لبه‌های لباس مانند جریان‌های خونی به نظر می‌رسد که به صفحه نمایش می‌آیند. استعاره ای دیدنی که از طریق لباس منتقل می شود. آلمودوار می‌گوید: «لباس‌های او شخصیت قهرمان را منعکس می‌کند.» و گوتیه این سبک را «زرق و برق خونین» می‌نامد.

موها مانند سیم های لاستیکی چروک می شوند

خون با لوازم پلاستیکی قرمز براق روی کفش هایش می چکد.

آلمودوار گفت: "این انعکاسی از زیبایی شناسی ترسناک، طراحی آشغال و پست پانک در مد است و نتیجه خشونت زیبایی شناختی است."

آلمودوار می‌گوید: «این بازتابی از زیبایی‌شناسی ترسناک، طراحی آشغال و پست پانک در مد است که منجر به خشونت زیبایی‌شناختی می‌شود.

کاترین دونو در لباس گوتیه

لباس معروف مدونا

فیلم 4. 1995 "City of Lost CILDREN"
مارک کارو، ژان پیر ژنه.
رو به جلو به گذشته

با نگاه کردن به شخصیت‌های فیلم «شهر بچه‌های گمشده» احساس می‌کنید که آن را از یک صندوقچه قدیمی و غبارآلود بیرون آورده‌اید. تئاتر جادویی. کوتوله‌ها، غول‌ها، آدم‌های همسان، دوقلوهای سیامی، مغز سخنگو... و بچه‌ها در طرف دیگر همه چیز.

و همه آنها توسط گوتیه لباس پوشیده شده اند. "بزرگترین استعداد ژان پل گوتیه این است که او دیدگاه شخصی خود را به جهان فیلم وارد می کند. بله، چگونه!" - در مورد طراح کارو، یکی از کارگردانان فیلم گفت.

هر دوی ما به زیبایی افراطی اعتقاد داریم که برای بسیاری از مردم عجیب است.

طراحی لباس صحنه هایی از فیلم "شهر بچه های گمشده"

«شهر بچه های گمشده» یک عکس کاملا فرانسوی است، با رنگ و بوی خاص ملی، گوتیه سعی کرد لباس هایی به سبک اولین فیلم های فرانسوی بسازد. «در فیلم‌های قدیمی فرانسوی، تصویر بسیار است پراهمیت" طراح گفت. "به عنوان مثال، در فیلم های" L "Argent" ("پول") توسط Marcel L "Herbier and" Les Enfants du Paradis"("بچه های بهشت") ساخته مارسل کارنه. من در کودکی این فیلم ها را دیدم - مادرم آنها را از تلویزیون تماشا کرد. آنها روی من و نگرش من به مد تأثیر گذاشتند. فیلم "پول" نوعی "متروپلیس" است. همه به سبک فیلم هستند هنر دکو.

فریم از فیلم "پول"

کارو گفت که زمان خاصی در عکس وجود ندارد. واضح است که اکنون این اتفاق نمی‌افتد، اما شما دقیقاً نمی‌دانید چه زمانی. او به من گفت که مثلاً فیلم‌های چارلی چاپلین را تماشا کنم. بچه" ("عزیزم").

عکسی از فیلم بچه

او می‌خواست بچه‌ها با همین روحیه ظاهری شبیه این داشته باشند. از نظر زمان - جایی از ابتدای قرن تا دهه 40.

قاب از فیلم "شهر بچه های گمشده"

گوتیه داستان خود را ادامه داد: «احساس می‌کردم که ظرافت متعلق به گذشته است، اما فکر می‌کردم کنار هم قرار دادن آن جالب و مدرن است. دوران های مختلفبرای ایجاد یک دوره بی زمان."

یک ژاکت واقعی از ملوانان برتون که توسط گوتیه بسیار محبوب شده است. در قرن هجدهم، ساکنان بریتانی (منطقه ای در شمال غربی فرانسه) برای فروش پیاز به انگلستان رفتند. این تجار ژاکت هایی می پوشیدند که آنها را از دور تشخیص می داد. آنها بسیار محکم بسته شده بودند. به روشی غیرعادی- آب را عبور نمی دهد، در برابر باد و سرما مقاومت می کند. بریتانیایی ها این روش بافتن چنین پلیورهایی را مخفی نگه داشتند. از آنجایی که آنها را با لباس های محکم بر روی بدن می پوشیدند، آنها را "پوست دوم ملوانان" می نامیدند.

خود ژان پل در مدل‌های جامپر و مد لباس برجسته‌اش از مجموعه‌هایش

من دوست دارم که لباس های من در این فیلم بخشی از فضای آن است. آنها نقش تعیین کننده ای در سینما دارند، اما برای سینما نیز ساخته شده اند و نه به عنوان تبلیغ برای ژان پل گوتیه.
گویا گوتیه آنقدر مجذوب کار با کودکان شده بود که سال ها بعد مجموعه ای برای کودکان ساخت.

1997 "عنصر پنجم" لوک بسون.
یونیسکس آینده

یکی از برجسته ترین نقاشی های J.-P. گوتیه، این، البته، عنصر پنجم است. او ۹۵۴ لباس برای این فیلم طراحی کرد. "من خودم را می خواستم بهترین طراحبسون گفت، و آن ژان پل است. او رنگ را حس می کند، طعم نیویورک را می شناسد. فضای فیلم که در آینده اتفاق می افتد به گوتیه اجازه داد تا تمام خیالات خود را در لباس مجسم کند. بنابراین، حتی برای کوربن دالاس وحشیانه، که توسط بروس ویلیس اجرا شد، کت و شلواری با یقه در پشت، که معمولا جزییات لباس زنانه است، ارائه کرد.