Modi insoliti di disegnare. Tecniche originali e tecniche di disegno

esiste diverse tecniche disegno: alcuni sono tradizionali, altri non convenzionali e persino innovativi. In generale la tecnica pittorica si caratterizza non tanto per i materiali utilizzati, quanto per il metodo di applicazione delle vernici. Ciò che conta è la lunghezza e la direzione dei tratti, la loro luminosità, i metodi di miscelazione dei colori. Tutto questo è individuale per ogni artista e forma il suo stile. Ma ci sono ancora varietà di base di tecniche pittoriche che si distinguono per le vernici utilizzate. Quindi le tecniche di disegno più famose e popolari includono: disegno a matita, tempera, acquerello, olio e pastello.

La tecnica più semplice è considerata la tecnica del disegno a matita. Tutti iniziano con i disegni a matita. I bambini piccoli prendono una matita e iniziano a creare i loro capolavori. La tecnica del disegno a matita non richiede alcuna abilità speciale. Oltretutto, disegni a matita sono fase preparatoria per altre tecniche. Tuttavia, la tecnica della matita ha anche i suoi segreti su come ottenere l'accuratezza del disegno, la sua alta qualità. Ad esempio, uno di questi segreti è la tecnica dell'ombreggiatura.

Le pitture a guazzo sono buone per i principianti. Sono bravi a imparare a disegnare. Sono idrosolubili, opachi e possono sovrapporre un colore all'altro. Quando dipingi con la tempera, puoi prendere qualsiasi colore e dipingerli in qualsiasi ordine. Le vernici possono essere mescolate su una tavolozza e ottenere sfumature diverse.

Colori a guazzo

La tecnica dell'acquerello è più complessa e spesso rimane incomprensibile e misteriosa. L'apparente leggerezza qui inganna. Acquerello da acqua aqua latina. È la capacità dell'artista di controllare questo elemento acquoso mescolato con la pittura che determina la sua abilità e padronanza di questa tecnica. L'acquerello è fluido e trasparente, sensibile al movimento del pennello. È una tecnica preferita da molti artisti.

Dipingono con colori ad olio principalmente in due modi: con e senza pittura di fondo. Il primo metodo richiede una preparazione piuttosto complessa. No regole severe non ci sono macchie d'olio o strati di vernice. Prova diverse opzioni. A volte l'ombra di una pennellata verticale non si adatta al lavoro, ma se la metti in orizzontale, avrà un bell'aspetto. In generale, un artista non professionista può dipingere un dipinto ad olio.

Per lavorare con pastelli morbidi, è necessaria una superficie ruvida e soffice. Puoi disegnare e scrivere con i pastelli, ovvero puoi raffigurare figure con linee e contorni e poi dipingerci sopra, oppure puoi creare dipinti multicolori con piccoli tratti che vengono mescolati, strofinati e sfumati. Il pastello sembra molto bello su uno sfondo scuro, quindi la carta colorata viene spesso utilizzata in questa tecnica.

V tempi recenti apparve un'altra tecnica di disegno molto popolare e diffusa: disegnare con uno stilo sullo schermo del tablet. Questa tecnica è adatta sia ai principianti che ai professionisti. Sono persino apparsi programmi che aiutano sia i bambini che gli adulti a padroneggiare la tecnica del disegno sullo schermo. Ad esempio, il programma "Come disegnare" offre di padroneggiare disegni di vari gradi di difficoltà e stili diversi.

Disegnare sullo schermo del tablet

Ma in qualunque tecnica tu decida di mostrare il tuo Abilità creative, ricorda che la formazione ti aiuterà a realizzare le tue idee più selvagge.

Ognuno di noi ha realizzato i suoi primi schizzi durante l'infanzia. Nelle lezioni di disegno, non tutti hanno cercato di svolgere il lavoro in modo efficiente, non hanno pensato di acquisire competenze. Da adulti, molti sentono il bisogno di creare qualcosa di bello, ma come si impara a disegnare con una matita? Dopotutto, qualsiasi tecnica di disegno si basa sulla capacità di tenere correttamente il piombo, realizzare schizzi elementari e creare immagini. In questo articolo troverai consigli utili per insegnare a disegnare, come in scuola d'arte, e in modo indipendente.

Nozioni di base sul disegno a matita

Gli esperti dicono che chiunque, indipendentemente dall'età, può imparare a disegnare correttamente con una matita. La formazione sulla pittura inizia sempre con la conoscenza dei materiali necessari per un artista alle prime armi:

• un foglio di carta bianca, di qualsiasi formato;
• una gomma, ovvero un galleggiante di gomma;
• matite semplici.

I primi passi nel disegno iniziano con uno schizzo a matita. Con l'aiuto di linee sottili, vengono trasmessi i contorni generali dell'oggetto che viene disegnato, varie pose e momenti di movimento. Lo schizzo è il più modo veloce per fissare su carta i tuoi primi pensieri e le tue impressioni su ciò che stai disegnando. Durante l'esecuzione dello schizzo, non è necessario prestare attenzione a dettagli non necessari, si consiglia di disegnarlo per non più di 10 minuti.

