Persone di Vladivostok: Leonid Anisimov, regista teatrale. Dostoevskij dal Paese del Sol Levante Ksenia Voronina, corrispondente

Esperimento unico. Gli attori giapponesi hanno mostrato al pubblico di Vladimir la loro interpretazione del romanzo di Dostoevskij L'idiota. Lo spettacolo del Teatro di Tokyo è diventato il nono consecutivo nell'ambito del festival "At the Golden Gate". Nella sala, come sempre, c'era il tutto esaurito. Ksenia Voronina ha incontrato gli attori e il regista dello spettacolo.

C'è un'atmosfera speciale nei camerini del dramma di Vladimir. Gli attori giapponesi si preparano a salire sul palco con tanta calma che sembra che nessun cataclisma al mondo possa fermarli. Lo spettacolo tratto dal romanzo di Dostoevskij è stato messo in scena dal Teatro di Tokyo per 2 anni. Sotto la guida di un regista russo, i romanzi sono stati riletti molte volte. I giapponesi non nascondono il fatto che Dostoevskij per loro è l'apice della letteratura. La commedia "The Idiot" ha permesso alla modesta anima giapponese di aprirsi.

HIROTIKO HAMISHI, ATTORE

I giapponesi sono così modesti, moderati, quindi il lavoro stesso di Dostoevskij ci rende aperti, audaci e gli attori stessi sono diventati attivi.

Lo spettacolo dura 3 ore. Gli spettatori vedono la traduzione abbreviata sugli schermi dei monitor. Un tale Dostoevskij è esotico, per il quale bisogna essere preparati. Il tema dell'anima russa attraverso il prisma della filosofia giapponese è un'opportunità unica per vedere i classici in un modo completamente diverso.

TEMAYO DUKEY, ATTORE

Il regista Leonid Anisimov lavora in Giappone da molto tempo, quindi insieme a noi ha iniziato a cercare qualcosa di giapponese nell'opera di Dostoevskij. E ci stiamo avvicinando alla comprensione giapponese-russa del romanzo.

Il regista Leonid Anisimov lavora con i giapponesi da circa 16 anni. Secondo il maestro, gli abitanti della Terra del Sol Levante sono pronti a lavorare sodo, hanno un'anima sottile e, cosa più attraente, sono etici. Nel suo lavoro, Anisimov aderisce al sistema Stanislavsky e anche a Tokyo, dove lo sviluppo tecnico consente l'uso di qualsiasi gadget, l'anima rimane la cosa principale sul palco.

l EONID ANISIMOV, DIRETTORE ARTISTICO TEATRO CONTEMPORANEO DI TOKYO

Stanislavsky ha sempre sottolineato la vita, attraverso lo spirito. Nessuna tecnologia può sostituirlo. Certo, abbiamo molta tecnologia in Giappone, ma la usiamo in modo molto delicato. Il più delicato.

Dostoevskij, Cechov, Tolstoj. Questi i nomi degli attori del teatro di Tokyo pronti a parlare con aspirazione. La produzione giapponese per il pubblico di Vladimir è stata una sorta di scoperta, ma non sono solo queste le sorprese che il festival sta preparando.

KSENIA VORONINA, CORRISPONDENTE

La stravaganza teatrale per il pubblico di Vladimir durerà fino alla fine di settembre. Il ricco programma vedrà la partecipazione di band provenienti da Togliatti, Israele, Germania, Svezia, Stati Uniti e oltre. L'anno scorso, il festival teatrale "At the Golden Gate" ha raccolto circa 2.000 spettatori. Quest'anno gli organizzatori hanno stabilito un nuovo record sia per numero di spettacoli che per numero di spettatori.

Ksenia Voronina, Yegor Khrypko

"Dati": Leonid Ivanovich, più di dieci anni fa, come direttore del Vladivostok Chamber Drama Theatre, hai iniziato a praticare i corsi di perfezionamento della scuola di teatro russa in Giappone. Ad un certo punto, le lezioni brevi con attori in questo paese si sono trasformate in lavoro, che quest'anno ha superato il traguardo degli 8 anni. Cosa sei stato in grado di fare in questo periodo?

L. Anisimov: Questi otto anni includevano non solo il Giappone, ma anche gli Stati Uniti e la Corea del Sud. È solo che le circostanze si sono sviluppate in modo tale che Tokyo è diventata per me una sorta di "base creativa" nella regione Asia-Pacifico.

Insomma, negli anni è successo quanto segue: in Giappone è stato creato il Tokyo New Repertory Theatre, in Corea del Sud l'Incheon New Theatre, negli USA il Seattle New Theatre. In generale, sono riuscito a creare una certa struttura che possa vantare un titolo simile a "holding teatrale internazionale".