Come imparare a dipingere da zero

Gli psicologi degli scienziati hanno dimostrato che durante il processo di creazione di un'immagine, entrambi gli emisferi del cervello lavorano attivamente in una persona, l'immaginazione è accesa. Non c'è da stupirsi che esista una tecnica per calmare i nervi chiamata arteterapia: questo è il disegno per adulti e bambini. Molte persone vogliono essere in grado, ma non sanno come imparare a disegnare con una matita. Imparare a disegnare da zero non è affatto difficile, perché la tecnica del disegno con una matita è disponibile per bambini e adulti.

Scuola d'arte

Come insegnare a un bambino a disegnare con una matita? La soluzione migliore è mandarlo alla scuola d'arte. È progettato per educare i bambini età scolastica dai 6 ai 17 anni. Al momento dell'ammissione a questa istituzione, il livello di conoscenza e abilità in belle arti... A seconda delle abilità, il bambino viene assegnato al gruppo appropriato di studenti.

La scuola d'arte è gratuita ed è finanziata dallo Stato. Questa istituzione viene visitata dopo le lezioni principali a scuola tre volte a settimana. Il corso di studi va dai due ai sette anni. Dopo aver lasciato la scuola, il laureato riceve un diploma che apre le porte a un futuro artistico: l'ammissione a una scuola o a un istituto superiore nella sua specialità.

Corsi

Come insegnare agli adulti a disegnare con una matita? È possibile apprendere l'abilità del disegno con l'aiuto di corsi d'arte. Sono pagati. Il corso di studi va da alcune settimane a quattro anni. Durante questo periodo, lo studio d'arte ti insegnerà le seguenti abilità:

• Come disegnare correttamente in tecnica passo passo.
• Impara a usare una matita e un pennello. Gli insegnanti nello studio d'arte insegnano non solo la capacità di tenere correttamente gli strumenti, ma anche di scegliere, di distinguere tra alta qualità e bassa qualità.
• Impara come disegnare i bambini con una matita.
• Impara molte tecniche di pittura.
• Impara come imparare a disegnare varie materie.
• Impara a dipingere dal vero, paesaggi, nature morte, persone, animali, ecc.
• Impara a colorare: scegli e abbina i colori correttamente.
• Impara come disegnare un gatto con una matita e altri animali.
• Ti diranno come imparare a dipingere ritratti.

Lezioni online

Se non hai tempo libero e non sai come imparare a disegnare con una matita, usa i corsi online. Sono adatte a chi non ha la possibilità di frequentare uno studio fisso. Un piano approssimativo per prendere lezioni di questo formato per artisti principianti:

• L'insegnante fornisce le conoscenze di base nel disegno sotto forma di esempi di lavoro, immagini.
• L'argomento selezionato della lezione di disegno viene esaminato in dettaglio.
• L'insegnante alla fine della lezione dà compiti a casa che completi e spedisci all'insegnante per la revisione.
• Nella lezione successiva, lo studente, insieme all'insegnante, esamina in dettaglio i compiti a casa, insieme correggono gli eventuali errori nel disegno.

Le lezioni online, come opzione, per imparare a disegnare professionalmente, non lo sono l'unica via d'uscita... Se non hai opportunità finanziarie e territoriali, ma c'è un grande e irresistibile desiderio di imparare a disegnare cool, allora puoi farlo da solo usando:

• libri di testo e guide di disegno;
• guide di autoapprendimento;
• istruzioni di disegno;
• video di formazione.

Tecnica di disegno passo dopo passo

Un principiante deve esercitarsi a disegnare dalla creazione di schizzi. Affinché il disegno sia significativo, lo schizzo deve essere creato secondo le regole che formano il piano:

1. Per prima cosa, scegli un oggetto da dipingere, come un bollitore o un vaso.
2. Consideralo da tutti i lati, determina la forma, la sua trama, come le ombre cadono su questo oggetto.
3. Determina la composizione del disegno, ad es. come sarà posizionato su carta, in quale formato.
4. Una volta tracciati i contorni, aggiungi dettagli e ombre.

Umano

Per disegnare una persona, devi decidere la composizione. Ciò significa che è necessario analizzare i confini della posizione dalla testa ai piedi. Una volta visualizzata la figura, inizia a comporre le parti del corpo. Devi disegnare una persona da uno schizzo dei contorni della testa, scendendo in basso. Nell'immagine di una persona, è molto importante trovare immediatamente l'immagine, dovresti determinare la quantità di dettagli richiesti per il disegno finito.

Faccia

Nel disegnare una persona, viene prestata molta attenzione al viso. Per disegnarlo correttamente, devi procedere per gradi:

1. Determina come sarà posizionato il viso sulla carta. Per fare ciò, disegna mentalmente un asse di simmetria, dovrebbe passare al centro del foglio.
2. Disegna i contorni del viso sotto forma di un ovale (forma uova di gallina).
3. Costruisci la forma del viso, partendo dalla linea del mento, passando alla parte più convessa - la regione zigomatica, quindi alla più stretta - la zona temporale.
4. Allinea le linee disegnate con la gomma, questo "alleggerirà" notevolmente il contorno dell'ovale.
5. Dividi l'ovale risultante in tre parti uguali con linee chiare appena percettibili. La primissima linea più vicina al mento segna la punta del naso.
6. Disegniamo il naso, partendo dalla punta. Sporge sempre in avanti, quindi ha una forma rotonda, quadrata o appuntita. Quindi disegniamo le ali del naso e il ponte del naso.
7. Disegniamo la bocca, partendo dalla curvatura superiore del labbro, che si trova al centro delle narici del naso.

Occhi

In un ritratto di una persona, gli occhi occupano il posto più importante, attirano l'attenzione su se stessi, quindi devono ricevere un'attenzione speciale. Per disegnarli in una tecnica graduale, devi aderire al seguente piano:

1. Prima di disegnare gli occhi, è necessario delineare le sopracciglia, che si trovano a livello del ponte del naso. La loro forma dipende dal carattere che l'artista vuole trasmettere nel ritratto.
2. Dopo aver delineato la posizione approssimativa degli occhi, disegniamo la loro forma sotto forma di un ovale.
3. Disegniamo una pupilla sotto forma di un cerchio.
4. Puntiamo le palpebre e modelliamo le ciglia.

Anime e manga

Molti giovani artisti iniziano a imparare a disegnare da anime e manga perché ritrarre le persone con stile personaggi brillanti I cartoni giapponesi sono molto più semplici di quelli classici. La massima enfasi in questi personaggi dei cartoni animati è sulla testa, sugli occhi e sui capelli. Analizziamo schema a fasi disegno, con il quale l'aspirante artista imparerà come imparare a disegnare anime:

1. Iniziamo a disegnare anime con un ovale che sarà la testa.
2. Dividi il cerchio a metà nel senso della lunghezza con retta.
3. Dividi la testa in tre parti con linee chiare.
4. Successivamente, è necessario notare la posizione degli occhi, del naso e della bocca.
5. noi disegniamo grandi occhi a partire dall'arco della palpebra superiore. La distanza tra loro dovrebbe essere uguale a un occhio. Molta attenzione nel disegnare gli alunni è rivolta all'applicazione dell'abbagliamento. Le sopracciglia di questi personaggi sono disegnate in uno stile classico: due archi dritti.
6. Il naso di anime e manga è disegnato piccolo, espresso usando un segno di spunta.
7. Le labbra sono disegnate con due piccole linee.
8. I capelli di anime e manga dovrebbero essere disegnati con triangoli fluenti che coprano leggermente gli occhi.
9. Le ragazze anime sono disegnate con abiti colorati, per lo più vestiti.

disegni 3D

Disegni volumetrici ipnotizzanti con il loro realismo, grazie alla corretta costruzione della forma, all'applicazione di ombre e luci nei punti giusti. Imparare a rappresentare tali immagini dovrebbe essere fatto con semplicità forme geometriche: cilindro, rombo, quadrato. Per ricreare l'illusione 3D di un oggetto, è necessario disegnare in isometrica, quando gli angoli tra gli assi delle coordinate sono di 45 gradi. Il volume dell'immagine è aggiunto da linee ausiliarie, che sono disegnate all'interno della figura premendo leggermente, e il contorno è disegnato in grassetto, più colore scuro.

Ritratti

I ritratti possono essere tratti sia dalla natura che dalla fotografia. Prima di disegnare un'immagine, considera attentamente quale messaggio porterà il disegno futuro. Impara a disegnare correttamente un ritratto di una persona, non solo in termini di proporzionalità e simmetria, ma mostra anche emozioni vivaci. Un altro compito di disegnare un'immagine di una persona è il massimo trasferimento della somiglianza di ciò che viene disegnato; per la sua attuazione, prima di iniziare a disegnare, considera tutti i dettagli, evidenzia quelle caratteristiche, "punti salienti" su cui ti concentrerai.

Graffiti su carta

Al giorno d'oggi, la pittura dei graffiti è un movimento alla moda che sta guadagnando slancio. Molti edifici sono pieni di iscrizioni volumetriche incomprensibili, ma spesso ci sono bellissime, disegni professionali sui muri. In modo che i tuoi dipinti non sfigurano gli edifici della città, ma vernici costose non è andato sprecato, devi allenarti a lungo sulla carta. Per iniziare, prova a disegnare le lettere dell'alfabeto usando una matita semplice. Usa le linee di costruzione per dare loro volume.