Quindi, nel teatro di Tokyo ci sono quattro opere teatrali di Anton Cechov: "The Seagull", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard", "Three Sisters". C'è "At the Bottom" di Maxim Gorky. Inoltre, ci sono classici giapponesi: Chikamatsu Monzaemona - "Suicide of Lovers" e Miyazawa Kenji "Night Express on the Milky Way". L'Amleto di Shakespeare è attualmente in lavorazione. Le "Tre sorelle" di Cechov saranno presto provate a Seattle e in Corea del Sud - "Zio Vanya".

Il lavoro di questi teatri è costruito secondo tutti i canoni della scuola di teatro classica russa. Il sistema Stanislavsky ha una forza potente in grado di disperdere onde enormi. Io sono il surfista che scivola su di loro.

"Data": Eppure, nonostante la holding, come la chiami tu, creata, lavori più tempo in Giappone?

L. Anisimov: Questo è esattamente ciò che sta accadendo finora. La troupe del Tokyo Repertory Theatre ha 50 attori. Vengono eseguite 120-150 rappresentazioni all'anno, inoltre si tengono costantemente prove. Ora vengono creati altri tre studi teatrali. Tokyo attualmente domina il mio programma di lavoro. Ma presto la situazione cambierà e sarà necessario in qualche modo pianificare il lavoro in modo uniforme per tre o quattro paesi.

Data: pensi che sia possibile?

L. Anisimov: Stanislavsky ha detto: "una persona può trarre energia da due fonti: alta arte e natura". Quindi ho dove "caricare".

Data: cosa c'è dietro l'interesse giapponese per il teatro classico russo?

L. Anisimov: moralità, etica, umanesimo: tutto ciò su cui si basa la drammaturgia classica russa.

Sfortunatamente, la società moderna, per la maggior parte, è una società dei consumi. Manca di etica, di moralità e, cosa per nulla irrilevante, di esperienze. Il sistema Stanislavsky è l'unica tecnica teatrale al mondo che, insegnando, rende possibile l'esperienza. Per i giapponesi, la capacità russa di sperimentare e sentire è diventata una sorta di proprietà curativa. Credono che questo possa guarire lo spirito umano. Pertanto, il Giappone è estremamente interessato ai classici russi. I giapponesi hanno solo sete di conoscenza del dramma classico russo.

Dati: quanto è integrato il teatro tradizionale giapponese nella comunità teatrale internazionale?

L. Anisimov: Penso non abbastanza. Il teatro giapponese nel mondo è percepito principalmente come kabuki. Alcuni esotici. A proposito, questa situazione è il principale stimolo per gli attori giapponesi a comprendere le basi del teatro europeo. E, prima di tutto, la scuola teatrale russa e il sistema Stanislavsky. Questa tendenza è stata chiaramente visibile in loro per un paio di decenni.

"Data": segui la vita teatrale contemporanea in Russia? Cosa sta succedendo, secondo lei, al teatro domestico ora e quali sono le sue prospettive?

L. Anisimov: Mi sembra che il teatro russo sia ancora nella sua emivita. Nel paese, in qualche modo troppo attivamente, con una sorta di masochismo, per dieci anni la scuola russa di teatro classico è stata distrutta. Questo è assurdo! Stavamo distruggendo ciò che il mondo intero era in ginocchio! E Dio non voglia che il processo di restaurazione e poi di sviluppo inizi nel prossimo futuro.

Sono sicuro che l'interesse per la scuola di teatro classico russa aumenterà presto nella stessa Russia. Allo stesso tempo, mi preoccupa la domanda: ci sono ancora persone che possono essere chiamate portatrici di questa abilità?! Ce ne sono pochi. Devono essere protetti come un tesoro nazionale.

"Dati": E per quanto riguarda la drammaturgia russa moderna: secondo te, possiamo parlare della sua crisi?

L. Anisimov: Ho diversi amici che seguono di proposito, molto da vicino, il dramma russo contemporaneo. Ho chiesto loro di informarmi quando è apparso qualcosa di nuovo e degno. Mentre tacciono. Queste persone sono abbastanza autorevoli, la loro opinione è importante per me. E poiché tacciono, traggo le dovute conclusioni. La situazione è questa: ci sono progetti, ma non ci sono opere teatrali.

"Dati": Attualmente la società è "infetta" con le serie televisive. In che misura, secondo te, è normale e allontana il pubblico dal teatro?

L. Anisimov: C'è un pericolo innegabile in questo. La coscienza umana si sviluppa o crolla: non ci sono vie di mezzo. Quindi, la maggior parte di ciò che la televisione offre in Russia, mi sembra, distrugge semplicemente la coscienza. Ma penso che dovrebbe fermarsi a un certo punto. Inoltre, le persone dovrebbero interrompere questo processo da sole. Quando accadrà esattamente è difficile da dire, ma accadrà. Ad esempio, questo è stato il caso del Giappone.