Casa

La capacità di disegnare edifici è utile non solo per i bambini, ma anche per persone di qualsiasi genere gruppi di età per comporre facilmente immagini, come una casa con un paesaggio. Gli edifici sono molto facili da disegnare usando le linee. Dovresti iniziare con un rettangolo, aggiungendo un triangolo, otterrai l'immagine di una casa, mentre i bambini la disegnano. Con l'aiuto di semplici tecniche e linee aggiuntive, la casa diventa voluminosa.

Macchine

Per disegnare un'auto con una matita, devi aderire piano passo passo:

1. Disegna il contorno esterno dell'auto dividendolo a metà con una linea.
2. Disegna il corpo con linee più decise.
3. Quindi disegniamo le ruote.
4. Mostriamo i dettagli della parte anteriore dell'auto: fari, parabrezza, paraurti.
5. Disegniamo finestre, porte, specchi.

Animali

È molto più difficile disegnare animali che oggetti, specialmente dalla natura, perché cambiano costantemente la loro posizione, sono in movimento. Per disegnare un animale, ad esempio un cavallo, devi decidere il suo caratteristiche peculiari: criniera folta, muso allungato, zampe snelle e muscolose. Aspetto istruzioni dettagliate,. Potresti non essere in grado di ritrarre correttamente il tuo amato gatto o cane al primo tentativo, ma dopo alcuni allenamenti avrai sicuramente successo.

Tutorial video sul disegno con una matita semplice per principianti

Videolezioni - ottimo modo imparare a disegnare da solo. Di seguito è riportata una selezione di tutorial per artisti esperti per mostrarti come creare facili disegni a matita per principianti. Dopo aver visto il video, imparerai come disegnare personaggi dei cartoni animati giapponesi: ragazze anime, imparerai a disegnare fiori. Se ti piacciono i paesaggi, guarda il terzo video fino alla fine, in cui l'artista dipinge la natura, concentrandosi sugli alberi.

Disegna ragazze

Come disegnare fiori

Bei paesaggi

Come disegnare un corpo umano

Se sei un principiante zero, completa zero come me, e volevo imparare a disegnare con una matita - leggi la cronaca di un artista pigro mediocre. Ultima volta disegnato a scuola. Disegnavo come tutti gli altri, nella media.

Come si può disegnare con una matita dopo 50 ore di pratica e come impararlo. Ho iniziato a dipingere da zero. Non ho dipinto regolarmente, in media 15 minuti al giorno, per sei mesi. E puoi imparare in un paio di mesi dipingendo 60 minuti al giorno!

Il disegno è l'abilità di copiare

Ho iniziato a disegnare i seguenti disegni con la certezza di non avere talento per il disegno. Ma poiché so che quasi tutto quello che so di me stesso non è vero. Ho deciso di ricontrollare me stesso: ho davvero le mani storte o è andata così male a scuola.

Sfera

L'elemento principale del disegno. Disegna le ombre e la penombra della sfera.

L'orario è indicato tenendo conto della lettura del libro di testo. Il disegno stesso richiede metà del tempo.

Cubo

Mattone da costruzione di base di qualsiasi design.

Modifiche al cubo

Disegna la texture con una matita

Bandiere e rose

Cubi da disegno - Avanzato

Sfere di disegno - Avanzate

Da questa fase, tu sono obbligati ad acquistare ombreggiatura - matita di carta. Nei tutorial precedenti, fondono con il dito, quindi fondono #3.

Tutta la magia della penombra: volume, piccole ombre negli angoli, quando si disegna un occhio e un ritratto - grazie all'ombreggiatura. La tua abilità di disegno sarà moltiplicata per tre! Impazzirai quando confronterai i tuoi risultati.

Bandiere, pergamene

Cilindri: vulcano, coppa

Disegna un albero vivo

Stanza in prospettiva

Prospettiva della strada

Disegnare in prospettiva centrale: castello, città

Lettere in prospettiva

Imparare a dipingere un ritratto

Impara a disegnare una mano

Esame: primo ritratto!

Disegnare persone è molto più difficile che disegnare rose o anime. Il viso non deve essere distorto: ogni errore è immediatamente evidente. Devi imparare a disegnare le persone quando ti senti sicuro di poter disegnare in modo riconoscibile il contorno e lo schizzo del viso.

I ritratti non si possono fare velocemente, ci vuole diligenza e attenzione. Ecco un ritratto di mia moglie:

Impara a disegnare immagini da zero

Dipinse otto quadri in totale per un giorno, la metà delle volte. Ho anche praticato con una matita per un giorno. Ci vogliono 50-150 ore per imparare a trarre gli stessi risultati, anche se "le tue mani stanno crescendo dal tuo culo". In termini di serie, si tratta di 2-3 stagioni di Dr. House.

Vasya Lozhkin ha dipinto il suo primo quadro con gli acrilici "And I Like You" per 6 ore. Non sapevo cosa fosse l'acrilico e come maneggiarlo. Ho anche tenuto in mano il pennello per la prima volta dopo la scuola.