Forum Teatrale "Al Golden Gates" (Festival dei Festival) 2016

Programma del festival:

18:00 GRANDE INAUGURAZIONE DEL FESTIVAL

Teatro della Gioventù sulla Fontanka, San Pietroburgo

Eric Emmanuel Schmitt

"QUATTRO TANGO SULL'AMORE"

Fantasie francesi con un intervallo

Regista - Sergey Morozov

TEATRO "LANZHERON", Kharkiv, Ucraina

"LETTERA A DIO"*

Tragicommedia

basato sulla storia omonima

Anatoly Krym dal ciclo "Storie sulla felicità ebraica"

Regista - Galina Panibratets

18:00 Teatro Repubblicano Russo e Commedia della Repubblica di Calmucchia, Elista

Jiri Gubach

"CORSA"

Commedia in 2 atti

Regista - Operaio d'arte onorato di Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

Nina Mazur

"Io sono EDITH PIAF"*

Monodramma musicale

Nel ruolo di Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolia

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Mongolia Baatar Bayartsagaan

18:00 Teatro drammatico russo repubblicano. M. Gorky, Makhachkala

Gerhart Hauptmann

"PRIMA DEL TRAMONTO DEL SOLE"

Regista - Operaio d'arte onorato della Federazione Russa Skandarbek Tulparov

18:00 Teatro drammatico della flotta del Mar Nero della Federazione Russa. BA Lavreneva, Sebastopoli

Nikolaj Gogol

"GIOCATORI"

Commedia dell'inganno

Regista - Operaio d'arte onorato della Repubblica Autonoma di Crimea Yuri Makovsky

18:00 Amphitrion Theatre Center, Mosca

Anton Cechov

Opera decadente composta da Konstantin Treplev

Il regista teatrale Alexander Vlasov

15:00 Teatro regionale dei burattini di Vladimir

Mikhail Saltykov-Schchedrin

“COME UN UOMO NUTRE DUE GENERALI…”*

Regista - Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Giappone

Fedor Dostoevskij

Regista - Operaio d'arte onorato della Federazione Russa Leonid Anisimov

Teatro drammatico accademico di Vladimir

Ido Netanyahu

"MONDI IN COLLISIONE"*

Dramma di geni ordinari in due atti

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato dell'Uzbekistan Nabi Abdurakhmanov

19:00 Teatro Giovanile "Diligenza", Togliatti

Carlo Goldoni

"SERVIZIO DI DUE MAESTRI, O TROFFALDINO A VENEZIA"

Regista - Viktor Martynov

17:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

EMI - Unione degli Artisti di Israele

"FRIDA KALO: VITA E DESTINO"*

Monodramma

Regia di - Mickey Younes

19:00 Sebastopoli, teatro accademico russo

Teatro. AV Lunacarsky

Aleksandr Ostrovskij

"PRUGNA"

Regista - Grigory Lifanov

15:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

Oryol State Theatre for Children and Youth "Spazio libero"

Marina Cvetaeva

"LE LACRIME ERANO GLI OCCHI PIÙ GRANDI"*

Esibizione solista

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Federazione Russa Alexander Mikhailov

18:00 Teatro drammatico accademico di Vladimir

Evgeny Evtushenko

"AL PUNTO DEL TEMPO"

Cronache poetiche

Regista - Vladimir Kuznetsov

15:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

"CABARET"*

Esibizione solista

Regia di David Dawson

18:00 Oryol State Theatre for Children and Youth "Spazio libero"

Ivan Franco

"FELICITÀ RUBATA"

Dramma in 2 atti

Regista - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Teatro della pantomima e della plasticità "Atelier", San Pietroburgo

Leone Feuchtwanger

«DONNE DI GOIA»*

Performance plastica basata sul romanzo "Goya, o il difficile sentiero della conoscenza"

Registi - Onorato lavoratore della cultura della Federazione Russa Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Teatro "Scuola d'Arte Drammatica", Mosca

Alexander Griboedov

“Guai dalla mente. MOSCA SOGNA IN 2 ATTI"

Regista - Artista onorato della Russia, vincitore del Premio del Teatro Nazionale Russo "Maschera d'Oro" Alexander Ogarev

17:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

KEF Theatre e InSite Theatre, Malmö, Svezia.

"NONNO"*

Regia di Pelle Olund

19:00 Teatro statale giovanile "From Rose Street", Chisinau, Moldavia

Nikolaj Leskov

"LADY MACBETH DEL DISTRETTO MTENSKY"

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Repubblica di Moldova Yuri Harmelin

17:00 Teatro statale giovanile "From Rose Street", Chisinau, Moldavia

Nosenkova Svetlana

Il Tokyo New Repertory Theatre è un fenomeno unico della cultura mondiale moderna. Il suo fondatore e direttore artistico è un nostro connazionale. Questo è l'artista onorato della Russia, presidente dell'Accademia internazionale del teatro Stanislavsky, vincitore del Premio di Stato del Giappone Leonid Anisimov. Il repertorio TNRT è formato secondo lo schema classico russo, usato raramente in Giappone. Ci sono diverse centinaia di teatri a Tokyo, ma tutti, di regola, recitano 7-10 volte a settimana e non ci tornano mai più. E in TNRT ci sono spettacoli di lunga durata come, ad esempio, "Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Networks". Leonid Ivanovich ha messo in scena questa classica commedia giapponese basata sul lavoro di Chikamatsu Mozaemon nel lontano 2005.