Impastare la tonalità desiderata non è facile. Lasciare tutto perché non funziona - sono stato strappato ogni mezz'ora. Abbiamo bisogno di una persona che sosterrà. Sono andato a studiare in uno studio d'arte e ho dipinto sotto la supervisione di un artista. Un anno dopo, un paio di volte ho preso lezioni di disegno online dallo stesso insegnante.

Ho imparato a disegnare con una matita, ma la mia abilità si è rivelata complessa. Ho preso un pennello per la prima volta dopo la scuola e ho dipinto. 6 ore lunghe, un po' storte, ma che bello! Ora posso fare un regalo straordinario: disegnare un'immagine per un amico, un segnalibro in un taccuino, una caricatura per il lavoro. Ho anche realizzato un piccolo cartone animato.

Primo dipinto: pastello, acrilico, guazzo e olio. Tutte le tecniche da zero e appese al muro non è un peccato.

Come imparare a disegnare correttamente - algoritmo

Imparare a disegnare con una matita è la base: per demolire angoli, dimensioni delle linee, mantenere le proporzioni. Impara solo a non aver paura di disegnare. Padroneggia il livello iniziale e poi sarà solo più divertente e più facile.

Come imparare a disegnare

Disegno matita semplice .

Uno strumento di disegno fondamentale. Quasi tutte le illustrazioni, gli schizzi e i dipinti vengono prima disegnati con una matita. Quindi viene strofinato su linee appena visibili o dipingiamo sopra con vernici. Gli errori sono facilmente corretti. # 1 per principianti.

Disegno penne gel.

Un semplice strumento per dipingere a colori. La tecnica del disegno è simile alla tecnica del disegno con una matita, dopotutto una penna, non un pennello. Gli errori possono essere corretti solo in Photoshop.





Disegniamo con pennarelli. Analoghi: marcatori e "copie" professionali.

Più varietà di colori che penne gel... Il set sarà più economico. Dopo 1-2 anni, i pennarelli si seccano ed è necessario acquistare un nuovo set.





I pennarelli saturano un po' la carta e inizia a cedere, per questo non mi piace disegnare con loro. Puoi mirare 2-3 volte e la linea diventa più satura, puoi disegnare la penombra.

Dipingiamo con gli acquerelli.

Materiali economici e familiari dalla scuola. Sono diluiti con acqua, quindi un nuovo strato di vernice sfoca il precedente. È difficile capire come si comporterà. Da zero, da soli, non è facile imparare a disegnare i dettagli. Il vantaggio è la disponibilità.

• Dipingiamo con la tempera.

  Anche il colore opaco, più denso dell'acquerello, viene diluito con acqua. Ottimo per i principianti, è più facile correggere le imprecisioni rispetto agli acquerelli. Materiale economico.

  
  

• Disegno colori acrilici .

  Il più conveniente materiale professionale... L'acrilico si asciuga rapidamente, 5-15 minuti. È facile per loro applicare un secondo strato, correggere i difetti. Se è di buona qualità, è resistente all'acqua.

  L'acrilico è usato per dipingere su tela. Puoi anche delineare qualsiasi cosa: un muro, uno sgabello, una tazza, un casco, un posacenere, una maglietta, cornici per foto. Consiglio quindi di aprire l'opera con la vernice di una bomboletta spray.

  

• Disegno pastelli - secco e olio.

  La tecnica del disegno con i pastelli è insolita: devi disegnare con i pastelli, strofinandoli su carta.

  
  

  Tecnica pittorica pastelli ad olio simile al disegno con le matite, ma ha le sue caratteristiche.

  
  

• Dipingiamo con olio.

  Vernici professionali complesse. Durevoli, ma non puoi comprarne di economici: si rompono.

  Asciuga a lungo, circa 2-10 giorni. Questo è un vantaggio: puoi sempre rimuovere lo strato, la vernice, l'ombra. Ma anche un aspetto negativo, è necessario applicare con molta attenzione uno strato sopra per non rovinare ciò che è. Non consiglio di usarli per i principianti.

  

Puoi imparare a disegnare con una matita ... Trova "Perché?", Acquista un libro di testo e fai uno schizzo per divertimento. Tra un mese, stupisciti delle tue capacità.

Oggi parleremo di diverse tecniche. disegnare con le matite colorate.

INSIEME A matite colorate follemente divertente con cui lavorare, in parte perché sono facili da manipolare e controllare. Il modo in cui si affila la matita, come la si tiene e quanto si preme su di essa dipende dall'effetto che si otterrà quando si disegna. Usando matite colorate puoi creare sia combinazioni morbide che trame realistiche vibranti abbaglianti. Una volta che hai afferrato le basi di seguito, puoi decidere quale tecnica darà al tuo soggetto proprietà uniche... tecnico in disegnare con le matite colorate molto, per quanto gli effetti possano essere raggiunti con il loro aiuto. Pertanto, più ti eserciti e sperimenti, più potenziale noterai nelle immagini che ti ispirano.