Puoi elencare a lungo ciò che è unico in TNRT. Ma, forse, la cosa più importante è che Leonid Anisimov è riuscito a creare un teatro psicologico e meditativo allo stesso tempo al confine degli ambienti culturali. Se osserviamo il repertorio del TNRT, che comprende l'Amleto di Shakespeare, Lo zio Vanya di Cechov e Aspettando Godot di S. Beckett, vedremo che questo gruppo parla di valori umani universali che possono davvero unirci tutti. E il recente tour del Tokyo New Repertory Theatre in Russia è diventato un altro esempio lampante di metaculturalismo. Nell'ambito del festival "At the Golden Gate", gli artisti giapponesi hanno presentato la loro lettura del romanzo di F.M. "The Idiot" di Dostoevskij e sul palco della Moscow International House of Music - un rituale musicale e poetico basato sull'antico mito giapponese "Kojiki. Registri degli atti dell'antichità. Pertanto, i giapponesi hanno mostrato la loro visione dell'anima misteriosa russa e i russi hanno cercato di guardare nell'anima degli abitanti della Terra del Sol Levante, per comprendere le caratteristiche del loro carattere nazionale.

performance-preghiera

"Kojiki" è uno dei libri principali delle credenze shintoiste tradizionali giapponesi, il più grande monumento dell'antica letteratura giapponese, risalente al 712 d.C. Quest'opera contiene testi mitologici e storici che svolgono un ruolo importante in questa tradizione. Include miti sull'origine dell'Universo, sugli dei-progenitori, sulla creazione della Terra - il paese di Yamato. Il mito principale riguarda la nascita della Dea del Sole Amaterasu e la sua rimozione nella Grotta Celeste. Non c'è bisogno di spiegare cosa significhi questo lavoro per il popolo giapponese, e il regista russo è stato il primo a metterlo in scena! Alcuni dubitano del successo dell'impresa e dissuadono Leonid Ivanovich, ma lui, come un vero artista, si sforza di fare qualcosa di più della banale perfezione. E la commedia "Kojiki" ha ricevuto una tale risposta in Giappone che TNRT è stata persino invitata a mostrarla negli antichi templi.

La produzione ha lasciato un'impressione indelebile sul pubblico di Mosca. Leonid Anisimov, dopo aver letto il Kojiki tradotto in russo, ha osservato: "È nelle idee e nella spiritualità dell'antico Giappone descritte in questo libro che si può trovare la chiave per raggiungere la pace nel mondo". Il risultato fu un nuovo genere drammatico di "teatro cerimoniale" che utilizzava elementi della cultura tradizionale giapponese. Performance “Kojiki. Records of the Acts of Antiquity" è una combinazione armoniosa del sistema Stanislavsky e dello spirito di armonia giapponese "wa". Gli spettatori vedono sul palco dipinti sfaccettati, vivaci e allo stesso tempo tradizionali.

Leonid Ivanovich introduce il pubblico in un'area molto complessa, dove una persona in realtà co-presenta sull'orlo del misterioso, terribile e grande in comunione con gli dei. Era chiaro che gli artisti del TNRT in questa performance erano preoccupati non tanto per la reazione del pubblico, ma per come venivano osservati dai poteri superiori. E attraverso questa meditazione, un sentimento di vero amore è stato trasmesso al pubblico. Maschere bianche tradizionali sui volti degli attori; movimenti per noi insoliti, come un po' forzati, eccessivamente precisi e monotoni, ma che nascondono in sé ricchezza ed eleganza; il suono di strumenti popolari, il canto di gola e lunghi monologhi creano un'atmosfera straordinaria di incontro con qualcosa di sorprendente, misterioso e - a livello inconscio - nativo. Sebbene a tutto il pubblico siano stati dati programmi con un libretto, e durante l'azione sia suonata una breve traduzione, sembra che anche senza questo sarebbe chiaro cosa gli artisti vogliono trasmettere allo spettatore. In "Kojiki" c'è un dialogo a livello spirituale, dove non ci sono nazionalità, non ci sono religioni diverse, c'è solo l'uomo e il suo Creatore, e sentimenti tremanti per Lui.

Una delle scene più memorabili è stata la discesa della dea Amaterasu nella Grotta Celeste dopo i disordini provocati da suo fratello, il dio Susanoo. Il sole scompare e il mondo è immerso nell'oscurità. Gli dei decidono di attirare Amaterasu organizzando una festa. Una delle dee iniziò a ballare, i suoi vestiti le scivolarono di dosso e il suo bel corpo si illuminò. Il modo in cui questo momento viene messo in scena e interpretato dagli attori può essere definito il culmine non solo della performance, ma anche delle idee giapponesi sulla bellezza. Un sentimento di gioia universale, il trionfo della vita e dell'unità pervade le ultime scene del Kojiki.

Il giorno dopo che lo spettacolo è stato proiettato nell'Unione dei lavoratori del teatro della Federazione Russa, si è tenuto un incontro creativo con la troupe del Tokyo New Repertory Theatre e il suo direttore artistico, al quale hanno partecipato il pubblico, i rappresentanti dei media e Studenti russi di Leonid Anisimov, che ha suonato nei teatri da lui creati a Vladivostok e Ekaterinburg. Per più di due ore, il pubblico ha condiviso le proprie impressioni, ricordi, segreti professionali e ha discusso dello spettacolo "Kojiki", in cui il pubblico ha visto l'assoluta unità non solo degli attori con il regista, ma anche di due culture. Dopo l'incontro, siamo riusciti a parlare con Leonid Ivanovich.

Ammirare una persona

- Dodici anni fa, sotto la tua guida, è stato fondato il Tokyo New Repertory Theatre, che unisce tre compagnie: il Kyo Theatre, l'Experience Theatre e il Sun Studio. L'obiettivo era quello di creare "un vero teatro che sana il cuore malato dell'uomo moderno e nutre la sua anima". Quali problemi comportava all'inizio e ora?

- Indipendentemente dal paese, questi sono gli stessi problemi che si trovano nell'area dell'incomprensione e quindi dell'incomprensione. Il problema è nel ritmo moderno della vita, che non dà la possibilità alle persone di fermarsi almeno per un po' e pensare alla salute della propria anima. In Giappone, ovviamente, questo si sente più acutamente che in Russia. Dopotutto, anche la vana Mosca è incomparabile con Tokyo in termini di velocità della vita. Pertanto, il compito principale che è sempre stato davanti a me è trovare tali chiavi per il cuore umano in modo che le persone possano pensare, sentirsi l'un l'altro. Il mio libro, che ora è stato pubblicato in giapponese, si chiama: "Ammirare una persona, o Come leggere il sistema Stanislavsky". Voglio che le persone ammirino non solo i fiori di sakura primaverili e le foglie d'acero autunnali, che sono tradizionalmente belle nella cultura giapponese, ma imparino anche ad ammirare una persona. E per questo devi vederlo. E facciamo di tutto nel nostro teatro per aprire gli occhi al pubblico.

Un altro problema è che in Giappone gli artisti sono stati a lungo trattati come una casta inferiore. E il mio compito è che il giapponese moderno riconosca nell'attore un artista, un insegnante che può guarire, trasmettere saggezza attraverso la drammaturgia e, in generale, la stessa arte teatrale. Ora possiamo dire che c'è un cambiamento in questo senso. Il teatro iniziò ad essere circondato da persone di altissimo livello: scrittori famosi, musicisti, politici. Attirando una cerchia di persone che hanno ricevuto riconoscimenti, la creazione di club aiuta a cambiare l'atteggiamento dei giapponesi ordinari nei confronti dell'attore.

— Leonid Ivanovich, stai attivamente dirigendo e insegnando non solo in Giappone, ma anche in Europa e negli Stati Uniti. Hai creato sette teatri. Come lavori con artisti stranieri, senti la differenza tra le scuole?

- Molto. In primo luogo, c'è una differenza di culture, mentalità. I russi possono sentirsi rapidamente coinvolti in un ruolo, ma sono pigri ed egoisti. Per gli americani, la qualità principale è la volontà, anche se hanno un malinteso su cosa sia. Nelle scuole di teatro degli Stati Uniti, infatti, si insegna non la volontà, ma la pazienza. Dopotutto, secondo Stanislavsky, la volontà è quando nasce un desiderio forte e stimolante. Questa è una bellissima energia cosmica, ma è molto difficile aprirla dentro di te. Non può essere sostituito dalla pazienza che stanno cercando di imporci. E con gli americani ho cercato di cambiare la loro tensione fisica e la pazienza per l'entusiasmo, il disinteresse, la voglia di semplicemente dare, e poi è nata la volontà. I giapponesi sono completamente diversi. Sono stati premiati con una certa saggezza fin dall'infanzia. Mi sorprendono con la facilità con cui leggono i nostri pensieri, ma hanno bisogno di risvegliare i sentimenti.

— Ai tuoi corsi di perfezionamento, dici spesso che uno dei fondamenti principali del sistema Stanislavskij è l'equilibrio. Questo vale solo per gli attori o conta anche per il regista?

- L'equilibrio, ovviamente, è necessario per tutti. Qualsiasi tensione interferisce con la creatività. Pertanto, prima di tutto, io stesso imparo l'equilibrio. È già abbastanza difficile. E imparo molto dalla mia troupe giapponese: umiltà, equilibrio e, dopo aver ricevuto questo, lo trasmetto agli altri. È qui che devi cambiare idea. Stanislavsky ha detto una frase assolutamente meravigliosa che una persona da sola non è in grado di creare. E lo ripeto ad ogni prova, ad ogni master class. Quando una persona se ne rende conto e diventa uno strumento della natura, del cosmo, di Dio, allora lo sforzo extra scompare e l'equilibrio si stabilisce da solo.