Pressione

Disegnare con le matite colorate diverso dalla pittura con le vernici, non puoi semplicemente mettere più colore sulla punta per renderlo più scuro. Pertanto, il tuo strumento principale è la pressione quando applichi il colore. È meglio iniziare con un colore chiaro, che conserverà la trama della carta molto più a lungo. Nel tempo, svilupperai l'abilità meccanica di variare la pressione sulla matita per ottenere l'effetto desiderato.

leggera pressione

In questa zona (nella foto a sinistra) il colore è stato sovrapposto sfiorando appena con la matita la superficie della carta. Con un tocco leggero, il colore è ancora trasparente.

Pressione moderata

Una pressione moderata sulla matita crea una buona base per gli strati (al centro). Questo è anche il clic con cui potresti voler etichettare i tuoi disegni.

Forte pressione

Una pressione molto forte sulla matita appiattisce la superficie della carta, rendendo il colore davvero solido (a destra).

colpi

Ogni riga che fai matita colorata molto importante: la direzione, lo spessore e la trama della linea contribuiranno alla creazione di questo o quell'effetto. pratica vari tipi di ombreggiatura... Noterai che hai un debole per uno o due tipi di ombreggiatura ma i tocchi aiutano a trasmettere la consistenza e l'emozione del tuo lavoro.

Cova e consistenza

Puoi simulare trame diverse creando motivi a punti e linee su carta. Usando i punti, puoi persino creare una trama densa e densa.

Schiusa e movimento

Mentre un gruppo di linee rette dà la direzione (nella foto a sinistra), un gruppo di linee leggermente curve trasmette un senso di movimento (a destra). Prova combinazioni di diversi opzioni di ombreggiatura e per creare un design più robusto e ricco. Tali esercizi ti mostrano come linee e tratti possono essere non solo espressivi, ma anche informativi.

Spessore della linea

Linee di diverso spessore aiutano a creare texture. Queste linee creano un senso di volume nel disegno.

Tipi di ombreggiatura

arrotondato

Fai movimenti circolari con una matita o in ordine casuale, come nell'immagine, o nelle stesse file. Per una copertura più stretta come quella sul lato destro dell'esempio, crea diversi strati, sovrapponendo i cerchi. Puoi anche sperimentare pressioni diverse per una maggiore casualità.

Rettilineo

Potresti trovare più comodo lavorare in uno stile lineare: verticale, diagonale o orizzontale, a seconda delle tue preferenze. I tuoi tratti possono essere corti e discontinui o lunghi, a seconda della trama che desideri.

Caotico

Questo effetto viene creato scarabocchiando una matita sulla superficie della carta in modo casuale, creando una massa organica di colore. Variando la pressione e il tempo necessario per tracciare una linea in un'area, è possibile aumentare o diminuire la saturazione del colore.

Regolare e tratteggio incrociato

Questo termine si riferisce alla creazione di una serie di linee quasi parallele. Più le linee sono vicine tra loro, più il colore è denso e scuro. I tratteggi incrociati vengono creati sovrapponendo alcune linee parallele su altre, ma con un'angolazione diversa. È possibile utilizzare il tratteggio per riempire le aree con colori a tinta unita o per creare trame.

Liscio

Non importa quale sia il tuo tipo di sfumatura preferito, dovresti sforzarti di essere in grado di controllare la matita e applicare un colore uniforme. Ho usato piccoli cerchi in questo esempio. Nota: quando il colore è piatto, non puoi dire con quali linee è stato applicato.

Punto

Questo è il più vista meccanica applicando il colore, invece, si crea una texture molto forte. Basta temperare la matita e creare piccoli punti su tutta la superficie. Posiziona punti amico più vicino ad un amico per una copertura più stretta.

Strati e piume

Chiunque dipinga può prima mescolare i colori su una tavolozza e poi trasferirli sulla tela. Lavorando con matite colorate, tutta la miscelazione e l'ombreggiatura dei colori avviene direttamente sulla superficie della carta. Con l'aiuto dei livelli, puoi ottenere un nuovo colore o una nuova tonalità. Per migliorare il colore, è necessario sovrapporre più strati e, per attutire, utilizzare un colore complementare (a contrasto). Puoi anche sfumare i colori con una matita bianca o un frullatore incolore.

strati

Il modo più semplice per sfumare i colori è applicare una seconda mano di colore direttamente sulla prima. Puoi farlo con tutti i colori di cui hai bisogno per ottenere il colore o la saturazione che desideri. La chiave di questa tecnica è usare una leggera pressione, lavorare con una matita affilata e applicare uniformemente ogni strato.