Classico eterno

- Ci sono molti dei nostri classici nel repertorio di TNRT: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, A.P. Cechov, "At the Bottom" di M. Gorky, "The Idiot" di F.M. Dostoevskij. Oggi alla riunione abbiamo parlato del fatto che i giapponesi sentono molto bene i classici russi. Questo vale solo per gli artisti o anche per il pubblico?

- In generale, tutti i giapponesi sentono i nostri classici in modo così sottile che anche io a volte li invidio. Forse è opportuno parlare qui di una specie di unità delle anime. Credo sinceramente che ora i giapponesi amino Cechov più dei russi. E comincio a chiedermi perché. I temi toccati nelle opere di Anton Pavlovich sono vicini al mondo interiore dei giapponesi. Ad esempio, sakura in The Cherry Orchard. La bellezza della natura è il dio principale per loro, e quando leggono che il frutteto di ciliegi sarà abbattuto, è un vero shock per loro. Capiscono che Cechov provava acutamente dolore per la natura. Per loro è normale, naturale, quindi lo adorano. Nella commedia di Gorky "At the Bottom" sentono molto bene la filosofia del valore umano. E in Dostoevskij, ottengono una sorta di sensazioni dolorose in modo più accurato e corporeo in modo più veritiero. Il dolore degli attori giapponesi non ha bisogno di essere insegnato, è stato dentro di loro fin dall'infanzia.

- Hai messo in scena il primo "Gabbiano" a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg), poi c'è stato il "Gabbiano" di Vladivostok, americano, giapponese ... C'è qualcosa in comune tra loro?

- A Sverdlovsk, io stesso ho interpretato il ruolo di Treplev, ed è stata una performance attraverso i suoi occhi. A Vladivostok, quando abbiamo iniziato a provare "Il gabbiano" e abbiamo parlato con Oleg Efremov (ed ero così giovane, vivace, arrogante), ho iniziato a spiegargli come, dal punto di vista di Treplev, tutto va alla grande. Oleg Nikolaevich ha detto: “Ami Treplev? E alla mia età già amo tutti. E ora amo tutti. Pertanto, le prestazioni, ovviamente, sono molto diverse. Forse il mio miglior "The Seagull" che ho messo in scena quest'anno in Giappone - a luglio abbiamo avuto un esame finale all'accademia. Treplev, Nina e Arkadina hanno coinciso lì. Gli attori hanno sentito così tanto il ruolo che ho ammirato.

“Oggi è stato detto più di una volta con quanta attenzione, commozione e tenerezza ti avvicini all'autore. Qual è il segreto? È solo nel sistema Stanislavsky?

- Sai, qui, probabilmente, due metodi che ho praticato per quasi tutta la mia vita sono molto influenti. Questo è un metodo di lettura lenta e un metodo di percezione aperta, cioè sorpresa. Li usiamo sempre.

- Le opere più moderne nel repertorio del TNRT sono "Waiting for Godot" di S. Beckett e "The Caucasian Chalk Circle" di B. Brecht. Fondamentalmente non vuoi contattare gli attuali drammaturghi?

- Tutti gli anni della mia attività creativa, lavoro solo con i classici. Forse questo è il mio principio. Non penso a cosa è moderno e cosa non lo è. Ho solo un'affinità per un certo livello di letteratura. Inoltre, devo spesso dire che non scelgo il materiale: viene dall'alto. Comincio a sentire, a sentire vividamente il lavoro. Ad esempio, per decenni ho giurato a me stesso di non mettere in scena Dostoevskij. C'era una forte paura di qualcosa di incomprensibile e, come mi sembrava, oscuro. Forse è una sensazione da scuola, non lo so. Ma qualcuno ovviamente mi ha spaventato con Dostoevskij e l'ho preso molto forte. E quando all'improvviso ho sentito l'umorismo sorprendente, assolutamente bellissimo e leggermente malato di Dostoevskij, è stato allora che si è aperto per me. Stavo leggendo L'idiota sdraiato per terra, perché non potevo sedermi, sono caduto dalla sedia. Le tre parole preferite di Fedor Mikhailovich in questo romanzo sono aneddoto, sogno e fantastico. Questo è ciò che ho cercato di portare alla percezione giapponese di Dostoevskij.

- Hai avuto la stessa intuizione con le recenti anteprime di TNRT - le antiche tragedie greche "Antigone" e "Medea"?

— Sì, già prima della trasferta in Grecia sapevo che avrei lavorato con una commedia greca. Per me la filosofia greca è una di quelle fondamentali, la faccio da molto tempo. È solo che quando hanno iniziato a farmi la domanda: "Perché Medea ha ucciso i suoi figli?" Ha accelerato il processo. I Greci se ne interrogarono sinceramente, spiegando che, essendo stati a lungo sotto il giogo turco, avevano perso la loro antica cultura e non sapevano come restaurarla. Ora stanno creando la Stanislavsky School come succursale della nostra Accademia di Tokyo. Ho detto ai greci che posso dare la risposta non a parole, ma attraverso la performance. E abbiamo fatto queste due tragedie sul palco del teatro Noh in Giappone.