Lucidatura con un frullatore incolore

Per rinfrescarti la memoria, lascia che te lo ricordi lucidaturaÈ una tecnica che richiede una forte pressione per combinare due o più colori insieme per un aspetto uniforme e lucido. Un frullatore incolore tende a scurire i colori (come mostrato), mentre l'uso di una matita bianca o chiara (prossimo esempio) schiarisce i colori e conferisce loro un aspetto metallico.

Lucidare la luce sopra il buio

Puoi anche mescolare i colori usando più chiaro o matita bianca... Per creare una tinta arancione, applica uno strato di rosso e poi dipingi sul giallo. ricordati che colore scuro dovrebbe essere sempre sotto luce. Se applichi un colore scuro sopra uno chiaro, non si verificherà alcuna miscelazione. Cerca anche di non premere troppo forte sugli strati inferiori nell'area di lucidatura, poiché se appiattisci la superficie della carta troppo velocemente, il risultato della miscelazione non sarà altrettanto efficace.

Miscelazione ottica

Questo metodo viene solitamente utilizzato quando si lavora con i pastelli, lo spettatore vede due colori affiancati, come se fossero mescolati. Usa scrittura a mano, tratti, linee tratteggiate o scarabocchi arrotondati per applicare il colore, facendo sembrare ogni matita un piccolo pezzo di spago. Se viste in generale, le linee colori differenti fondersi e sembrare un'unica massa. Questo è un metodo di mixaggio molto vivace e nuovo che conquisterà il tuo pubblico.

Le leggi del chiaroscuro

Ogni persona che ha iniziato a disegnare si pone la domanda su come trasmettere il volume e la forma degli oggetti sulla carta. E in questa materia si arriva spesso a un vicolo cieco. Nel frattempo, percezione visiva forma e volume dipendono direttamente dalle leggi di una cosa come il chiaroscuro. In linea di massima, questi pattern possono essere tracciati semplicemente osservando gli oggetti che ci circondano, illuminati da colori artificiali o naturali. Questo può essere visto particolarmente chiaramente su oggetti di semplici forme geometriche: sfere, cilindri, piramidi, ecc. Per padroneggiare seriamente il modello tonale, è necessario conoscere bene queste leggi del chiaroscuro.

Chiaroscuro- la distribuzione dell'illuminazione osservata sulla superficie dell'oggetto, che crea una scala di luminosità.

La luce è uno dei principali media visivi: la trasmissione della forma, del volume, della trama dell'oggetto e della profondità dello spazio dipende dalle condizioni di illuminazione.

Un oggetto viene percepito visivamente solo quando è illuminato, cioè quando si formano dei chiaroscuri sulla sua superficie a causa della diversa illuminazione.

A seconda della posizione dell'oggetto rispetto alla fonte di luce, del tipo (texture) e del colore della sua superficie e di una serie di altri fattori, il chiaroscuro avrà l'una o l'altra luminosità. Il chiaroscuro può essere condizionalmente suddiviso in più "parti". Per renderlo più chiaro, considera un semplice cilindro.

Se lo illumini artificialmente, la gradazione di luce e ombra sarà vista molto chiaramente. Così. La gradazione è la seguente: abbagliamento, luce, ombra parziale, ombra propria, riflesso, ombra cadente.

luce - superfici illuminate brillantemente da una fonte di luce;
bagliore - un punto luminoso su una superficie convessa o piatta lucida ben illuminata, quando ha anche riflesso dello specchio;
dieci - aree non illuminate o scarsamente illuminate di un oggetto. Le ombre sul lato non illuminato dell'oggetto sono chiamate proprie e le ombre proiettate dall'oggetto su altre superfici sono chiamate cadenti;
mezza ombra è un'ombra debole che si verifica quando un oggetto è illuminato da più fonti di luce. Si forma anche su una superficie rivolta verso la sorgente luminosa con una leggera angolazione;
riflesso: un punto luminoso debole nell'area d'ombra, formato da raggi riflessi da oggetti vicini.

Leggero- questa è la superficie più illuminata, i raggi di luce cadono su di essa ad angolo più retto. La luce avrà sempre il piccolo punto più luminoso: un bagliore (questo è il luogo in cui i raggi di luce, riflettendosi dalla superficie dell'oggetto, cadono direttamente nei nostri occhi). Naturalmente, il punto culminante non deve essere perfettamente bianco. Tutto dipende dalla tonalità generale dell'immagine. Se dipingi una palla nera opaca, non ci sarà mai un'evidenziazione bianca su di essa. Il bagliore è il punto più luminoso in relazione al tuo disegno, qui e ora, per così dire. Quindi la forma dell'oggetto viene ruotata, i raggi di luce cadono con un'angolazione diversa e si ottiene un'ombra parziale. Il passaggio dalla luce all'ombra parziale e quindi all'ombra su oggetti arrotondati è molto fluido, senza confini chiari. Quindi, ulteriormente l'ombra è propria. Questo è il punto sulla superficie dell'oggetto in cui i raggi di luce non cadono affatto. Questo è il punto più scuro sulla superficie di un oggetto. Va ricordato che l'ombra va sulla superficie dell'oggetto e prenderà la sua forma. Se disegniamo una palla (o altri oggetti rotondi e sferici), allora dobbiamo ricordare che il bordo dell'ombra per tutta la sua lunghezza non può essere lo stesso. La superficie convessa del bordo dell'ombra più vicina a noi sarà più scura dei bordi.