Cresci, non costruisci

- Dall'incontro di oggi, mi sono reso conto che non tutti gli artisti della troupe TNRT hanno una formazione professionale ...

- Non importa. È importante che una persona possa diventare un artista o meno. Dovrebbe essere uno stato della mente e dell'anima, forse anche innato. In questo caso, non è così difficile sviluppare professionalità: sia la plasticità che la parola possono essere padroneggiate in un anno. Inoltre, se una persona è spiritualmente pronta, tutto inizia immediatamente a manifestarsi. Il linguaggio spirituale si sviluppa e una persona cambia: diventa talentuosa, cambia l'andatura, i movimenti, la parola, l'aspetto. Diventa bello. Dicono che una mente sana in un corpo sano. E credo che una mente sana dia un corpo sano.

- Oggi hai detto più di una volta che gli attori dovrebbero essere insegnanti e che tu stesso impari da loro. Ma hai molta più esperienza di, diciamo, artisti non professionisti che sono appena venuti a teatro. Ho pensato che TNRT potesse essere chiamato un teatro del regista.

- No, sinceramente non accetto quando i registi iniziano a distorcere gli attori. Anche se anch'io ho commesso un errore del genere: da giovane, egoista, mi sono permesso di rifarli, ma, grazie a Dio, ho capito subito che questo era dannoso. In generale, divido l'arte teatrale in due categorie. Uno è il giardinaggio. E mi considero un giardiniere. Penso che dovrebbe essere coltivato un grano, annaffiato con il cuore, quindi appariranno un germoglio e dei frutti. Ma gran parte della regia, sfortunatamente, riguarda la costruzione di blocchi di calcestruzzo. Dico ai miei colleghi: “Cosa fate? Ciò che costruisci sarà distrutto, ma ciò che cresci sarà per sempre”. C'era una volta, la vegetazione cresceva da un granello, coprendo l'intero pianeta. È lo stesso nell'art, in ogni art. E Stanislavsky mi ha insegnato anche questo: essere un giardiniere. Non so quando sbocceranno i fiori, i frutti matureranno. Non vedo l'ora e mi interessa di più. Ma allo stesso tempo, in tutta la mia vita, e ho messo in scena più di cento spettacoli, il tempo della prima non è mai stato cancellato. Tutti fioriscono e cantano a tempo. Non sono io che creo, ma il Padre è dentro di me.

- E come trasmettere ciò che sta accadendo dentro di te agli attori in modo che siano adeguati a questo?

- Ad ogni prova, apro completamente la mia anima, do molta energia. Se, per esempio, una prova dura tre ore, posso parlarne per due ore, ma poi so che poi gli artisti faranno di più in un'ora di quanto potrebbero in una settimana. Confesso sempre l'infanzia, che porta all'intuizione.

“Ma ci vuole così tanta forza mentale! Di cosa ti stai nutrendo?

- L'amore per l'alto, per la natura, per il cosmo aiuta. Finché c'è questo amore, l'energia scorre. A volte ne sono pieno. E più do, più diventa. Ma non appena la vanità della vita comincia a trascinarsi, arriva una forte stanchezza. E insegno agli attori che esiste un artista brillante: la natura. Devi diventare il suo strumento e poi arriva l'energia.

- Leonid Ivanovich, è possibile guardare la tua esibizione in russo da qualche parte oggi?

No, sembra che sia tutto finito.

- E se fossi invitato a mettere in scena qualcosa in qualche teatro russo?

- Vedi, non farò niente con gli attori di altre persone. Una volta a Stanislavsky è stato chiesto cosa serve per fare una buona performance. Konstantin Sergeevich ha risposto: "Per prima cosa, devi creare una scuola, poi uno studio, poi un teatro e dopo puoi mettere in scena uno spettacolo". Ma solo per venire per qualche mese e fare una produzione non funzionerà. E mi vergognerò, e il teatro. Se invitano, ad esempio, per due anni, puoi provare. Il primo anno studieremo, il secondo - per impostare. Senza allenamento, non posso creare l'atmosfera appropriata, aprire il mio cuore.

Dal mondo del teatro al teatro del mondo

- Quando hai iniziato a lavorare a Sverdlovsk, hai detto che ogni esibizione dovrebbe essere una parabola.

- Quindi, dopo tutto, Kojiki o L'idiota di Dostoevskij sono parabole. Dobbiamo creare un mito. Perché tutto muore, ma il mito resta. Questa è l'unica verità.

- A proposito, nella commedia "Kojiki" non ci sono assolutamente scenari. Questo mi ha permesso di concentrarmi completamente sulla parola e sulla recitazione dell'autore. Il minimalismo nel design è la tua percezione organica dell'arte teatrale?

- Assolutamente giusto. Ricordo che in qualche modo siamo volati, sempre con attori russi, a Irkutsk per il festival. Mi hanno chiesto: "Dove sono i tuoi carri con paesaggi?" E io ho risposto: "Non ce ne sono". Non mi credevano. Il giorno dopo sono venuti e hanno detto: “Abbiamo chiamato l'intera ferrovia, le vostre macchine non ci sono. Il festival è annullato! E io ancora: “Sì, non abbiamo i carri. C'è un rullino e un artista nelle vicinanze. La sera c'è stato uno spettacolo, e poi c'è stata una sorpresa su come questo sia possibile (sorride).

— Come ricordi il tuo lavoro a Vladivostok e Ekaterinburg?

- Oggi all'incontro, naturalmente, molto è stato ricordato con grande tenerezza e dolore. Ma non ricordo molto del passato. Non voglio che mi distragga dal futuro. È importante per me andare avanti. È stata una grande scuola per me. Come diceva Stanislavsky, il regista è come un'ostetrica che partorisce. Ecco come sembra funzionare per me. Hanno fatto tutto e ho solo annaffiato e scaldato. Poi abbiamo già parlato della libertà che troviamo all'interno dello spettacolo. Perché finché non verrà trovata, non ci sarà alcuna rappresentazione. E nasce da tre elementi: dall'atteggiamento verso il lavoro, verso l'altro e verso le persone. Quando questi tre elementi coincidono, nasce la libertà del modo di stare in scena.

Il Tokyo New Repertory Theatre va spesso all'estero?

- Sfortunatamente no. Abbiamo viaggiato in Corea abbastanza spesso, perché ci sono ottime condizioni e ci sono vari programmi governativi che stanziano fondi per stabilire legami culturali con il Giappone. Sono stato in Russia solo tre volte: a Melikhovo, a Vladivostok al Nikolsk-Ussuriysky International Classical Play Festival e ora. I tour a Mosca, ovviamente, sono diventati un grande evento per gli artisti di TNRT.

- Anche per il pubblico di Mosca. Vorrei che tali incontri si svolgessero più spesso.

“Tutto si riduce ai finanziamenti. Abbiamo molte difficoltà con questo in questo momento. Per venire qui, abbiamo chiesto tre fondi e tutti hanno rifiutato. Probabilmente dovrò ridurre il repertorio. Mi dispiace per gli attori: sono così stanchi che mi hanno dato tutta la loro vita. Queste sono persone veramente altruiste. Non puoi nemmeno confrontare da vicino con gli attori russi. Vivono con il minimo indispensabile, guadagnano soldi extra e danno tutto al teatro. Le attrici non si sposano, non danno alla luce figli, perché è molto costoso. Dopotutto, non abbiamo alcun sostegno statale, investiamo noi stessi nello sviluppo il più possibile, proprio come Stanislavsky. La maggior parte dei giapponesi ha una vita molto dura, quindi credo sinceramente che gli attori di TNRT siano persone fantastiche.

— Quali sono i tuoi progetti creativi più vicini?

— Il mio sogno è mettere in scena una delle più grandi opere della letteratura classica giapponese, Genji Monogatari, scritta nell'era Heian. Questo è il mio grande bisogno. Ma lì, tutta l'azione si svolge nella città imperiale e sono necessari speciali abiti imperiali. Quando mi hanno mostrato questi kimono a 12 strati, è diventato chiaro che il problema principale era, ancora una volta, finanziario. Non appena i fondi appariranno, metterò sicuramente Genji Monogatari.

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La prima dell'opera teatrale "Idiot" si è svolta al Vladimir Regional Drama Theatre. Interpretato da artisti del Tokyo New Repertory Theatre.
La troupe giapponese è diventata ospite dell'All-Russian Theatre Forum - il Festival dei festival "At the Golden Gate". Hanno suonato una commedia in giapponese, la produzione è accompagnata da sottotitoli. Il Tokyo New Repertory Theatre aderisce alle tradizioni russe della recitazione. È stata fondata nel 2000 dopo la fusione di diversi teatri di Tokyo. Direttore artistico - Leonid Anisimov. Forma attori secondo il sistema Stanislavsky. Il teatro è stato un pioniere per il Giappone. Innanzitutto, grazie all'introduzione di un repertorio permanente. Dopotutto, di solito i giapponesi guardano la produzione solo per una stagione. Secondo il regista, le culture esteriormente russa e giapponese differiscono. Ma spiritualmente sono molto vicini. LEONID ANISIMOV, DIRETTORE ARTISTICO, TOKYO NUOVO TEATRO DI REPERTORIO:“Sono molto bravi a leggere le menti. Questo è un livello di coscienza molto sottile, quando possono sentire, vedere cosa sta pensando una persona. Questo è molto importante per il sistema di Stanislavsky, per il suo contenuto spirituale. Pertanto, è molto interessante per me lavorare con loro”.
Per un resoconto dettagliato di Vladimir Kosygin, vedi Vesti alle 17.30.

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