Poi il riflesso.È molto importante. Molte persone mancano i riflessi, non li disegnano e senza questo è impossibile trasmettere completamente la forma dell'oggetto. I raggi di luce che cadono non solo sull'oggetto, ma illuminano anche tutto ciò che lo circonda, vengono riflessi dallo spazio dell'oggetto circostante (ad esempio, dalla superficie del tavolo su cui giace l'oggetto, o dagli oggetti circostanti) e proiettano un riflesso su l'oggetto che noi, infatti, disegniamo... Questo è un riflesso. È più chiaro dell'ombra, ma in nessun caso il riflesso può essere dello stesso tono della luce. Dovrebbe essere più scuro della luce, ombra parziale, ma più chiaro dell'ombra. Naturalmente, non esiste una ricetta esatta qui, quanto più scuro o più chiaro: devi guardare in ogni singolo caso.

Oltre alla propria ombra, il soggetto ne ha un'altra: una caduta. Penso che tutto sia chiaro: l'oggetto con la sua massa blocca il percorso dei raggi di luce e non cadono sulla superficie su cui si trova l'oggetto. Ecco come si ottiene un'ombra che cade. Ha anche una propria gradazione di tono. Alla base del soggetto, l'ombra è solitamente più scura e più intensa. E più lontano dal soggetto, più pallido e sfocato diventa.

In generale, indipendentemente dalla forma dell'oggetto, semplice o complesso che sia, la legge di distribuzione della luce e dell'ombra è sempre la stessa.

Ma ci sono più aggiunte. Non disegniamo punti piatti, ma gli oggetti volumetrici sono illuminati in modo non uniforme. Il grado di illuminazione dipende dalla posizione dell'oggetto nello spazio rispetto alla sorgente luminosa, dalla natura della sorgente luminosa, dalla distanza dalla superficie dell'oggetto alla sorgente luminosa, nonché dall'incidenza del raggio luminoso sulla superficie.
Inoltre, il grado di illuminazione del soggetto dipende da quanto il soggetto è vicino alla fonte di luce. Man mano che l'oggetto si avvicina alla luce, la sua illuminazione aumenterà e viceversa, man mano che l'oggetto si allontana, si indebolirà.

L'occhio distingue un numero significativo di toni. Più ampia è la scala dei toni, meno differiscono in luminosità l'uno dall'altro, meno contrastante viene percepito l'oggetto; più è stretto, maggiore sarà la differenza di luminosità tra i toni, più contrastante sarà l'oggetto.

E un altro dettaglio importante- sfondo. Disegno, a meno che ovviamente schizzo veloce o il primissimo schizzo per un futuro dipinto non vivrà sulla carta senza uno sfondo. Uno sfondo scuro sembra molto impressionante per gli oggetti chiari, che, grazie ad esso, vengono portati in primo piano.

Molto dipende dallo sfondo nella foto!

Di conseguenza, possiamo dire: per dare volume a un oggetto, puoi scomponerlo in molti piani (questo può essere fatto mentalmente, non necessariamente sulla carta), trova il più luminoso e il più scuro di essi, e poi finisci il disegnando, riempiendolo di penombra ed evidenziando i riflessi... E ovviamente non dobbiamo dimenticare l'ombra e lo sfondo, anche se stiamo disegnando. Per un esempio della distribuzione dei toni di diversa saturazione, un esempio illustrativo dal libro. Nota che i punti salienti sono carta bianca, che può essere visto in alcuni punti.

In questa sezione, cercheremo di dare Informazione Generale sul tratto e rivelano l'essenza del metodo di ombreggiatura.
A prima vista, sembra facile ripetere lo stesso della foto. Ma per i principianti è molto difficile, soprattutto quando la mano non obbedisce e vuoi solo mettere la mano sulla carta e "truccare" linee circonferenziali da linee corte, come fanno di solito molte persone.

Ecco alcuni dei trucchi inerenti all'ombreggiatura:
Quindi, prova a disegnare rapidamente diverse linee parallele oblique alla stessa distanza. È importante mantenere le stesse distanze (o proporzionali) tra le linee. È meglio tenere leggermente una matita (penna, pennarello, ecc.) e tracciare linee senza premere con forza sulla carta. Molte pubblicazioni educative raccomandano l'allenamento per i movimenti della spalla. Per fare ciò, devi tenere la mano senza toccare la carta.

Le linee possono essere tracciate con una grande pressione all'inizio del tratto e quasi senza toccarsi alla fine.

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